BERGARA - BERUMUGA 2013Musika zikloa

Ordua : 22:00

Uztailak 05, ostirala   BELCEBLUES (Bergara)

Uztailak 12, ostirala   THE LUCILLES (Madril-Mexiko)

Uztailak 19, ostirala   EDU MANAZAS & FRED PG BLUES PROJECT (Madril- Frantzia) Uztailak 26, ostirala  BEATNBLOW (Alemania)

Abuztuak 7, asteazkena     KIRKIT ENSEMBLE (Euskal Herria)

BERGARA - BERUMUGA 2013Musika zikloa

Uztailak 05, ostirala   BELCEBLUES (Bergara)

“Road to Memphis” dokumentalaren aurkezpena + Kontzertua R&B

Pasa den otsailean, Amerikako Estatu Batuetan izan zen Bergarako taldea 29. Munduko Blues Txapelketako finalean Memphis hirian (Tenessee). Han eskainitako emanaldien ostean, final laurdenetara iristea lortu zuten, Euskal Herria ordezkatuz. Dokumental honetan, Belcebluesek lehiaketan izandako ibilbidea eta Bluesaren sorleku den Memphiseko txokorik miresgarrienetatik zehar musikaz beteriko bidaia erakusten dute musikariek: . BB King handiaren lokala, Elvis Presleyren etxea, Soul eta Bluesaren museoa…Ikuskizunaren ondoren, hirukoteak bere kantu zahar eta berriak jasotzen dituen kontzertua eskainiko du.

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El pasado mes de febrero, Belceblues viajó hasta los Estados Unidos de América a la final de la 29ª edición del campeonato mundial de blues, representando al País Vasco en la ciudad de Memphis (Tenessee). Tras los conciertos ofrecidos allí llegaron a clasificarse hasta los cuartos de final. En este documental, la banda bergaresa ofrece un recorrido por su andadura en dicho concurso y su paso por algunos de los lugares emblemáticos de la ciudad de Memphis, cuna mundial del blues: el local del gran BB King, la casa de Elvis Presley, el museo de blues y soul…Tras la proyección del documental el trío ofrecerá un concierto en el que repasará una selección de los viejos y nuevos temas de su repertorio.

Uztailak 12, ostirala   THE LUCILLES (Madril-Mexiko)

Lucille, front-woman mexikarrarekin, gai propioak eta klasikoen bertsioak lantzen dituen  Soul banda.

Haurtzaroan, Guadalajaran (Mexiko), neskato luzea eta baldarra izan zen Lucille, eta ezin ihes egin ziezaiokeen irrati-igorgailu arruntenetatik eskaintzen zuten musikari. Aitzitik, 60. eta 70. urteetan hazi zen gizona zuen aita, 50. urteetatik aurrera

rock and rollak Mexikon bizi izan zuen loraldiaren lekukoa bera. Musika onaren zale porrokatua izanik, haren etxean une oro entzun zitezkeen lehen mailako gaiak, eta hori grabatuta geratu zen Lucillen gogoan eta bihotzean…

Urte batzuen ondoren bere gaiekin eta bertsioekin musika beltzaren izen handiei –Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown, Etta James, Tina Turner, Sam Cooke, Jackie Wilson, etab– omenaldia egiten dien rythm&blues talde sendoaren aitzinean ageri zaigu. Gainera miretsi egiten ditu gure garaiko soularen ahots handiak –Joss Stone, Esperanza Spalding, Eli Reed eta Amy Winehouse handia–, eta haiek ditu elikagai. Gaur egun modelo da lanbidez, baina sekula ez zuen imajinatuko abeslari gisa duen etorkizun handia, Europan eta gaur ahots bikainenetako bat baita berea inolako zalantzarik gabe. 2013. urtearekin batera Sweet Soul Music vol 1 lehen diskoa aurkezten ari dira.

-------------------------------------------------------Durante su niñez, en Guadalajara - México, Lucille fue una niña larguirucha y desgarbada, expuesta a la música cotidiana que se oferta desde las emisoras de radio más convencionales. Sin embargo, su padre había sido un hombre que creció en los 60’s y 70’s, y vivió la época de la enorme expansión que tuvo el rock and roll en México desde los años 50. Amante de la buena música, en su casa nunca dejaron de sonar temas enormes, y eso se grabó en el subconsciente y el corazón de Lucille…

Pasado el tiempo, actualmente Lucille lidera una poderosa formación de Rythm & Soul que rinde homenaje, con temas propios y en forma de versión, a los grandes nombres de la música negra: Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown, Etta James, Tina Turner, Sam Cooke, Jackie Wilson, etc;... y que también se inspira en las grandes voces del soul contemporáneo; gentes como Joss Stone, Esperanza Spalding, Eli Reed o la gran Amy Winehouse. Aunque sigue con su profesión de modelo, nunca se imaginó el prometedor futuro que se le presentaba como cantante, perfilándose claramente como una de las mejores voces del panorama actual en Europa. En 2013 presentando en directo su primera grabación Sweet Soul Music vol 1.

Uztailak 19, ostirala   EDU MANAZAS & FRED PG BLUES PROJECT (Madril- Frantzia)

Madrilgo kantari eta gitarra jotzaile beteranoaren egitasmo berria Fred PG musikari frantziarrarekin batera. Rythm & Blues laukotea

EDU MANAZAS (Madril, 1974). 16 urte zituenean ekin zion bere arte ibilbideari, aitak

espainiar gitarra zahar bat oparitu zionean. Kalean jotzen hasi zen. 1996an “Dinamita

Blues Band” sortu eta Penintsula osoan barrena ibili zen bi urtez jotzen. 1998an bere

hirukotea osatu zuen eta 2000. urtean Ñaco Goñi eta Los Bluescavidas taldearekin egin

zuen bat “Directo en Moby Dick” CDko (Gaztelupeko Hotsak) bi gai eta haren lehenengo

lana, “We love the life we live” goiburukoa, zuzenean. Talde honekin berriro ere ari izan zen

penintsula osoan barrena, arrakasta handia lortu zuen jaialdi ezagunenetan, klubetan eta

eskaini zituen emanaldi guztietan. Azken hamar urteotan Whiskey Tren taldeari lotua

ageri da haren bidea. Talde hau lagun, hainbat “hot session” grabatu ditu (Guindilla

Records) Madrilgo beste hainbeste aretotan. Une honetan proposamen berriak lantzen ari

da Fred PG gitarra jotzaile frantses zaildua lagun.

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EDU MANAZAS (Madrid, 1974). Comienza su carrera artística a los 16 años con una vieja

guitarra española que le regaló su padre. Empezó tocando en la calle. En 1996 crea la

“Dinamita Blues Band” con la que se mueve por toda la Península durante dos años. En

1998 estructura su propio trío y en el año 2000 entra a formar parte de Ñaco Goñi y Los

Bluescavidas con los que graba dos temas del CD “Directo en Moby Dick” (Gaztelupeko,

2000) y su primer trabajo “We love the life we live” en riguroso directo para el mismo sello.

Con esta formación, nuevamente recorre la geografía peninsular obteniendo gran éxito en

los más reputados festivales así como en diferentes clubs y conciertos. Durante la última

década su trayectoria artística esta ligada al grupo Whiskey Tren con los que graba varias

“Hot sessions” (Guindilla Records) en diferentes salas de Madrid. Actualmente se

encuentra trabajando en su nueva propuesta junto al curtido guitarrista francés Fred PG.

Uztailak 26, ostirala  

BEATNBLOW (Alemania)

Haizeak nagusi erabiltzen dituen bederatzikotea. Jazz, Funk, Groove

“Jazz, funk, hip-hop eta munduko musiken bat egite iraultzailea” da talde alemaniar honen estiloa. Bederatzi lagunek osatzen dute Beat 'n Blow, dantza egiteko musika akustikoa egiten dute, ahots, haize-instrumentu eta perkusioak lagundurik. Abeslari bat, bi bateria, bi tronpeta, tuba eta tronboi bana eta bi saxofoi biltzen dituen talde honek parerik ez duen hotsa sortzen du, indartsua, eta haren zuzeneko emanaldiek erabat aztoratzen dituzte ikus-entzuleak. 1994an sortu zuten taldea, jatorrian musika kalean egiteko taldea. Bi Volkswagen-bus zaharretan Italia igaro zuten iparralde hegoalde, eta orduz geroztik bide geldi ezina egin dute. 1996an aurreneko albuma kaleratu zuten, 'Modern Brass', eta 2003an 'Time', Kati La Voix abeslariaren ahots aparta lagun; Kati taldeko kide bihurtuko zen hurrengo diskoetan eta zuzeneko emanaldietan. Aurreramendu geldi ezin horretan "Sound of blasmusik" gisa erregistratzen dute beren musika, taldearen hotsaren erakusgarri, eta oihartzun handia izan dute Alemania eta Europako beste hainbat herrialdetako irratietan.Urteen joanean estimu handiko talde bihurtu zen Europako agertokietan, jaialdi eta emanaldi askotan parte hartu zuen, tartean, Erroma, Atenas, Dublin, Breda / Herbehereak, Eindhoven, Luxemburg, Brusela, Durham / Britainia Handia eta Alemania osoan.Beat 'n Blow taldeko bederatzi musikariek, Katie La Voix abeslari karismadunarekin, funk eta soularen nahasketa eztandagarria egiten dute, mariachi, New Orleans, Karibe eta beste hots balkaniar batzuk tartekatuz, eta dub apur batekin onduz. Azken diskoan Alemaniako bihotzetik erakusten digute zuzeneko estilo azkar hauen amalgama ezin biziagoa.

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El estilo de esta formación alemana es una "fusión revolucionaria de jazz, funk, hip hop y músicas del mundo". Beat 'n Blow es una formación de nueve componentes, tocando música de baile acústica con arreglos para voces, instrumentos de viento y percusiones. Con una cantante, dos baterías, dos trompetas, tuba, trombón y dos saxofones, la banda crea un sonido único y sus enérgicos directo nos dejan impasibles a la audiencia.La formación fue fundada en 1994 originariamente como formación de música callejera. Recorrieron Italia en dos viejos Volkswagen-buses y a partir de ahí su trayectoria ha sido imparable. En 1996 lanzan su primer álbum instrumental 'Modern Brass' y en 2003 'Time', que contó con la carismática voz de la cantante Kati La Voix que pasará a ser miembro fijo en los próximos discos y directos.En su avance imparable registran su música como "Sound of blasmusik" que marca el sonido del grupo, teniendo amplia difusión en las emisoras alemanas.Con los años la banda se convirtió en formación cotizada también en los más diferentes escenarios europeos pasando a tocar en numerosos festivales y conciertos en Roma, Atenas, Dublín, Breda / NL, Eindhoven, Luxemburgo, Bruselas, Durham / GB y en toda Alemania.

Los nueves músicos de Beat 'n Blow con su carismática cantante Katie La Voix realizan una explosiva combinación de funk y soul con elementos ocasionales de mariachi, Nueva Orleans, el Caribe o los sonidos balcánicos, junto con una pizca de dub. En su último disco muestran esta amalgama febril de estilos directa e intensa desde el corazón de Alemania

Abuztuak 7, asteazkena     KIRKIT ENSEMBLE (Euskal Herria)

“A capella” osatutako proposamena Angelika  Huisgen alemaniarraren zuzendaritzapean. Euskal Herriko emakumeak estilo anitzak landuz

Kantuarekiko grinak sortua da Kirkit Ensemble  “a  capella”. 2009an, Oihana Lekuona eta Ane   Miren  Odriozolaren bidearekin gurutzatu zenean, gauzatzen hasi zen Bettina Aragónek bere baitan sumatzen zuen proiektua, kultur tradizio askotako eta pop / rock / folk munduko piezak abesteko ideiarekin hirukotea osatu zutenean. Geroago Elena  Gorrotxategi  elkartuko zen taldera, eta zuzendaritza Angelika  Huisgenen ardurapean utzirik, beren ahotsen hariez osaturiko musika-tapiz hau ehunduko zuten. Nomadek orrazteko eta irazkian tapizeko hariak elkartzeko erabiltzen duten tresna da kirkit, tresna honi izena ematen dion hots berezia egiten du.  Emakume hauek kantuaren nomadatzat dute euren burua, eta gizakiek hastapenetatik sortutako musika parajeetan barrena bidaiatzen dira gogoan dutena ahotsaren bidez adierazteko.

Taldekideak: BETTINA ARAGÓN ahotsaren pedagogia, dantza klasikoa eta garaikidea, Cos Art Metodoa, Valentziako Drama Estudioa, Donostiako “Arte Eszenikoen tailerra”, Bilboko Voz Project, proiektuaren sustatzaile nagusia. OIHANA LEKUONA Mikelerrazkin & HF (pop), Lantz taldea (Folk), Maje & Majetones, bossa nova, acid jazz, funk, latin… ELENA GORROTXATEGI musikariei zuzendutako Cos Art Metodoa, Ramon LLull Unibertsitatea, Gorputz Hezitzailea. ANE MIREN ODRIOZOLA, lehen urratsak Mikelerrazkin & HFrekin eginak, Donostiako udal musika eskolako taldea, flautista eta abeslaria. ANGELIKA HUISGEN abeslaria, abesbatza zuzendaria, flautista eta pedagogian aditua. Une honetan abesbatza alemaniar bateko zuzendaria da Donostian, eta “Kirkit Ensemble” a capella laukoteko zuzendaria da aldi berean. Ahots Inprobisazioa ikasi du Laura Newton eta Diana Rosarekin, kantu harmoniatsua Epi abeslari mongoliarrarekin eta zeharkako flauta hainbat irakaslerekin. Zeharkako flauta jotzen du hainbat taldetan (musika klasikoari, munduko musikei eta inprobisazio libreari emandako taldeetan).

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Kirkit  Ensemble  “a  capella”  nace  de  nuestra  pasión  por  el   canto.  En  Julio  de  2009 el proyecto  que  hace  tiempo   barruntaba  Bettina  Aragón  comienza  a  tomar  forma  al   entrecruzarse  su  camino  con  el  de  Oihana  Lekuona  y  Ane   Miren  Odriozola, formando  un  trío con  la  idea  de  cantar   piezas    de  diversas  tradiciones  culturales  y de   pop/rock/folk.  Más  adelante  se les unirá  Elena  Gorrotxategi  y  tras encargar la dirección a Angelika Huisgen, se completa   la  trama  de  este  tapiz  musical,  que   forman  los  hilos  de  sus voces.   Kirkit  es  un  utensilio  que  utilizan  los  nómadas  para  peinar   y  unir  los  hilos  del tapiz  en  la  urdimbre  produciendo  un   sonido  característico  que  da  origen  a  su nombre.  Estas mujeres se consideran nómadas del canto viajando por los diferentes parajes musicales que la humanidad ha creado desde el principio de los tiempos expresándose a través de la voz.

Componentes: BETTINA ARAGÓN pedagogía de la voz, danza clásica y contemporánea, Método Cos Art, Estudio Dramático de Valencia, “Taller de artes escénicas“de Donostia, Bilbao Voz Project, OIHANA LEKUONA Mikelerrazkin & HF ( pop), Lantz taldea (Folk), Maje & Majetones, bossa nova, acid jazz, funk, latin… ELENA GORROTXATEGI Método Cos Art para músicos, Universidad Ramon LLull, Educadora Corporal ANE MIREN ODRIOZOLA, Primeros pasos junto a Mikelerrazkin & HF, combo de la escuela municipal de música de Donostia, flautista y vocalista, ANGELIKA HUISGEN es cantante, directora de coro, flautista y pedagoga, actualmente dirige un coro alemán en Donostia y el cuarteto de a capella “Kirkit Ensemble”. Ha estudiado Improvisación Vocal con Laura Newton y con Diana Rosa, canto armónico con el cantante mongol Epi y flauta travesera con diferentesprofesores. Toca la flauta travesera en diversas formaciones (de música clásica, músicas del mundo e improvisación libre).