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AGRADECIMIENTOS

Elena Aguilera

Pepe Calvo

Xavi Carbonell

Santiago Delgado

Olga Diego

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Elena Jiménez

Eduardo Lastres

Paco Valverde

Jesús Zuazo

Centro del Carmen 17 de octubre - 21 de diciembre 2014

CONSEJO GENERAL DEL CONSORCI DE MUSEUS DE LA COMUNITAT VALENCIANA

Presidente de honor Alberto Fabra Part President de la Generalitat

Presidenta María José Catalá Verdet Consellera d’Educació, Cultura i Esport

Vicepresidentes Rita Barberá Nolla Alcaldesa de Valencia

Luisa Pastor Lillo Presidenta de la Diputación Provincial de Alicante

Juan Alfonso Bataller Vicent Alcalde de Castellón de la Plana

3UHVLGHQWD�GH�OD�&RPLVLµQ�&LHQW¯÷FR�DUW¯VWLFD Julia Climent Monzó Secretaria Autonómica de Cultura i Esport

Vocales Sonia Castedo Ramos Alcaldesa de Alicante

Javier Moliner Gargallo Presidente de la Diputación Provincial de Castellón

Alfonso Rus Terol Presidente de la Diputación Provincial de Valencia

Vicente Farnós de los Santos Representante del Consell Valencià de Cultura

Marta Alonso Rodríguez Directora General de Cultura de la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport

Director Gerente Felipe V. Garín Llombart

Secretario Jesús Carbonell Aguilar Subsecretario de la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport

CONSORCIO DE MUSEOS DE LA COMUNITAT VALENCIANA CENTRE DEL CARME

DIRECTOR GERENTE Felipe V. Garín Llombart

ÁREA TÉCNICA Técnico de programación expositiva Vicente Samper Embiz

Técnica coordinadora de exposiciones y relaciones institucionales Eva Doménech López

Técnicos de gestión expositiva Lucía González Menéndez José Campos Alemany

Técnica coordinadora de exposiciones Montiel Balaguer Navarro

Técnica de gestión administrativa Isabel Pérez Ortiz

Técnica en difusión y promoción Carmen Valero Escribá

Comunicación y relaciones públicas Nicolás S. Bugeda

Auxiliar de montaje Antonio Martínez Palop

ADMINISTRACIÓN Interventor Rafael Parra Mateu

Administrador José Alberto Carrión García

Auxiliar administrativo Germà Sánchez Eslava

Secretaria de dirección M. Luisa Izquierdo López

EXPOSICIÓN Organización Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana

Comisaria Guillermina Perales

Coordinación técnica Lucía González

Transporte y Montaje Art i Clar Josearte

Iluminación Jesús Martínez

Rotulación y pancartas

Seguros

CATÁLOGO

Textos Guillermina Perales

Coordinación de la edición Lucía González

Diseño y maquetación Kliper

Traducción valenciana Servici de Traducció i Assessorament del Valencià de la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport

Impresión y encuadernación La Imprenta CG

&U«GLWRV�IRWRJU£÷FRV

© de los textos: los autores

© de las imágenes: los propietarios y/o depositarios

© de la presente edición: Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, 2014.

ISBN: 978-84-482-5965-5

DL: V-2336-2014

Presentacions / Presentaciones . . . . . . . . . . .xx

Art últim, Alacant a València / Arte último.

Alicante en Valencia

Guillermina Perales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .xx

Catàleg obra / Catálogo obra . . . . . . . . . . . . . . xx

Curriculum Vitae. Artistas . . . . . . . . . . . . . . . . . xx

Índice / Índex

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/ÚDSRVWD�SHU�XQD�H÷FD©�YHUWHEUDFLµ�GH�OÚHVSDL�cultural de la Comunitat Valenciana, a través bàsicament d’un circuit estable i dinàmic d’exposicions, així com la progressiva con-solidació d’una plataforma d’exhibició per als nostres artistes, constituïxen unes de les principals raons de l’activitat del Consorci de Museus. D’esta praxi participa esta mos-tra que ens oferix una bona aproximació a les propostes que, des de la província d’Alacant, s’estan efectuant en l’actualitat en relació amb el debat sobre la comunicació i la cultu-ra contemporànies.

Obrint-se a la inclusió de diferents disci-plines i llenguatges creatius, des dels més habituals i estandarditzats, com la pintura o l’escultura, als més emergents, com la ins-tal·lació, la videocreació o l’art digital, pas-VDQW� SHU� OD� IRWRJUD÷D�� HO� GLVVHQ\� JU¢÷F� R� HO�gravat, els artistes alacantins demostren una gran capacitat creativa. De fet, la resposta

del públic, que seguix cada vegada de més a prop el rumb de les seues carreres profes-sionals, és el millor testimoni de l’interés que desperten unes propostes estètiques fres-ques i renovadores.

En este sentit, i fent-se eco de la convoca-tòria anual Art Últim 21 dies, la qual es ve celebrant en la capital alacantina amb regu-laritat des de 2012, el Consorci de Museus ha obert les portes, tant del valencià Centre del Carme, com de la Llotja del Peix de la pròpia Alacant, a algunes de les obres més destacades d’esta plataforma artística carac-WHULW]DGD��HQWUH�DOWUHV�WUHWV�GH÷QLWRULV��SHU�OD�seua gran concentració de talent i la resolta professionalitat dels seus components, així com pel seu caràcter intergeneracional.

D’acord amb la tradició cosmopolita, dinàmi-ca i oberturista de les seues gents, els valors creatius d’Alacant, emanació en última ins-tància d’aquelles, no han perdut ocasió, tal

com es pot comprovar recorrent estes sales i sobretot admirant les seues produccions, de UDWL÷FDU�OD�VHXD�DSRVWD�HQ�IHUP�SHU�OD�SU¢FWL-ca artística.

Una aposta que naturalment compartim des de la Generalitat, a partir del ple convenci-ment que l’art i la cultura, a part d’elements enaltidors de la pròpia condició humana, formen part de la identitat d’una societat DYDQ©DGD�L�DPE�YRFDFLµ�GH�IXWXU��FRP�KR�«V�la nostra.

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/D� DSXHVWD� SRU� XQD� H÷FD]� YHUWHEUDFLµQ� GHO�espacio cultural de la Comunitat Valenciana, a través básicamente de un circuito esta-ble y dinámico de exposiciones, así como la progresiva consolidación de una plataforma de exhibición para nuestros artistas, consti-tuyen unas de las principales razones de la actividad del Consorcio de Museos. De esta praxis participa esta muestra que nos ofre-ce una buena aproximación a las propuestas que, desde la provincia de Alicante, se están efectuando en la actualidad en relación con el debate acerca de la comunicación y la cul-tura contemporáneas.

Abriéndose a la inclusión de diferentes dis-ciplinas y lenguajes creativos, desde los más habituales y estandarizados, como la pintura o la escultura, a los más emergentes, como la instalación, la video-creación o el arte digital, SDVDQGR�SRU�OD�IRWRJUDI¯D��HO�GLVH³R�JU£÷FR�R�el grabado, los artistas alicantinos demues-

tran una gran capacidad creativa. De hecho, la respuesta del público, que sigue cada vez de más cerca el rumbo de sus carreras pro-fesionales, es el mejor testimonio del interés que despiertan unas propuestas estéticas frescas y renovadoras.

En este sentido, y haciéndose eco de la con-vocatoria anual Arte Último 21 días, la cual se viene celebrando en la capital alicantina con regularidad desde 2012, el Consorcio de Museos ha abierto las puertas, tanto del valenciano Centro del Carmen, como de la Lonja del Pescado de la propia Alicante, a algunas de las obras más destacadas de esta plataforma artística caracterizada, entre RWURV� UDVJRV� GH÷QLWRULRV�� SRU� VX� JUDQ� FRQ-centración de talento y la resuelta profesio-nalidad de sus componentes, así como por su carácter intergeneracional.

De acuerdo con la tradición cosmopolita, dinámica y aperturista de sus gentes, los

valores creativos de Alicante, emanación en última instancia de aquellas, no han perdido ocasión, tal y como se puede comprobar re-corriendo estas salas y sobre todo admiran-GR�VXV�SURGXFFLRQHV��GH�UDWL÷FDU�VX�DSXHVWD�HQ�÷UPH�SRU�OD�SU£FWLFD�DUW¯VWLFD�

Una apuesta que naturalmente comparti-mos desde la Generalitat, a partir del pleno convencimiento de que el arte y la cultura, aparte de elementos enaltecedores de la propia condición humana, forman parte de la identidad de una sociedad avanzada y con vocación de futuro, como lo es la nuestra.

Alberto Fabra Part President de la Generalitat

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L’objectiu de l’exposició “Art Últim. Alacant”, que es presenta en el Centre del Carme, és promoure i donar a conéixer l’obra d’artis-tes alacantins de diverses generacions a la Comunitat Valenciana, així com establir una visió general de la realitat de l’art contempo-rani a Alacant.

Organitzada pel Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, la mostra forma part d’un projecte expositiu que pretén tindre continuïtat i que està basat en un concepte transgeneracional de l’art contemporani, a ÷�GH�GRQDU�YLVLELOLWDW�D� OD� WUDQVPLVVLµ� L�DVVL-milació dels conceptes i desenrotllaments

artístics a través de diferents generacions d’artistes.

Esta primera selecció que es presenta en el Centre del Carme partix del projecte exposi-tiu Art Últim 21 dies, desenrotllat en la Llotja del Peix d’Alacant des del 2012, el principal objectiu de la qual era donar presència a la ciutat d’Alacant a l’art contemporani, partint d’una prospecció rigorosa d’artistes origina-ris de la província d’Alacant, compromesos amb estos llenguatges contemporanis.

A més del criteri de la diversitat generacional, l’exposició atén també la pluralitat d’estèti-ques, formats i llenguatges artístics, des de

formes tradicionals com la pintura i l’escultura ÷QV�D�H[SUHVVLRQV�P«V�DFWXDOV�FRP�OD�LQVWDOyOD-FLµ��HO�YLGHRDUW�R�OD�IRWRJUD÷D��D�÷�GÚRIHULU�XQD�panoràmica completa i rigorosa de l’estat ac-tual de l’art contemporani a Alacant.t

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El objetivo de la exposición “Arte Último. Ali-cante”, que se presenta en el Centro del Car-men, es promover y dar a conocer la obra de artistas alicantinos de diversas generaciones en la Comunidad Valenciana, así como esta-blecer una visión general de la realidad del arte contemporáneo en Alicante

Organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, la muestra forma parte de un proyecto expositivo que preten-de tener continuidad y que está basado en un concepto transgeneracional del arte con-WHPSRU£QHR��FRQ�HO�÷Q�GH�GDU�YLVLELOLGDG�D� OD�transmisión y asimilación de los conceptos y

desarrollos artísticos a través de diferentes generaciones de artistas.

Esta primera selección que se presenta en el Centro del Carmen parte del proyecto expo-sitivo Arte Último 21 días, desarrollado en la Lonja del Pescado de Alicante desde el 2012, cuyo principal objetivo era dar presencia en la ciudad de Alicante al arte contemporáneo, partiendo de una prospección rigurosa de ar-tistas originarios de la provincia de Alicante, comprometidos con estos lenguajes contem-poráneos.

Además del criterio de la diversidad gene-racional, la exposición atiende también a la

pluralidad de estéticas, formatos y lenguajes artísticos, desde formas tradicionales como la pintura y la escultura hasta expresiones más actuales como la instalación, el video-arte o la IRWRJUDI¯D��FRQ�HO�÷Q�GH�RIUHFHU�XQD�SDQRU£PL-ca completa y rigurosa del estado actual del arte contemporáneo en Alicante.

Mª José Català Verdet Consellera d’Educació, Cultura i Esport

Consellera de Educación, Cultura y Deporte

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Una exposició d’art es produïx quan exis-tixen determinats elements i condicions, un context social, artístic, que fan important mostrar el treball d’uns artistes, les seues conclusions i els seus processos en mar-xa. Un projecte expositiu es planteja quan realment s’ha de mostrar alguna cosa i hi ha necessitat d’entrar a formar part, amb la presència i el rigor deguts, del diàleg de la cultura. Si a més es planteja l’exposició d’un grup, pren més consideració si és possible este debat sobre les diferents visions i ten-dències artístiques, les relacions intergene-racionals o transgeneracionals, en contextos artístics i crítics més amplis, la qual cosa és clau per a establir la tensió de l’actualitat ne-cessària per al creixement social i cultural. És REYL�TXH�OD�UHøH[Lµ�L�OÚREUD�GH�OÚDUWLVWD�UHVSRQ�a un treball en solitari, en el seu estudi, però tant en la seua formació com en el seu pos-terior desenrotllament, les obres que han donat una resposta important al seu temps són resultat d’eixe diàleg dins d’una comuni-tat d’interessos, que pot ser d’allò més dis-persa i heterogènia, però sempre hi ha una consciència de crear diàleg, de pertànyer, de crear l’acció reacció. Sobretot, si es generen les oportunitats perquè el treball isca de l’es-tudi i es contraste en eixe espai ampli que és OD�FXOWXUD��0DQWHQLQW�L�÷QV�L�WRW�SHUVHJXLQW�OD�pròpia individualitat, valuosa en este segle tan eclèctic.

Esta selecció d’artistes i obres que presen-tem en les sales Ferreres i Göerlich del Cen-tre del Carme és una de les moltes mirades que pot oferir la diversitat d’artistes d’Ala-cant. En el treball de prospecció continuat, realitzat en el cicle expositiu “Art últim 21 dies”, que es mostra a la Llotja del Peix d’Ala-

cant, ja en la tercera edició, hem contemplat des del principi la necessitat de mostrar este treball més enllà dels límits provincials. La mostra d’estos artistes, tot i que no són desconeguts en l’àmbit cultural de la capital de la Comunitat (alguns han exposat indivi-dualment), la seua exposició col·lectiva ens remet a esta necessitat de visualitzar el que ocorre a Alacant amb més presència, és a dir, continuïtat, perquè realment tinga efec-te tant en la cultura global de la Comunitat com, per la recepció de la seua obra i els seus efectes, en estos artistes i en la cultura artís-tica d’Alacant.

Un dels principis que ha guiat este projecte ha sigut el convenciment que la creativitat no és un patrimoni exclusiu d’un espai i que donar valor, presència, al treball dels artistes del nostre entorn és una necessitat, una obli-gació, de la cultura en estos moments. S’ha treballat comprenent la complexitat que suposa fer cultura des d’un lloc determinat. Per això es reivindica mostrar artistes d’Ala-cant que fan un treball important, ja siga en la seua ciutat natal o en connexió amb dife-rents ciutats del país i de l’estranger, però que compartixen el fet d’haver-se format dins d’unes condicions culturals relaciona-des. Esta exposició no tracta de ser una re-presentació de la totalitat dels artistes d’Ala-cant; evidentment, això és impossible atés el nombre creixent i la diversitat que compor-ten, però sí que és una manifestació d’art contemporani, en connexió amb diferents àmbits de la creació artística i de la realitat social i cultural del nostre temps.

Existix el desig d’estos artistes, que és també el desig de la cultura d’Alacant, de ser con-

templats, compresos en l’àmbit més ampli de la Comunitat Valenciana. No hi ha dubte que l’intercanvi d’informació entre els seus capi-tals, sobretot en la direcció Alacant-València, és molt escàs. I este projecte fonamental-ment tracta de corregir este fet, i iniciar així una dinàmica que mostre la diversa realitat de l’art que es fa a Alacant. A Alacant tampoc s’era molt conscient del treball que fan els seus artistes. Si esta exposició es produïx és perquè a partir de diferents projectes, en di-ferents ciutats de la província, hem provocat TXH�KL�KDMD�XQD�DOWHUQDQ©D�HQ�OÚH[SRVLFLµ�GHOV�seus artistes. És el moment. Es reclama eixa presència necessària per a complir amb una tema tan fonamentalment democràtic com és la igualtat de condicions i oportunitats. Si València ocupa les sales i museus d’Alacant amb els projectes que es pensen i es generen des de València, amb l’exposició continuada d’artistes valencians, la confrontació de tor-nada també és necessària. Perquè realment el que tota gestió cultural busca és generar estí-muls i contrastar el resultat d’estos estímuls.

Tota l’obra que s’aporta en esta exposició conté en si mateixa els elements de coneixe-PHQW� VX÷FLHQW� L� GÚDFWXDOLWDW� FRP� SHU� D� VHU�apreciada i relacionada amb els diferents registres dels corrents actuals de l’art: el Y¯GHR�� OD� IRWRJUD÷D�� OD� SLQWXUD�� SHU´� WDPE«�OÚHVFXOWXUD��OD�LQVWDOyODFLµ��L�÷QV�L�WRW�OÚDFFLµ�HQ�el lloc. En la selecció dels artistes, la idea de base sempre ha sigut la de mostrar la relació, les connexions dins de la diversitat artística actual, per la qual cosa prescindim de cri-teris obsolets com l’edat de l’artista, el seu gènere o la seua tendència artística. Així es trenca amb alguns dels estàndards que han dominat les exposicions de grup, i s’impri-

Art Últim. Alacant a València.

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Una exposición de arte se produce cuando existen determinados elementos y condicio-nes, un contexto social, artístico, que hacen importante mostrar el trabajo de unos artis-tas, sus conclusiones y sus procesos en mar-cha. Un proyecto expositivo se plantea cuan-do realmente existe algo qué mostrar y la necesidad de que entre a formar parte, con la presencia y el rigor debidos, del diálogo de la cultura. Si además se plantea la exposi-ción de un grupo, toma mayor consideración si cabe este debate sobre las diferentes vi-siones y tendencias artísticas, las relaciones inter o transgeneracionales, en contextos artísticos y críticos más amplios. Lo que es clave para establecer la tensión de la actua-lidad necesaria para el crecimiento social y FXOWXUDO�� (V�REYLR�TXH� OD� UHøH[LµQ� \� OD� REUD�del artista responde a un trabajo en solitario, en su estudio, pero tanto en su formación como en su posterior desarrollo, las obras que han dado una respuesta importante a su tiempo son resultado de ese diálogo dentro de una comunidad de intereses, que puede ser de lo más dispersa y heterogénea, pero siempre hay una conciencia de crear diálogo, de pertenecer, de crear la acción reacción. Sobre todo, si se generan las oportunida-des para que el trabajo salga del estudio y se contraste en ese espacio amplio que es la cultura. Manteniendo e incluso persiguiendo la propia individualidad, valiosa en este siglo tan ecléctico.

Esta selección de artistas y obras que pre-sentamos en las salas Ferreres y Göerlich, del Centro del Carmen, es una de las mu-chas miradas que puede ofrecer la diversi-dad de artistas de Alicante. En el trabajo de prospección continuado, realizado en el ciclo

expositivo Arte Último 21 días, que se mues-tra en la Lonja del Pescado de Alicante ya en su tercera edición, hemos contemplado des-de el principio la necesidad de mostrar este trabajo más allá de los límites provinciales. La muestra de estos artistas, aun no siendo desconocidos en el ámbito cultural de la ca-pital de la Comunidad, algunos han expuesto individualmente, su exposición colectiva nos remite a esta necesidad de visualizar lo que ocurre en Alicante con mayor presencia, es decir, continuidad, para que realmente tenga efecto tanto en la cultura global de la Comu-nidad como, por la recepción de su obra y sus efectos, en estos artistas y en la cultura artís-tica de Alicante.

Uno de los principios que ha guiado este proyecto ha sido el convencimiento de que la creatividad no es un patrimonio exclusivo de un espacio y que dar valor, presencia, al trabajo de los artistas de nuestro entorno es una necesidad, una obligación, de la cultura en estos momentos. Se ha trabajado com-prendiendo la complejidad que supone hacer cultura desde un lugar determinado. Por ello se reivindica el mostrar artistas de Alicante que están realizando un trabajo importante, ya sea en su ciudad natal o en conexión con diferentes ciudades del país y del extranje-ro, pero que comparten el haberse formado dentro de unas condiciones culturales rela-cionadas. Esta exposición no trata de ser una representación de la totalidad de los artistas de Alicante, evidentemente, eso es imposible dado el número creciente y la diversidad que recogen, pero sí es una manifestación de arte contemporáneo, en conexión con diferentes ámbitos de la creación artística y de la reali-dad social y cultural de nuestro tiempo.

Existe el deseo de estos artistas, lo que es también el deseo de la cultura de Alicante, de ser contemplados, comprendidos en el ám-bito más amplio de la Comunidad Valencia-na. No cabe duda de que el intercambio de información entre sus capitales, sobre todo en la dirección Alicante-Valencia, es muy escaso. Y este proyecto fundamentalmente trata de corregir este hecho, iniciando una dinámica que muestre la diversa realidad del arte que se está haciendo en Alicante. En Alicante tampoco se era muy consciente del trabajo que están haciendo sus artistas. Si esta exposición se produce es porque a partir de diferentes proyectos, en diferentes ciudades de la provincia, hemos provocado el que haya una alternancia en la exposición de sus artistas. Es el momento. Se reclama esa presencia necesaria para cumplir con algo tan fundamentalmente democrático como es la igualdad de condiciones y oportu-nidades. Si Valencia ocupa las salas y museos de Alicante con los proyectos que se piensan y generan desde Valencia, con la exposición continuada de artistas valencianos, la con-frontación de vuelta también es necesaria. Porque realmente lo que toda gestión cultu-ral busca es generar estímulos y contrastar el resultado de estos estímulos.

Toda la obra que se aporta en esta exposición contiene en sí misma los elementos de co-QRFLPLHQWR�VX÷FLHQWH�\�GH�DFWXDOLGDG�FRPR�para ser apreciada y relacionada con los di-ferentes registros de las corrientes actuales del arte: el video, la fotografía, la pintura, pero también la escultura, la instalación, in-cluso, la acción en el lugar. En la selección de los artistas, la idea de base siempre ha sido la de mostrar la relación, las conexiones dentro

Arte Último. Alicante en Valencia.

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mix en l’espectador la verdadera essència transgeneracional, diversa, múltiple, de l’art contemporani. Ni temàtica, ni restriccions generacionals, només compromís amb la investigació en els discursos i llenguatges contemporanis, la qual cosa comporta la selecció d’artistes amb una trajectòria con-trastada que pot ser més o menys llarga, de-penent de l’artista, però igualment intensa, compromesa. Este projecte implica una re-øH[Lµ�JOREDO�� SHUTXª�KXL� HOV� DVSHFWHV� ORFDOV�no existixen sinó en contraposició amb esta informació, a partir de l’experiència dels ar-tistes. Una riquesa que és un malbaratament GHVDSUR÷WDU�L�GH�OD�TXDO�OD�QRVWUD�FXOWXUD�� OD�GHO�QRVWUH�HQWRUQ�LPPHGLDW��QR�HV�EHQH÷FLD�si no és amb estos actes que generen con-nexions entre els diferents professionals del sector i entre estos i el públic. Evidentment, el nombre d’artistes que podria estar ací és molt més gran i augmenta cada dia. Es poden plantejar moltes exposicions amb esta idea i totes serien diferents, en un debat continu.

Una exposició col·lectiva oferix una diver-sitat de mirades, cada artista concreta les seues inquietuds i com vol veure’s repre-sentat en un projecte en què competir i ser un mateix, amb tota la contundència o sub-tilesa pròpies de la seua investigació. Per a això s’han disposat, tant en la selecció dels artistes com en l’espai expositiu, les condi-cions per a poder captar que cada projecte artístic planteja una trajectòria, una síntesi o moment d’un procés d’investigació, en el qual podem rastrejar les seues referències, les seues conclusions i albirar la seua conti-nuïtat. Cada un d’estos artistes està en un PRPHQW�HQ�TXª�«V�FDSD©�GH�PRVWUDU�HL[D�V¯Q-tesi, des d’una formació en què ha interpre-tat el coneixement de l’art, de la pintura, de OD�LPDWJH�HQ�OD�IRWRJUD÷D��GH�OHV�IRUPHV��HV-tàtiques o en moviment, del dibuix, de la geo-

metria, de l’espai, de la instal·lació, l’acció, les noves tecnologies, els materials i formats, la LFRQRJUD÷D��HO�VR�� OÚDEVWUDFFLµ��HO�FRQFHSWHâ�Les obres exposades transmeten la visió cul-ta i lliure de la contemporaneïtat. El fet de donar-les a conéixer en la seua comunitat és generar la possibilitat de la cultura, de la comprensió i la solidaritat.

Jesús Zuazo Garrido ens presenta una in-vestigació pictòrica feta en teles de grans formats, una composició que estudia la re-lació, la simultaneïtat en la fragmentació, GHO�JHVW�PHVXUDW��GH� OÚHOHPHQW�÷JXUDWLX��GHO�dibuix, de la virtualitat de la imatge, de la lí-QLDâ� /D� SXUD� SO¢VWLFD� GH� OD� SLQWXUD� HVWDEOL[�nexes amb imatges del pop, però també amb l’abstracció i el disseny, producte de la visió FRQWHPSRU¢QLD� TXH� JHQHUD� OD� FRQøXªQFLD�de registres. En les seues obres planteja la contaminació de tècniques i de visions: dels ritmes musicals a la concepció de l’espai de les recents teories físiques, que entreveiem en la superposició i composició dels ele-ments que construïxen el quadro. Què és la matèria, l’espai? Tot este coneixement està present en l’obra de Jesús Zuazo, coneixe-ment que es convertix en les variables entre les quals es debat el seu procés mental, en estratègies físiques que es manifesten en la seua obra. L’obra de Zuazo pot anar des de la uniformitat d’un moviment desplegat al llarg GH�WRWD�OD�VXSHUI¯FLH�÷QV�D�OD�FRPSHWLFLµ�GÚHV-WD� GLYHUVLWDW� GÚHOHPHQWV� HQ� G÷HUHQWV� SODQV��generant espais, conceptes del gest pictòric i OD�VHXD�FRQøXªQFLD��

Una altra mirada a l’espai sensible, emo-cional, de la pintura, és la d’Elena Aguilera Cirugeda�� HVWD� YHJDGD� RULJLQDGD� SHO� WUD©��pel pols de la línia, en la percepció i vivència GÚHL[H�HVSDL�UHDO�L�÷FWLFL��I¯VLF�L�PHQWDO�TXH�«V�la pintura. Elena Aguilera se situa també en la gran dimensió, que habita, construïx, des

de la base del dibuix. Espai que ens remet a l’abstracció pura o a l’arquitectura mental, al jardí, eixe punt en què el cos se situa entre el cel i la terra. La pintura d’Elena és la traduc-ció, a través del cos, de l’espai, de l’espai de la nostra memòria, independentment de les di-mensions del seu cos. En El Carme ens plan-teja l’acció de pintar, en els grans draps de la sala central del conjunt Ferreres, uns murals efímers que competixen amb l’arquitectura i que compliran una funció visual durant el transcurs de l’exposició; després només que-GDU¢�OD�GRFXPHQWDFLµ�IRWRJU¢÷FD��/D�SLQWXUD�pren la dimensió mural i arquitectònica, des d’una concepció íntima de l’espai. En la seua creació, el ritme de la línia, la seua repetició, el contrast de cicles, dels espais creats en OHV� VHXHV� LQWHUVHFFLRQV�� VXJJHUL[HQ� VLJQL÷-cats, conceptes plàstics. La línia abstracta que comporta una visió entre el món real i l’imaginat, l’estructura participativa de l’es-SDL�SO¢VWLF��UHøH[�GHO�YLWDO��QR�H[FORX�HO�FRORU��la forma s’alimenta de la virtualitat del pols del dibuix.

Xavi Carbonell, hereu de molts dels movi-ments pictòrics dependents de l’expressio-nisme abstracte i de l’informalisme, en la seua evolució constant, quasi vertiginosa, GH÷QL[� HVSDLV� SO¢VWLFV�� VHQVLEOHV�� RQ� XQ� GL-EXL[�LQWX±WLX�L�GLUHFWH�FRQYLX�DPE�OD�UHøH[Lµ��per a produir en l’espectador una idea pròpia de la pintura, en la qual es combina fonamen-talment el gest, la caricatura, el còmic, amb la WDFD�H[WHQVD� L�PDWLVDGD��HO�EXLW�VLJQL÷FDWLX� L�l’aglomeració. Però el seu gest respon a una lectura de l’espai des de la memòria dels re-gistres del llenguatge sense condicionants externs, procés que veiem en els primers anys de la vida de les persones. Una espon-taneïtat, un buidar-se, en què autors com Miró, Tàpies, el mateix Picasso, Pollock, ens van desvelar la saviesa de tot el que tanquen

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de la diversidad artística actual, por lo que prescindimos de criterios obsoletos como la edad del artista, su género o su tendencia artística. Rompiendo así con algunos de los estándares que han dominado las exposicio-nes de grupo. Imprimiendo en el espectador la verdadera esencia transgeneracional, di-versa, múltiple, del arte contemporáneo. Ni temática, ni restricciones generacionales, solo compromiso con la investigación en los discursos y lenguajes contemporáneos. Lo que conlleva la selección de artistas con una trayectoria contrastada que puede ser más o menos larga, dependiendo del artista, pero igualmente intensa, comprometida. Este SUR\HFWR� LPSOLFD� XQD� UHøH[LµQ� JOREDO�� SXHV�hoy lo local no existe sino en contraposición con esta información, a partir de la experien-cia de los artistas. Una riqueza que es un derroche desaprovechar y de la que nuestra cultura, la de nuestro entorno inmediato, no VH�EHQH÷FLD�VL�QR�HV�FRQ�HVWRV�DFWRV�TXH�JH-neran conexiones entre los diferentes profe-sionales del sector y entre estos y el público. Evidentemente el número de artistas que podría estar aquí es mucho mayor y aumenta cada día. Se pueden planter muchas exposi-ciones con esta idea y todas ellas serían dis-tintas, en un debate continuo.

Una exposición colectiva ofrece una diversi-dad de miradas, cada artista concreta sus in-quietudes y cómo quiere verse representado en un proyecto en el que competir y ser uno mismo, con toda la contundencia o sutilidad propias de su investigación. Para ello se ha dispuesto, tanto en la selección de los artis-tas como en el espacio expositivo, las condi-ciones para poder captar que cada proyecto artístico plantea una trayectoria, una síntesis o momento de un proceso de investigación, en el que podemos rastrear sus referencias, sus conclusiones y vislumbrar su continui-

dad. Cada uno de estos artistas está en un momento en el que es capaz de mostrar esa síntesis, desde una formación en la que ha interpretado el conocimiento del arte, de la pintura, de la imagen en la fotografía, de las formas, estáticas o en movimiento, del dibujo, de la geometría, del espacio, de la instalación, la acción, las nuevas tecnologías, los materia-les y formatos, la iconografía, el sonido, la abs-WUDFFLµQ�� HO� FRQFHSWRâ�� /DV� REUDV� H[SXHVWDV�trasmiten la visión culta y libre de la contem-poraneidad. El darlas a conocer en su Comu-nidad es generar la posibilidad de la cultura, de la comprensión y la solidaridad.

Jesús Zuazo Garrido nos presenta una in-vestigación pictórica desarrollada en lien-zos de grandes formatos, una composición que estudia la relación, la simultaneidad en la fragmentación, del gesto medido, del ele-PHQWR�÷JXUDWLYR��GHO�GLEXMR��GH�OD�YLUWXDOLGDG�GH�OD�LPDJHQ��GH�OD�O¯QHDâ�/D�SXUD�SO£VWLFD�GH�la pintura establece nexos con imágenes del Pop, pero también con la abstracción y el di-seño. Producto de la visión contemporánea TXH� JHQHUD� OD� FRQøXHQFLD� GH� UHJLVWURV�� (Q�sus obras plantea la contaminación de técni-cas y de visiones: desde los ritmos musicales a la concepción del espacio de las recientes teorías físicas, que vislumbramos en la su-perposición y composición de los elementos que construyen el cuadro. Qué es la mate-ria, el espacio. Todo este conocimiento está presente en la obra de Jesús Zuazo. Cono-cimiento que se convierte en las variables entre las que se debate su proceso mental, HQ�HVWUDWHJLDV�I¯VLFDV�TXH�VH�PDQL÷HVWDQ�HQ�su obra. La obra de Zuazo puede ir desde la uniformidad de un movimiento desplegado a OR� ODUJR�GH� WRGD� OD�VXSHU÷FLH��KDVWD� OD�FRP-petición de esta diversidad de elementos en distintos planos, generando espacios, con-FHSWRV�GHO�JHVWR�SLFWµULFR�\�VX�FRQøXHQFLD��

Otra mirada al espacio sensible, emocional, de la pintura, es la de Elena Aguilera Ciru-geda, esta vez originada por el trazo, por el pulso de la línea, en la percepción y vivencia GH�HVH�HVSDFLR�UHDO�\�÷FWLFLR��I¯VLFR�\�PHQWDO�que es la pintura. Elena Aguilera se sitúa también en la gran dimensión, que habita, construye, desde la base del dibujo. Espacio que nos remite a la abstracción pura o a la arquitectura mental, al jardín, ese punto en el que el cuerpo se sitúan entre el cielo y la tierra. La pintura de Elena es la traducción, a través del cuerpo, del espacio, del espacio de nuestra memoria, independientemente de las dimensiones de su cuerpo. En El Car-men nos plantea la acción de pintar, en los grandes paños de la sala central del conjunto Ferreres, unos murales efímeros que compi-ten con la arquitectura y que van a cumplir una función visual durante el transcurso de la exposición, luego solo quedará la docu-PHQWDFLµQ� IRWRJU£÷FD�� /D� SLQWXUD� WRPD� OD�dimensión mural y arquitectónica, desde una concepción íntima del espacio. En su creación, el ritmo de la línea, su repetición, el contraste de ciclos, de los espacios creados HQ�VXV�LQWHUVHFFLRQHV��VXJLHUHQ�VLJQL÷FDGRV��conceptos plásticos. La línea abstracta que conlleva una visión entre el mundo real y el imaginado, la estructura participativa del es-pacio plástico, trasunto del vital, no excluye el color, la forma se alimenta de la virtualidad del pulso del dibujo.

Xavi Carbonell, heredero de muchos de los movimientos pictóricos dependientes del expresionismo abstracto y del informalismo, en su evolución constante, casi vertiginosa, GH÷QH� HVSDFLRV� SO£VWLFRV�� VHQVLEOHV�� GRQGH�un dibujo intuitivo y directo convive con la UHøH[LµQ��SDUD�SURGXFLU�HQ�HO�HVSHFWDGRU�XQD�idea propia de la pintura, en la que se combi-na fundamentalmente el gesto, la caricatura,

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unes simples línies. En esta exposició, un dibuix minuciós, que recorda el còmic, que repetix una mona, va estructurant una xar-xa en la qual el dibuix és la dominant, en eixa busca del llenguatge que no és per si mateixa res simple, com tampoc ho és el dibuix del xiquet; al revés, està carregada de suggeri-ments que són intel·ligibles des de la sínte-VL��WUDGXLU�HQ�SRFV�HOHPHQWV��VLJQL÷FDWLXV��HO�coneixement d’este llenguatge universal que és la pintura.

Olga Diego també partix del dibuix com a LOyOXVWUDFLµ��R� LQVWUXPHQW�GH�UHøH[Lµ��GÚXQHV�imatges que la majoria de les vegades cons-truïxen històries. En les seues propostes conceptuals, la visualització de les seues LPDWJHV� D� WUDY«V� GH� OD� VHXD� GH÷QLFLµ� HQ� XQ�paper es convertix en necessària, per a re-soldre la seua instal·lació concreta, i també HQ� REUD� GH÷QLWLYD�� 2OJD� H[SHULPHQWD� DPE�materials i processos poc habituals que DSRUWHQ� DOWUHV� VLJQL÷FDWV� D� HVWHV� LPDWJHV��En esta exposició, amb tots estos elements constructius, que estan en una contínua ex-perimentació, ens mostra un moment d’este procés en què podem utilitzar-los, servir-nos d’estos, encara que després seguisquen el seu camí, la seua metamorfosi per a solucio-QDU�QRXV�HVSDLV��QRXV�FRQøLFWHV�� /D� WH[WXUD�dels plàstics, les canyes de bambú, l’aire ca-OHQW� HQ� HOV� VHXV� XQøDEOHV�� OHV� IRUPHV� DEV-tractes o concretes junt amb altres elements més referencials com ara contenidors, la ÷JXUD�KXPDQD�� WHQHQ� OD� VHXD�SU´SLD� GH÷QL-ció, el seu lloc en eixe espai de trobada o de despullament. Construïxen un habitacle per a salvar-nos, per a protegir-nos. És l’espai de l’art, en el qual experiències vitals, emocions, coneixement, es convertix en estratègies per a trobar-se amb un mateix, per a alliberar-se GH�F¢UUHJXHV�VXSªUøXHV��V�XQ�FDPS�H[SHUL-PHQWDO�HQ�TXª�OD�ELRJUD÷D�HV�FRQYHUWL[�HQ�HO�

FRQFHSWH�÷JXUDWLX�L�HOV�PDWHULDOV�L�OHV�IRUPHV�en universos sensibles, abstraccions: ele-ments primordials i culturals.

El desenrotllament de l’obra d’Inma Feme-nía té l’origen en la investigació de la llum com a element primordial de la percepció hu-PDQD��TXH�VÚKD�UHøHFWLW�HQ�OD�SLQWXUD�DO� OODUJ�de la seua història: l’experimentació de l’efec-te d’un color sobre un altre, la transparèn-cia, la veladura en la construcció de volums i formes. A partir d’este coneixement, busca la seua expressió a través dels valors plàstics que condicionen els llenguatges i estètiques del seu temps: els mitjans informàtics, el píxel, l’empremta digital, les característiques del programari, la percepció i captació de la llum a través de l’escàner, la impressió d’esta empremta digital sobre distints. La genera-ció d’imatges pels programes informàtics, en ordinadors i telèfon mòbil, suposa un procés en el qual la funció que la llum té en HOV�VXSRUWV�TX¯PLFV�GH�OD�IRWRJUD÷D�R�PDJQª-tics del vídeo és deguda al càlcul matemàtic a partir de la introducció d’uns valors. Inma es val del Glicht, de l’error produït durant l’execució d’un programa o aplicació, i l’anàli-si de la seua impressió en diferents formats i materials transparents, opacs, plàstics d’esta imatge digital, la qual cosa obvia la manipu-lació tradicional, i inclús altera els paràme-tres espaciotemporals. Inma concreta estes imatges en suports físics o les projecta sobre VXSHUI¯FLHV� UHøHFWRUHV�� L� JHQHUD� HIHFWHV� OX-mínics, rebots de llum, imatges que torna a captar en vídeo. És la voluntat d’abstracció. /D�LQøH[Lµ�GH�OD�OOXP�GHV�GH�OÚHVWDOYL�GH�SDQ-talla de l’ordinador directament sobre l’espai de la sala és un pas més en esta experimenta-ció de la percepció de la llum en l’espai.

Paco Valverde participa d’un plantejament semblant pel que fa a l’ús de les tècniques digitals, del Glitch, per a reconéixer-se en

el procés de creació de la imatge amb estos mitjans. Partix de l’alteració de les dades di-gitals amb què es componen la imatge foto-JU¢÷FD��÷W[HUV��WLI�PDQLSXODWV�SHU�3URFHVVLQJ�i altres programes, imposant un ritme en la GHVLQWHJUDFLµ�GHOV�VHXV�FRGLV�÷QV�D�DUULEDU�D�l’abstracció. En este procés ens transmet la seqüència d’una imatge sincopada de la reali-tat en què la informàtica ens dóna visions no realistes, però recognoscibles en les quals es produïx una geometria dinàmica. La destruc-ció parcial o total dels codis i algoritmes que componen els llenguatges de programació el porta a la valoració del procés com a mitjà SHU�D�H[SUHVVDU�VH��QR�FRP�XQ�÷��/D�SULPHUD�IRWRJUD÷D�GH�OD�UHDOLWDW�VHU¢�SHUFHEXGD�FRP�un conjunt ordenat d’uns i zeros, de píxels, com un codi origen per a les noves represen-tacions, que van perdent la referència a la UHDOLWDW��/HV�IRWRJUD÷HV�VµQ�FDSWXUHV�GLJLWDOV�GH�OD�PLVVLµ�0(5��L�SHUWDQ\HQ�D�OD�JHRJUD÷D�de Mart, però en eixe exercici de traducció que comporta la destrucció dels codis per a anar a la geometria del paisatge, reconeixem l’essència del paisatge i del procés de la nos-tra percepció en la comunicació a través de la imatge en els mitjans digitals.

Santiago Delgado-Escribano utilitza el ví-deo com a tela d’experimentació. En esta VXSHUI¯FLH�YLUWXDO�FRQøX±[HQ�HQ�XQ�PRYLPHQW�constant els elements clàssics de la geome-tria, cercles, quadrats, línies, superfícies pa-ral·leles, simètriques i estructures o masses més irregulars. Utilitza la imatge creada des GHOV� SURJUDPHV� JU¢÷FV� LQIRUP¢WLFV�� SHU´�també la imatge capturada de l’exterior, i fa eixa comparació de codis plàstics des de la mateixa gènesi, l’abstracció geomètrica, però introduint el moviment en la imatge. En la geometria juga amb els conceptes de les avantguardes, del minimalisme, però en un món pictòric en moviment. En la imatge

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el comic, con la mancha extensa y matizada, HO�YDF¯R�VLJQL÷FDWLYR�\�OD�DJORPHUDFLµQ��3HUR�su gesto responde a una lectura del espacio desde la memoria de los registros del lengua-je sin condicionantes externos, proceso que vemos en los primeros años de la vida de las personas. Una espontaneidad, un vaciarse, en las que autores como Miró, Tapies, el mismo Picasso, Pollock, nos desvelaron la sabiduría de todo lo que encierran unas simples líneas. En esta exposición, un dibujo minucioso, que recuerda al comic, que repite un mono, va es-tructurando una red en la que el dibujo es la dominante, en esa búsqueda del lenguaje que no es por si misma nada simple, como tampo-co lo es el dibujo del niño, al revés, está carga-da de sugerencias que son entendibles desde la síntesis: traducir en pocos elementos, sig-QL÷FDWLYRV��HO� FRQRFLPLHQWR�GH�HVWH� OHQJXDMH�universal que es la pintura.

Olga Diego también parte del dibujo como LOXVWUDFLµQ�� R� LQVWUXPHQWR� GH� UHøH[LµQ�� GH�unas imágenes que la mayoría de las veces construyen historias. En sus propuestas con-ceptuales, la visualización de sus imágenes a WUDY«V�GH� VX�GH÷QLFLµQ�HQ�XQ�SDSHO� VH� FRQ-vierte en necesaria, para resolver su instala-FLµQ�FRQFUHWD��\� WDPEL«Q�HQ�REUD�GH÷QLWLYD��Olga experimenta con materiales y procesos SRFR�KDELWXDOHV�TXH�DSRUWDQ�RWURV�VLJQL÷FD-dos a estas imágenes. En esta exposición con todos estos elementos constructivos, que están en una continua experimentación, nos muestra un momento de este proceso en el que podemos utilizarlos, servirnos de ellos, aunque después sigan su camino, su meta-morfosis para solucionar nuevos espacios, QXHYRV�FRQøLFWRV��/D�WH[WXUD�GH�ORV�SO£VWLFRV��las cañas de bambú, el aire caliente en sus hinchables, las formas abstractas o concre-tas junto con otros elementos más referen-FLDOHV�FRPR�FRQWHQHGRUHV��OD�÷JXUD�KXPDQD��

WLHQHQ�VX�SURSLD�GH÷QLFLµQ�� VX� OXJDU�HQ�HVH�espacio de encuentro o de despojamiento. Construyen un habitáculo para salvarnos, para protegernos. Es el espacio del arte, en el que experiencias vitales, emociones, co-nocimiento, se convierte en estrategias para encontrarse con uno mismo, para liberarse GH� FDUJDV� VXSHUøXDV�� (V� XQ� FDPSR� H[SHUL-mental en el que la biografía se convierte en HO�FRQFHSWR�÷JXUDWLYR�\� ORV�PDWHULDOHV�\� ODV�formas en universos sensibles, abstraccio-nes: elementos primordiales y culturales.

El desarrollo de la obra de Inma Femenía tie-ne su origen en la investigación de la luz como elemento primordial de la percepción huma-QD��TXH�VH�KD�UHøHMDGR�HQ�OD�SLQWXUD�D�OR�ODUJR�de su historia: la experimentación del efecto de un color sobre otro, la transparencia, la veladura en la construcción de volúmenes y formas. A partir de este conocimiento, busca su expresión a través de los valores plásticos que condicionan los lenguajes y estéticas de su tiempo: los medios informáticos, el pixel, la huella digital, las características del software, la percepción y captación de la luz a través del escáner, la impresión de esta huella digital. La generación de imágenes por los programas informáticos, en ordenadores y teléfono mó-vil, supone un proceso en el cual la función que la luz tiene en los soportes químicos de la fotografía o magnéticos del vídeo es debida al cálculo matemático a partir de la introduc-ción de unos valores. Inma se vale del Glicht, del error producido durante la ejecución de un programa o aplicación, y el análisis de su impresión en diferentes formatos y materia-les transparentes, opacos, plásticos de esta imagen digital, lo que obvia la manipulación tradicional, e incluso altera los parámetros espacio-temporales. Inma concreta estas imágenes en soportes físicos o las proyecta VREUH� VXSHU÷FLHV� UHøHFWDQWHV�� JHQHUDQGR�

efectos lumínicos, rebotes de luz, imágenes que vuelve a captar en vídeo. Es la voluntad GH�DEVWUDFFLµQ��/D�LQøH[LµQ�GH�OD�OX]�GHVGH�HO�salvapantallas del ordenador directamente sobre el espacio de la sala es un paso más en esta experimentación de la percepción de la luz en el espacio.

Paco Valverde participa de un planteamien-to similar en cuanto al empleo de las técnicas digitales, del Glitch, para reconocerse en el proceso de creación de la imagen con estos medios. Parte de la alteración de los datos digitales con los que se componen la imagen IRWRJU£÷FD�� DUFKLYRV� 7LI�� PDQLSXODGRV� SRU�Processing y otros Software, imponiendo un ritmo en la desintegración de sus códigos hasta llegar a la abstracción. En este proceso nos trasmite la secuencia de una imagen sin-copada de la realidad en la que la informática nos da visiones no realistas, pero reconoci-bles en las que se produce una geometría dinámica. La destrucción parcial o total de los códigos y algoritmos que componen los lenguajes de programación le lleva a la valo-ración del proceso como medio para expre-VDUVH��QR�FRPR�XQ�÷Q��/D�SULPHUD�IRWRJUDI¯D�de lo real será percibida como un conjunto ordenado de unos y ceros, de píxeles, como un código origen para las nuevas represen-taciones, que van perdiendo la referencia a lo real. Las fotografías son capturas digi-tales de la misión MER, y pertenecen a la geografía de Marte, pero en ese ejercicio de traducción que conlleva la destrucción de los códigos para ir a la geometría del paisaje, re-conocemos la esencia del paisaje y del proce-so de nuestra percepción en la comunicación a través de la imagen en los medios digitales.

Santiago Delgado-Escribano utiliza el ví-deo como lienzo de experimentación. En HVWD�VXSHU÷FLH�YLUWXDO�FRQøX\HQ�HQ�XQ�PRYL-miento constante los elementos clásicos de

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IRWRJU¢÷FD�� TXH�GÚDOJXQD�PDQHUD� FRQVWLWX±[�una visió de la realitat, juga amb una facultat pròpia del cine i del vídeo com és la rapidesa en el missatge visual. Una imatge suggerido-ra que desvela al mateix temps aspectes que tenen a veure amb el món de la pintura. Arre-plega la seqüència visual de la velocitat dels objectes en què el color i les formes es des-placen i no ens deixen veure amb claredat la imatge però ens advertix de la seua forma. És la mateixa constant de crear la imatge des dels principis de la geometria, des de la destrucció de la referència real, per a deixar l’essència de la forma, del color, la textura.

Elena Jiménez és una artista que al mateix temps que desenrotlla tota una trajectòria en l’art conceptual, en la instal·lació, inves-tiga sobre tots els processos pictòrics i la VHXD�PDQLSXODFLµ�JU¢÷FD��GHV�GHO�JUDYDW�÷QV�a les últimes tecnologies d’emprimació sobre el paper o qualsevol altre tipus de material: IXVWD��DOXPLQLâ�(O�FRQFHSWH�HQ� OD�VHXD�REUD�és important, buscant evidenciar la relació de l’individu, de la societat amb l’espai cul-tural a partir dels jocs visuals i diàlegs de la representació: la perspectiva, el dibuix, la im-SUHVVLµ��HO�UHWDOO��OD�OOXP�R�HO�UHøH[��/ÚDQ¢OLVL�GH�OD�VXEMHFWLYLWDW�HQ�OD�YLVLµ�L�OD�LQøXªQFLD�GH�OD�tecnologia, desenrotllant metàfores sobre la violència física i cultural contemporània. En la instal·lació, Scraps of words, les imatges dels cartells publicitaris dels centres d’art i GH�OD�LQIRUPDFLµ�JU¢÷FD�GHOV�HVGHYHQLPHQWV�de qualsevol tipus que veiem en els nostres carrers són arreplegades amb la mirada que es qüestiona la tradició icònica de la pintura, dels mitjans de comunicació, moltes vegades tractada esta imatge com un logo, que ens introduïx en una variabilitat de desenrotlla-ments que la porten a la instal·lació. El recurs del text, la imatge, el fragment, en la seua in-vestigació sobre el gravat i les seues possi-

bilitats amb la inserció de la imatge icònica i les restes de la informació visual urbana, construïxen un imaginari en què s’evidencia la seua visió de l’art, el seu coneixement de la història de l’art i la seua llibertat en eixa expressió contemporània que arreplega les diferents lectures dels llenguatges dels mit-jans de comunicació de masses i els registres més complexos.

Pepe Calvo crea la seua pròpia tècnica, en OD�IRWRJUD÷D��DPE�OÚ¼V�GHO�FROODJH�L�HOV�DFHWDWV�que li proporcionen el joc amb el fragment, la seqüència i la superposició de la trans-parència, procés que hui desenrotlla amb les tecnologies informàtiques. En EGO, l’artista es retrata a si mateix en la pell de diferents personatges que formen part del seu imagi-nari emocional i intel·lectual. Però, en la seua interpretació d’esta realitat, du a terme una investigació formal sobre la imatge del cos, des de les postures estereotipades dels re-portatges de modes o del cine a les més erò-tiques de l’espai íntim, i estén esta percepció sensual a l’arquitectura, exterior o interior, com a espais triats, molt suggeridors, que ens remeten a diferents moments i estèti-ques del XX o del XIX, espais clàssics o neu-WUHV��8QD�UHøH[Lµ�HQ�LPDWJHV�VREUH�VL�PDWHL[��un joc d’espills entre el creador, la càmera i la imatge. Utilitza el retall, el collage, el desdo-EODPHQW��OD�IRWRJUD÷D�SHU�D�WUDQVJUHGLU�HO�UH-JLVWUH� GRFXPHQWDO� GH� OD� LPDWJH� IRWRJU¢÷FD��recreant les possibilitats del llenguatge cine-PDWRJU¢÷F�L�GHO�VXUUHDOLVPH��TXH�KDQ�DQDW�GH�la mà en la nostra història per a reelaborar conceptes, metàfores, diferents estratègies de representació.

Eduardo Lastres, escultor però també tre-ballador de diferents especialitats com la SLQWXUD�R�OD�IRWRJUD÷D��HQV�SRUWD�XQHV�REUHV�produïdes segons la lògica de la mecànica industrial. Desenrotllant les possibilitats

expressives, plàstiques, d’un material com la planxa d’acer al passar-la per diferents en-cunys de la fabricació convencional sota la concepció geomètrica de l’artista. Uns exer-cicis modulars de plegaments que recreen l’espai de l’arquitectura, que al seu torn ocu-pen en una disposició vertical i horitzontal sense suports visibles. El material, acer mat, capta la vibració de la llum en la seua super-I¯FLH��HQ�XQ�MRF�FDQYLDQW�SHO�GHVSOD©DPHQW�GH�l’espectador i les incidències de la llum en els diferents plans en què intervé. Dos àmbits, el vertical i l’horitzontal, competixen amb eixes superfícies texturades però sempre des de les possibilitats que proporciona la indústria com a llenguatge lògic, funcional, DO� VHUYLFL� GÚDOWUHV� VLJQL÷FDWV�� /D� UHIHUªQFLD�al disseny, al llenguatge bàsic, primordial, a partir del qual assumir la complexitat de OÚDUW��SHU´�GHV�GÚHL[D�VLPSOLFLWDW�VLJQL÷FDWLYD�que ha donat lloc a desenrotllaments múlti-ples en els grans autors geomètrics: Eusebio 6HPSHUHâ�/D�JHRPHWULD��OD�OOXP��OÚHIHFWH�YD-riable d’estes línies, l’espai modular del pla, de l’arquitectura: llenguatges, experiències d’art contemporani, ubicant a l’espectador HQ� VLOHQFL� R� HQ� OD� FRQøXªQFLD� GH� P¼OWLSOHV�veus davant de l’obra, com a habitant d’eixe espai físic de l’art.

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la geometría, círculos, cuadrados, líneas, su-SHU÷FLHV�SDUDOHODV�� VLP«WULFDV� \� HVWUXFWXUDV�o masas más irregulares. Utiliza la imagen FUHDGD� GHVGH� ORV� SURJUDPDV� JU£÷FRV� LQIRU-máticos, pero también la imagen capturada del exterior, realizando esa comparación de códigos plásticos desde la misma génesis, la abstracción geométrica, pero introduciendo el movimiento en la imagen. En la geometría juega con los conceptos de las vanguardias, del minimalismo, pero en un mundo pictóri-FR�HQ�PRYLPLHQWR��(Q�OD�LPDJHQ�IRWRJU£÷FD��que de alguna manera constituye una visión de la realidad, juega con una facultad propia del cine y del video como es la rapidez en el mensaje visual. Una imagen sugerente que desvela al mismo tiempo aspectos que tie-nen que ver con el mundo de la pintura. Re-coge la secuencia visual de la velocidad de los objetos en la que el color y las formas se desplazan y no nos dejan ver con claridad la imagen pero nos advierte de su forma. Es la misma constante de crear la imagen desde los principios de la geometría, desde la des-trucción de la referencia real, para dejar la esencia de la forma, del color, la textura.

Elena Jiménez es una artista que al tiempo que desarrolla toda una trayectoria en el arte conceptual, en la instalación, investiga sobre todos los procesos pictóricos y su ma-QLSXODFLµQ�JU£÷FD��GHVGH�HO�JUDEDGR�KDVWD�ODV�últimas tecnologías de imprimación sobre el papel o cualquier otro tipo de material: ma-GHUD�� DOXPLQLRâ��(O� FRQFHSWR� HQ� VX� REUD� HV�importante, buscando evidenciar la relación del individuo, de la sociedad con el espacio cultural a partir de los juegos visuales y diá-logos de la representación: la perspectiva, el dibujo, la impresión, el recorte, la luz o el UHøHMR�� (O� DQ£OLVLV� GH� OD� VXEMHWLYLGDG� HQ� OD�YLVLµQ�\�OD�LQøXHQFLD�GH�OR�WHFQROµJLFR��GHVD-rrollando metáforas sobre la violencia física

y cultural contemporánea. En la instalación, Scraps of words, las imágenes de los carte-les publicitarios de los centros de arte y de OD�LQIRUPDFLµQ�JUD÷FD�GH�ORV�HYHQWRV�GH�FXDO-quier tipo que vemos en nuestras calles, son recogidas con la mirada que se cuestiona la tradición icónica de la pintura, de los medios de comunicación, muchas veces tratada esta imagen como un logo, introduciéndonos en una variabilidad de desarrollos que la llevan a la instalación. El recurso del texto, la ima-gen, el fragmento, en su investigación sobre el grabado y sus posibilidades con la inser-ción de la imagen icónica y los restos de la in-formación visual urbana, construyen un ima-ginario en el que se evidencia su visión del arte, su conocimiento de la historia del arte y su libertad en esa expresión contemporá-nea que recoge las diferentes lecturas de los lenguajes de los medios de comunicación de masas, y los registros más complejos.

Pepe Calvo crea su propia técnica, en la fotografía, con el empleo del collage y los acetatos que le proporcionan el juego con el fragmento, la secuencia y la superposición de la transparencia, proceso que hoy desarrolla con las tecnologías informáticas. En EGO, el artista se retrata a sí mismo en la piel de diferentes personajes que forman parte de su imaginario emocional e intelectual. Pero en su interpretación de esta realidad, realiza una investigación formal sobre la imagen del cuerpo, desde las posturas estereotipadas de los reportajes de modas o del cine, a las más eróticas del espacio íntimo, extendien-do esta percepción sensual a la arquitectura, exterior o interior, como espacios escogidos, muy sugerentes, que nos remiten a diferen-tes momentos y estéticas del XX o del XIX, HVSDFLRV� FO£VLFRV� R� QHXWURV�� 8QD� UHøH[LµQ�en imágenes sobre sí mismo, un juego de espejos entre el creador, la cámara y la ima-

gen. Utiliza el recorte, el collage, el desdo-blamiento, la fotografía para transgredir el UHJLVWUR�GRFXPHQWDO�GH�OD�LPDJHQ�IRWRJU£÷-ca, recreando las posibilidades del lenguaje FLQHPDWRJU£÷FR�\�GHO� VXUUHDOLVPR��TXH�KDQ�ido de la mano en nuestra historia para re-elaborar conceptos, metáforas, diferentes estrategias de representación.

Eduardo Lastres, escultor pero también tra-bajador de diferentes especialidades como la pintura o la fotografía, nos trae unas obras pro-ducidas según la lógica de la mecánica indus-trial. Desarrollando las posibilidades expresi-vas, plásticas, de un material como la plancha de acero al pasarla por diferentes troqueles de la fabricación convencional bajo la concep-ción geométrica del artista. Unos ejercicios modulares de plegados que recrean el espacio de la arquitectura, que a su vez ocupan en una disposición vertical y horizontal sin soportes visibles. El material, acero mate, capta la vi-EUDFLµQ�GH�OD�OX]�HQ�VX�VXSHU÷FLH��HQ�XQ�MXHJR�cambiante por el desplazamiento del especta-dor y las incidencias de la luz en los diferentes planos en los cuales interviene. Dos ámbitos, el vertical y el horizontal, compiten con esas VXSHU÷FLHV� WH[WXUDGDV� SHUR� VLHPSUH� GHVGH�las posibilidades que proporciona la industria como lenguaje lógico, funcional, al servicio de RWURV� VLJQL÷FDGRV�� /D� UHIHUHQFLD� DO� GLVH³R�� DO�lenguaje básico, primordial, a partir del cual asumir la complejidad del arte pero desde esa VLPSOLFLGDG� VLJQL÷FDWLYD� TXH� KD� GDGR� OXJDU� D�desarrollos múltiples en los grandes autores geométricos: Eusebio Sempere... La geome-tría, la luz, el efecto variable de estas líneas, el espacio modular del plano, de la arquitectura: lenguajes, experiencias de arte contemporá-neo, ubicando al espectador en silencio o en OD�FRQøXHQFLD�GH�P¼OWLSOHV�YRFHV�DQWH�OD�REUD��como habitante de ese espacio físico del arte.

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Elena Aguilera

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PepeCalvo

Tríptico Cool and Groove. Cool bondage. Visconti´s gloves. The Groupies. 2012 Fotomontaje digital 270 x 180 cm.

Autorretrato enterrado 2004 y 2014 Fotomontaje digital 50 x 60 cm.

Hole 2012 Fotomontaje digital 150 x 75cm.

The Lovely internal organs 2012 Fotomontaje digital 100 x 87 cm.

Questione di feeling o iniciación a la licantropía 2012 Fotomontaje digital 150 x 180 cm.

Voy a dejar este mundo ardiendo 2012 Fotomontaje digital 150 x 112 cm.

Extraordinario cara a cara 2012 Fotomontaje digital 145 x 180 cm.

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XaviCarbonell

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onLine 2013 Técnica mixta sobre lienzo 200 x 200 x 3,5 cm.

onLine 2013 Técnica mixta sobre papel 70 x 100 x 5 cm.

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Santiago'HOJDGR�(VFULEDQR

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Stilema CCsantiago delgado-escribano 2013Uncompressed AVI videoLoop - PAL - 01´:34¨ - wide-screen (16:9)1R�DXGLR��2QH�PDVWHU�÷OH

NDARsantiago delgado-escribano 2013DV compressed MPG2 videoLoop - PAL - 47´:10¨ - wide-screen (16:9)1R�DXGLR��2QH�PDVWHU�÷OH

Stilema DT

santiago Delgado-escribano 2013Uncompressed AVI videoLoop - PAL - 01´:04¨ - wide-screen (16:9)1R�DXGLR��2QH�PDVWHU�÷OH

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Olga Diego

Aeronave de rescate

2014

Foto: Anja Krakowski

Aeronave de rescate (proceso)

2014

Fotos: Carol Diego

Aeronave de rescate

2014

Foto: Beatriz Palcual Mon

Si pudiera construir una manera, de evitar, de remediar.

Esta nave sería el vehículo que podrías utilizar para ir allá donde hubieras deseado.

Capaz de elevarse y volar por encima de todo lo que necesitaste dejar.

7DQ�OHMRVâ

Tiempo de escape, de respiro, de relax.

7DQ�ODUJRâ

Por aire o por mar, FRQ�XQ�VLVWHPD�GH�øRWDFLµQ�VREUH�HO�DJXD��

Te dejo también una caña de pescar.

No precisarás repostar combustible, las hélices y los paneles solares recargarán las baterías, y el globo se eleva por un sistema eléctrico de bajo consumo.

Aeronave de rescate - notasOlga Diego

Boceto 23. Aeronave de rescate EN EL MAR Y DOS POSIBILIDADES DE GUARDAR EL GLOBO

*UD÷WR��WLQWD�\�DFXDUHOD�SDSHO

Boceto 2. Aeronave de rescate HABITÁCULO Y GLOBO CON RED

Tinta/papel

Boceto 4. Aeronave de rescate VISTA DE LA NAVE CON HÉLICES Y BATERÍAS

Tinta y acuarela/papel

Boceto 6. Aeronave de rescate

Tinta/papel

Boceto 22. Aeronave de rescate EN LA NOCHE LOS PERROS SE ACERCAN A TI.

Tinta/papel

Boceto 19. Aeronave de rescate

VISTA CENITAL DEL INTERIOR. Y EN EL EXTERIOR: LA HIERBA, LOS PECES, LA ARENA, EL MAR… Tinta/papel

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Inma Femenía

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Elena Jiménez

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Eduardo Lastres

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Inma FemeníaPaco

Valverde

Traducción # 20. Mount Sharp visto desde el interior del “Gale Crater” Video H264. 1920x1080 ppp. Loop. Duración 00:00:56:00

Traducción # 32 .Mount Sharp Fotografía . 60x60 cm. Tríptico. Copia Cromogénica sobre baquelita

Traducción # 31. From de top of “Husband Hill” Instalación de 5 videos simultáneos. H264. Loop. Duración 00:00:56:00

Traducción # 1 . La panorámica “McMurdo” Video H264. 1920x544 ppp. Loop. Sonido. Duración 00:02:12:22

Traducción # 42 Tetris Video H264. 1920x1920 ppp. Loop.. Duración 00:02:46:00

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Jesús Zuazo

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99, hacer que se vea el lienzo solo sin espacio de la sala, mostrar la pintura lo más cercana posible, casi a sangre como los demás lienzos.

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Curriculum Vitae. ArtistasELENA AGUILERA CIRUGEDA.Alicante, 1962.

Formada en la Facultad de Bellas Artes de 0DGULG�\�HQ�OD�(VFXHOD�GH�$UWHV�\�2÷FLRV�GH�Orihuela, Alicante.

Ha sido seleccionada en: XII Convocato�ria de Artes Plásticas. Alicante, 2012; XV Certamen Nacional de Alcorcón. Madrid, 1996; De Pintura, Ayuntamiento de Benis�sa, 1993; I Bienal Rafael Alberola. Novelda, 1991; XI Convocatoria de Artes Plásti�cas de Alicante, 1990. II Convocatoria de Artes Plásticas de la Ciudad de Villena. Y disfrutados de la Beca de Pintura del Ayun�tamiento de Alicante. De escultura, Certa�men Juvenil de Artes Plásticas, Ministerio de Cultura, 1984. Del Instituto de Estudios Alicantinos, 1983.

Entre sus exposiciones individuales cabe destacar: Lonja del Pescado. Arte último 21 días. Alicante, 2013; Galería Jorge Juan. Valencia, 2011; Sala de Exposiciones de la CAM. Alicante, 2009; Galería Demurcia, 2007, y Madrid; Galería La Ribera. Balsicas, Murcia, 2006; Galería La Ribera. Murcia. Galería Aural, Alicante, 2001; Galería Ma�lone. Madrid, 2000. Galería La Ribera. Mur�cia, 1999. Espai A Lambert. Xàbia. Alicante; Galería Ray–Gun. Valencia, 1994. Galería XXI. Madrid, 1993; Galería Mácula. Ali�cante, 1992; Galería Nuba. Madrid, 1991; Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Alicante. Casa de Cultura de Villena, 1991; Caja de Ahorros del Mediterráneo, Beni�dorm, 1986.

Ha participado en las siguientes exposicio�nes colectivas: Art al Vent. Gata. Galería Bejarano. Imaginación y deseo. Linares.

Jaén. Rectorado Universidad Miguel Her�nández. Elche, 2013; XII Convocatoria de artes plásticas, Diputación de Alicante. Et Labora. Ocho visiones sobre la identi�dad femenina. Las Cigarreras. Alicante. La &RO�OHFFLµ�� 08$�� 8QLYHUVLGDG� GH� $OLFDQ�te. Imaginación y deseo. Museo de Santa Pola. 2012; Galería 9. Valencia. Premio Ban�caja. IVAM. Valencia. Art Chicago. Galería La Ribera. Chicago. USA. Homenaje a Mi�guel Hernández. Orihuela. XI Convocatoria de Artes plásticas Diputación de Alicante. 2011; Mulier Mulieribus. Museo Arte Con�temporáneo. Universidad de Alicante. Art Chicago. Galería La Ribera. Chicago. USA. 2010; Convocatoria 09. Diputación de Ali�cante, 2009; Mujeres artistas. Universidad de Alicante. MUA, 2006; Club Información, 2005; Galería Aural. Alicante, 2003; 10 De cada. Sala de exposiciones de la CAM de Elx. Sala de exposiciones de la Diputación de Alicante, 2010; Convocatoria’99. Artes Plásticas. Alicante. Supermercado del Arte. Alicante, 1999; VII Bienal de Pintura. Mis�lata. Valencia. Arte y Fuego. Sala Bancaixa. Alicante, 1998; En torno a la abstracción. Sala de la calle Mayor. Alicante, 1997; VI Bienal de Pintura de Mislata. Valencia. XV Certamen Internacional de Arte. Ciudad de Alcorcón, 1996; Galería Cromo. Alicante. Premio Segrelles. Albaida. Valencia. Misce�lánea. Casa de la Cultura. Alcoi, 1995; XV Certamen Eusebio Sempere. Onil, 1994; Galería XXI. Madrid. A Contrallum, Conse�lleria de Cultura. Alicante. Muestra Fenosa. La Coruña. X Exposición de Artistas Alican�tinos. Estamos todos por la vida. Lonja del Pescado. Alicante. 1993; Al Oeste, Joves del 91, Alicante. IX Exposición de Artistas

Alicantinos. Del Deporte en el Pintura. Al�bacete Balompié, 1992; Salón Nacional de Artes Plásticas de Alcobendas, 1991; VII Exposición de Artistas Alicantinos. Galería Mácula. Alicante. XI Convocatoria de Artes Plásticas. Alicante. Muestra Nacional de Arte Contemporáneo de Yecla, 1990; Ex�posición de Artes Plásticas de Valdepeñas, 1989; XI Certamen de Escultura de la Caja de Madrid, 1987; I Salón de Pintura Joven de Madrid. Exposición de Invierno de Ar�tistas Alicantinos, 1984. I Bienal de Pintura Emilio Varela. Alicante, 1983.

PEPE CALVO.Alicante, 1947.

De formación autodidacta en la que ha in�vestigado las diferentes técnicas de la foto�grafía. Podemos destacar en su trayectoria el haber sido seleccionado para participar en el proyecto Derision y Raison en el Mu�seo de la Fotografía en Charleroi (Bruse�las), junto a destacados autores como Andy Warhol, Cindy Sherman, Gilbert and Geor�ges, Duane Michaels, Les Krims…. En 2006, la CAM le concede el Premio KulturCAM a la mejor contribución artística.

Ha expuesto en la mayoría de ciudades de Es�paña, en galerías, centros de arte y museos, así como en Italia, Checoslovaquia, Asia…. Participando en Fotonoviembre (Canarias), Fotoencuentros (Murcia). ARCO/88.

Con la Universidad de Alicante expone en la Universidad de Colorado EE.UU. en la muestra Interiores de Autor (2000).

La Dirección del Patrimonio Artístico de la Generalitat Valenciana lo seleccionó para participar en la muestra colectiva itineran�

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te Expresió del Patrimoni, que de momento se ha exhibido en el Museo de Bellas Artes Pío V de Valencia y en el Museo de Bellas Artes de Castellón.

Su obra está presente en diversas colec�ciones: IVAM; Photomuseum de Zarautz, San Sebastián. Musèe de la Photographie à Charleroi, Bruselas, Bélgica; Centro Sto�rico Montecelio, Roma, Italia. Colección Arte y Ciencia, Colegio de Estomatólogos, Madrid.

Es autor de cuatro libros: Mujeres de Oc-tubre (1979). Pepe Calvo (libro de artista, ejemplar único, ganador en 2003 en los Fo�toencuentros de Murcia), Colección (1988), Pepe Calvo (2004).

Ha mostrado su obra en las siguientes ex�posiciones individuales:

2014: ¨Tierra oscura¨ Centro de Fotografía LÉspai, Alicante. 2013: jäälphoto Art fair, Alicia Rey Gallery, Madrid; Affordable Art fair, Alicia Rey Gallery, Milano; 2011: Ëgo¨, Arte Último 21 días, Lonja del Pescado, Alicante; 2008: ¨Flashback”, La Llotgeta, Valencia; ¨Supersex¨, Galería Aural, Ali�cante; 1999: “Huellas Oppenheim”, Galeria Railowsky, Valencia; 1998: Photomuseum, Zarautz, San Sebastián; 1997: ”Suite”, Uni�versidad La Seu, Valencia; Galería H2O, Barcelona; 1980: “Donna Inmobile”, Gale�ría Redor, Madrid.

Ha participado en las siguientes exposicio�nes colectivas:

2015, Sevilla, Museo de Alcalá de Guadai�ra, Imaginación y Deseo; 2014, Madrid, Estampa, Feria de Arte Contemporáneo; Valencia, IVAM, Arte y gastronomía; 2010, Valencia, Museo Pio V, Expressions del Patrimoni; Alicante, Centro de Arte Las Cigarreras, Camino de Cigarreras; Murcia, Fundación Garcia Jimenez; 2005, Valencia,

,9$0��&ROHFFLµQ�IRWRJU£÷FD��0XQLFK��%UX�selas, Praga, Instituto Cervantes, Colección del IVAM; Italia, Modena per la Fotografía; Santa Cruz de Tenerife, Fotonoviembre; 1997, Musèe de la Photographie à Char�leroi, Bruselas, Bélgica, ¨Derision et rai�son¨; Liège, Musèe dÁrt Walden, ¨La ville multiple¨; EE.UU. University of Colorado, Autor´s interior; 1982, Madrid, Istituto Ita�liano di Cultura, Fotografía subjetiva. 1978, Madrid, Centro Cultural Juana Mordó, Mo�dos de ver en la Fotografía Española.

XAVI CARBONELL.Alcoi, 1971.

Investigador autodidacta, su obra ha sido seleccionada en el XIII Premio de Pintura Universidad de Murcia 2012, y en la III Bie�nal de Grabado Aguafuerte de Valladolid, 2011. En el XXXVI Premio Bancaja de Pin�tura, Escultura y Arte Digital 2009, 2008, 2006. En la I BIENNAL D’ART D’ALCOI. Di�FLHPEUH��(QHUR��6X�REUD�KD�VLGR�adquirida por el Ayuntamiento de Alcoy, la Diputación Provincial de Alicante.

Ha expuesto individualmente: 2014: Cen�tro Cultural Melchor Zapata, Benicassim;

Centro Cultural Marcos Valcarcel, Ouren�se; Art Angler Gallery, “Final Arts”, Nueva York; Sala exposiciones Alzamora, Mallway, Alcoi; Affordable Art Fair New York, Re�presentado por Art Angler Gallery. 2013: “Spaint”. Art Angler Gallery, Nueva York; “La Muerte de un Artista”. Utopic_Gallery, Madrid. Colabora PAC. Comisaria Victoria Arribas; Art Hamptons. The International Art Fair. Sculpture Fields of Nova’s Ark in Bridgehampton, New York. Art Angler; Affordable Art Fair New York. Art Angler Gallery. 2012: “Arte Último, 21 Días”. Lonja de Pescado, Alicante. Comisarios: Eduar�

do Lastres y Guillermina Perales; “vanity scapes”. ARTEINVERSIÓN Galería de Arte, Madrid; “not alone in NYC”. Opening en Leonard Street. Art Angler Gallery, Nueva <RUN�� Ü&DVL� 1HJURÝ�� 0RPD�9� 2UD�cle of Art Gallery, Chinchón, Madrid; “Call Me”, Galería Investigación y Arte, ArteIn�versión, Madrid. 2010: “My son can do it, too”, Centro Ovidi Montllor, Alcoi. 2009: Carpeta “Minim”. Poemas de Josep Sou. Presentación: Jordi Botella. Audiovisual: Gilberto Dobón. Centro Cultural de Alcoy; “Dreams”, Galería Catarsis, Madrid. 2008: “Capritxos”, Sala Catalunya, Alcoi; “b/n” Rectorado Universidad Miguel Hernández, Elx. 2007: Galería Catarsis, Madrid.

Ha participado en las siguientes exposicio�nes colectivas: 2012: Gabinete de Curiosi�dades, Galería de Arte Pilar Cubillo y PAC. Comisarios Oscar García y Pilar Cubillo. Madrid; XIII Premio Pintura Universidad de Murcia, Centro de Arte Palacio Almudí, y en la Fundación Pedro Cando de Blanca, Murcia; ARTEANDO Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Irún 2012. Galería Marita Segovia (Madrid); “Carbonell, Ibarra y Tamargo”, Art Angler Gallery, Nueva York; Affordable Art Fair New York, Spring 2012, Art Angler Gallery; III Bienal Grabado de Valladolid. Palacio de Pimentel, Valladolid. 2011: “F5 Actualizar”, Nuevoarte, Sevilla; ROOM ART FAIR. Representado por PAC, Madrid; ESTAMPA Arte Múltiple. Galería Arteinversión. Madrid; “Cruce de Relatos”, CADA, Alcoy Comisario José Piqueras; “Tradición y Vanguardia en la Pintura Alco�yana del S. XX”, Lonja de Alicante, Alicante. 2010: “Autobiografía no Autorizada”, Gale�ría Carmen de la Guerra/ARTENDENCIAS, Madrid. Comisariada por Victoria Arribas Roldán; “Gran Coleccionable”, Galería Ca�tarsis, Madrid, participación desde 2004

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a 2010; “Cartografías de la Creatividad. ��9DOHQFLDQRVÝ�� ,9$0�&HQWUH�GHO�&DU�me y en el Museo de Arte Moderno de San�to Domingo, en la República Dominicana. Comisario Rafael Gil Salinas; PREMIOS BANCAJA 2006, 2008, 2009, Sala Mura�lla IVAM, Valencia y en Fundación Bancaja de Alicante, Museo de la Ciudad, Madrid, y Centro Cultural La Asunción, Albacete. 2006: PREMIO ARTES PLÁSTICAS, DIPU�TACIÓN DE ALICANTE, Lonja del Pescado de Alicante. 2007: “100 Artistas Solidarios”, Novelda y Alicante, Colegio Arquitectos; “30 Pintores Alicantinos”, Centro Cultural de Calpe y Lonja del Pescado de Alicante. 2005: “V.O.”, Centro Cultural de Alcoy y Centro Ovidi Montllor. 2003: Sala ASMA�RA, Benidorm; Galería ACARA, Alicante. 2002: Sala UNESCO, Alcoi; Galería Azahar, Elx. 2001, 2000: Galería Otro Nombre, Ali�cante. 1998: Casadalba Galería, “El Mira�dor del Arte”, Elche.

SANTIAGO '(/*$'2�(6&5,%$12�Vva de los Infantes, Ciudad Real,1964.

BFA (licenciado BBAA), California Institute of the Arts (CalArts, Higher Education Cen�WHU��6X÷FLHQFLD�'RFHQWH�\�6X÷FLHQFLD�Investigadora (cursos de doctorado) Uni�versidad Miguel Hernández, Elche 2003.

Ha disfrutado de los siguientes PREMIOS Y BECAS:

1996, 97, 98, 99: California Grant. Beca concedida por el estado de California. Pell Grant, igual que el California Grant a nivel nacional (federal). Ahmanson Foundation Scholarship. Dotación para la formación en HO� FDPSR� HVSHF¯÷FR� GH� ODV� +XPDQLGDGHV��John Fletcher Foundation Scholarship. Do�tación para proyectos de investigación en

el campo de las Humanidades.

Ha mostrado su obra en las siguientes ex�posiciones individuales: 2012: Pictovids Galería Aural, Alicante; Museo del Merca�do, Vva. de los Infantes, Ciudad Real. 1998: Ü2SXV� 0DJQXPÝ� *DOHU¯D� $�� &DO$UWV��Valencia y California. EE.UU. 1996: “Ana�nas de La Cote D´voire”, Galería La Pallete Des Artistas. Pasadera, CA. EE.UU.

Ha participado en las siguientes exposi�ciones colectivas: 2014: FOURTH UNDER THE SUBWAY VIDEO ART NIGHT at Lo�cal Project Art Space & The Local NYC in New York. 2013: HERMON LA PRADA’S INTERNATIONAL FLAT FILES PROJECT. LETTING GO. Flat File Studios, Los Ange�les CA. Fallhttp://hermonlaprada.tumblr.com/http://hermonlaprada.tumblr.com/SRVW��DUWLVWV�DQQRXQFHG�IRU�OHWWLQJ�JR�VKRZ�LQ�GXEDL��'5($0�7+(�END. DTE Studio 511 West 25th Street / Suite 704 / NYC NY 10001 September http://www.dtestudio.com/company.html�http://www.dreamtheend.com/#/?page_id=642&rand=71; SIGNATEUROPE Studio Rocco Verdult. Eindhoven NL. 7/2013; Fe�ria Internacional de Arte Contemporáneo de Arévalo. 2012: Pantalla Global, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. España. 2009: Athens Video Art festival. Ayuntamiento de Athenas. Grecia. 1999: Estreno del vídeo “Life As Punishment”: “Blue Studio” West Los Angeles, CA. EE.UU. 1998: “Gummy TV”: Centro de Arte LACE, Los Angeles, California. EE.UU; Presen�tación del vídeo “Pi” en la sala Bijoux. Ca�lArts, California. EE.UU. 1997: “Demonios Públicos” Casa de Cultura, Villa Nueva de Los Infantes, Ciudad Real. España. 1995: Galería Municipal Davinchi, Los Angeles, CA. EE.UU.

OLGA DIEGO. Alicante, 1969.

Licenciada en Bellas Artes por la Univer�sidad Miguel Hernández de Elche, 2006. Especializada en los procesos escultóricos, performances y audiovisuales. Ha desarro�llado una actividad en congreso y conferen�cias por diferentes universidades y centros culturales: 2014: EL ARTE HOY COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN Y CRITICA 62&,232/,7,&$�� (YD� %UX�� 'RP¯QJXH]��(Universidad de Bangor) CCCB. Barcelo�na; MEDIAQUIOSC. The Body in Catalan Visual Culture. MèdiaQuiosc, Arts Santa Mónica. Barcelona. 2013: THE BODY IN CATALAN VISUAL CULTURE. Gaspar Jaén L� 8UEDQ� \� (YD� %UX�'RP¯QJXH]�� 8QLYHUVLW\�College Cork. IRL; I SIMPOSIUM SICO�LOGIA Y ARTE. Universidad Miguel Her�nández. Elche, Alicante; LOS VIDEOS DE OLGA DIEGO: UNA MEMORI FILMADA. (YD�%UX�'RP¯QJXH]� �8QLYHUVLGDG�GH�%DQ�JRU��\�*DVSDU�-D«Q�8UEDQ��8QLYHUVLGDG�GH�Alicante). University of Manchester. UK; TRES PROYECTOS DE PAISAJE. Universi�dad de Alicante; LA ACCION Y EL DIBUJO. Museo de la Universidad de Alicante. 2012: DIÁLOGOS DE ARTE CONTEMPORÁ�NEO. Universidad de Alicante. 2007: PERI�FERIES. Denia, Alicante. 2006: ENCUEN�TROS DE VIDEO Y NET ART. Universidad Europea de Madrid; ARTE Y ARTES NO CONVENCIONALES EN LA CIUDAD. Obra Social CAM, Alicante. 2001: 4º Encuentros sobre vídeo. Facultad de Bellas Artes, Uni�versidad de Salamanca. 1997: ESCUCHA PEQUEÑO HOMBRECITO Centenario Wilhelm Reich, Valencia. 2003; EMPREN�DEDORES. TV Autonómica de Valencia.

Ha mostrado su obra individualmente:

2014: Y LA DEFINICIÓN. Arte en la Casa

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Bardín. Comisaria Teresa Lanceta. IAC Juan *LO�$OEHUW��$OLFDQWH��*,*$17(6��/DV�Cigarreras, Alicante. 2011: AIRE. Mustang Art Gallery, Elche, Alicante. 2010: OLGA DIEGO / ANAISA FRANCO. Galería Ado�ra Calvo, Salamanca. 2006: EQUILIBRIOS DE MUJER, Universidad de Alicante. 2003: ALUNIZADA. Galería AURAL, Alicante; A PESAR DE LAS MODAS. Galería AURAL, Alicante. 1996: EL SUEÑO DE LA BELLEZA PROVOCA VÉRTIGO. Galería Grupo EFE, Valencia. 1993: S/T, PURGATORI, Valencia.

Ha participado en diferentes exposiciones colectivas:

2014: 3º MARATÓN DE VIDEO MAV, FES�TIVAL MIRADAS DE MUJERES. Comisaria Susana Blas. Casa Encendida, Madrid; BA�SURA. Festival Internacional de Performan�ce, 9 Abierto de Acción. Festival Miradas de Mujeres. Cartagena. 2013: NO YO? EL ARTISTA, Festival Internacional de Perfor�mance, 9Abierto de acción, ArtJaén, Jaén. 2012: JUST MADRID. 2011: PETRACOS. Gil Albert. Diputación de Alicante; RESTOS/CAMINO DE LAS CIGARRERAS. Las Ciga�rreras, Alicante. 2010: VENTANA CENITAL. FÁCYL, VI Festival Internacional de las Ar�tes de Castilla y León. Salamanca; 10 MIRA�DAS. Palacio Garci Grande, Caja Duero, Sa�lamanca. 2009: VOCES DISTANTES AQUÍ. Encuentro Internacional ARTifariti. Sahara Occidental. RASD; DE UNA PARTE A OTRA. La Lonja del Pescado, Alicante; 11ª BIENAL DEL CAIRO. Ministerio de Cultura Egipcio, Cairo. 2008: DE UNA PARTE A OTRA. Gezi�ra Art Center, Ministerio de Cultura Egipcio, Cairo. 2007: ESCUDOS DE PAPEL. MUA, Alicante; INTERVIDENTES. Galería AURAL, Alicante. 2005: DOCE DIMENSIONES. Ga�lería AURAL, Alicante; XIII CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS ÁNGEL ANDRADE. Ciu�dad Real. 2004: ABORDAJE. Sala Aifos, U.A.

Alicante; ARTEDUCA, LETRAS PARA LAS NIÑAS. Club Información, Alicante; XII Cer�tamen de Artes Plásticas Ángel Andrade, “El cuerpo”. Ciudad Real. 2001: BANCO DO PURGATORI. Lisboa, Portugal. 2000: POR AMOR A ARTE. Porto, Portugal. 1999: PUR�GATORI EN ART PUBLIC. Barcelona.1998: PURGATORI. Academia de Bellas Artes de México; PURGATORI EN PORRAS. Casa Po�rras, Universidad de Granada; PURGATORI. Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza.

INMA FEMENÍA. Pego, Alicante, 1985.

Actualmente Doctorando en Arte: pro-ducción e investigación en la UPV. Posee el 0£VWHU�2÷FLDO� HQ�3URGXFFLµQ�$UW¯VWLFD� GH�OD� 839� HQ� �� /LFHQFLDGD� HQ� %H�llas Artes por la Universitat Politècnica de València (UPV) en la Especialidad de Pintu�ra en 2008.

6H�KD�EHQH÷FLDGR�GH�ODV�VLJXLHQWHV�SUHPLRV�y becas:

2014: Franc Vila, Galería Luis Adelanta�do, Valencia. 2012: MOVIC 2012, Palencia. 2011: 1º premio en el XXXV Certamen de Pintura Vila de Pego. Alicante. 2009: 1ºpre�mio en el XXIX Concurso nacional de pintura El Piló. Burjassot, Valencia. Mención de Ho�nor en el XII Pintura de la Fundación Mainel. Galería pazYcomedia, Valencia. Accésit XXX Certamen de Minicuadros, Alicante. 2008: Mención de Honor en el XI Pintura de la Fundación Mainel. Galería Punto, Valen�cia. 2007: Adquisición y Mención de Honor en el II Certamen Nacional de Minicuadros Muz-Martínez, en la galería de San Vicente, Alicante.


2014: Glitch. Sala Unamuno, Salamanca. 2013: Glitch. Lonja del Pescado de Ali�cante. 2012: El velo de Iris. Galería Kess�OHU�%DWWDJOLD��9DOHQFLD�� Àrea de llum 56m2. Sala Rafael Calduch, Villar del Arzobispo, Valencia. 2009: Àrea de llum 223m2. Museo de arte de Pego, Alicante. 2008: Instalación sensorial. Galería .HVVOHU�%DWWDJOLD��9DOHQFLD�

Ha participado en las siguientes exposicio�nes colectivas:

2014: CALL 2014. Galería Luis Adelantado, Valencia; Un---fold. Itineraria Lametro, Valencia, España; Asme Galerie, Berlín, Alemania. 2013: Un---fold. Itineraria La Fondazione Barriera, Turin, Italia; A Room, Helsinki, Finlandia; ART<30BS 2013. Sala Parés y Galería Trama, Barcelona; Sala Rectorado de la UPV, Valencia; Hybrida Art Festival. 2013; Las Naves, Centro de Creación Contemporáneo, Valencia. 2012: XVIII Premio de Pintura Ciutat d’Algemesí, Algemesí; XL Premio internacional de arte JU£÷FR� &DUPHQ� $UR]HQD. Itinerante Brita Prinz Arte en Madrid y Palacio de Casa Salazar en La Palma, Canarias; Poesía y Color. Fundación Chirivella Soriano, Valencia. 2011: A medias. Galería MisterPink, Valencia; Crimen’ 011. Centre d’art L’Estació, Dénia, Alicante. Femenino Plural 1999-2011. Atarazanas, Valencia. 2010: Silla Libre. Luis Eslava, Hat Gallery, Valencia; XXVIII Certamen de Pintura S. Soria Vila de Benissa, Alicante. 2009: 30 años de minicuadros. MUBAG, Diputación de Alicante. 2008: “Sguardi sulla citta”, Academia di Belle Arti di L’Aquila, Italia; IKAS ART, 1er Muestra de Arte Universitario, Bizkaia.

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ELENA JIMÉNEZ. Alicante, 1965.

Técnico Superior de Artes plásticas y dise�³R��'LVH³R�*UD÷FR��(VFXOWXUD�� *UD�bado y Técnicas de Estampación.

De los premos recibidos podemos destacar:

2013: 1º Premio V Bienal Iberoamericana GH� *UD÷FD� &£FHUHV�� $\XGDV� D� OD� SURPR�ción de las Artes Ministerio de Cultura; 1º Premio José Caballero Las Rozas. Madrid; 2011: Selección espacios de trabajo El ran�chito. Matadero Madrid; 2010: Ayudas a la producción de artes plásticas. Comunidad de Madrid; Premio” María Teresa Toral”. Mu�seo de grabado. Marbella; 2009: 1º Premio de artes plásticas “Colegio de España en Pa-ris”. Francia; 1º Premio de grabado “Rafael Canogar” .Pinto

2008: 1º Premio II Certamen de Bellas Artes “Juan Luís Vasallo”. Cádiz; 1º Premio. “Luís García Ochoa”. Pinto; 2006: 3º Premio VII Certamen “José Caballero”, las Rozas. Madrid; Adquisición XI Bienal, “Villa de Mislata”. Valencia; 2005: 1º Premio “San Lorenzo del Escorial”. Madrid; 2004; Accé�sit. V Concurso de pintura “Royal Premier.” Málaga; Premio “Pilar Banus”, Museo de grabado contemporáneo. Marbella; 2003 Adquisición de obra. II Premio Cantabria de Artes Plásticas.

2002: 1º Premio. XXX “Carmen Arozena”. Cabildo Insular de la Palma. 2001 1º Pre�mio. VI Premio. Dirección Gral. De la Mu�jer. Comunidad de Madrid; Beca EPSON. Museo de Electrografía. Cuenca; Portada Premios y becas Caja de Madrid. Genera�ción 2001; Espacio TENTACIONES Feria ESTAMPA

1998: Edición Calcografía Nacional. Madrid.

Desde el año 1995 ha realizado residen�

cias y talleres de investigación arte actual internacionales como en Taller experimen�tal de La Habana. Lower East Side Works�hop Printmakers. NY, London Print Studio. Londres, Kulturwek Bethanian: Berlín, y nacionales: Círculo de Bellas artes de Ma�drid, Fundación Miro, Mallorca, Museo de Electrografía. de Cuenca; Casa Encendida y El Ranchito en el Matadero, Madrid.

Realizado exposiciones individuales en ga�lerías privadas e instituciones como Sala Brocense, Cáceres, Colegio de España en Paris, Palacio Pimentel, Valladolid, Casa fuerte Bezmiliana, Málaga Conselleria Co�munidad Valenciana, Alicante, Centro Arte Tomas y Valiente Fuenlabrada .Madrid y La Lonja en Alicante

De las exposiciones colectivas, podemos destacar su participación en:

GENERACIÓN 2001 de Caja de Madrid; Espacio TENTACIONES en ESTAMPA; Festival INGRAFICA, Cuenca; MUA Mu�seo de Universidad de Alicante.

ARTENAVAS; Certamen El Brocense Cá�ceres; Diputación de Ciudad Real, Máximo Ramos; Centro Torrente Ballester Ferrol; Museo de Marbella; Bienal Ciudad de Cáceres; Premios Villa de Madrid. C. Conde Duque; Premio Bancaixa. IVAM. Valencia; Convocatoria de Artes Plásticas. $OLFDQWH�� 7ULHQDO� GH� $UWH� *UD÷FR�� *LMµQ��%LHQDO� GH� SLQWXUD� (VWHOOD�/L]DUUD�� %LHQDO�Villa de Mislata. Valencia; Exposición de Artes Plásticas Valdepeñas; Shangai Express, China; UCR, Costa Rica; ISOCRONIAS. Calcografía Nacional; AKIYOSHIDAI Japón; Centro de las artes Alcorcón; Círculo de Bellas artes. Madrid; Instituto Cervantes HQ� 5DEDW�� 7DOOHU� ([SHULPHQWDO� GH� *UD÷FD��La Habana; Festival de Gravura. Evora. Portugal; Bienal Internacional de Ljubljana.

Bienal iberoamericana de Cáceres; l %LHQDO� GH�*UD÷FD� ,EHURDPHULFDQD��&£GL]��Biblioteca Nacional.

EDUARDO LASTRES. Alicante, 1946

Estudios de arquitectura en la ETSA de Se�villa, y de Bellas Artes en Santa Isabel de Hungría, Sevilla, y en Valencia.

Entre sus premios y adquisiciones pode�mos destacar: 2012: Adquisición de escul�tura Ayuntamiento de Alicante. 2000: Ad�quisición II Bienal del Papel, Alcoy. 1999: Adquisición I Bienal del Papel, Alcoy. 1990: Primer Premio de Escultura Caja de Ba�dajoz. 1986: Adquisición Escultura, VII Convocatoria de Artes Plásticas. Alicante. 1995: Beca del Centro Eusebio Sempere. Alicante. 1994: Adquisición Escultura, V Convocatoria de Artes Plásticas. Alicante; Beca del Ministerio de Cultura. Madrid. 1976: Primer Premio de Escultura I Convo�catoria de Artes Plásticas. Alicante. 1971: Beca Dotación de Arte Castellblanch para Faenza. Italia.

De sus exposiciones individuales podemos destacar: 2014: Eduardo Lastres y la foto�grafía. Galería L´ESPAI dart, Alicante. 2010: Colegio de Arquitectos de Alicante. 2009: Castillo SantaBárbara. Alicante. Sala de ex�posiciones del CEAHM, Sax. 2008: Centro Ovidi Monitor. Alcoy; Sede de la Universi�dad de Alicante. 2002: Sala Aifos de la Uni�versidad de Alicante. 2001: Galeria Aural. 2000: Sala “Lonja del pescado”. Alicante. 1999: Galería Malone. Madrid; Espai d´Art “La Llotgeta”. Valencia.1996: Museo de Arte Contemporáneo, Elche. 1995: Galería May More. Madrid.1993: Palacio Gravina. Instituto Juan Gil Albert. Alicante; Museo Barjola. Gijón. 1992: Galería Charpa. Gan�

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dia. 1990: Galería Nuba. Madrid. 1989: Ga�lería Bretón. Valencia. 1988: Galería Juan de Juanes. Alicante. 1987: Aula de Cultura C.A.M. Alcoy. 1986: Hort del Chocolater. Elche. 1985: Aula de Cultura de la C.A.M. Alicante. 1984: Aula Cultura C.A.M. Elche. 1981: Galería Sargadelos. Madrid. 1980: Cau D´art. Elche. 1979: Galería Rembran�dt. Alicante. 1978: Galería Juan de Juanes. Orihuela. 1977: Caja de Ahorros de Bur�gos; Galería Novart. Madrid. 1976: Galería Valle Ortí. Valencia; Galería Sorolla. Elda. 1975: Aula de Cultura de C.A.A.M. Alican�te. 1974: Galería Novart. Madrid; Galería *U£÷FD��0RGHQD��,WDOLD��*DOHU¯D�9RO�tone della Molinella. Faenza. Italia. 1972: Galería della Francesca. Forlí. Italia. 1971: C. A. P. Alicante; C. A. Sureste. Murcia.

Y de su colaboración en proyectos colec�tivos, destacamos: 2013: Imaginación y Deseo, Universidad de Elche. 2012: Imagi�nación y Deseo, Castillo Santa Pola. 2008: Certamen de arte de Valdepeñas; Exposi�ción en el MUA. Fotografía. 2007: “Cinco propuestas para una didáctica de la abs�tracción” MUA Alicante; “La abstracción en la colección del MUA. 2003: Galería Aural, Alicante. 1999: II Bienal del Papel de Al�coy; Libros de Artista. Palacio Montemuzo. Zaragoza; Colectiva en la Galería Desiree Lieben, Madrid. 1998: I Concurso Gale�ría Salvador Diaz, Arte Público Puerta de Atocha; Art i Foc. Centro cultural Rambla. Bancaja Alicante. 1997: I Bienal del Papel de Alcoy; VII Biennal d ´Escultura Mislata. Valencia.1996: Libros de Artista. “Arco”. Galería May Moré. Madrid; “Con Jardiel”. Casa de la Cultura. Altea; “Juegos”. Gale�U¯D�0D\�0RUH��0DGULG�� Ü+RPHQDWJH�a Ernesto Contreras” Palacio Gravina. Ali�cante.1994: Colectiva “Todos por la vida” Sala de Exposiciones de la Lonja. Alicante.

1993: Palacio de la Scala. Valencia. 50X50. 1992: Colectiva Galería Mácula. Alicante; 50X50 “Homenatge a Miguel Hernández”; Mueso de Arte Contemporáneo. Elche. 1989: Interarte. Galería Mácula. Valencia. 1986: Plástica Valenciana Actual. Valencia. 1985: “Arco”. Galería Serie. Madrid. 1984: V Convocatoria de artes plásticas. Alican�te.1983: I Bienal de pintura Emilio Varela. Alicante. 1982: Propuesta. Aula C.A.M. Alicante y Galería del Palau. Valencia. 198: “Mostra Cultural del País Valencia” Alcoy. 1976: I Convocatoria de Artes Plásticas. Alicante. 1975: Nueva Figuración Alican�tina. I.E.A. Aula C.A.M; Exposición Cerá�PLFD� Ü+LVSDQR�$OHPDQD�� *DOHU¯D� 1RYDUW��Madrid. 1974: I Concurso Internacional de Escultura “Autopistas del Mediterráneo”. 1971: Certamen de Dibujo, Pancho Cossío. Santander.

Su obra está ubicada en los espacios públi�cos de diferentes ciudades: Alicante, Cuen�ca, Ciudad Real, Murcia.

PACO VALVERDE.Hinojares, Jaén, 1964.

Técnico Superior de Fotografía. EE.AA.OO de Orihuela.Alicante

6H�KD�EHQH÷FLDGR�GH� ODV� VLJXLHQWHV�EHFDV��Beca Taller de Paisaje Contemporáneo. Bleda y Rosa. Blanca. Murcia; Beca Taller de Paisaje Contemporáneo.. Mireya Masó. Blanca. Murcia. Realizado los talleres: Jor�QDGDV�)RWRJU£÷FDV�GH�*XDUGDPDU��$OEHUWR�García Alix/ J.M . Díaz Maroto/ Feliciano López Pastor/ Carrazones.Taller con Pedro López Cañas. Instituto Juan Gil Albert. Ali�cante

Entre sus premios destacamos: 2012: VI Premio Internacional de Fotografía Con�temporanea Pilar Citoler. Finalista. 2010:

Premio Certamen Creación Artística. Fun�dación José García Jiménez. Murcia. 2005: Premio de Honor. “Lugares comunes”. CAM. Premios de Fotografía. Alicante; Mención de honor. Certamen de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia. 2004: Mención de honor. Certamen de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia. Seleccionado en HO� 9� &RQFXUVR� GH� )RWRJUDI¯D� 3XUL÷FDFLµQ�García. 2003: Mención de honor. Premios ABC de Fotografía y Pintura. Madrid. 2002: Sarthou Carreres. Colección “El capricho de lo cotidiano”. Villarreal. Castellón

Sus exposiciones individuales:

2013: L’Espai. Centro de Fotografía. “El capricho de lo cotidiano”. Alicante. 2012: Sala de exposiciones La Lonja del Pescado. Alicante. Ciclo Arte Último 21 días. 2011: La Nau. Universidad de Valencia. “Minas. Paisajes explorados”. 2010: Centro Muni�cipal de Exposiciones. “Minas. Paisajes ex-plorados”. Elche. Alicante. 2007: Galería Aural. Alicante. “Entropía”. 2005: EFTI. “El capricho de lo cotidiano”. Madrid. Arteleku Ignacio Aldecoa.”El capricho de lo cotidiano”. Diputación foral de Álava. Vitoria. 2004: Casa Cultura Ayto. El Campello. Alicante. 2001: Galería UFCA. Algeciras. Cádiz; Ga�lería Railowsky. Valencia; Casa de Cultura. Guardamar del Segura.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2013: Galería Aural. Alicante. “Transduc-ciones”; Museo de Almería. Arte Último 21 Días; Bienal de Tenerife de Fotografía. Fotonoviembre. TEA. Video “Mínimo ajus-te de realidad”; L’Espai. Fotografía Alican�tina Contemporánea; Colección UFCA de Fotografía. Palacio Provincial de Cádiz; 5HøH[LYD��,�0RVWUD�)RWRJU£÷FD�GH�9LOD�5H�al. Colección Alcobendas de fotografía Contemporánea; Centro 14. Alicante. “Los

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artistas vuelven a clase”. 2012: VI Premio In�ternacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler. Sala Puertanueva. Córdoba; Fotomata. Galería de Fotografía. Sevilla Colección UFCA. 2011: Art Save Japan. IED. Madrid; Palacio Provincial Diputación de Alicante. Convocatoria Artes Plásticas y Fotografía 2011. Alicante; Museo de Bellas Artes.” Expressions del Patrimoni”. Valencia; Las Cigarreras. Centro de Cultura Contempo-ránea. “Camino de Las Cigarreras”. Alicante; Galería Aural. “El habito de habitar”. Alican�te. 2010: Fundación José García Jiménez. Premios de Creación Artística. Murcia; Centro Social de San Vicente del Raspeig, Universidad de ALicante. “Poemas en el muro”. Alicante. 2009: Valencia Art 09. Ga�lería Aural; Photomonth 09. Londres; Pala�cio Provincial de la Diputación de Alicante. &RQYRFDWRULD� $UWHV� 3O£VWLFDV� \� )RWRJUD÷D�09; Castillo de Santa Barbara. Consorcio de Museos “No hay tal lugar. Territorio de lo invisible” . Alicante; La Lonja de Pescado. “La Ciudad Genérica”, dentro de la exposi�ción: “De Una Parte a otra” . Alicante. 2008: Colección Alcobendas.”15 años de Fotogra-fía Española Contemporánea”. Alcobendas. Madrid; Al Cegira Center. El Cairo .“De Una

Parte a otra”/ “Cairo. A new generic city in the World?”; XI Unicaja Artes Plásticas. Mála�JD�� 9DOHQFLD�$UW�� *DOHU¯D� $XUDO�� 9DOHQFLD��London Art Fair. Londres. Photo 50. “50 años de Fotografía del MOMA”. 2006: Auto�ridad Portuaria .. “Proyecto 35/14”. Algeci�ras; Instituto Cervantes. “Proyecto 35/14”. 7£QJHU�� 7HWX£Q�� ;,� -RUQDGDV� )RWRJU£÷FDV��“Fotografía y Documentalismo”. Guardamar del Segura. Alicante; Galería Ciclorama. Fotógrafos Contemporáneos. Valencia. 2005: PHOTOESPAñA. Proyecciones Atemporales. Plaza Santa Ana. Madrid; Galería Arte Nueve. Certamen Fotografía Universidad. Murcia; VII Entrefotos. Conde Duque. Madrid; Colegio Mayor Rector 3HVHW�� 8QLYHUVLGDG� 9DOHQFLD�� 3XUL÷FDFLµQ�García. Concurso de Fotografía. Circulo de Bellas Artes. Madrid; Galería Arte Nueve. Certamen Fotografía. Murcia. 2003: V Entrefotos. Instalaciones Cromotex. Madrid. 2002: Certamen Artes Plásticas Ángel Andrade. “Paisaje Contemporáneo”. Ciudad Real; ABC de Fotografía. ARCO. Madrid; III Certamen Andaluz de Fotografía Contemporánea. Algeciras. Cádiz. 2001: Sarthou Carreres. Villareal; “Enfocados”. Antequera; XI EAC. Encuentros de Arte

Contemporáneo. Instituto Juan Gil Albert. Altea. Alicante; II Certamen Andaluz de Fotografía Contemporanea. Algeciras. 2000: Instituto Juan Gil Albert. Certamen de Artes Plásticas de la Diputación de Alicante.

JESÚS ZUAZO GARRIDO.Alicante, 1959

Licenciado en Bellas Artes, Facultad de San Carlos, U.P.V. Valencia.

Ha disfrutado de las siguientes becas y premios: Beca de la Fundación Rodríguez Acosta de Granada. Finalista premio L´O�REAL XII edición. II Premio Exposición Na�cional de Artes Plásticas de Valdepeñas. I 3UHPLR� GH� 'LVH³R� *U£÷FR� 'LSXWDFLµQ� GH�Alicante, Cartel de Hogueras de San Juan. ,� 3UHPLR� GH� 'LVH³R� *U£÷FR� 'LSXWDFLµQ�de Alicante Cartel de Moros y Cristianos. Tercer premio concurso de Hogueras Ex�perimentales Centro Eusebio Sempere de Alicante.


1994: Exposición Galería Cromo. Alicante; 1999: Casa de Cultura Ayto. de El Cam�

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pello. Alicante; 2001: Sala de Cultura del Ayto. de Onteniente; 2005: Casa de Cultu�ra de El Campello. Alicante; 2011: Galería Casar Alicante; 2012: Sala de la Lonja. Ali�cante. Arte Último 21.

Ha particapdo en exposiciones colectivas:

1987: Casa de Cultura de Torrent. Valencia; 1988: Fundación Rodriguez Acosta. Grana�da; 1989: Sala del Reloj. Puerto Autónomo GH�9DOHQFLD�� ,WLQHU�$UWH��3DWULPRQLR�artístico de Bancaja; VII Exposición de in�vierno. Ayto. Alicante

1991: VIII. Exposición de invierno. Ayto. Alicante; XIII Convocatoria de Artes Plásti�cas. Diputación de Alicante; Galería Casar, Alicante. 1992: Galería Cromo. Alicante; Pequeño formato. Galería Casar. 1993: X Exposición de Artistas Alicantinos. Ayto. Alicante. 1994: LV Exposición nacional de Artes Plásticas. Valdepeñas. 1995: XII Exposición de Artistas Alicantinos. Ayto. Alicante; José Segrelles. Ayto. de Albaida y Club Diario Levante de Valencia; LVI Expo�sición Nacional de Artes Plásticas. Valde�peñas. 1996: Premio de Pintura L´OREAL, XII Edición. Centro Cultural Conde Duque. Madrid; Miscelánea Alicantina. Centro

Cultural de Alcoy; I Bienal de Obra sobre Papel. Ayto. Alcoy. 1997: Convocatoria 97. Diputación de Alicante; Nueva Figuración. Galería Rosa Hernández. Alicante. 1998: A.R.C.O. 98. Stand Galería Rosa Hernán�dez. Madrid. 2000: Premio de Pintura L´O�REAL. Madrid. 2001: Interiores de Autor. Nuevas Poéticas en la Fotografía Española Contemporánea; Universidades de Alican�te, Valencia y Colorado (E.E.U.U.). 2012: %L 7UL�'LPHQVLRQDO�=XD]R�/DVWUHV��&ROHJLR�R÷FLDO� GH� $UTXLWHFWRV� GH� $OLFDQWH�� Imaginación y Deseo. Universidad Miguel Hernández. Elche.

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