10 ADORABLES OSITOS DE PUNTO PARA TEJER CON TODAS SUS ROPAS Y ACCESORIO Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 18,00 x 23,00 cm. Páginas: 112 ISBN/EAN: 9788416504381 Este libro contiene patrones para hacer diez ositos exclusivos diseñados por Rachel Borello. El libro contiene los patrones completos de los diez ositos, así como de accesorios que pueden mezclarse y combinarse, como gorros, bufandas y jerséis. Sigue las detalladas instrucciones y las ilustraciones que acompañan a cada patrón y combina los accesorios para crear un osito muy personal.

30 CURIOSIDADES DEL MUNDO ANIMAL ¿SABÍA QUE LOS ERIZOS LO VEN TODO DE COLOR AMARILLO? ESCANDELL, VICTOR Año: 2018 Encuadernación: rustica Tamaño : 28,00 x 22,50 cm. Páginas: 56 ISBN/EAN: 9788416851737 ¿Sabías que las jirafas son los únicos mamíferos que no tienen cuerdas vocales y son completamente mudas? ¿Qué un mosquito diminuto tiene nada más y nada menos que cuarenta y siete dientes? Estos y muchos otros hechos sorprendentes sobre el mundo animal aparecen ilustrados en el nuevo libro ilustrado de Victor Escandell: un fabuloso cuaderno de actividades con el que los niños de entre 4 y 10 años pasarán horas aprendiendo un montón de curiosidades sobre sus animales favoritos y se divertirán a tope dibujando, coloreando, recortando, o resolviendo fascinantes enigmas. Cada uno de los simpatiquísimos personajes del libro revela un aspecto peculiar sobre su naturaleza, a la vez que propone actividades con las que los niños, se lo pasarán en grande a la vez que ponen sus poderosos cerebros -y sus manos- en acción.

365 CALENDARS THREE HUNDRED AND SIXTY FIVE CALENDAR DESIGNS WITH A TWIST Año: 2016 Idioma: ingles, español Encuadernación: rustica Tamaño : 25,50 x 20,50 cm. Páginas: 368 ISBN/EAN: 9788415967965 Este libro muestra una excelente colección de calendarios en 368 páginas, profusamente ilustradas en color, con algunos de los calendarios más vanguardistas de todo el mundo. 365 Calendars analiza todos los aspectos de esta disciplina, cruzando los límites de lo que se considera estéticamente y conceptualmente posible hasta el día de hoy en el diseño de calendarios. De este modo, difunde nuevamente las convenciones establecidas en el diseño de calendarios y rompe con lo preconcebido. Sus páginas agrupan diseños de estudios tan prestigiosos como Kenji Yano, Masaaki Kimura, the Hong Kong Polytecnic University, Massachusetts College of Art and Design entre un largo etcétera.

HANDMADE ILLUSTRATIONS ILUSTRACIONES VINTAGE ESCANDELL, JOAN Año: 2013 Idioma: español, frances, ingles, portugues Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,50 x 21,50 cm. Páginas: 171 Ilustraciones: 767 ISBN/EAN: 9788416851270 Handmade Illustrations es una fabulosa e inspiradora colección de casi 800 ilustraciones realizadas a tinta china por el legendario artista Joan Escandell. Este libro ofrece una nueva perspectiva en el mundo del diseño gráfico y la ilustración. Las ilustraciones se estructuran alrededor de diez temas (animales, mundo vegetal, personas, objetos, transporte, alimentación, etc.). Todas las ilustraciones del libro son gratuitas y están contenidas en el DVD que lo acompaña, lo que constituye una completísima base de imágenes para aplicar tanto en proyectos de diseño gráfico como en cualquier otro tipo de trabajo artístico, profesional o amateur.

1000 SILUETAS CONTEMPORÁNEAS INCLUYE CD-ROM AROCHA, ANGEL DAVID Año: 2007 Idioma: ingles, español Encuadernación: rustica Tamaño : 22,00 x 21,00 cm. Páginas: 292 Ilustraciones: 962 ISBN/EAN: 9788493543860 Libro que contiene más de 500 siluetas de personas que representan diferentes estados y actitudes de personas que viven en la solicidad actual y más de 400 siluetas de objetos empleados en nuestros días ordenados por secciones. La primera parte comprende las siluetas de personas y la segunda las siluetas de objetos. Encontramos, estas secciones: oficios, deportes, danza, música, vida diaria, niños, familia, comunicación, herramientas, vehículos, música, mobiliario, deportes, moda y accesorios, flores y plantas, animales, construcciones y armas. Estas siluetas ofrecen tanto al profesional como al principiante la habilidad para comunicar sus ideas de forma exitosa, precisa e inmediata. Adjunta un cd-rom de libre uso con todas las siluetas en formato EPS que se pueden adaptar.

ACABADOS DECORATIVOS EN JOYERIA (CARTONE) DEL ESMALTADO Y EL GRABADO A LAINCRUSTACION Y EL GRANULADO MCGRATH, JINKS Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 25,20 x 19,50 cm. Páginas: 128 ISBN/EAN: 9788415967606 Obra de referencia indispensable para joyeros, diseñadores, estudiantes y todos cuantos trabajan con metales preciosos o comunes, una guía completa de las herramientas, materiales y técnicas para crear los más bellos acabados decorativos en joyería.Las fotos y las claras instrucciones paso a paso de las técnicas de decoración y tratamiento de superficies le permitirán realizar una amplia gama de espectaculares efectos. Descubra cómo aplicar la hoja de oro, producir elaborados grabados al ácido y a mano y a crear diseños contrastados mediante capas de metal e incrustaciones. Las fotos muestras ejemplos de todas las variaciones posibles, con consejos prácticos sobre cada acabado. Se incluye información básica de seguridad. Jinks McGrath es una renombrada joyera que ha expuesto joyería en todo el mundo.

ACOLCHADO Y PATCHWORK TODO LO QUE HAY QUE SABER SOBRE TELAS, COLOR, DISEÑO Y COSTURA CONTEMPORÁNEOS BURKE HARRIS ERIN Año: 2014 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 24,70 x 19,00 cm. Páginas: 208 ISBN/EAN: 9788415967026 Si necesita saber cómo escoger los colores para hacer una colcha, la cantidad de triángulos o cuadrados que se pueden obtener a partir de un bloque de tela, cómo mezclar y combinar los bloques de la colcha o la diferencia entre la técnica de aplicación hawaiana y la técnica sashiko, encontrará las respuestas en esta guía de referencia rápida de Erin Burke Harris sobre telas, colores, diseños y técnicas de acolchado. Este libro muestra fotos, gráficos y tablas que le ayudarán a elegir sus propios diseños, ofrece una guía para el diseño de las colchas, los diferentes estilos de confección, las combinaciones de colores y las telas. Además, este ejemplar incorpora los perfiles de reconocidos colcheros actuales, que comparten sus experiencias en este campo.

ACUARELA Descubre los trucos e ideas de los grandes artistas contemporáneos Autor: GOSS, JOANNA Por: HOAKI BOOKS SL Fecha de Publicación: 10/2019 Páginas: 176 Idioma: ES ISBN: 978 84 17412 04 3 Este libro realiza un recorrido por una amplia variedad de estilos y procedimientos empleados por reconocidos artistas contemporáneos y los pone al alcance de todo amante del arte de la acuarela. Descubre texturas, aplicaciones, combinaciones de materiales y aprende a manchar, emborronar, rasgar y arrugar. Atrévete a cortar, pegar, estampar y coser tus piezas sin miedo. Los contenidos de este libro son válidos para artistas de todos los niveles, recoge propuestas de estilo y técnicas que podrás incorporar a tu propio proceso de trabajo. Este título ofrece ideas originales y versátiles que van desde la aplicación del color, las capas, la combinación de otros medios como la fotografía o el bordado, las manchas o el uso del pincel en seco, por nombrar solo algunas ideas de estas ochenta y cinco acuarelas.

Temática:Diseño Gráfico Autor/es:Varios Autores Editorial :Promopress Año 2018Nº Páginas:260 Medidas :24 x 34 cm Peso 2,100 Kg Acabado:Rústica Idioma/s:Castellano/ Inglés / Catalán ISBN:978-84-17412-17-3 Para celebrarlos, se publica este libro que constituye una visión actual del talento, la calidad conceptual y formal, la innovación y la excelencia en el entorno del diseño gráfico. Este año los premios Laus tienen un claro carácter musical. En primer lugar con el Premio Laus de honor a Oscar Marine. A principios de los 80 Marine creo una discografía mítica, Pantoca. En segundo lugar, con el premio Laus a empresas y entidades, el Sonar. Un evento global con ramificaciones que nos llevan a los ambitos de la tecnologia, la ciencia, la sociedad y la economia.

AL FINAL DE ESTE LIBRO SABRÁS DIBUJAR CON LÁPICES DE COLORES Lánzate a dibujar y diviértete aprendiendo Autor: SPICER, JAKE Por: HOAKI BOOKS SL Fecha de Publicación: 10/2019 Páginas: 160 Idioma: ES ISBN: 978 84 17412 23 4 Este libro interactivo combina las cualidades de un tutorial y un cuaderno de dibujo y que contiene todas las técnicas y los trucos para aprender a dibujar con colores; ofrece gran cantidad de espacios en blanco y permite dibujar en él con total comodidad. Tan solo es necesario hacerse con un puñado de lápices de color y ponerse manos a la obra. Las distintas secciones comprenden todos los aspectos relacionados con el dibujo y el uso y la teoría del color: desde conceptos como el manejo de la luz, el tono y la saturación, a técnicas de coloreado, sombreado, contraste y la elección de paletas. El libro pone al alcance del lector todo lo necesario para dominar la composición del dibujo y el orden de los elementos. Mediante ejercicios guiados para dominar el boceto y la creación de marcas, el lector aprenderá cómo pasar de copiar otros dibujos a crear sus propias composiciones

AL FINAL DE ESTE LIBRO SABRAS... DIBUJAR LANZATE A DIBUJAR Y DIVIERTETE APRENDIENDO SPICER, JAKE Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 18,90 x 24,70 cm. Páginas: 159 ISBN/EAN: 9788416851461 Si eres de los que han intentado empezar varias veces pero no han logrado adquirir la práctica, ¡éste es el libro perfecto para ti! Al final de este libro sabrás!Dibujar¡ combina los conceptos de tutorial y cuaderno de dibujo. Y va más allá de los paso fundamentales para aprender y mejorar, puesto que además te aporta el espacio que necesitas para tu práctica.

ANIMALES DE FIELTRO PEQUEÑAS GRANDES CREACIONES DE FIELTRO CREADAS CON AGUJA OBERON, FI Año: 2017 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 25,00 cm. Páginas: 144 ISBN/EAN: 9788416851058 En ese libro, Fi Oberon, una de las mejores especialistas en el arte del fieltro con agujas (needle felting), nos presenta una encantadora colección de proyectos inspirados en animales y paisajes naturales de todo el mundo. Este libro está dividido en cuatro capítulos: La granja, Regiones polares, Las tierras altas y La costa. Los divertidos personajes del libro aparecen en escenarios diseñados especialmente por Fi para reflejar sus hábitats naturales. La deliciosa selección de animales incluye una granja con gallinas y pollitos, un oso polar, una ardilla roja o una gaviota. El libro ofrece claras instrucciones, de manera que incluso los más amateurs pueden lanzarse.

ANIMALS HANDMADE ILLUSTRATION 850 VINTAGE DRAWINGS ESCANDELL, JOAN Año: 2017 Idioma: español, ingles, frances, italiano Encuadernación: rustica Tamaño : 21,90 x 21,00 cm. Páginas: 140 ISBN/EAN: 9788416504190 Desde Insectos y criaturas marinas hasta los mamiferos más grandes y los animales más curiosos, todo ellos descargables para ser utilizados libremente en creeaciones de diseño gráfico e ilustración. Handmade Animal es una colección de aire intemporal y de una impecable calidad.

ANTOLOGIA DEL ARTE URBANO DEL GRAFITI AL ARTE CONTEXTUAL DANYSZ, MAGD Año: 2016 Encuadernación: rustica Tamaño : 16,80 x 23,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416504466 ¿Cómo explicar el mar de fondo cultural que representa hoy el arte urbano? ¿Cuál es su especificidad artística? ¿Cuáles son sus códigos y su lenguaje? ¿Cómo esta producción, reservada en su origen casi exclusivamente al espacio urbano, ha invadido las galerías y les ha procurado a algunos de sus artistas altas cotas de popularidad? Son preguntas a las que se propone responder esta antología única que recorre la historia del género desde sus primeros tiempos en la década de 1970 hasta sus nuevas problemáticas actuales, a cargo de una conocida experta en este movimiento artístico y con el retrato de los grandes nombres internacionales de la disciplina tales como, Bansky, Baskiat, Blek le Rat, Crash, Dondi, Futura, Jayone, Jonone, Jr, Keith Haring, Lee Quinones, entre muchos otros.

ANTOLOGÍA DEL ARTE URBANO DANYSZ, MAGDA Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: XX ISBN/EAN: 9788417412470 ¿Cómo explicar el mar de fondo cultural que representa hoy el arte urbano? ¿Cuáles son sus características artísticas, sus códigos y su lenguaje? ¿Cómo ha invadido el arte urbano las galerías y les ha procurado a algunos de sus artistas altas cotas de popularidad? Estas son algunas de las preguntas que Magda Danysz, dueña de una galería y reconocida experta en arte urbano, contesta con un estilo comprensible y entretenido en esta antología única y profusamente ilustrada que también ofrece información de renombrados nombres internacionales. Este título rememora la historia del arte urbano abarca desde sus inicios, mediados de la década de 1970 y hasta nuestros días. Este recorrido histórico se enriquece con el retrato de los grandes nombres internacionales de la disciplina. Algunos de los artistas que encontramos en el libro son Bansky, Baskiat, Blek le Rat, Crash, Dondi, Futura, Jayone, Jonone, Jr, Keith Haring, Lee Quinones, Lokiss, Ludo, Obey, Os Gemeos, Pignon Ernest, Quick, Rammellzee, Seen, Skki, Space Invader, Swoon, Vhils, Villegle, Zevs, entre muchos otros.

ARQUITECTURA ACCESIBLE MANUALES DE ARQUITECTURA Y CONSTRUCCION MEUSER, PHILIPP Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 28,40 x 23,20 cm. Páginas: 304 ISBN/EAN: 9788415967163 Veinticinco proyectos cuidadosamente seleccionados para mostrar las maneras de combinar las exigencias de la accesibilidad con la excelencia del diseño, con el fin de crear espacios habitables y modernos para personas reales con necesidades reales. Los diez principios fundamentales del diseño accesible ilustrados con imágenes claras y detalladas. Estas atrevidas propuestas constituyen grandes ideas para crear y dar forma a espacios contemporáneos de cohabitación. Espacios sin límites para una nueva época más respetuosa, más democrática y más sostenible. Arquitectura accesible muestra proyectos muy recientes de estudios internacionales como Grabow Architekten, UNStudio o OMA (Officce for Metropolitan Architecture). Philipp Meuser es arquitecto y periodista y tiene su propio estudio de arquitectura en Berlín. Jennifer Tobolla es arquitecto. Estudió arquitectura en Berlín, sus áreas de especialidad son la accesibilidad y la seguridad en edificios.

ARQUITECTURA BIOMÓRFICA DISEÑO ORGÁNICO Y CONSTRUCCIÓN AGKATHIDIS, ASTERIOS Año: 2017 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 11,90 x 17,00 cm. Páginas: 160 Ilustraciones: 150 Ilustraciones a color ISBN/EAN: 9788416504961 El concepto de biomorfismo se ha asociado siempre con formas fluidas y orgánicas, tanto en arte como en arquitectura. Con la incorporación de nuevas tecnologías y herramientas en arquitectura e ingeniería, el anhelo actual por los materiales «inteligentes» ha dado lugar a nuevas propuestas de construcción que incorporan cualidades biónicas. Arquitectura biomórfica analiza cómo la naturaleza puede servir de precedente para diferentes soluciones de diseño. Mediante trece casos prácticos, explora una serie de técnicas biomórficas utilizadas por instituciones académicas y profesionales de la arquitectura. Una gran fuente de ideas para estudiantes, arquitectos e ingenieros.

ARQUITECTURA EFÍMERA PROYECTOS E INSTALACIONES EN EL ESPACIO PÚBLICO SANCHEZ VIDIELLA, ALEX Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles, frances Encuadernación: rustica Tamaño : 20,90 x 50,00 cm. Páginas: 320 ISBN/EAN: 9788417412609 edición en español Este título ofrece una amplia y rigurosa selección de unos cien proyectos concebidos por algunos de los estudios de arquitectura más innovadores. Sus páginas reúnen propuestas que reúnen una amplia variedad de materiales, aplicaciones y usos del espacio público y privado con bocetos, escalas, maquetas, dibujos, ilustraciones y renderizados. El libro está dividido en bloques de contenidos para que el lector pueda disfrutar de los diseños más novedosas ya sean pabellones, instalaciones de arte, construcciones interactivas, exposiciones o proyectos de arquitectura efímera galardonados. Una guía esencial para reflexionar sobre la evolución de la arquitectura.

ARQUITECTURA EN CONTEXTO SOLUCIONES ARQUITECTÓNICAS CONTEMPORÁNEAS BASADAS EN LOS ASPECTOS AMBIENTALES THE PLAN Año: 2018 Diferentes ediciones : español, ingles, italiano Encuadernación: cartoné Tamaño : 24,70 x 30,50 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416851751 Arquitectura en contexto analiza la obra de arquitectos contemporáneos internacionales a través de proyectos que ejemplifican su visión arquitectónica y su conexión con los lugares en los que trabajan. La publicación explora la manera como la interacción entre arquitectura y paisaje es un aspecto central en la práctica actual y describe las estrategias de diseño que los arquitectos utilizan para insertar los edificios en el paisaje con un mínimo impacto ambiental. Este libro presenta un amplio abanico de proyectos arquitectónicos contemporáneos de varias escalas y programas, como aeropuertos, museos, escuelas, viviendas, edificios públicos y hoteles, de obras de arquitectos tan reconocidos como Diller Scofidio + Renfro, Steven Holl Architects, Giancarlo Mazzanti, Neutelings Riedijk Architects y 3XN.

ARQUITECTURA SOSTENIBLE DETALLES EN ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA THE PLAN Año: 2017 Encuadernación: cartoné Tamaño : 24,60 x 30,60 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416851157 En arquitectura, la sostenibilidad ha dejado de ser una opción para convertirse en imperiosa necesidad. Desde una guardería hasta un rascacielos de oficinas, una residencia de artistas o viviendas, Arquitectura sostenible presenta veintidós proyectos, ilustrados mediante fotografías de gran tamaño y calidad, e imágenes de detalles constructivos, así como planos, secciones, esbozos, e isométricos explotados. Una rigurosa selección de obras de arquitectura contemporánea llevadas a cabo por innovadores estudios de arquitectura internacionales. Arquitectura sostenible ilustra la construcción respetuosa con el entorno y el impacto social y económico que esta industria tiene en la actualidad.

ARREGLOS Y ADAPTACIONES DE PRENDAS DE VESTIR GUÍA DE SOLUCIONES FÁCILES PARA CORREGIR DEFECTOS Y AJUSTAR TALLAS ANNA DE LEO Año: 2020 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 17,00 x 24,00 cm. Páginas: 176 ISBN/EAN: 9788417412371 Con este manual práctico no necesitarás nada más para realizar todo tipo de arreglos de prendas de vestir: gracias a él, incluso las personas más novatas en la materia, sin ninguna experiencia en la costura, podrán obtener resultados satisfactorios en poco tiempo. Todos los capítulos reúnen abundantes fotografías en color que ayudan al lector y le facilitan y aclaran los pasos a seguir. La obra se dirige a quienes desean contar con un manual de consulta de confianza, al que puedan acudir para abordar y resolver todos los pequeños trabajos sartoriales sin necesidad de acudir a sastres y modistas profesionales. Este título muestra los utensilios necesarios y las nociones sobre las puntadas a mano y el uso de la máquina de coser. Además, el libro incluye una sección en la que se explican con palabras sencillas los términos técnicos empleados. Este manual sólo aspira a ser una guía fiable de los arreglos pequeños y sencillos que se pueden hacer en casa, por ejemplo, adaptar un pantalón demasiado largo o demasiado ancho, hacer un remiendo, rehacer una costura, acortar las mangas de una camisa, etc. Se trata de un curso práctico imprescindible para todos aquellos que quieren iniciarse o aman esta actividad y quieren ponerla en práctica.

ARTE ANTES DEL DESAYUNO MIL MANERAS DE SER MÁS CREATIVO, POR MUY OCUPADO QUE ESTÉS GREGORY, DANNY Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 15,20 x 20,40 cm. Páginas: 159 ISBN/EAN: 9788416504473 Con esta alentadora guía, obra del genial artista Danny Gregory, conseguirás incorporar el proceso artístico a tu vida cotidiana. Rebosante de inspiración y con una amplia gama de estrategias, Arte antes del desayuno te ayudará a encontrar tiempo para dibujar y pintar. Comprobarás que, gracias a la creación artística, y aunque solo le dediques diez minutos al día, tu vida puede ser mucho más plena y satisfactoria. El optimismo de Gregory, así como sus ejercicios rápidos y estimulantes, y sus consejos prácticos sobre distintas técnicas y materiales, te facilitarán la energía y los recursos necesarios para adquirir un hábito artístico diario. Divertida, inspirada y sencilla (aunque estés a bordo de un avión, en una reunión o sentado delante de la mesa del desayuno), esta obra pone la creatividad al alcance de todos.

AVES DE GANCHILLO CUARENTA NUEVAS MASCOTAS TIERNAS, SIMPÁTICAS Y DIVERTIDAS LORD, KERRY Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 27,65 x 21,00 cm. Páginas: 128 ISBN/EAN: 9788416504077 Tras el gran éxito de Mascotas de ganchillo, Kerry Lord regresa con una magnífica colección de aves. Disfruta tejiendo esta colección llena de colorido con aves como un flamenco vergonzoso, una búha escritora de novelas románticas y un faisán políticamente incorrecto. Cada ave puede tejerse en cuatro tamaños diferentes lo que suma un total de 160 posibles patrones. Los patrones se hacen con puntos básicos y están agrupados por dificultad. El libro incluye guías técnicas paso a paso para principiantes. Estas aves pueden hacerse con rapidez empleando una lana muy suave, una sofisticada paleta de colores y unas técnicas muy fáciles de dominar.

BARCELONA CINCO RUTAS PARA DIBUJANTES BARTOLOME, JORDINA Año: 2016 Idioma: ingles, español Encuadernación: rustica Tamaño : 28,00 x 21,00 cm. Páginas: 120 ISBN/EAN: 9788415967910 Este libro es un fabuloso libro-cuaderno que acompaña a los dibujantes, tanto amateurs como expertos al presente y pasado de un paisaje urbano verdaderamente irresistible para cualquier aficionado al sketching. El libro contiene breves textos explicativos, dibujos básicos para completar libremente, mapas y muchas páginas en blanco que permiten total libertad creativa al artista, además de ilustraciones a color del reconocido Lapin. Desde la ciudad antigua y el Ensanche modernista, hasta la Barcelona de los Juegos Olímpicos, y más allá. Pequeños jardines, plazas recoletas y detalles arquitectónicos únicos se revelan al dibujante. La última sección incluye tres rutas fuera de la ciudad: las calas y pueblos de pescadores de la Costa Brava, Sitges y Girona.

BARCELONA ORIGINAL CALLEJEANDO CON UN SKETCHER LAPIN Año: 2016 Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,40 x 16,00 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788416504879 A veces divertido, a veces elegante, y siempre con dibujos exquisitos, este cuaderno de bocetos muestra Barcelona, la ciudad adoptiva del ilustrador francés Lapin. Lapin es un ilustrador francés, un artista, y un bocetista urbano residente en Barcelona. Lapin puede ser definido como un ilustrador trotamundos que lleva consigo su cuaderno de bocetos y su equipo de herramientas. Lapin ha rellenado 160 cuadernos de bocetos durante los últimos 13 años y le gusta dibujar especialmente en libros de contabilidad de la década de los 70. Además de capturar su vida en cuadernos de bocetos, Lapin también enseña el arte de dibujar en talleres de universidades, academias de arte y participa en exhibiciones de toda Europa. Lapin ha publicado varios cuadernos de bocetos sobre Cuba, Japón, Estambul y Barcelona.

2018 Big Day Published by Victionary English ISBN: 978-9-88777-469-3 Una boda memorable tiene menos que ver con trucos o artículos de alto precio que con la fuerza de la visión. Con el estilo adecuado, puede crear una celebración inolvidable para anfitriones e invitados por igual. En Big Day, fotógrafos, diseñadores y floristas experimentados comparten sus ideas y filosofías sobre la combinación de todos los elementos para crear un diseño coherente para el evento. Desde fotografía de bodas hasta diseño de invitaciones y lugares, esta vitrina diversa cataloga una variedad de temas e inspiraciones para adaptarse a cualquier personalidad o gusto. Con un apéndice complementario de paletas de colores, materiales y características especiales, que proporcionan una referencia fácil para los planificadores de bodas y las parejas nuevas que desean personalizar su día especial.

Autor: SHIJIAN, LING Por: HOAKI BOOKS SL Páginas: 192 Idioma: EN, ES, FR, PT ISBN: 978 84 16851 68 3 Tanto sugerente como practico, Black and White Graphics muestra el encanto del blanco, el gris y el negro en el diseño gráfico. Reúne una colección de trabajos internacionales que presentan sus infinitas posibilidades en pósteres, diseño editorial, etiquetas, diseño corporativo, entre otros. Esta combinación acromática es de gran ayuda para conseguir un buen presupuesto y facilita la comunicación ya que realza los efectos al limitar los elementos a aquellos verdaderamente necesarios. Hay infinitas posibilidades que se encuentran en nuestra inacabable paleta de grises. Simples, vintages, y elegantes el blanco y el negro consiguen captar nuestra atención y la dirigen hacia el mensaje visual que es el objetivo de los diseñadores.

BOLIGRAFISMO EXPERIMENTACIÓN, EXPLORACIÓN Y TÉCNICAS DEL MEDIO ROTA MATT Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 25,50 x 21,60 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788416504282 Este libro ofrece una perspectiva histórica del bolígrafo como medio artístico, de su evolución y su creciente popularidad. Este título presenta a varios artistas destacados del medio que están creando obras maestras complejas y provocadoras y que explican sus métodos, los mensajes de sus obras y su relación personal con el bolígrafo. Estas creaciones fascinantes van desde retratos con fuerte carga psicológica hasta animales mutantes, pasando por grandes y espectaculares murales abstractos. El libro dedica sendos capítulos al dibujo clásico, la abstracción moderna, la ilustración gráfica, el realismo contemporáneo y los estilos de sketchbook (cuadernos de bocetos). Asimismo, se intercalan técnicas de dibujo a bolígrafo que se muestran mediante ejercicios paso a paso.

BORDADOS 30 PROYECTOS CONTEMPORÁNEOS PARA CREAR DISEÑOS INSPIRADOS EN EL ARTE FOLCLÓRICO NICHOLSON, NANCY Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 23,50 cm. Páginas: 128 ISBN/EAN: 9788416851249 Bordados ofrece 30 bellísimos proyectos actuales de bordado inspirados en el arte folclórico que constituye una fantástica colección de objetos contemporáneos, que van de cojines decorativos y caminos de mesa, a bolsos o pulseras, entre muchos otros. Cada diseño tiene su propio patrón de puntos. El libro contiene una amplia y detallada biblioteca de puntos ilustrados mediante sencillos diagramas y fotografías que los hacen muy fáciles de poner en práctica. Bordados es una guía fresca, divertida y llena de inspiración que se convertirá en un volumen irresistible para amantes y aficionados de este arte, sea cual sea su nivel de habilidad.

BRAND ADDICTION DESIGNING IDENTITY FOR FASHION STORES SHAOQIANG, WANG (ED.) Año: 2017 Idioma: ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,70 x 29,10 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788417084035 Brand Addiction es una selección de diseños de identidad visual concebidos para tiendas y espacios de moda. Propuestas que engloban ideas de interiorismo, papelería y packaging que contribuyen a conformar la identidad de un espacio de venta de moda. Brand Addiction comprende más de 120 extraordinarios proyectos de branding e identidad de marca tanto de cadenas y firmas establecidas como de star-ups, incluyendo moda, accesorios, gafas y zapaterías. Una innovadora colección de ideas que constituye una imprescindible guía de referencia para diseñadores y estudiantes de diseño de moda, diseño gráfico e interiorismo, así como para emprendedores de la industria de la moda.

Brandlife-Concept Stores & Pop-ups Published by Victionary English ISBN: 9789887774792 Las tiendas conceptuales tienen que ver con el descubrimiento y la experiencia, creando un entorno minorista único en el que los compradores pueden explorar una nueva visión de la cultura del consumidor. Con una cura curativa, muchos enfatizan la calidad sobre la cantidad de productos, presentando una identidad de marca bien pensada y definida que resume su filosofía . Algunos mantienen un surtido dentro de un rango muy finito, manteniéndolo fresco a través de nuevos productos y proveedores, otros crean "historias" alrededor de las cuales comercializar, cambiando drásticamente sus inventarios mes a mes. Este nuevo volumen de Brandlife examina no solo las tiendas conceptuales, sino también las tiendas emergentes que están experimentando con nuevos modelos para establecimientos minoristas, ya sea comida, moda o estilo de vida. Incluye una amplia gama de colaterales e interiores de marca para inspirar.

DISEÑO DE PRODUCTO: CAD Y PROTOTIPADO RÁPIDO BRYDEN, DOUGLAS Año: 2014 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 28,00 x 21,50 cm. Páginas: 176 Ilustraciones: 300 ISBN/EAN: 9788415967088 El diseño asistido por ordenador (CAD, computer-aided design) y el prototipado rápido (RP) son ya aspectos fundamentales del diseño de producto, de obligado conocimiento para los estudiantes y profesionales del sector. Con abundantes y detallados casos de estudio sobre trabajos realizados por diseñadores de producto actuales en campos tan diversos como la cerámica artística o las piernas ortopédicas junto con capturas de pantalla, modelos CAD e imágenes de prototipos que plasman el proceso de diseño, este libro proporciona a los estudiantes las herramientas necesarias para conocer y emplear los diversos programas CAD y los procesos de PR empleados en la industria. Este libro ofrece información completa sobre los últimos avances en CAD y PR y su relación con el diseño de producto, abundantes ilustraciones auxiliares y casos de estudio ilustrados de trabajos de destacados diseñadores.

CAPTAR LA PERSPECTIVA IN SITU CONSEJOS Y TÉCNICAS DE DIBUJO BOWER, STEPHANIE Año Reimpresión:2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 13,00 x 20,80 cm. Páginas: 112 ISBN/EAN: 9788416504602 Todo buen dibujante comienza por un buen esqueleto. La perspectiva consiste en una serie de reglas establecidas en el Renacimiento italiano que permiten trasladar a una superficie, como el papel o el lienzo, aquello que vemos en nuestro mundo tridimensional. Estos principios nos proveen de una estructura sencilla que podemos utilizar para crear las líneas básicas de nuestros dibujos. Este manual aporta las herramientas necesarias para crear una sensación de perspectiva verosímil, sean cuales sean el estilo o los medios utilizados, el libro analiza gran variedad de trabajos de sketchers de todo el mundo e incluye también gráficos en miniatura que explican las técnicas de perspectiva empleadas.

CAPTURA EL MOMENTO CONSEJOS Y TRUCOS DE FOTOGRAFÍA PARA RETRATAR LA BELLEZA DE LA VIDA COTIDIANA WILKERSON, SARAH Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 18,70 x 23,00 cm. Páginas: 246 ISBN/EAN: 9788417656218 Este libro es en esencia un compendio de arte e historias visuales contenidas en los porfolios de amantes de la fotografía: en unos casos, profesionales, en otros, artistas independientes, la mayoría, madres, todas, mujeres. Cada imagen ejemplifica el principio compositivo, técnica artística o consejo que la acompaña. Estas imágenes fueron creadas para sacar lo extraordinario de lo ordinario, para compartir un mensaje o para capturar un momento en el tiempo.El resultado es una colección de fotografías impregnadas de arte y creativas apreciaciones de la belleza que de otra forma habrían podido pasar desapercibidas. Las imágenes están organizadas en capítulos y los consejos que las acompañan dentro de cada capítulo van progresando de lo básico a lo más avanzado. Los ejercicios creativos al final de cada capítulo te animan a explorar los principios presentados y suscitan la experimentación, imaginación y expresión.

DAHLROT, HANNES Carve! A Book on Wood, Knives and Axes Francke, Henrik Published by Gingko Press 144 pages, Hardcover 7 1/2" X 9" English ISBN: 978-1-58423-662-7 Proveniente de Suecia, esta guía completa de artesanía en madera y el arte de tallar es el único manual que necesitará. Desde la identificación de los árboles y la elección de la madera adecuada hasta la seguridad del tallado, las herramientas necesarias y cómo cuidarlos, ¡talla! es una mezcla inspiradora de la naturaleza y buen diseño. Con encantadoras y detalladas fotografías e ilustraciones paso a paso y más de una docena de proyectos divertidos y únicos, se cubre lo esencial para comenzar y aprender una nueva habilidad o perfeccionar una existente. Los proyectos incluyen utensilios de madera, vasijas y cajas, joyas, peines para el cabello, instrumentos musicales e incluso un embrollador para completar su kit de bar. ¡Seguro que será un clásico en los años venideros!

CERAMICA PRACTICA TÉCNICAS PARA CREAR OBJETOS ATKIN, JACQUI Año: 2018 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 19,70 x 25,20 cm. Páginas: 224 ISBN/EAN: 9788416851386 Cerámica práctica revela los secretos para aprender a hacer piezas hermosas y sobre todo, que funcionan y que querremos usar. Desde platos, tazas o platillos, hasta jarras, soperas y fuentes de hornear. El libro aborda todos los aspectos de la creación de objetos de cerámica desde la idea al objeto acabado. Cada capítulo ofrece una amplia variedad de formas básicas, creadas mediante modelado o torno, así como una selección de detalles que podremos combinar para crear diseños únicos, personales y funcionales. Un manual muy práctico y sencillo, ilustrado con exquisitas imágenes en color.

COLLAGE BY WOMEN 50 ESSENTIAL CONTEMPORARY ARTISTS ELIZEGI, REBEKA Año: 2020 Diferentes ediciones : ingles, español Encuadernación: cartoné Tamaño : 19,60 x 25,60 cm. Páginas: 223 ISBN/EAN: 9788416851492 edición en español Collage firmado por mujeres presenta 50 mujeres artistas del collage de proyección internacional, a través de una rigurosa selección de sus trabajos. Comisariado por la artista del collage Rebeka Elizegi, el libro recoge expresiones artísticas de distintos orígenes, ámbitos y estilos, muestra la variedad de perspectivas que están dando forma al panorama actual y pone de manifiesto la energía imparable de las iniciativas llevadas a cabo por artistas contemporáneas de todo el mundo. Desde creadoras emergentes a nombres ya establecidos y reconocidos en el mundo del arte, las artistas presentes se caracterizan por su visión innovadora y capacidad para cuestionar los límites de la creación artística. El libro ofrece una variedad de temas, elecciones estéticas y técnicas de collage tanto manuales como digitales. Las imágenes de gran calidad y los textos que las acompañan ofrecen una visión profunda de la inspiración, las técnicas y la trayectoria profesional de cada autora.

COLLAGE DESCUBRE LOS TRUCOS E IDEAS MOORE, ALANNAH Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 14,00 x 16,70 cm. Páginas: 176 ISBN/EAN 9788416851522 Collage es un libro de ideas concebido para llevar al lector a explorar el universo de esta fascinante disciplina artística de la mano de los más innovadores artistas contemporáneos del collage que, a través de sus obras, ofrecen trucos e ideas que podemos poner en práctica. Descubre texturas y técnicas, aprende a combinarlas y consigue dar expresión artística los temas que más te fascinan. Este libro está dirigido a artistas en ciernes o experimentados que desean adentrarse en la actualidad del collage, y cargarse de ideas e inspiración, e inaugura una nueva colección de libros dedicados a distintos medios artísticos.

COLLARES 400 NUEVOS DISEÑOS EN JOYERÍA CONTEMPORÁNEA ESTRADA, NICOLAS Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles, frances Encuadernación: rustica Tamaño : 18,80 x 24,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788417412449 edición en español Collares es una muestra de las tendencias actuales en joyería contemporánea a través de los trabajos de 180 artistas de 40 países: desde las formas clásicas hasta las propuestas más arriesgadas. Y al igual que sus predecesores en la historia, cada uno de los más de 400 collares incluidos en este volumen es único y está íntimamente vinculado con la realidad social, cultural y artística de nuestro tiempo.

EL COLOR EN LA ILUSTRACIÓN DE MODA Técnicas de dibujo y pintura Autor: PACI, TIZIANA Por: HOAKI BOOKS SL Fecha de Publicación: 10/2019 Páginas: 320 Idioma: ES ISBN: 978 84 16851 60 7 Este libro es un manual práctico especialmente dirigido a todo aquel que quiera profundizar en la técnica de dar color a las ilustraciones de figurines de moda, para darles aún más vida y expresividad. De forma didáctica y clara, fruto de sus treinta años enseñando ilustración de moda, Tiziana Paci, autora del reconocido libro Dibujo de Figurines para el diseño de moda, explica detalladamente los diferentes temas con los que estructura la publicación, mediante imágenes y ejemplos, acompañados de textos concisos y directos, aptos tanto para los que acaban de empezar en la disciplina o bien llevan años trabajando en ella. El libro se divide en los siguientes capítulos: poses, colores y sus combinaciones, técnica de la acuarela, herramientas como los marcadores profesionales, los lápices de colores y acuarelables, técnicas digitales y técnicas mixtas. Combinados, estos consejos permiten al ilustrador, tanto si es principiante como profesional, representar figurines en poses vívidas, con efectos increíbles, entre los que se incluye la imitación de cualquier tipo de material: desde el cuero hasta joyas, desde telas brillantes a transparentes y mucho más, siguiendo estilos muy diferentes.

COLOR MATCHING MÁXIMO IMPACTO COMBINANDO COLORES SHAOQIANG, WANG Año: 2014 Idioma: español, frances, ingles, portugues Encuadernación: cartoné Tamaño : 29,10 x 21,70 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788415967255 Este libro, que está profusamente ilustrado en color, contiene una impresionante galería de proyectos con los diferentes roles que los colores juegan en el diseño gráfico, reúne trabajos de más de cien reconocidos diseñadores. Mediante el análisis de un largo abanico de conceptos específicos como el branding, el diseño editorial o el packaging, los diseñadores explican cómo los colores y sus múltiples combinaciones se emplean de forma simultánea y estratégica con el objetivo de otorgar fuerza a su mensaje e intensificar la eficacia del lenguaje gráfico.

COLORPEDIA DICCIONARIO DEL COLOR PARA DISEÑADORES ADAMS, SEAN Año: 2020 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 19,70 x 25,20 cm. Páginas: 256 ISBN/EAN: 9788416851546 edición en español En el proceso de diseño, la elección del color más adecuado es un aspecto decisivo y que entraña una gran complejidad. Colorpedia: Diccionario del color para diseñadores quiere aportar soluciones a este reto. El libro está organizado en cuatro categorías de color y contiene infografías que muestran gamas de luminosidad, sombra y tono. Cada entrada ofrece información sobre terminología, significado cultural, y ejemplos de aplicaciones específicas en el arte, la arquitectura, la publicidad, el diseño o la edición. Este libro es una exhaustiva guía de consulta que ayudará a los diseñadores a perfeccionar su dominio del lenguaje del color.

CÓMO HACER FOTOS GENIALES DE MANERA SENCILLA MÁS ALLÁ DEL MODO AUTOMÁTICO GATCUM, CHRIS Año: 2017 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 15,00 x 21,00 cm. Páginas: 144 ISBN/EAN: 9788416851188 En fotografía, el modo automático ahorra complicaciones al principio, pero pronto se convierte en un freno a la creatividad. Cómo hacer fotos geniales de manera sencilla revela los secretos de esas fotografías creativas y personales que aspiras a conseguir. Con un lenguaje claro y asequible, el libro explica las aplicaciones de la cámara para que puedas ganar confianza y experimentar sin miedo. A diferencia de otros libros dirigidos a principiantes, este libro no analiza cada uno de los botones o accesorios de la cámara, sino que se ciñe a la esencia de la fotografía para que te diviertas haciendo grandes fotos desde el principio.

COSTURA CREATIVA 150 TÉCNICAS DE MANIPULACIÓN DE TEJIDOS SINGER, RUTH Año: 2014 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 27,60 x 21,10 cm. Páginas: 176 ISBN/EAN: 9788415967019 Esta enciclopedia de técnicas de costura desmitifica la manipulación de tejidos, el arte del corte y confección. Este volumen incluye 150 técnicas de costura creativa, desde el frunce, el quilting de trapunto y el aplique invertido a los bullones de Suffolk, los plisados y los volantes, así como cientos de diagramas y fotografías que ilustran los métodos tradicionales y contemporáneos. Los proyectos creativos sugieren aplicaciones prácticas para muchas de las técnicas de manipulación de tejidos.

COSTURA WABI-SABI 20 PATRONES PERFECTAMENTE IMPERFECTOS LEWIS, KAREN Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 27,50 cm. Páginas: 128 ISBN/EAN: 9788417412241 La expresión japonesa Wabi-Sabi contiene un significado especial: la elegancia de lo simple, la serenidad, la belleza sencilla que es perfecta en su imperfección, el respeto por las huellas que el paso del tiempo deja en los objetos y en la naturaleza. Este libro contiene veinte propuestas de patrones para crear proyectos inspirados en el wabi-sabi: objetos que celebran la belleza de lo imperfecto. Los proyectos están ordenados de acuerdo a distintos momentos de nuestra vida diaria: vivir, dormir, comer… y emplean colores inspirados en la tierra y tejidos naturales como algodón, lino, denim o lana. Con pocos elementos y las técnicas de costura wabi-sabi, como el bordado sashiko, los zurcidos visibles o los puntos gruesos, crearemos una hermosa colección de objetos únicos y personales. Estos proyectos abarcan desde una cubierta para la cama, o un foulard a caminos de mesa, y bolsas de tela, explicados paso a paso, y cada uno de ellos con una lista detallada de los utensilios y materiales necesarios.

CURATED NUEVO DISEÑO DE TIENDAS Año: 2011 Idioma: español, ingles, frances, italiano Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,00 x 28,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788492810253 Este libro se centra en el minimalismo actual y en la decoración de tiendas. Curated ofrece un viaje visual contemporáneo y analiza la estrecha afinidad entre la moda y el arte en una ubicación moderna y práctica. Este libro ofrece innovadoras ideas procedentes de los estudios de diseños internacionales más renombrados tales como, Phillip Lim Boutique en Seúl, Comme des Garçons en Aoyama, V2K Designers en Estambul, Camper en Malmo, Aesop en Singapur y muchos más. Además, Curated presenta información y entrevistas con diseñadores, técnicos en el dibujo de planos así como una explicación sobre el concepto y el proceso creativo y la visión personal que hay detrás de cada espacio.

DE LA PUBLICIDAD AL DISEÑO DE COMUNICACIÓN LA REVOLUCIÓN CREATIVA QUE ESTÁ CAMBIANDO EL MUNDO PRICE JESSIE Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 27,00 x 21,00 cm. Páginas: 208 ISBN/EAN: 9788415967835 El diseño de comunicación ha sufrido un cambio radical en los últimos años: las redes sociales están sustituyendo la dinámica de la difusión por la de la conversación. Las percepciones del público se configuran hoy mediante experiencias envolventes que son posibles gracias a las innovaciones tecnológicas. Estos nuevos paradigmas están generando cambios fundamentales en el modo de trabajar de los profesionales. Tanto los diseñadores que están empezando su carrera como los ya consolidados en el oficio necesitan adquirir las aptitudes que exigen estos paradigmas. Esta obra cubre el vacío que existe entre la educación y estas prácticas emergentes con el fin de proporcionar a estudiantes y profesionales la información necesaria para conocer las nuevas competencias que se les demandan.

Deluxe Foil Stamping, Embossing and Debossing in Print Design Published by Sendpoints 500 pages, Hardcover 8 3/4" X 11 1/4" English ISBN: 978-9-88775-723-8 La impresión y el diseño gráfico a menudo van de la mano, y un trabajo de impresión magistral puede transformar un buen diseño en un activo físico atractivo. Deluxe ofrece a los lectores una comprensión completa de algunos de los adornos de impresión más utilizados: estampado, estampado y estampado. Cumple su objetivo con encuestas de imprentas, explicaciones detalladas de los métodos de impresión y visiones inmersivas detrás de escena de cómo se utilizan estos métodos. Estos elementos constructivos se complementan con una amplia selección de proyectos que demuestran cómo la impresión ultra-lux puede elevar una variedad de diseños, incluyendo marcas de restaurantes, empaques de alimentos, invitaciones a eventos, diseño de libros, tarjetas de presentación, identidades de hoteles y más.

DESIGN FOR SCREEN DISEÑO GRÁFICO EN PANTALLA SHAOQIANG, WANG Año: 2019 Idioma: ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,60 x 29,10 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416504565 Qué constituye un gran diseño gráfico en pantalla? La relación entre fuentes, colores, forma y gráficos para efectos visuales es esencial para lograr un equilibrio entre el flujo de la información y la experiencia del usuario. Este libro analiza con todo detalle cómo explotar estos elementos para obtener funcionalidad y elegancia tanto en páginas web como aplicaciones móviles. Estructurado en cuatro apartados: esquema de colores, cuadrículas y composición de las páginas, aplicación de los iconos, y texto y tipografía, este libro constituye una excelente selección de unos 100 impresionantes diseños de todo el mundo, con entrevistas con diseñadores en activo.

DESIGNING YOUR IDENTITY DISEÑO DE IMAGEN CORPORATIVA SHAOQIANG, WANG Año: 2015 Idioma: español, ingles, frances Encuadernación: cartoné Tamaño : 29,00 x 21,50 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788415967446 Este libro reúne proyectos de diseñadores de todo el mundo que combinan muy bien la originalidad y los materiales innovadores para el material de papelería. Este conjunto de diseños abarca desde tarjetas de visita hasta membretes de carta, fundas de CD, packaging, memorándums y blocs de notas. Designing your Identity demuestra que el éxito de la identidad corporativa depende de los pequeños detalles. Y, sin lugar a dudas, ayuda con ideas originales a los diseñadores gráficos y emprendedores que se inician en un negocio nuevo dentro de un ambiente altamente competitivo. Wang Shaoqiang es profesor en GAFA, Academía de Bellas Artes en Guangzhou, China, editor de la revista Design 360°, Asia-Pacific Design y ha dado clases en Academias de Arte y Universidades de China y Hong Kong.

DETALLES EN EL DISEÑO DE MODA CUELLOS Y ESCOTES PUCCI, GIANNI Año: 2013 Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,00 x 24,00 cm. Páginas: 224 ISBN/EAN: 9788416504268 Esta guía visual presenta un extraordinario abanico de imágenes de cuellos y escotes que han hecho historia en la moda reciente y que marcan los últimos estilos y tendencias. Es un compendio visual indispensable que estimulará la creatividad de los diseñadores y que ofrecerá a estudiantes, periodistas y profesionales de la moda en general –así como a todos los aficionados – el fascinante repertorio de imágenes que rodea la belleza y el simbolismo del cuello como principio básico del erotismo, de la vitalidad y de la gracia de la indumentaria femenina.

DIBUJAR EL ROSTRO ANATOMÍA, EXPRESIONES, EMOCIONES Y SENTIMIENTOS COLOMBO, GIOVANNI Año: 2017 Diferentes ediciones : español, ingles, frances Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,70 x 30,30 cm. Páginas: 189 ISBN/EAN: 9788416851034 Dibujar el rostro es un estudio en profundidad acerca de la infinita variedad de emociones que puede expresar el rostro humano y cómo plasmarlas en papel. Alegría, dolor, tristeza, celos, deseo…son inherentes al ser humano y los grandes artistas han sido capaces de conmovernos durante siglos mediante su capacidad de transmitirlas. Este libro guía al lector a través de la emoción humana en la historia del arte y además analiza los métodos necesarios para reproducirla, Con sus textos claros y accesibles, este libro es una herramienta imprescindible para estudiantes, que pueden usarlo además como manual de autoaprendizaje.

DIBUJAR LA ACCIÓN CONSEJOS Y TÉCNICAS DE DIBUJO DOCUMENTAL IN SITU LAWLOR, VERONICA Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 13,00 x 20,80 cm. Páginas: 112 ISBN/EAN: 9788416504572 La ilustración de reportaje -también llamada dibujo documental o periodismo visual- recoge lo que ven nuestros ojos, pero también aquello que capta la atención de la mente y el corazón: la historia que quiere contar el artista. Quizá creas, tanto si eres un dibujante amateur como experimentado, que ocurren tantas cosas en tu barrio que no sabes qué dibujar. O al contrario, que no hay nada especial que capturar en tu cuaderno. Este título recoge situaciones y acontecimientos, grandes o pequeños, dignos de ser plasmados. El objetivo es ofrecerte algunos consejos y consideraciones cuando dibujes en escenarios reales, así como inspiración para empezar a dibujar.

DIBUJAR SIN MIEDO DESCUBRA EL PLACER DE DIBUJAR SUPERANDO ADVERSIDADES ARTÍSTICAS LEMON, KERRY Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 22,90 x 21,50 cm. Páginas: 128 ISBN/EAN: 9788415967545 Dibujar si miedo no es solo un ejercicio apasionante, sino un libro de aventuras con el que redescubrirá la alegría del dibujo. El dibujo está asociado a un miedo terrible, una aprensión helada, al grito de: “¡No sé dibujar!”. Pero si se embarca en esta emocionante epopeya reavivará la honda alegría y la pasión artística del dibujo. Kerry Lemon emplea una amplia gama de ejercicios y consejos alentadores con los que se enamorará del proceso de creación de marcas y formas en una página. Jugará con las marcas, las impresiones, el frottage y el collage usando la naturaleza, alambres, pinceles ¡y su imaginación!. Mientras lee estas páginas, dibujará más regularmente gracias a la satisfacción del proceso y como es lógico ¡si dibuja mucho mejorará mucho! Con Dibujar sin miedo encontrará la felicidad mediante una nueva forma de ver el mundo y observar cuanto le rodea. Coja el lápiz: ¡es hora de explorar!

DIBUJO CREATIVO 100 TRUCOS PARA DESARROLLAR TU TALENTO RISSLER, ALBRECHT Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 19,10 x 15,70 cm. Páginas: 120 ISBN/EAN: 9788417656126 edición en español Mediante textos breves y concisos, el dibujante Albrecht Rissler ofrece más de 100 consejos en torno a las cuestiones fundamentales del dibujo como una de las actividades creativas más bellas. En ellos se abordan tanto técnicas tradicionales como nuevas aproximaciones e interesantes vías de experimentación. Principiantes, dibujantes avanzados y también aquellos que están comenzando de nuevo, encontrarán en este libro ilustrado por el autor una buena dosis de inspiración, estímulo y motivación. Su trabajo de años como artista y profesor de arte le ha permitido familiarizarse con todos los aspectos del aprendizaje del dibujo. Los consejos, profusamente ilustrados con trabajos del mismo autor así como de participantes de sus cursos, niños, estudiantes y colegas artistas, dan buena cuenta de las enormes posibilidades del dibujo. Un libro fantástico para descubrir y disfrutar, incluso si nunca antes has dibujado.

DIBUJO DE ACCESORIOS DE MODA THOMAS MILLER, STEVEN Año: 2012 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 28,00 x 21,50 cm. Páginas: 192 Ilustraciones: 400 ISBN/EAN: 9788492810536 Este libro es una guía práctica para la ilustración de calzado, sombreros, bolsos y monederos, productos cosméticos y joyería. Este ejemplar ofrece los conocimientos para desarrollar los diseños con estilo y soltura. Sus páginas, presentan todos los materiales disponibles y la manera de sacarles el mayor partido, una gran variedad de estilos, examina los problemas técnicos que plantea el dibujo de los distintos productos y materiales e incluye glosarios ilustrados con vocabulario técnico y la terminología estilística empleados en la industria de los accesorios. Encontramos, textos didácticos con imágenes en color de maniquíes, modelos, materiales y utensilios.

DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA GESTOS, POSTURAS Y MOVIMIENTOS BRAMBILLA DANIELA Año: 2015 Diferentes ediciones : español, frances, ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,10 x 30,30 cm. Páginas: 255 ISBN/EAN: 9788415967170 Un libro para aprender a dibujar la figura humana mediante un método que permite, en primer lugar, recuperar nuestra capacidad de observar y de ver al sujeto, y en la que la vista se convierte en el vehículo de un viaje de conocimiento que abarca todos los sentidos. El dibujo como fuente inagotable y generadora de inspiración técnica, compositiva y formal indispensable para el arte y, al mismo tiempo, punto de partida y de llegada del proceso, pero también como vehículo para recuperar la naturaleza de la gestualidad y liberarse, como dice la autora, del miedo al error y de la autocrítica destructiva para reencontrar la audacia, la curiosidad y la inocencia de la infancia. Dirigido tanto a los que desean aprender a dibujar como a quienes ya dibujan, el volumen, con cientos de imágenes en blanco y negro y color, ofrece una gran riqueza de trucos y consejos para el desarrollo de la búsqueda creativa. Una herramienta indispensable para artistas y profesionales de la ilustración.

DIBUJO DE LA PERSPECTIVA CÓMO VERLA, CÓMO APLICARLA BREHM, MATTHEW Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 21,40 x 25,40 cm. Páginas: 144 ISBN/EAN: 9788416504718 Dibujo de la perspectiva es la guía práctica para aprender a dibujar en perspectiva. Esto consiste en dibujar un conjunto de líneas rectas que se encuentran en un punto, mirar lo que está a nuestro alrededor y ubicar el lugar en el que pueden estar situadas esas líneas rectas invisibles. Lo más destacado es que proporciona dibujos con los que practicar. El lector puede poner a prueba su capacidad de observación con presentaciones de imágenes a prueba para dibujar puntos de fuga en el libro, asimismo, puede utilizar salas de perspectiva especiales para dibujar objetos, sobre una escena previa, manteniendo la perspectiva correcta. Se incluye un cuaderno práctico de 32 páginas con ejercicios para poner a prueba las habilidades y se ofrecen 8 cuadrículas disponibles en línea.

DIBUJO PARA DISEÑADORES DE PRODUCTO DE LA IDEA AL PAPEL HENRY, KEVIN Año: 2020 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,80 x 28,00 cm. Páginas: 208 ISBN/EAN: 9788417412555 Guía práctica y teórica que trata las técnicas de visualización utilizadas por los diseñadores de producto en la actualidad: dibujo de bocetos a mano, renderizado digital, infografía y recursos para presentaciones. Este título muestra cientos de bocetos a mano y modelos por ordenador, especialmente creados para mostrar la geometría clave y enseñar a convertir los bocetos en ilustraciones acabadas. Sus tutoriales prácticos sirven de guía para la creación de formas simples y complejas, que se completan con color y sombreado y se presentan en contexto, con escenarios y storyboards. Y, los casos de estudio reveladores, hechos por destacados diseñadores, ilustran toda la gama de opciones de visualización.

DIBUJO Y PINTURA LA GUÍA MÁS COMPLETA DE MATERIALES Y TÉCNICAS PARA EL ARTISTA CONTEMPORÁNEO WILSON, KATE Año: 2018 Idioma: español Encuadernación: rustica ISBN/EAN: 9788417412180 Dibujo y pintura es la guía más completa sobre los fundamentos del dibujo y la pintura. Desde el lápiz y la tinta hasta el óleo y el acrílico, el lector encontrará todo lo necesario para crear obras de arte vitales e imaginativas. Todas las secciones corresponden a un medio pictórico y ofrecen un resumen informativo y una completa presentación de todas las herramientas y materiales importantes. Los capítulos proponen maneras innovadoras de tratar los temas elegidos con ilustraciones, tutoriales detallados, consejos útiles y proyectos: Se incluyen galerías de obras de arte contemporáneas con variedad de enfoques en cuanto a temas y a materiales. Además, se muestra el modo de recrear ciertos efectos empleando apps de dibujo. Los perfiles de diversos artistas revelan los procesos de trabajo de creadores consagrados y de nuevas promesas de todo el mundo.

DINNER TIME NEW RESTAURANT INTERIOR DESIGN SHAOQIANG, WANG (ED. Año: 2019 Idioma: ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,60 x 29,10 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788417084110 Este libro muestra proyectos internacionales con las últimas tendencias en el diseño de restaurantes, algunos de ellos con una imagen industrial, otros con muchos elementos paisajísticos, con colores atrevidos y nada de paredes blancas,… una amplia variedad de posibilidades se abren en este campo del diseño interior. Con un texto descriptivo para cada proyecto, el libro se centra en los colores, la iluminación, los detalles decorativos y constituye un punto de referencia e inspiración para diseñadores profesionales, amantes de la comida y otras personas involucradas en el sector.

DISEÑA, CREA, SIENTE EL PODER DEL DISEÑO GRÁFICO PARA GENERAR EMOCIONES CALDAS, SARA Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 19,20 x 25,00 cm. Páginas: 184 ISBN/EAN: 9788417656034 edición en español En este libro, la autora presenta las perspectivas de varios autores y diseñadores sobre cómo conseguir un diseño gráfico emocional. El diseño emocional es un diseño que reflexiona sobre el papel crucial que las emociones tienen en la habilidad humana para comprender el mundo. De esta forma, el diseño gráfico se revela como algo más poderoso que una simple herramienta en manos del consumismo capitalista: como un medio que puede ser fundamental para crear conciencia y para impeler a los seres humanos a que se posicionen en temas sociales, políticos y medioambientales. Un buen diseño que tiene en cuenta el componente emocional mejora la relación entre el público y el «producto», creando vínculos profundos entre ambos. Existen múltiples teorías que hablan sobre el diseño emocional en el diseño de producto, industrial e incluso de web. ¿Pero qué ocurre con el diseño gráfico? Este libro trara de acercar el diseñador gráfico a un diseño más emocional.

DISEÑO DE EXPOSICIONES (3DA) DE LOS ASPECTOS TECNICOS AL CONCEPTO DE DISEÑO HUGHES, PHILIP Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,70 x 25,60 cm. Páginas: 232 ISBN/EAN: 9788417412272 El material visual incluye cientos de fotografías de exposiciones acabadas, dibujos conceptuales, imágenes digitalizadas y tablas y cuadros informativos procedentes de un amplio abanico de exposiciones de todo el mundo, permanentes y temporales, realizada en museos, galerías, oficinas de turismo, experiencia de marca, ferias comerciales y festivales. Esta nueva edición presenta casos de estudios recientes que muestran los últimos trabajos de algunos de los mejores estudios de diseño, así como una sección dedicada a los medios interactivos.

DISEÑO DE INTERIORES ESTRATEGIAS Y PLANIFICACIÓN DE ESPACIOS HIGGINS, IAN Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 28,00 x 21,50 cm. Páginas: 192 Ilustraciones: 350 Ilustraciones a color: 277 ISBN/EAN: 9788415967958 Esta guía inspiradora y práctica para la organización y planificación de los espacios interiores incluye numerosas fotografías , diagramas, maquetas y ejemplos prácticos, así como instrucciones detalladas, donde encontrará consejos útiles sobre: el origen del proceso de diseño, el análisis de los edificios existentes, el desarrollo de un estudio mediante diagramas de planificación, el desarrollo de composiciones espaciales tridimensionales, el diseño en sección y la comunicación de ideas de diseño mediante bocetos, dibujos y maquetas.

DISEÑO DE JOYAS TÉCNICAS Y MÉTODOS DE DIBUJO E ILUSTRACIÓN PROFESIONALES VOL. 1. BRAMBATTI MANUELA Año: 2018 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 29,60 cm. Páginas: 208 ISBN/EAN: 9788416851584 Este libro analiza los aspectos para representar gráficamente una gran variedad de joyas. Las relaciones de volumen, el equilibrio entre lleno-vacío, el tratamiento de las superficies metálicas, los materiales y colores más cálidos y los más fríos y la relación entre el soporte y la piedra se explican en profundidad junto con las formas de iluminar la joya, el tratamiento de la luz y los claroscuros. El libro empieza con las estructuras geométricas simples para ir evolucionando, a partir de varias deformaciones y multiplicaciones, en formas más complejas. El objetivo no es mostrar joyas acabadas sino más bien proporcionar las herramientas para adquirir un método de trabajo que permita representar bien las ideas, desde las proyecciones ortogonales y axonométricas hasta las técnicas (acuarela, tempera, tinta, técnica mixta) y los diferentes soportes. Anillos, tiaras, piedras preciosas, brazaletes y cadenas se representan gráficamente como si fueran reales, junto con efectos como profundidad, brillo y transparencia.

DISEÑO DE MODA CREATIVIDAD E INVESTIGACIÓN MBONU EZINMA Año: 2014 Encuadernación: rustica Tamaño : 19,10 x 22,80 cm. Páginas: 192 Ilustraciones: 300 Ilustraciones a color: 300 ISBN/EAN: 9788415967200 Toda colección de moda empieza por una investigación: ¿Por dónde empezar? ¿Hasta dónde queremos llegar? Y, sobre todo, ¿cómo aplicar el resultado de esa investigación? Este libro nace de esas inquietudes y aclara los misterios relativos a este proceso con fotos, gráficos, ilustraciones y estructurado en capítulos que analizan el mercado, los tejidos y el color, y un paso a paso sobre cómo aplicar los resultados y convertirlos en algo productivo. Contiene casos de estudio sobre diseñadores de todo el mundo que muestran sus distintos métodos de trabajo.Con un enfoque claro y eficaz que sin duda inspirará a los estudiantes, diseñadores y aficionados que les permitirá disfrutar de un proceso tan divertido como fructífero.

DISEÑO DE MODA EN PUNTO LAFUENTE, MAITE Año: 2013 Encuadernación: rustica Tamaño : 22,00 x 26,00 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788492810505 Este libro que está dedicado a la moda en punto comprende 2 partes: la primera parte muestra la evolución de los géneros de punto con diseños reales que representan la evolución de los volúmenes, colores y texturas mientras que la segunda parte, mucho más amplia, trata la parte práctica para elaborar diseños de punto. Esta segunda parte agrupa estas secciones: hilos esenciales, puntos básicos, prendas y puntos ilustrados, complementos y renovar básicos con ilustraciones en color de hilos, texturas, puntos, patrones, maniquíes, cuellos, puños, escotes,... con textos que describen los materiales y los diseños. Al final del libro encontramos unas fichas técnicas y un glosario. También disponible en inglés.

DISEÑO DE SITIOS WEB PIPES, ALAN Año: 2011 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 28,00 x 21,60 cm. Páginas: 168 Ilustraciones: 200 Ilustraciones a color: 200 ISBN/EAN: 9788492810260 Este práctico volumen proporciona el marco y los conocimientos para diseñar sitios web. Este libro pretende que los diseñadores alcancen un buen dominio del medio y las herramientas – conocimiento operativo de HTML y CSS – para producir diseños mejores, más inteligentes y, en definitiva, de mayor éxito, no está dirigido a diseñadores con un alto nivel de conocimientos informáticos. Este ejemplar aspira a ser una guía práctica de diseño de páginas web para quienes necesiten tener presencia en Internet – diseñadores, artesanos, ilustradores, artistas, fotógrafos – y quieran ocuparse del proceso.

DISEÑO TEXTIL ACTIVIDAD PROFESIONAL, ESTUDIOS DE TENDENCIAS Y DESARROLLO DE PROYECTOS CAILLOUX, MICHAEL Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 28,00 x 21,40 cm. Páginas: 192 ISBN/EAN: 9788415967668 edición en español Esta obra introductoria presenta las distintas facetas de la creación textil y del oficio de diseñador textil y describe las sucesivas etapas de la concepción y realización de proyectos para todos los sectores –moda, hogar y entorno del hogar–, al tiempo que explica las técnicas asociadas a ellas. El libro presta una atención especial a las tendencias dominantes actuales y ofrece un enfoque excelente del trabajo de interpretación de la tendencia, que es el núcleo del oficio de diseñador textil. Los proyectos que muestra, obra de alumnos de nivel casi profesional, presentan casos de estudio notables. Este soporte pedagógico será una valiosa ayuda para los estudiantes a lo largo de todos sus estudios, así como para jóvenes profesionales. Michaël Cailloux nació en París en 1975 y es diplomado en Artes Aplicadas por la École Duperré. Marie-Christine Noël es profesora de Artes Aplicadas.

DO NOT DISTURB DISEÑO GRÁFICO Y BRANDING DE HOTELES Año: 2014 Idioma: español, frances, ingles, portugues Encuadernación: cartoné Tamaño : 29,10 x 21,70 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788415967286 La industria de la hostelería, y más especialmente los hoteles, se encuentran al frente de la movilidad global. Los elementos gráficos y visuales son aspectos clave cuando se trata de otorgar forma y carácter a una marca. Este libro nos introduce en el mundo de la identidad visual y su creación a través de logos, tarjetas de presentación, encabezados, letreros y otros objetos gráficos. Do not disturb contiene una impresionante selección de las más impactantes innovaciones gráficas en el ámbito del branding hotelero con los ejemplos más originales y punteros de todo el mundo.

DRAPEADO Arte y técnicas de creación de moda Autor: DUBURG, ANNETTE - VAN DER TOL, RIXT Por: HOAKI BOOKS SL Fecha de Publicación: 10/2019 Páginas: 248 Idioma: ES ISBN: 9788416504305 Desde tiempos inmemoriales, el drapeado ha formado parte esencial de las técnicas de patronaje y costura. Este libro ofrece las claves del arte del drapeado en diseño de moda, una técnica que se ha utilizado con una gran variedad de aplicaciones y acabados distintos. Drapeado es un manual práctico que presenta el contexto histórico de esta técnica e incluye también ejemplos contemporáneos, con una amplia sección dedicada a todos los procedimientos prácticos y cómo los más célebres diseñadores de moda han aplicado el drapeado en sus diseños a lo largo de los últimos 100 años.

DRESS UP DISEÑO DE TIENDAS DE MODA Año: 2013 Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,00 x 28,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788492810949 Las tiendas son lugares reales y físicos que crean una atractiva experiencia de compra. Dan vida a una atmósfera singular y evocan emociones. Su diseño crea un mundo propio y cuenta una historia sobre y desde ese mismo mundo. De este modo, las tiendas nos ofrecen múltiples oportunidades para conectar con la marca y sus productos. Este libro agrupa una selección de estos escenarios junto con ideas, soluciones y distintos enfoques de la presentación de productos en el ámbito internacional, todo ello recogido en 240 sugestivas páginas en color con las más novedosas boutiques y tiendas de moda donde el consumo se combina sin esfuerzo con la sofisticación. Dress up muestra las últimas tendencias en el diseño de tiendas, donde la moda, la creatividad y el consumo se unen para ofrecer una experiencia única que demuestra la funcionalidad y la importancia conceptual en el diseño contemporáneo, asimismo, sus páginas reúnen planos y dibujos técnicos con información totalmente actualizada.

DUOTONE LIMITED COLOUR SCHEMES IN GRAPHIC DESIGN DESIGN 360º MAGAZIN Año: 2018 Idioma: ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,70 x 29,20 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788417084073 Duotone es un libro de referencia que explora las posibilidades y aplicaciones de la técnica duotone en diseño gráfico. Al reducir la paleta de colores a dos tintas, dos tonos de un mismo color, o bien negro y una tinta, se ponen de relieve los contornos y sombreados dando como resultado acabados vibrantes, asombrosos y llenos de atractivo. Las propuestas elegidas para este libro cubren distintas áreas del diseño, que van desde logos a folletos o posters hasta proyectos de packaging, cubiertas de libros y micrositios promocionales. Esta amplia variedad de funciones revela la versatilidad de este procedimiento, y cómo artistas y diseñadores pueden hacer uso de la doble tonalidad para crear composiciones llenas de dinamismo y expresividad. La técnica del duotone es de gran actualidad en el campo del diseño gráfico y la publicidad. Es legible, resalta los elementos de las propuestas minimalistas sin abrumar al espectador, es altamente económico y es una herramienta muy valiosa para crear atmósferas de manera sencilla y fluida.

EAT & GO BRANDING & DESIGN FOR TAKEAWAYS & RESTAURANTS SHAOQIANG, WANG Año: 2017 Idioma: ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 28,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416504916 A través de más de cien proyectos ilustrados con imágenes espectaculares, Eat Go revela las infinitas posibilidades creativas de diseño de packaging de platos preparados y ofrece ideas originales e inspiradoras para todos aquellos interesados en el diseño de la marca y del packaging como diseñadores, profesionales de la hostelería y del marketing y gourmets apasionados.

Pasta dura: 232 páginas Editor: Promopress (30 de septiembre de 2014) Idioma: Inglés ISBN-13: 978-8415967293 Dimensiones del producto: 21.7 x 2.7 x 29.2 cm Peso del envío: 1.5 Kg La comida para llevar es un negocio en auge, con más y más restaurantes que brindan no solo servicio de mesa interno, sino también platos para comer en otros lugares. Sin embargo, proporcionar un empaque adecuado para su comida que permita a los comensales disfrutar de la experiencia del restaurante en casa representa un verdadero desafío, tanto para restaurantes como para diseñadores.

EAT & STAY GRAFISMO E INTERIORISMO DE RESTAURANTES SHAOQIANG, WANG Año: 2016 Idioma: español, ingles, frances Encuadernación: cartoné Tamaño : 29,20 x 21,50 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416504091 Una comida deliciosa consigue que los comensales se sientan felices, mientras que una marca y una atmósfera interior exquisita logran que se sientan eufóricos. La identidad visual bien diseñada refleja muy bien la filosofía gastronómica de un restaurante, actúa como desencadenante para abrir el apetito y realza la imagen de la marca. Diseñadores, interioristas y todos los profesionales dedicados a la restauración encontrarán en esta publicación, profusamente ilustrada en color con infinidad de restaurantes, una poderosa fuente de inspiración e innovación para mejorar la marca y el interiorismo de este tipo de establecimientos.

ECO DESIGN: LÁMPARAS LIU, IVY Año: 2016 Encuadernación: rustica Tamaño : 22,50 x 26,50 cm. Páginas: 159 ISBN/EAN: 9788416504770 Eco Design: Lámparas, presenta las últimas creaciones de los equipos de diseño más destacados del mundo en el campo de las lámparas ecológicas. asimismo, anima a las personas, y especialmente a los diseñadores profesionales, a adoptar una postura más responsable con el medio ambiente en sus ideas y procesos de diseño. Este libro se centra en las aplicaciones de los conceptos del eco-diseño, las ideas respetuosas con el medio ambiente y las tecnologías para el ahorro de energía con una excelente y original selección de lámparas ecológicas.

ECO DESIGN: MUEBLES LIU, IVY Año: 2016 Encuadernación: cartoné Tamaño : 23,10 x 27,10 cm. Páginas: 159 ISBN/EAN: 9788417412418 edición en español Eco Design: Muebles está profusamente ilustrado en color con un amplio y variado conjunto de muebles ecológicos de los principales equipos de diseño del mundo. Sus ilustraciones y sus textos nos demuestran que es posible crear muebles funcionales, atractivos y originales respetando el medio ambiente. Este título se centra en el eco-diseño, las ideas para la preservación del medio ambiente y las tecnologías pensadas para el ahorro de energía en los siguientes capítulos: reciclaje y reutilización, materiales naturales, tecnología y artesanía y por último otras tendencias ecológicas.

EL ALFABETO DEL GRAFITI Editorial: 2737Referencia: 1120871-000-0001 DE LA A A LA Z WOSHE Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,30 x 27,00 cm. Páginas: 252 ISBN/EAN: 9788417412036 El grafiti nació en las calles de Filadelfia a finales de la década de 1960, pero no fue hasta principios de los setenta en Nueva York cuando este arte urbano llenó totalmente el paisaje de la ciudad, desde los muros hasta los vagones de metro, para convertirse en el fenómeno que conocemos ahora. Woshe narra la increíble historia de esta cultura urbana, desde su nacimiento hasta las técnicas empleadas por los artistas para dibujar todas las letras del alfabeto, su estructura y las formas en las que han evolucionado. Al final del libro, diez de los grafiteros más reconocidos responden a las preguntas de Woshe sobre su obra, su relación con las letras y sus referencias culturales. Esta publicación es un manual imprescindible de escritura urbana, una colección de ideas inspiradoras y una visión exhaustiva sobre el mundo del grafiti

ARTE DE RECORTAR DISEÑO, TÉCNICAS, TRADICIÓN Y NUEVOS USOS DEL PAPEL, CARTÓN, MADERA Y OTROS TREBBI, JEAN-CHARLES Año: 2015 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 22,20 x 24,00 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788415967385 Cortar, seccionar, hendir, calar, perforar, incidir… Muchos términos definen el arte del recorte. En esta publicación Jean-Charles Trebbi explica las técnicas tradicionales del recorte de papel que continúan todavía vivas en el mundo. Explora los aspectos actuales del arte del recorte y las nuevas formas de expresión artística impulsadas por los materiales modernos y la tecnología punta. Esta obra presenta una selección de artistas originales, de estilo tradicional, renovado o contemporáneo. Todo un vasto universo por descubrir, del papel a la cerámica, de la gastronomía al diseño y a la arquitectura.

EL ARTE DEL PLEGADO FORMAS CREATIVAS EN DISEÑO Y ARQUITECTURA JEAN-CHARLES TREBBI Año: 2015 Encuadernación: rustica Tamaño : 24,50 x 22,50 cm. Páginas: 142 ISBN/EAN: 9788492810703 El arte del plegado se extiende hoy a todos los campos de la creación volumétrica: diseño, arquitectura, industria, mobiliario, vestimenta, joyas,… Esta multiplicación de dominios de actuación viene acompañada de una gama amplia de soportes: cartón, textil, metal, plástico, etc. que se abren finalmente a los infinitos recursos del plegado. Esta obra ilustrada, realizada a base de retratos y entrevistas a creadores que presentan su visión del pliego y su aplicación a sus distintas obras, aspira a componer un panorama selectivo de estas nuevas y prometedoras investigaciones formales en diferentes campos como, el arte y la decoración, el mobiliario, la arquitectura y las estructuras ligeras. En este libro Jean-Charles Trebbi transmite sus investigaciones y sus encuentros con otros creadores, arquitectos y diseñadores. Jean-Charles Trebbi es arquitecto, urbanista, diseñador, artista, autor y creador polifacético.

EL ARTE DEL PLEGADO VOL. 2 DISEÑO SIN FRONTERAS GENEVAUX, CHLOE Año: 2017 Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,70 x 24,50 cm. Páginas: 176 ISBN/EAN: 9788416504695 El éxito de El Arte del plegado Vol 1, que presentaba proyectos que partían de los principios del origami, hizo patente que el plegado acoge infinitas innovaciones en muchos campos artísticos, lo que hacía necesaria una segunda parte. Este segundo volumen presenta ejemplos de artistas como el profesor del MIT Martin, Demaine, la diseñadora culinaria Delphine Huguet, el diseñador de moda Issey Miyake,el arquitecto Thomas Hillier o Jean-Charles Trebbi, entre otros. El libro analiza cómo el plegado influye en la arquitectura, el interiorismo, la iluminación, la moda, el diseño textil, la gastronomía o el arte. El libro incluye una sección de plantillas de modelos de corte y otra con esquemas y ejemplos de formación de pliegues.

EL ARTE DEL PLEGADO FORMAS CREATIVAS EN DISEÑO Y ARQUITECTURA JEAN-CHARLES TREBBI Año: 2012 Encuadernación: cartoné Tamaño : 24,50 x 22,50 cm. Páginas: 142 ISBN/EAN: 9788492810703 En los últimos años, las formas con pliegues han emergido con fuerza y su importancia para los diseñadores es más fuerte que nunca. Este libro recoge un completo conjunto que muestra las muchas posibilidades de creación que ofrece este arte en la actualidad. En el diseño contemporáneo, las funciones de las técnicas de plegado han ganado en notoriedad y polivalencia como este libro ilustrada con impactantes y originales diseños. Encontramos, una gran variedad de materiales tales como, papel, plástico, textiles, … en trabajos para diferentes áreas como moda, joyería o interiorismo. Este libro va más allá de las posibilidades que ofrece el arte del origami, presenta muchas posibilidades y materiales para el arte del plegado: no estamos hablando tan solo de papel y figuras de papel. También disponible en inglés.

EL ARTE DEL POP UP EL UNIVERSO MÁGICO DE LOS LIBROS TRIDIMENSIONALES JEAN-CHARLES TREBBI Año: 2015 Encuadernación: cartoné Tamaño : 24,50 x 22,50 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788492810697 edición en español Libro pop-up, libro animado, flip book, tarjeta articulado: todo un universo de libros mágicos... pero, ¿quiénes fueron los pioneros de estos mecanismos de papel? ¿qué técnicas se usan para realizar un libro animado? ¿cómo se crea volumen, cómo se hacen aparecer y desaparecer las escenas, cómo se sugiere el movimiento? Este libro presenta una selección de obras clásicas junto con otras de diseñadores y artistas contemporáneos que han tomado las técnicas tradicionales para renovar este mundo de libros asombrosos. Encontramos, desde libros con formas de trenes, edificios o animales hasta libros que cuando se abren descubren jardines, grúas, edificios emblemáticos, personajes de la literatura infantil como Pinocho, entre un largo etcétera de obras muy ingeniosas y atractivas. También disponible en inglés.

EL ARTISTA INGENIOSO EXPLORANDO EL COLLAGE Y OTRAS TECNICAS MIXTAS ESCANDELL, VICTOR Año: 2017 Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,60 x 26,10 cm. Páginas: 128 ISBN/EAN: 9788416504237 Este libro explora, de la mano del artista e ilustrador Victor Escandell, las infinitas posibilidades expresivas que ofrecen las técnicas mixtas, y proporciona las herramientas necesarias para dominar esta disciplina, impulsando al lector a experimentar y encontrar su propia voz artística. Cada capítulo explica paso a paso una técnica específica. Cartón, tela, papel, creación de volúmenes o la aplicación de herramientas digitales se exploran en profundidad y proporcionan al amateur la confianza para lanzarse a sus propias creaciones. El capítulo final muestra, de forma sencilla y práctica, cómo fotografiar nuestros propios trabajos.

EL ARTISTA ORGÁNICO CÓMO HACER PINTURAS, PAPEL, PIGMENTOS, IMPRESIONES Y UTENSILIOS DE ARTE NEDDO, NICK Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 25,50 x 20,30 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788415967941 Este libro nació de una serie de amores y pasiones. El más importante de todos ellos es el amor por el mundo en el que vivimos y del que formamos parte. Otro es el amor por el arte y por el proceso creativo en general, y otro más, el amor por los conocimientos prácticos de la Edad de Piedra o tecnología primitiva. Cada capítulo contiene una serie de proyectos con instrucciones paso a paso para realizar una herramienta o material a partir de técnicas antiguas. Las ilustraciones muestran el medio artístico empleado en cada sección del capítulo y, en algunos casos, rinden homenaje a las especies de las cuales deriva el medio en cuestión.

EL DISEÑO GRÁFICO DEL SIGLO XX UNA RETROSPECTIVA DE LOS ESTILOS GRÁFICOS Y LOS NOMBRES CLAVE DEL DISEÑO SEDDON, TONY Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 25,20 x 19,70 cm. Páginas: 224 ISBN/EAN: 9788415967637 A finales del siglo XVIII, los avances tecnológicos experimentados por las industrias creativas impulsaron una revolución del diseño. Este libro relata esta historia década a década, examina las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes. Profusamente ilustrada con obras importantes procedentes de las mejores colecciones del mundo, entre los estilos tratados se encuentran Arts andCrafts, Art Nouveau, Futurismo, Dadaísmo, Constructivismo, De Stijl, la Bauhaus, Art Déco, el Arte Moderno de mediados de siglo, el estilo tipográfico internacional, el arte pop, la psicodelia, el posmodernismo, el punk y la new wave. Tony Seddon [tonyseddon.com] empezó su carrera de diseñador gráfico en 1987, y durante los 12 años siguientes vivió y trabajó en Londres, primero para una consultoría multidisciplinar de diseño y después como editor de arte sénior en una editorial de libros ilustrados. En 1999 regresó a sus raíces rurales y continuó especializándose en diseño de libros y dirección de arte. En la actualidad, Tony trabaja como diseñador independiente, Project manager y escritor. Es autor y coautor de seis libros.

EL GRABADO Y LA IMPRESIÓN ARTESANAL DESCUBRE LOS TRUCOS E IDEAS DE LOS GRANDES ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS DE WINTON, HARRIET Año: 2020 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 14,10 x 16,70 cm. Páginas: 176 ISBN/EAN: 9788417412579 Tanto si acabas de descubrir el mundo del grabado y la impresión como si buscas ideas nuevas para dar vitalidad a tus obras, en El grabado y la impresión artesanal encontrarás inspiración a raudales. Este libro muestra desde métodos tradicionales como la serigrafía, el aguafuerte y la litografía hasta técnicas modernas como la risografía y el collage digital. Cada una de sus páginas rebosa de ideas nuevas, procedimientos y consejos con ejemplos audaces, cautivadores y hermosos de todo el planeta que elevarán tu creatividad. Artistas contemporáneos atraídos y motivados por las cualidades táctiles y singulares del grabado nos hablan aquí de sus ideas y de sus métodos prácticos, para que aprendamos de ellos y recibamos un estímulo. Cualquier persona, lega o experta en esta actividad puede emplear este libro para encontrar métodos nuevos y atractivos o para redescubrir procesos que haya probado con anterioridad.

EL INGREDIENTE SECRETO DE LA IMAGEN CORPORATIVA ITALIANA Año: 2008 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 28,60 x 20,10 cm. Páginas: 312 ISBN/EAN: 9788493650834 Desde hace siglos, los creadores italianos han mostrado una especial sensibilidad por la estética en sus múltiples manifestaciones: Arte, Diseño, Moda, Arquitectura, Fotografía, Cine, Diseño Industrial, etc... Este libro revela la metodología y algunos de los trabajos más interesantes de la nueva Identidad Corporativa realizada en Italia. Con trabajos aplicados en diversos espacios, formatos y sistemas, nos aproxima a una visión en la que grafistas captan la esencia de una idea, y la materializan como impulso a las ventas, y parte fundamental en el prestigio de una marca. Este libro te proporciona claves para posicionar mediante la gráfica un producto/marca al mejor nivel Europeo.

EL RETRATO DE NIÑOS EXPRESIONES, PROPORCIONES Y TÉCNICAS DE DIBUJO Y PINTURA BRAMBILLA, DANIELA Año: 2018 Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,10 x 30,30 cm. Páginas: 208 ISBN/EAN: 9788416851560 Retratar a personas es seguramente uno de los temas más difíciles de resolver en el dibujo. Las expresiones, el movimiento, los sentimientos y la mirada añaden una serie de retos del que carecen motivos más estáticos como bodegones y paisajes. Además, la falta de publicaciones sobre el retrato específicamente de niños hace que las particularidades relacionadas con la representación de la niñez queden sin resolver. Este libro llena el vacío dedicando una monografía a este tema, un método para adquirir un buen manejo de las técnicas de pintura y de ilustración. Con modelos en vivo o a partir de fotografías y vídeos, retratos de cara, de cuerpo entero, posando o sencillamente al natural, el libro explica paso a paso, por medio de una introducción a las proporciones además de enseñar a liberar el trazo, las particularidades específicas de dibujar a niños, captando las transformaciones físicas y psicológicas, en un ejercicio de introspección y recuerdo de la propia infancia. Está dirigido tanto a ilustradores como a aficionados al dibujo, a padres y familiares y a todos aquellos que quieran capturar ese momento memorable, entrañable y fugaz propio de la niñez. Porque, en definitiva, dibujar es aprender a mirar, a comprender y a amar.

EL RETRATO FOTOGRAFICO 1 MODELO - 50 PROPUESTAS PRÁCTICAS DYER, IMOGEN Año: 2018 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 19,10 x 23,50 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788416851515 Este fantástico libro es un descubrimiento para los entusiastas del arte de la fotografía. A partir de una única modelo, El retrato fotográfico explora las técnicas de la fotografía de personas y ofrece fórmulas prácticas sobre el uso de la luz, los colores, los encuadres, o trucos para obtener una imagen con distintos fondos, pero también propone ideas muy útiles acerca de aspectos como el vestuario o el maquillaje, de manera que con muy poco material y una base técnica se pueden lograr cientos de grandes retratos. Un magnífico libro lleno de ideas e inspiración, que muestra lo fácil y divertida que puede ser la fotografía de retrato.

ENTENDER LA ARQUITECTURA MODERNA ¿POR QUÉ SE PUEDE CONSTRUIR ASÍ? ZUKOWSKY, JOHN Año: 2017 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 14,00 x 19,80 cm. Páginas: 224 ISBN/EAN: 9788416851102 La geometría se ha utilizado en la construcción desde la antigüedad, desde Egipto y Grecia, o Roma hasta el Islam y las construcciones del Lejano Oriente. John Zukowsky examina de manera profunda e innovadora el diseño y la función de 100 edificios que rompieron las barreras de lo que era aceptable en la arquitectura, para despertar más adelante la mayor admiración. De lo insólito a la auténtica vanguardia, a lo largo del libro descubrimos por qué algunos arquitectos priorizan la funcionalidad por encima de los valores estéticos –o viceversa–, por qué otros parecen desafiar todas las normas, y de qué manera acontecimientos mundiales como la carrera espacial han influido en estos proyectos.

ENTENDER LA FOTOGRAFÍA MODERNA ¿POR QUÉ LA IMAGEN NO TIENE QUE ESTAR ENFOCADA? HIGGINS, JACKIE Año: 2018 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 14,00 x 19,80 cm. Páginas: 224 ISBN/EAN: 9788416851393 Este libro presenta un análisis inteligente y claro de la fotografía moderna. Del retrato a la fotografía documental y de la abstracción al paisaje, la autora identifica 100 fotografías fundamentales y emblemáticas de la innovación en el campo de la fotografía, así como los distintos niveles expresivos y los complejos procesos que componen estas obras singulares, algunas de las cuales fueron inicialmente rechazadas por estar desenfocadas, sobreexpuestas o mal compuestas. Descubre qué había detrás de la decisión de Hiroshi Sugimoto de usar una cámara de gran formato del siglo XIX para hacer sus fotos y desenfocarlas, porqué Lee Friedlander decidió hacerse un selfie con la cara oculta detrás de una bombilla o porqué William Eggleston pensó que el techo era un objeto interesante. A menudo polémicas, las imágenes comentadas en este libro juegan con nuestras expectativas ante la fotografía y nuestra arraigada tendencia a esperar de las fotos la verdad desnuda. El lector descubrirá cómo la fotografía difumina la línea entre fantasía y realidad y cómo es capaz de captar la fluidez del tiempo. Y, sobre todo, aprenderá que el arte de la fotografía es mucho más que apuntar y disparar.

ESTRUCTURAS DE PACKAGING DISEÑO DE CAJAS Y FORMAS TRIDIMENSIONALES JACKSON, PAUL Año: 2012 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,60 x 22,50 cm. Páginas: 128 ISBN/EAN: 9788417412623 A diferencia de otros títulos sobre packaging –que se limitan a proporcionar plantillas para copiar- este libro permitirá a los diseñadores crear todo tipo de formas tridimensionales de packaging a la medida de sus necesidades, sin tener que adaptarse a un diseño ya existente. Se trata de un sistema simple de construccion de plantillas gracias al cual es posible crear innumerables formas tridimensionales de packaging muy resistentes, tan prácticas como imaginativas. Estructuras de packaging muestra los principios subyacentes a la construcción de packaging, enseña la técnica y ofrece seguridad en el desarrollo de muchos más diseños innovadores e insólitos que cualquier otra obra del género

ESTRUCTURAS DE AIRE ARQUITECTURA, INGENIERÍA Y DISEÑO MCLEAN WILL Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 17,00 x 12,00 cm. Páginas: 160 Ilustraciones: 200 Ilustraciones a color: 175 ISBN/EAN: 9788415967842 El aire se emplea de muchas maneras en la construcción de estructuras ligeras y flexibles. Estructuras de aire ofrece una visión ecléctica de edificios, estructuras de ingeniería, esculturas, muebles y otros accesorios en los que el uso del aire es el elemento generativo o motivo más importante. Los ejemplos de este libro ilustran las formidables características ambientales y estructurales de la presión diferencial del aire y sus innumerables posibilidades de construcción. Mediante numerosas fotografías, maquetas, dibujos y diagramas, Estructuras de aire explora cada una de las facetas de este tema: estructuras sostenidas por aire, estructuras de células de aire, estructuras flotantes o estructuras hinchables, entre muchas otras. Además, el libro reflexiona acerca de métodos de construcción que utilizan aire, como el acero inflado con aire o el hormigón celular.

EXHIBITION ART DISEÑO GRÁFICO Y ESPACIAL PARA EXPOSICIONES SHAOQIANG, WANG Año: 2016 Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,60 x 29,10 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416504497 Una exposición es una presentación organizada que muestra una selección de artículos. Las exposiciones normalmente tienen lugar en museos, galerías y salas de exposiciones. Las exposiciones abarcan desde grandes eventos de carácter extraordinario, como feria mundiales, hasta pequeñas muestras dedicadas únicamente a un solo artista. Arquitectos, diseñadores de exposiciones, diseñadores gráficos y otros creativos necesitan con frecuencia dar forma a los espacios de exposiciones y al contenido de la exposición. Este libro agrupa los mejores diseños actuales de exposiciones de todo el mundo con un diseño fascinante y una gráfica sofisticada en numerosas ilustraciones a todo color que, sin lugar a dudas, serán de un valor inestimable para diseñadores de exposiciones, grafistas, conservadores y organizadores.

EXPLORANDO EL BLANCO Y NEGRO Técnicas de dibujo y pintura Autor: ESCANDELL, VICTOR Por: HOAKI BOOKS SL Fecha de Publicación: 10/2019 Páginas: 127 Idioma: ES ISBN: 978 84 16851 83 6 Esta publicación de Victor Escandell está dedicada a las infinitas posibilidades creativas del dibujo y la pintura en blanco y negro. Técnicas y aplicaciones clásicas y actuales (tinta china, lápiz, bolígrafo, caña, grafito acuarelable, rotuladores de diversos tipos y para distintos soportes, grattage, etc.) se explican de forma clara. Cada capítulo corresponde a una técnica y contiene información útil como el método empleado, los tipos de materiales, ejemplos ilustrados, y datos anecdóticos e interesantes como el origen de la técnica, trucos y referencias a otros autores clásicos y contemporáneos. Todo ilustrado con fotografías del resultado final, además de imágenes del proceso. También se desarrollan en un capítulo técnicas mixtas en blanco y negro, y en otro capítulo final, aplicaciones más allá del papel (soporte textil, sobre cristal, vinilos, etc). Se incluyen códigos QR que muestran vídeos sobre el proceso de trabajo. Con este libro, la aparentemente simple y limitada combinación de blanco y negro asume un nuevo nivel de expresividad y dramatismo.

EXPLORANDO EL HIPERREALISMO TÉCNICAS DE DIBUJO Y PINTURA CORMAND, MARTI Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 20,50 x 26,50 cm. Páginas: 128 ISBN/EAN: 9788416851850 Este título introduce el movimiento del hiperrealismo, un género que se aplica a la pintura y cuyas técnicas aspiran a una precisión fotográfica de lo dibujado. Desde la primera acción antes de afrontar la pieza que es la búsqueda de información y de imágenes de referencia, hasta las diferentes técnicas de dibujo y de escultura, el libro explica el proceso de creación, paso a paso, y muestra cómo ilustrar en blanco y negro o con lápices de colores, cómo trabajar la acuarela, el óleo, cómo hacer un trompe l’oeil y cómo crear un modelo en 3D de aspecto totalmente real. El lector encontrará todas las técnicas y consejos para que pueda realizar sus propias creaciones hiperrealistas, explicados de una forma amena y divertida. Se complementa con referencias a artistas de nuestros días que han usado cada una de las técnicas descritas, curiosidades del mundo del arte y otros secretos del oficio. Una manera original y creativa de presentar técnicas de dibujo, que despertará al artista que todos tenemos dentro, cuyos resultados son sorprendentes por el realismo exhibido, como si de una fotografía se tratase.

FASHION EXPOSED PROMOCIÓN, PUBLICIDAD Y MODA DESIGN MAGAZINE 360¨ Año: 2013 Idioma: español, frances, ingles, portugues Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,00 x 28,50 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788492810772 Este libro muestra las campañas publicitarias dentro del sector de la moda más innovadoras y originales, reúne diseños gráficos tales como, campañas publicitarias, fotografía de moda, catálogos, tarjetas de invitación, diseño de etiquetas y marbetes. Fashion Exposed está profusamente ilustrado en color con una amplia selección de diseños que pertenecen a los mejores diseñadores de todo el mundo. Así pues, este ejemplar ofrece una visión exhaustiva de las últimas tendencias en las campañas publicitarias del sector de la moda. La creatividad en la industria de la moda adquiere su estado más culminante, en un sector donde se invierten grandes cantidades de dinero para lograr los resultados más impresionantes.

FIESTA Branding & identity design for festivals Autor: SHAOQIANG, WANG (ED.) Por: HOAKI BOOKS SL Fecha de Publicación: 10/2019 Páginas: 240 Idioma: EN ISBN: 978 84 16851 36 2 Fiesta is a compilation of remarkable branding designs and campaigns for a variety of renowned festivals from around the world. The festivals examined span the worlds of music, cinema, design, gastronomy, culture, and art. The identity and communication campaign strategies deployed by festivals encompass an endless array of design techniques, from graphic elements to collectible items

FIGURÍN DE MODA DEL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA A LA ILUSTRACIÓN DE MODA BAEZA, JUAN Año: 2014 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 29,60 x 21,00 cm. Páginas: 208 ISBN/EAN: 9788415967101 Este libro no pretende ser un compendio de anatomía humana. Este libro aspira a enseñar al diseñador las complejidades de la figura humana vestida y dinámica, y también incluye cierto léxico específico. Conviene aclarar que el estudio que vamos a iniciar en este libro es el de la figura humana para el diseño y no simplemente el de la figura humana. Porque la actividad específica del diseñador de prendas de vestir requiere una percepción, un entendimiento y un desarrollo que son diferentes a los de un artista plástico, las búsquedas son distintas y los fines también. Por ello, esta obra no es un manual para dibujar figurines, sino un método para que el diseñador aprenda a dibujar (y a comprender) el cuerpo humano que vestirá con sus diseños. También disponible en inglés: Fashion Drawing Course.

Flexible Packaging Published by Sendpoints English ISBN: 978-9-88775-727-6 El embalaje flexible investiga el uso de materiales flexibles para crear soluciones de embalaje únicas para una variedad de bienes de consumo. Fácilmente modificables, los materiales como tela, papel, plástico y aluminio se pueden aplicar fácilmente a productos con formas o propiedades inusuales donde una plantilla rígida tradicional o formato de caja solo dificultaría su comercialización. Del mismo modo, cuando los productos son por naturaleza más duraderos, no hay necesidad de empaques rígidos para encapsularlos o protegerlos, y se pueden explorar formas más elegantes y conceptos creativos. Como gran parte de la innovación en el envasado involucra productos alimenticios, el enfoque también se desplaza a retener la frescura, responder a las presiones ambientales y explorar materiales renovables o biodegradables. El ganador general es el consumidor a medida que más diseñadores intentan combinar la funcionalidad con la estética y la sostenibilidad para responder a los deseos del mercado.

FOOD FUTURES SENSORY EXPLORATIONS IN FOOD DESIGN WARRINER, GEMMA Año: 2017 Idioma: ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,50 x 26,10 cm. Páginas: 260 ISBN/EAN: 9788416504657 Food Futures presenta una colección de propuestas que ilustran las posibilidades que las nuevas tecnologías abren al mundo del diseño y de qué modo ello altera nuestra percepción de la comida. Los proyectos seleccionados presentan soluciones innovadoras de diseño de producto, que a la vez despiertan interrogantes acerca de nuestra responsabilidad como consumidores, y de cómo los cambios sociales y medioambientales van a transformar nuestra experiencia en el futuro.

FOTOGRAFÍA DE MODELOS: 1000 POSES UNA GUÍA PRÁCTICA E INSPIRADORA PARA EL FOTÓGRAFO Y LA MODELO SIEGEL ELIOT Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,10 x 26,00 cm. Páginas: 319 ISBN/EAN: 9788492810574 Este libro descubre los secretos del éxito de los fotógrafos profesionales y enseña a sacar el mayor partido en el momento de fotografiar a las modelos con más de 1000 imágenes especialmente seleccionadas para despertar la inspiración y expandir la creatividad. Este título reúne fotografías y poses situadas en contexto, con la explicación de por qué - o por qué no - funcionan. Esta selección de fotos acompañadas de diagramas de iluminación facilita la comprensión de cómo se hicieron las fotos. Esta variedad de modelos fotografiadas baja distintas iluminaciones, con diversos accesorios y tanto en estudio como en localizaciones, permite usar el libro con fines comerciales y editoriales. Sus 320 páginas se dividen en dos capítulos: conocimientos técnicos y las poses. La sección técnica ofrece clases magistrales sobre ángulos, iluminación, estilismo, y mucho más. La sección de poses presenta imágenes donde la modelo aparece de pie, sentada, en cuclillas, en movimiento,...

FOTOGRAFÍA DE MODA Y LIFESTYLE TRIUNFA EN EL MUNDO COMERCIAL Y DESPUNTA COMO FOTÓGRAFO DIXON, DIXIE Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 25,50 x 23,50 cm. Páginas: 192 ISBN/EAN: 9788417412067 Fotografía de moda y lifestyle recoge los elementos a tener en cuenta para triunfar en este excitante mercado y crear un estilo personal que contribuya a definir un sentido de marca único y reconocible. Sus páginas están llenas de consejos para aumentar la frescura, la vitalidad y encanto de las imágenes. Este libro se centra en aspectos como la iluminación, el equipo y la organización de las sesiones y analiza componentes relacionados con el establecimiento de una marca, desde qué necesitas para empezar a construir tu carrera y cómo encontrar oportunidades de negocio a reconocer las necesidades de los clientes y lograr su fidelidad. Este título se completa con estudios de caso que aportan experiencias y perspectivas.

Fully Visualized Published by Gingko Press English ISBN: 9781584237044 Una identidad visual fuerte crea una impresión inmediata y duradera, un paso vital en la creación de relaciones con los consumidores. Un diseñador debe comprender la marca por dentro y por fuera, y crear un significante visual que represente a la empresa en múltiples niveles. Contar la historia de una marca a través de buenos gráficos es una de las formas más directas y efectivas de introducir una marca en su mercado. Los cafés, restaurantes, compañías de medios y organizaciones en este libro han elegido formas sorprendentes de contar sus historias. Con más de 100 diseños de 80 diseñadores y agencias, junto con información sobre las empresas representadas y la conexión entre el producto y la presentación, Fully Realized es la guía de inspiración definitiva para diseñadores y propietarios de negocios que buscan llamar la atención y diferenciarse de la multitud. .

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE MODA LOS 26 PRINCIPIOS QUE TODO DISEÑADOR DE MODA DEBE CONOCER VOLPINTESTA, LAURA Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 25,40 x 20,30 cm. Páginas: 224 ISBN/EAN: 9788415967552 Este libro es una fuente de información y una obra de consulta, un volumen inspirador y educativo. Los 26 capítulos representan los 26 elementos del lenguaje empleados para explicar, describir y analizar conceptos del lenguaje del diseño de moda por ejemplo, asimetría, estampado, forma, movimiento, entre otros. Destinado a principiantes, estudiantes, aficionados y profesionales, el conjunto de biografías, textos, definiciones, pies de foto e imágenes está pensado para arrojar luz sobre cada concepto, con ejemplos que aclaran y amplían su significado y bellas fotografías e ilustraciones de diseñadores de las Américas, Asia, África, Europa, el Caribe y Australia para conocer y disfrutar del panorama del diseño de moda actual y observar en vivo el funcionamiento de la textura, el patrón, el color, las capas, entre otros.

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO LOS 26 PRINCIPIOS QUE TODO DISEÑADOR GRÁFICO DEBE CONOCER POULIN, RICHARD Año: 2018 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 20,30 x 25,30 cm. Páginas: 296 ISBN/EAN: 9788417412111 Sus veintiséis capítulos reúnen obras de diseño gráfico actual y también una obra histórica de un maestro del diseño gráfico que refleja cómo un buen diseño perdura en el tiempo y conserva la misma fuerza que en su día. Estas obras históricas ilustran el elemento o principio estudiado y explican el porqué de su importancia. Encontramos obras de diseñadores tan renombrados como A.M. Cassandre, Paul Rand, los hermanos Stenberg o Josef Müller-Brockman, entre otros. Con trabajos de algunos de los profesionales más prestigiosos explica el modo en que han aplicado los principios y elementos fundamentales. Enriquecido con el estudio de trabajos de estudiantes y profesionales. Obra de consulta imprescindible a la que el lector acudirá continuamente en busca de información esencial, de inspiración y de guía.

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO INTERACTIVO PRINCIPIOS Y PROCESOS QUE TODO DISEÑADOR DEBE CONOCER STEANE, JAMIE Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 27,00 cm. Páginas: 208 ISBN/EAN: 9788415967736 Este libro ofrece una introducción visual a las nociones básicas del diseño desde una perspectiva interactiva. Con instrucciones claras y prácticas sobre cómo presentar las ideas y conceptos con eficacia, Jamie Steane explica el diseño orientado al usuario, la investigación y el desarrollo, la tipografía y la imagen digital, así como los formatos interactivos y la maquetación y las cuadrículas basadas en pantalla. Recurriendo a ejemplos inspiradores de una amplia gama de agencias galardonadas y destacados creativos internacionales, esta es una guía imprescindible para los diseñadores. Además, algunos profesionales reconocidos ofrecen opiniones sobre este campo creativo y cada capítulo concluye con tutoriales parar poner en práctica lo aprendido.

FUNDAMENTOS DEL MARKETING DIGITAL MODA Autor: HARRIS, CLARE Por: HOAKI BOOKS SL Fecha de Publicación: 10/2019 Páginas: 216 Idioma: ES ISBN: 978 84 16851 44 7 Este título analiza en detalle las estrategias clave del marketing de moda en las plataformas digitales y ofrece numerosos y atractivos ejemplos de difusión que incluyen marketing online, redes sociales, video, aplicaciones móviles, tecnología aplicada a los espacios de venta, o realidad aumentada, entre muchos otros. El libro ofrece incluye desde entrevistas y estudios de caso de algunas de las marcas más reconocidas y las agencias especializadas más innovadoras, hasta actividades prácticas. Una guía indispensable que ayudará a abrir oportunidades a los nuevos profesionales de la moda para diseñar y promocionar sus propuestas en diversos formatos y plataformas.

FUNDAMENTOS DEL MOTION GRAPHICS PRINCIPIOS Y PRÁCTICAS DE LA ANIMACIÓN GRÁFICA BEARE, PETER Año: 2017 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 27,00 cm. Páginas: 208 ISBN/EAN: 9788416504817 Las letras de una canción atraviesan la pantalla en sincronía con la música, un globo gira y se acerca a un país devastado por la guerra... la gráfica en movimiento está cada vez más presente en nuestro día a día. Fundamentos del Motion Graphics las bases de esta disciplina y un análisis profundo de sus aspectos clave, como formatos de vídeo, creación de imágenes, composición, rotoscopia o motion tracking. Contiene además ejercicios interactivos de desarrollo de animación gráfica creativa, lo que lo convierte en una guía imprescindible para estudiantes y profesionales de la animación, el diseño gráfico y la producción de vídeo y efectos visuales.

GENTE Y MOVIMIENTO CONSEJOS Y TÉCNICAS PARA DIBUJAR IN SITU CAMPANARIO, GABRIEL Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 13,00 x 20,80 cm. Páginas: 112 ISBN/EAN: 9788415967538 Dibujar gente es tan gratificante que difícilmente podrás omitirla siempre en tus dibujos. No importa que ya tengas experiencia como dibujante o seas un principiante, este libro te será de gran utilidad porque agrupa numerosos ejemplos y recoge pautas imprescindibles para que tus dibujos sean geniales. Gabriel Campanario trabaja como artista para The Seattle Times y es fundador de UrbanSketchers.org, una comunidad en línea y sin ánimo de lucro que se dedica a promover el arte del dibujo in situ.

Graphic Fest Spot-on Identity for Festivals and Fairs Published by Victionary English ISBN: 9789887850120 La planificación de eventos no es una tarea pequeña, ya que muchos elementos necesitan trabajar juntos para sumar más que la suma de sus partes. Un componente subestimado de los eventos exitosos es la identidad visual. Mucho más que una preocupación de fondo, el diseño de la señalización y los materiales del festival es fundamental para la experiencia del visitante. ¿Cómo se mantiene la continuidad en un festival que tiene un tema diferente cada año? Para los festivales que tienen el mismo tema cada año, ¿cómo se puede ajustar y marcar la marca visual para garantizar que cada año se destaque de las entregas anteriores? Graphic Fest describe un enfoque sistemático para construir una identidad visual para un evento, incluidos logotipos, recuerdos, ambiente y diseño tipográfico, con el objetivo general de transmitir su mensaje a un público amplio y variado. La guía de recursos definitiva para el diseño de eventos.

GUIA COMPLETA DE CARPINTERIA TIPOS DE MADERA, TÉCNICAS Y PRÁCTICA TRIBE,CHRIS Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 25,40 x 21,50 cm. Páginas: 264 ISBN/EAN: 9788417412050 Este manual enseña cómo crear muebles, paso a paso, y ofrece soluciones a las posibles dificultades con un lenguaje claro y preciso, dirigido a principiantes y carpinteros aficionados. Este título abarca todos los aspectos de seguridad, los tipos de maderas con sus propiedades y usos, el montaje de un taller básico, las herramientas necesarias con sus cuidados y usos, los métodos de cortes, ensambles y fijaciones, los acabados y barnizados adecuados para cada madera y tipología de mueble.Todos los procedimientos están ilustrados con fotografías de los pasos y las técnicas. El último apartado trata sobre el diseño y la realización de cinco proyectos. Entre ellos una mesita auxiliar, una caja de coleccionista y una propuesta para el lector construya su propio armario de carpintero. En cada trabajo se explican las técnicas para poner las habilidades en práctica.

GUÍA COMPLETE DE REALIDAD VIRTUAL Y FOTOGRAFÍA 360° CREA, JUEGA, COMPARTE, EXPERIMENTA TUSTAIN, JONATHAN Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 23,50 x 25,50 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788417656003 Es hora de ponerse al día con esta técnica nueva y fascinante: desde su historia y su evolución hasta los equipos más modernos y sus vanguardistas aplicaciones. Averigua qué dispositivos de realidad virtual hay en el mercado, cómo funcionan y cuál comprar, conoce todos los sistemas de realidad virtual que hay: los que funcionan con un ordenador, los que funcionan con una consola y los que funcionan simplemente con un móvil, crea tus propios mundos artificiales o graba versiones inmersivas del mundo real gracias a la perspectiva global de las cámaras de 360°, toma nota de los procesos de edición y los consejos para hacer tus propios vídeos de realidad virtual, explora las nuevas e imaginativas aplicaciones de la realidad virtual: desde los fines prácticos de la realidad aumentada hasta la posibilidad de hacer ejercicio, meditar e incluso bailar en una discoteca virtual, aprende de los directores y fotógrafos que lideran este ámbito y de cómo crean nuevas formas de entretenimiento, medios de comunicación y fotoperiodismo.

GUÍA COMPLETA DEL TALLER DE JOYERÍA HERRAMIENTAS, MATERIALES, PROCEDIMIENTOSY DISEÑO YOUNG, ANASTASIA Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,10 x 26,00 cm. Páginas: 320 Ilustraciones: 850 Ilustraciones a color: ISBN/EAN: 9788492810147 Este manual técnico de joyería analiza técnicas, materiales y diseños para elaborar una gran variedad de piezas. Este libro reúne 850 imágenes en color, técnicas y explicaciones exhaustivas. Este ejemplar comprende un completo directorio de herramientas, desde las más simples hasta las máquinas más avanzadas, materiales naturales, sintéticos, directorio de gemas, medidas estándar, mediciones y conversiones. Además, sus páginas presentan un extenso conjunto de técnicas de joyería con explicaciones detalladas acompañadas de ilustraciones para apreciar todo el proceso de elaboración. Este libro también ofrece unos pequeños apartados sobre fotografía en joyería, cómo establecer un negocio y vender las piezas, dibujo técnico y esbozos en joyería. Taller de seguridad y procedimientos de trabajos externos para proveedores externos, especialistas también se estudian

GUÍA COMPLETA DE ENGASTADO EN JOYERÍA TÉCNICAS, ESTILOS Y MATERIALES YOUNG, ANASTASIA Año: 2013 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,00 x 26,00 cm. Páginas: 208 ISBN/EAN: 9788492810833 Este libro es una enciclopedia ténica general que muestra una amplia variedad de procesos de engastado de piedras, con información detallada sobre gemas y metales con excelentes ilustraciones que muestran todo el proceso de elaboración. Este libro ofrece los conocimientos necesarios para engastar piedras preciosas, semipreciosas y orgánicas con proyectos que van desde elegantes obras maestras con diamantes hasta piezas más cotidianas con coral o perlas. Este libro agrupa información sobre la adecuación de piedras y metales específicos, los factores que potencian la durabilidad y el correcto uso y los engastes prefabricados en comparación con los hechos a mano. Encontramos los siguientes temas: Introducción al diseño, Directorio de gemas, Directorio de técnicas , entre otros.

GUÍA COMPLETA DE PUNTOS DE GANCHILLO 200 PATRONES DE GANCHILLO PRÁCTICOS LEAPMAN, MELISSA Año: 2018 Encuadernación: rustica Tamaño : 21,60 x 27,90 cm. Páginas: 176 ISBN/EAN: 9788416851713 Este libro, dirigido a aficionados de todos los niveles, presenta doscientos diseños de punto originales que pueden ser aplicados a prácticamente cualquier proyecto. Las instrucciones están estructuradas de manera que animan al lector a aprender y avanzar. La primera parte muestra una librería de patrones con explicaciones detalladas de cada uno y sugerencias de proyectos. La segunda parte del libro ofrece patrones de punto organizados por sus tipologías, cada uno ilustrado y acompañado de sencillas instrucciones, diagramas y símbolos.

GUÍA COMPLETA DEL TALLER DE CERÁMICA MATERIALES, PROCESOS, TÉCNICAS Y SISTEMAS DE CONFORMACIÓN HOOSON, DUNCAN Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,20 x 26,00 cm. Páginas: 320 ISBN/EAN: 9788492810857 Este manual técnico de cerámica ofrece un detallado análisis sobre cómo elaborar diseños de cerámica. Este libro expone todos los conocimientos y técnicas necesarios para sacar el máximo partido de los materiales. Sus 320 páginas presentan una gran variedad de técnicas, explicadas paso a paso con ilustraciones en color que muestran todo el proceso de elaboración. Encontramos, a modo de ejemplo, materiales, herramientas y procesos, la relación entre las técnicas y las características, decoración y tratamientos de la superficie, usos del color, materiales primarios, impresión, dibujos y esbozos, maquetas, dibujo técnico, fotografía, presentación de la carpeta de trabajos, promoción, venta y exposición, entre otros temas. Se trata de uno de los pocos libros en el mercado que aborda el arte de la cerámica con un análisis exhaustivo, claro y visual para superar cualquier dificultad.

Handmade Art Published by Gingko Press Hardcover English ISBN: 978-1-58423-687-0 En una época en la que casi todo se produce en masa y la tecnología se ha convertido en el filtro a través del cual experimentamos gran parte de la vida, existe una creciente apreciación de lo hecho a mano. Desde jabones perfumados hasta jeans de diseñador, billeteras de cuero y joyas, muebles y bicicletas, le damos más valor a los productos que fueron hechos a mano, sintiendo una conexión humana. Handmade Art explora el arte y los artistas que ejemplifican el movimiento a través de la habilidad de su artesanía y su visión creativa. Con cuarenta expertos en materiales que trabajan con bordados y fieltro, corte o plegado de papel, sellos de linóleo, arcilla o madera para revivir artesanías antiguas o buscar otras nuevas, todo al mismo tiempo que brindan consejos y técnicas útiles mientras comparten la inspiración para su trabajo.

HANDMADE ILLUSTRATION 767 ILUSTRACIONES VINTAGE ESCANDELL JOAN Año: 2013 Idioma: español, frances, ingles, portugues Encuadernación: rustica Tamaño : 22,00 x 21,00 cm. Páginas: 172 Ilustraciones: 767 ISBN/EAN: 9788492810390 Este libro reúne una colección de 767 ilustraciones gestuales con tinta china del renombrado artista visual Joan Escandell. Estos diseños presentan un estilo contemporáneo con un toque retro-nostálgico. Estas ilustraciones están inspiradas en estilos clásicos de varias épocas, evocan ambientes y atmósferas propias de periodos anteriores con un moderno y fascinante giro hacia lo contemporáneo. Estas imágenes están divididas en áreas temáticas: animales, complementos, plantas y flores, muebles, mundo y pueblos, deportes, objetos y curiosidades, transporte y guerra. Este libro incluye un DVD con todas las ilustraciones en ficheros bitmap de formato .TIFF y 1200dpi. Esta excelente colección de ilustraciones ofrece una nueva y desde hace tiempo anhelada perspectiva del mundo del diseño gráfico y la ilustración.

Temática:Señalética y Rotulación Autor/es:Sonia Díaz Editorial :Promopress Año :2015 Páginas:224 páginas Medidas :22 x 22 cm Peso :1,050 Kg Acabado Rústica Idiomas Castellano / Inglés / Francés ISBN :978-84-15967-78-1

Este libro es un instrumento de comunicación y representación que pone de manifiesto una visión creativa del mundo con signos figurativos y abstractos, pictogramas y signos recurrentes. Con una colección de imágenes de la vida diaria, esta guía visual nos ánima a desafiar la percepción del mundo y analizar nuestras experiencias cotidianas. Se incluye un CD-ROM con las imágenes del libro en formato vectorial. Los autores son grafistas diplomados en la Universidad de Salamanca, enseñan en la Escuela de Arte nº 10 en Madrid, sus trabajos se han publicidad en IDN, Pasos y Novum.

ILUSTRACIÓN DE MODA Técnicas y métodos de dibujo profesional Autor: BRAMBATTI, MANUELA Por: HOAKI BOOKS SL Fecha de Publicación: 05/2019 Páginas: 240 Idioma: ES ISBN: 978 84 16851 07 2 Ilustración de moda revela las claves técnicas para comprender a fondo el llamado figurín de moda desde el punto de vista profesional, así como los materiales y herramientas necesarios para cada estilo y cada elemento del dibujo. Con este tutorial aprenderemos a manejar con soltura todo tipo de lápices, carbones, acuarelas, gouaches, plumas o bolígrafos, siempre de acuerdo a nuestros objetivos. El libro recorre todos los aspectos de la actividad: las líneas básicas, los distintos tipos de figurines, el uso del color, cómo recrear los diferentes tejidos, e incluso los trucos para diseñar y reproducir joyas y accesorios. Como su autora, el estilo de las ilustraciones contenidas en este libro es inspirador, y rebosante de talento.

ILUSTRACIÓN CONTEXTO, PROCESOS CREATIVOS Y PROYECCIÓN PROFESIONAL MALE, ALAN Año: 2018 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 21,10 x 27,00 cm. Páginas: 232 ISBN/EAN: 9788416851454 Este libro examina el universo de la ilustración desde una perspectiva profesional y los múltiples usos de esta disciplina tan compleja, a través de una soberbia selección de casi 300 ilustraciones. Expone con claridad los procesos que intervienen en la producción del trabajo, desde el desarrollo de un proyecto, la investigación, y la definición del concepto, el contexto, la audiencia y el lenguaje visual. El libro incluye ejemplos de algunos de los proyectos más exitosos de los últimos años, que contribuyen a aportar una panorámica amplia y realista de la profesión en el momento presente.

IMPRINT 2 DISEÑO DE LIBROS, FOLLETOS Y CATÁLOGOS DESIGN MAGAZINE 360¨ Año: 2013 Idioma: español, frances, ingles, portugues Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,00 x 28,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788492810925 Después del éxito del best-séller Imprint, tenemos Imprint 2 que al igual que su predecesor reúne diseños de libros, folletos y catálogos con texturas y materiales únicos, formatos inusuales, interesantes dimensiones y encua-dernaciones especiales que muestran el potencial estético del diseño editorial y el marketing directo. Este libro ofrece una presentación impactante con las ideas y estilos más creativos en el diseño publicitario y editorial. Imprint 2 revela el proceso de elaboración de cada diseño, destaca la identidad de cada proyecto y la atracción que ejerce el material publicitario para llamar la atención del público objetivo. Este ejemplar muestra tanto elementos visuales como técnicos para crear una interacción realmente encantadora. Estos trabajos constituyen una fuente de inspiración para que diseñadores y creativos puedan desarrollar ideas nuevas.

INFOGRAPHICS DISEÑO Y VISUALIZACIÓN DE LA INFORMACIÓN SHAOQIANG, WAN Año: 2014 Encuadernación: cartoné Tamaño : 29,10 x 21,60 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788415967248 En todo el mundo, organizaciones y empresas del ámbito público y privado necesitan presentar datos de un modo ágil, claro y sugerente, por lo que buscan constantemente nuevas posibilidades y estrategias. Este libro ofrece un impresionante elenco de los métodos más innovadores para presentar y resaltar las complejidades y la importancia de la información a con un uso efectivo y creativo de los elementos visuales. Infographics muestra las últimas tendencias con proyectos de todo el mundo que demuestran que es posible transmitir datos a menudo complejos de manera atractiva, clara y divertida.

INTERACTIVE DESIGN FOR SCREEN 100 GRAPHIC DESIGN SOLUTIONS DESIGN 360º MAGAZIN Año: 2019 Idioma: ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,60 x 29,10 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788417084059 Interactive Design for Screen es el resultado de una exhaustiva investigación centrada en los últimos diseños para pantallas de dispositivos móviles. A través de proyectos a todo color, este libro se acerca a los elementos que van a realzar la funcionalidad y la accesibilidad de las mejores interfaces diseñadas para pantallas móviles. Los diseñadores analizan sus proyectos desde una amplia variedad de perspectivas como presentación de producto, objetivos del sitio web, público objetivo, etc., lo que hace de esta compilación una guía muy práctica e inspiradora para estudiantes, diseñadores y emprendedores que deben buscar siempre la excelencia a la hora de diseñar la experiencia de usuario.

INVITATIONS, GREETINGS CARDS, POSTCARDS & SELF-PROMOTION LORENTE, DAVID Año: 2019 Idioma: español, ingles, frances, italiano Encuadernación: rustica Tamaño : 20,70 x 23,50 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788417412197 Este libro ofrece una visión fresca e innovadora de la imagen corporativa y las comunicaciones personales. A través de los trabajos de una selección exclusiva de artistas, diseñadores e ilustradores, analiza un mundo de infinitas posibilidades, estilos y técnicas, desde aquellos diseños que dependen de las últimas tecnologías hasta aquellos que prefieren los métodos tradicionales y la sofisticación sencilla con el uso del papel, las tijeras y unas chispas de creatividad. Este título agrupa una colección variada, esplendida y sorprendente de proyectos creados por algunas de las mentes más prodigiosas del diseño gráfico de nuestros días. Las invitaciones, las tarjetas de felicitaciones, las postales y el material promocional se usan para transmitir información personal y eventos especiales a un público concreto. Y con frecuencia, se establece un grado de complicidad entre el diseñador y el cliente, una manifestación íntima de creatividad que permite una mayor libertad artística.

It’s a Match! Published by Sandu Publishing English ISBN: 9781584237327 El color juega un papel importante en el diseño debido a su impacto visual e influencia psicológica en el espectador. Combinar dos o más colores de manera efectiva en un solo diseño o diseño puede ser difícil de lograr sin un conocimiento práctico de la teoría del color. Como resultado, las empresas a menudo invierten en especialistas para ayudar en la selección del color de sus productos o campañas, permitiendo que los expertos hagan lo que mejor saben hacer. La combinación de colores ayuda a desmitificar el proceso, proporcionando una introducción al color junto con una exploración de seis métodos clave de combinación de colores: color cálido, color frío, color de contraste, color complementario, color similar y color integrado. Cada sección incluye una variedad de combinaciones de colores preseleccionadas para usar junto con una multitud de ejemplos coherentes de diseño de marca, empaque, producto y promoción.

JOYERÍA SOSTENIBLE PRINCIPIOS Y PROCESSOS ÉTICOS EN EL DISEÑO Y CREACIÓN DE JOYAS FETTOLINI, JOSE LUIS Año: 2019 Encuadernación: rustica Tamaño : 18,00 x 24,00 cm. Páginas: 176 ISBN/EAN: 9788417412104 Joyería Sostenible recoge todos los aspectos necesarios para iniciar el camino hacia la sostenibilidad en el negocio de la joyería, desde la trazabilidad de las gemas y metales, hasta el impacto de los procesos de purificación, fundición, pulido, etc., o las vías para trabajar con materias certificadas. El libro incluye estudios de caso y entrevistas a diseñadores y firmas internacionales que iniciaron el reto de crear joyería bajo una perspectiva ética y responsable. Con una introducción escrita por el joyero y activista Greg Valerio, este libro es una guía única e imprescindible para todos aquellos diseñadores que quieran emprender su firma de joyas de forma ética y respetuosa con el entorno.

LA ACUARELA Y EL COLOR CONSEJOS Y TÉCNICAS DE DIBUJO IN SITU BLAUKOPF, SHARI Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 13,00 x 20,80 cm. Páginas: 112 ISBN/EAN: 9788417412593 Shari Blaukopf, tras años de experiencia, nos muestra todos los secretos para introducir color expresivo en nuestros sketches: desde técnicas que nos animarán a probar nuevas ideas, hasta el material básico que debemos cargar encima, los consejos de Shari nos abren una nueva perspectiva sobre el color. La acuarela y el color no es un manual técnico. Ya hay muchos en el mercado. El objetivo de este libro, por el contrario, es ofrecer ideas sugerentes sobre cómo integrar colores expresivos en los dibujos. No importa con qué se trabaje –lápiz, tinta, acuarela o una mezcla-, pues las ilustraciones y los consejos que se muestran en las páginas de este libro, seleccionados de una paleta de dibujantes

internacionales, nos animan a probar nuevas técnicas y nos ayudan a ver los colores de nuestro equipo con otros ojos.

LA INGENIERÍA DEL PAPEL AL DESCUBIERTO DESVELAMOS LAS TÉCNICAS DEL POP-UP KEITH A. FINCH Año: 2013 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 29,50 x 20,20 cm. Páginas: 24 ISBN/EAN: 9788492810994 Este libro ofrece un exhaustivo recorrido a través del fascinante mundo de la ingeniería del papel con una visión metódica para el aprendizaje de las formas y los mecanismos esenciales. El libro comienza con los elementos más básicos, como los pliegues en V y los pliegues paralelos. A continuación evoluciona hacia otros mecanismos más complejos, como las pestañas de tiro, los pivotes, las ruedas y las ventanas de moaré. Cada sección reúne diseños troquelados que se montan en el mismo libro para facilitar el aprendizaje práctico de los pasos que require cada mecanismo. Además, este título incluye cuatro pop-ups extra, que también se montan en el mismo libro, para incorporar estos nuevos conocimientos a la creación de diseños y dos proyectos detallados, paso a paso, con los que se pueden experimentar las divertidas aplicaciones de las técnicas aprendidas en el libro.

LA LUZ EN LA FOTOGRAFÍA DE PERSONAS MANUAL DE REFERENCIA PARA FOTÓGRAFOS VANON ROSSELLA Año: 2017 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 24,10 x 26,10 cm. Páginas: 224 ISBN/EAN: 9788416851195 La luz en la fotografía de personas es un manual nacido para explicar de manera sencilla y clara las aplicaciones técnicas y creativas de la iluminación fotográfica de estudio. Este tutorial analiza aspectos teóricos y casos prácticos de la iluminación artificial en fotografía y estudia temas clave como los equipos de iluminación, las técnicas de iluminación estándar y técnicas creativas de iluminación. La luz en la fotografía de personas ofrece todo lo que hay que saber sobre la iluminación de estudio tanto para el principiante, pero también incluye consejos interesantes y técnicas más complejas para aquellos fotógrafos que deseen aumentar sus conocimientos e ir más allá.

LA MAGIA DEL PAPEL: CORTE Y PLEGADO PARA DISEÑOS POP-UP JACKSON, PAUL Año: 2014 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,00 x 22,00 cm. Páginas: 128 Ilustraciones: 175 ISBN/EAN: 9788415967002 Este libro, el tercer volumen de la serie de Paul Jackson dedicada a la ingeniería del papel, enseña a crear estructuras tridimensionales empleando materiales de dos dimensiones, todos los diseños que se incluyen en este libro se construyen con una sola cartulina. Cada capítulo introduce una nueva idea técnica y explica a los lectores cómo adaptarla a sus creaciones, un hecho que sin duda llamará la atención de todos los diseñadores textiles, diseñadores de moda, escenógrafos y arquitectos.

LA PALETA PERFECTA Combinaciones de colores Autor: WAGER, LAUREN Por: HOAKI BOOKS SL Fecha de Publicación: 10/2019 Páginas: 303 Idioma: ES ISBN: 978 84 16851 41 6 La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas de colores. El libro contiene más de 900 combinaciones de colores distintas que incluyen valores RGB y CMYK, creadas a partir de los contenidos de cada capítulo, de manera que el lector puede jugar con múltiples tonalidades de una misma atmósfera. La paleta perfecta es una herramienta de trabajo muy práctica para artistas y diseñadores del mundo de la moda, la gráfica, el interiorismo o la industria textil.

LA PRACTICA EN EL TALLER DE JOYERIA PROBLEMAS COMUNES: POR QUÉ OCURREN Y CÓMO SOLUCIONARLOS MUNRO, FRIEDA Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 19,70 x 25,20 cm. Páginas: 176 ISBN/EAN: 9788416851706 El libro recorre, capítulo a capítulo, todas las áreas relacionadas con el trabajo del joyero y los posibles problemas que pueden surgir, ilustrados con imágenes de gran calidad, fotos paso a paso y diagramas prácticos. Frieda Munro pone toda su experiencia como joyera y profesora al servicio del lector y describe en detalle cada posible problema que un joyero puede encontrarse al crear sus piezas, formas de resolverlo o alternativas para convertir lo que podría ser un fallo en parte del diseño o incluso para recuperar la pieza, reciclándola en algo distinto. Con un estilo claro y conciso e imágenes de gran detalle, La práctica en el taller de joyería es una guía imprescindible para estudiantes, profesionales e incluso aficionados a la joyería que deseen sacar el mejor partido de sus horas de taller,

Landscape Installation Art II Published by Basheer Graphic Books 272 pages, Hardcover 9" x 11", Hardcover 500 Illustrations, ISBN: 9789810933692 Un pabellón de flores de 100 metros cuadrados que recorre el centro de Londres; delicado arroz dorado iluminado para honrar al rey de Tailandia en Bangkok; un corazón en Times Square hecho de tablones de paseos marítimos destruidos por el huracán Sandy; un árbol entero de 65 pies de altura en Illinois quedó entero y se convirtió en un columpio, área de picnic y un quiosco de bocadillos. Todos estos proyectos y docenas más se exhiben en Landscape Installation Art II, una colección de instalaciones públicas tanto grandes como pequeñas de ubicaciones de todo el mundo. Las instalaciones en el interior se hacen con la interacción pública en mente, representando su ubicación y las esperanzas y culturas de los lugareños, e inspirando a los transeúntes a explorar el vecindario o simplemente hacer una pausa, poner los pies en alto y tomarse un tiempo para pensar. Rebosante de impresionantes fotografías, el libro también incluye diagramas precisos y textos que detallan cada pieza desde la concepción hasta la construcción, lo que hace que Landscape Installation Art II sea tan informativo para leerlo como creativo.

LIBROS, CAJAS Y CURIOSIDADES CÓMO CREAR OBJETOS INGENIOSOS DE PAPEL KYLE, HEDI Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,00 x 26,20 cm. Páginas: 192 ISBN/EAN: 9788416851942 Este libro muestra cómo construir libros y objetos lúdicos, prácticos y llenos de imaginación. Las estructuras que se presentan en los capítulos de este libro buscan explorar la forma táctil y escultórica del libro, a través de las técnicas tradicionales de plegado aplicadas a nuevas formas y usos. De esta forma, los libros y objetos adquieren un significado nuevo e inesperado. Las propuestas incluyen 17 proyectos realizados con el pliegue acordeón y el pliegue ventisca, 8 proyectos creados a partir de una hoja, así como álbumes, embalajes, cajas o zigurats. Todos ellos están explicados con detalle y claridad, con las técnicas aplicables a proyectos personales. Las técnicas son perfectamente aplicables a otros proyectos, de manera que, poniendo en práctica los contenidos de este libro se pueden obtener creaciones nuevas y muy personales.

LINGERIE & BEACHWEAR 1,000 FASHION DESIGNS CROCI, DORINA Año: 2019 Idioma: ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 19,50 x 28,40 cm. Páginas: 256 ISBN/EAN: 9788417412524 Este libro presenta 1000 diseños de lencería y ropa de baño de Dorina Croci en colaboración con Elisabetta Drudi la autora conocida por el superventas 4000 Detalles de moda conocido dentro del ámbito internacional y publicado por Promopress. Lingerie & Beachwear está dirigido a diseñadores de moda interesados en la moda de baño y lencería, muestra detalles de moda, colores y materiales para crear colecciones de moda. Los diseños están agrupados en dos apartados principales: lencería y moda de baño. Y dentro de cada uno de estos dos apartados encontramos diferentes apartados. Todas sus páginas presentan numerosas prendas de vestir o modelos con distintas poses. Cada página reúne aproximadamente de dos a seis modelos.

LO QUE NO TE ENSEÑARON EN LA ESCUELA DE ARTE COSAS QUE NECESITAS PARA SOBREVIVIR COMO ARTISTA ¿LO SABÍAS? DAVIS, ROSALIND Año: 2017 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 12,70 x 18,60 cm. Páginas: 224 ISBN/EAN: 9788416504060 Lo que no te enseñaron en la escuela de arte es una guía práctica, concisa y perfectamente estructurada dirigido a todos aquellos que se inician en el mundo del arte con un cierto vacío en todo lo que se refiere al negocio. El artista necesita convertirse en su propio manager, administrador, agente de marketing, comisario, y director de arte y con frecuencia estos aspectos quedan relegados durante los años de formación. Este libro está concebido como un complemento a esa formación. Una guía llena de consejos expertos, trucos prácticos e inspiración para ayudarte a construir una carrera de éxito.

LO QUE NO TE ENSEÑARON EN LA ESCUELA DE CINE COSAS QUE NECESITAS PARA TRIUNFAR EN EL SECTOR AUDIOVISUAL, ¿LO SABÍAS? PARGA, MIGUEL Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 12,60 x 18,60 cm. Páginas: 224 ISBN/EAN: 9788417412562 Para destacar y darte a conocer en el muy competitivo mundo del cine y de los audiovisuales hay que aprovechar cualquier ventaja. Esta guía esencial será un buen impulso para empezar tu carrera, ya que combina un enfoque práctico y racional con la sabiduría de toda una vida dedicada a la profesión. Lleno de consejos y trucos de probada eficacia, este libro te ayudará a sacar el máximo partido de lo que aprendiste en la escuela de cine, a capear los momentos de frustración de la vida del artista y a mantener encendida la llama de la inspiración mientras te abres paso en el mundo de la cinematografía.

LO QUE NO TE ENSEÑARON EN LA ESCUELA DE FOTOGRAFÍ COSAS QUE NECESITAS SABER PARA TENER ÉXITO EN ESTE SECTOR ¿LO SABÍAS? FORDHAM, DEMETRIUS Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 12,50 x 18,60 cm. Páginas: 208 ISBN/EAN: 9788416504039 Supera a la competencia y pon en acción tus aptitudes como fotógrafo con esta guía de alto rendimiento, esclarecedora y sabia para conseguir acceder a la fotografía profesional en el mundo real. Demetrius Fordham revela las lecciones duramente aprendidas en su próspera carrera y nos muestra cómo conseguir buenos puestos de fotógrafo en prácticas y de asistente, preparar un portfolio magnífico, impresionar a los clientes y sentar las bases de una carrera de éxito. Realiza la transición de aficionado con talento a profesional respetado, construye tu propia marca personal, establece contactos y crea tu estilo. Con un diseño atractivo y un enfoque práctico y sólido, este libro es el compañero imprescindible para lograr destacar y dar a conocer tu trabajo.

LO QUE NO TE ENSEÑARON EN LA ESCUELA DE DISEÑO COSAS QUE NECESITAS PARA TENER ÉXITO EN ESTE SECTOR ¿LO SABÍAS? CLEAVER, PHIL Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 12,50 x 18,60 cm. Páginas: 224 ISBN/EAN: 9788416504053 En nuestros días, los diseñadores no sólo deben diseñar, sino que además tienen que convertirse en directores de proyecto, vendedores, gestores de clientes, tipógrafos, maquetistas y directores de arte. Deben escribir instrucciones de impresión y controlar la imprenta, por no hablar de su labor en la pre-impresión. Lo que no te enseñaron en la escuela de diseño es una guía lúdica y de lectura absorbente sobre el diseño en el mundo real. Phil Cleaver revela las lecciones de toda una vida en la profesión y nos enseña a realizar un trabajo excelente en el estudio, a colaborar con impresores, dibujantes y otros profesionales, a sacar partido de los recursos que nos brindan los ordenadores o a crear el mejor portfolio.

LOGO DECODE DEL DISEÑO DEL LOGO AL BRANDING SHAOQIANG, WANG Año: 2016 Idioma: español, ingles, frances Encuadernación: cartoné Tamaño : 29,10 x 21,60 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416504169 El branding es una poderosa herramienta de marketing en el mundo de los negocios y el logo constituye un elemento imprescindible. La función del logo como medio para presentar la filosofía de la empresa es muy importante, un logo bien diseñado es capaz de atraer la atención de los consumidores. Este libro presenta el desarrollo que se esconde detrás de un marca y ofrece valiosas ideas para crear el logo que mejor represente a la empresa con numerosos proyectos reales profusamente ilustrados en color.

LOGOGRAMA DISEÑO DE LOGOS PARA IDÉNTIDADES DINÁMICAS SHAOQIANG, WANG Año: 2014 Idioma: español, frances, ingles, portugues Encuadernación: cartoné Tamaño : 28,50 x 21,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788415967262 Al cambiar un logo una organización puede crear una marca que sea vívida, fresca y expresiva. Logograma presenta una amplia diversidad de logos dinámicos y las formas con las que evolucionan y se adaptan a las nuevas realidades. Los logos dinámicos o cambiantes de este libro ponen de manifiesto infinitas posibilidades. Todos los proyectos muestran los procesos creativos para llevar a cabo cambios satisfactorios tales como, color, forma, tipografía y también demuestran el gran impacto visual que pueden llegar a ejercer gracias a una adaptación rápida en entornos competitivos y desafiantes.

GÄRTNER, MICHAEL Lone Wolf Leatherworking A Complete How-to Manual Published by Gingko Press 100 pages, Hardcover 7 1/4" X 9 1/2" English ISBN: 978-1-58423-661-0 El encanto del cuero vuelve a ganar terreno a medida que pequeñas etiquetas y marcas producen piezas funcionales que reflejan nuestros estilos de vida. Una clara antítesis de la cultura desechable, los artículos de cuero bien elaborados pueden y deben durar décadas. Este libro es una introducción práctica a esta antigua forma de arte con 20 proyectos distintos para hundir tu punzón. Desde crear simples trenzas y llaveros hasta cinturones, billeteras, fundas de teléfonos móviles y bolsas de cuero, uno podría literalmente vestirse de pies a cabeza. Cubre todos los aspectos básicos, desde el pegado y pulido hasta el uso de herramientas especializadas y la costura a mano. Como hijo de uno de los principales zapateros de Suecia, el autor tiene un conocimiento de por vida de trabajar con el cuero y su conocimiento y respeto por el material brilla.

LOOK AT ME! NUEVO DISEÑO DE CARTELES SHAOQIANG, WANG Año: 2015 Idioma: español, frances, ingles, portugues Encuadernación: cartoné Tamaño : 29,20 x 21,70 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788415967460 Look at me! recoge pósters originales y recientes de renombrados diseñadores de todo el mundo. Los impresionantes diseños que reúne esta obra instructiva e inspiradora muestran algunas de las ideas más ingeniosas, las técnicas más avanzadas, los métodos y materiales más innovadores y características únicas propias de los carteles más contemporáneos.

LOS TEJIDOS Y EL DISEÑO DE MODA (2ª EDICIÓN) GUÍA DE REFERENCIA, CARACTERÍSTICAS Y USO DE LOS PRINCIPALES TEJIDOS PUCCI, GIANNI Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 23,60 x 24,60 cm. Páginas: 335 ISBN/EAN: 9788417412531 Esta segunda edición revisada de Los tejidos y el diseño de moda muetra los principales tipos de tejidos usados en nuestros días, con unas 1.600 espléndidas fotografías en color muchas de ellas actualizadas para esta nueva edición. Estas imágenes muestran las maneras en que los diseñadores de moda más prestigiosos trabajan con las telas. Los diseñadores de moda más exitosos son los que conocen los materiales y combinan la capacidad de diseño con los conocimientos técnicos, y este libro tiende un puente entre ambos aspectos. El texto describe con gran riqueza de detalles las características de los tejidos y su historia, así como términos obsoletos con los que aún se encuentran los lectores actuales. Su principal objetivo es estimular la exploración creativa de las relaciones entre tejido y moda, examinar visualmente todo el espectro de tejidos disponibles, explicar sus características y mostrar el empleo que podemos darles para ampliar las fronteras del diseño.

Machine Rendering 2 Published by CYPI English ISBN: 978-1-90817-580-9 Secuela del innovador Renderizado de máquinas, The Book of Iron muestra el último y mejor trabajo en renderizado mecánico y diseño de algunos de los artistas más importantes del mundo en el campo. El libro está convenientemente dividido en dos secciones: máquinas automatizadas y máquinas tripuladas. La primera parte cubre robots, androides y otras tecnologías autoamplificadas. La segunda parte incluye naves espaciales, vehículos de transporte, armas y equipos. Con bocetos conceptuales de múltiples ángulos, modelos, detalles y entrevistas, se otorga acceso único al proceso creativo de estos talentosos artistas a medida que experimentan para perfeccionar sus visiones y dar vida a sus creaciones utilizando una variedad de materiales y técnicas.

MACRAME EL ARTE DEL NUDO CREATIVO ZEDENIUS, FANNY Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 20,10 x 25,30 cm. Páginas: 143 ISBN/EAN: 9788417412074 Ya seas principiante o tengas experiencia previa con el macramé, este libro será una excelente herramienta para que empieces a elaborar tus propios proyectos. El libro reúne diferentes secciones: Secretos del macramé: ofrece un repaso de los distintos materiales empleados, las herramientas y consejos. Nudos: una galería con instrucciones paso a paso e ilustraciones de 34 nudos. Patrones: siete ejemplos de combinaciones de nudos para crear patrones que podrás incluir en colgantes o en otras piezas. Cada patrón tiene instrucciones paso a paso e ilustraciones. Proyectos: 21 proyectos divididos en cuatro categorías: maceteros, colgantes, atrapasueños y proyectos diversos.

MAESTROS DEL DIBUJO 100 TÉCNICAS CREATIVAS DE LOS GRANDES ARTISTAS NOBLE, GUY Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 24,20 x 19,90 cm. Páginas: 288 ISBN/EAN: 9788417412098 Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo de todos los tiempos, y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Una introducción recorre la evolución del dibujo a lo largo de la historia, presenta los conceptos básicos de manera sencilla y completa. Además, ofrece información sobre los materiales, las herramientas y los soportes. Con cien obras maestras, explica las técnicas y puntos de vista que nos ayudarán a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos en el dibujo como si ya tenemos experiencia. Cada dibujo constituye la base para explorar un aspecto de esta disciplina desde la perspectiva del artista. El libro reúne paneles de trucos y técnicas, bocetos y consejos, junto con ejercicios. Asimismo, analiza los materiales, las técnicas y la inspiración que llevaron a cada artista a crear estas obras. Entre otros grandes nombres, encontramos artistas como, Goya, Matisse, Rafael, Leonardo da Vinci, Courbet, Gauguin, Van Gogh, o Mondrian.

MASCOTAS DE GANCHILLO ANIMALES DE GANCHILLO TIERNOS, SIMPÁTICOS E IMAGINATIVOS LORD, KERRY Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 27,60 cm. Páginas: 128 ISBN/EAN: 9788415967514 Este libro presenta encantadores animales con personalidad propia que se elaboran con técnicas simples de ganchillo, y las instrucciones paso a paso permiten que hasta los más novatos empiecen a tejer enseguida. Además, los animales tienen un patrón universal que permiten crearlos hasta en cuatro tamaños distintos simplemente cambiando el gancho y la lana, por lo que es posible realizar hasta 160 animales. Seguro que estos peculiares personajes realizados con lana supersuave y con una espléndida paleta de colores naturales, se convertirán en grandes amigos tuyos mientras tejes toda la colección.

Material Matters: Metal Published by Victionary 172 pages, Paperback 6 2/7´ x 8 2/3´ English ISBN 9789887903352 La serie Material Matters ilustra el poder de los materiales para afectar las experiencias y emociones humanas al ayudarnos a construir conexiones íntimas con objetos inanimados a través del tacto y la sensación. Ya sea que se utilicen como punto de referencia o como medio de creación en sí, son parte integral de los artistas y diseñadores que buscan explorar nuevos resultados, experimentar con nuevas técnicas y obtener respuestas distintas de sus audiencias. Material Matters: Metal muestra impresionantes interpretaciones creativas del material común en una variedad de medios. Desde oxidar y oxidar láminas de metal para crear efectos intrigantes en obras de arte hasta aplicar y estampar piezas de papel de aluminio en material impreso para un impacto visual, esta edición explora las formas convincentes con las que las características únicas del metal pueden ser hábilmente manipuladas o manipuladas para dar forma al resultado de un proyecto en particular, con información sobre las técnicas clave presentadas.

Material Matters: Paper Published by Victionary 172 pages, Paperback 6 2/7" x 8 2/3" English ISBN: 9789887903369 La serie Material Matters ilustra el poder de los materiales para afectar las experiencias y emociones humanas al ayudarnos a construir conexiones íntimas con objetos inanimados a través del tacto y la sensación. Ya sea que se utilicen como punto de referencia o como medio de creación en sí, son parte integral de los artistas y diseñadores que buscan explorar nuevos resultados, experimentar con nuevas técnicas y obtener respuestas distintas de sus audiencias. Material Matters: Paper muestra impresionantes interpretaciones creativas del material común en una variedad de medios. Desde el simple acto de doblar o rasgar diferentes hojas para crear nuevas formas complejas hasta quemar piezas aleatorias para crear elementos radicales para una obra de arte, esta edición explora las formas convincentes con las que las características únicas del papel se pueden dibujar o manipular de forma inteligente para dar forma El resultado de un proyecto en particular, con información sobre las técnicas clave presentadas.

Material Matters: Stone Published by Victionary 172 pages, Paperback 6 2/7" x 8 2/3" English ISBN: 9789887903345 La serie Material Matters ilustra el poder de los materiales para afectar las experiencias y emociones humanas al ayudarnos a construir conexiones íntimas con objetos inanimados a través del tacto y la sensación. Ya sea que se utilicen como punto de referencia o como medio de creación en sí, son parte integral de los artistas y diseñadores que buscan explorar nuevos resultados, experimentar con nuevas técnicas y obtener respuestas distintas de sus audiencias. Material Matters: Stone muestra impresionantes interpretaciones creativas del material común en una variedad de medios. Desde pulir diferentes tipos de piedra para producir un trabajo de diseño de empaque elegante hasta hacer moldes crudos para crear formas y formas memorables, esta edición explora las formas convincentes con las que las características únicas de la piedra pueden ser hábilmente manipuladas o manipuladas para dar forma al resultado de un proyecto en particular, con información sobre las técnicas clave presentadas ".

MINI GRAPHIC 2 MÁXIMO IMPACTO EN FORMATO MINI Año: 2012 Idioma: español, ingles, frances, italiano Encuadernación: cartoné Tamaño : 18,50 x 22,80 cm. Páginas: 384 ISBN/EAN: 9788492810406 Mini Graphics 2 contiene una colección única de gráficos originales e innovadores en formato mini que ponen de manifiesto la enorme creatividad, diversidad y la estética atractiva de los diseños en formato mini. Sus páginas, presentan trabajos reales creados por diseñadores de elite, con una pequeña descripción sobre todos los diseños, los nombres de los diseñadores y clientes. Encontramos, invitaciones, felicitaciones, tarjetas de visitas, marketing directo, membretes, artículos de papelería, entre otros.

MODA VINTAGE SELECCIONA, MEZCLA Y FUSIONA ESTILOSRETRO Y EXPERIMENTA CON LOS PATRONES BARNFIELD, JO Año: 2014 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 24,60 x 19,00 cm. Páginas: 192 ISBN/EAN: 9788415967125 Este libro combina la inspiración de la moda retro con estilos y patrones modernos. Además de ofrecer muchos consejos prácticos, este libro te explica todas las técnicas necesarias para coser y adaptar los patrones a tu gusto personal. Y, aún mejor, en él encontrarás toda la información general que te ayudará a mezclar y combinar los estilos del siglo veinte con toda soltura. Junto con los patrones imprimibles que puedes descargarte de internet, este libro será tu guía más completa para crear modelos muy actuales a partir de estilos vintage. Basado en décadas de experimentación con dobladillos, colores, telas y siluetas, Moda vintage te abre la puerta a un mundo de posibilidades ilimitadas, y convierte la moda en una actividad divertida y versátil al alcance de todos los aficionados a la costura y entusiastas de la moda. Es el manual definitivo para elegir telas, paletas de color, estilos y patrones, y te brinda la inspiración de confeccionar piezas contemporáneas que recrean estilos y diseños icónicos.

MODELADO DE MODA SOBRE MANIQUÍ Las técnicas básicas del moulage paso a paso Autor: ATTARDI, DANILO Por: HOAKI BOOKS SL Fecha de Publicación: 10/2019 Páginas: 191 Idioma: ES ISBN: 978 84 17412 13 5 La técnica del modelado es una técnica que consiste en trabajar el tejido directamente sobre el maniquí. De esta forma, el diseñador parte de una idea que puede ir modificando a medida que el diseño de la pieza va avanzando. En este proceso, la libertad creativa juega un papel más importante y menos rígido que los patrones y el dibujo sobre papel. Esta publicación constituye una guía esencial para los estudiantes y profesionales de la moda que quieran profundizar más en esta técnica utilizada por los grandes nombres de la industria, como Issey Miyake, Margiela, Thierry Mugler, Iris van Herpen y tantos otros. Desde las herramientas necesarias hasta diferentes ejemplos de diseños, desde los pasos a seguir para crear chaquetas, faldas y vestidos hasta los detalles más específicos, este libro es todo cuanto necesita el lector para aprender paso a paso los principios del modelado y tener la base sólida para hacer sus propias creaciones sin poner límites a la creatividad.

Monsters of the Imagination Published by CYPI English ISBN: 978-1-90817-581-6 Las cosas de las pesadillas, los monstruos han perseguido a la psique humana durante milenios, surgiendo en todas las culturas a través de nuestras historias y mitos, en representaciones tridimensionales y gráficas. Esta retención no ha disminuido a medida que las nuevas tecnologías siguen evolucionando para hacerlas visualmente más rápidas y con un mayor matiz para una variedad de aplicaciones, desde juegos y animación hasta personajes de películas. Monsters of the Imagination analiza este legado a través del trabajo diverso de 30 diseñadores de criaturas de renombre mundial que comparten su inspiración, elección de materiales y técnicas con los lectores. Los capítulos incluyen Pintura digital, Dibujo a mano tradicional, Modelado y renderizado 3D, y Escultura. Abraza el horror ...

MOTION GRAPHICS 100 DESIGN PROJECTS YOU CAN'T MISS SHAOQIANG, WANG (ED.) Año: 2017 Idioma: ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,70 x 29,10 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416851294 Motion Graphics es la técnica digital que combina el lenguaje del diseño gráfico y las herramientas visuales del cine y de la animación y se ha convertido en un área en constante crecimiento dentro del campo del diseño gráfico. Motion Graphics es una selección de impresionantes proyectos de gráfica en movimiento de todo el mundo. El libro se estructura en tres secciones: comercial, cultural y experimental, y funciona como una valiosa fuente de inspiración para jóvenes diseñadores gráficos y para todos aquellos interesados en aprender más sobre el mundo del motion graphics.

MUÑECAS DE PUNTO 12 PEQUEÑOS PERSONAJES Y MÁS DE 50 VESTIDOS Y ACCESORIOS DE MODA CROWTHER, LOUISE Año: 2017 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 27,60 cm. Páginas: 128 ISBN/EAN: 9788416504947 Con este libro aprenderás a crear encantadoras muñecas de punto para esa personita tan especial. Esta colección reúne doce patrones de muñecas que harán las delicias de los más pequeños. Cada muñeca tiene su propio estilo y personalidad, desde Faye, adorable con su gorro de orejas de conejo, hasta Jane, tan chic con su boina y su suéter…. Las instrucciones paso a paso te muestran cómo hacer cada una de las doce muñecas, siendo posible además intercambiar y combinar trajes y peinados para personalizar cada muñeca. Con sus prácticos patrones y sus irresistibles ilustraciones. Muñecas de punto es un bellísimo libro que ofrece una fresca y amplia variedad de personajes y accesorios.

MUNDO MANGA 100 ARTISTAS, 1000 SECRETOS PROFESIONALES CAMPOS, CRISTINA Año: 2011 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 22,90 x 23,00 cm. Páginas: 319 Ilustraciones: 1000 Ilustraciones a color: 1000 ISBN/EAN: 9788492810321 Los métodos de trabajo de 100 prestigiosos diseñadores de manga de todo el mundo, que comparten sus conocimientos, ideas, y consejos, acompañados de sus mejores diseños, reunidos en este excelente volumen a todo color. Este libro incluye 100 entrevistas con 100 dibujantes y artistas internacionales fuertemente influenciados por el manga japonés en 320 páginas profusamente ilustradas en color con fotografías y dibujos seleccionados y realizados expresamente por los artistas para este libro. Cada una de estas 100 entrevistas es un verdadero tsunami de experiencia, humor y profesionalidad al alcance de los aficionados y profesionales del manga.

NEW 3D EFFECTS IN GRAPHIC DESIGN 2D SOLUTIONS FOR ACHIEVING THE BEST POP-UP RESULTS DESIGN 360º MAGAZIN Año: 2019 Idioma: ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,70 x 29,10 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788417084103 Este libro presenta un excelente conjunto de unos cien proyectos en color que muestran efectos tridimensionales y que proceden de una amplia variedad de áreas. A través del uso de herramientas que generan efectos en 3D estos sofisticados proyectos reúnen efectos hipnóticos y dinámicos con un gran impacto visual. Este título demuestra las diferentes posibilidades que permiten combinar el 2D y el 3D y las aplicaciones de estas combinaciones con el objetivo de obtener distintos elementos gráficos que transmiten un mensaje con una expresividad más original e innovadora. Encontramos, desde pósters para exhibiciones y eventos hasta branding e imagen corporativa. Estos diseños están acompañados de textos que abarcan desde las técnicas aplicadas hasta los detalles en el proceso de diseño. New 3D Effects in Graphic Design demuestra cómo lograr proyectos futurísticos, ágiles y con acabados divertidos gracias a la maestría en el uso de las herramientas 3D.

2016 DOPRESS BOOKS New Fashion Illustration Published by CYPI 150 pages, 8 1/4" X 11 1/4" English ISBN: 978-1-90817-577-9 New Fashion Illustration es una colección visualmente impresionante de arte ilustrado que encapsula el matrimonio de la imaginación y la alta costura. La obra de arte abarca desde fantásticas alta costura hasta lo práctico y cotidiano; algunos representados en una exuberante acuarela, otros en blanco y negro, tanto figurativos como abstractos, todos expresando el mismo ojo agudo para el estilo, el diseño y la belleza estética. Incluye publicidad, arte editorial y trabajo personal, diseños conceptuales y piezas realizadas por algunas de las marcas más grandes del mundo. Presenta trabajos de 24 artistas, incluidos Sara Vera Lecaro, Masaki Mizuno, Nicole Jarecz, David Despau, Ëoldie y Pippa McManus.

NEW POSTER DESIGN LOOK AT ME! SHAOQIANG, WANG Año: 2015 Idioma: español, frances, ingles, portugues Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 28,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788415956460 New Poster Design ofrece pósteres frescos y creativos de destacados diseñadores internacionales. Estos impresionantes y sugerentes diseños muestran las ideas más originales, las técnicas más avanzadas, los métodos más innovadores, los materiales más ingeniosos y las características peculiares de los pósteres contemporáneos.

NEW PORTABLE ARCHITECTURE NUEVA ARQUITECTURA MÓVIL Y TEMPORAL Año: 2014 Encuadernación: cartoné Tamaño : 29,10 x 21,60 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788415967231 Vivimos en un mundo en movimiento y ello se refleja en cómo construimos, vivimos y trabajamos. Ello ha despertado la necesidad de analizar los retos que los arquitectos y diseñadores deben afrontar a la hora de crear espacios que rápidamente puedan montarse, desmontarse y desplazarse. New Portable Architecture revela las técnicas innovadoras que permiten mover un objeto arquitectónico estable, mediante una extraordinaria variedad de ejemplos de arquitectura portátil que captarán la atención y la imaginación del lector. Este libro muestra muchas posibilidades y, a la vez, consigue fusionar de forma única un diseño ingenioso con adaptabilidad y sostenibilidad.

NIGHT TIME Editorial: 2737Referencia: 1118422-000-0001 DISEÑO INNOVADOR DE BARES Y CLUBS Cada vez más hay un interés creciente por los bares y clubs nocturnos y un diseño interior innovador y original, sin lugar a dudas, ayuda a incrementar el interés del consumidor por ... Ver más Año: 2012 Idioma: español, ingles, frances, italiano Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,00 x 28,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788492810604 Cada vez más hay un interés creciente por los bares y clubs nocturnos y un diseño interior innovador y original, sin lugar a dudas, ayuda a incrementar el interés del consumidor por este tipo de espacios. Este libro muestra las últimas tendencias en el diseño de bares y clubs con excelentes ilustraciones en color y detallados planos. Encontramos, más de 40 clubs y bars en unas 200 impactantes fotografías que muestran los mejores diseños de todo el mundo. Este ejemplar reúne una magnífica selección que pone de manifiesto incontables alternativas para crear el ambiente perfecto para bares y clubs. Night Time presenta hermosas atmósferas que representan algunos de los mejores y más originales espacios de nuestros días.

NO LEAS ESTE LIBRO! LA GESTIÓN DEL TIEMPO PARA GENTE CREATIVA ROOS, DONALD Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 15,00 x 21,00 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788417656010 Para los profesionales del mundo creativo, la búsqueda y la generación de ideas es una parte fundamental del trabajo diario. A la hora de iniciar cualquier proyecto, las lluvias de ideas, las reuniones y la investigación hacen surgir muchas ideas: buenas y malas, extrañas, geniales, sorprendentes o imposibles. Al final, muchas de ellas, incluso a veces las mejores, no llegan a convertirse en realidad. ¿Por qué? Para los creativos, la respuesta es que todo gira alrededor del tiempo y a veces las grandes ideas requieren una dosis de tiempo de la que no disponemos.Este libro analiza los procesos creativos en cada proyecto y en la manera de gestionar el tiempo en nuestro día a día. A partir del método «La lista de los No», aprenderemos a decir «no» a tareas o proyectos poco productivos y ganaremos tiempo para ejecutar otros y materializar las buenas ideas. Cuanto más eliminemos, más nos centraremos en lo positivo.

PAGE DESIGN NEW LAYOUT & EDITORIAL DESIGN SHAOQIANG, WANG Año: 2019 Idioma: ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,50 x 29,10 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416851997 Page Design rinde un homenaje a la tradición del diseño editorial pensado para ser impreso, desde la perspectiva de su rabiosa contemporaneidad. El libro muestra una selección de proyectos de todos los tamaños, desde pósters hasta flyers pasando por catálogos, revistas y libros, que ofrecen una panorámica contemporánea de tendencias y estilos. Cada uno de los proyectos presentes en este libro es una declaración de intenciones estéticas y conceptuales, que se definen por la composición, colores, tipografías, tamaños y jerarquías seleccionados, y que en nuestras manos adquieren un poder especial, más allá de lo puramente visual. Con casos prácticos y trucos específicos, este libro aporta ideas en cuanto a organización de página, interacción entre secciones y optimización funcional del mensaje y será una guía de consulta perfecta para diseñadores, a la vez que nos hará recobrar el amor por el libro como objeto de valor perdurable.

PAGE UNLIMITED 2 NUEVO DISEÑO EDITORIAL DESIGN 360* Año: 2013 Idioma: español, frances, ingles, portugues Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,00 x 28,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788492810765 Este libro ofrece un extenso estudio sobre el diseño editorial de nuestros días con los trabajos más destacados de agencias de elite. Page Unlimited 2 está profusamente ilustrado en color con un amplio conjunto de diseños de todo el mundo para destacar las últimas tendencias en excelentes y originales trabajos. Encontramos, principalmente, libros, revistas y pósteres que pertenecen a talentos emergentes y diseñadores renombrados. Estos diseños se componen de elementos tan básicos como el texto, la imagen, la tipografía, la fotografía, la ilustración, el color y los espacios para lograr trabajos legibles e impresionantes. Estos proyectos aparecen acompañados de información acerca del proceso técnico y creativo, dimensiones, materiales, colores,…

Palette 08: Iridescent Published by Victionary English ISBN: 9789887774723 Todos experimentamos una sensación de asombro al examinar el remolino y el brillo de la madreperla o al observar el brillo cromático en un derrame de petróleo o gasolina. Estos efectos visuales naturales crean magníficas pantallas en color a través de la interacción fluida de las propiedades de la superficie con la luz reflejada. Los diseñadores de hoy pueden imitar estos efectos como nunca antes, empleando técnicas de producción de vanguardia tanto tradicionales como nuevas. El nuevo volumen de la exitosa serie Palette examina esta iridiscencia extrema aplicada a la impresión, la arquitectura, las instalaciones, la moda y más. De mate a brillante, de metálico a transparente, la increíble versatilidad de expresión seguramente perdurará, anunciando una nueva era de representación holográfica e innovación.

PÁTINAS MÁS DE TRESCIENTOS EFECTOS DE COLORACIÓN PARA JOYEROS Y ORFEBRES RUNFOLA, MATTHEW Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 26,00 x 22,20 cm. Páginas: 256 ISBN/EAN: 9788415967224 Este libro ofrece una colección de fórmulas de patinado del metal, instrucciones de aplicación y más de 300 muestras a tamaño real destinadas a todos los que trabajan el metal: joyeros, orfebres, escultores y artesanos. Un libro que abarca coloraciones de superficie a todos los niveles de dificultad y en una amplia variedad de metales: acero, acero inoxidable, aluminio, cobre, latón, bronce y plata sterling. Para facilitar la consulta, el libro está organizado por tipos de metal y, dentro de cada tipo, las muestran se ordenan por colores e incluyen las fórmulas, técnicas de aplicación y lacas empleadas. El libro también trata aspectos importantes de seguridad y el modo correcto de manejar y eliminar los materiales peligrosos o corrosivos, así como la ventilación más adecuada. Matthew Runfola es el propietario de Runfola Studios, una empresa de primera línea en el sector del mobiliario y escultura contemporáneos radicada en Chicago y centrada en pátinas y coloraciones superficiales únicas. Además, Runfola es profesor y jefe del departamento de Escultura del Metal en el Centro de Arte Evanston, y sus trabajos están presentes en numerosas colecciones privadas de todo el mundo.

PATRONAJE DE MODA PARA NIÑOS TODO LO QUE NECESITA SABER PARA DISEÑAR, ADAPTAR Y PERSONALIZAR LOS PATRONES DE COSTURA CARLA HEGEMAN CRIM Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 24,50 x 19,00 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788415967194 Este libro nos guía a través de múltiples aspectos de la elaboración de patrones de prendas infantiles como son la durabilidad, la facilidad de cuidado de la ropa, el margen para el crecimiento, técnicas para añadir elementos cómodos y útiles para los niños: cierres fáciles de abrir, bolsillo y rodilleras. Patronaje de moda para niños ofrece técnicas paso a paso ilustradas, enlaces para descarga gratuita de los patrones en internet y patrones básicos y modelos para modificar. También aprenderemos a dibujar nuestros propios patrones desde cero para poder crear todo un guardarropa de faldas, vestidos, pantalones, camisetas y muchas otras prendas. Contiene, además, ideas y consejos en abundancia y orientación para ir más allá en esta actividad y comercializar y vender nuestros propios patrones.

PATRONES DECORATIVOS DECORA CUALQUIER SUPERFICIE CON FANTÁSTICOS DISEÑOS CREADOS POR TI SWIFT, JESSICA Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 24,60 x 19,00 cm. Páginas: 144 ISBN/EAN: 9788415967873 Jessica Swift enseña todo lo que se necesita saber para decorar cualquier superficie en esta guía dividida en dos secciones. La sección uno presenta los aspectos básicos del diseño de patrones, los distintos tipos, distribuciones y cómo funcionan y descubre cómo imprimir los patrones a mano usando diversas técnicas. Con la sección dos se aplican todas estas técnicas a la impresión sobre superficies reales. Es posible crear todos los tipos de patrones repetitivos usando cualquier técnica de impresión manual de la sección uno: todo el contenido del libro es intercambiable. Este libro ofrece tutoriales que muestran cómo crear paletas de color, diseñar motivos, seleccionar fondos y bordes, entrevistas a diseñadores actuales, galerías con patrones, veinte motivos gratis para empezar a diseñar e instrucciones para crear patrones a partir de casi cualquier imagen.

PATRONES PRÁCTICOS FALDAS Y VESTIDOS DISEÑE, ADAPTE Y PERSONALICE PRIER ALICE Año: 2018 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 19,00 x 24,60 cm. Páginas: 144 ISBN/EAN: 9788416851539 Este libro es una guía práctica para aprender las técnicas de construcción del patrón base, sobre el cual se dibujan los patrones específicos para crear una prenda de ropa. Presenta todos los aspectos a tener en cuenta para empezar el diseño del patrón y cómo usar los patrones base para construir patrones concretos. El libro ofrece instrucciones claras y sencillas para crear patrones base para 13 tipos de faldas distintas, así como para 20 estilos distintos de vestidos. Paso a paso, Patrones prácticos para faldas y vestidos proporciona los conocimientos y herramientas para crear tus propias prendas.

PENSAMIENTO ESTRATÉGICO PARA CREATIVOS PUBLICITARIOS KAVOUNAS TAYLOR, ALICE Año: 2016 Diferentes ediciones : español, frances Encuadernación: rustica Tamaño : 17,20 x 24,60 cm. Páginas: 208 ISBN/EAN: 9788492810482 edición en español Este libro, el primero estructurado de acuerdo con los once elementos esenciales del briefing publicitario clásico, ofrece una plantilla clara y universal que sirve como guía para desarrollar los proyectos. Con más de cien ejemplos visuales de campañas actuales e históricas, es una manual esencial de las técnicas de la publicidad clásica y muestra la forma de adaptarlas a Internet. La autora, Alice Kavounas Taylor, ha desarrollado en Londres y en Nueva York una carrera distinguida con diversos premios. Como profesora universitaria y miembro de la Higher Education Academy del Reino Unido, ha creado y dirigido el curso de posgrado de Publicidad Creativa de la Universidad de Falmouth.

PIEDRAS PRECIOSAS GUÍA DE REFERENCIA PARA JOYEROS Y AMANTES DE LAS GEMAS CROWE, JUDITH Año: 2014 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 25,20 x 19,70 cm. Páginas: 176 ISBN/EAN: 9788415967415 El manual definitivo de referencia para orfebres, joyeros, y creadores de joyería y una guía exhaustiva para identificar, valorar y conservar todo tipo de gemas y piedras preciosas. Descubre los procesos de formación de las piedras y cómo se selecciona el material en bruto. Aprende a analizar la calidad, la rareza, el grado, la durabilidad y la talla de estos increíbles frutos de la naturaleza. Esta guía ofrece todos los conocimientos necesarios para manejar y tasar las piedras, desde talla y color hasta forma y engaste. Incluye un extenso glosario con toda la terminología clave. Un libro esencial para profesionales, estudiantes y aficionados a la joyería y a la gemología.

PINTURA, ESTAMPACIÓN, IMPRESIÓN JUEGA, DESCUBRE Y APRENDE A DECORAR EN MADERA, PAPEL, TEJIDOS Y OTRAS SUPERFICIE CERRUTI, COURTNEY Año: 2016 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 21,60 x 25,40 cm. Páginas: 144 ISBN/EAN: 9788416504299 Este libro ofrece un estudio de los métodos relacionados con los grabados tradicionales y con las técnicas pictóricas, pero ejecutados con una interpretación moderna, ayuda a hacer motivos y diseños fluidos, meditados e impactantes sin grandes complicaciones. Los métodos explicados permiten explorar diversos medios, tanto tradicionales como nuevos, y también jugar con el simple acto de hacer marcas en un papel. Encontramos, materiales y procesos como fibras, plumas y telas, espuma, plástico, papel engrudo, veteados, trazos y machas, entre otros. Este título también reúne distintos proyectos por ejemplo, funda de cojín pintada, impresiones botánicas, blocs de notas decorados, cintas de acuarela, estuches estampados,….

POP-UP DIVERTIDO DESPLEGABLES DE PAPEL FÁCILES Y SORPRENDENTES HIEBERT, HELEN Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 25,30 x 21,60 cm. Páginas: 144 ISBN/EAN: 9788415967576 Entre en el encantador mundo de los desplegables y las manualidades de papel. Helen Hiebert nos guía por los materiales, herramientas y estructuras de pop-up y los mecanismos móviles básicos, entre ellos los pliegues en paralelo y en ángulo y las volvelles. Páselo bien creando proyectos como pendientes de papel, un acordeón, un skyline, una casa carrusel, un libro en túnel, un cachorro títere… ¡y mucho más! Pop-up Divertido le enseñará a crear piezas interactivas que gustarán a todos. El libro también presenta una sorprendente galería de fotos de trabajos realizados por reconocidos artistas del pop-up que le animarán a desarrollar sus propias y fantásticas creaciones móviles en papel. Además, los lectores podrán descargar de forma gratuita en internet plantillas del libro. Helen Hiebert dirige un pequeño estudio de manufactura de papel cerca de Vail, Colorado donde crea arte, implementaciones y libros de artista, forma a becarios y es anfitriona de talleres y consultas. Da clases y conferencias internacionalmente, compartiendo su pasión por el papel. Es autora de Playing with Paper, Papermaking with Garden Plants Common Weeds, The Papermaker’s Companion, y Paper Illuminated y productora de películas Water Pape

POR QUE LOS FOTOGRAFOS PREFIEREN LOS DÍAS NUBLADOS? Y OTROS 61 CONSEJOS PRÁCTICOS DE FOTOGRAFÍA CREATIVA KAMPS, HAJE JAN Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 14,90 x 21,00 cm. Páginas: 144 ISBN/EAN: 9788417412081 Todo buen fotógrafo tiene sus trucos, y algunos de ellos son bien conocidos. Por ejemplo, aunque los días soleados nos ponen de buen humor, los fotógrafos saben que las nubes son el mejor filtro para hacer retratos y que los colores serán siempre más vivos, las sombras más suaves y los tonos estarán más matizados si una hermosa nube decide colocarse entre el sol y la cámara. Este libro reúne este y otros 61 trucos e ideas prácticos acompañados de fantásticas imágenes ilustrativas que te ayudarán a conseguir fotos únicas y de gran calidad. Aprenderás a sacar el mejor partido de tu cámara y a contar historias con ella, por más sencilla que sea y sin necesidad de invertir en objetivos o flashes. Un manual dirigido a los amantes de la fotografía que desean aprender más sobre la materia y también a quienes, aun ya teniendo conocimientos, quieren dejarse sorprender. Un pequeño gran libro lleno de inspiración con el que conseguirás dominar las bases de la fotografía y encontrar tu propia voz artística.

ENTENDER LA CIENCIA MODERNA ¿POR QUE NO HACE FALTA SER UN GENIO? CAVE, Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 14,00 x 19,70 cm. Páginas: 224 ISBN/EAN: 9788416851119 Entender la ciencia moderna abarca un periodo de más de 300 años y pone de relieve cien experimentos y descubrimientos –poco comunes, polémicos, casuales o auténticas genialidades– que han influido enormemente en el desarrollo de la ciencia. El escritor y editor científico Robert Cave examina 100 teorías y experimentos extraordinarios que se han desarrollado y producido en nombre de la ciencia, situando cada experimento y descubrimiento en su contexto científico. La mayor parte de estos experimentos han contribuido al conocimiento que tenemos de nosotros mismos y de nuestro entorno. El contenido se estructura a través de distintas áreas, desde el cuerpo humano, la psicología, la sociedad, el planeta Tierra y el universo.

Editorial:Promopress Año de edición:2015 Materia Diseño de modas ISBN: 978-84-15967-59-0 Páginas: 224 Encuadernación: Pasta blanda Idioma: Castellano Una guía completa y bellamente ilustrada que te ayudará a crear un portfolio de diseño de moda extraordinario. La escritora y diseñadora de moda Anna Kiper te enseña a reunir elementos como tejidos, siluetas, estilismo y atmósfera para realizar una presentación cohesionada, que muestre a la perfección tus ideas y visiones más auténticas.

PREDECIR LAS TENDENCIAS DE MODA Cómo adquirir la práctica y las habilidades necesarias Autor: HOLLAND, GWYNETH - JONES, RAE Por: HOAKI BOOKS SL Fecha de Publicación: 10/2019 Páginas: 160 Idioma: ES ISBN: 978 84 16851 47 8 Conocer las complejas dinámicas relacionadas con las tendencias de moda es una habilidad esencial para todos los profesionales del sector. Este libro analiza los mecanismos relacionados con este fenómeno, y revela las claves para producir y lanzar tendencias bien fundamentadas. Predecir las tendencias de moda incluye decenas de ideas inspiradoras, entrevistas con especialistas y un glosario práctico. Además, ofrece fórmulas para presentar propuestas de manera clara y coherente, así como para establecer una comunicación fluida a través de las distintas redes sociales y profesionales. Predecir las tendencias de moda es una guía de gran valor para estudiantes y profesionales, además de una publicación pionera en el mercado especializado.

PROCESOS DEL DISEÑO EN ARQUITECTURA DESDE EL CONCEPTO A LA CONSTRUCCIÓN: IDENTIFICAR Y COMPRENDEN TODAS LAS ETAPAS MAKSTUTIS, GEOFFREY Año: 2018 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 19,10 x 23,00 cm. Páginas: 192 ISBN/EAN: 9788417412005 Todos los edificios comienzan con una idea. Pero ¿de dónde sacamos un concepto para esta obra arquitectónica? ¿Por qué algunas ideas funcionan mejor que otras? ¿Qué es un buen diseño? Esta guía ayuda al estudiante a encontrar las respuestas a todas estas preguntas. Abarca todos los aspectos del proceso de diseño con ejemplos de todo tipo de edificios que ofrecen al estudiante las herramientas necesarias para desarrollar su forma particular de trabajar. Con textos sencillos y cientos de imágenes es una guía imprescindible para los estudiantes de arquitectura de los primeros años así como para cualquiera que siente curiosidad por saber cómo funciona el proceso de diseño en arquitectura.

DOPRESS BOOKS Product Sketchbook Idea, Process and Refinement 208 pages, Hardcover 11 1/4" X 8 1/4" 500 Illustrations, ISBN: 978-1-908175-68-7 Siguiendo a los diseñadores de productos desde los bocetos iniciales hasta el modelado por computadora, Product Sketchbook - Idea, Process and Refinement es un recurso creativo exhaustivo para cualquier persona involucrada en el campo del diseño de productos. Divididos en secciones que cubren electrodomésticos, artículos para el uso diario, artículos portátiles y vehículos, los proyectos dentro del rango van desde conceptos sólidamente prácticos hasta caprichosos diseñados para un futuro mejor; Cosechadoras futuristas y autos deportivos de lujo con conceptos para calzado Adidas y Nike, o simplemente un mango de destornillador más ergonómico o una tetera eléctrica más eficiente. El libro también incluye descripciones de diseñadores destacados que detallan sus procesos creativos, así como los antecedentes de sus proyectos, por lo que es una fuente indispensable de inspiración práctica para cualquier diseñador o creativo interesado en el amplio tema del diseño de productos.

PROMOCIONAR LA MODA COMUNICACIÓN, MARKETING Y PUBLICIDAD ANOUTI, CALINE Año: 2018 Encuadernación: rustica Tamaño : 18,90 x 25,70 cm. Páginas: 224 ISBN/EAN: 9788416851744 Este libro analiza en detalle las técnicas de promoción y comunicación de moda. Orientado a estudiantes de marketing y comunicación de moda, así como a marcas jóvenes que deseen explorar el campo del marketing de conceptos de moda, esta guía se centra en la promoción como aspecto clave del marketing y pone de manifiesto todos los factores que influyen en las decisiones que se deben tomar al crear una campaña. Esta guía única cubre campañas publicitarias, on y off-line, estrategias de comunicación y difusión del mensaje de marca, relaciones públicas, uso de las redes sociales, marketing directo, venta personal, promoción de ventas, desfiles de moda, y mucho más. Con este título, entenderás y priorizaras las necesidades del consumidor y a aplicar las herramientas apropiadas en cada caso. El libro contiene entrevistas con profesionales de la moda que exponen los aspectos presentes y futuros más relevantes de sus especialidades. Los capítulos están ilustrados con ejemplos de las más influyentes y exitosas campañas de moda en todos los medios.

PUNCH NEEDLE DOMINA EL ARTE DEL BORDADO CON LA AGUJA MÁGICA KHOUNNORAJ, AROUNNA Punch Needle presenta una colección de 20 proyectos bellamente diseñados para uso personal y para el hogar. El punch needle o aguja mágica es una actividad fácil de aprender y ... Ver más Año: 2019 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 20,00 x 25,30 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788417656157 Punch Needle presenta una colección de 20 proyectos bellamente diseñados para uso personal y para el hogar. El punch needle o aguja mágica es una actividad fácil de aprender y de dominar en poco tiempo pues sólo requiere unas manos, una madeja de hilo, un poco de tela y una aguja mágica. Con la ayuda de las instrucciones ilustradas paso a paso, los diagramas y las inspiradoras fotografías de cada proyecto, aprenderás a crear preciosos cojines, objetos decorativos, bolsos, una manta y una atractiva alfombra. Cada pieza pone de manifiesto el hermoso trabajo de Arouna con patrones botánicos y abstractos y combinaciones de puntos, labores con las que actualiza esta técnica secular.

QUÉ NOS DICEN LAS IMÁGENES LA RETÓRICA VISUAL EN EL ARTE, EL DISEÑO GRÁFICO Y LA PUBLICIDAD MARIANI, MASSIMO Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 17,10 x 24,60 cm. Páginas: 269 ISBN/EAN: 9788417656058 edición en español Qué transmiten las imágenes? ¿Cómo interpretamos su significado? ¿Qué tratan de decirnos? ¿Cómo nos convencen y nos influyen? Este libro responde a todas estas preguntas analizando el significado y la construcción de las imágenes, a lo largo de la historia y hasta la actualidad, desde el punto de vista de la retórica visual. Tomando como referencia ámbitos tan diversos como la publicidad, el diseño gráfico, el cine y el arte, este libro guía al lector por un viaje repleto de metáforas, metonimias, hipérboles y otras figuras retóricas que conforman el lenguaje visual. La publicación incluye infinidad de ejemplos y análisis de imágenes con el fin de que el lector aprenda a usar y a dominar el lenguaje visual en sus propios proyectos.

RESPONSIVE LOGOS DESIGNING FOR THE DIGITAL WORLD SHAOQIANG, WANG (ED.) Año: 2019 Idioma: ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,60 x 29,10 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416851904 La evolución de la tecnología ofrece la oportunidad de recibir información desde diferentes dispositivos. En el campo del branding los logos tienen que optimizarse para los teléfonos inteligentes, las tabletas, televisiones y ordenadores de escritorio. Es habitual que un diseñador prepare diferentes variantes de un mismo logo con distintos propósitos (de forma horizontal, vertical, tamaño grande, tamaño pequeño, entre otros) y para diferentes medios (libros, cubiertas, lomos, anuncios,…). Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un análisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos útiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes físicos y digitales.

RETRATOS LOS PERSONAJES DE JORGE ARÉVALO AREVALO, JORGE Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 30,00 x 24,00 cm. Páginas: 175 ISBN/EAN: 9788415967989 Una impresionante colección de retratos de personajes muy reconocibles del mundo del cine, la música, la televisión o la moda, vistos a través de la mirada irónica de un artista que ha publicado en los más prestigiosos medios: desde el New Yorker hasta Rolling Stone, pasando por Esquire, Vogue, Elle o Icon. Retratos es un libro deliciosamente divertido, sagaz y sorprendente que demuestra que la visión del verdadero artista sobre el mundo que le rodea plasma a la perfección el espíritu cultural de su tiempo. Desde mediados de los 90 las ilustraciones de Jorge Arévalo se publican en los principales medios españoles y pronto empieza a ilustrar en Europa y EE.UU. Desde 2006 colabora con Custo Barcelona. Sus trabajos han obtenido numerosos premios.

ROTULADORES Y MARCADORES ¡DIBÚJALO TODO! DIVIÉRTETE Y EXPERIMENTA WALES, HOLLY Año: 2018 Encuadernación: rustica Tamaño : 17,70 x 22,50 cm. Páginas: 128 ISBN/EAN: 9788416851508 Delicadas flores, simpáticos animales, estampados que estallan en mil colores, tu plato favorito…. todo lo que te puedas imaginar puede dibujarse con un puñado de rotuladores. Con su estilo vibrante y lleno de energía, la ilustradora Holly Wales te regala los mejores trucos para aprender a dibujar, decorar, hacer garabatos y sacarles el máximo partido a rotuladores y marcadores. En estas páginas descubrirás lo fácil y divertido que es crear transparencias, volúmenes y siluetas. ¡Coge tu caja de rotuladores y ponte manos a la obra!

SCENOGRAPHICS ESCENOGRAFÍA GRÁFICA: NUEVO DISEÑO 3D SHAOQIANG, WANG Año: 2015 Idioma: español, frances, ingles, portugues Encuadernación: cartoné Tamaño : 29,20 x 21,70 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788415967316 Este libro, que está profusamente ilustrado en color, analiza cómo crear escenografías con una perspectiva tridimensional. Sus páginas examinan los elementos creativos y estratégicos para el diseño de estos proyectos con un impactante y extenso conjunto de ejemplos reales. Sus páginas ofrecen una interesante visión de lo desafíos a los que se enfrenta esta industria. Scenographics está dirigido a organizaciones que buscan métodos de mercadotecnia originales, profesionales del diseño y a todos los apasionados de las artes visuales.

SCRIPTED CUSTOM LETTERING IN GRAPHIC DESIGN SHAOQIANG, WANG (ED.) Año: 2017 Idioma: ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,00 x 28,50 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788417084028 El lettering, o el arte de dibujar letras, consiste en convertir en obra de arte una simple grafía. Letras, palabras o números pueden ser dibujados, ilustrados u ordenados de manera que dotarán de personalidad única a un mensaje determinado. Scripted reúne una amplia muestra de ejemplos inspiradores de lettering aplicados a proyectos gráficos de distinta envergadura, desde tarjetas y postales, a logos, proyectos de branding y packaging, e incluso arte mural. Caracteres dibujados a mano por artistas gráficos y tipógrafos de todo el mundo, que demuestran la increíble versatilidad de este arte.

Design For Printed Matter Wang Shaoqiang Editorial: Promopress, 2018 ISBN 10: 8416851662 / ISBN 13: 9788416851669 Set Design For Printed Matter analiza las infinitas posibilidades y el fuerte impacto que ofrecen los materiales y las técnicas usadas en la creación de escenarios. Desde diseño editorial, pósteres, flyers a ilustraciones de revistas o campañas publicitarias, este sugerente título reúne una variada selección de originales proyectos internacionales de los más renombrados profesionales. Examina los procesos que se esconden detrás de una escenografía, los elementos estratégicos y creativos, los gráficos en 3D y la maestría manual.

SHAPES LAS FORMAS GEOMÉTRICAS EN DISEÑO GRÁFICO SHAOQIANG, WANG Año: 2017 Idioma: español, ingles, frances Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,70 x 29,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416504541 La naturaleza multidimensional y la simplicidad de las formas geométricas han fascinado a los creadores desde los primeros tiempos del diseño. Sus posibilidades creativas son ilimitadas y las interpretamos constantemente: mientras el rectángulo representa simetría y orden, el cuadrado, con sus caras y ángulos iguales, denota calma y neutralidad y el círculo evoca la perfección y el infinito. Shapes – Las formas geométricas en diseño gráfico revela cómo las agencias más innovadoras del panorama actual continúan reinventado formas geométricas para crear nuevas filosofías de diseño. Una guía esencial para quienes deseen incorporar nuevas perspectivas a su repertorio creativo.

SKETCHING DE MODA PLANTILLAS, POSES E IDEAS PARA EL DISEÑO DE MODA AUSONIA PALAZIO, CLAUDIA Año: 2016 Encuadernación: rustica Tamaño : 19,70 x 28,50 cm. Páginas: 272 ISBN/EAN: 9788416504428 Estilistas y estudios de estilismo emplean dibujos de base para desarrollar proyectos y colecciones, son elementos esenciales para comunicar la impronta del estilista o la tendencia del momento. Los talleres de producción necesitan disponer de bocetos que guarden las proporciones con la figura humana real aunque sean estilizados. Este libro dirigido a todos los estilistas, ya sean aspirantes, estudiantes o profesionales en activo, propone dibujos de base bien proporcionados con el objetivo de ofrecer una imagen exacta y real de lo que será la prenda terminada y permite representar esa compleja figura humana de los llamamos figurín. Se ofrece las bases para hacer los figurines a través de una descarga gratuita en línea.

Suggestivism: Resonance Published by Paragon Press English ISBN: 9780997256741 El catálogo de la exposición en las galerías de Spoke Art en San Francisco y Nueva York, Sugestivismo - Resonancia lleva al espectador a un viaje a través de mundos alternativos. Prestados en una variedad de medios, cada artista tiene un enfoque y un estilo distintos, manteniendo la similitud a través de detalles minuciosos y escenas fantasmagóricas. Descrito por el curador como un movimiento de arte, que fluye de "la visión específica y única del artista, una manifestación psicológica o incluso mística, llevada a la realidad por la estética personal de un artista ..." e inspirada en artistas como los maestros del rococó y del Renacimiento, los pintores James McNeill Whistler , Georges Seurat, escritores como Edgar Allan Poe y el surrealismo contemporáneo. Con más de 40 artistas de todo el mundo, incluidos: Alex Pardee, Andy Kehoe, Audrey Kawasaki, Esao Andrews, Fulvio Di Piazza, Greg "CRAOLA" Simkins, Heiko Muller, Ken Garduno, Meghan Howland, Meredith Marsone, Scott Musgrove, Skinner, Tran Nguyen y Wendy Ortiz.

Taco Tales Recipes and Stories from Mexico Ivette Perez de Wenkel & Anne Wenkel Published by Gingko Press English ISBN: 9781584237341 La comida, la familia y las historias comparten una conexión profunda, que a menudo se pasa por alto en la era de la gratificación instantánea. Nacido en una fuerte tradición de transmitir recetas de generación en generación, el nuevo libro de cocina de Ivette Pérez de Wenkel combina a la perfección la cocina mexicana con la cultura y las experiencias de las que las aprendió. En Taco Tales, ella presenta más de 40 recetas del tesoro de su familia, junto con la historia y las tradiciones que hacen que cada plato sea mucho más que solo comida. Las ilustraciones en collage y en papel de Anne Wenkel le dan vida a las páginas, y la interacción de textos e ilustraciones evoca la tradición de la cocina y la creación comunales que ha influido tanto en los autores. Una colección de deliciosas recetas mexicanas que ofrece un recordatorio de que no todos los ingredientes importantes de una buena comida entran en la comida misma.

Temática:Moda Autor/es:Brunella Giannangeli Editorial :Promopress Año :2016 120 páginas Medidas :20 x 28 cm Acabado:Rústica Idioma Castellano ISBN :978-84-15604-04-6 Cada paso ilustrado muestra con sencillez y eficacia la técnica manual utilizada para la elaboración de un plisado sobre tela. Estos ejercicios enseñan las habilidades necesarias para crear formas hermosas y difíciles de una manera sencilla. Las imágenes de los pliegues presentan diferentes tipos de telas adecuadas para cada técnica. Al mismo tiempo, aparecen en las ilustraciones de moda que interpretan las metodologías expuestas y sus distintas aplicaciones. Este título amplia los conocimientos personales sobre los procedimientos manuales del plisado en tela, para romper con la idea existente sobre la dificultad de su elaboración.

TAPAS DE PUBLICIDAD INTRODUCCIÓN Y FUNDAMENTOS SANTANA LOPEZ, EVA Año: 2017 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 17,20 x 24,60 cm. Páginas: 231 ISBN/EAN: 9788416851355 Tapas de publicidad es una introducción al mundo de la publicidad, dirigido a estudiantes que se inician en este apasionante universo, así como a jóvenes profesionales del sector. Con ejemplos muy reconocibles de campañas publicitarias, el libro se estructura como si de un menú de restaurante se tratara y expone cuestiones como la investigación, la estrategia o los procesos de producción y aspectos como la ética o las tendencias. Además incluye testimonios de grandes publicistas como Luis Bassat o Joaquín Lorente. Tapas de publicidad ayudará a todo lector interesado en este campo a adentrarse y conocer los fundamentos del sistema publicitario.

TASTE IT! NUEVO DISEÑO DE RESTAURANTES Año: 2012 Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,00 x 28,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788492810581 Los restaurantes originales y bellos alimentan el apetito de sus comensales y, al mismo tiempo, atraen y capturan la imaginación. Este libro muestra los lugares gastronómicos más interesantes y fascinantes de todo el mundo con excelentes y abundantes ilustraciones en color, muchos de ellas de gran formato, que en ocasiones aparecen acompañadas de planos detallados de planta, sección y alzado. Taste it! pone de manifiesto las últimas tendencias culinarias, filosofías y enfoques con una impactante selección de los restaurantes, bares, cafeterías y pastelerías más sugerentes de nuestros días dentro del ámbito internacional. Encontramos, una gran variedad de atmósferas para satisfacer a todos los gustos y atraer tanto a diseñadores como a aficionados por igual.

TATTOO MAGIC LA MAGIA DEL TATUAJE ARREAZA, AYMARA Año: 2012 Idioma: español, ingles, portugues, italiano Encuadernación: rustica Tamaño : 18,00 x 21,50 cm. Páginas: 192 Ilustraciones: 320 ISBN/EAN: 9788492810437 En las 192 páginas de este libro se descubren la variedad y belleza de los diseños que conforman el arte del tatuaje japonés o irezumi, un estilo muy popular en Occidente que llama la atención tanto a iniciados en el mundo del tatuaje como a expertos, además de contar con una rica tradición que lo ha llevado a adquirir diversos significados según el momento histórico: desde castigo o símbolo de hermandad entre grupos criminales, hasta muestra de amor o elemento estético en la actualidad.

Técnicas de patronaje de alta costura Vol. 1 (Español) Pasta blanda por Antonio Donnanno (Autor) La alta costura es un área singular dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad especial: la magia, el lujo, el uso de materiales insólitos y la libertad creadora de los grandes diseñadores exige, como contrapartida, el mayor rigor y destreza por parte del patronista. Este título se ocupa de todos los aspectos esenciales que debe conocer y dominar un buen profesional. La alta costura es un área singular dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad especial: la magia, el lujo, el uso de materiales insólitos y la libertad creadora de los grandes diseñadores exige, como contrapartida, el mayor rigor y destreza por parte del patronista. Este título se ocupa de todos los aspectos esenciales que debe conocer y dominar un buen profesional. El libro presta especial atención a las técnicas de elaboración plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación, en la alta costura. Asimismo, se dedican apartados a aspectos primordiales como las técnicas de patronaje y confección de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas. Temas íntimamente ligados a este tipo de patrones sobre maniquí y la pintura en tela, cuyos fundamentos ocupan sendos capítulos del libro. La obra se completa con un apartado de nociones técnicas que presenta los fundamentos del patronaje con CAD 3D y la toma de medidas virtual. Un tratado, pues, completo e imprescindible para quienes deseen conocer una actividad tan artesana y 9788416504725 La alta costura es un área singular dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad especial: la magia, el lujo, el uso de materiales insólitos y la libertad creadora de los grandes diseñadores exige, como contrapartida, el mayor rigor y destreza por parte del patronista. Este título se ocupa de todos los aspectos esenciales que debe conocer y dominar un buen profesional. El libro presta especial atención a las técnicas de elaboración plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación, en la alta costura. Asimismo, se dedican apartados a aspectos primordiales como las técnicas de

patronaje y confección de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas. Temas íntimamente ligados a este tipo de patrones sobre maniquí y la pintura en tela, cuyos fundamentos ocupan sendos capítulos del libro. La obra se completa con un apartado de nociones técnicas que presenta los fundamentos del patronaje con CAD 3D y la toma de medidas virtual. Un tratado, pues, completo e imprescindible

TÉCNICAS DE PATRONAJE DE PRENDAS INFANTILES DE MODA VESTIDOS, CAMISAS, PELELES, PANTALONES, BERMUDAS, CHAQUETAS Y ABRIGOS DONNANNO, ANTONIO Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 29,70 cm. Páginas: 232 ISBN/EAN: 9788416851256 Este libro es una guía completa de patronaje que ofrece ejemplos de todas las prendas infantiles para niños de 0 a 12 años. El manual contiene una introducción excelentemente documentada sobre la historia del vestuario infantil hasta la actualidad, incluyendo un extenso glosario y una guía de tallas y patrones de proporciones. Se divide en ocho capítulos que cubren patrones que van desde las prendas para bebés, faldas y camisolas, pantalones y bermudas, bodies y camisetas, faldas, chaquetas y abrigos y piezas para ocasiones especiales y disfraces de carnaval. Todos los patrones se explican con la máxima sencillez y claridad, y a la vez con gran precisión y atención a los detalles.

TÉCNICAS DE PATRONAJE PARA ACCESORIOS DE MODA Zapatos, bolsos, sombreros, guantes, corbatas y botones. ropa para perros. Autor: DONNANNO, ANTONIO Por: HOAKI BOOKS SL Fecha de Publicación: 10/2019 Páginas: 240 Idioma: ES ISBN: 978 84 16851 62 1 Este libro constituye una herramienta imprescindible y práctica para el diseño y fabricación de accesorios de moda, tanto de hombre como de mujer. Pensado para estudiantes de moda y profesionales, el libro recoge no solo las diferentes técnicas de patronaje para cada tipo de accesorio, sino que explica también los procesos de producción para que el lector pueda incorporarlos a su práctica profesional, además de identificar y aportar la información necesaria para que se puedan recrear diversos modelos de accesorio. Incluye desde descripciones de materiales, patrones y ejemplos de diseños hasta las diferentes posibilidades de acabados, mediante ilustraciones, fotografías, dibujos técnicos y textos que explican de forma muy clara el proceso de realización de cada pieza, ya sea artesanal como industrial. Como artículos que aportan personalidad y originalidad al estilo de cada uno, los accesorios de moda se han convertido en imprescindibles para completar el look para cada ocasión. En este sentido, conocer a fondo la creación de las diferentes piezas, desde un bolso hasta unos zapatos, pasando por sombreros, guantes, corbatas y botones, y con la ayuda de este manual, es una buena manera de iniciarse en esta rama de la disciplina.

Tecnicas de patronaje de moda 1 como realizar faldas, pantalones y camisas : mujer-hombre (Español) Pasta blanda por Antonio Donnanno (Autor) Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 29,70 cm. Páginas: 256 ISBN/EAN: 9788415967132 edición en español ISBN/EAN: 9788415967095 edición en ingles (selecciona idioma deseado en el desplegable) Este título aborda el conocimiento del patronaje empezando con un estudio de las medidas y la constitución de las personas, la tecnología textil y la terminología de los sastres, dirigido a patronistas, sastres, operarios de moda y estilistas. Este libro presenta un método de patronaje plano que describe con un grafismo simple, claro y detallado los patrones básicos y una amplia selección de modelos de fantasía. Sus páginas reúnen ocho capítulos que tratan sobre conceptos técnicos de sastrería, faldas, faldas pantalón y conjuntos, corpiños y camisas, escotes y cuellos de camisas, elaboración del corpiño base, camisas y pantalones para hombre y desarrollo de las tallas. También disponible en inglés: Fashion Patternmaking Techniques vol. 1.

Ténicas de patronaje de moda - Vol. 2 - Cómo realizar camisas, lencería vestidos (Español) Pasta blanda por Antonio Donnanno (Autor) Este segundo volumen analiza los distintos procedimientos para manipular las prendas. Este libro reúne técnicas para crear patrones de géneros de punto, vestidos básicos, entre otras prendas y cómo adaptarlos por ejemplo, (para vestidos de premamá), chalecos y chaquetas de hombre y los fundamentos sobre la disposición de los patrones. Este manual prepara al lector para aplicar estos conceptos añadiendo su intuición y creatividad.

TÉCNICAS DE PATRONAJE DE MODA VOL.3 MUJER / HOMBRE CÓMO REALIZAR CHAQUETAS, CAZADORAS, ANORAKS Y ABRIGOS DONNANNO, ANTONIO Año: 2017 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 21,00 x 29,70 cm. Páginas: 184 ISBN/EAN: 9788416504220 edición en español ISBN/EAN: 9788416504183 edición en ingles Este volumen está dividido en ocho capítulos, aborda el estudio de las prendas superiores de mujer: chaquetas y chalecos, sobretodos, capas y abrigos, y se ocupa asimismo de la peletería, los abrigos de hombre y las diversas fichas técnicas empleadas en la producción. Como en los dos volúmenes anteriores, todos los patrones se explican con la máxima claridad y sencillez. De este modo se completa de manera exhaustiva la formación en materia de patronaje, a fin de proporcionar a todos los profesionales y estudiantes la capacidad de interpretar cualquier figurín de moda

TÉCNICAS DE PLEGADO PARA DISEÑADORES Y ARQUITECTOS JACKSON PAUL Año: 2015 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 22,60 x 22,60 cm. Páginas: 224 Ilustraciones: 575 ISBN/EAN: 9788492810215 Este manual reúne técnicas básicas de plegado para superficies, curvas y arrugas. Sus páginas, agrupan más de 70 técnicas que se explican con diagramas de patrones de doblado y fotos. Este libro está dirigido especialmente a diseñadores gráficos y arquitectos para también puede ser útil para interioristas, diseñadores de moda, diseñadores textiles, e incluso joyeros. El propósito de este libro es solo enseñar a plegar. Estas técnicas de plegado pueden usarse con todo tipo de materiales y adaptarse a cualquier aplicación de diseño. Incluye un CD-ROM que contiene todos los diagramas de plegado. Los números de estos diagramas corresponden a los del libro y están ordenados por capítulos.

TEXTURAS EN PAPEL TÉCNICAS DE DISEÑO DE SUPERFICIES JACKSON, PAUL Año: 2017 Idioma: español Encuadernación: cartoné Tamaño : 19,70 x 26,00 cm. Páginas: 128 ISBN/EAN: 9788416504954 El papel admite infinidad de procedimientos distintos para realizar texturas que pueden transportarse a otros materiales con una múltiple variedad de aplicaciones artísticas o de diseño. Mediante doce técnicas distintas, como el desgarrado, el plisado, las incisiones, o el punteado, Texturas en papel muestra cómo crear texturas con papel mediante ejemplos creativos y muestras de la aplicación de estas mismas técnicas a otros campos artísticos. Todas las técnicas incluidas en este libro son muy divertidas, fáciles y económicas, y pueden llevarse a cabo por principiantes tanto como por expertos. Un manual imprescindible para descubrir el infinito universo creativo del papel.

ART OF SKETCHING, THE 400 YEARS OF TRAVEL DIARIES ARGOD, PASCALE Año: 2016 Idioma: ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 23,90 x 22,10 cm. Páginas: 160 ISBN/EAN: 9788415967767 Recuerdos de otros lugares, cuadernos de viaje narran la experiencia de conocernos a nosotros mismos. Han sido compañeros de artistas desde Durero hasta Philip Delord, pasando por los orientalistas y exploradores. El arte de viajar ilustra las grandes aventuras científicas y periodísticas de la historia, desde la campaña egipcia hasta la guerra en Irak. También explora territorios más íntimos, capturando la esencia de nuestro mundo para preservar el recuerdo. Entre texto e imagen, esta impresionante colección viaja a través de los siglos revelando las páginas más bellas de una aventura muy humana.

The Art of the Sketchbook Artists and the Creative Diary Edited by Sandu Publications Published by Gingko Press English ISBN: 9781584237037 Por cada trabajo comercial lanzado por un artista, innumerables garabatos y bocetos permanecen en los cuadernos de bocetos, invisibles para todos menos algunos selectos. Es un placer raro ver los experimentos más sueltos y divertidos de un artista. Estos primeros borradores y diversiones creativas pueden revelar nuevas facetas del proceso del artista y, a menudo, constituyen un cuerpo de trabajo tan valioso como lo que el artista considera digno de la atención pública. Las grietas de Art of the Sketchbook abren las portadas de más de treinta cuadernos de bocetos privados y revela el trabajo personal de los artistas en su tiempo libre. Los diarios de viaje, los estudios de la vida y los dibujos animados tremendamente imaginativos son solo algunos de los estilos representados aquí, y los materiales y temas son igualmente variados. Las presentaciones de doble página muestran los cuadernos de bocetos en su forma cruda, y las entrevistas a los artistas brindan tanto contexto para las imágenes como vislumbres del papel que desempeña el boceto en el trabajo más amplio de cada artista.

THE CURATED LENS PHOTOGRAPHIC INSPIRATION FOR CREATIVE PROFESSIONALS DESIGN 360º MAGAZIN Año: 2019 Idioma: ingles Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,30 x 29,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788417084097 Algunos de los mejores fotógrafos internacionales han tomado las composiciones gráficas reales que aparecen en este libro. Observadas a través de una vista muy experimentada, estas composiciones gráficas no han perdido nada de color, textura, composición ni forma. Por lo tanto, estas composiciones gráficas constituyen una imprescindible fuente de inspiración para diseñadores, artistas y profesionales creativos. Todas estas impactantes imágenes tienen en común, desde una amplia diversidad de perspectivas, una gran capacidad de comunicación, ofrecen una visión clara y mucha estética. Estas cualidades pueden pasar inadvertidas en nuestra estresada vida diaria. Con estas imágenes, los fotógrafos nos invitan a entrar en su mundo y compartir lo que ellos ven, escuchan y sienten a través de sus lentes. Además, The Curated Lens contiene entrevistas exclusivas con estos profesionales y nos ofrecen sus consejos y las pautas que ellos emplean durante su práctica profesional

THE GRAFFITI WALL STREET ART EN EL MUNDO CAMPOS, CRISTIAN Año: 2012 Idioma: español, ingles, portugues, italiano Encuadernación: rustica Tamaño : 18,00 x 21,50 cm. Páginas: 192 Ilustraciones: 300 Ilustraciones a color: 238 ISBN/EAN: 9788492810444 A partir de 250 obras de algunos de los más destacados artistas callejeros internacionales de los últimos años, y a través de la palabra, la figura y el espacio, este libro refleja nuevos modos de comunicarse con el mundo y de recrear el espacio urbano. En sus 192 páginas predomina ante todo la originalidad y la creatividad aplicada a multitud de espacios, superficies y técnicas diferentes. Nuevas tendencias, nuevas perspectivas y nuevas propuestas. Porque el arte urbano es tan dinámico como fugaz.

The Infernal Bestiary Published by Gingko Press English ISBN: 9781584237013 Jacques Collin de Plancy en 1818, Matthieu Hackière creó nuevas e impresionantes ilustraciones de estos seres oscuros en su propio estilo característico con descripciones de acompañamiento reinterpretadas de Justine Ternel. Compilado de manera diversa a partir de textos judeocristianos, literatura y mitología, algunas de las criaturas pueden ser extrañamente familiares para los aficionados de Dungeons and Dragons o los estudiantes de folklore. Otros son más inquietantes por su falta de familiaridad, proporcionando un nuevo forraje para nuestras pesadillas. Este ABC enciclopédico de la demonología presenta a habitantes como Beelzebub, Cerebrus, Jack’O Lantern, Leviathan y Satan junto a demonios menos conocidos como Forcas, Gamygyn y Halphas y compila un registro de sus actos malvados y atrocidades.

TRUCOS DE TIPGRAFÍA DESCUBRE LOS SECRETOS DEL DISEÑO DE FUENTES (+200 TRUCOS Y CONSEJOS) BEIER, SOFIE Año: 2018 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 12,60 x 16,60 cm. Páginas: 207 ISBN/EAN: 9788417412012 Esta pequeña guía reúne de manera sencilla y muy visual los principios fundamentales del diseño de fuentes. Trucos de tipografía contiene más de 200 trucos y explica detalladamente las reglas, la estructura y las etapas de los procesos de trabajo esenciales para adentrarse en este campo del diseño gráfico. Con ejemplos y propuestas muy claras, el libro muestra cómo observar las formas negativas y positivas y cómo encajar y ajustar las figuras para crear la proporción deseada. Este título aporta una comprensión amplia y profunda de todos los aspectos necesarios para diseñar fuentes con libertad. ¡Podemos olvidarnos de las reglas! Gracias a su clara estructura visual y a su reducido tamaño, Trucos de tipografía es un libro de consulta para usar en cualquier momento, además de un manual de uso que hace muy accesibles las complejas normas de la tipografía. Sofie Baier pone al servicio del estudiante y del profesional su amplia experiencia como profesora de tipografía para que el lector avance y perfeccione la destreza.

TYPO, FORMA Y FUNCIÓN MANUAL ILUSTRADO DE LOS PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DE LA TIPOGRAFÍA TSELENTIS JASON Año: 2012 Idioma: español Encuadernación: rustica Tamaño : 22,80 x 22,80 cm. Páginas: 208 Ilustraciones: 300 Ilustraciones a color ISBN/EAN: 9788492810376 Este libro de tipografía reúne cuatro grandes bloques: FORMA trata de la anatomía de la letra, con una gama de ejemplos concebidos para usos de texto y rotulación, COMPOSICIÓN explica los recursos formales que emplean los diseñadores en la maquetación, PRINCIPIOS revela detalles acerca de los matices de la maquetación, el color y la legibilidad , EXPERIMENTACIÓN muestra tipos de letra y diseños de creación laboriosa y que desafían el pensamiento convencional acerca de la tipografía. Typo, forma y función disecciona los mecanismos de la tipografía y ofrece a los diseñadores gráficos la información necesaria para comunicar sus mensajes con más eficacia a través del empleo de la letra: es pues, una obra de referencia esencial sobre diseño y maquetación.

TYPOGRAPHY EXPLORING THE LIMITS SHAOQIANG, WANG Año: 2016 Idioma: ingles, español Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,70 x 29,20 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416504480 En el diseño gráfico, la tipografía no es solo la forma de convertir el lenguaje en una escritura legible y atrayente sino que forma parte también de la gráfica del objeto. Ya sea hecha a mano o con herramientas vectoriales, la tipografía constituye un medio versátil que la inmensa mayoría de los diseñadores emplean para crear gráficos atrevidos y expresivos o para realzar una marca o un evento. Este libro, que esta profusamente ilustrado a todo color, reúne una excelente selección con los diseños de tipografía más actuales y originales de todo el mundo. Encontramos, a modo de ejemplo, branding, pósteres, packaging, interiorismo, entre otros. Estos diseños que cautivan gracias a su imagen fresca e inspiradora son un recurso esencial para todos aquellos que quieren conocer lo más nuevo e impactante en tipografía.

UNA ACUARELA AL DÍA TRUCOS E IDEAS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD Y DESTREZA ASENSIO, OSCAR Año: 2019 Diferentes ediciones : español, ingles Encuadernación: rustica Tamaño : 20,20 x 25,40 cm. Páginas: 176 ISBN/EAN: 9788416851379 Una acuarela al día reúne en una única publicación 365 consejos e ideas para aprender a dominar la técnica del dibujo y la acuarela. Contiene desde los materiales y utensilios que se necesitan, hasta las propiedades del color, las diferentes combinaciones cromáticas y las técnicas en seco y al agua. Con la ayuda de numerosos ejemplos e ilustraciones, además de textos explicativos claros y fáciles de entender, esta publicación constituye una herramienta esencial para todos los aficionados a pintar con acuarela. Incluye también un capítulo sobre la aguada y otro sobre los temas objeto de inspiración más comunes, como retratos, paisajes, animales y flores.

UNPACK ME AGAIN! PACKAGING MEETS CREATIVY SHAOQIANG, WANG Año: 2017 Idioma: español, ingles, frances Encuadernación: cartoné Tamaño : 21,60 x 29,20 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788416504534 UnPack Me Again! Packaging Meets Creativity es una selección de los más audaces proyectos de packaging de los últimos años: desde vino, alimentos, prendas de vestir o artículos de uso cotidiano, los proyectos aquí recogidos se distinguen por sus impresionantes propuestas gráficas, sus ilustraciones o sorprendentes elementos de pop-up. Este libro es una guía visual a través de las últimas tendencias en el mundo del packaging cuya intención es vehicular una comunicación visual efectiva entre diseñadores y lectores y proporcionar inspiración a todo creativo en busca de ideas innovadoras.

UNPACK ME! NUEVO DISEÑO DE PACKAGING DESIGN MAGAZINE 360* Año: 2013 Idioma: español, frances, ingles, portugues Encuadernación: caja Tamaño : 21,00 x 28,00 cm. Páginas: 240 ISBN/EAN: 9788492810932 La presentación e imagen de un producto o marca puede de forma inmediata marcar una gran diferencia entre un producto de gran éxito comercial o un fracaso comercial. Cuando las marcas de todo tipo compiten para llamar la atención sobre sus productos, el diseño del packaging juega un papel muy importante. Este libro ofrece un profundo análisis del sector del packaging en la actualidad con una amplia selección de conceptos vanguardistas en el campo del packaging y una amplia variedad de proyectos reales de todo el mundo. Este libro está profusamente ilustrado con un extenso conjunto de diseños de packaging que destacan por su innovación y originalidad. Se trata de una fuente de inspiración y punto de referencia imprescindible para diseñadores gráficos, publicistas, estudiantes de diseño gráfico y publicidad y todos aquellos interesados en el diseño de packaging.

WEB DESIGN SOURCEBOOK DISEÑO DE PÁGINAS WEB CAMPOS, CRISTIAN Año: 2012 Encuadernación: rustica Tamaño : 18,00 x 21,50 cm. Páginas: 192 Ilustraciones: 340 ISBN/EAN: 9788492810420 En este libro el lector conocerá las últimas tendencias en el ámbito del diseño de páginas web a partir de la muestra del trabajo de decenas de diseñadores internacionales que utilizan el soporte online para expresar su creatividad. En un ámbito que evoluciona constantemente cómo es el del diseño web, y que ofrece múltiples posibilidades en la creación, el lector podrá apreciar la variedad y originalidad de los diseños a lo largo de las 192 páginas que componen este libro, diseños que son resultado del estilo del artista pero también de la estética que se quiere dar a la página web en función de su objetivo.

Año 2015 Pasta dura: 256 páginas Editor: Sendpoints Idioma: Inglés ISBN-13: 978-9881383549 Dimensiones del producto: 21.3 x 2.3 x 27.9 cm Este libro presenta algunos de los proyectos de diseño y planificación de bodas más interesantes y creativos, cubriendo los campos de planificación de bodas, diseño gráfico, pasteles de boda y organización de bodas, etc. Los proyectos se seleccionan de todo el mundo, mostrando cómo las personas celebran el amor y el matrimonio en diferentes culturas.

DALIAN UNIVERSITY OF TECHNOLOGY Wood Art Published by Gingko Press 240 pages, Hardcover 8 1/4" x 10 1/4" (210 x 2610 mm) 400 color illustrations, English ISBN: 978-1-58423-543-9 Un favorito entre los consumidores y diseñadores por igual, ningún otro material se compara con la madera por su versatilidad de expresión y utilidad. Cálido y orgánico, pero imbuido de fuerza, puede funcionar de formas inusuales dependiendo del uso y la configuración. Trabajando con madera nueva o recuperada, madera contrachapada doblada o construcción de madera sólida, los diseñadores presentados en este libro aportan algo nuevo a la mesa, creando nuevas formas, desde lo caprichoso a lo elegante, de lo delicado a lo robusto. Desde estanterías con forma de animales hasta "alfombras" textiles, y bicicletas de madera hasta lámparas de sombra de corteza, esta es la guía definitiva de este recurso tan querido. Los productos incluyen muebles, iluminación, textiles, artículos para el hogar, accesorios personales y juguetes. Las entrevistas siguen con un elenco internacional de diseñadores industriales, de interiores, de productos y de muebles.