14.- revista literaria alternativa epigramas
DESCRIPTION
Diciembre 2011TRANSCRIPT
Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
Bs. 5
Árbol Literario Suicidio frustrado
Hormigas en mí
La fuente
Poetizando Miguel Antonio Guevara (Venezuela)
Luis Fernando Franco (Colombia)
Isolda Dosamantes (México)
Revista del:
Vidas
de Novela Sir Arthur Conan Doyle
Para la promoción literaria Latinoamericana
E
i
R
m
S a
p g a
Revista
Alternativa
Literaria
Entre-Vista Floriano Martins
Horacio Quiroga
Una vida de amor, de locura y de muerte
CONSEJO EDITORIAL
Director: Rey D´ Linares
Editor: Ricardo Eliecer Godoy
Coordinación Editorial: Richard Sabogal
Diseño Grafico: Carolina Linares
Corrección: Maritza Zamora Ponce
Colaboradores de este número:
ʘ Richard Sabogal (Venezuela)
ʘ Miguel Antonio Guevara (Venezuela)
ʘ Claudia García Rivas (Venezuela)
ʘ Odilón Moreno Rangel (México)
ʘ Marcelo Nasra (Argentina)
ʘ Daniel Abelenda Bonnet (Uruguay)
ʘ Luis Fernando Franco (Colombia)
ʘ Isolda Dosamantes (México)
Se autoriza la distribución y reproducción
de esta publicación de cualquier manera,
siempre y cuando se cite el autor
y la fuente de la que proviene.
Contenido Editorial – Tiempo de reconciliación .………………………………………
Efemérides .……………………….……….…………………………….…...
Entre Letras – Horacio Quiroga .………………………………………......
Árbol Literario ………………..…………....………………..……………….
Entre-Vista a Floriano Martins …..………………………………………..
Vidas de novela - Sir Arthur Conan Doyle ……………………………
Reseñando ……………………………………………………….…………..
Poetizando …………………..………………………………………..………
Epigrama: Quiere decir literalmente, "sobre-escribir", o "escribir encima", es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal festivo o satírico de forma ingeniosa.
3
4
8
15
20
23
24
26
Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
2
Revista del:
Versión digital:
www.revistaepigramas.blogspot.com
Correo electrónico:
Impreso por:
100 Ejemplares
REVISTA LITERARIA ALTERNATIVA EPIGRAMAS
Tiempo de reconciliación
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
3
Editorial
Por más que se pueda decir, que navidad es una
fecha instituida por el capitalismo, que es la fecha
en que el mundo se deja llevar por el consumismo
llegando a la cúspide todos los excesos. También
es una fecha de reconciliación, de encuentro y de
unión familiar.
Sin lugar a dudas, no existe a lo largo del año un
tiempo mejor para perdonar y reencontrarnos con
amigos y familiares con los que nos hemos
distanciados, bien sea por alguna discusión o
simplemente por este agobiante y monótono ritmo
de vida de las ciudades del siglo XXI, que apenas
nos permite algún tiempo para compartir con
nuestra familia más cercana.
Cuando llega esta fecha, antes de escuchar el
famoso poema ―Las uvas del tiempo‖ de Andrés
Eloy Blanco y exprimir, según la tradición
venezolana, el jugo de cada uva por cada mes del
que termina, es bueno que nos detengamos a
reflexionar sobre lo que deseamos hacer con
nuestra vida, como repercute esto en nuestra
familia, nuestra comunidad y nuestro país.
El compromiso moral de ser mejores profesionales
cada día, incentivar la moral y las buenas
costumbres cada día más olvidadas en nuestra
sociedad, debe ser el compromiso de quienes
soñamos con un mundo mejor, más humano.
Donde la cultura sea la abanderada y no
permitamos nunca más, que otras culturas penetren
la nuestra, desplazándola, a tal punto, que acabe
con la nuestra.
Reciban todos una Feliz Navidad y que el 2012
esté lleno de éxitos en todos los campos.
El Director
Efemérides 28 de marzo de 1936, nace Jorge Mario Pedro Vargas Llosaen Arequipa, Perú, más conocido como Mario Vargas Llosa, uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos. Peruano de nacimiento, cuenta también con nacionalidad esp
añola, que obtuvo en 1993. Su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Nobel de Literatura en 2010, el Premio Cervantes (1994) y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986), entre otros. Al igual que otros autores latinoamericanos, ha participado en política. Fue candidato a la presidencia del Perú en 1990 por la coalición política de centroderechaFrente Democrático (Fredemo). Presidente de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
José Mármol nace el 02 de diciembre de 1817, en
Buenos Aires, Argentina. Poeta, narrador, periodista y
político argentino perteneciente al Romanticismo.
Escribió en periódicos como ―El Nacional‖, de Andrés
Lamas, y ―El Comercio del Plata‖, de Florencio Varela.
Publicó dos dramas de inspiración política y escribió
una multitud de poemas y novelas panfletarias contra
Rosas.
A partir de 1844 inició la publicación en formato de
folletos de Amalia, una novela de costumbres y
autobiográfica que por entonces no alcanzó a terminar.
Terminó de publicar en Buenos Aires su
novela Amalia, que editó también en forma de libro
en 1855, y que es considerada la primera novela
conocida en la Argentina.
Fue senador provincial, y más tarde diputado a la
Convención Constituyente del año 1860. En 1865 fue
enviado al Brasil por el presidente Bartolomé Mitre,
donde ajustó la Triple Alianza y las primeras
operaciones de la Guerra del Paraguay.
Desde 1868 dirigió la Biblioteca Nacional.
Falleció en Buenos Aires en 1871, en plena epidemia
de fiebre amarilla. Sus restos yacen en el Cementerio
de la Recoleta.
7 de diciembre de 1928, nace en Filadelfia, Estados
Unidos, Avram Noam Chomsky.
Lingüista, filósofo y activista estadounidense. Profesor
emérito de Lingüística en el Instituto Tecnológico de
Massachusetts y una de las figuras más destacadas de
la lingüística del siglo XX, gracias a sus trabajos en
teoría lingüística y ciencia cognitiva. A lo largo de su
vida, ha ganado popularidad también por su activismo
político, caracterizado por una visión fuertemente
crítica de las sociedades capitalistas y socialistas,
habiéndose definido políticamente a sí mismo como
un anarquista o socialista libertario.
Propuso la gramática generativa, disciplina que situó
la sintaxis en el centro de la investigación lingüística.
Con ella cambió la perspectiva, los programas y
métodos de investigación en el estudio del lenguaje. Su
lingüística es una teoría de la adquisición individual del
lenguaje e intenta ser una explicación de las estructuras
y principios más profundos del lenguaje.
Todas estas ideas chocaban frontalmente con las
sostenidas tradicionalmente por las ciencias humanas,
lo que concitó múltiples adhesiones, críticas y
polémicas que le han acabado convirtiendo en uno de
los autores más citados.7
Es el creador de la jerarquía de Chomsky, una
clasificación de lenguajes formales de gran importancia
en teoría de la computación.
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
4
10 de diciembre de 1830, nace en
Amherst, Massachusetts, Estados Unidos, Emily
Dickinson. Poetisa, cuya poesía apasionada ha
colocado a su autora en el reducido panteón de poetas
fundacionales estadounidenses que hoy comparte
con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt
Whitman. Excepto cinco poemas (tres de ellos
publicados sin su firma y otro sin que la autora lo
supiera), su ingente obra permaneció inédita y oculta
hasta después de su muerte.
Emily Dickinson definió su poesía con estas palabras:
"Si tengo la sensación física de que me levantan la tapa
de los sesos, sé que eso es poesía".
Higginson se encargó de modificar y "adaptar" algunos
poemas tempranos de Dickinson, y en sus cartas de
juventud ella le agradece la "cirugía" que era incapaz de
efectuar por sí misma. Después de la muerte de Emily,
sin embargo, Higginson se sintió libre para
extralimitarse: comenzó a podar, corregir, cambiar y
retocar sus poemas, tomándose atribuciones tan
extremas como por ejemplo introducir rimas en estrofas
que carecían de ellas.
Escribió sus poemas en los márgenes de sus libros, en
trozos de periódicos o en papeles sueltos, a menudo de
tamaño insuficiente, poblándolos además de extraños
guiones aparentemente al azar, con un arbitrario uso de
las mayúsculas.
Dulce María Loynaz Muñoz, nació en La
Habana, Cuba, 10 de diciembre de 1902.
Publicó sus primeros poemas en La Nación en 1920,
año en que también visitó a los Estados Unidos. A
partir de esa fecha realiza numerosos viajes por
Norteamérica y casi toda Europa. Sus viajes
incluyeron visitas a Turquia, Siria, Libia, Palestina y
Egipto.
Visitó México en 1937, varios países de América del
Sur entre 1946 y 1947 y las Islas Canarias en 1947
y 1951, en donde fue declarada hija adoptiva.
Su primera incursión en la letra impresa fue en el
periódico habanero La Razón, donde se publicaron
sus poemas entre 1920 y 1938. En 1947
publicaría Juegos de agua, otro poemario, y a partir
de 1950 se publican entonces varios de sus trabajos.
En 1959 fue elegida miembro de número de
la Academia Cubana de la Lengua, presidió desde
1992 hasta el momento de su muerte, filial local de
esa institución. Durante su vida recibió innumerables
premios y honores; entre otros se destacan el Premio
Cervantes en 1992, la Orden de Alfonso X el Sabio,
y el Premio Isabel la Católica de periodismo. En
Cuba recibió la orden cultural Félix Varela y
el Premio Nacional de Literatura. En 1944 recibió el
premio González Lanuza que otorgaba el Colegio
Nacional de Abogados de Cuba.
5
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
16 de diciembre de 1865, nace en Río de Janeiro,
Brasil, Olavo Bilac. Poeta brasileño del movimiento
Parnasianista.
Considerado uno de los más grandes poetas que han
escrito en portugués, Bilac fue un maestro esculpiendo
versos con una rima y una métrica cuidadosamente
medidas, y al mismo tiempo protegiéndolas de parecer
artificiales. Sus poemas parecen naturales e inspirados
incluso aunque fueran cuidadosamente elaborados
para lograr un ritmo y una forma equilibrados.
Como activista político — apoyó el servicio militar
obligatorio y la abolición de la esclavitud —, Bilac
fue perseguido por las autoridades durante el gobierno
de Floriano Vieira Peixoto, el segundo presidente de
Brasil. Pasó unos pocos meses en la cárcel, y además
se tuvo que esconder en casa de un amigo, en otro
estado. Bilac es el patrón del Servicio Militar
Brasileño.
Bilac fue miembro fundador de la Academia
Brasileira de Letras. Bilac era conocido por leer los
trabajos literarios más importantes del momento y
declamar sus propios poemas en eventos sociales. En
la cumbre de su fama, fue uno de los autores más
populares de su país, habiendo ganado el título de
―Príncipe de los poetas brasileños‖ en un concurso
promovido por una revista en 1907. Fue también un
formidable orador público.
20 de diciembre de 1917, en Lebu, Chile, nace
Gonzalo Rojas. Profesor y poeta perteneciente a la
llamada «Generación de 1938».
En 1936 colaboró en el periódico El
Tarapacá de Iquique, donde publicó sus poemas y
un ensayo sobre el escritor español Ramón María
del Valle Inclán.
Tras el golpe de 1973, estuvo exiliado en
la República Democrática Alemana (entre los
años 1973 y 1975), Venezuela (1975-1980), y fue
además exonerado como profesor de todas las
universidades chilenas. En 1958 recibió la Beca
UNESCO para escritores, que lo llevó a residir
varios meses en Europa. Ganó la Beca
Guggenheim en 1994, regresó a Chile y se radicó
en la ciudad de Chillán, donde vivió hasta el año de
su muerte. Vivió en Estados Unidos entre 1980 y
1994. Entre 1980 y 1985, fue profesor visitante
en Columbia University y en la Universidad de
Chicago. Entre 1985 y 1994 fue profesor titular en
Brigham Young University. Obtuvo el Premio
Nacional de Literatura de Chile y el Premio Reina
Sofía de Poesía Iberoamericana, ambos en 1992.
También recibió el Premio Octavio Paz de México
y José Hernández de Argentina. Fue galardonado
con el Premio Cervantes 2003 . Su poesía está
traducida al inglés, alemán, francés, portugués,
ruso, italiano, rumano, sueco, chino, turco y griego.
6
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
7
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
26 de diciembre de 1891, nace en Nueva York, EE.UU.
Henry Miller. Su obra se compone de novelas
semiautobiográficas, en las que el tono crudo, sensual y
sin tapujos suscitó una serie de controversias en el seno
de un Estados Unidos puritano que Miller quiso
estigmatizar denunciando la hipocresía moral de la
sociedad norteamericana, criticando de paso el devenir
de la existencia humana, desnudando su cinismo y
múltiples contradicciones. Censurado por su estilo y
contenido provocativo y rebelde en relación a la
creación literaria de su época.
En 1930, durante la Gran Depresión, se va a Francia
donde vive el estallido de la Segunda Guerra Mundial.
En esta época, Miller decide consagrarse totalmente a la
literatura. Sus primeros años de bohemia en Paris
fueron miserables. En el otoño de 1931, Miller obtiene
su primer empleo como corrector de estilo en el
periódico Chicago Tribune, ocasión que aprovecha para
publicar varios artículos.
Se le ha considerado, incluso, un postmoderno.
Sus trópicos, tachados de pornográficos, generaron una
gran polémica y fueron prohibidos en los
países anglosajones. En 1964 la Corte Suprema de los
Estados Unidos anula, de la Corte de Estado, el juicio
contra Miller por obscenidad, lo que representa el
nacimiento de lo que, más tarde, será conocido con el
nombre de revolución sexual.
fsdfsdffjdfjsdfsdfdsfsfsfsfsdfsdfsdfdsfdsfdsfdsfdsfdsfdsf
sdfsfdsfsd
22 de diciembre de 1639, nace en La Ferté-Milon,
Francia, Jean Racine. Fue un dramaturgo del
Neoclasicismo francés. Se le considera, junto
a Pierre Corneille, el mayor exponente de la tragedia
clásica francesa.
Finalmente, decide consagrarse por completo a la
literatura. En 1662, recibe una pensión del rey
gracias a una obra basada en la convalecencia del
rey Luis XIV, La fama de las Musas. Consigue que
la compañía de Molière represente dos de sus
obras, La Tebaida en 1664, y Alejandro Magno en
1665. Sin embargo, al no quedar satisfecho con el
montaje de la segunda, Racine la encargó a una
compañía teatral rival de la de Molière, lo que
enemistó a ambos.
El éxito que consigue en 1667 con la
tragedia Andrómaca le proporciona una gran
reputación. Después de escribir una comedia, Los
Litigantes en 1668, vuelve a consagrarse ya
definitivamente a la tragedia.
Miembro de la Academia francesa desde 1673, es
nombrado historiógrafo del rey Luis XIV, lo que le
hace renunciar al teatro. Sin embargo, y a petición de
Madame de Maintenon, aún escribirá para las
alumnas del internado de Saint-Cyr.
Escribe una Breve Historia de Port-Royal que se
publica tras su muerte.
Entre Letras
Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista. Sus relatos
breves, que a menudo retratan a la naturaleza como enemiga del ser humano bajo rasgos temibles y
horrorosos, le valieron ser comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe.
separación definitiva.
En 1897 fundó la Revista de Salto. Después del suicidio
de su padrastro, que presenció, Horacio decidió invertir
la herencia recibida en un viaje a París. Estuvo —
contando el tiempo de viaje— cuatro meses ausente.
Sin embargo, las cosas no salieron como había
planeado: el mismo joven orgulloso que había partido
de Montevideo en primera clase, regresó en tercera,
andrajoso, hambriento y con una larga barba negra que
ya no se quitaría nunca más. Resumió sus recuerdos de
esta experiencia en Diario de viaje a París (1900).
Al volver a su país, reunió a sus amigos Federico
Ferrando, Alberto Brignole, Julio Jaureche, Fernández
Saldaña, José Hasda y Asdrúbal Delgado, y fundó con
ellos el «Consistorio del Gay Saber», una especie de
laboratorio literario experimental donde todos ellos
probarían nuevas formas de expresarse y preconizarían
los objetivos modernistas. Pese a su corta existencia,
el Consistorio presidió la vida literaria de Montevideo
y las polémicas con el grupo de Julio Herrera y Reissig.
La alegría que le provocó la aparición de su primer
libro (Los arrecifes de coral, poemas, cuentos y prosa
lírica, publicado en Buenos Aires en 1901, dedicado
a Leopoldo Lugones) se vio trágicamente opacada —
Horacio Silvestre Quiroga Forteza,
Cuentista, dramaturgo y poeta. Nació en Salto,
Uruguay el 31 de diciembre de 1878, fue el segundo
hijo de Prudencio Quiroga y Pastora Forteza.
Hizo sus estudios en su ciudad natal, hasta terminar el
colegio secundario. Desde muy joven demostró un
enorme interés por la literatura, la química, la
fotografía, la mecánica, el ciclismo y la vida de campo.
A esa temprana edad fundó la Sociedad de Ciclismo de
Salto y viajó en bicicleta desde Salto
hasta Paysandú (120 km).
Simultáneamente también trabajaba, estudiaba y
colaboraba con las publicaciones La Revista y La
Reforma. Poco a poco, fue puliendo su estilo y
haciéndose conocido. Aún se conserva su primer
cuaderno de poesías, que contiene 22 poemas de
distintos estilos, escritos entre 1894 y 1897.
Durante el carnaval de 1898, el joven poeta conoció a
su primer amor, una niña llamada María Esther
Jurkovski, que inspiraría dos de sus obras más
importantes: Las sacrificadas (1920) y Una estación de
amor. Pero los desencuentros provocados por los
padres de la joven —que reprobaban la relación, debido
al origen no judío de Quiroga — precipitaron la
8
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
Horacio Quiroga
Una vida de amor, de locura y de muerte
Quiroga como fotógrafo hizo que Lugones aceptara
llevarlo, y el uruguayo pudo documentar en imágenes
ese viaje de descubrimiento.
La profunda impresión que le causó la jungla
misionera marcaría su vida para siempre: seis meses
después Quiroga invirtió el último dinero que le
quedaba de su herencia (siete mil pesos) en comprar
unos campos algodoneros en el Chaco, ubicados a
siete kilómetros de Resistencia, a orillas del Río
Saladito. El proyecto fracasó en el aspecto económico,
principalmente por problemas de Quiroga con sus
peones aborígenes, pero la vida de Horacio se
enriqueció al convertirse, por primera vez, en un
hombre de campo. Su narrativa, en consecuencia, se
benefició con el profundo conocimiento de la cultura
rural y de sus hombres, en un cambio estilístico que el
escritor mantendría para siempre.
Al regresar a Buenos Aires luego de su fallida
experiencia en el Chaco, Quiroga abrazó la narración
breve con pasión y energía. Fue así que
en 1904 publicó el notable libro de relatos El crimen
de otro, fuertemente influido por el estilo de Edgar
Allan Poe, que fue reconocido y elogiado, entre otros,
por José Enrique Rodó. Estas primeras comparaciones
con el «Maestro de Boston» no molestaban a Quiroga,
que las escucharía con complacencia hasta el fin de su
vida, respondiendo a menudo que Poe era su primer y
principal maestro.
Durante dos años Quiroga trabajó en multitud de
cuentos, muchos de ellos de terror rural, pero otros en
forma de deliciosas historias para niños pobladas de
animales que hablan y piensan sin perder las
características naturales de su especie. A esta época
pertenecen la novela breve Los perseguidos (1905),
producto de un viaje con Leopoldo Lugones por la
selva misionera, hasta la frontera con Brasil, y su
una vez más— por las muertes de dos de sus hermanos,
Prudencio y Pastora, víctimas de la fiebre tifoidea.
El funesto año de 1901 guardaba aún otra espantosa
sorpresa para el escritor: su amigo Federico Ferrando,
que había recibido malas críticas del periodista
montevideano Germán Papini Zas, comunicó a Quiroga
que deseaba batirse a duelo con aquél. Horacio,
preocupado por la seguridad de Ferrando, se ofreció a
revisar y limpiar el revólver que iba a ser utilizado en la
disputa. Inesperadamente, mientras inspeccionaba el
arma, se le escapó un tiro que impactó en la boca de
Federico, matándolo instantáneamente. Llegada al lugar
la policía, Quiroga fue detenido, sometido a
interrogatorio y posteriormente trasladado a una cárcel
correccional. Al comprobarse la naturaleza accidental y
desafortunada del homicidio, el escritor fue liberado
tras cuatro días de reclusión.
La pena y la culpa por la muerte de su querido
compañero llevaron a Quiroga a disolver el Consistorio
y a abandonar el Uruguay para pasar a la Argentina.
Cruzó el Río de la Plata en 1902 y fue a vivir con
María, otra de sus hermanas. En Buenos Aires el artista
alcanzaría la madurez profesional, que llegaría a su
punto cúlmine durante sus estancias en la selva.
Además, su cuñado lo inició en la pedagogía,
consiguiéndole trabajo bajo contrato como maestro en
las mesas de examen del Colegio Nacional de Buenos
Aires.
Designado profesor de castellano en el Colegio
Británico de Buenos Aires en marzo de 1903, Quiroga
quiso acompañar, en junio del mismo año y ya
convertido en un fotógrafo experto, a Leopoldo
Lugones en una expedición a Misiones, financiada por
el Ministerio de Educación, en la que el insigne poeta
argentino planeaba investigar unas ruinas de las
misiones jesuíticas en esa provincia. La excelencia de
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
9
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
disputas menores entre ciudadanos privados y celebrar
matrimonios, emitir certificados de defunción, etc.) en
el Registro Civil de San Ignacio. Las tareas de Quiroga
como funcionario merecen mención aparte:
olvidadizo, desorganizado y descuidado, tomó la
costumbre de anotar las muertes, casamientos y
nacimientos en pequeños trozos de papel a los que
«archivaba» en una lata de galletas. Más tarde
adjudicaría conductas similares al personaje de uno de
sus cuentos.
Al año siguiente nació su hijo menor, Darío. En cuanto
los niños aprendieron a caminar, Quiroga decidió
ocuparse personalmente de su educación. Severo y
dictatorial, exigía que cada pequeño detalle estuviese
hecho según sus exigencias. Desde muy pequeños, los
acostumbró al monte y a la selva, exponiéndolos a
menudo —midiendo siempre los riesgos— al peligro,
para que fueran capaces de desenvolverse solos y de
salir de cualquier situación. Fue capaz de dejarlos
solos en la jungla por la noche o de obligarlos a
sentarse al borde de un alto acantilado con las piernas
colgando en el vacío.
El varón y la niña, sin embargo, no se negaban a estas
experiencias —que aterrorizaban y exasperaban a su
madre— y las disfrutaban. La hija aprendió a criar
animales silvestres y el niño a usar la escopeta,
manejar una moto y navegar, solo, en una canoa.
Entre 1912 y 1915 el escritor, que ya tenía experiencia
como algodonero y yerbatero, emprendió una
denodada búsqueda de salidas económicas mediante la
explotación de los recursos naturales de sus tierras.
Destiló naranjas, fabricó carbón, elaboró resinas y
muchas otras actividades similares, pero sólo cosechó
fracasos monetarios.
Mientras tanto, criaba ganado, domesticaba animales
soberbio y horroroso El almohadón de plumas,
publicado en la celebérrima revista argentina Caras y
Caretas en 1905, que llegó a publicar ocho cuentos de
Quiroga al año. A poco de comenzar a publicar en ella,
Quiroga se convirtió en un colaborador famoso y
prestigioso, cuyos escritos eran buscados ávidamente
por miles de lectores.
En 1906 Quiroga decidió volver a su amada selva.
Aprovechando las facilidades que el gobierno ofrecía
para la explotación de las tierras, compró una chacra
(junto con Vicente Gozalbo) de 185 hectáreas en la
provincia de Misiones, sobre la orilla del Alto Paraná, y
comenzó a hacer los preparativos destinados a vivir allí,
mientras enseñaba Castellano y Literatura.
Durante las vacaciones de 1908, el literato se trasladó a
su nueva propiedad, construyendo las primeras
instalaciones y comenzando a edificar el bungalow
donde se establecería.
Enamorado de una de sus alumnas —la adolescente
Ana María Cires—, le dedicó su primera novela,
titulada Historia de un amor turbio. Quiroga insistió en
la relación frente a la oposición de los padres de la
alumna obteniendo por fin el permiso para casarse y
llevarla a vivir a la selva con él. Los suegros de
Quiroga, preocupados por los riesgos de la vida salvaje,
siguieron al matrimonio y se trasladaron a Misiones con
su hija y yerno. Así, pues, el padre de Ana María, su
madre y una amiga de esta, se instalaron en una casa
cercana a la vivienda del matrimonio Quiroga.
En 1911 Ana María dio a luz a su primera hija, Eglé
Quiroga, en su casa de la selva. Durante ese mismo
año, el escritor comenzó la explotación de
sus yerbatales en sociedad con su amigo uruguayo
Vicente Gozalbo y, al mismo tiempo, fue nombrado
Juez de Paz (funcionario encargado de mediar en
10
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
convirtió de inmediato en un enorme éxito de público
y de crítica, consolidando a Quiroga como el
verdadero maestro latinoamericano del relato breve.
Al año siguiente se estableció en un pequeño
departamento de la calle Agüero, al tiempo que
apareció su celebrado Cuentos de la selva, colección
de relatos infantiles protagonizados por animales y
ambientados en la selva misionera. Quiroga dedicó
este libro a sus hijos, que lo acompañaron durante ese
período de pobreza en el húmedo sótano de dos
pequeñas habitaciones y cocina-comedor.
Con dos importantes ascensos en el escalafón consular
(primero a cónsul de distrito de segunda clase y luego
a cónsul adscrito) llegó también su nuevo libro de
cuentos, El salvaje (1919). Al año siguiente, siguiendo
la idea del Consistorio, fundó Quiroga la
Agrupación Anaconda, un grupo de intelectuales que
realizaba actividades culturales en Argentina y
Uruguay. Su única obra teatral (Las Sacrificadas) se
publicó en 1920 y se estrenó en 1921, año en que salía
a la venta Anaconda y otros cuentos, otro libro de
cuentos. El importantísimo diario argentino La
Nación comenzó también a publicar sus relatos, que a
estas alturas gozaban ya de una impresionante
popularidad. Colaboró también en La Novela Semanal.
Entre 1922 y 1924, Quiroga participó como secretario
de una embajada cultural a Brasil (cuya Academia de
Letras lo distinguió especialmente) y, de regreso, vio
publicado su nuevo libro: El desierto (cuentos).
Por mucho tiempo el escritor se dedicó a la crítica
cinematográfica, teniendo a su cargo la sección
correspondiente de la revista Atlántida, El Hogar y La
Nación. También escribió el guion para un
largometraje («La jangada florida») que jamás llegó a
filmarse. Poco tiempo después, fue invitado a formar
una Escuela de Cinematografía. El proyecto,
salvajes, cazaba y pescaba con profusión. La literatura
siguió siendo, en esta etapa, el norte de su vida: la
revista Fray Mocho de Buenos Aires publicó
numerosos cuentos de Quiroga, muchos de ellos
ambientados en la selva y poblados de personajes
tan naturalistas que parecen reales.
Pero la esposa de Quiroga no estaba contenta: no
lograba adaptarse a la vida selvática y pedía a su
esposo, una y otra vez, que regresaran a Buenos Aires
o, si él quería quedarse, que le permitiera volver sola.
Ante la cerrada negativa del literato a ambas
posibilidades, e inmersa en una gravísima crisis
depresiva, Ana María sumó una nueva tragedia en la
vida de Quiroga, suicidándose con veneno en 1915
después de una violenta pelea con el escritor. Sufrió
una espantosa agonía de ocho días, muriendo luego
entre horribles sufrimientos y dejando a Horacio y a los
niños sumidos en la más oscura desesperación.
Tras el suicidio de su esposa, Quiroga se trasladó con
sus hijos a Buenos Aires, donde recibió un cargo de
Secretario Contador en el Consulado General uruguayo
en esa ciudad, tras arduas gestiones de unos amigos
orientales que deseaban ayudarlo.
A lo largo del año 1917 habitó con los niños en un
sótano de la avenida Canning (hoy Raúl Scalabrini
Ortiz) 164, alternando sus labores diplomáticas con la
instalación de un taller en su vivienda y el trabajo en
muchos relatos que iban siendo publicados en
prestigiosas revistas como las ya mencionadas,
«P.B.T.» y «Pulgarcito». La mayoría de ellos fueron
recopilados por Quiroga en varios libros, el primero de
los cuales fue Cuentos de amor de locura y de
muerte (1917) (por decisión expresa del autor, el título
no lleva coma). La redacción del libro le había sido
solicitada por el escritor Manuel Gálvez, responsable de
Cooperativa Editorial de Buenos Aires, y el volumen se
11
financiado por inversionistas rusos y que contaría con
la inclusión de Arturo S. Mom, Gerchunoff y otros, no
prosperó.
Poco después, Horacio regresó a Misiones.
Nuevamente enamorado, esta vez era de una joven de
17 años, Ana María Palacio, intentó convencer a los
padres de que la dejasen ir a vivir con él a la selva. La
negativa de éstos y el consiguiente fracaso amoroso
inspiró el tema de su segunda novela, Pasado amor,
publicada en 1929. En ella narra, como componentes
autobiográficos de la trama, las mil estratagemas que
debió practicar para conseguir acceso a la muchacha:
arrojando mensajes por la ventana dentro de una rama
ahuecada, enviándole cartas escritas en clave e
intentando cavar un largo túnel hasta su habitación para
secuestrarla. Finalmente, cansados ya del pretendiente,
los padres de la joven la llevaron lejos y Quiroga se vio
obligado a renunciar a su amor.
En una parte de su vivienda, Horacio instaló un taller
en el que comenzó a construir una embarcación a la que
bautizaría «Gaviota». En su casa —ahora convertida en
astillero— fue capaz de concluir esta obra y, puesta ya
en el agua, la piloteó río abajo desde San Ignacio hasta
Buenos Aires, realizando con ella numerosas
expediciones fluviales.
A principios de 1926 Quiroga volvió a Buenos Aires y
alquiló una quinta en el partido suburbano de Vicente
López. En la cúspide misma de su popularidad, una
importante editorial le dedicó un homenaje, del que
participaron, entre otros, figuras literarias como Arturo
Capdevila, Baldomero Fernández Moreno, Benito
Lynch, Juana de Ibarbourou, Armando Donoso y Luis
Franco.
Amante de la música clásica, Quiroga asistía con
frecuencia a los conciertos de la
Asociación Wagneriana, afición que alternó con la
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
lectura incansable de textos técnicos y manuales sobre
mecánica, física y artes manuales.
Para 1927, Horacio había decidido criar y domesticar
animales salvajes, mientras publicaba su nuevo libro
de cuentos, quizá el mejor, Los desterrados. Pero el
enamoradizo artista había fijado ya los ojos en la que
sería su último y definitivo amor: María Elena Bravo,
compañera de escuela de su hija Eglé, que sucumbió a
sus reclamos y se casó con él en el curso de ese mismo
año sin haber cumplido 20 años.
Además de los ya mencionados Leopoldo
Lugones y José Enrique Rodó, la infatigable labor de
Quiroga en el ámbito literario y cultural le granjeó la
amistad y admiración de grandes e influyentes
personalidades. De entre ellos se destacan la poeta
argentina Alfonsina Storni y el escritor e
historiador Ezequiel Martínez Estrada. Quiroga
llamaba cariñosamente a este último «mi hermano
menor».
Caras y Caretas, mientras tanto, publicó diecisiete
artículos biográficos escritos por Quiroga, dedicados a
personajes como Robert Scott, Luis Pasteur, Robert
Fulton,H.G. Wells, Thomas de Quincey y otros.
En 1929 Quiroga experimentó su único fracaso de
ventas: la ya citada novela Pasado amor, que solo
vendió en las librerías la exigua cantidad de cuarenta
ejemplares. A la vez comenzó a tener graves
problemas de pareja.
A partir de 1932 Quiroga se radicó por última vez en
Misiones, en lo que sería su retiro definitivo, con su
esposa y su tercera hija (María Elena, llamada
«Pitoca», que había nacido en 1928). Para ello, y no
teniendo otros medios de vida, consiguió que se
promulgase un decreto trasladando su cargo consular a
una ciudad cercana. Los celos dominaban a Quiroga,
quien pensó que en medio de la selva podría vivir
12
no pudiese aguantar más, Horacio viajó a Buenos
Aires para que los médicos tratasen sus padecimientos.
Internado en el prestigioso Hospital de Clínicas de
Buenos Aires a principios de 1937, una cirugía
exploratoria reveló que sufría de un caso avanzado de
cáncer de próstata, intratable e inoperable. María
Elena, entristecida, estuvo a su lado en los últimos
momentos, así como gran parte de su numeroso grupo
de amigos.
Por la tarde del 18 de febrero, una junta de médicos
explicó al literato la gravedad de su estado. Algo más
tarde, Quiroga pidió permiso para salir del hospital, lo
que le fue concedido, y pudo así dar un largo paseo
por la ciudad. Al ser internado Quiroga en el Clínicas,
se había enterado de que en los sótanos se encontraba
encerrado un monstruo: un desventurado paciente con
espantosas deformidades similares a las del tristemente
célebre inglés Joseph Merrick (el «Hombre Elefante»).
Compadecido, Quiroga exigió y logró que el paciente
—llamado Vicente Batistessa— fuera liberado de su
encierro y se lo alojara en la misma habitación donde
estaba internado el escritor. Como era de esperar,
Batistessa se hizo amigo y rindió adoración eterna y
un gran agradecimiento al gran cuentista.
Desesperado por los sufrimientos presentes y por
venir, y comprendiendo que su vida había acabado, el
soberbio Horacio Quiroga confió a Batistessa su
decisión: se anticiparía al cáncer y abreviaría su dolor,
a lo que el otro se comprometió a ayudarlo. Esa misma
madrugada (19 de febrero de 1937) y en presencia de
su amigo, Horacio Quiroga bebió un vaso de cianuro
que lo mató pocos minutos después entre espantosos
dolores. Su cadáver fue velado en la Casa del Teatro
de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) que lo
contó como fundador y vicepresidente. Tiempo
después, sus restos fueron repatriados a su país natal.
tranquilo con su mujer y la hija de su segundo
matrimonio.
Pero un avatar político provocó un cambio de gobierno,
que no quiso los servicios del escritor y lo expulsó del
consulado. Algunos amigos de Horacio, como el
escritor salteño Enrique Amorim, tramitaron la
jubilación argentina para Quiroga. Comenzando a partir
de este problema, el intercambio epistolar entre
Quiroga y Amorím se hizo numeroso. Las cartas que se
conservan demuestran que Horacio hacía partícipe a su
confidente de la mayor parte de sus problemas —casi
todos de índole íntima y familiar—, pidiéndole
consejos y ayuda: a la mujer de Quiroga —al igual que
su infortunada antecesora— no le gustaba la vida en el
monte y las peleas y violentas discusiones se volvieron
diarias y permanentes.
En esta época de frustración y dolor salió a la venta una
colección de cuentos ya publicados titulada Más
allá (1935). A partir de su interés en las obras
de Munthe e Ibsen, Quiroga se decantó por nuevos
autores y estilos, y comenzó a planear su autobiografía.
En ese año de 1935 Quiroga comenzó a experimentar
molestos síntomas, aparentemente vinculados con una
prostatitis u otra enfermedad prostática. Las gestiones
de sus amigos dieron frutos al año siguiente,
concediéndosele una jubilación. Al intensificarse los
dolores y dificultades para orinar, su esposa logró
convencerlo de trasladarse a Posadas, ciudad en la cual
los médicos le diagnosticaron hipertrofia de próstata.
Pero los problemas familiares de Quiroga continuarían:
su esposa e hija lo abandonaron definitivamente,
dejándolo —solo y enfermo— en la selva. Ellas
volvieron a Buenos Aires, y el ánimo del escritor
decayó completamente ante esta grave pérdida.
Cuando el estado de la enfermedad prostática hizo que
13
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
Nueva publicación de SUReditores Venezuela
De la Colección Poesía
―Brotes de Vida‖
de
Alejandro Marín
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
Este pendiente
de las próximas
publicaciones a través de: www.sureditoresvenezuela.blogspot.com
El Proyecto Cultural Sur – Venezuela y SUReditores
Venezuela, anuncian la apertura del I Concurso Nacional de
Poesía Delia Rengifo 2011. A partir de la publicación de las
presentes bases queda abierta la convocatoria para este
certamen que rinde homenaje a una de las escritoras
contemporáneas más importantes del país Bases
1°.- Pondrán participar poetas o poetisas venezolanos, con obras escritas en castellano.
2°.- Las obras serán estrictamente inéditas, no premiadas anteriormente en otro concurso literario, ni sujeta a
compromiso para su publicación.
3°.- Solo se aceptará un trabajo por autor.
4°.- Las obras deberán tener una extensión mínima de 25 cuartillas y máxima de 50.
5°.-El tema de los poemas es libre
6°.-Se otorgará un único premio al ganador o ganadora, el cual consistirá en una estatuilla, un certificado y la
publicación de la obra, dentro del año siguiente al fallo, a través de SUReditores Venezuela.
7°.- El Proyecto Cultural Sur - Venezuela podrá dar menciones honorificas si así lo considera pertinente, reservándose
el derecho de publicar estas obras.
8°.-Las obras deberán ser enviaran con seudónimo al correo [email protected], en formato Word,
configuradas en tamaño carta, a doble espacio, a 25 líneas por página, fuente Times New Román, en archivo adjunto
se consignara los datos del autor, nombre de la obra, número de teléfono y una reseña biográfica.
9°.- En las obras no podrán aparecer fotografías, ni dibujos.
10°.- La recepción de las obras será hasta el día 12 de febrero de 2012 a las 11:59 pm, toda aquella obra que se reciba
con fecha posterior será descalificada.
11°.-El jurado estará integrado por cinco (3) poetas designados por el Proyecto Cultural Sur – Venezuela, siendo el
Presidente del jurado el poeta Rey D’ Linares, los demás igualmente son personas de reconocida solvencia en el
campo de las letras y se dará a conocer sus nombre una vez se tenga el fallo.
12°.- El fallo del jurado será irrevocable y se dará a conocer el 10 de marzo de 2012. El poeta o poetisa ganador o
ganadora se compromete a asistir a la premiación.
Para mayor información: www.concursodepoesiadeliarengifo.blogspot.com
14
Tampoco quería hacerlo tomando un frasco de
pastillas completo o lanzándose de un puente.
Quería morir en manos de un delincuente. Pero no
podía ser un atracador común o un vulgar ladrón.
Tenia que ser un pillo muy especial, que no entrara
a su casa en busca de dinero o de objetos de valor
y la tiroteara al enterarse ella y gritar de modo
histérico.
Quería morir victima de los más bajos y perversos
instintos de un sádico, saber lo que se sentiría ser
amarrada, torturada, violada y finalmente
estrangulada. Por supuesto, este alocado deseo no
se lo había confesado a nadie en toda su vida, ni
siquiera a aquel simpático psicólogo con quien
tuvo un fugaz romance.
Comenzó los preparativos para su ansiada muerte.
Ella era una mujer atractiva, pero cercana a los
cincuenta y cinco años, estos no habían pasado en
vano. El primer paso sería entonces trabajar en
ponerse hermosa y provocativa para hacerse
irresistible a su futuro victimario.
Se inscribió en un gimnasio, se hizo diferentes
tratamientos de belleza para el cutis y el cabello, al
cabo de seis meses, pasó de ser una mujer
promedio a ser una hermosa y apetecible dama.
Hizo el primer intento. Dispuso todo para atraer a
quien le quitaría la vida en tan morbosas
circunstancias.
Aquella era una ciudad ruidosa, atestada de gente
desempleada y la delincuencia aumentaba día a
día, así que no sería nada difícil lograr sus
propósitos.
Entonces una noche cualquiera, arregló la casa, se
bañó, perfumó y se atavió con su dormilona más
sexy y vaporosa. Colocó velas perfumadas, vistió
la cama con sus sábanas de seda, se soltó el
cabello y se dispuso a esperar. Para ir a lo seguro,
Árbol Literario
Ella llegó a las últimas décadas de su vida,
exactamente como lo había planificado, sola y
aparentemente aburrida de todo.
Los hijos independizados, el marido huido con otra,
los perros muertos, las deudas canceladas y los
chismosos lejos. Decidió que era el tiempo ideal
para hacer lo que quería, pero nadie podía imaginar
cual era su sueño secreto, su fantasía prohibida. No
era buscarse un amante más joven, no era tomar un
crucero para solteros maduros, no era irse a vivir a
un pueblito solitario y frio.
Su deseo era morir, pero no de vieja ni a causa de
alguna enfermedad. Ella quería suicidarse, pero no
quería hacerlo a causa de la soledad o algún ataque
de depresión furibundo, era una mujer feliz y
tranquila.
Suicidio frustrado Por: Claudia García Rivas
5
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
había dejado "por descuido" la posibilidad tangente
de ingresar sin esfuerzo a la residencia.
Al día siguiente despertó frustrada porque nada
había pasado, pero se encontró con que alguien
había entrado a su casa y había cargado con todos
los electrodomésticos, ignorándola por completo.
A la noche siguiente repitió el ritual y se durmió
esperando el ansiado ataque. Al llegar de nuevo la
mañana, la embargó una gran decepción al ver que
se habían llevado de su habitación toda su ropa y
sus joyas pero de nuevo la habían ignorado. Quizás
fue una ladrona pensó y por eso no llamé su
atención.
A la siguiente noche hizo otro intento y nada. Noche
tras noche los malhechores se fueron llevando todo,
hasta dejar la casa incluso sin puertas. Cuando una
mañana amaneció en el piso porque hasta el colchón
se llevaron, comprendió que cumplir su fantasía no
iba a ser tan fácil.
Fue cuando decidió dormir desnuda, maquillada y
embadurnada con una olorosa loción que hacia
brillar su piel de un modo espléndido. Seguramente,
esto sería infalible y por fin podría cumplir su
último deseo: morir torturada y violada.
Cuando ya casi se quedaba dormida sintió unos
pasos en su habitación, con mucho cuidado
entreabrió los ojos y lo vio allí, parado,
observándola embelesado. Su corazón comenzó a
palpitar con fuerza, seguramente se trataba del
momento ansiado, pero esperando el ataque,
se quedó profundamente dormida y a la mañana
siguiente el tipo seguía allí, mirándola con cara de
imbécil, incluso lloraba y secándose las mejillas, le
dijo: Señora, es usted tan hermosa, que al verla, allí,
desnuda, lo peor pasó por mi mente, pensé en
amarrarla, torturarla, violarla y al final
estrangularla, pero cuando me acerqué y vi el modo
como brillaba su piel, entonces comprendí todo,
supe que era una señal divina, entendí que usted es
un ángel enviado por el Señor para hacerme
rectificar y dejar mi vida llena de vicios y
delincuencia y he pasado toda la noche
contemplándola, rezando y dando gracias a Dios.
La mujer sintió que esto ya era el colmo, era más de
lo que podía soportar y en medio de un ataque
incontrolable de impotencia, sacó fuerzas de donde
no tenía y tomó al hombre por el cuello y apretó
hasta que escuchó salir de su boca, el último
suspiro.
A estas alturas, ya una patrulla policíaca estaba
llegando al lugar, solicitada por una vecina
chismosa, que había observado movimientos
extraños en lo que quedaba de aquella casa. Cuando
los agentes entraron a aquella habitación y
observaron aquel cuadro, al no obtener palabra
alguna de la dama, dieron por hecho que aquel era
un crimen pasional y la pobre mujer terminó sus
días tras las rejas.
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
16
www.editorialgiraluna.blogspot.com
Todos los días, todos los minutos, donde quiera
que estoy, donde quiera que voy, hormigas en mi
corazón. Muerden mis hojas de maguey, se beben
mi agua miel.
Esa noche llegó hasta mis carrizos de madera, tu
fétido olor. Me levanté. Me puse mis alas de ramas
y hierbas secas. Me paré en la orilla de la ventana
y salté a volar. Llegué a donde vivías. Me quedé
flotando encima del cuarto donde solías dormir, y
pude ver tu miseria humana. Entré a tu habitación.
Estabas en el mundo de los sueños. Me paré junto
a ti, saqué unas palabras de mi corazón y las eché
en tu oído derecho para que la angustia fuera
carcomiendo tu ser y pudiera regresar pronto a
barrerte de aquí.
Todos los días, todas las noches, hormigas
recorren mis neuronas; caminan
interminablemente por mis venas. Muerden mis
manos, se comen mi mirada.
No tienes por qué estar aquí. Hueles a carroña. Te
comes a los tuyos, sin razón. Me atormenta tu
presencia. Es como si trajera hormigas en mi ser;
hormigas por dentro y fuera de mi cuerpo.
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
Donde quiera que voy, donde quiera que estoy,
hormigas en mis labios. Me muerden el corazón y
los pies.
Me viste parado frente a ti. Quisiste gritar, pero el
miedo sujetó tu voz. Agité mis alas lentamente. Se
escuchó como cuando se cae la tierra por el viento.
Me incliné hacia adelante y grité en silencio. De mi
boca salió una nube de arañas que abrazó tu
desorbitada mirada. Tu cuerpo se desmoronó, se
hizo polvo que dispersé con mi aleteo.
17
Hormigas en mí Por: Odilón Moreno Rangel (México)
A veces, de manera inesperada, tenía la costumbre
de entrar a alguno de los pocos bodegones que
sobreviven en la zona, para simplemente leer el
diario, mientras desayunaba mirando de reojo el
paisaje urbano: las amas de casa haciendo compras
en la verdulería, los empleados apurados corriendo
detrás de colectivos que nunca alcanzan, el revuelo
de gorriones disputándose algún humilde botín
sobre las baldosas.
Una mañana nublada, un joven trasnochado que
seguramente había pasado una noche de juerga,
estaba desplomado sobre la barra del bar.
Jugueteaba con el rústico vaso de vidrio opaco que
ya estaba casi vacío. Cuando pidió otra ginebra y no
le quisieron vender, el tipo se rió de furia.
—Qué me importa si no me sirven —exclamó—.
Ustedes son todos unos viejos podridos.
Luego desafiante, los miró con altivez. Y continuó:
—Acá donde ven un borracho —dijo palmeándose
el pecho—, hay un tipo que tiene eterna juventud.
Un dolor punzante en la rodilla me estaba
anunciando que se aproximaba la lluvia; así que
decidí apurar el café porque mi elegante
imprudencia me había privado del paraguas.
Entonces me pregunté si lo que afirmaba aquel
chico alcoholizado era cierto. Cualquier persona
razonable desacreditaría lo que él había dicho,
creería que esa afirmación ni siquiera sería hija de
una mente afiebrada, sino producto del alcohol
barato. Mi decadencia física y la añoranza de
mejores tiempos pudieron más que mi escepticismo,
así que antes de que el muchacho se fuera, lo invité
a mi mesa. El gallego del bar tuvo que masticar su
desagrado en silencio porque yo era un cliente
regular así que le permitió quedarse con la promesa
de que no bebería más.
—La Fuente de la Juventud existe —aseveró—. Yo
la probé hace diez años. Cumplo treinta el mes que
viene.
Parecía un chico recién salido de la secundaria. Mi
orgullo hizo que me sintiera burlado y pensé en
levantarme y abandonar el bar. En el momento en
que corrí mi silla hacia atrás para incorporarme, él
mencionó sin mirarme:
—La Fuente no es una fuente. Es una canilla vieja
en el baño de un café.
Sorprendido me reacomodé en la silla para
escucharlo con atención. Le pedí que me contara
cómo la había descubierto. Él prosiguió:
—Al año siguiente de haber terminado el
secundario, estaba trabajando como promotor en
una empresa de servicios médicos. Tenía que
repartir unos cuadernillos informativos casa por
casa, para después volver al otro día a preguntar a
los que lo habían recibido qué opinaban y si alguno
tenía interés. Yo luego le avisaba a un vendedor
para que arreglara una entrevista. Mi jefe me había
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
18
La fuente Por: Marcelo Nasra (Argentina)
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
asignado la zona de Parque Pereyra. Una tarde en
que no aguantaba más, entré en un café y pedí
permiso para pasar al baño. Tomé agua y salí. Al
rato, algo dentro de mi cabeza me aseguró que había
tomado agua de la fuente de la juventud. Yo me reí.
Pero la verdad es que desde aquel día estoy
exactamente igual.
Le pregunté algunos detalles más y después le dejé
dinero para un taxi u otros tragos. Luego regresé a
casa.
A la semana siguiente volvió a llover y la rodilla me
molestaba otra vez. Entonces me acordé del
borrachín. Era sábado.
Cuando el cielo se despejó un poco me fui al café
que me había mencionado el muchacho. Dejé el
auto estacionado en la esquina y bajé. Con
desesperanza pensé que estaría cerrado porque no
había mesas en la calle y tampoco se veía
movimiento en su interior; las ventanas estaban
cerradas. Con alivio mi brazo pudo empujar la
puerta y una vez adentro, me pedí un cortado con
dos medialunas. Más tarde me dirigí al baño.
Mis desilusionados ojos descubrieron la Fuente de
la Juventud en la forma de una humilde canilla que
destilaba unas gotas sobre una pileta herrumbrosa.
Abrí el grifo y después de mojarme los labios bebí
un traguito. Cerré la canilla pero no pude impedir
que dejara de gotear. Después abandoné el lugar.
Si bien aquella noche dormí pacíficamente, cuando
me desperté al día siguiente lo hice temprano
porque el goteo de la canilla del baño de mi casa me
había desvelado. Fastidiado, me levanté a cerrarla
para dormir un poco más; cuando me di cuenta de
que no goteaba en realidad; entonces fui a ver la de
la ducha y también estaba cerrada. Luego no dejé
grifo de la casa sin revisar. Con todas las canillas
cerradas, el incesante goteo no me dejaba de
atormentar. Ya no podía dormir. Me tapaba la
cabeza con la almohada; y mis oídos con algodones
y con los dedos. El interminable ruido constante y
regular me estaba llevando de la exasperación a la
locura. Entonces comprendí claramente que la
respuesta estaba en la canilla, en esa maldita Fuente
de la Juventud.
La tortura cesó después de que en aquel domingo
bien temprano, bebí nuevamente de la canilla del
baño de La Flor del Parque. Sin embargo, el lunes
por la mañana se reanudó. Ese día falté a la oficina
y regresé desconsolado al mismo café. Me imaginé
que sería preferible envejecer con dignidad, que
regresar una y otra vez y para siempre a inclinarse
ante una canilla que otorgaba juventud a cambio de
la degradación y la perdición.
De pronto, una oscura voz interior me aseguró que
si contaba la existencia de la Fuente de la Juventud
a dos personas, me libraría de la maldición. Así lo
hice.
En ese entonces vivía en San Telmo, pero estuve
durante tres días seguidos en los alrededores del
Parque Pereyra embaucando a la gente con la
Fuente de la Juventud. Vino a mi memoria el
recuerdo de aquel chico que me arrastró al suplicio
del grifo que goteaba. Luego de un par de días ya no
necesité volver; el goteo había cesado
definitivamente.
De todos modos, todavía me despierto temprano por
las mañanas, abrumado por el vértigo que
produciría en el mundo la multiplicación
exponencial de las víctimas de la endemoniada
canilla de aquel café. Me aterra la posibilidad de
que algún día se conviertan en mayoría y nos
obliguen nuevamente a beber de ella,
condenándonos a una real cadena perpetua.
Ya pasaron tres años pero todavía la recuerdo,
aunque ya no la escucho. Me miro al espejo; veo
algunas arrugas, mis primeras canas. Y sonrío.
19
www.negrosobreblancoonline.wordpress.com
Periódico Cultural y Literario Publicidad
Miguel Antonio Guevara - Con todo respeto
poeta. Usted es una de esas personas que con
bastante esfuerzo y dedicación ha mostrado a gran
parte de los ávidos investigadores y lectores de la
poesía latinoamericana que el Brasil es mucho más
que fútbol, samba y carnaval. Me refiero
precisamente a ese esclarecimiento en torno al
desconocimiento que existe entre nosotros
mismos, habitantes de este gran territorio. ¿Cree
usted que actualmente podemos hablar de un
mayor reconocimiento de la palabra, y me refiero
especialmente al acervo literario de habla
portuguesa, que desde hace tanto lo tenemos al
lado y por distintas brechas, entre ellas la del
idioma, nos han impedido acceder a ella? Por otro
lado, ¿cree usted que a través de la Internet se ha
llevado la voz poética brasileña a nuevos lugares,
a nuevos lectores? Basta con colocar ―poetas
brasileños‖ en un buscador para recibir decenas de
nombres.
Entre-Vista
Conversando con Floriano Martins
Por: Miguel Antonio Guevara (Venezuela)
La aceptación del arte no es
fruto de una imposición, sino
de un descubrimiento.
( )
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
Floriano Martins (Fortaleza, 1957) Poeta, ensayista, traductor, editor. Se ha dedicado enfáticamente al estudio de la
literatura hispanoamericana. Entre sus publicaciones se encuentra: Escritura Conquistada (Diálogos con poetas
latinoamericanos, 1998, publicado también en Venezuela en el año 2009), El inicio de la búsqueda (El surrealismo
en la poesía de América Latina, 2001) y Un nuevo continente. Antología del surrealismo en la poesía de nuestra
América (2004). En poesía: Alma en llamas (Brasil, 1998), Cenizas del sol (Costa Rica, 2001), Estudios de piel
(Brasil, 2004) y Tres estudios para un amor loco (México, 2006); recientemente publicó Teatro imposible (2008),
Duas mentiras (2008) y Sobras de Deus (2008). En la actualidad dirige, junto a Claudio Willer, la revista Aghula
(www.revista.agulha.nom.br/), publicación de circulación virtual que en 2008 recibió el Premio Antônio Bento de la
ABCA –Asociación Brasileña de Críticos de Arte– como mejor vehículo de comunicación cultural del país, y
coordina el proyecto Banda Hispânica, integrado al Jornal de Poesía (www.jornaldepoesia.jor.br/bhportal.html).
Floriano Martins - Yo no tengo participación,
por ejemplo, en el conocimiento que los
venezolanos tienen de literatura brasileña. Creo
que el catálogo de la Biblioteca Ayacucho
habla por sí solo. Yo he publicado muestras
de la poesía brasileña en España, México,
República Dominicana, pero no en
Venezuela. Una lástima que todavía no haya
sido posible la edición de la obra poética de
Carlos Drummond de Andrade, preparada por
mí para Ayacucho. Drummond fue un poeta
muy leído en español hace décadas, pero
actualmente ya no se encuentran sus libros en
este idioma. Hay otros brasileños importantes,
como Jorge de Lima, Murilo Mendes, Raul
Bopp, Augusto Meyer, Gerardo Mello Mourão,
que aún no se conocen en tu país. El problema más
grande tiene que ver con los herederos. Por otro
lado, no hay problema con el fútbol, la samba y el
carnaval.
20
Son aspectos fuertes, característicos de toda una
cultura. Lo que pasa es que esas fuerzas fueron
como que destrozadas por exceso de intromisión del
mercado en la magia de sus acentos. Pero lejos de
sembrar nostalgia, lo que tenemos que hacer es
buscar nuevos mecanismos de explorar la creación y
sus trucos de difusión. Por supuesto que la Internet
es parte de eso, pero no es todo, tampoco es Dios
que va a arreglar todos los dilemas de las cosas. En
cuanto a eso de buscar a los poetas brasileños en la
Internet, bueno, puedes encontrar varios en el
Proyecto Editorial Banda Lusófona (que incluye
también poetas de lengua portuguesa en los demás
países que hablan ese idioma), así como en páginas
particulares (blogs) y una que otra publicación
periódica. El principal espacio en este sentido es el
Jornal de Poesía, que dirige Soares Feitosa, que es
nuestro asociado. Ahora mismo estamos buscando
una manera de actualizar las páginas, su contenido y
también su diseño. Sin embargo, sigue faltando la
creación – que en mi entender es una
responsabilidad de naturaleza institucional – de un
sitio amplio donde se pueda encontrar reunida la
obra de nuestros más importantes poetas. En verdad,
hay que buscar un equilibrio en la participación del
Estado en su actuación en el ambiente cultural. No
puede el Estado ser resbaladizo, como en Brasil, así
como no lo puede ser demasiado pegajoso, como en
Venezuela. Las dos situaciones hacen daño a la
cultura. Como todo en la vida, hay que buscar
equilibrio.
MAG - La palabra, la poesía misma es encuentro.
Encuentro con el pasado, con el presente. Ahora
mismo vivimos ese encuentro del poema, de la
escritura a pulso a la del presente y las nuevas
formas. Todo se acelera y continúa acelerándose
vertiginosamente, mucha gente ha abandonado los
diarios escritos a mano. La máquina de escribir.
También la infructuosa vía hacia las editoriales para
dar a conocer su voz. En la red se encuentran
cientos de portales digitales, diferentes espacios que
a través de sencillos editores de texto nos ofrecen la
difusión de la palabra para seguir asumiendo el
oficio, dando rienda suelta a la exclusa abierta de la
palabra. Usted mismo es partícipe del Proyecto
Editorial Banda Hispánica que tiene proyección
mundial gracias a estas nuevas vías. ¿Qué tan válido
sería argumentar, o mejor dicho, redimensionar la
teoría, el análisis literario de siempre en una visión
basada en esa disposición a recibir directamente la
crítica del lector, de cualquier persona que sea capaz
de acceder a nuestros espacios en donde ponemos a
disposición la obra ejecutada?
FM La aceptación del arte no es fruto de una
imposición, sino de un descubrimiento. Por
supuesto que un programa de gobierno, en su
concepción más siniestra, puede llevar toda una
población a disfrutar mala poesía. Es posible, pero
seguro un día, por ventanas olvidadas de ese sistema
perverso, pasará un trozo de sensibilidad que posará
su mirada en buena poesía. La Internet es un
mecanismo sólo de circulación, más amplia que el
libro, por ejemplo, de la poesía. Pero lo que acaba
por imponer su lectura, imponer la descubierta de
un poema, de un poeta, es la calidad de la obra. Lo
mismo pasa con los creadores, con los poetas. Si es
un tipo cerrado, harto de vanidad, que se toma
demasiado en serio, no importa que su crítico llegue
a través del periódico impreso o de la pantalla de la
computadora. Simplemente no tendrá ojos para él.
MAG En entrevista realizada en Venezuela por el
poeta Hermes Vargas usted afirma que en éste,
nuestro continente suramericano, poseemos una de
las tradiciones líricas más fuertes del mundo. En
pleno siglo XXI, ¿cómo asumimos una posición
inclinada en el sentido de originalidad, si se ha
escrito tanto es posible seguir participando en un
contexto de autenticidad, después de tanta
información y tanto que se ha dicho y hecho?
FM Es un riesgo poner demasiada importancia en la
211
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
información cuando el tema es originalidad. El
hecho de que se agranden los desafíos es motivo
para que uno se quede todavía más atento a las
resultantes de esa relación. Nuestro tiempo es el
tiempo del arte machacado por el mercado y la
política. El mismo Octavio Paz ya llamaba la
atención de eso hace décadas. Cambiamos, en
nombre de esas dos fuerzas, los conceptos de
evaluación del arte. Y el inmediatismo, que es el
palco de lectura de lo que se produce en nuestro
tiempo, es un verdadero enemigo de la creación
artística. En gran parte, por esa razón es que la
fuerte tradición lírica de que hablo, en nuestro
continente, ya no sea tan expresiva y reveladora.
MAG Un detalle excelente de la plataforma de
publicación o muestrarios online, es que
precisamente en esos espacios nos exponemos a una
inmediata confrontación con el público, un contacto
directo. Ejemplo preciso es una nota que transcribió
un poeta venezolano amigo mío en una red social.
Se trata precisamente de su entrevista en Escritura
conquistada a Luis Alberto Crespo, en donde usted
mismo comenta: ―Al contrario de países como
Puerto Rico y Uruguay, casi no se verifica, en
Venezuela, la presencia de mujeres que escriban
poemas. Casos aislados son Ana Enriqueta Terán y
Hanni Ossott‖. Usted no se imagina la cantidad de
respuestas que recibió sobre todo con eso de ―Casi
no se verifica‖. ¿Cómo nos justifican Floriano
Martins y Luis Alberto Crespo tantos nombres
pasados por alto, dejando de lado tantísimas voces
femeninas de nuestro territorio? Sobre todo
tomando en cuenta la importancia del documento
que usted realiza, que ciertamente, tiene una
repercusión continental.
FM Hablas de cantidad, algo que no sirve sin
calidad. En Venezuela no hay una mujer poeta de
fuerza expresiva como las argentinas Olga Orozco u
Alejandra Pizarnik. Lo mismo en relación a las
uruguayas Marosa di Giorgio u Amanda Berenguer.
Igual que la peruana Blanca Varela. Pero eso no
llega a ser un problema, no estamos proponiendo
una pelea de géneros, diciendo que la poesía hecha
por hombres es mejor, o que la poesía en Argentina
o Perú sea mejor que la venezolana, nada de eso. Es
simplemente una verificación. Cambiemos
Venezuela por México o Chile, da igual. Peor que
en Chile la presencia de un Premio Nobel (Gabriela
Mistral) no fue suficiente para generar una
presencia femenina más expresiva en su lírica. Yo
particularmente no veo dilema en eso. La referencia
al tema, en la entrevista, fue simplemente para saber
la opinión de Luís Alberto Crespo. Yo hablé en dos
nombres, pero en las antologías internacionales de
la poesía hispano-americana, por ejemplo,
simplemente no hay poetas venezolanas. Pero
también no hay bolivianas o paraguayas. Lo
primero que uno piensa sería en el fuerte influjo
agrario en la historia de cada país, o sea, que todo
eso no tiene que ver propiamente con la poesía, pero
con la situación que enfrenta (sufre) la mujer en su
ambiente cultural. Era el tema que yo esperaba fuera
desarrollado por el entrevistado.
22
Les desea a todos y a todas una Feliz Navidad y que el 2012 venga cargado de éxitos.
Sir Arthur Conan Doyle
De regreso a Inglaterra, vuelve a instalarse como
oftalmógo pero otra vez fracasa: ―no entró un solo
paciente en meses‖, confesaría en sus memorias.
Con mucho tiempo libre, Conan Doyle inventa a un
detective excéntrico, brillante y solterón empedernido,
que se acompaña de un médico de la policía de
Londres, que será su mejor amigo y compañero de
aventuras. Nace la dupla Holmes-Watson, que debuta
en 1887 con ―Estudio en escarlata‖, novela breve que
se publica por capítulos en un diario londinense. El
éxito de ventas es arrollador y su autor ve
incrementado sus menguados ingresos. Los editores del
diario le piden una entrega semanal y así aparecerá
toda la saga de Sherlock Holmes y Doctor Watson
investigando los crímenes que tienen casi siempre al Dr
Moriarti como personaje malvado.
Conan sigue escribiendo aunque estas novelitas no lo
entusiasman, al punto de saturarlo. En 1891 le confiesa
en una carta a su madre sus deseos de abandonar a la
pareja pues ―…está gastando mi mente‖. Piensa
entonces en matar a Sherlock en su próxima aventura.
Pero: ―…la gente no lo va a tomar de buena manera‖,
le advierte su progenitora. Y tuvo razón. Miles de
cartas de indignados lectores llegan a la redacción,
protestando por la muerte del personaje en su última
aventura.
Y a su pesar, Conan debe resucitar al detective del
capote y la pipa (que ahora vive solo en Baker St. Pues
Dr. Watson se ha casado) en ―El regreso de S. Holmes‖
(1903).
Antes, ha producido algunas piezas clásicas del relato
policial como ―El sabueso de los Baskerville‖ (1901).
La saga continuará en las dos décadas siguientes,
donde incluso Holmes trabajará como agente secreto,
espiando para el gobierno británico en los años de la
Primera Guerra.
La producción recién terminará en 1926, cuando se
edita: ―El archivo de Sherlock Holmes‖, sólo 4 años
antes de la muerte de Conan Doyle.
Para entonces, el personaje se había convertido en
sinónimo de detective y sus novelas cortas en modelos
del policial ―de guante blanco‖ británico – por
oposición al ―dark‖ o ―hard-boiled‖- de temática más
social y temas más escabrosos, que crearán los
escritores norteamericanos en los años siguientes.
Hoy todo el mundo –aún el público no lector- ubica a
Sherlock Holmes, pero muchos menos a su sufrido
creador, el Dr. Arthur Conan Doyle.
En el mundo de la literatura todo es posible; con
frecuencia ―la realidad supera a la ficción‖. Y pueden
ocurrir cosas tan inverosímiles como las siguientes:
a) Que un escritor se haga famoso por una obra que no
consideraba relevante y cuyo protagonista termine
opacando el nombre de su creador;
b) Que a pesar de haber escrito, además, una docena de
excelentes novelas históricas, nunca reciba un solo
premio literario;
c) Que la Reina lo nombre ―Sir‖, por un libro
políticamente correcto para la época.
La vida de Conan Doyle puede resumirse en estas tres
grandes paradojas.
Podría agregarse que el autor de Sherlock Holmes nunca
pudo vivir de su profesión.
Hijo de un padre alcohólico y una madre abnegada que
insistió en que estudiara, Arthur nació en Edinburgo en
1859; practicó rugby, fútbol y boxeo, y amaba la vida al
aire libre. En 1881 se graduó como médico naval y en
1885 era doctor en oftalmología.
En 1882 se muda a Portsmouth e instala allí su
consultorio, pero no tiene éxito.
Entonces decide unirse a la Royal Navy, recorriendo la
costa occidental de África.
Esta experiencia le proporcionaría el material para sus
libros posteriores: ―La guerra de los Bóers‖ (1900) y ―La
guerra en el sur de Africa‖ (1902), que justifica el
colonialismo británico, y que le valió ser nombrado
Caballero de la Reina.
Vidas de Novela
Por: Daniel Abelenda Bonnet (Uruguay)
23
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
Reseñando
La historia es una búsqueda doble, una gran
investigación que llevan dos jóvenes poetas,
Arturo Belano y Ulises Lima, su recorrido y
descripciones son contadas por múltiples
personajes, así mismo nos habla de poesía, de
poetas, de historias de poetas, de Octavio Paz,
Neruda, Lorca, Withman, de los real
visceralitas, grupo poético de gran envergadura,
de la vida de Cesárea Tinajero, mujer
desaparecida luego de la Revolución Mexicana
y de unos documentos fundamentales de los
que ella era autora, esta búsqueda doble
subyace hasta el final cuando descubre la
verdadera armazón de la historia.
Una novela contada con agudo humor,
anecdótica, narrada por unos personajes
inasibles para el lector, creada con una técnica
sorprendente y que deja el recuerdo de la obra
por largo tiempo.
Una de las mejores biografías de Napoleón
Bonaparte, el estadista brillante, déspota y militar
ambicioso al mando de grandes campañas
expansionistas. Hombre que inspira odio o
admiración, decir Waterloo o Austerlitz evoca
grandes encuentros bélicos, grandes victorias y
devastadoras derrotas. La obra va cerrando con la
muerte solitaria del autor en la Santa Elena.
Autor con maestría, utiliza su habilidad narrativa
con documentos históricos creando una gran
humanización del estadista.
Distintos medios han considera esta, la mejor
biografía de Napoleón.
Richard Sabogal (Venezuela)
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
24
Publicidad
www.sociedaddepoetasandreseloyblanco.blogspot.com
Zarité es una esclava de Saint-Domingue del siglo
XVIII que fue vendida a Tolouse Valmorain, un
rico terrateniente. Tuvo buena estrella, no tuvo que
soportar de sol a sol trabajar las tierras, sino que se
dedicó a labores domesticas. Desde su posición
conectará con las corrientes espirituales, culturales
y las miserias de los blancos.
La obra narra los intentos de sublevación hasta la
independencia haitiana. La mitad de la obra se
ambienta en Haití y la otra en Nueva Orleans,
ambientando ambos sitios perfectamente. La autora
como es su costumbre, nos muestra un personaje
femenino, fuerte, reacio, sobrio y sagaz que sufre,
ama y ríe por el bien de quienes les rodea.
Rodeada de grandes personajes mostrará las
injusticias de los blancos hacia los negros, la
economía de una isla moribunda y el vudú como
telón de fondo de la historia.
Una de las mejores obras de la Isabel Allende.
Del amor y otros Demonios relata la historia de
una niña llamada Sierva María de todos los
Ángeles novela ambientada en el Siglo XVIII en
Cartagena de Indias en una época donde la
sociedad era dirigida por la iglesia, esta niña es
víctima de una mordedura de perro seguido de
sucesos que le dan vida a la historia nacida de un
matrimonio arreglado su padre siempre fue
displicente y su madre una mestiza astuta sin
títulos que confesaba sin tapujos odiar a la niña,
ésta a su vez era consecuente con ese sentimiento
a tal punto que fue criada bajo los cuidados de
una esclava que era su nana y la matrona de la
familia que intercedía entre el Márquez padre de
la niña y su madre. En la novela se narran
paisajes y costumbres a la usanza de la época, la
niña llega a enfermarse de rabia, pero la
ignorancia de las autoridades eclesiásticas
confunden los síntomas con posesión demoniaca
obligando al padre de la niña a encerrarla en un
convento a la espera de un exorcismo, en este
tiempo que el sacerdote del pueblo es encargado
de vigilar los progresos de la niña y nace una
historia de amor retorcida entre un hombre de
treinta seis años y una niña de trece. Es una
novela genial, bien construida y entretenida que
sin lugar a dudas te mantiene en vilo y por
supuesto una de las mejores creaciones de su
autor.
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
25
Poetizando
TÓMBOLAS.
Es en el ritual nocturno
donde los ludópatas cuentan sus lunares.
Hay cuerpos que evitan la caída retórica
y desde lo efímero
invocan la renuncia de su identidad primera.
Los vértices de la cama
asoman un insomnio distraído.
Los durmientes junto a los viajeros asemejan tómbolas
se alimentan de rocío
y carbón policromo.
Miguel Antonio Guevara (Venezuela)
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
26
EL DÍA LOS LLEVA Y LA NOCHE LOS TRAE.
En el nudo de la cuerda de un suicida
se distrae un dios de pequeñas cosas,
cada tiro del extremo hace los respiros más cortos.
Impericia se reúne para armonizar la noche,
las bellezas taladran y la miseria
huye en bandada a todas direcciones.
Ya luego es la misma historia
el día los lleva y la noche los trae.
SEMBLANTE DE CORAZÓN
Mi corazón es una foto
en verano…
con mis venas incandescentes
en invierno…
con el frio del olvido
mi corazón es una foto
y ¿tu?
su negativo.
Luis Fernando Franco (Colombia)
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011
27
EXTRAÑO
Era una garulla de mayo…
tenues los rayos de inquietud,
un soplo de ansiedad
y entre el murmullo…
caminabas escondida de mi orgullo
para asirte, tuve que discernir entre el olvido y la
querella…
decidí un palidecimiento momentáneo color azul…
y corrí bajo tu extraña lontananza aglutinante
cuando volví vista al futuro…
una osamenta besó mi faz
y el ósculo de los buenos días
sacudió tu despedida.
CANSADOS POR SUS SUEÑOS
Ayer cuando mis fantasías andaban por
[tus brazos
por dónde se vive otra esperanza,
en el lugar de los colores,
en el mismo sitio donde un Cristo
en su cruz de la pasión abrió los ojos
y eche correr de niña
por muchos corredores de museo
con olor a incienso y muerte,
allá, donde me vi en un escenario
danzando cual gacela por el aire,
en el lugar en que platico con mi abuela
mientras me mira con ternura
y da su mano.
Allí, donde alguna vez un ángel me abrazó
y volé con él entre la torre del convento
[San Francisco
y por la calle del Vecino
hasta la habitación del hombre del hombre al
[que yo amaba,
en el lugar preciso de los sueños
escuché un viento rondando las paredes,
un vaso estrellarse contra el suelo
y desperté paralizada,
con ese cosquilleo que te agarrota
cuando abres los ojos y no puedes moverte
porque dicen en mi pueblo
que el muerto se te encima.
Ayer me aprisionó
con tal fuerza que abrí los brazos
con el esfuerzo de un camello al levantarse,
yo creo que tardé horas en hacerlo
porque ahora,
esta mañana del otoño,
mi cuerpo se encuentra adolorido
los brazos son trapos que apenas y se mueven
cansados por sus sueños.
Isolda Dosamantes (México)
DOSAMANTES, Isolda. Paisajes sobre la seda (Premio Nacional Rodolfo Rudi Montiel 2008, Juegos Florales de Guaymas, Sonora, México, VersoDestierro, 2008.