2014 visita-prado-blog
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Nuestra visita al Prado
Como introduccioacuten veremos una seleccioacuten de obras desde el S-XIV al XVII para ponernos en contacto con este mundo maacutegico que es la pintura Si esta experiencia funciona prometo ir ampliando el repertorio y la profundidad de los comentarios de las obras para que podaacuteis consultar o tener a mano cuando necesiteacuteis
Como punto de partida tendremos en cuenta que en Europa en los siglos S-XV y XVI la pintura estaacute profundamente orientada hacia la religiosidad los temas profanos y mitoloacutegicos resultan escasos No obstante el bodegoacuten el retrato y tambieacuten tendraacuten su representacioacuten en estas fechas
Tras la escuela espantildeola por calidad y cantidad la flamenca se situacutea casi a la par que la italiana con maacutes de mil cuadros y como ella con gran parte de sus fondos provenientes de la Coleccioacuten Real La pintura de los siglos XV y XVI estaacute excepcionalmente bien representada en el Museo del Prado Aunque los Paiacuteses Bajos formaron parte de la Corona espantildeola desde el siglo XVI el intereacutes que sintioacute Felipe II por la pintura flamenca primitiva justifica que el monarca adquiriera algunas obras maestras de sus pintores maacutes relevantes desde Van der Weyden a El Bosco o de pinturas de autores posteriores como Patinir O los que trabajaron para el monarca como Antonio Moro Tb obras de Jan van Eyck van der Goes- van der Weyden Robert Campin Hans Memling El Bosco Patinir Pieter Bruegel (Habiendo permanecido los Paiacuteses Bajos del sur dentro del aacutembito de Espantildea tras la separacioacuten de los del norte ndashla actual Holanda- en 1581)Capital es la serie de obras que el Prado posee de Rubens(+ 90) algunas las realizoacute durante las dos visitas a Espantildea en 1603 y 1628 Las pinturas de sus disciacutepulos Van Dyck y Jordaens completan el conjunto de los autores de mayor renombre de la pintura flamenca del siglo XVII aunque no faltan otras de Jan Brueghel de Velours Paul de Vos o David Teniers muy bien representados en el Museo
ESCUELA FLAMENCADestacan Jan van Eyck Robert Campin ( San Juan Bautista y el maestro franciscano Santa Baacuterbara Su disciacutepulo Roger van der Weyden El Descendimiento de la Cruz La Virgen con el Nintildeo Otros pintores Hans Memling o Descanso en la huiacuteda a Egipto de Gerard DavidCulmina con Hertogenbosch El Bosco El jardiacuten de las Delicias La Adoracioacuten de los Magos y El Carro de heno o La Mesa de los pecados capitales
En S-XVI ocupa un lugar privilegiado Patinir El descanso en la huida a Egipto Paisaje con San Jeroacutenimo El paso de la laguna Estigia y Las tentaciones de San Antonio Abad-el Ecce Homo de Quintiacuten Massys-o el Triunfo de la muerte de Pieter Bruegel el Viejo
Entre los retratos de esta eacutepoca que se conservan en el Prado destaca la magniacutefica serie realizada por Antonio Moro de la que sobresalen los de Mariacutea Tudor y El bufoacuten Pejeroacuten verdaderos hitos en la pintura de este geacutenero en el siglo XVI y en particular en los retratos de corte junto con los de Tiziano
San Juan Bautista (Rober Campiacuten )
-Maestro Flemalle)-Material oacuteleo sobre tabla-Forma parte de un triacuteptico donde a la izq Estaacute esta tabla y a la derecha Sta Clara en la tabla central perdida La Virgen-Buacutesqueda de realismo intenta recrear interiores domeacutesticos-En casa flamenca con techo plano en madera-S Juan Bautista sujetando un cordero y el libro-Es una escena religiosa en el aacutembito de la cotidianeidad-Recrea el espacio mediante
- El enlosado- La ventana -gt exterior y- La puerta ndashgt interior
-Recrea Tb texturas-El espejo refleja la otra parte de la escena -gt donante ( franciscano) el espacio del espectador-gt S Juan 2 franciscanos y una perspectiva del paisaje exterior
-La inscripcioacuten identifica al personaje y su fecha ldquoEn el antildeo 1438 pinteacute esta efigie de Maestre Enrique de Werl doctor de Coloniardquo Provincial de la Orden Franciscana catedraacutetico de Teologiacutea y predicador de notable fama Se hace retratar en el interior de una estancia arrodillado junto a S Juan Bautista
Su pintura muestra clara influencia de van der Weyden en SJuan por su gran esbeltez gesto elegante y figura curvada Tb dependencia de los hermanos Van Eyck tanto en el paisaje que se abre tras la ventana como en la utilizacioacuten del espejo convexo en el que se reflejan dos franciscanos y el Bautista
Santa Baacuterbara (Robert Campiacuten-1438)
-Joven sentada y leyendo-En casa flamenca con techo plano en madera-Luz al fondo una ventana y las sombras que generan luz Tb las llamas proyectan luz sobre el barro-En la 3ordm ventana es donde estaacute el espectador-Minucioso tratamiento de los objetos aguamanil jofaina toalla-Ventana paisaje camino jineta torre y catedral-La torre es su atributo -Chimenea trinidad y candil
-Simbologiacutea lirio vela vidrio -gt pureza-Trinidad -gt junto a la vela y chimenea y el fuego-gt purifica los males y Tb la llama que acaboacute con su padre-Lirio y jarroacuten virginidad-Aguamanil limpieza de espiacuteritu paraiacuteso terrenal Natividad-gt cristal- Lee Sagradas escrituras con un pantildeo -gt respeto y humildadEl padre pagano construye una torre para aislar a su hija( que pide 3 ventanas -gt Dios) cuando vuelve de viaje manda azotarla -gt plumas la corta la cabeza y el -gt bola de fuego
El paraiacuteso
El infierno
5 ciacuterculos sobre un fondo negro
-Los 4 maacutes pequentildeos en los aacutengulos-gt postrimeriacuteas de la vida Muerte Juicio Infierno y Gloria
-Dos filacterias con inscripciones en latiacuten advierten de las consecuencias del pecado
- 1ordf ldquoPorque son un pueblo que no tiene ninguna comprensioacuten ni visioacuten si fueran inteligentes entenderiacutean esto y se preparariacutean para su finrdquo
- La 2ordf ldquoApartareacute de ellos mi rostro y observareacute su finrdquo- El ciacuterculo central semeja un ojo en cuya pupila aparece Cristo Varoacuten de Dolores y la frase ldquoCuidado Cuidado el Sentildeor estaacute mirandordquo y -los Siete Pecados Capitales en su anillo exterior reproducidos como escenas de geacutenero con las costumbres y los vicios de la eacutepoca
Triunfo de la muerte ( Pieter Brueghel ldquo el Viejordquo 1562-63)
-Aparece un incendio tierra calcinada desvastada por la muerte que cabalgando sobre un caballo rojizo al frente de sus ejeacutercitos de esqueletos combate sobre los vivos que no tienen esperanza de salvacioacuten-Un ejeacutercito de esqueletos arrollan a los vivos ldquo todos los hombres estaacuten condenados a morirrdquo- el emperador con su capa cetro y corona - el bufoacuten que corre a esconderse debajo de la mesa-Cada clase social tiene sus ocupaciones y pecados distintos como avaricia lujuria codicia etc-La mesa con el banquete ldquogulardquo-Es la vanidad de las cosas terrenales y la muerte que aparece triunfante con su guadantildea
-Sigue los principios esteacuteticos de los P Bajos gusto por el detalle
La anunciacioacuten
bull La Anunciacioacuten del Prado es considerada actualmente una de las1ordf obras maestras de su autor (arte florentino)
bull Iconograacuteficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la peacuterdida (Adaacuten y Eva expulsados del Paraiacuteso) y salvacioacuten del hombre (Anunciacioacuten de Mariacutea) mientras
bull Los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen
bull Sin embargo en la plasmacioacuten visual de estos temas Fra Angelico demostroacute conocer las transformaciones que estaban sucedieacutendose en el arte toscano Asiacute la minuciosidad en la representacioacuten de flores y objetos deriva de Gentile Fabriano responsable tambieacuten de la voluntad de unificar el espacio mediante la arquitectura mientras el intento de profundidad espacial de lacamera virginis remite a Masaccio
bull No podemos olvidar que estamos ante una obra temprana que delata los titubeos de su autor perceptibles en el deficiente manejo de la perspectiva y el escaso conocimiento de la anatomiacutea (Texto extractado de Falomir M Pintura italiana del Renacimiento GuiacuteaMuseo del Prado 1999 p 32)
La anunciacioacuten
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Como introduccioacuten veremos una seleccioacuten de obras desde el S-XIV al XVII para ponernos en contacto con este mundo maacutegico que es la pintura Si esta experiencia funciona prometo ir ampliando el repertorio y la profundidad de los comentarios de las obras para que podaacuteis consultar o tener a mano cuando necesiteacuteis
Como punto de partida tendremos en cuenta que en Europa en los siglos S-XV y XVI la pintura estaacute profundamente orientada hacia la religiosidad los temas profanos y mitoloacutegicos resultan escasos No obstante el bodegoacuten el retrato y tambieacuten tendraacuten su representacioacuten en estas fechas
Tras la escuela espantildeola por calidad y cantidad la flamenca se situacutea casi a la par que la italiana con maacutes de mil cuadros y como ella con gran parte de sus fondos provenientes de la Coleccioacuten Real La pintura de los siglos XV y XVI estaacute excepcionalmente bien representada en el Museo del Prado Aunque los Paiacuteses Bajos formaron parte de la Corona espantildeola desde el siglo XVI el intereacutes que sintioacute Felipe II por la pintura flamenca primitiva justifica que el monarca adquiriera algunas obras maestras de sus pintores maacutes relevantes desde Van der Weyden a El Bosco o de pinturas de autores posteriores como Patinir O los que trabajaron para el monarca como Antonio Moro Tb obras de Jan van Eyck van der Goes- van der Weyden Robert Campin Hans Memling El Bosco Patinir Pieter Bruegel (Habiendo permanecido los Paiacuteses Bajos del sur dentro del aacutembito de Espantildea tras la separacioacuten de los del norte ndashla actual Holanda- en 1581)Capital es la serie de obras que el Prado posee de Rubens(+ 90) algunas las realizoacute durante las dos visitas a Espantildea en 1603 y 1628 Las pinturas de sus disciacutepulos Van Dyck y Jordaens completan el conjunto de los autores de mayor renombre de la pintura flamenca del siglo XVII aunque no faltan otras de Jan Brueghel de Velours Paul de Vos o David Teniers muy bien representados en el Museo
ESCUELA FLAMENCADestacan Jan van Eyck Robert Campin ( San Juan Bautista y el maestro franciscano Santa Baacuterbara Su disciacutepulo Roger van der Weyden El Descendimiento de la Cruz La Virgen con el Nintildeo Otros pintores Hans Memling o Descanso en la huiacuteda a Egipto de Gerard DavidCulmina con Hertogenbosch El Bosco El jardiacuten de las Delicias La Adoracioacuten de los Magos y El Carro de heno o La Mesa de los pecados capitales
En S-XVI ocupa un lugar privilegiado Patinir El descanso en la huida a Egipto Paisaje con San Jeroacutenimo El paso de la laguna Estigia y Las tentaciones de San Antonio Abad-el Ecce Homo de Quintiacuten Massys-o el Triunfo de la muerte de Pieter Bruegel el Viejo
Entre los retratos de esta eacutepoca que se conservan en el Prado destaca la magniacutefica serie realizada por Antonio Moro de la que sobresalen los de Mariacutea Tudor y El bufoacuten Pejeroacuten verdaderos hitos en la pintura de este geacutenero en el siglo XVI y en particular en los retratos de corte junto con los de Tiziano
San Juan Bautista (Rober Campiacuten )
-Maestro Flemalle)-Material oacuteleo sobre tabla-Forma parte de un triacuteptico donde a la izq Estaacute esta tabla y a la derecha Sta Clara en la tabla central perdida La Virgen-Buacutesqueda de realismo intenta recrear interiores domeacutesticos-En casa flamenca con techo plano en madera-S Juan Bautista sujetando un cordero y el libro-Es una escena religiosa en el aacutembito de la cotidianeidad-Recrea el espacio mediante
- El enlosado- La ventana -gt exterior y- La puerta ndashgt interior
-Recrea Tb texturas-El espejo refleja la otra parte de la escena -gt donante ( franciscano) el espacio del espectador-gt S Juan 2 franciscanos y una perspectiva del paisaje exterior
-La inscripcioacuten identifica al personaje y su fecha ldquoEn el antildeo 1438 pinteacute esta efigie de Maestre Enrique de Werl doctor de Coloniardquo Provincial de la Orden Franciscana catedraacutetico de Teologiacutea y predicador de notable fama Se hace retratar en el interior de una estancia arrodillado junto a S Juan Bautista
Su pintura muestra clara influencia de van der Weyden en SJuan por su gran esbeltez gesto elegante y figura curvada Tb dependencia de los hermanos Van Eyck tanto en el paisaje que se abre tras la ventana como en la utilizacioacuten del espejo convexo en el que se reflejan dos franciscanos y el Bautista
Santa Baacuterbara (Robert Campiacuten-1438)
-Joven sentada y leyendo-En casa flamenca con techo plano en madera-Luz al fondo una ventana y las sombras que generan luz Tb las llamas proyectan luz sobre el barro-En la 3ordm ventana es donde estaacute el espectador-Minucioso tratamiento de los objetos aguamanil jofaina toalla-Ventana paisaje camino jineta torre y catedral-La torre es su atributo -Chimenea trinidad y candil
-Simbologiacutea lirio vela vidrio -gt pureza-Trinidad -gt junto a la vela y chimenea y el fuego-gt purifica los males y Tb la llama que acaboacute con su padre-Lirio y jarroacuten virginidad-Aguamanil limpieza de espiacuteritu paraiacuteso terrenal Natividad-gt cristal- Lee Sagradas escrituras con un pantildeo -gt respeto y humildadEl padre pagano construye una torre para aislar a su hija( que pide 3 ventanas -gt Dios) cuando vuelve de viaje manda azotarla -gt plumas la corta la cabeza y el -gt bola de fuego
El paraiacuteso
El infierno
5 ciacuterculos sobre un fondo negro
-Los 4 maacutes pequentildeos en los aacutengulos-gt postrimeriacuteas de la vida Muerte Juicio Infierno y Gloria
-Dos filacterias con inscripciones en latiacuten advierten de las consecuencias del pecado
- 1ordf ldquoPorque son un pueblo que no tiene ninguna comprensioacuten ni visioacuten si fueran inteligentes entenderiacutean esto y se preparariacutean para su finrdquo
- La 2ordf ldquoApartareacute de ellos mi rostro y observareacute su finrdquo- El ciacuterculo central semeja un ojo en cuya pupila aparece Cristo Varoacuten de Dolores y la frase ldquoCuidado Cuidado el Sentildeor estaacute mirandordquo y -los Siete Pecados Capitales en su anillo exterior reproducidos como escenas de geacutenero con las costumbres y los vicios de la eacutepoca
Triunfo de la muerte ( Pieter Brueghel ldquo el Viejordquo 1562-63)
-Aparece un incendio tierra calcinada desvastada por la muerte que cabalgando sobre un caballo rojizo al frente de sus ejeacutercitos de esqueletos combate sobre los vivos que no tienen esperanza de salvacioacuten-Un ejeacutercito de esqueletos arrollan a los vivos ldquo todos los hombres estaacuten condenados a morirrdquo- el emperador con su capa cetro y corona - el bufoacuten que corre a esconderse debajo de la mesa-Cada clase social tiene sus ocupaciones y pecados distintos como avaricia lujuria codicia etc-La mesa con el banquete ldquogulardquo-Es la vanidad de las cosas terrenales y la muerte que aparece triunfante con su guadantildea
-Sigue los principios esteacuteticos de los P Bajos gusto por el detalle
La anunciacioacuten
bull La Anunciacioacuten del Prado es considerada actualmente una de las1ordf obras maestras de su autor (arte florentino)
bull Iconograacuteficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la peacuterdida (Adaacuten y Eva expulsados del Paraiacuteso) y salvacioacuten del hombre (Anunciacioacuten de Mariacutea) mientras
bull Los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen
bull Sin embargo en la plasmacioacuten visual de estos temas Fra Angelico demostroacute conocer las transformaciones que estaban sucedieacutendose en el arte toscano Asiacute la minuciosidad en la representacioacuten de flores y objetos deriva de Gentile Fabriano responsable tambieacuten de la voluntad de unificar el espacio mediante la arquitectura mientras el intento de profundidad espacial de lacamera virginis remite a Masaccio
bull No podemos olvidar que estamos ante una obra temprana que delata los titubeos de su autor perceptibles en el deficiente manejo de la perspectiva y el escaso conocimiento de la anatomiacutea (Texto extractado de Falomir M Pintura italiana del Renacimiento GuiacuteaMuseo del Prado 1999 p 32)
La anunciacioacuten
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Tras la escuela espantildeola por calidad y cantidad la flamenca se situacutea casi a la par que la italiana con maacutes de mil cuadros y como ella con gran parte de sus fondos provenientes de la Coleccioacuten Real La pintura de los siglos XV y XVI estaacute excepcionalmente bien representada en el Museo del Prado Aunque los Paiacuteses Bajos formaron parte de la Corona espantildeola desde el siglo XVI el intereacutes que sintioacute Felipe II por la pintura flamenca primitiva justifica que el monarca adquiriera algunas obras maestras de sus pintores maacutes relevantes desde Van der Weyden a El Bosco o de pinturas de autores posteriores como Patinir O los que trabajaron para el monarca como Antonio Moro Tb obras de Jan van Eyck van der Goes- van der Weyden Robert Campin Hans Memling El Bosco Patinir Pieter Bruegel (Habiendo permanecido los Paiacuteses Bajos del sur dentro del aacutembito de Espantildea tras la separacioacuten de los del norte ndashla actual Holanda- en 1581)Capital es la serie de obras que el Prado posee de Rubens(+ 90) algunas las realizoacute durante las dos visitas a Espantildea en 1603 y 1628 Las pinturas de sus disciacutepulos Van Dyck y Jordaens completan el conjunto de los autores de mayor renombre de la pintura flamenca del siglo XVII aunque no faltan otras de Jan Brueghel de Velours Paul de Vos o David Teniers muy bien representados en el Museo
ESCUELA FLAMENCADestacan Jan van Eyck Robert Campin ( San Juan Bautista y el maestro franciscano Santa Baacuterbara Su disciacutepulo Roger van der Weyden El Descendimiento de la Cruz La Virgen con el Nintildeo Otros pintores Hans Memling o Descanso en la huiacuteda a Egipto de Gerard DavidCulmina con Hertogenbosch El Bosco El jardiacuten de las Delicias La Adoracioacuten de los Magos y El Carro de heno o La Mesa de los pecados capitales
En S-XVI ocupa un lugar privilegiado Patinir El descanso en la huida a Egipto Paisaje con San Jeroacutenimo El paso de la laguna Estigia y Las tentaciones de San Antonio Abad-el Ecce Homo de Quintiacuten Massys-o el Triunfo de la muerte de Pieter Bruegel el Viejo
Entre los retratos de esta eacutepoca que se conservan en el Prado destaca la magniacutefica serie realizada por Antonio Moro de la que sobresalen los de Mariacutea Tudor y El bufoacuten Pejeroacuten verdaderos hitos en la pintura de este geacutenero en el siglo XVI y en particular en los retratos de corte junto con los de Tiziano
San Juan Bautista (Rober Campiacuten )
-Maestro Flemalle)-Material oacuteleo sobre tabla-Forma parte de un triacuteptico donde a la izq Estaacute esta tabla y a la derecha Sta Clara en la tabla central perdida La Virgen-Buacutesqueda de realismo intenta recrear interiores domeacutesticos-En casa flamenca con techo plano en madera-S Juan Bautista sujetando un cordero y el libro-Es una escena religiosa en el aacutembito de la cotidianeidad-Recrea el espacio mediante
- El enlosado- La ventana -gt exterior y- La puerta ndashgt interior
-Recrea Tb texturas-El espejo refleja la otra parte de la escena -gt donante ( franciscano) el espacio del espectador-gt S Juan 2 franciscanos y una perspectiva del paisaje exterior
-La inscripcioacuten identifica al personaje y su fecha ldquoEn el antildeo 1438 pinteacute esta efigie de Maestre Enrique de Werl doctor de Coloniardquo Provincial de la Orden Franciscana catedraacutetico de Teologiacutea y predicador de notable fama Se hace retratar en el interior de una estancia arrodillado junto a S Juan Bautista
Su pintura muestra clara influencia de van der Weyden en SJuan por su gran esbeltez gesto elegante y figura curvada Tb dependencia de los hermanos Van Eyck tanto en el paisaje que se abre tras la ventana como en la utilizacioacuten del espejo convexo en el que se reflejan dos franciscanos y el Bautista
Santa Baacuterbara (Robert Campiacuten-1438)
-Joven sentada y leyendo-En casa flamenca con techo plano en madera-Luz al fondo una ventana y las sombras que generan luz Tb las llamas proyectan luz sobre el barro-En la 3ordm ventana es donde estaacute el espectador-Minucioso tratamiento de los objetos aguamanil jofaina toalla-Ventana paisaje camino jineta torre y catedral-La torre es su atributo -Chimenea trinidad y candil
-Simbologiacutea lirio vela vidrio -gt pureza-Trinidad -gt junto a la vela y chimenea y el fuego-gt purifica los males y Tb la llama que acaboacute con su padre-Lirio y jarroacuten virginidad-Aguamanil limpieza de espiacuteritu paraiacuteso terrenal Natividad-gt cristal- Lee Sagradas escrituras con un pantildeo -gt respeto y humildadEl padre pagano construye una torre para aislar a su hija( que pide 3 ventanas -gt Dios) cuando vuelve de viaje manda azotarla -gt plumas la corta la cabeza y el -gt bola de fuego
El paraiacuteso
El infierno
5 ciacuterculos sobre un fondo negro
-Los 4 maacutes pequentildeos en los aacutengulos-gt postrimeriacuteas de la vida Muerte Juicio Infierno y Gloria
-Dos filacterias con inscripciones en latiacuten advierten de las consecuencias del pecado
- 1ordf ldquoPorque son un pueblo que no tiene ninguna comprensioacuten ni visioacuten si fueran inteligentes entenderiacutean esto y se preparariacutean para su finrdquo
- La 2ordf ldquoApartareacute de ellos mi rostro y observareacute su finrdquo- El ciacuterculo central semeja un ojo en cuya pupila aparece Cristo Varoacuten de Dolores y la frase ldquoCuidado Cuidado el Sentildeor estaacute mirandordquo y -los Siete Pecados Capitales en su anillo exterior reproducidos como escenas de geacutenero con las costumbres y los vicios de la eacutepoca
Triunfo de la muerte ( Pieter Brueghel ldquo el Viejordquo 1562-63)
-Aparece un incendio tierra calcinada desvastada por la muerte que cabalgando sobre un caballo rojizo al frente de sus ejeacutercitos de esqueletos combate sobre los vivos que no tienen esperanza de salvacioacuten-Un ejeacutercito de esqueletos arrollan a los vivos ldquo todos los hombres estaacuten condenados a morirrdquo- el emperador con su capa cetro y corona - el bufoacuten que corre a esconderse debajo de la mesa-Cada clase social tiene sus ocupaciones y pecados distintos como avaricia lujuria codicia etc-La mesa con el banquete ldquogulardquo-Es la vanidad de las cosas terrenales y la muerte que aparece triunfante con su guadantildea
-Sigue los principios esteacuteticos de los P Bajos gusto por el detalle
La anunciacioacuten
bull La Anunciacioacuten del Prado es considerada actualmente una de las1ordf obras maestras de su autor (arte florentino)
bull Iconograacuteficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la peacuterdida (Adaacuten y Eva expulsados del Paraiacuteso) y salvacioacuten del hombre (Anunciacioacuten de Mariacutea) mientras
bull Los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen
bull Sin embargo en la plasmacioacuten visual de estos temas Fra Angelico demostroacute conocer las transformaciones que estaban sucedieacutendose en el arte toscano Asiacute la minuciosidad en la representacioacuten de flores y objetos deriva de Gentile Fabriano responsable tambieacuten de la voluntad de unificar el espacio mediante la arquitectura mientras el intento de profundidad espacial de lacamera virginis remite a Masaccio
bull No podemos olvidar que estamos ante una obra temprana que delata los titubeos de su autor perceptibles en el deficiente manejo de la perspectiva y el escaso conocimiento de la anatomiacutea (Texto extractado de Falomir M Pintura italiana del Renacimiento GuiacuteaMuseo del Prado 1999 p 32)
La anunciacioacuten
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
ESCUELA FLAMENCADestacan Jan van Eyck Robert Campin ( San Juan Bautista y el maestro franciscano Santa Baacuterbara Su disciacutepulo Roger van der Weyden El Descendimiento de la Cruz La Virgen con el Nintildeo Otros pintores Hans Memling o Descanso en la huiacuteda a Egipto de Gerard DavidCulmina con Hertogenbosch El Bosco El jardiacuten de las Delicias La Adoracioacuten de los Magos y El Carro de heno o La Mesa de los pecados capitales
En S-XVI ocupa un lugar privilegiado Patinir El descanso en la huida a Egipto Paisaje con San Jeroacutenimo El paso de la laguna Estigia y Las tentaciones de San Antonio Abad-el Ecce Homo de Quintiacuten Massys-o el Triunfo de la muerte de Pieter Bruegel el Viejo
Entre los retratos de esta eacutepoca que se conservan en el Prado destaca la magniacutefica serie realizada por Antonio Moro de la que sobresalen los de Mariacutea Tudor y El bufoacuten Pejeroacuten verdaderos hitos en la pintura de este geacutenero en el siglo XVI y en particular en los retratos de corte junto con los de Tiziano
San Juan Bautista (Rober Campiacuten )
-Maestro Flemalle)-Material oacuteleo sobre tabla-Forma parte de un triacuteptico donde a la izq Estaacute esta tabla y a la derecha Sta Clara en la tabla central perdida La Virgen-Buacutesqueda de realismo intenta recrear interiores domeacutesticos-En casa flamenca con techo plano en madera-S Juan Bautista sujetando un cordero y el libro-Es una escena religiosa en el aacutembito de la cotidianeidad-Recrea el espacio mediante
- El enlosado- La ventana -gt exterior y- La puerta ndashgt interior
-Recrea Tb texturas-El espejo refleja la otra parte de la escena -gt donante ( franciscano) el espacio del espectador-gt S Juan 2 franciscanos y una perspectiva del paisaje exterior
-La inscripcioacuten identifica al personaje y su fecha ldquoEn el antildeo 1438 pinteacute esta efigie de Maestre Enrique de Werl doctor de Coloniardquo Provincial de la Orden Franciscana catedraacutetico de Teologiacutea y predicador de notable fama Se hace retratar en el interior de una estancia arrodillado junto a S Juan Bautista
Su pintura muestra clara influencia de van der Weyden en SJuan por su gran esbeltez gesto elegante y figura curvada Tb dependencia de los hermanos Van Eyck tanto en el paisaje que se abre tras la ventana como en la utilizacioacuten del espejo convexo en el que se reflejan dos franciscanos y el Bautista
Santa Baacuterbara (Robert Campiacuten-1438)
-Joven sentada y leyendo-En casa flamenca con techo plano en madera-Luz al fondo una ventana y las sombras que generan luz Tb las llamas proyectan luz sobre el barro-En la 3ordm ventana es donde estaacute el espectador-Minucioso tratamiento de los objetos aguamanil jofaina toalla-Ventana paisaje camino jineta torre y catedral-La torre es su atributo -Chimenea trinidad y candil
-Simbologiacutea lirio vela vidrio -gt pureza-Trinidad -gt junto a la vela y chimenea y el fuego-gt purifica los males y Tb la llama que acaboacute con su padre-Lirio y jarroacuten virginidad-Aguamanil limpieza de espiacuteritu paraiacuteso terrenal Natividad-gt cristal- Lee Sagradas escrituras con un pantildeo -gt respeto y humildadEl padre pagano construye una torre para aislar a su hija( que pide 3 ventanas -gt Dios) cuando vuelve de viaje manda azotarla -gt plumas la corta la cabeza y el -gt bola de fuego
El paraiacuteso
El infierno
5 ciacuterculos sobre un fondo negro
-Los 4 maacutes pequentildeos en los aacutengulos-gt postrimeriacuteas de la vida Muerte Juicio Infierno y Gloria
-Dos filacterias con inscripciones en latiacuten advierten de las consecuencias del pecado
- 1ordf ldquoPorque son un pueblo que no tiene ninguna comprensioacuten ni visioacuten si fueran inteligentes entenderiacutean esto y se preparariacutean para su finrdquo
- La 2ordf ldquoApartareacute de ellos mi rostro y observareacute su finrdquo- El ciacuterculo central semeja un ojo en cuya pupila aparece Cristo Varoacuten de Dolores y la frase ldquoCuidado Cuidado el Sentildeor estaacute mirandordquo y -los Siete Pecados Capitales en su anillo exterior reproducidos como escenas de geacutenero con las costumbres y los vicios de la eacutepoca
Triunfo de la muerte ( Pieter Brueghel ldquo el Viejordquo 1562-63)
-Aparece un incendio tierra calcinada desvastada por la muerte que cabalgando sobre un caballo rojizo al frente de sus ejeacutercitos de esqueletos combate sobre los vivos que no tienen esperanza de salvacioacuten-Un ejeacutercito de esqueletos arrollan a los vivos ldquo todos los hombres estaacuten condenados a morirrdquo- el emperador con su capa cetro y corona - el bufoacuten que corre a esconderse debajo de la mesa-Cada clase social tiene sus ocupaciones y pecados distintos como avaricia lujuria codicia etc-La mesa con el banquete ldquogulardquo-Es la vanidad de las cosas terrenales y la muerte que aparece triunfante con su guadantildea
-Sigue los principios esteacuteticos de los P Bajos gusto por el detalle
La anunciacioacuten
bull La Anunciacioacuten del Prado es considerada actualmente una de las1ordf obras maestras de su autor (arte florentino)
bull Iconograacuteficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la peacuterdida (Adaacuten y Eva expulsados del Paraiacuteso) y salvacioacuten del hombre (Anunciacioacuten de Mariacutea) mientras
bull Los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen
bull Sin embargo en la plasmacioacuten visual de estos temas Fra Angelico demostroacute conocer las transformaciones que estaban sucedieacutendose en el arte toscano Asiacute la minuciosidad en la representacioacuten de flores y objetos deriva de Gentile Fabriano responsable tambieacuten de la voluntad de unificar el espacio mediante la arquitectura mientras el intento de profundidad espacial de lacamera virginis remite a Masaccio
bull No podemos olvidar que estamos ante una obra temprana que delata los titubeos de su autor perceptibles en el deficiente manejo de la perspectiva y el escaso conocimiento de la anatomiacutea (Texto extractado de Falomir M Pintura italiana del Renacimiento GuiacuteaMuseo del Prado 1999 p 32)
La anunciacioacuten
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
San Juan Bautista (Rober Campiacuten )
-Maestro Flemalle)-Material oacuteleo sobre tabla-Forma parte de un triacuteptico donde a la izq Estaacute esta tabla y a la derecha Sta Clara en la tabla central perdida La Virgen-Buacutesqueda de realismo intenta recrear interiores domeacutesticos-En casa flamenca con techo plano en madera-S Juan Bautista sujetando un cordero y el libro-Es una escena religiosa en el aacutembito de la cotidianeidad-Recrea el espacio mediante
- El enlosado- La ventana -gt exterior y- La puerta ndashgt interior
-Recrea Tb texturas-El espejo refleja la otra parte de la escena -gt donante ( franciscano) el espacio del espectador-gt S Juan 2 franciscanos y una perspectiva del paisaje exterior
-La inscripcioacuten identifica al personaje y su fecha ldquoEn el antildeo 1438 pinteacute esta efigie de Maestre Enrique de Werl doctor de Coloniardquo Provincial de la Orden Franciscana catedraacutetico de Teologiacutea y predicador de notable fama Se hace retratar en el interior de una estancia arrodillado junto a S Juan Bautista
Su pintura muestra clara influencia de van der Weyden en SJuan por su gran esbeltez gesto elegante y figura curvada Tb dependencia de los hermanos Van Eyck tanto en el paisaje que se abre tras la ventana como en la utilizacioacuten del espejo convexo en el que se reflejan dos franciscanos y el Bautista
Santa Baacuterbara (Robert Campiacuten-1438)
-Joven sentada y leyendo-En casa flamenca con techo plano en madera-Luz al fondo una ventana y las sombras que generan luz Tb las llamas proyectan luz sobre el barro-En la 3ordm ventana es donde estaacute el espectador-Minucioso tratamiento de los objetos aguamanil jofaina toalla-Ventana paisaje camino jineta torre y catedral-La torre es su atributo -Chimenea trinidad y candil
-Simbologiacutea lirio vela vidrio -gt pureza-Trinidad -gt junto a la vela y chimenea y el fuego-gt purifica los males y Tb la llama que acaboacute con su padre-Lirio y jarroacuten virginidad-Aguamanil limpieza de espiacuteritu paraiacuteso terrenal Natividad-gt cristal- Lee Sagradas escrituras con un pantildeo -gt respeto y humildadEl padre pagano construye una torre para aislar a su hija( que pide 3 ventanas -gt Dios) cuando vuelve de viaje manda azotarla -gt plumas la corta la cabeza y el -gt bola de fuego
El paraiacuteso
El infierno
5 ciacuterculos sobre un fondo negro
-Los 4 maacutes pequentildeos en los aacutengulos-gt postrimeriacuteas de la vida Muerte Juicio Infierno y Gloria
-Dos filacterias con inscripciones en latiacuten advierten de las consecuencias del pecado
- 1ordf ldquoPorque son un pueblo que no tiene ninguna comprensioacuten ni visioacuten si fueran inteligentes entenderiacutean esto y se preparariacutean para su finrdquo
- La 2ordf ldquoApartareacute de ellos mi rostro y observareacute su finrdquo- El ciacuterculo central semeja un ojo en cuya pupila aparece Cristo Varoacuten de Dolores y la frase ldquoCuidado Cuidado el Sentildeor estaacute mirandordquo y -los Siete Pecados Capitales en su anillo exterior reproducidos como escenas de geacutenero con las costumbres y los vicios de la eacutepoca
Triunfo de la muerte ( Pieter Brueghel ldquo el Viejordquo 1562-63)
-Aparece un incendio tierra calcinada desvastada por la muerte que cabalgando sobre un caballo rojizo al frente de sus ejeacutercitos de esqueletos combate sobre los vivos que no tienen esperanza de salvacioacuten-Un ejeacutercito de esqueletos arrollan a los vivos ldquo todos los hombres estaacuten condenados a morirrdquo- el emperador con su capa cetro y corona - el bufoacuten que corre a esconderse debajo de la mesa-Cada clase social tiene sus ocupaciones y pecados distintos como avaricia lujuria codicia etc-La mesa con el banquete ldquogulardquo-Es la vanidad de las cosas terrenales y la muerte que aparece triunfante con su guadantildea
-Sigue los principios esteacuteticos de los P Bajos gusto por el detalle
La anunciacioacuten
bull La Anunciacioacuten del Prado es considerada actualmente una de las1ordf obras maestras de su autor (arte florentino)
bull Iconograacuteficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la peacuterdida (Adaacuten y Eva expulsados del Paraiacuteso) y salvacioacuten del hombre (Anunciacioacuten de Mariacutea) mientras
bull Los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen
bull Sin embargo en la plasmacioacuten visual de estos temas Fra Angelico demostroacute conocer las transformaciones que estaban sucedieacutendose en el arte toscano Asiacute la minuciosidad en la representacioacuten de flores y objetos deriva de Gentile Fabriano responsable tambieacuten de la voluntad de unificar el espacio mediante la arquitectura mientras el intento de profundidad espacial de lacamera virginis remite a Masaccio
bull No podemos olvidar que estamos ante una obra temprana que delata los titubeos de su autor perceptibles en el deficiente manejo de la perspectiva y el escaso conocimiento de la anatomiacutea (Texto extractado de Falomir M Pintura italiana del Renacimiento GuiacuteaMuseo del Prado 1999 p 32)
La anunciacioacuten
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Santa Baacuterbara (Robert Campiacuten-1438)
-Joven sentada y leyendo-En casa flamenca con techo plano en madera-Luz al fondo una ventana y las sombras que generan luz Tb las llamas proyectan luz sobre el barro-En la 3ordm ventana es donde estaacute el espectador-Minucioso tratamiento de los objetos aguamanil jofaina toalla-Ventana paisaje camino jineta torre y catedral-La torre es su atributo -Chimenea trinidad y candil
-Simbologiacutea lirio vela vidrio -gt pureza-Trinidad -gt junto a la vela y chimenea y el fuego-gt purifica los males y Tb la llama que acaboacute con su padre-Lirio y jarroacuten virginidad-Aguamanil limpieza de espiacuteritu paraiacuteso terrenal Natividad-gt cristal- Lee Sagradas escrituras con un pantildeo -gt respeto y humildadEl padre pagano construye una torre para aislar a su hija( que pide 3 ventanas -gt Dios) cuando vuelve de viaje manda azotarla -gt plumas la corta la cabeza y el -gt bola de fuego
El paraiacuteso
El infierno
5 ciacuterculos sobre un fondo negro
-Los 4 maacutes pequentildeos en los aacutengulos-gt postrimeriacuteas de la vida Muerte Juicio Infierno y Gloria
-Dos filacterias con inscripciones en latiacuten advierten de las consecuencias del pecado
- 1ordf ldquoPorque son un pueblo que no tiene ninguna comprensioacuten ni visioacuten si fueran inteligentes entenderiacutean esto y se preparariacutean para su finrdquo
- La 2ordf ldquoApartareacute de ellos mi rostro y observareacute su finrdquo- El ciacuterculo central semeja un ojo en cuya pupila aparece Cristo Varoacuten de Dolores y la frase ldquoCuidado Cuidado el Sentildeor estaacute mirandordquo y -los Siete Pecados Capitales en su anillo exterior reproducidos como escenas de geacutenero con las costumbres y los vicios de la eacutepoca
Triunfo de la muerte ( Pieter Brueghel ldquo el Viejordquo 1562-63)
-Aparece un incendio tierra calcinada desvastada por la muerte que cabalgando sobre un caballo rojizo al frente de sus ejeacutercitos de esqueletos combate sobre los vivos que no tienen esperanza de salvacioacuten-Un ejeacutercito de esqueletos arrollan a los vivos ldquo todos los hombres estaacuten condenados a morirrdquo- el emperador con su capa cetro y corona - el bufoacuten que corre a esconderse debajo de la mesa-Cada clase social tiene sus ocupaciones y pecados distintos como avaricia lujuria codicia etc-La mesa con el banquete ldquogulardquo-Es la vanidad de las cosas terrenales y la muerte que aparece triunfante con su guadantildea
-Sigue los principios esteacuteticos de los P Bajos gusto por el detalle
La anunciacioacuten
bull La Anunciacioacuten del Prado es considerada actualmente una de las1ordf obras maestras de su autor (arte florentino)
bull Iconograacuteficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la peacuterdida (Adaacuten y Eva expulsados del Paraiacuteso) y salvacioacuten del hombre (Anunciacioacuten de Mariacutea) mientras
bull Los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen
bull Sin embargo en la plasmacioacuten visual de estos temas Fra Angelico demostroacute conocer las transformaciones que estaban sucedieacutendose en el arte toscano Asiacute la minuciosidad en la representacioacuten de flores y objetos deriva de Gentile Fabriano responsable tambieacuten de la voluntad de unificar el espacio mediante la arquitectura mientras el intento de profundidad espacial de lacamera virginis remite a Masaccio
bull No podemos olvidar que estamos ante una obra temprana que delata los titubeos de su autor perceptibles en el deficiente manejo de la perspectiva y el escaso conocimiento de la anatomiacutea (Texto extractado de Falomir M Pintura italiana del Renacimiento GuiacuteaMuseo del Prado 1999 p 32)
La anunciacioacuten
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
El paraiacuteso
El infierno
5 ciacuterculos sobre un fondo negro
-Los 4 maacutes pequentildeos en los aacutengulos-gt postrimeriacuteas de la vida Muerte Juicio Infierno y Gloria
-Dos filacterias con inscripciones en latiacuten advierten de las consecuencias del pecado
- 1ordf ldquoPorque son un pueblo que no tiene ninguna comprensioacuten ni visioacuten si fueran inteligentes entenderiacutean esto y se preparariacutean para su finrdquo
- La 2ordf ldquoApartareacute de ellos mi rostro y observareacute su finrdquo- El ciacuterculo central semeja un ojo en cuya pupila aparece Cristo Varoacuten de Dolores y la frase ldquoCuidado Cuidado el Sentildeor estaacute mirandordquo y -los Siete Pecados Capitales en su anillo exterior reproducidos como escenas de geacutenero con las costumbres y los vicios de la eacutepoca
Triunfo de la muerte ( Pieter Brueghel ldquo el Viejordquo 1562-63)
-Aparece un incendio tierra calcinada desvastada por la muerte que cabalgando sobre un caballo rojizo al frente de sus ejeacutercitos de esqueletos combate sobre los vivos que no tienen esperanza de salvacioacuten-Un ejeacutercito de esqueletos arrollan a los vivos ldquo todos los hombres estaacuten condenados a morirrdquo- el emperador con su capa cetro y corona - el bufoacuten que corre a esconderse debajo de la mesa-Cada clase social tiene sus ocupaciones y pecados distintos como avaricia lujuria codicia etc-La mesa con el banquete ldquogulardquo-Es la vanidad de las cosas terrenales y la muerte que aparece triunfante con su guadantildea
-Sigue los principios esteacuteticos de los P Bajos gusto por el detalle
La anunciacioacuten
bull La Anunciacioacuten del Prado es considerada actualmente una de las1ordf obras maestras de su autor (arte florentino)
bull Iconograacuteficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la peacuterdida (Adaacuten y Eva expulsados del Paraiacuteso) y salvacioacuten del hombre (Anunciacioacuten de Mariacutea) mientras
bull Los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen
bull Sin embargo en la plasmacioacuten visual de estos temas Fra Angelico demostroacute conocer las transformaciones que estaban sucedieacutendose en el arte toscano Asiacute la minuciosidad en la representacioacuten de flores y objetos deriva de Gentile Fabriano responsable tambieacuten de la voluntad de unificar el espacio mediante la arquitectura mientras el intento de profundidad espacial de lacamera virginis remite a Masaccio
bull No podemos olvidar que estamos ante una obra temprana que delata los titubeos de su autor perceptibles en el deficiente manejo de la perspectiva y el escaso conocimiento de la anatomiacutea (Texto extractado de Falomir M Pintura italiana del Renacimiento GuiacuteaMuseo del Prado 1999 p 32)
La anunciacioacuten
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
El infierno
5 ciacuterculos sobre un fondo negro
-Los 4 maacutes pequentildeos en los aacutengulos-gt postrimeriacuteas de la vida Muerte Juicio Infierno y Gloria
-Dos filacterias con inscripciones en latiacuten advierten de las consecuencias del pecado
- 1ordf ldquoPorque son un pueblo que no tiene ninguna comprensioacuten ni visioacuten si fueran inteligentes entenderiacutean esto y se preparariacutean para su finrdquo
- La 2ordf ldquoApartareacute de ellos mi rostro y observareacute su finrdquo- El ciacuterculo central semeja un ojo en cuya pupila aparece Cristo Varoacuten de Dolores y la frase ldquoCuidado Cuidado el Sentildeor estaacute mirandordquo y -los Siete Pecados Capitales en su anillo exterior reproducidos como escenas de geacutenero con las costumbres y los vicios de la eacutepoca
Triunfo de la muerte ( Pieter Brueghel ldquo el Viejordquo 1562-63)
-Aparece un incendio tierra calcinada desvastada por la muerte que cabalgando sobre un caballo rojizo al frente de sus ejeacutercitos de esqueletos combate sobre los vivos que no tienen esperanza de salvacioacuten-Un ejeacutercito de esqueletos arrollan a los vivos ldquo todos los hombres estaacuten condenados a morirrdquo- el emperador con su capa cetro y corona - el bufoacuten que corre a esconderse debajo de la mesa-Cada clase social tiene sus ocupaciones y pecados distintos como avaricia lujuria codicia etc-La mesa con el banquete ldquogulardquo-Es la vanidad de las cosas terrenales y la muerte que aparece triunfante con su guadantildea
-Sigue los principios esteacuteticos de los P Bajos gusto por el detalle
La anunciacioacuten
bull La Anunciacioacuten del Prado es considerada actualmente una de las1ordf obras maestras de su autor (arte florentino)
bull Iconograacuteficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la peacuterdida (Adaacuten y Eva expulsados del Paraiacuteso) y salvacioacuten del hombre (Anunciacioacuten de Mariacutea) mientras
bull Los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen
bull Sin embargo en la plasmacioacuten visual de estos temas Fra Angelico demostroacute conocer las transformaciones que estaban sucedieacutendose en el arte toscano Asiacute la minuciosidad en la representacioacuten de flores y objetos deriva de Gentile Fabriano responsable tambieacuten de la voluntad de unificar el espacio mediante la arquitectura mientras el intento de profundidad espacial de lacamera virginis remite a Masaccio
bull No podemos olvidar que estamos ante una obra temprana que delata los titubeos de su autor perceptibles en el deficiente manejo de la perspectiva y el escaso conocimiento de la anatomiacutea (Texto extractado de Falomir M Pintura italiana del Renacimiento GuiacuteaMuseo del Prado 1999 p 32)
La anunciacioacuten
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
5 ciacuterculos sobre un fondo negro
-Los 4 maacutes pequentildeos en los aacutengulos-gt postrimeriacuteas de la vida Muerte Juicio Infierno y Gloria
-Dos filacterias con inscripciones en latiacuten advierten de las consecuencias del pecado
- 1ordf ldquoPorque son un pueblo que no tiene ninguna comprensioacuten ni visioacuten si fueran inteligentes entenderiacutean esto y se preparariacutean para su finrdquo
- La 2ordf ldquoApartareacute de ellos mi rostro y observareacute su finrdquo- El ciacuterculo central semeja un ojo en cuya pupila aparece Cristo Varoacuten de Dolores y la frase ldquoCuidado Cuidado el Sentildeor estaacute mirandordquo y -los Siete Pecados Capitales en su anillo exterior reproducidos como escenas de geacutenero con las costumbres y los vicios de la eacutepoca
Triunfo de la muerte ( Pieter Brueghel ldquo el Viejordquo 1562-63)
-Aparece un incendio tierra calcinada desvastada por la muerte que cabalgando sobre un caballo rojizo al frente de sus ejeacutercitos de esqueletos combate sobre los vivos que no tienen esperanza de salvacioacuten-Un ejeacutercito de esqueletos arrollan a los vivos ldquo todos los hombres estaacuten condenados a morirrdquo- el emperador con su capa cetro y corona - el bufoacuten que corre a esconderse debajo de la mesa-Cada clase social tiene sus ocupaciones y pecados distintos como avaricia lujuria codicia etc-La mesa con el banquete ldquogulardquo-Es la vanidad de las cosas terrenales y la muerte que aparece triunfante con su guadantildea
-Sigue los principios esteacuteticos de los P Bajos gusto por el detalle
La anunciacioacuten
bull La Anunciacioacuten del Prado es considerada actualmente una de las1ordf obras maestras de su autor (arte florentino)
bull Iconograacuteficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la peacuterdida (Adaacuten y Eva expulsados del Paraiacuteso) y salvacioacuten del hombre (Anunciacioacuten de Mariacutea) mientras
bull Los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen
bull Sin embargo en la plasmacioacuten visual de estos temas Fra Angelico demostroacute conocer las transformaciones que estaban sucedieacutendose en el arte toscano Asiacute la minuciosidad en la representacioacuten de flores y objetos deriva de Gentile Fabriano responsable tambieacuten de la voluntad de unificar el espacio mediante la arquitectura mientras el intento de profundidad espacial de lacamera virginis remite a Masaccio
bull No podemos olvidar que estamos ante una obra temprana que delata los titubeos de su autor perceptibles en el deficiente manejo de la perspectiva y el escaso conocimiento de la anatomiacutea (Texto extractado de Falomir M Pintura italiana del Renacimiento GuiacuteaMuseo del Prado 1999 p 32)
La anunciacioacuten
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Triunfo de la muerte ( Pieter Brueghel ldquo el Viejordquo 1562-63)
-Aparece un incendio tierra calcinada desvastada por la muerte que cabalgando sobre un caballo rojizo al frente de sus ejeacutercitos de esqueletos combate sobre los vivos que no tienen esperanza de salvacioacuten-Un ejeacutercito de esqueletos arrollan a los vivos ldquo todos los hombres estaacuten condenados a morirrdquo- el emperador con su capa cetro y corona - el bufoacuten que corre a esconderse debajo de la mesa-Cada clase social tiene sus ocupaciones y pecados distintos como avaricia lujuria codicia etc-La mesa con el banquete ldquogulardquo-Es la vanidad de las cosas terrenales y la muerte que aparece triunfante con su guadantildea
-Sigue los principios esteacuteticos de los P Bajos gusto por el detalle
La anunciacioacuten
bull La Anunciacioacuten del Prado es considerada actualmente una de las1ordf obras maestras de su autor (arte florentino)
bull Iconograacuteficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la peacuterdida (Adaacuten y Eva expulsados del Paraiacuteso) y salvacioacuten del hombre (Anunciacioacuten de Mariacutea) mientras
bull Los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen
bull Sin embargo en la plasmacioacuten visual de estos temas Fra Angelico demostroacute conocer las transformaciones que estaban sucedieacutendose en el arte toscano Asiacute la minuciosidad en la representacioacuten de flores y objetos deriva de Gentile Fabriano responsable tambieacuten de la voluntad de unificar el espacio mediante la arquitectura mientras el intento de profundidad espacial de lacamera virginis remite a Masaccio
bull No podemos olvidar que estamos ante una obra temprana que delata los titubeos de su autor perceptibles en el deficiente manejo de la perspectiva y el escaso conocimiento de la anatomiacutea (Texto extractado de Falomir M Pintura italiana del Renacimiento GuiacuteaMuseo del Prado 1999 p 32)
La anunciacioacuten
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
La anunciacioacuten
bull La Anunciacioacuten del Prado es considerada actualmente una de las1ordf obras maestras de su autor (arte florentino)
bull Iconograacuteficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la peacuterdida (Adaacuten y Eva expulsados del Paraiacuteso) y salvacioacuten del hombre (Anunciacioacuten de Mariacutea) mientras
bull Los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen
bull Sin embargo en la plasmacioacuten visual de estos temas Fra Angelico demostroacute conocer las transformaciones que estaban sucedieacutendose en el arte toscano Asiacute la minuciosidad en la representacioacuten de flores y objetos deriva de Gentile Fabriano responsable tambieacuten de la voluntad de unificar el espacio mediante la arquitectura mientras el intento de profundidad espacial de lacamera virginis remite a Masaccio
bull No podemos olvidar que estamos ante una obra temprana que delata los titubeos de su autor perceptibles en el deficiente manejo de la perspectiva y el escaso conocimiento de la anatomiacutea (Texto extractado de Falomir M Pintura italiana del Renacimiento GuiacuteaMuseo del Prado 1999 p 32)
La anunciacioacuten
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
La anunciacioacuten
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno Santa Catalina (Fernando Yaacutentildeez) y una de las pinturas maacutes conocidas de Juan de Juanes La Uacuteltima Cena El pintor maacutes importante de esta eacutepoca es El Greco En el Prado La Anunciacioacuten y La Huida a Egipto y el famoso Caballero de la mano en el pecho y el grupo de retratosDestacados bodegones entre ellos el de Caza hortalizas y frutas de Saacutenchez Cotaacuten y la serie de Juan van der Hamen
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Bodegoacuten colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie un grupo de dos serines dos jilgueros y dos gorriones en una cantildea tres zanahorias dos raacutebanos y un gran cardo blanco cerrando la composicioacuten Y colgados del alfeizar superior tres limones siete manzanas un jilguero un gorrioacuten y dos perdices rojas
La composicioacuten destaca por su sobriedad intimismo e intensidad caracteriacutesticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras creando una ilusioacuten perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotaacuten que se convertiraacuten en el prototipo del bodegoacuten espantildeol
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
EL GRECO
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
EL GRECO
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Este ejemplar es uno de los maacutes tempranos del pintor realizados en Espantildea y el que maacutes claramente se ha distinguido del conjunto El caballero de unos treinta antildeos viste seguacuten la moda espantildeola de finales de S-XVI con la blanca y estrecha gorguera elevaacutendose por detraacutes de las orejas y enmarcando la cabeza Sobre el centildeido juboacuten de seda negra destacan la mano derecha que se posa en el pecho y la empuntildeadura dorada de la espada La flexioacuten del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta asida por la hoja envainada con la mano izquierda invisible al espectador La figura se recorta sobre un fondo neutro de un tono gris perla matizado por el marroacuten rojizo de la capa de preparacioacuten que trepa a la superficie La inclusioacuten de la rica espada el gesto solemne y retoacuterico de la mano poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante comuacuten en sus composiciones religiosas- la medalla semioculta que porta el caballero y sobre todo la decidida relacioacuten que eacuteste establece con el espectador han convertido la efigie en un icono de la hidalguiacutea castellana y por extensioacuten espantildeola Prototipo de noble espantildeol cristiano hombre de honor melancoacutelico y sobrio representante altivo de su clase y de su eacutepocaEs un autorretrato ( la mano representariacutea una autoafirmacioacuten orgullosa del pintor) Tb Miguel de Cervantes el secretario de Felipe II Antonio Peacuterez o notario mayor del reino( cargo que acreditariacutea el ademaacuten de la mano en accioacuten de jurar)Excelente ejemplar de la retratiacutestica cortesana de su tiempo visioacuten frontal y fuertemente iluminado sobre un fondo neutro El pintor ha sabido dotar esta imagen de una formidable tensioacuten formal entre lo que exhibe y lo que oculta el personaje
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Velaacutezquez es el protagonista absoluto en el Prado Entre sus obras maacutes apreciadas se pueden sentildealar La Adoracioacuten de los Reyes Magos (fase sevillana) - Como pintor de corte los retratos de Felipe IV priacutencipe Baltasar Carlos infante don Carlos la reina Mariana de Austria y una amplia coleccioacuten de bufones (Pablo de Valladolid) Tbalgunas pinturas de historia como Los borrachos La fragua de Vulcano y La rendicioacuten de Breda Las hilanderas y Las meninasOtrospintores del Siglo de Oro ndashRibera ( Isaac y Jacob o El Martirio de San Felipe ) Murillo (El Buen Pastor La Sagrada Familia del pajarito o La Inmaculada de Soult) de Zurbaraacuten (Santa Isabel de Portugal y los dos cuadros de la historia de San Pedro Nolasco ) y Alonso como el Cristo muerto sostenido por un aacutengelTb obras religiosas de la escuela madrilentildea de Fray Juan Ricci Antonio de Pereda Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello asiacute como magniacuteficos retratos de Carrentildeo de Miranda Tampoco faltan representaciones de otras escuelas como la sevillana en la que destaca Valdeacutes Leal
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
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Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
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Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor pudieacutendose identificar a Velaacutequez con Gaspar a Melchor -el maacutes anciano- con su suegro Francisco Pacheco a la Virgen con su mujer y al Nintildeo con su hija recieacuten nacida Francisca Velaacutezquez llevaba dos antildeos ejerciendo como maestro de pintura y un antildeo casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra adscrita a su etapa sevillana El intereacutes por el claroscuro la calidad taacutectil y la descripcioacuten detallada de objetos y texturas dan a la escena religiosa un caraacutecter cercano e inmediato que enlaza con los principios de la Contrarreforma
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
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Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
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Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
El dios del vino sentado en un tonel semidesnudo y tocado con hojas de vid corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores El tratamiento del tema se aleja de la tradicioacuten ennoblecedora del mito en una reinterpretacioacuten naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironiacutea picaresca y el realismo del grupo de la derecha Estiliacutesticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana junto con la influencia colorista que Velaacutezquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI
En 1629 Velaacutezquez recibe seguacuten ceacutedula real cien ducados en pago por su primera pintura mitoloacutegica En ella desarrolla un discurso pictoacuterico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
El dios Apolo con tuacutenica anaranjada coronado de laurel entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus diosa de la belleza con Marte dios de la guerra
Apolo dios de la poesiacutea y de la muacutesica conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesaniacutea representada en Vulcano dios romano del fuego y protector de los herrerosEncierra una alabanza a su profesioacuten de artista elevando la pintura al nivel de la poesiacutea y la muacutesica y distanciaacutendola de la praacutectica artesana
Realizada en Roma durante el 1ordm viaje de Velaacutezquez a Italia las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Ambrosio Spiacutenola general genoveacutes al mando de los tercios de Flandes recibe del gobernador holandeacutes Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda rendida tras un largo asedio El hecho acaecido el 5 -6-1625 se consideroacute en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espantildeoles para evitar la independencia holandesa
La obra con clara finalidad de propaganda poliacutetica insiste en el concepto de clemencia de la monarquiacutea hispaacutenica A diferencia de otros cuadros de historia contemporaacutenea Velaacutezquez no se recrea en la victoria y la batalla tan solo estaacute presente en el fondo humeante El pintor centra la atencioacuten en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos pictoacutericos por parte del autor habilidad para introducir la atmoacutesfera la luz y el paisaje en sus lienzos maestriacutea retratiacutestica y conocimiento profundo de la perspectiva aeacuterea
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Coacutedigo es el conjunto de siacutembolos que hacen referencia a una informacioacuten
Un coacutedigo es redundante cuando utiliza maacutes estados para representar la informacioacuten de los estrictamente necesariospersonaje
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
M WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejeacutercito cartagineacutes y salasios son pequentildeas figuras absorbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas caacutelidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el voacutertice alrededor del cual
giraraacuten los torbellinos tormentosos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real no idealizado(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosfeacutericos y su repercusioacuten
sobre la luz paisaje en transicioacuten de tormentoso a despejado
Manchas y liacuteneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma libeacuterrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequentildeosDetalles del mundo rural
hombre pescando campesinos trabajando en
la era del fondoPerro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza domeacutestica apacible
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Claseshistoria
Historia del Artecopy 2006 Guillermo Meacutendez Zapata
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor intereacutes por los estados lumiacutenicos
y atmosfeacutericos
Pincelada muy suelta con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensacioacuten estaacutetica de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos