ZINEMA GAUR2018ko udaberria | Primavera de 2018

Maiatzaren 28tik ekainaren 25eraDel 28 de mayo al 25 de junio

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Maiatzak 28 de mayo. 19:30

LA IDEA DE UN LAGO. Milagros Mumenthaler. 2016. Argentina. 82 min.

Inés argazkilaria da, eta bere argazki-liburua-ren edizioa prestatzen ari da, haurdunaldiaren azken egunetan, haurra jaio baino lehen bukatu nahi du. Argazkien bidez lakuaren ondoko Villa La Angosturan ematen zituen haurtzaroko udak gogoratzen ditu. Argazkietatik abiatuta, garai hartako jolasak, anai-arreben arteko odol-itu-nak, desadostasunak eta oroitzapenak bizibe-rritu egingo dira. Antzinako zauriak irekiko dira berriro, eta hautsi egingo dituzte Inések bikote-kide ohiarekin, amarekin eta anaiarekin zituen harremanak. Oroimenaren eraikuntza poetiko iradokizunez bete bat bitarte, emozio-bidaia bati ekingo diogu, aita absentearen bila.

Inés prepara la edición de su libro fotográfico durante los últimos días de su embarazo. Re-vive los veranos de su infancia en Villa La An-gostura, junto al lago. Los juegos, los pactos de sangre entre hermanos, los desencuentros y los recuerdos que no existen cobran vida a par-tir de las fotografías. Se reabren antiguas heri-das que truncarán las relaciones de Inés con su expareja, su madre y su hermano. Iniciamos un viaje emocional habitado por el fantasma de un padre ausente, en un evocador ejercicio de construcción poética de la memoria.

Udaberriarekin bat, Zinema Gaur zikloaren denboraldi berri bati ekingo diogu, laku baten ondoan emandako uden oroitzapenak diren filmak lagun. Zinema garaikidearen izen han-diak bilduko dira bertan (Milagros Mumenthaler eta Manuel Abramovich esaterako), estatuko zinemagile gazteekin (Chico Pereira eta bere On Kixote kuttuna) eta euskal zinemagileen be-launaldi berri baina zer esan ugari ematen ari den batekin batera (Koldo Almandoz, Aitor Ga-metxo, Arantza Santesteban, Irati Gorostidi...).

Con la primavera Zinema Gaur abre una nueva temporada con películas que son recuerdos de veranos pasados en un lago. Grandes nom-bres del cine contemporáneo se darán cita: la argentina Milagros Mumenthaler, Manuel Abra-movich, pero también nuevas generaciones del cine hecho aquí (Chico Pereira y su entrañable Don Quijote) y una nueva generación de cine vasco que ya está dando mucho que hablar: Koldo Almandoz, Aitor Gametxo, Arantza San-testeban o Irati Gorostidi.

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EMANALDIEN ZIKLOA | CICLO DE PROYECCIONES

Ekainak 4 de Junio 19:30.

DONKEYOTE. Chico Pereira. Espainia/España. 2017. 86 min.

Manolo lasai-lasai bizi Espainiako hegoaldean, bi grina handi dituelarik: Gorrión bere astoa eta oinez ibilaldi luzeak egitea. 73 urterekin, Manolok ordura arteko abenturarik handiena-ri heldu nahi dio. Ibilaldi luze bat egin nahi du Estatu Batuetan zehar, baina ez Gorrión laguna gabe. Manolok bidaia-agentziatara joko du, zal-di eta asto zaleen elkarteekin, eta baita Estatu Batuetako enbaxadarekin, baina traba baino ez du jasoko. Oztopoek ez dute Manolo kikilduko, zein, adina gorabehera, ingelesez ikasten ere hasi baita. Bere astoarekin Amerikara joateko grina bitarte, Manolok bestelako bidaia bati ekingo dio, non azken urteetan bere senide batzuekin galdutako harremana berreskura-tuko duen.

Manolo lleva una vida tranquila en el sur de España y tiene dos grandes pasiones: su burro Gorrión y las largas rutas a pie. Con 73 años Manolo está dispuesto a vivir su mayor aventu-ra hasta la fecha. Quiere hacer una larga ruta a través de EEUU, pero no quiere hacerlo sin su amigo Gorrión. Manolo contacta con agencias de viajes, asociaciones ecuestres y hasta con la embajada americana, pero todo son trabas. Las dificultades no desaniman a Manolo, que incluso a su edad empieza a aprender inglés. A través de su deseo de viajar hasta América con su burro, Manolo emprenderá un camino que en última instancia le hará retomar la relación perdida durante años con parte de su familia más cercana.

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CICHA SYMFONIA (SINFONIA ISILA). Aitor Gametxo. 2017. 25 min.

Poloniako Wroclaw ahoskaezinean, hiri guztie-tan bezala, era guztietako zarata eta doinuak nagusitzen dira gaur egun, nahiz eta errealitate hori arrotz egiten zaien pertsona gorrei. Hala eta guztiz ere, beren esku, gorputz-enbor eta aurpegien mugimenduek bat egiten dute egu-nero hiri-erritmo horiekin; horren guztiaren lekuko izango gara tarte batean. Egunean ze-har sinfonia isil aparta bat biziko dugu, errima bisual, elkarrizketa, eguneroko bizitzan galdu-tako une, eta haurren emozio eta gozamenez osatua; Hori guzti hori normalean gu ohar ezinik gertatzen den arren, hemen, isiltasunik abe-gikorrenean berraurkituko ahal izango ditugu. Hiri baten erretratu sinfoniko isila.

La impronunciable Wrocław, ciudad de fron-teras fluctuantes, actualmente es escenario, como todas las ciudades, de ruidos y melodías ante las cuales las personas sordas viven aje-nas. Sin embargo, los movimientos que realizan con sus manos, torsos y caras, se funden día a día con esos ritmos urbanos de los que somos testigos de excepción. A lo largo de toda una jornada asistimos a una extraordinaria sinfonía silente compuesta por rimas visuales, conver-saciones, instantes cotidianos, emociones y placeres infantiles que de normal nos pasan desapercibidos, pero aquí nos son redescu-biertos en el más acogedor de los silencios. Retrato sinfónico de una ciudad sonoramente familiar.

EURITAN. Irati Gorostidi, Arantza Santesteban. 2017. 21 min.

1985ean Itxaro Bordak idatzitako Klara eta biok narrazioaren berrikuspena da Euritan filma. Idazlea iraganean idatzi zituen hitzen aurrean jarriaz, filmak eguneratu egin nahi du narrazio hartan euskal izaerari buruzko harreman perife-rikoari eginiko begirada.

Euritan propone una revisión de la narración “Klara eta biok”, escrita por Itxaro Borda en 1985. Enfrentando a la autora a las palabras de su pasado, se actualiza la mirada sobre la rela-ción periférica en torno al carácter vasco

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PLÁGAN. Koldo Almandoz. 2017. 10 min.

Izurria: Latinezko “plaga” hitzetik dator, ‘kol-pea’, ‘zauria’. Esanahia: Espezie bereko izaki bi-ziak bat-batean eta modu masiboan agertzea, animalia edo landare-populazioei kalte handiak sortuz. Kaltegarri baten zerbait gehiegi egotea.

Plaga: Del lat. plaga ‘golpe’, ‘herida’. Sig. Apa-rición masiva y repentina de seres vivos de la misma especie que causan graves daños a po-blaciones animales o vegetales. Abundancia de algo nocivo.

Bertan izango dira zinamegileak

Con presencia de los cineastas

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Ekainak 1111 de Junio.

19:30

EUSKAL ZINEMA BERRIA | NUEVO CINE VASCO

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Ekainak 18 de Junio, 19:30.

BEYOND THE ONE. Anna Marziano. Alemania. 2017. 70 min.

Pasarte musikal, zinematografiko eta literario batzuk hau-tatuta, dokumental honek elkarrizketa bat proposatzen du, idealek edo beste gorabehera batzuek ondoriozko etxeko indarkeriaren eta minaren labirintoa zeharkatzen duena. Elkarrekin bizitzeko eta pertsona hilekin harrema-netan jartzeko saiakera ugari aztertzen ditu filmak, gure izaera aldi berean singular eta pluralari buruzko hausnar-keta sakon bat eginez. Ez da familiari, bikote-harremanei, komunitateari edo poliamodioari buruzko filma, baizik eta izatearen seinale jakin batzuei buruzkoa. Pertsonekiko topaketak eta uneak gogora ekartzen dituzten soinuak. Entsegua eta poesia uztartzen dituzten elkarrizketak; gure izaki bakartiek bat egiteko aukeratzen duten eremu grisa zeharkatzen dutenak, eta harremanen gure barru-barruko bizitzaren anbiguotasuna azaleratzen dutenak.

Mediante una selección de pasajes musicales, cinemato-gráficos y literarios, este documental propone un diálogo que atraviesa el laberinto de la violencia doméstica y el dolor provocados por los ideales o las circunstancias. Aborda distintos intentos de convivencia y de conexión con personas fallecidas en una amplia reflexión sobre nuestra condición singular/plural. No es un film sobre la familia, las relaciones de pareja, la comunidad o el polia-mor, sino una serie de indicios de un acto de existencia. Sonidos que evocan encuentros con personas y momen-tos. Conversaciones en las que se entrelazan el ensayo y la poesía, que recorren la zona gris en la que nuestros seres solitarios se funden y surge la ambigüedad de nues-tra vida íntima de relaciones.

Ekainak 25 de Junio, 19:30.

PAISAIA ETA DESIOA: Laida Lertxundiren zinemagintza

El cine de Laida Lertxundi está hecho de planos rotos e interrumpidos, de imágenes terminando o de restos de imágenes. Una estética bresso-niana de la fragmentación de los cuerpos y del espacio sugiere lo que podría estar ocurriendo fuera de cuadro. Vivir para Vivir es la más abs-tracta de sus películas; el cuerpo aquí no es siquiera un pedazo de cuerpo, sino un cuerpo aludido mediante un latido o un orgasmo que se alcanza como se alcanza un horizonte (de nubes y montañas). Andrea Franco

Laida Lertxundi

Artista, cineasta residente en Los Angeles y en la actualidad profesora de Bellas Artes y Humanidades en Art Center College of Design. Sus trabajos, rodados en su mayor parte en 16 mm, se mueven entre los espacios íntimos de la interioridad y la magnitud de los grandes pai-sajes abiertos, con la intención de abarcar una geografía transformada por la subjetividad y los afectos. Su obrase ha exhibido en festivales y galerías de todo el mundo.

Durante la charla se proyectarán las películas 025 Sunset Red y Vivir para Vivir, de Laida Lertxundi

EMANALDIEN ZIKLOA | CICLO DE PROYECCIONES EMANALDIEN ZIKLOA | CICLO DE PROYECCIONES

Laida Lertxundiren zinemagintza plano hautsi eta etenen bitartez egina da, amaitzen ari diren irudien edo irudi-hondarren bitartez. Bressonen erako estetika horrek, gorputzak eta espazioa zatikatzearen bideak, koadroaren mugetatik at gertatzen ari dena iradokitzen du. Vivir para Vi-vir da Lertxundiren filmik abstraktuena: hemen gorputza ez da ezta gorputz-zati ere, baizik eta gorputz aipatua... aipatua taupada baten bidez, edo orgasmo baten bitartez, lortzen dena ort-ze-muga (hodei eta mendizkoa) eskuratzen den bezalatsu. Andrea Franco

Laida Lertxundi

Laida Lertxundi zinegilea Arte Ederretako eta Giza Zientzietako irakaslea da gaur egun Pasa-denako Art Center College of Design eskolan. Bere lanak, 16 mm-tan grabatuak gehienak, barrutasunaren espazio intimoen eta paisaia handien handitasunaren artean mugitzen dira, asmoa izanik subjektibitateak eta afektuek eraldatutako geografia jakin bat bereganatzea. Bere lanak mundu osoko jaialdi eta galerietan egon dira ikusgai.

Hitzaldiak iraun bitartean, Laida Lertxundiren 025 Sunset Red eta Vivir para Vivir proiekta-tuko dira.

PAISAJE Y DESEO: el cine de Laida Lertxundi

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UZTAILAUztailak 2 de julio.

BARONESA. Juliana Altunes. Brasil. 2017. 70 min.

Filmak Andreia eta Leid-en eguneroko bizia ja-rraitzen du, Belo Horizonteko auzo txiro batean. Andreia lanean, atsedenean, bainua hartzen eta lagunekin berriketan ikusiko dugu. Egunen joanaren bake ez-ohiko baretasuna gorabehe-ra, bada indarkeriazko hondo bat zelatan: dro-ga-salmentari loturiko banden arteko liskarrak sumatzen dira, eta batzuetan dialogoetan baita nabarmen adierazi ere...Pertsonaien duintasu-nak distira egiten du filmaren hasieratik amaie-raraino, eta egoera ekonomiak nahitaez inpo-satutako austeritatea planoz plano egiaztatzen bada ere, Antunesek une eder askoak ere ja-sotzen ditu...Baronesaren bitalismoa ia miraku-luzkoa da. - Roger Koza

Baronesa transcurre en un barrio marginal de Belo Horizonte y sigue la cotidianidad de An-dreia y Leid. A la primera se la ve trabajando, descansando, bañándose, charlando con sus amigos. A pesar de la insólita placidez de los días, hay un fondo violento que acecha: los enfrentamientos de bandas ligadas a la ven-ta de drogas se presienten y en ocasiones se enuncian en los diálogos…La dignidad de sus personajes resplandece de principio a fin, y si bien la austeridad impuesta por la propia con-dición económica se constata plano tras plano, Antunes registra instantes de gran hermosura…El vitalismo de Baronesa es casi un milagro. - Roger Koza

Uztailak 9 de julio.

SOLDADO. Manuel Abramovich. 2017. Argentina. 72 min.

Gazte batek Armadan sartzea erabaki du. Ar-madako bandaren danbor-jotzaile bihurtuko da, eta bere egunerokoan prestakuntza mi-litarra eta musika uztartzen ditu. Zein da Ar-gentinako armadaren eginkizuna gaur egun, diktaduraz geroztik hogeita hamar urte pasatxo igaro direnean? Zer esan nahi du gerrarik gabe-ko herrialde batean soldadua izateak?

Un joven decide alistarse en el ejército. Se convierte en el tamborilero de la banda militar y en su vida diaria combina el entrenamiento militar y la música. ¿Cuál es la función del ejér-cito argentino hoy en día, más de treinta años después de la dictadura? ¿Qué significa ser un soldado en un país sin guerras?

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EMANALDIEN ZIKLOA | CICLO DE PROYECCIONES

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MASHUP TABLE LANTEGIA: EDIZIO KOLEKTIBO ZINEMATOGRAFIKOA (haurrentzako eta helduentzako).

Drac Magic-en eskutik

2 ordukoa, haurrentzat // 4 ordukoa, helduentzatMashUp Table asmakizun teknologikoa da, batere programarik erabili beharrik gabe mun-taketa zinematografikoa modu kolektiboan jorratzeko aukera ematen duena. Azalera senti-berak muntaketa zinematografikoaren diment-sio ukigarria berreskuratuko du hartara, garai digitalean galdua zen dimentsio bat, alegia. Lantegi honek aukera emango digu muntake-ta lana ulertzeko beste modu bat ezagutzeko aukera emango dizu heldu zein haurrei.

TALLER MASHUP TABLE: EDICIÓN COLECTIVA CINEMATOGRÁFICA (infantil y adultos)

Impartido por Drac Magic

2 horas infantil // 4 horas adultosMashUp Table es una invento tecnológico que permite trabajar el montaje cinematográfico de manera colectiva, intuitiva y creativa sin la ne-cesidad de utilizar ningún programa. La super-ficie sensible recupera la dimensión tangible del montaje cinematográfico, una dimensión que se ha perdido en la era digital. Este taller nos permitirá acercarnos a esta nueva forma de concebir el montaje, tanto a pequeños como a adultos.

ARGAZKITIK VJING ANIMAZIORA LANTEGIA Itziar Garaluce ikusizko artistaren eskutik.

Ekainak 15 eta 16, larunbata eta igandea. 10:00-14:00. 15 pertsona gehienez.Lantegi honen helburua gizakiak egin duen ikusizkoaren esplorazioa ezagutaraztea da: argiaren eta itzalak azalera baten gainean proiektatzearen bitartez une jakin bat jasotzeko ahalmenaren aurkikuntzatik, une llaburarraren itzulerara arte. Gizakiok ahal izan dugun guztia egin dugu errealitatea harrapatu eta azalera iraunkor edo ez hain iraunkorretan islatzen as-matzeko. Hartara, iritsi gara irudi pilo bat izate-ra, bai eta irudi horiek mugiarazteko teknologia sortzera ere; zenbait teknika bitarte, zinema asmatu dugu, animazioa, eta gaur egun baita mugimendu zuzenean manipulatzeko ahalme-na ere. Bilakera horren inguruko ibilaldi labur bat egingo dugu, argazkitik zuzeneko Vjing delakora arte.

TALLER DE LA FOTO A LA ANIMACIÓN AL VJ-ING Impartido por Itziar Garaluce, artista visual

15 y 16 de junio, sábado y domingo 10:00-14:00. Máximo de personas: 15Este taller tiene como objetivo conocer la tra-yectoria de la exploración visual que ha hecho el ser humano; desde el descubrimiento de la luz y las sombras, plasmadas en una superfi-cie para retratar un instante y convertirlo en un objeto para el recuerdo, hasta el regreso de lo efímero. Las personas hemos hecho todo por capturar y reproducir la realidad en superficies más o menos duraderas. Así hemos llegado a tener un montón de imágenes y a la tecnolo-gía para darles movimiento, hemos inventado el cine, la animación con distintas técnicas y a, más actualmente, la manipulación de ese mo-vimiento en vivo. Haremos un breve recorrido visual y técnico de está evolución, desde la fo-tografía hasta el vjing en vivo.

LANTEGIAK | TALLERESLANTEGIAK | TALLERES

Leku mugatuak | Plazas limitadas

Doako ekintza | Inscripción gratuita: Tel 945 161 830

info.montehermoso@vitoria-gasteiz.org

montehermoso fray zacarías martínez, 2 01001 vitoria-gasteiz +34 945 161 830 montehermoso.net

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