HONOUR HUGH

“El romanticismo, Madrid, alianza”

Neoclasicismo + romanticismo, periodo que va de 1750 a 1850 (asociación exclusiva: neoclasicismo – antigüedad; romanticismo – medievalismo)

Abandono del rococó mediados del S XVIII

Eclosión del realismo, mediados del SXIX

“la época del romanticismo”:

1. Prerromanticismo2. Clasicismo romántico

Revolución francesa + filosofía de Kant

Antecedentes del romanticismo y características:

Admiración por fenómenos naturales en el S XVIII (y aun antes); igual que la creencia en supersticiones (fantasmas y vampiros); el interés por la literatura y arquitecturas medievales.

Innovaciones del romanticismo:

Dentro de los escritos, la ironía romántica que subyace al juego con distintos niveles de realidad.

Por lo general las definiciones del romanticismo que se formularon a comienzos del SXIX son muy contradictorias. Su característica más obvia es la diversidad (Levis – Strauss: “no son las semejanzas sino las diferencias las que hacen que se parezcan”)

Artista romántico: individualista; apasionado; creador espontaneo por naturaleza, toda norma le resultaba antipática.

Baudelaire: “el romanticismo no se sitúa exactamente en la elección del tema ni en la total sinceridad, sino en una manera de sentir” (que solo se puede percibir subjetivamente)

No existe un estilo romántico (si con eso se quiere aludir a un lenguaje de formas visuales y medios de expresión comparable al barroco o rococó)

El estilo neoclásico más que ser rechazado de golpe como había sido el rococó se fue transformando y fragmentando gradualmente en los primeros años del SXIX

El movimiento romántico fue una revolución, no una insurrección: el neoclasicismo había sido un movimiento regeneracionista, un intento de purificar el arte y crear un estilo de interés universal y validez eterna, y llevaba muy arraigada la impronta de su origen anti rococó.

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Así, aunque los románticos heredaron la enorme seriedad y la repugnancia por el arte frívolo o meramente decorativo, trataban de expresar ideas que pudieran ser experimentados tan solo en el alma individual.

El artista debe expresar las creencias, esperanzas y temores de su época y de su país, pues el nacionalismo es una forma colectiva de individualismo íntimamente relacionada con la idea de libertad.

Importancia al boceto: donde los sentimientos del artista pueden plasmarse con espontanea intimidez.

Individualidad del toque del artista: libre manipulación de materiales

Dibujos y pinturas: detallados, precisos.

Rechazaban la idea de que las imágenes simbólicas tuvieran los significados codificados establecidos en los libros (nada más alejado del renacimiento o barroco, que establecían una relación entre símbolos e ideas. una obra de arte romántica expresa el punto de vista único de su creador.

El SXVIII: época de clasificación de la naturaleza (géneros, especies, sub especies) = Una concepción orgánica y dinámica de la creación fue gradualmente reemplazando a la anterior, mecanicista y estática.

La trayectoria de la revolución francesa agudizo enormemente la conciencia de la historia. Puso de manifiesto la complejidad de las ideas que hasta entonces parecían sencillas: los ideales de libertad personal y libertad política, por ejemplo, no eran idénticos y hasta podían excluirse mutuamente. Demostró la debilidad de la razón y la fuerza de la pasión, la insuficiencia de las teorías.

La teoría mimetista del arte sustituida por otra de tipo expresivista: búsqueda de autenticidad de las emociones expresadas, sinceridad e integridad del artista.

El supremo valor que los románticos concedían a la sensibilidad y la autenticidad emotiva del artista, en cuanto únicas cualidades capaces de dotar de validez su obra. En lugar de reflejar los valores intemporales y universales del clasicismo, toda obra de arte romántica es única, es la expresión de la experiencia vital personal del artista.

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NOCHLIN LINDA

“La naturaleza del realismo”

Romanticismo Realismo Simbolismo

Realismo (1840 – 1870/80): Francia, Inglaterra y estados unidos

Propósito: brindar una representación verídica, objetiva e imparcial del mundo real, basada en una observación meticulosa de la vida del memento.

EL REALISMO Y LA REALIDAD:

Corriente principal del pensamiento occidental, que desde la época platónica contrapone: “realidad-verdad” y “mera apariencia”.

El arte cava un abismo entre la apariencia y la ilusión por una parte y el verdadero contenido de los acontecimientos y fenómenos mayor nacida de la mente.

Lejos de ser simples apariencias e ilustraciones de la realidad ordinaria, las manifestaciones del arte poseen una realidad más elevada y una existencia más verdadera.

Realismo: estilo que carece de estilo (estilo transparente, mero simulacro o espejo de la realidad visual, reflejo de la realidad cotidiana) burda simplificación.

Percepción pura: sin estar condicionada por el tiempo o el lugar ¿posible?

No: Técnica del artista + el pasaje de algo tridimensional a algo bidimensional + propiedades físicas de la pintura + elección del punto de vista.

Fines del SXVIII y SXIX: la investigación empírica de la realidad.

Subrayan la importancia de afrontar la realidad de nuevo, de desnudar conscientemente sus mentes y pinceles de todo conocimiento de segunda mano y formulas preconcebida.

En el realismo la observación desempeña un papel mayor siendo el de la convención menor.

La instantaneidad de los impresionistas es la contemporaneidad llevada a su máxima expresión. (“ahora” “hoy” “este instante”)

Esta insistencia en captar el momento presente del arte es un aspecto esencial de la concepción realista de la naturaleza del tiempo.

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Critica: se acusaron a los realistas de producir obras carentes de continuidad y coherencia emocionales y morales, tanto como formales (la ejecución de Maximiliano de Manet 1867) falta de sentimiento, de incapacidad de captar, o al menos de crear un equivalente pictórico de las resonancias morales y psicológicas de un tema como había hecho Goya en “los fusilamientos del tres de mayo” 1814.

Manet, a diferencia de Goya, logro insertar el significado de su obra en hechos firmes y concretos= la imagen momentánea de la ejecución del emperador, un acontecimiento histórico concreto y documentado.

Goya: eterna inhumanidad del hombre para con el hombre. (Antes, ahora y después).

La muerte de Maximiliano tiene lugar en un tiempo histórico antes que metafísico. El tiempo es presente. El horror está contenido en el hecho como una fotografía instantánea.

Para el realista, el horror como la belleza o la misma realidad no pueden universalizarse: está vinculado a una situación concreta en un momento dado del tiempo.

NUEVA VARIEDAD DE TEMAS:

Para los realistas, las situaciones y objetos ordinarios de la vida cotidiana = que los héroes y los santos cristianos

Lo común y mediocre (división entre feo y hermoso eliminado) Sectores socialmente desposeídos o marginales Decir la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad= cruda lisa y poco selectiva Verdad honestidad y sinceridad Nunca una reproducción o imitación, siempre una interpretación

El ojo natural:

La “ingenuidad en la visión”, libre del prejuicio de la educación. El artista que trataba de alcanzar la verdad o sinceridad tenía que proteger su visión espontanea de la distorsión originada por convenciones o prejuicios estéticos.

No era solo una precepción infantil, sino la captación intuitiva de la verdad del hombre incorrupto de Rousseau + búsqueda de la realidad objetiva, característica del nuevo hombre de ciencia

EL REALISMO Y LA CIENCIA

Ambos búsqueda de la verdad.

Verdad = meta del arte para los realistas. Imparcialidad, impasibilidad, escrupulosa objetividad, rechazo de los perjuicios metafísicos o epistemológicos a priori, limitación por parte del artista a la precisa y exacta observación y notación de los fenómenos empíricos, y descripción de cómo y no porque de los fenómenos.

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Verdad = método científico (observación y experiencia) positivismo

Baudelaire: condeno a la fotografía y a su impasibilidad mecánica y científica, amenaza para la genuina creación artística.

Realistas e impresionistas usaron la fotografía a modo de ayuda en sus tentativas de capturar la apariencia de la realidad.

Degas: más que cualquier otro realista quien valoro la fotografía no solo como medio de documentación, sino más bien como fuente de inspiración= evocaba el espíritu de su propio mundo imaginativo, hecho a base de lo espontáneo, lo fragmentario y lo inmediato.

Agnosticismo epistemológico

Solo en el siglo XIX la ideología de la época llego a equiparar la fe en los hechos con el contenido total de la fe misma: en esto consiste la diferencia crucial entre el realismo del siglo XIX y todos sus predecesores.

REALISMO Y LA CUESTION SOCIAL

Nacido tras el levantamiento progresista de 1848 y habiendo adquirido madurez en el periodo de cinismo social y desilusión política que lo siguió (el periodo del segundo imperio), el movimiento francés = democracia en el arte, igualdad de los individuos.

En contraposición: materialismo y socialismo

HACIA UNA DEFINICION HISTORICA:

Restablecimiento sobre las bases racionales, alternativas; nuevos sistemas ideológicos: positivismo, socialismo, anarquismo

Realismo: triunfo de la ciencia + el método histórico critico + creación de la religión de la humanidad + materialismo dialectico + observación critica + comprobación por experiencia = más libertad humana y mayor riqueza de posibilidad.

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MICHAEL TWYMAN

“El surgimiento del libro grafico en el SXIX”

Características del grafico:

1. Elementos no verbales (imágenes, diagramas y decoraciones)2. Configuración del texto (capaz de impulsar estrategias no lineales de lectura)3. uso del color (asociadas con el interior y exterior del libro)

Periodo de surgimiento del libro grafico: SXVIII y S XIX, con el acelerado proceso de su producción más barato y efectivo (grabado en madera, grabado en metal, la litografía, la fotomecánica). Tiene que ser visto en contraste con el crecimiento general del uso de la imagen grafica en el SXVIII.

Libro lexivisual (1960 - Sven Lidman):

Libro grafico que combina imágenes y palabras en una relación de estrecha cercanía.

Puntos de referencia:

1760: en las memorias de Thomas Bewick hace referencia a la disponibilidad de imágenes pictóricas en Northumbria.

1852: publicidad de estampas a color de George Baxter, en el Art Journal Advertiser

El crecimiento de la ciencia y el espíritu inquisidor originado en torno a la ilustración. La ilustración de la historia natural y la documentación de las tierras extranjeras fueron áreas de crecimiento para la ilustración que se hicieron sentir antes del fin del siglo XVIII.

Cambio en la comunicación de la información:

Se desarrollo también el dibujo técnico de ingeniería (ímpetu dado por la revolución industrial). En este caso, las imágenes se volvieron una necesidad comercial. El uso de ilustraciones con objetivos militares iba de la mano con estos propósitos.

Aprendizaje por la mirada

Declinamiento de la importancia de la pintura de historia y el desarrollo del dibujo al aire libre y la pintura del paisaje. (Principios del siglo XIX)

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Representaciones graficas de información no visual, innovaciones (fines SXVIII):

1. Joseph Priestley : considerar al tiempo como una línea para enseñar historia.2. William Playfair : cantidades en relación con el tiempo grafico lineal y el grafico de

barras para comunicar información estadística.3. Rodolphe Topffer : secuencia de imágenes para relatar la historia (aunque hunde sus

raíces en la edad media) que se incluían en libros de formato apaisado, para lograr una lectura de izquierda a derecha a modo de secuencia. (enfoque que desemboco en la tira cómica y la novela grafica).

Las dos caras más importantes de la verosimilitud: la fotografía y el color (no se unieron hasta fines del siglo cuando se perfeccionaron los procesos de impresión y de producción de tacos en tricromía y cuatricromía.

Además, un proceso para producir imágenes debía ser económico y capaz de soportar largas tiradas, idealmente compatible con el proceso de imprimir textos

El proceso más usado en este periodo fue el del grabado en madera (donde los tacos podían ser impresos con el texto).

Formas de tratar la imagen:

1. Viñeta: bajo la influencia de Bewick, la viñeta paso de ser un dispositivo decorativo a ser un dispositivo pictórico e ilustrativo. (realizadas en grabado en metal xilografía y litografía).Se trata de la contribución más importante que el libro haya hecho al lenguaje grafico de realización de imágenes.

2. El uso de un color paja para reforzar la imagen monocroma.

…La forma determina el formato…La proliferación de las características graficas de los libros llevo a una diversidad de formatos.

Configuración del texto, estrategias no lineales de lectura:

Tablas (se remontan a la antigüedad) Diagramas (se remontan a la edad media)

Ambos se generalizaron en el SXIXRazones: creciente interés por la genealogía + el crecimiento de la economía + la llegada del tren (que requería tablas horarias) + el desarrollo comercial de la litografía (que hizo más sencillo desplegar asuntos de manera no lineal).

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Estas configuraciones que también eran utilizadas en el SXVII fueron retomadas en parte por el cambio en las necesidades de los usuarios y en parte por las innovaciones tecnológicas en la impresión.

Otras características grafías:

1. Tipos en negrita (para llamar la atención a las palabras claves del texto y así ignorar la secuencia lineal del texto). Los tipos en negrita tenían sus obvios precursores en la jerarquía medieval de las caligrafías y en el uso de las letras góticas junto con los tipos de romana.

Portadas y cajas del libro: cambio en el color y material, relacionado a ciertos sectores a los que iban dirigidos.

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FREDERIC BARBIER

“La industrialización de las técnicas”

Segunda revolución del libro - Sistema técnico:

1. Totalidad (se satisface a sí mismo)2. Transformación (constantemente)3. Autorregulación (del desequilibrio a la adaptación a través de la adopción de otras

innovaciones)

Características esenciales para su adopción y expansión:

1. Que la invención sea económicamente viable2. Debe tener un mercado3. De rápida difusión: transporte + circuitos –comerciales, de legislación, de

publicidad.

Características formales:

1. Los progresos de la siderurgia (posibilidad de obtener un metal más resistente, más abundante y más fácil de trabajar)

2. Productividad mayor3. Nuevas fuentes de energía 4. Expansión del público lector (a causa de la alfabetización)

Los preliminares de la innovación técnica. El papel y el surgimiento de la rotativa

Quiebre de equilibrio oferta y demanda (en el curso del “segundo siglo XVIII”)

1. Técnicas puntuales: Primera prensa mecánica a vapor de Konig y Bauer. Sustitución por un movimiento cilíndrico del movimiento de vaivén de la prensa gutenberguiana.

2. Problema de los caracteres tipográficos: la forma tipográfica plana sobre una superficie curva, fueron reemplazados = los moldes de metal fueron sustituidos por moldes a la “pasta”.

3. El papel: El 18 de enero de 1799 Nicolás – Louis Robert patenta una maquina de papel continuo, que introduce la lógica del rollo frente a aquella del tradicional vaivén. (crece la importancia de las empresas papeleras, proveedoras de materia prima para imprentas y librerías – Ej.: papelera de Marais).

4. 1867 El reemplazo del trapo en provecho de la pulpa de madera

1851 La rotativa de Nelson de Edimburgo es la primera rotativa europea y produce 10.000 folios por hora.

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MICHEL MELOT“El texto y la imagen”

La importancia creciente del rol de la imagen en la adquisición del conocimiento y la entrada del libro entre los bienes de consumo industrializado:

1. Cambios en los sistemas de producción y de distribución2. Cambios en la forma misma del libro (composición – presentación – puesta

en pagina)

El mundo capitalista industrial funda su poder sobre el empirismo, que hace de la realidad una referencia absoluta, y sobre los conocimientos experimentales que permiten el control de la naturaleza.

Todos acceden a los libros, pero cada uno a sus libros, diferentes por la tipografía, los papeles y las ilustraciones.

A partir del siglo XIX no se puede prescindir más de las imágenes:

1. Elemento indispensable del progreso de las ciencias y de las técnicas.2. Son el lenguaje universal de la gente poco letrada

Mercado del libro. Consecuencias. 1830:

1) Diversificación de formas capaces de atender distintos públicos:a) El periódico (1830/40: Penny Magazine, Magasin Pittoresque, L’Illustration, Le

Charivari)b) Guías turísticas

2) Cambios en la forma literaria (determinando nuevos géneros)a) Drama romántico

Técnicas de impresión:

1) Grabado sobre madera de boj (fácil de imprimir) (ej.: Le Magasin Pittoresque)Técnica barata y tosca propia de asombrar a niños y a los iletrados.Mercado popular (ventaja de impresión: imagen y texto). Aunque las imágenes que ofrecía eran toscas y groseras para un público poco exigente. Ejecución lenta y fastidiosa.Es en particular gracias a la madera de boj que florecen las viñetas.

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2) Grabado sobre acero (permite numerosas tiradas) (para obras de semi-lujo)Ventaja: solidezDesventaja: una impresión aparte, un entintado lento

3) Litografía (fácil de ejecutar) (charivari primer diario ilustrado 1832)Ventajas: rapidez de ejecución y la solidez de la piedra.Desventaja: permanecer fuera del texto (como con el acero). La ilustración en el charivari ocupa una página completaDesventajas: muy costosa.

4) La fotografía

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CHARLES ROSEN Y HENRI ZERNER

“Thomas Bewick y la viñeta romántica”

La viñeta romántica fue inventada por Thomas Bewick a fines del SXVIII

Relación imagen-texto con el manuscrito medieval.

Viñeta: forma básica de ilustración grafica romántica, antes utilizada como forma de ornamentación en los márgenes de los códices góticos (como ser flores). Imágenes de contornos difuminados (logrados por los medios tonos de la litografía.

La viñeta no es una ventana (como la definición clásica de representación) porque carece de marcos. La imagen, definida en el centro más que en sus extremos, emerge del papel como una aparición o fantasía. Las partes blancas del grabado, que representan un juego de luces en la imagen, se funden imperceptiblemente con el papel del libro logrando una fusión de arte-realidad del romanticismo.

La libertad y la fantasía, la integración total de lo visual y lo verbal, que los románticos les atribuían a los copistas medievales.

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JORGE DE SOUSA

“el arte de la litografía; el inventor y los pioneros;

De la invención a la industria;

De la industria al arte”

La revolución litográfica

Era pre-litográfica (el grabado) Dilema: expresar o publicar Era post-litográfica (la grafía)

El dibujo sobre piedra, con ayuda de medios grasos.

Periodos de la litografía:

1. (1787 a 1798): Schmidt y Senefelder perfeccionamiento de la técnica litográfica

2. (1798 a 1810): establecimiento de los primeros talleres

3. (1810 a 1820): pasaje de una litografía de “reproducción” a una litografía “original”, donde se destaca Goya.

4. (1820 a 1831): (de Goya, Delacroix, a daumier) adhesión de los artistas al lenguaje litográfico

5. (a partir de 1831) alianza con la prensa (nacimiento del charivari, 1832)

6. (1837) aparición de la cromolitografía (colores planos superpuestos o yuxtapuestos y pocos si los hay degrades) y el nacimiento de la fotografía (hacia 1850)

La litografía invadió la imagen, la obra de arte se perdería en una multiplicación de estampas de género.El error de la litografía puede estar en el mal uso esta invención. Mas libre, más original, más rápido que el buril, el lápiz audaz del litógrafo parece haber sido inventado para fijar las impresiones libres, originales y rápidas del viajero.

Litografia a color:

CheretToulouse – Lautrec revolución del color 1896

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MARTIN LYONS

“Los nuevos lectores del siglo XIX: mujeres, niños, obreros”

Expansión del público lector Ampliación de la educación primaria (en Francia e Inglaterra solo llego a ser libre

general y obligatoria a partir de 1880). Reducción de la jornada laboral= más tiempo de lectura

Características del nuevo público:

Novelas baratas (las baratas publicaciones mensuales por entregas alcanzaban a un público más amplio que la tradicional novela bien encuadernada en tres tomos)

Literatura de ciencia ficción (1870 – julio verne) Florecimiento de revistas femeninas Libros de cocina Ficción popular y romántica (amenaza para el marido y padre de familia: podía

excitar pasiones y exaltar la imaginación femenina) Historia sagrada y mitología antigua (clase trabajadora)

En el SXIX el público lector del mundo occidental se alfabetizo masivamenteFrancia: 50% del total masculino y 30% del total femenino leían.Gran Bretaña: 70% masculino y 55% femenino

(Aunque existían variaciones entre zonas urbanas y rurales)

1890 se había logrado casi la uniformemente un 90% y la discrepancia entre hombres y mujeres había desaparecido (“edad de oro” del libro de occidente)

Consecuencias:

Los nuevos lectores= fuente de beneficios Pero también inquietud a las elites Escolarización de las niñas (consecuencia de la feminización del público lector)

La iglesia católica había animado a las personas a leer (la biblia), pero no a escribir, ya que esto último podía brindarles un grado de independencia poco deseable.

El incremento de las oportunidades para el empleo femenino y la transformación de las expectativas impuestas a la mujer colaboraron a aumentar su nivel alfabetización.

Los periódicos que informaban a cerca de acontecimientos públicos, constituían por lo general una reserva masculina.

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En el siglo XIX era muy común que se enseñase a leer y escribir con la Biblia. Sin embargo, la demanda de literatura pedagógica laica fue aumentando, demanda que los impresores se apresuraron a satisfacer.

Características generales:

Lugares exóticos Final feliz y moralizante Constituían el avance somero de una moralidad fundamentalmente laica, donde se

subraya el valor, la honestidad, la fidelidad y la bondad para con los animales. Advertían de los peligros del juego y la avaricia Hacían hincapié en la solidaridad familiar

CUENTOS DE HADAS!!!!

EN 1864 HETZEL CREO EL MAGAZINE DÉDUCATION ET RECREATION, que contenía hasta 32 páginas por 15 céntimos, y donde se publicaron las novelas de julio verne. La revista debía divertir e instruir. Revista dirigida particularmente a la familia burgués.

Gran Bretaña (1908) Desarrollo de 553 bibliotecas municipales debido a una densa urbanización y a un grado de descentralización administrativa muy alto.

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SELMA JOSE VICENTE

“La pintura en Inglaterra y el surgimiento de la hermandad Pre Rafaelita,

El ambiente estético de Oxford:

De Rossetti a William Morris”

Generación de artistas ligados a una recuperación de la individualidad nacional

El interés del siglo XVIII en Inglaterra por las tradiciones populares, el arte de la Edad Media, y el deseo de acercamiento de la pintura a la vida social y la crítica de costumbres, al reflejo, galante o descarnado, de la vida cotidiana

La ilustración europea adquiere en la cultura del XVIII en Inglaterra una aguda tendencia nacionalista, una afirmación de la idiosincrasia de un pueblo que reclama una identidad cultural además de su simple condición de nación insular e independiente.

Burgueses y comerciantes necesitaban una pintura decorativa y solida y también inquietante.

1840, John Ruskin: opositor a los ideales vigentes

El ataque frontal al academicismo y a las condiciones de la sociedad capitalista y el respeto otorgado a la belleza y al cultivo de la sensibilidad por encima del imperativo categórico de las alianzas ideológicas con la política o religión.

Más atento a la naturalidad que al canon A la expresividad que a los modelos académicos. A la seducción espiritual que a la regla estructural. Peculiar mirada historicista (de Inglaterra y la sagrada) Interés en la interaccion del arte y la naturaleza (a partir de la observación naturalista) De su interés por el diseño y la ornamentación De su recuperación de las tradiciones artísticas populares.

LA HERMANDAD PRERAFAELITA SE CONSTITUIRA EN 1848 EN LONDRES

CONFORMADO POR:

1) William Holman Hunt (1827 – 1910)2) John Everett Millais (1829 – 1896)3) Dante Gabriel Rossetti (1828 -1882)

Ideales básicos:

i. Tener ideas genuinasii. Conocer perfectamente la naturaleza, así como los medios

para reproducirla y expresarla adecuadamente.iii. Simpatizar con lo que es directo y serio ©iv. Producir en hermandad amistosa €

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Hermandad de lucas (pintores Nazarenos alemanes) anteriores a la hermandad prerrafaelita.

Se constituye en Viena en 1809

Características:

Encerrados en un monasterio Aspiran al ideal sencillo de la vida monástica A la tranquila felicidad de un trabajo artístico en comunidad Actitudes estéticas del medio evo Inspirados en la pintura y grabados de Durero y los lienzos y frescos Quattrocentistas

italianos Representación del arte religioso-nacionalista Temas: leyendas y cantos populares, memoria histórica o textos sacros Recuperación de la vieja espiritualidad cristiana de la edad media Dibujo preciso de lenguaje ingenuo Noble y sencillo Atención secundaria al color

Prerrafaelitas: Representación de la mujer frágil de moda hacia fines del siglo opuesta a la mujer fatal

Introducción de la moda prerrafaelita, primero en francia en la década d elos ochenta

Mantener la distancia entre imaginación y fe religiosa, convirtiendo a la primera en un camino hacia la segunda.

En el arte medieval: idea – realización

En el arte moderno: realización – idea

En el arte medieval: verdad – belleza

En el arte moderno: belleza – verdad

En 1861 se formo la Morris, Marshall, Faulkner and comp para realizar cosas que fueran espirituales, naturales, utiles y bellas. Fabricación de objetos decorativos

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WILLIAM PETERSON

“el mundo de la imprenta victoriana, Morris como diseñador de libros”

Críticas al desarrollo:

En el SXVI “falso historicismo” (el gusto por los ornamentos pseudo clásicos: la impresión y la arquitectura empezaron a decaer)

“podredumbre evidente a mitad del SXVIII con la “sofocante monstruosidad de la letra Bodoni. (el tipo más ilegible que se haya grabado)(tipografía moderna).

El incremento de la mecanización y el abaratamiento de papel, tinta y materiales de encuadernación.

Si bien aceptaba libros de baja calidad, criticaba la costumbre de enmascarar libros para que parecieran de mejor calidad. Que se muestre como es.

Grabados por separado para la realización del libro (destruía la armonía)

Características del momento:

Carteles, afiches: de formas pesadas perfectamente incluida en la frenética atmosfera comercial de esos tiempos.Tipografía:, dirección opuesta: se volvía a formas cada vez más frágiles y delicadas. Sombreado vertical, serifs, contraste entre trazos finos y gruesos

Propuesta de Morris:

Tipos antiguos: sólidos, negros, agresivamente imponentes Reintroducción del tipo antiguo romano de Caslon Tipos góticos Integración imagen-texto Reducción de espacio blanco entre palabras y líneas (“eliminar los espacios gruesos

por espacios finos”) Ajuste de los márgenes: los márgenes internos adjuntos deben ser mas angostos que

los exteriores, para que las paginas sean miradas como una unidad. Suministro de una segunda portada Grabados en madera

Criticas a William Morris:

La mecanización redujo el costo de libros y periódicos Abaratamiento de tintas y papeles Los libros terminaban siendo carísimos. Causa: métodos artesanales, materiales de alta

calidad.

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Los márgenes internos tan delgados de la Kelmscott son tan delgados que dificultan su encuadernación.

Grabados en madera: solo se pueden hacer en blanco y negro

SXVIII grabados en cobre principalmente en los libros: los grabados y las páginas de texto se imprimían en procesos separados y se unían en su encuadernación

CHISWICK PRESS (La imprenta mas distinguida del estilo antiguo en Inglaterra durante la última mitad del SXIX)

KELMSCOTT PRESS

William Morris defendió un libro simple y austero, sin decoración e ilustración, agradable al ojo humano si era bien impreso y hábil mente compuesto en la página. Pero los libros de la Kelmscott fueron todo lo contrario: decorados aparatosamente, con iniciales, bordes y ornamentos alrededor y fuera del texto.

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ROBERT SCHMUTZER

“El fenómeno; forma y estructura del modernismo”

HISTORICISMO MODERNISMO ARTE MODERNO

LA FLORACION EN ESTRELLA DEL PLATO DE TIFFANY

Modernismo (1900) (GAUDI)

Movimiento largo y sensual Ondulantes trazos curvos (siempre móvil) Ornamentos: decorativos y significativos (relación forma-sentido con un símbolo) Arquitectura ondulante y escultural (1905-1910 – Gaudi) Expresarse sobre un plano: carácter bidimensional Formas positivas y negativas (¿fondo y figura?) Formas abstractas: animal, vegetal, elemental unidas en una especie de metamorfosis. Superficies-cuerpos: líneas puras y espacios intermedios bien delimitados. asimetría Artes decorativas y aplicadas, centro del modernismo:

o Artes aplicadas : tuvieron un sentido artesanal con la confección de papeles pintados, muebles y decoración de interiores, hasta llegar a la arquitectura.

o Artes decorativas : en carteles e ilustraciones de libros, sea en forma simbólica-ilustrativa o abstracto ornamental (mas modernista)

Indiferencia frente a las disparidades entre los géneros artísticos:o Síntesis del arteo Artista universal, que en varios medios y para especialidades diferentes,

elabora diseños, técnicas y métodos de fabricación.

Proceso de afinidad interior: pintura-literatura (óptico-acústico) Reflexión y actitud consciente de los creadores Estilo narcisista (la búsqueda de la belleza y el endiosamiento) Animales más requeridos: cisne y pavo real (símbolo de la antigüedad de la vanidad)

Modernismo Lineal

Líneas que cambian de grosor: línea belga Lo funcional alcanzo gran auge sobrepasando las necesidades racionales y

convirtiéndose en un símbolo ornamental. Busca: impresión de flexible, inestable y ligero y transparencia

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Modernismo volumétrico

Bidimensionalidad de los cuerpos planosNo hay fondos neutros: las formas descansan sobre otros cuerpos planosEspacios-límites entre cuerpos (líneas negativas)Abstracciónsuperficie homogénealimites de las formas pulidosinadecuado para la representación de objetos, genera las bases de la fase tardía geométrica abstracta del modernismo

ARTE MODERNO (MACKINTOSH - PICASSO)

Geométrico cubico

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JOHN BARNICOAT

“Carteles artísticos”

Arte: creación

Cartel: comunicación (forma secundaria del arte) nacimiento: 1870

Sin embargo, Curiosa relación cartel-arte (en sus primeros 100 años de existencia)

Jules Cheret (1836-1933): producción en París de carteles litográficos.

En 1858, Cheret realizo su primer diseño litográfico en color: Orphee aux enfers

1869: comienzan a aparecer los carteles de Cheret. Magnificas obras de arte - (características: pintura de mural europea) que ubico en la calle: galería de arte, la calle.

En Bal Valentino (1869) – cartel litográfico a color – Cheret establece el carácter dinámico de su obra. (Que casi sugiere un cartel tridimensional)

Composiciones: alargadas, verticales y rectangulares (comparables con las de Tiepolo)

Cheret combina en sus carteles la técnica y la interpretación tradicionales del gran arte mural con el sentido del idioma popular.

Cheret creó un tipo de mujer: feliz e irresponsable “la cherette”

Fluidez Efervescencia Translucidez Sensación de espontaneidad El uso del ambiente cirquense mas que la naturaleza característica del impresionismo

(de 1870). Agradar y alegrar

Relaciona el cartel con el arte del pasado, al tiempo que lo establece como forma de expresión

Henry de Toulouse Lautrec (1864-1901)

Elemento caricaturesco, irónico y satírico Formas sencillas y lisas Línea decorativa Ayudo a establecer el carácter directo del cartel como forma artística feos

Relaciona el cartel con la evolución futura de la pintura al tiempo que consolida esa forma de expresion

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Desplazamiento del naturalismo hacia el periodismo narrativo o descriptivo!!!!!

El art nouveau fue el estilo moderno más característico del cambio de siglo. El diseño de carteles formo parte de este movimiento artístico que afecto tanto a las artes mayores como a las menores. En cuanto estilo, dio un valor decorativo y ornamental a las configuraciones lineales que con frecuencia derivaban de formas orgánicas.

En parte surge del movimiento ingles artes y oficios: integrar el arte a la sociedad

Mirada al medievalismo (en Francia, así como los prerrafaelitas en Inglaterra)

William morris

Las formas inspiradas en los grabados japoneses, uno de los elementos más significativos del arte moderno.

Modelo: naturaleza (en su esencia y no una copia exacta) – pelo amarillo desviación del naturalismo

Regla: la imaginación y lógica

1890 BOOM del cartel

1894 en Estados unidos era prácticamente desconocido

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MICHEL MELOT

“La calle ilustrada”

Fines del siglo XIX: La ilustración se plantea la integración de imagen y texto

Revista: objeto de lectura 1. Afiche: imagen

El afiche ha creado un género literario nuevo: el slogan

Lectura del afiche según Capiello:

Línea antes que color y detalle

Texto subordinado a la imagen

El afiche publicitario no apareció sino hasta la revolución industrial.

Lo que determina el estilo del afiche es el gusto del público al que va dirigido el producto de venta.

En el SXIX el texto se reduce a menudo a la marca del producto o al título del espectáculo. (La fusión de lo visual y lo verbal, que se encuentra en el lugar central del anuncio)

Mientras que la imagen es densamente descriptiva.

Pero la influencia de la revista y la radio han conducido al desarrollo del slogan que es el denominador común en la campaña publicitaria.

Palabra + escritura + dibujo = SLOGAN

EN EL AFICHE LA PRESENCIA DE UN TEXTO, POR MÁS DIRECTO QUE SEA, ES SIEMPRE NECESARIO

SEMIOSFERA: multitud de efectos de ilustración (después de la industrialización)

SEMIOSFERA: naturaleza de la cual dios era el autor (antes de la era industrial)

SIMILITUD: el emisor del mensaje tiende a esconderse y así hacer aparecer su mensaje como absoluto. Es en la perspectiva de esta estrategia donde debemos situar la intrusión del afiche en el terreno del arte.

Afiche: informativo y poético

2. Afiche: imagen y objeto de arte (nuevo medio de expresión) donde la letra es relegada al exterior de la imagen (paloma de Picasso), o se integra al punto de disolverse.

3. Afiche militante donde el texto y la imagen se respetan mutuamente. (como en los afiches revolucionarios sovieticos)

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PAUL JOBLING Y DAVID CROWLEY

“Un medio para las masas: Los semanarios populares ilustrados

Y el nuevo público lector en Francia e Inglaterra durante el SXIX”

Periodismo popular ilustrado: uno de los mercados más amplios para la producción de diseño grafico.

Revistas femeninas e infantiles Revistas de moda y arte Periódicos satíricos y políticos Revistas ilustradas de entretenimiento y noticias Revistas literarias

Illustrated London News (1842 – al presente)

Penny Magazine (1832)(Barato, lector común, geografía, historia, matemática. Disponibilidad: compra de copias individuales y también podía ser leído por clases trabajadoras en fabricas y cafés)

Le Magasin Pittoresque (Charton: 1833 - 1938) (hasta 1890 madera = 10 céntimos)(Intento alcanzar un lector más católico y no elitista)

L’ Illustration (1843 - 1943)

Le Charivari (1832 - 1937)

Fines del SXVIII y principios del XIX las revistas ilustradas estaban reservadas a las clases medias y altas.

Se vendían solo por suscripción por un mínimo de un mes

Revistas femeninas Ilustradas con reproducciones en grabado en metal o aguafuerte, y revistas satíricas, como Le Charivari que contenían caricaturas litográficas.

Las imágenes impresas fuera del texto. Se agregaban como apéndices coleccionables al final de cada número, con la excepción del Charivari.

Sin embargo, con la repopularización del grabado en madera a fines del SXVII fue posible imprimir imagen y texto simultáneamente.

El grabado en madera se producía a la testa (a contra fibra) en maderas duras como el boj y el cerezo.

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Bajo costo de consumo, bajo costo de producción

Proceso en relieve, en el cual la superficie era entintada

En Inglaterra Thomas Bewick fue el pionero de la aplicación comercial del grabado en madera (A History of British Birds - 1797)

Una razón importante para el retraso en la generalización del grabado en madera se relaciona con el hecho de que las imprentas a vapor adecuadas para largas tiradas de periódicos baratos solo estaban disponibles desde hacia corto tiempo y aun eran muy caras.

Koenig había aplicado el poder del vapor a la imprenta plana en 1810

Imprenta cilíndrica en 1812

Además, los impresores y tipógrafos se resistieron inicialmente a las nuevas prensas a vapor por temor a poner en riesgo sus oficios a causa de la mecanización.

La amplia aplicación de grabado en madera dependía también de la consolidación de una fuerza de trabajo competente: dictada por las circunstancias económicas y el status artístico competitivamente humilde de la técnica y de quienes la practicaban.

Las condiciones de trabajo eran muy duras para la mayor parte de los empleados en el trabajo de grabado en madera, pero la posición de las mujeres era esencialmente desesperada

Las mujeres encontraban muy difícil ascender en sus trabajos

Estaban excluidas de los sindicatos por el sobre empleo

Y era difícil conseguir empleo ya que los talleres dispuestos a recibir mujeres debían tener salas por separado hombres y mujeres.

El grabado podía ser una de las pocas carreras respetables para la mujer soltera, pero no era una que ofreciera muchas posibilidades de avance personal.

Hacia mediados de siglo, por lo tanto, un manejo financiero astuto que exploto los avisos publicitarios, y un programa editorial que se mantenía en la corriente del gusto popular y enfatizaba el impacto visual de las ilustraciones fueron la estrategia para un mercado de lectores volátiles.

Luego de la revolución de 1848 en Francia, la situación económica comenzó a mejorar para muchos ciudadanos

La demanda de literatura periódica de las clases trabajadoras se consolido después de 1860 por el progreso económico surgido del crecimiento industrial, que le brindo dinero disponible que estaban dispuestos a gastar.

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El cambio a una cultura icono céntrica, en el que la exactitud de la imagen implica una gran importancia al texto de los periódicos populares ilustrados.

Los editores de las revistas enfatizaban la autoridad de la imagen, y sus lectores creían que las imágenes eran más accesibles o directas que la palabra escrita, si bien siempre se encontraban ancladas o limitadas mediante un epígrafe.

1840: industria fotográfica

La fotografía era pasada al bloque de madera El negativo fotográfico era revelado en un bloque de madera, siendo sensible a la luz Process line engraving: usaron los negativos de la fotografía y los transfirieron a una

chapa de metal sensible a la luz (el diario Charivari, por ejemplo desde 1870 cambio el sistema litográfico).Mayor inconveniente: la imposibilidad de reproducir los valores tonales de la fotografía (que no fue posible hasta 1880 con el desarrollo del fotograbado)Necesitaban papel suave y fino con terminación porosa

Una de las áreas en las que el grabado en madera permaneció era en la representación de figuras sangrientas sin causar demasiada angustia o incomodidad que en la forma fotográfica hubieran sido de mal gusto.

Escenas de sufrimiento se volvieron comunes en el periódico ilustrado de 1850/60

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