viernes 28 de agosto de 2020 - rsvponline · 2020. 8. 28. · metropolitana los tradicionales...

VIERNES 28 DE AGOSTO DE 2020

Vínculos femeninos

Mercedes-Benz Fashion Week México arranca sus actividades con el desfile

de Collectiva Concepción, marca dirigida por

Concha Orvañanos, quien presenta la colección

primavera-verano 2021

Roxana del Valle celebra los primeros cinco años de su firma de

joyería Ingrata Fortuna

Héctor Bitar platica sobre su serie Portraits, en

la que a través de la pintura deconstruye el rostro humano

La mexicana presenta La Orquesta Imposible, para beneficiar a grupos vulnerables en México

ANIVERSARIO

Arte

Alondra de la Parra

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XIV. Editor responsable: Jessica Gabriela Pacheco

Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17150. Número de

Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez,

C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución: Unión de

Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Guerrero

50, Col. Guerrero, C.P. 06350, México, Ciudad de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del

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Olegario Vázquez RañaPresidente

Olegario Vázquez AldirVicepresidente

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José Yuste del CorralAsesor de la Dirección Editorial

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Ángeles BarajasCoordinadora Creativa

Horacio TrejoEditor Visual

Salomón RamírezEditor de Fotoproducción

Jessica PachecoEditora en Jefe

Uriel TrejoEditor

Arturo Emilio Escobar y Felipe Haro Minero

Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco Fotógrafo

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

16ALTRUISMOBeatriz Gasca encabeza la subasta de arte en favor de la fundación Cherie Blair en México

20ARTETania Candiani presenta su pieza El Objeto Sonoro, en el sitio web del MUAC

44MODALa diseñadora Alejandra Lersundi celebra 12 años de su firma Alersundi

52GASTRONOMÍALa chef Liana Hernández platica de su amor por la cocina mexicana

36 PORTADA

PERSONAJE: CONCHA ORVAÑANOS

LUGAR: CIUDA DE MÉXICOFOTÓGRAFO: SERGIO

BEJARANO

CONTENIDO48

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El arquitecto Germán Velasco nos abre las puertas de su casa

Joanna Ruiz Galindo y Carmen Ortega celebran 10 años de impulsar el diseño con La Lonja MX, esta vez de manera virtual

El chef Michael Lewis inaugura su restaurante KYU en la Ciudad de México

RSVP NÚMERO 737 28 DE AGOSTO DE 2020

Casilda Mut es una marca que tiene la misión de impulsar el desarrollo de las mujeres artesanas de Los Altos de Chiapas, capacitándolas para realizar procesos de producción sustentables que les permitan al mismo tiempo

aumentar la creatividad de su trabajo, el cual da como resultado una colección femenina de prendas minimalistas. Al ser originaria de Chiapas, Claire Coello, directora general de esta firma fundada en 2010, se centró en el valor

del legado artesanal de su región, para unirlo con las tendencias de moda y confeccionar prendas 100% mexicanas, las cuales se realizan en talleres propios ubicados en San Cristóbal y Chiapa de Corzo, donde cuentan con la

colaboración de 70 mujeres de diferentes comunidades. Sus propuestas están disponibles en sus boutiques en San Miguel de Allende, Mérida, San Cristóbal de las Casas y la CDMX, así como venta online en el sitio casildamut.com.mx.

La reciente colección de Swarovski se inspiró en una heroína icónica, que refuerza el símbolo de

empoderamiento femenino. Las piezas corresponden a Atelier Swarovski y a la gama central de Swarovski,

mismas que se lanzaron para estar ad hoc con el estreno de la cinta Wonder Woman. Los creativos de

la marca trabajaron de la mano con Warner Bros. y DC para crear estas joyas, en las que retoman elementos de la armadura dorada de la Mujer Maravilla y sus alas de águila, para evocar feminidad, fuerza y determinación.

Utilizando un sistema integral de escala de 100 puntos, expertos catadores de whisky realizan una evaluación anual para determinar cuáles son los mejores del mundo. Este 2020, los expertos nombraron a Glenmorangie como El Mejor Whisky Single Malt de Highlands, además de otros reconocimientos con cuatro victorias de categoría. Por ejemplo, Grand Vintage Malt 1996 obtuvo 92.4 puntos de 100, ubicándolo como El Mejor Single Malt de 19-25 años y El Mejor Single Malt Highlands Escocia.

Por su parte, el Dr. Bill Lumsden, creador de los whiskys de Glenmorangie y Ardbeg, fue reconocido por cuarta vez como el Maestro Destilador del Año, en la Competencia Internacional de Whisky (IWC).

JOYAS CON PODER

GLENMORANGIE, MULTIPREMIADO

Puente artesanal

Por Jessica PachecoRed carpet

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28 de agosto de 2020 • RSVP 3

La chef Liz Galicia hará llegar desde Puebla hasta la puerta de tu casa en la CDMX y Área Metropolitana los tradicionales chiles en nogada, gracias al proyecto que tiene como fin

apoyar a las cocineras, cocineros, meseros y productores de Puebla. El propósito de la chef y del equipo que se unió a ella en esta misión es ayudar a más de 10 familias que se quedaron

sin su fuente de ingreso debido a la crisis sanitaria. No dejes de probar esta propuesta, ya que los ingredientes utilizados en la elaboración del platillo provienen de la localidad de

Calpan y son obtenidos a través del comercio justo con los productores.

54D OUTDOORS BOOTCAMPIncrementa la acción en 54D, pues ahora ya está disponible el acondicionamiento en exterior. Si eres parte de la familia podrás asistir a la clase presencial en formato de bootcamp, como un extra al entrenamiento diario en las instalaciones de Santa Fe, Polanco y Zona Esmeralda. Estos entrenamientos tienen un cupo limitado, ya que todas las normas sanitarias se llevan al pie de la letra, para cuidar tanto de los participantes como del staff, por lo que será necesario inscribirse a las clases que inlcuyen sesiones de cardio, fuerza, tren superior e inferior y abdomen.

Por Jessica Pacheco

MANJAR DE TEMPORADAPUEBLA DE LUJO

En el centro histórico de Puebla se encuentra Azul Talavera Hotel, el cual reanudó su operación como parte de la colección de Preferred

Hotels & Resorts —la marca de hoteles independientes más

grande del mundo—, por lo que sus protocolos se apegan tanto a los lineamientos nacionales para la reapertura del sector turístico

emitidos por la Secretaría de Turismo Federal como a las recomendaciones

de seguridad de la Organización Mundial de la Salud.

Una escapada a esta ciudad será un respiro del estrés dentro de un

entorno seguro con exclusivas instalaciones, servicio personalizado

en sus 78 habitaciones y suites residenciales, restaurantes,

actividades y un spa excepcional.

PEDIDOS: Lunes a jueves, para entre-ga el fin de semana.INCLUYE: 2 chiles en nogada, 1 postre para 4 personas y 1 botella de Mezcal Amores Espadín o vino rosado Santo Tomás.CONTACTO: 55 5502 8067 y [email protected]

Azul Talavera Hotelazultalaverahotel.com

DISFRÚTALOS

VÍVELO

4 RSVP • 28 DE AGOSTO DE 2020

REENCUÉNTRATE CON TUS AMIGOS EN UN AMBIENTE 100% SEGUROGRUPOS DE HASTA CUATRO PERSONASCHECA NUESTRAS MEDIDAS SANITARIAS:

TE ESPERAMOS EN STK HOUSE MÉXICO DE LUNES A DOMINGO DE 2 DE LA TARDE A 10 DE LA NOCHE.

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28 DE AGOSTO DE 2020 • RSVP 5

Por Arturo Emilio Escobar Diseño

CENTRADA EN PRODUCIR INVESTIGACIÓN IMPULSADA POR EL DISEÑO, DELAO DESIGN STUDIO ES UNA GALARDONADA AGENCIA CREATIVA EN LA CDMX QUE AHORA PRESENTA EL PROYECTO BIOFILIA CROMÁTICA:

¿QUÉ PODEMOS APRENDER DEL COLOR DE LOS PAISAJES MEXICANOS?

Estímulos cromáticos del paisaje

“La naturaleza aborrece los lugares comunes. Variedad que tendrá insistente armonía, positivismo que sólo emplea para enfatizar su amor por el infinito”, dijo alguna vez la artista norteamericana Emily Noyes Vanderpoel, quien escribió el manual Color Problems, una de las obras estudiadas por el diseñador José de la O para luego profundizar en los colores distintivos de nuestro territorio, de lo que está frente a nuestros ojos.

“Biofilia cromática es una serie de experimentos para encontrar una comprensión profunda de la interacción del color; utilizando composiciones agradables que se encuentran en la naturaleza y que podrían ser útiles para el diseño de productos. Mediante un enfoque de investigación práctica, encontramos inspiración en el análisis de otros diseñadores y teóricos como Emily Noyes Vanderpoel, Odgen Roods, Josef Albers, Joop Beljon o Hella Jongerius”, revela José de la O.

Al replicar y reinterpretar esos hallazgos, reunie-ron una selección de materiales de referencia para incorporar sus observaciones de la relación entre color, naturaleza y superficie. El objetivo es que otros diseñadores encuentren inspiración en este trabajo y redescubran la naturaleza.

El diseñador e investigador José de la O

PAISAJES DE ECOSISTEMAS MEXICANOSUna de las cuestiones iniciales fue encontrar una razón por la cual la cultura mexicana está tan aso-ciada con el color. “Nuestra investigación descubrió que las relaciones entre el significado de las cosas y el color pasan a formar parte de nuestro contexto y conocimiento cultural, generando un sentimiento de familiaridad con ellos.

“Según las teorías del valor hedónico en la memoria, se afirma que la exposición repetida a un estímulo es suficiente para mejorar la actitud hacia él, aumentando eventualmente el placer causado por colores más familiares”.

Al estudiar la proporción de color en cada imagen, diseñaron una paleta para encontrar la combinación más armoniosa usando diferentes composiciones. Después, combinaron esas to-nalidades y eligieron tres paletas favoritas para continuar con su experimento.

“Para encontrar una forma más pragmática de abstraer el color de nuestras imágenes favoritas, generamos animaciones digitales para deconstruir la composición del color”. Luego construyeron vo-lúmenes prismáticos de papel en varios tamaños y configuraciones, jugando con ellos para encontrar los efectos más estimulantes sobre la incidencia y el reflejo de la luz.

Al final diseñaron tres tótems, cada uno funciona como un catálogo volumétrico para hacer referencia a cómo cada color de cada paleta reacciona e inte-ractúa en diferentes superficies, sombras y ligereza.

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Por Felipe Haro MineroLuxury Ave

Este club privado en Palm Springs es el paraíso para los amantes de la velocidad, el asfalto y los coches rápidos. Además de presumir de 5.1 millas de diferentes tipos de pistas de carreras para cual-quier vehículo, desde autos hasta karts, ofrecen una lista de villas y habitaciones de lujo para hospedarse y disfrutar de una estancia placentera. Las membresías incluyen una tarifa de inicio con valor de 85 mil dólares, además de cuotas anuales que van de los 14 mil a los 56 mil dólares.

Considerado como el más antiguo y más exclusivo club para caballeros de la capital británica, es tan privado que ni siquiera tiene un website público. De igual forma el costo y los requisitos para una membresía es un secreto y ha sido motivo de especulaciones entre los medios ingleses. Por ejemplo, en 2013, The Telegraph publicó que podría tener un precio anual de 850 mil libras y The Daily Mail sugería que todos los nuevos miembros debían recaudar al menos 35 firmas aprobatorias de otros ya registrados. Lo que sí se ha asegurado es que entre la lista de socios figuran los príncipes William y Carlos, el duque de Wellington, así como el exprimer ministro David Cameron, lo que podría poner en perspectiva el verdadero valor de tener acceso a este club.

Visitar Disneyland es una cosa, pero ser miembro del Club

33 es otra completamente diferente. Originalmente era un lugar para cenas privadas creado por el propio Walt Disney y uno de los secretos mejor guardados del lugar más feliz del mundo, sin embargo, con el tiempo se convirtió en uno de los clubes “Members Only” más famosos del mundo. Aun así, pese a su popularidad, el acceso no es para cualquiera, pues la tarifa de entrada es de 50 mil dólares y los rumores dicen que hay una lista de espera de diez años para ser aceptado.

Si hablamos de clubes privados, definitivamente hay que mencionar los que existen en Nueva York. La Gran Manzana alberga a algunos de los más variopintos y exclusivos de todo el mundo, pero uno de los más afamados por su privacidad es The Core. Ubicado en un discreto edificio de cinco pisos, la membresía tiene un precio de 50 mil dólares de entrada y una cuota anual de 15 mil dólares, pero solamente es por invitación. Más allá de los servicios estándar que ofrece, los privilegios de pertenecer son principalmente en el sector de los contactos profesionales, ya que entre los miembros destacan personajes como el expresidente Bill Clinton, el exdirector general de Starbucks Howard Schultz, el fundador de Skybridge Anthony Scaramucci, el comisionado de la NFL ,Roger Goodell, así como el diseñador de moda y activista Kenneth Cole, entre otros.

Uno de los más exclusivos clubes privados en Mónaco es de reciente creación y fue concebido por el escocés Ross Beattie, figura de rugby internacional y amante de los deportes, como un espacio exclusivo para atletas de élite.

Su concepto se basa en el fitness y el bienes-tar físico. Los miembros, entre los que destacan los tenistas Novak Djokovic y Tomas Berdych, así como el futbolista Zlatan Ibrahimovic, entre otros, tienen acceso a una oferta de servicios pensados en el cuidado de sus cuerpos con la más alta tecnología como salón de belleza, spa, que incluye tratamientos con ozono, además de acceso a centros deportivos de alto rendimiento para atletismo, natación y un gimnasio. Asimismo hay un área destinada exclusivamente para el disfrute y la relajación, con alta gastronomía y coctelería. El precio de una membresía anual es de cuatro mil 900 euros o, para los viajeros frecuentes, existe una opción de dos mil 500 euros por 30 días.

Members only!POR LAS VENTAJAS Y ESTATUS QUE OFRECEN, HAY CLUBES A LOS QUE CUALQUIERA QUISIERA PERTENECER. PORQUE

UNA VEZ DENTRO, LAS POSIBILIDADES SON INFINITAS, DESDE EXPERIENCIAS EXCLUSIVAS HASTA OPORTUNIDADES DE

NEGOCIOS CON ALGUNAS DE LAS PERSONAS MÁS PODEROSAS DEL MUNDO, SIN EMBARGO, PARA GANAR ACCESO HACE FALTA

MÁS QUE ALGO DE DINERO EN EL BANCO

The Thermal Club, California

White’s, St. James, Londres

Club 33, Disneyland, Anaheim, CA

The Core Club, Nueva York

Thirty Nine, Monte Carlo


Bibiana Domit regresa con un mural en vivo en Miami

Mara Suero

29 de agosto@marasuero

José del Hoyo

1 de septiembre@josefonoltelefono

Tiziana Berrondo

1 de septiembre@tizianaberrondo

Luis Gerardo Musi

2 de septiembre@lgmusi

Esta semana cumplen

Por Luisa Serna

Mis queridos ¿cómo la pasan? El back to school ya empezó y yo me pregunto: ¿Dónde quedó el verano?

Les cuento que como la mayoría hemos pasado nuestros cumpleaños en confinamiento, la gente se va poniendo creativa y cada vez más estos días se festeja de una forma original. La que celebró el suyo de una manera muy especial en Puebla fue Juliette Miguel, a quien su hermana Yessica le organizó un ritual, en el que su hija Julianna, sus amigas y su mamá, todas guardando sana distancia le deseaban una feliz vuelta al sol mientras tenían una meditación con cuencos. Vestidas de blanco y cargadas de buena vibra, lograron que Juliette recibiera este nuevo ciclo de una manera muy linda y, sobre todo, especial. Sin duda, nunca lo olvidará.

Juliette Miguel y su cumpleaños con un ritual de Vuelta al Sol

¡Síclo! Back with a Bang

PLT Studio se preocupa por su gente

Activista en Pro de la Mujer. Bea Gasca

Hasta el próximo viernes

Bea Gasca es una mujer muy trabajadora que lucha por sus causas, siempre en favor de la mujer. Doctora Honoris Causa, organizó una subasta en línea en pro de la Fundación Cherie Blair que impulsa a Mujeres Emprendedoras y en la que es consejera. Bea siempre apoyando desde todas sus plataformas. Muchas Gracias.

Les cuento que mis dos ejercicios favoritos, PLT Studio y Síclo, están de regreso con clases al aire libre y observando todas las medidas de sanidad. PLT en Open Space en Barrio Santa Fe con todo su equipo preparado para nuestra seguridad. Cupo limitado y reservaciones previas por Instagram @pltstudio o al 5612974726. Síclo regresa con fuerza. En Park Plaza las clases suceden en la explanada; así como en Síclo Roma, Síclo Interlomas y en Guadalajara Síclo Landmark. Finalmente, en Acapulco, esta semana cierran un exitoso verano.

Otra mujer que no para es Bibiana Domit, quien después de pasar la cuarentena en familia en Mexico, regresa a Miami por cuestiones de trabajo. Hoy viernes hará un mural en vivo en las nuevas oficinas de Cowork en The Ocean Club, en Key Biscayne. Invitaron a la artista a hacer el mural pues su arte inspira alegría y creatividad en los negocios, así que estará ahí permanentemente. La verdad es que yo también soy fan de su trabajo y, en efecto, me ponen de muy buen humor sus cuadros. Enhorabuena, Bibiana, por otro logro más.

10 RSVP • 28 dE AGOStO dE 2020

Clase

Un grupo de #FitpassAddicts disfrutan de una clase al aire libre en Commando Samara

Lourdes Dondé

José Manuel García

ES TIEMPO DE EJERCITARSE. Regresar a la actividad física brinda muchos beneficios

¡Sin parar!

12 RSVP • 28 de AgoSto de 2020

En esta nueva normalidad, en la que es importante mantenerse saludable y con el ánimo arriba, resulta importante retomar la actividad física para gozar de los beneficios que esta nos ofrece. Es por esa razón que proyectos como Fitpass busca impulsar el deporte a través de diversas acciones como sus más de 40 mil clases virtuales y outdoors, en las que se siguen los protocolos de seguridad.

Entre las iniciativas que forman parte de la red más grande de fitness y que está ofreciendo sesiones al aire libre es Commando, que en su estudio de Santa Fe, ubicado dentro del centro comercial Samara, cuenta con una terraza, donde siguiendo las instrucciones de un entrenador podrás sincronizar cuerpo y mente.

Ejemplo de ello fue la clase impartida por Luis Romero Roca, quien cuenta con una amplia ex-periencia, ya que desde los 15 años cuando jugaba rugby se interesó por el tema, comenzado a cuidar su nutrición, entrenar en el gimnasio y hacer ejercicios funcionales con el fin de lograr sus objetivos. Roca llevó a los asistentes a sudar y sacar esa energía para mejorar su rendimiento físico.

Resultó una gran experiencia para los participantes, quienes forman parte de la comunidad de #Fitpass- Addicts, aplicación que entre sus planes están “nue-vas membresías, nuevos productos, mejorar los que tenemos, continuar y crecer los planes de marketing para todos nuestros aliados”, como compartió Liza Schvartzman, CEO y cofudadora de la app.

Por Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano

Luis Romero Roca

Silvia Samaniego

Mayer RomanoNatalia Villa

Álvaro Bauer


Clase

¿Cuál es el beneficio de entrenar al aire libre en estos tiempos?Necesitamos aprender a hacer lo mejor que podemos con las herramientas que tenemos y, sin duda, estamos viviendo algo sin precedentes que obviamente representa retos distintos, por lo que entrenar al aire libre creo que nos da la oportunidad de tener un contacto dife-rente con nuestro entorno y de darnos un respiro.

¿Cómo mejora nuestro estado de ánimo el tener ya una convivencia con sana distancia, y no permanecer entrenando en solitario?Creo que al ser seres sociales por natura-leza, poder convivir con más personas y más en momentos como estos, hace toda la diferencia, ya que en lo personal creo que nos inspira a lograr cosas nuevas.

¿Cómo cambia la energía al entrenar en grupo? Es algo increíble. La energía es completa-mente distinta, ya que somos un equipo y entre todos nos apoyamos para tener el mejor entrenamiento.

¿Cuáles son las medidas de sanidad que están tomando?¡Todas las necesarias para cuidarnos todos! Tapabocas en todo momento, gel antibacte-rial al llegar, te tomamos temperatura antes de entrar a clase y nos aseguramos de tener la distancia necesaria entre todos.

¿Cuáles son sus horarios y cómo pueden participar en estas clases?Actualmente, tenemos tres horarios de lunes a domingo en Plaza Samara que son 7:15, 8:30 y 9:45 horas. Pronto tendremos muchas sorpresas para seguir entrenando juntos.

Nuevas formas de entrenar

Ante la situación que vivimos actualmente, mucha gente prefiere hacer ejercicio al aire libre, por la seguridad que ofrece esta opción. En Commando existe está opción, de la cual nos cuenta la coach Natalia Villa.

Humberto Vilchis

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Mayer Romano dando su mayor esfuerzo

14 RSVP • 28 de agosto de 2020

Presentación

La primera subasta de arte a beneficio de la fundación Cherie Blair en México reúne a creativos y filántropos bajo una misma causa: las mujeres

Apoyo femenino

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Kamay, de Jan Hendrix

Salomé, de Guillermo Kahlo

Sentadita, de Patricia Segués

Amapola, de Mariana Corcuera


La pandemia pudo haber modificado los planes que tenía Beatriz Gasca, consejera para América Latina de la fundación Cherie Blair en México, pero nunca frenarlos.

El objetivo sigue siendo el mismo, apoyar a 20 mil emprendedoras para contribuir con la campaña 100,000 Women, que la organización promueve a nivel mundial y para lograrlo, este 27 de agosto dio inicio una venta digital de arte que estará disponible en el sitio subastaconcausa.com.mx hasta el 3 de septiembre.

El catálogo incluye piezas de casi una veintena de artistas entre los que destacan Hugo Laurencena, Jan Hendrix, Fernando Andriacci, Guillermo Kahlo, Mariana Corcuera y Leonardo Partida Prieto, por mencionar algunos.

La intención es que los recursos permitan contri-buir con la labor de la organización Mujeres A.V.E. en Zaachila, Oaxaca, donde se encuentra el basurero más grande del estado, construir un centro comunitario en el que las artesanas locales puedan recibir capacitación financiera y de negocios para crear mejores proyectos productivos. Además, pretenden crear un programa de mentorías con otras emprendedoras, todo bajo la filosofía que ostenta la fundación internacional que comenzó la exprimera dama de Gran Bretaña.

“Cherie Blair durante toda su trayectoria se dio cuenta de lo importante que era apoyar a mujeres de escasos recursos en su emprendimiento, por ejemplo, todas estas artesanas que venden su trabajo a precios muy bajos”, explica Beatriz, “ella reflexionó mucho para encontrar la mejor manera de apoyar a las personas más vulnerables del mundo y llegó a la conclusión de que si los apoyos llegan a la mujer, 70 por ciento de esos recursos serán utilizados para mejorar la calidad de vida de la familia. No así si llegan al hombre, por distintas razones”.

En todo caso se vuelve indispensable la participación de más personas en esta iniciativa, que además donará 50 por ciento de lo recaudado al Museo Memoria y Tolerancia para que pueda continuar su trabajo.

“Es importante que fomentemos la filantropía porque al final se nos regresa multiplicado, hoy ayudamos a las mujeres a emprender, pero no pensamos que también lo hacemos con sus hijos, su esposo. Podemos tener una niñez mejor alimentada, mejor talento y todo se multiplica infinitamente”, expresa Gasca.

UNIDAD ANTE TODOLa participación voluntaria de los artistas es agradecida con la posibilidad de llegar a ojos de coleccionistas de todo el mundo, gracias a la visibilidad que tiene la fundación Cherie Blair, sin embargo, la mayoría de ellos tienen un motivo más profundo para contribuir, más allá de su propio espíritu filantrópico.

Por ejemplo, la fotógrafa Mariana Corcuera, tiene una relación especial con la causa, no solamente por ser mujer y por la urgencia que tiene un país como

Por Felipe Haro Minero

La lucha de las mujeres siempre va a ser algo que a mí me mueva, su participación social ha sido cada vez más determinante en la política, en la cultura y en el pensamiento, entonces por qué no formar parte de su causa.”

Guillermo KahloFotógrafo

México, sino por una experiencia personal con arte-sanas oaxaqueñas.

Hace aproximadamente una década realizó una serie de fotos con mujeres que trabajaban con textiles en la sierra y a pesar del alto valor que sus piezas podían alcanzar, ellas recibían cantidades mínimas y vivían en pobreza extrema.

“Se me hizo una experiencia muy fuerte porque la gente se aprovecha mucho en México, no solamente de ellas, pero especialmente de las mujeres, entonces sí es algo que me movió muchas fibras”, destaca Mariana.

Ella donó una pieza titulada Amapola, un claros-curo que muestra una flor que parece que emerge de la oscuridad, a la cual le tiene un cariño especial y con la que pretende aportar para visibilizar más un problema que sigue siendo ignorado por una parte de la sociedad

“Se me hace importantísimo que no se quede parado el proyecto y que de alguna manera se recauden fondos para seguir ayudando, eso fue lo que me hizo querer participar. Todavía se nos toma menos en cuenta, se nos paga menos y qué se puede decir de las mujeres que viven en zonas rurales, hay gente que ni siquiera sabe que existen. Espero poder crear conciencia para que se den cuenta de la falta que hace darles voz a estas mujeres”, abunda Corcuera.

Beatriz Gasca encabeza la Fundación Cherie Blair en México

Azul profundo, de Leonardo Partida Prieto


Arte

Tiempos sin precedentes, confinamiento, incertidumbre, reflexión: palabras que desde marzo escuchamos en el día a día. Para sobrellevar la nueva realidad, Patricia Conde presenta Pausa, una

selección de fotografías de más de 25 autores para coleccionar

Paradojas del cautiverio y la libertad

Por Arturo Emilio Escobar

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TAMICES QUE INSPIRAN. Nuevo comienzo, fotografía de Moisés Levy, 2020

18 RSVP • 28 dE AGoSTo dE 2020

“Todo se detuvo. Lo familiar, lo conocido, lo habitual, lo cotidiano se vio afectado por un intangible, algo microscópico que nos arrastró a una nueva vida, inimaginable, donde no se nos permite hacer planes con anticipación, reuniones, cumpleaños, abrazos, exequias. Sin embargo, y a pesar de ello, todo siguió de forma subrepticia e incluso involuntaria”, asume la galerista Patricia Conde Juaristi, quien presenta Pausa, documento único, exclusivo, histórico, que, a través de la mirada de diferentes fotógrafos, mostrará la realidad que estamos viviendo y que no sabemos cómo evolucionará.

Este proyecto nace con la fuerza que sólo pue-den tener los movimientos radicales, que cambian por completo nuestra forma de ver y vivir la vida. A partir de agosto, cada mes se descubrirán las piezas de cuatro diferentes artistas y se difundirán con el fin de que el público forme una colección a partir de esas ediciones. El tiraje de cada una será de 20 más dos pruebas de autor. Todas las fotografías están firmadas, numeradas y certificadas.

“Reinventar, repensar, adaptar. Estas son las nuevas palabras que reemplazaron a lo común y convirtieron el ayer en un pasado lejano, nostálgico, anhelado. Todo, absolutamente todo, es diferente, sin embargo, todo sigue. El mundo está cerrado, pero no podemos encerrarnos porque la sangre corre como siempre, los pensamientos van y vienen, la necesidad de hablar y ser escuchado, en fin, la vida interior”.

En este letargo, ¿qué pasó con los creadores, los fotógrafos, los artistas? ¿Qué sucedió con quienes capturan imágenes en la calle? O los que hacen re-tratos, con aquellos cuyos proyectos requieren la vida

El recuerdo de esta tragedia quedará grabado para siempre en estas maravillosas fotografías de grandes artistas, capaces de plasmar, a su manera, este hecho inédito.”

Patricia Conde

pública y activa al exterior. Con todo en contra han seguido produciendo, aunque su trabajo no tuviera espectadores. “Sus mentes, sus manos, sus proyectos continuaron con la necesidad de existir, porque así son los artistas.

“Hablé con todos ellos y la realidad me llevó a pensar en la importancia de la obra que encarna en un momento histórico, irrepetible, novedoso, único. Como resultado de todas estas meditaciones llegamos a la conclusión de que debíamos dejar una huella documental de lo que vivimos durante el con-finamiento, el encierro y la soledad”, afirma Patricia, quien también asegura que “cada fotografía es fruto de largas reflexiones, en las cuales se imprime la emoción, el anhelo, la tristeza o incluso la liberación de las presiones cotidianas que ya eran insostenibles”.

Aquellos a los que se les impidió salir a la calle por sus imágenes, revisaron y ordenaron sus archivos, descubriendo joyas que no habían salido a la luz, ma-ravillas que no pudieron ser impresas en su momento, por el motivo que sea, y que ahora tienen sentido.

Es así como Cristina Kahlo, Humberto Ríos, José Antonio Martínez y Patricia Lagarde son los cuatro autores que inician esta colección, a la cual se irán sumando otros nombres como Cynthia Araf, Alejan-dro Cartagena, Belinda Garen, Alexandra Germán, Javier Hinojosa, Moisés Levy, Dulce Pinzón, Sofía Ayarzagoitia, Juan Carlos Coppel y Oswaldo Ruiz, entre otros. Para conocer y adquirir su obra entra a la página: patriciaconde.online.

“Las pequeñas cosas comienzan a importar. Ahí estaban desde antes, acaso desde siempre, pero hoy regresan para volverse asiduas para la visión. Y se puede ir, deslizándose en casa, para crear paisajes interiores, curiosamente redimensionados; o de otra manera —en el extremo— por los bosques solitarios, los mares inundados de vaciedad y las ciudades se-midesiertas, para ver de nueva cuenta esos paisajes externos, que ahora subyugan de forma distinta. Porque ya no son iguales. No somos los mismos”, comparte el curador José Antonio Rodríguez.

“Pero aquí hay algo nuevo: tenemos que repensar las soledades. No queda de otra. Ahí están los objetos que siempre lo acompañan a uno, pero ahora ad-quieren otra dimensión porque se hacen tangibles las presencias y las ausencias. Acaso hay más objetos por ahí, en cada rincón, que amores. Y de que hay vacíos hay vacíos”.

La mesa puesta, por Patricia Lagarde, 2020

¿Sin vuelo posible?, Cristina Kahlo, 2020

Intermedio, una pieza de Humberto Ríos, 2020


Arte

En su afán por materializar el sonido, Tania Candiani transforma máquinas y aparatos en desuso, pero su acercamiento con la tecnología no es algo nostálgico, es una arqueología de los medios que, desde su pensamiento, resiste a la noción de obsolescencia

The Sonorous Object


Los instrumentos o dispositivos tienen vida propia. A menudo determinan la teoría porque establecen lo que es posible, y eso define en gran medida lo que puede ser pensado. Al estudiarlos podemos revelar conexiones que de otro modo serían invisibles.”

Tania Candiani

VISITA: muac.unam.mx/exposicion/sala10-tania-candianiHASTA EL 6 DE SEPTIEMBRE

PARA VER SU VIDEOFo

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Analista de la compleja intersección entre fonética, gráfica, lingüística, lo simbólico y lo tecnológico, Tania Candiani presenta El Objeto Sonoro, un video de 5 minutos y 59 segundos que puedes ver en la página web del Museo Universitario Arte Contemporáneo.

“Si examinamos el guion, será notorio cómo la artista parte de un glosario para conformar una suerte de manifiesto de la ecología acústica, el cual exhorta a abrir canales para escuchar el ‘alma inte-ligente’ de la Tierra”, explica la curadora Alejandra Labastida. “Si bien Candiani ha explorado en otras obras la potencia simbólica de la voz humana, en esta ocasión su objeto es más ambicioso, nada me-nos que la voz del planeta: las frecuencias sonoras de las vidas que lo habitan, y que con demasiada recurrencia acaban silenciadas por el hombre”.

En 2015, Tania experimentó en esta dirección con Engraving Sound (Grabado de sonido), donde creó imágenes grabadas en placas de cobre para que los surcos pudieran ser leídos como ondas de sonido —como si se tratara de un disco de vinilo— y fueran emitidas después de ser procesadas en un sintetizador analógico. Esto muestra que no úni-camente se interesa por el artefacto en sí mismo, sino también por su potencial como instrumento conceptual.

“En mi trabajo he revisado instrumentos de la tradición de la magia natural, imaginarios tecno-lógicos que tienen como efecto ‘maravillarnos’ o procurar la sustitución de un sentido por otro: la sinestesia. Cabezas y trompetas parlantes, espejos mágicos, autómatas mecánicos y arpas eólicas

inventadas por Athanasius Kircher, en una época en que la distinción entre ciencia, magia y creencia no se había establecido, y el movimiento de los astros se consideraba gobernado por leyes divinas”, dice Candiani, quien asegura que “al rescatar inventos olvidados propongo reconstruir, reinventar y producir una serie de tecnologías que quedaron atrapadas entre dos eventos (epistemológicos) fortuitos y que, por lo mismo, fueron relegadas; tecnologías y usos de otras épocas que hablan de la imagen que tuvimos de un futuro que no fue”.

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Arte

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En estos tiempos es muy difícil hablar de exposiciones, Frieze London ya canceló y ahora la esperanza del arte está en Miami, en diciembre. Mi motor para seguir es mi curiosidad por la misma vida, traducida en proyectos, series, personas y lugares.”

Héctor Bitar

Diplomatic Immunity, @10DowningStreet Drink Lysol, @Mar-a-lago Hidden in a Train, @NothKorea

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Portraits: exploración figurativa

Héctor Bitar utiliza materiales propios de la creación artística como papel, lápiz y carbón para imaginar gestos humanos, rostros de gente que conoce y personajes que nacieron de lo más profundo de sus emociones


Las obras de Héctor Bitar surgen en la confluencia de dos esfuerzos: un desafío a su etapa temprana como arquitecto y la búsqueda para representar una profunda expresión de las emociones, más allá de aplicar una técnica sobre el lienzo.

Al observar el rumbo que ha tomado la vida, él consi-dera que realmente hace lo mismo que cuando no había pandemia, a excepción de tantos desplazamientos físicos.

“Sigo trabajando en mi obra todos los días, ahora en la cuarentena lo hago desde mi casa en lugar de mi estudio. Me gusta el nuevo rumbo que ha tomado mi ejercicio, es la primera vez que uso materiales propios de la expresión artística: papel, lápiz, carbón, pastel”, comparte Héctor, “mis anteriores obras siempre fueron realizadas en mi taller con procesos industriales”.

Durante todo este tiempo de incertidumbre y proce-sos de adaptación también ha podido reflexionar sobre

la materialidad, “y he llegado a la conclusión que no tenemos control sobre nada, cada día será más difícil la plantación y si queremos sobrevivir debemos ser mucho más flexibles y dejarnos fluir con lo que venga”.

Estos últimos meses Bitar ha estado en México, pues considera que no hay mejor lugar que éste para superar cualquier cosa. Además de pintar, se ha ocupado de su interior al balancear su salud física y mental, por lo que sale a correr, cocina y además invierte tiempo en un nuevo proyecto de juegos de mesa, a los que mucha gente recurrió durante los días de encierro.

“Me siento muy entusiasmado, ya tenía tiempo que no ponía en práctica mi parte artística con la arquitectónica. Estoy a punto de presentar las mejores mesas de juego del mundo, serán de backgammon y ajedrez. Mis diseños son únicos para cada cliente, producidos con maderas exóticas e iniciales graba-das en el tablero”, incluso cada quien podrá elegir el color de las pieles del tablero y sus detalles, serán piezas únicas.

Sin duda, él ha encontrado diferentes marcos teóricos y formas de entender la creación pictórica, usando formatos mucho más pequeños para plasmar figuras humanas. “Ha sido muy refrescante y motiva-dor, me hacía falta darle un giro a mi obra, no soy de los artistas que pueden hacer lo mismo toda la vida, siempre hay temas por explorar”.

Su reciente cuerpo de obra reúne diversos lienzos

de la serie Portraits: rostros que intrigan, trazos con expresiones que se deconstruyen y no son fáciles de traducir.

“Pienso que el ser humano es la figura más fácil para nosotros mismos de expresar y comprender emociones, pensamientos y estados múltiples, por eso surgió esta nueva inquietud de hacer ejercicios en tiempos de coronavirus, donde estamos llegando a un neo-rena-cimiento, donde el ser humano se vuelve a convertir en el centro de todo”.

Algunos de sus Portraits son imaginarios, otros fueron inspirados en gente que conoce y también hay varios rostros que nacieron de las emociones de su propio creador, de los estados que vive mientras está pintando. “También estoy trabajando otra serie de retratos sobre los Iconos en tiempos del covid, con personajes políticos y de la vida pública como Trump, Merkel, Boris Johnson, Tedros Adhanom, Kim Jong-un, Elizabeth II, Vladimir Putin, Andrés Manuel López Obrador, Bolsonaro, George, Floyd, Bill Gates, entre otros”.

Hay autores que afirman que los retratos pueden capturar el alma de las personas, transmitir tanto que hasta parecen contarnos algo. “Hay un perso-naje que tengo atorado entre trazos y no he podido terminar, llevo dos meses y nada más no puedo, he cambiado de personajes, series, acciones y nada más no puedo sobrepasar el bloqueo mental que tengo para lograr concluirlo”.

Reasoning Rather than Rousing, @Bundeskanzleramt (Berlín)

UK Will Secceed, @BuckinghamPalace The New Order, @OMS


Altruismo

Lograr lo imposible

La bailarina internacional mexicana, Elisa Carrillo Rolando Villazón, cantante lírico mexicano

POR AYUDAR. Alondra de la Parra


En una situación poco menos que esperada, Alondra de la Parra y un grupo de los más destacados músicos del mundo forman La Orquesta Imposible para regalarle al mundo un concierto que pretende ayudar en el combate a la violencia contra las mujeres y los niños en México

La pandemia ha estado llena de sorpresas, algunas incluso gratas, como la más reciente iniciativa de la directora de Orquesta Alondra de la Parra, que surgió de su voluntad de ayudar a su país en momentos difíciles y se convirtió en un auténtico ejemplo de que todo es posible.

Así nació La Orquesta Imposible, un proyecto que reúne a 30 músicos y a un cúmulo de profesionales del arte de todo el orbe para llevar al mundo un concierto virtual con fines altruistas.

“Para mí era muy importante poder hacer algo por mi país, ante esta situación que afecta a tantas personas, pero en particular había un tema que me preocupaba mucho, desde antes de la pandemia, que se agravó durante ésta: la violencia hacia las mujeres y hacia los niños. Como madre, como música y como mujer, era importante para mí poder hacer algo”, expresó Alondra durante la conferencia de prensa en la que hizo la presentación oficial.

Por Felipe Haro MineroFotos Cortesía La Orquesta Imposible

Paquito de Rivera

Maxim Vengerov

Edicson Ruiz, contrabajista venezolano

Stefan Schweigert, toca el fagot para la Orquesta Filarmónica de Berlín

Benjamin Forster, timpanista de la Orquesta Filarmónica de Berlín


Altruismo

El viernes 4 de septiembre se realizará una gala virtual de recaudación de fondos en YouTube con la participación de

celebridades internacionales

A través de redes sociales compartió un video en el que sus colegas y ella hacen lo que mejor saben: interpretar música, específicamente el Danzón No. 2 de Arturo Márquez.

El reto fue monumental porque cada uno de los participantes tuvo que ensayar y grabar su parte desde el confinamiento en su ciudad de residencia, con el apoyo a distancia de un grupo de especialistas técnicos para lograr la uniformidad estética que deseaban.

El resultado fue una obra que reúne a algunos de los mejores músicos del mundo, que cuenta con la participación de la bailarina mexicana Elisa Carrillo y que pretende llevar un mensaje de esperanza.

“Me di cuenta que la pandemia y esta circunstancia tan terrible para todos, tenía también ciertas ventajas que hacía que situaciones imposibles se convirtieran en posibles”, destacó De la Parra, “es La Orquesta Impo-sible porque este conjunto de músicos jamás podrían haber estado juntos si no fuera por esta situación en la que todos tenían el tiempo y la disposición”.

La directora mexicana anunció un donativo inicial de siete millones de pesos para las organizaciones Fondo Semillas y Save The Children México, y la intención es que más gente se sume y realice donativos adicionales.

Christoph Sietzen Jörgen van Rijen

Gili Schwarzman

Stefan Dohr es trompista y académico en el Conservatorio de Berlín

CONOCE MÁS DETALLES

INSTAGRAM: @impossibleorchestra YOUTUBE: The Impossible OrchestraFACEBOOK: The Impossible Orchestra

TOMA EN CUENTA

PARA DISFRUTAR DEL VIDEO


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PROMUEVEN LA CULTURA. Carmen Ortega y Joanna Ruiz

Tras 10 años de reunir novedosas ideas, vínculos artesanales y

diseño de calidad producido por autores independientes, La Lonja MX presenta alternativas digitales

e híbridas para estimular nuevas experiencias y cercanía con los

apasionados del diseño

Anteriormente, La Lonja MX sucedía entre cuatro y cinco veces al año, organizándose en espacios emblemáticos de la Ciudad de México, Guadalajara y otras ciudades, con lo cual acercaban los productos de diseño nacio-nal y latinoamericano a una comunidad creativa, que valora los procesos artesanales y la calidad de las ideas contemporáneas.

“Estoy convencida de que el diseño es una herramienta estratégica de cambio social, económico y cultural. He trabajado en proyectos relativos al diseño, cine y expe-riencias desde hace 18 años y he sido testigo de cómo la industria creativa ha posicionado el nombre de México en el mapa, la manera en que han nacido y crecido marcas que representan la cultura contemporánea manteniendo

las tradiciones y el uso de procesos artesanales”, enfatiza Carmen Ortega, quien junto a Joanna Ruiz fundaron La Lonja MX.

Hoy, en un mundo incierto, aparecen más preguntas: ¿cómo darle certidumbre y continuidad a un proyecto creativo? Una respuesta es convertirse en una multipla-taforma, por eso han habilitado la primera etapa de la plataforma en línea y están trabajando en un proyecto de experiencias digitales e híbridas que esperan lanzar en octubre.

Aunque la dinámica ha cambiado por completo para todos, poder trabajar desde casa las ha llevado a replan-tear algunos hábitos, una oportunidad de conectar con un nuevo estilo de vida más consciente y sustentable.

Diseño nacional: esfuerzo compartido

Por Arturo Emilio Escobar Fotos: Fernando Canseco


“Este 2020 es especial porque cumplimos 10 años con el proyecto, justo el día de mi cumpleaños fue la primera Lonja que hicimos en la Plaza Luis Cabrera. Queríamos celebrarlo con varios eventos en espacios públicos, pero nuestro plan cambió radicalmente”, continúa Joanna. “Desarrollar la página web ha sido un tema de mucho aprendizaje, que tampoco fue un proceso rápido, porque los diseñadores pararon sus producciones”.

Hoy, en lalonja.mx puedes encontrar productos nacionales, principalmente, y algunas marcas lati-noamericanas, en categorías como casa, mobiliario, mesa, accesorios, moda, oficina, niños, belleza, alimentos y bebidas, así como kits de verano. “Ya tenemos alrededor de 50 marcas y una cosa nueva que vamos a estrenar la próxima semana es que vamos a incluir una sección de la página por pedido. Aunque contamos con la mayoría de las cosas y las entregamos máximo en siete días hábiles, también hay diseños especiales como tapetes y mobiliario, cuyos procesos toman más tiempo”.

Más de 75 por ciento de los diseñadores que parti-cipan en su plataforma realizan procesos artesanales, algo que les encanta, pues las tradiciones se siguen conservando, con lo cual se revaloriza el trabajo manual en sintonía con la creatividad actual.

“Llevamos diez años diciéndolo. Hay tantas cosas bien hechas en México que queremos que la gente las conozca, pero sí hay que luchar un poco contra el malinchismo, porque las cosas manufacturadas en el extranjero no son mejores, en el país sí tenemos productos increíbles en moda, cerámica, mobiliario y, en general, diseño”, subraya Ruiz Galindo. “A raíz de la pandemia, hay más conciencia por reactivar la economía entre todos, necesitamos consumir lo que hace el de junto, para que nos vayamos ayudando, porque esta crisis será la peor que nos tocará superar”.

Para diciembre, Carmen y Joanna están planeando una edición diferente de La Lonja MX: su mercado de productos se instalará físicamente en un solo lugar, para asistir a la pop-up por cita o en pequeños grupos. Su itinerancia no será únicamente por un fin de semana, esta vez permanecerá abierta por el mes entero, aplicando todas las medidas de salud y sana distancia.

“Uno de los grandes aprendizajes de esta pande-mia es: La unión hace la fuerza. Si antes lo sabíamos, hoy lo confirmamos. Cada uno cuenta con un capital muy valioso, por un lado, los diseñadores aportan sus creaciones y producción; por otro, La Lonja tiene la audiencia y las plataformas digitales para promover la venta”, menciona Ortega.

“Desde el terreno virtual e híbrido seguimos y seguiremos impulsando la carrera de los diseñadores y productores mexicanos con las herramientas que tengamos a la mano, dependiendo del contexto. Espe-ramos que se pueda volver a las calles muy pronto para realizar un evento público y tener contacto humano que tanta falta hace”.

En diciembre volverán con una edición presencial, donde exhibirán las propuestas durante todo el mes

Diseño

Los diseñadores Marcela Garza, Rai Jacob, Sophie Simone Cortina, Federico Vera, Rossana Diaz del Castillo y Leonel López

SOPHIE SIMONE DESIGNSEsta marca fue creada por la diseñadora franco-mexi-cana Sophie Simone Cortina, cuya línea refleja el amor por su México natal y su pasión por crear piezas atemporales, femeninas, versátiles y únicas.

“México siempre ha sido y seguirá siendo un país con enormes recursos artísticos, por lo cual mis crea-ciones son hechas de la mano de un gran equipo de artesanos, un talento que sólo existe en este territorio”, revela Sophie. “Durante los últimos meses, hemos aprovechado la oportunidad de tener tiempo para analizar cada parte de la marca, lo cual nos permitió fortalecer los aspectos que necesitaban atención. En lo personal, me ha brotado aún más inspiración”.

Hacer equipo con otros creativos es hoy lo más importante, por eso ella impulsa el consumo local, el más efectivo plan que les permitirá salir adelante. “Siempre me lo decía mi abuela: ‘This too shall pass’, y lo tengo muy presente en estos tiempos inciertos. Todo pasa, lo bueno, lo malo, todo. Hay que apoyar a las marcas nacionales, cada vez son mejores y no tienen nada que desear a las marcas de otros países”.

AABA DESIGNEs un estudio de cerámica dedicado a la producción de objetos funcionales con materiales atípicos. Con una marcada influencia prehispánica y un lenguaje visual pragmático, los diseños de Aaba destacan por su contraste entre colores brillantes y materiales naturales.

“El diseño producido en México es mi vocación, la mejor manera que he encontrado de expresarme y también donde creo que más puedo aportar”, dice Leonel López, fundador de la marca. “Durante este confinamiento he aprendido a revalorizar a mis amigos, la familia, el tiempo y las acciones que me producen bienestar, como crear cerámica”.

Todas las piezas son elaboradas con una pasta para moldear creada por el propio fundador. Llegar

a esta colección fue un proceso de prueba y error en las proporciones de la fórmula, ya que por sus propias características, el barro no soporta altas temperaturas ni cumple con los requerimientos esenciales para ser libre de toxinas (food safety).

“Plataformas como La Lonja MX nos abren la posibilidad de acercarnos a otro público y a otros diseñadores, esto es muy importante para Aaba ya que, como una nueva marca pudimos seguir vendien-do nuestros productos cuando todo estaba cerrado y cuando muchos de nuestros puntos de venta se estaban adaptando a la nueva normalidad”.

Todavía falta trabajar para poder llevar diseño a más personas, asume Leonel, aunque no es labor exclusiva de los diseñadores, se tiene que atravesar por un proceso de cambio como sociedad.

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Los diseñadores Marcela Garza, Rai Jacob, Sophie Simone Cortina, Federico Vera, Rossana Diaz del Castillo y Leonel López

LO ESENCIAL Los objetos que nos acompañan a diario merecen ser más que accesorios, están repletos de historias, emociones y detalles. Son cómplices y herramientas. “Hablando de diseño, no sólo es referirse al típico objeto que se deja inmóvil en una habitación, sino a lograr mejores piezas para llevar a diario en los bolsillos, elementos simples, que se utilicen frecuen-temente de una mejor manera. Objetos realmente trascendentes”, reflexiona Adolfo Navarro, creador de la marca Lo Esencial.

“Nuestro objetivo es producir una colección de accesorios y complementos que, en una sola pieza de piel genuina, brinda la mayor utilidad posible. Más allá de ser otro referente redundante de moda exclusiva e incoherente, Lo Esencial es una propuesta con objetos pulcros, de gran calidad, cuya funcionalidad, utilidad y sencillez se reflejan en cada detalle”.

APUNTES Simplemente sucedió un día, mirando hacia atrás en el tiempo, cuando Marcela Garza tenía un agitado ritmo de vida, al ser productora de cine con una carrera de 15 años en la industria publicitaria de la Ciudad de México. Con un trabajo tan agotador, aprendió a encontrar pasatiempos, entre otras cosas, para mantener su mente tranquila.

“Siempre me han gustado los cuadernos y quise aprender a crearlos. Desde el primero que hice con mis propias manos, no pude dejar de hacerlos. Empecé a practicar, experimentar y diseñar en casa. Mi hijo, que tenía unos 12 años en ese momento, estaba de vacaciones de verano, así que tuvo que acompañarme al rodaje de ese día”, recuerda Marcela.

“Me preguntó si podía llevar los cuadernos para vendérselos al equipo de filmación, y le dije que sí, ya que era una buena idea mantenerlo ocupado en el set. Vendió casi todas mis piezas de práctica y obtuve un pedido de 85 cuadernos del estudio de animación con el que estaba trabajando. Quizá esto ya esté listo para más, pensé”.


Entrevista

En agosto de 2020, Roxana del Valle celebra el quinto aniversario de su marca de joyería Ingrata Fortuna, en la víspera de uno de los más

ambiciosos planes de expansión que

ha tenido la marca

Ingrata Fortuna llegó hace cinco años a la vida de Roxana del Valle, al igual que para muchos emprendedores, como una manera de escapar de las rutinas corporativas, de dar rienda suelta a su pasión por la orfebrería, pero especialmente, de convertir historias de amor en joyas.

Empezó con un par de pulseras que vendió gracias a Instagram a gente conocida, tuvo que pedir asesoría para asignarle precio a sus primeras piezas, sin embargo, pronto descubrió que había algo más que podía hacer con su trabajo.

“El primer anillo de compromiso que hice fue el de mi hermana y por cómo publiqué la historia fue que

años de5Por Felipe Haro MineroFotos Sergio Bejarano

magiaempezó todo”, recuerda la empresaria, “fue algo muy del corazón, lo hice porque era mi hermana y la amo, pero resultó que al hacerlo así, la gente se interesaba más en cómo yo narraba la historia de por qué hice el anillo como lo hice más que en el anillo en sí”.

Sin planearlo, encontró un nicho de negocio en el que podía distinguirse. Las piezas que crea son únicas, porque recogen la esencia de las personas involucradas, su historia juntos y el amor que hay entre ellos, para combinarse con el talento de Roxana como diseñadora.

Es decir, se forma una especie de equipo, “los hombres me empezaron a buscar porque a las novias les hace mucha ilusión escuchar que hay historia detrás de la sorpresa. Mi gran ilusión y lo que más me llena el corazón hoy en día es el momento en el que al terminar un anillo y ver a quien lo recibe. Su expresión es para mí súper satisfactoria porque me hace sentir que hice feliz a alguien a través de mi trabajo”, afirma, “más que un producto, creamos monumentos a momentos y emociones, hacemos piezas muy significativas que valen más por su contenido emocional que por el material y creo que eso nos hace muy únicas. Cuando lo proyecto hacia el futuro, en un mundo como el actual, me ilusiona poner, a mi manera, un granito de arena en el hacer sentir a la gente bonito, hacerlos sentir bien a través de un regalo o una sorpresa”.

Poder imbuir piezas ornamentales con sentimientos como el amor y la alegría es una de las razones a las que Roxana atribuye no solamente el cariño que le tiene a su empresa, sino también parte del éxito.

“No es un tema material, es completamente simbólico, los seres humanos somos así por naturaleza, desde las pinturas rupestres y creo que lo hemos logrado concep-tualizar muy bien a través de las piezas que creamos. El público lo ha recibido muy bien y eso es el factor que más me ilusiona de todo”, adiciona Del Valle, “nuestro 100% es solamente el 50 por ciento del total. Los clientes, sin ellos saberlo, ponen un factor muy importante en toda la magia que hay alrededor de las piezas, la expectativa, la ilusión, el sentimiento, todo esto viene de ellos, a mí me ilusiona porque me hace sentir bien a mí verlos contentos, pero la importante es la de ellos”.

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Más que un producto, creamos monumentos a momentos y emociones, hacemos piezas muy significativas que valen más por su contenido emocional que por el material y creo que eso nos hace muy únicas.”

Ella es egresada de la carrera de Diseño Textil de la Universidad Iberoamericana, ahí llevó una materia relacionada con la joyería que le hizo descubrir su pasión.

“Siempre fui muy manual, aprendí a tejer antes que a escribir, pero de pronto encontré la joyería y todo este sistema de crear a través de los metales y esculpir, que es mágico. Realmente es muy impresionante, porque te hace conectar con la tierra y es de las pocas cosas que al día de hoy me siguen sorprendiendo”, explica Roxana, “el tema de la gemología y de los metales me pareció muy revelador, me parece surreal que eso exista en un mundo como en el que vivimos, me hace sentir parte del universo y me despierta muchos sentimientos”.

Y justamente ha sido esa pasión lo que le ha permitido pasar de producir cuatro o cinco anillos al mes, a tener que entregar entre 40 y 50 actualmente en prácticamente todo México y con la oportunidad de trascender fronteras.

Además, la pandemia le ha dado la pausa perfecta para desarrollar un nuevo sistema de venta en línea que tiene la capacidad de romper distancias geográficas sin perder el acompañamiento y el calor humano al momento de diseñar joyas personalizadas.

“El éxito, para mí en lo personal, es sentir que esto tiene un camino hacia el futuro en el que se llegarán a cumplir metas a corto y largo plazo. Creo que al día de hoy, a lo que me refiero con éxito es que la marca ha crecido mucho más de lo que llegué a planear en algún momento. Nunca me imaginé que pudiera tener un equipo de 15 personas y hacer que los planes a futuro suenen como algo tan increíble”, apunta la emprendedora.

Para todo esto tuvo que aprender a ser más estructurada, autocrítica y en general a conocerse tanto personalmente como a su empresa que está en la víspera de sentar las bases para consolidarse.

“Se convirtió en un proceso de autoconocimiento y también, de llenar una parte que me hacía muy feliz. Realmente fue un despertar interno muy impresionante, hago lo que hago porque realmente lo disfruto y eso me hace sentir muy afortunada”, concluye Roxana.


Más allá de ser una marca de moda, Collectiva Con-cepción es la complicidad de talentos en diferentes áreas, quienes se unen para crear prendas que transmiten la herencia artesanal de México, el valor de sus textiles y una propuesta que sigue el camino de lo bien hecho. A la cabeza de este proyecto se encuentra Concha Orvañanos, quien junto con su equipo presentó la reciente colección en la Destilería y Bodega Abasolo, en Jilotepec, con un desfile que abrió las actividades de Mercedes-Benz Fashion Week México 2020.

“Estamos emocionadísimos porque tuvimos dos grandes retos, uno fue poder producir la colección de otoño, que presentamos en febrero, cuando muchos maquiladores y proveedores de telas ce-rraron, sumado a que tenemos un proceso que es muy complejo, porque además de la maquila, tra-bajamos con artesanas de diferentes comunidades, en esa ocasión de Venustiano Carranza, San Felipe Los Herreros, Pátzcuaro y Chenalhó; así que poder agrupar a las mujeres fue un desafío ‘divertido’, porque no nos cancelaron las ordenes y sí tuvimos que sacarlas a tiempo. El siguiente reto fue pensar

cómo hacíamos para generar una nueva colección, porque las tiendas en India, Estados Unidos o Japón estaban cerradas, entonces muchas no pagaron en ese momento y les dimos crédito, así que con el tema financiero teníamos que encontrar la manera de producir la siguiente colección y buscar cómo crear la nueva, que fue la que presentamos el sá-bado”, cuenta Concha, desde el taller de Collectiva Concepción en la Ciudad de México.

El desafío que implicó el confinamiento en un momento en el que no podían parar obligó al equipo a adaptarse sobre la marcha. “Al principio nadie venía a trabajar aquí, llevábamos las máquinas a casa de los costureros, la tecnología nos ayudó muchísimo y fuimos capaces de sacarla”, dice en referencia a la colección que después de desfilar en México, será presentada en Nueva York, Londres y París durante las semanas de la moda, a través de Rainbow Wave, “nada será presencial, todo será en el showroom, haremos unas cajas con el lookbook y fotos impresas, muestras físicas de las telas para que cada buyer acuda por cita, y ahí le muestren las prendas, adaptándonos a la actualidad”.

Por Jessica PachecoFotos Sergio Bejarano

CONCHA ORVAÑANOS NOS PRESENTA LA RECIENTE COLECCIÓN DE COLLECTIVA CONCEPCIÓN, INSPIRADA EN EL VÍNCULO FEMENINO. TAMBIÉN, RECUERDA LOS RETOS QUE TUVIERON QUE SORTEAR PARA AVANZAR

EN UN MUNDO PARALIZADO POR LA PANDEMIA

del trabajo

colectivo

28 DE AgOSTO DE 2020 • RSVP 37

Portada

ALIANZA FEMENINALas prendas que recorrerán diferentes países fueron concebidas a partir de los lazos que nacen por el género, de las habilidades que se heredan y el legado que prevalece. “La inspiración es muy linda porque habla de los vínculos entre mujeres, comenzando por el que hay entre mi mamá y mi hija”, asegura Concha sobre ese lazo afectivo, el familiar, uno de los que más disfruta. “Somos muy cercanas todas, en la familia de mi mamá son cinco hermanas mujeres, y no hay nada que disfrute más que estar con las divertías —así se hacen llamar—, son mis momentos de más conexión”.

Estos instantes, junto con lo que generó en ella la marcha por el Día Internacional de la Mujer, el pasado 8 de marzo, sembraron el deseo de traducir esa fuerza femenina en una colección. “Sí me ha movido mucho, porque justo inició la crisis sanitaria después de la marcha de mujeres, ésta fue el domingo y el jueves comenzó todo. Acabé muy conmovida con el movi-miento femenino, me di cuenta que en el taller somos prácticamente puras mujeres, hay algunos hombres, pero 80 por ciento somos mujeres, y me quedó muy claro el poder de la fuerza femenina”.

En medio de la contingencia comenzó el proceso creativo, al cual se unió la necesidad de hablar del valor del tiempo. “Empezamos a platicar con mi socia, Huguette, que vive en Nueva York, sobre qué podíamos hacer, porque tengo y se me antojaba usar textiles viejos, de esos que siguen presentes y con-forme avanza el tiempo se ven más bonitos. ¿Cómo podíamos hacer algo que reflejara que pasó el tiempo, pero sigue siendo hermoso, tal como las paredes de esta oficina, que al llegar querían pintar y dije no, al contrario, ahí está la historia”.

También, incluir la importancia de la tradición, de “cómo pasan los hábitos y el oficio de la artesanía de madre a hija y cuáles son estos vínculos que son muchísimo más tangibles de lo que se ve, el emocional que existe entre la cadena de mujeres”.

CONSUMO CONSCIENTEMás allá de cambiar el rumbo de la marca, el ADN de Collectiva Concepción, así como el de las anteriores marcas que ha lanzado Concha —Yakampot y Arroz con Leche—, se ha cimentado en la producción artesanal de prendas atemporales que le agreguen valor a un guardarropa, por lo que tras la crisis que generó la covid, su base de responsabilidad social y sustentabilidad se reforzó.

Con todas las dificultades que ha significado la covid, algo positivo es la integración del equipo que ha sido brutal, en estos seis meses nos consolidamos, y en cada área hay talento impactante.”


ADN QUE INSPIRA

El nombre de Collectiva Concepción surgió gracias a la incursión en el mercado global, ya que Yakampot sería lanzado en Estados Unidos, sin embargo, al realizar un estudio de mercado se percataron que sería difícil posicionarla como una firma de moda femenina.“Así me llamo yo, y no quería ponerle Concepción, pero nadie podía pronunciar Yakampot ni escribirlo bien y lo relacionaban con una marca de hombre japonesa, así que una experta nos sugirió cambiar a un nombre propio en español, que hablara de la colectiva, porque aquí hay un equipo enorme para diseñar y no queremos personificarlo con alguien, sino con el esfuerzo de todos, entonces me sugirió Concepción, le respondí que no había manera porque yo no era diseñadora”, cuenta Concha.Al hablar sobre el significado de su nombre, “origen” cayeron en cuenta que era lo mismo en inglés. “Ella preguntó al equipo qué les gustaba de su trabajo y en tres ocasiones mencionaron que el trabajo colectivo, así que decidimos que se llamara Collectiva Concepción, que significa el origen del trabajo colectivo”.

Hay dos inspiraciones nuevas que son de esta colección, en la que queríamos plasmar a través del bordado que el tiempo pasó y que aunque suceda eso, la intención sigue ahí.”

“Algo que ha cobrado importancia, y que nosotros reafirmamos, porque es parte de nuestra historia, fue hacer prendas atemporales, que aunque pase el tiempo no la vas a sacar de tu clóset, que van a estar por siempre en contra del fastfashion y de la moda desechable. Todas las telas y manufactura dan origen a un producto 100% mexicano con una calidad im-pactante, eso ha cobrado más importancia para que como consumidor no te sientas traicionado, porque compras una cosa y a los seis meses ya pasó de moda y tu inversión se perdió”, asegura.

Continuar con la calidad de lo bien hecho en México, así como agregar prácticas de mayor compromiso, le dan el valor agregado que se busca actualmente. “Estamos migrando aún más, aunque ya teníamos la parte de la responsabilidad social súper clara y por ahí comenzamos, seguimos por telas locales, ya no importamos, toda la materia prima es mexicana y estamos migrando hacia un producto sostenible, porque en México hay muy poquita oferta”.

Textiles hechos a mano, realizados con telar de cintura y bordados que implican un trabajo manual de hasta 90 horas por prenda, refuerzan el objetivo de esta firma, la cual destaca acentos delicados en sus líneas. “Es deliberadamente femenina, mucho más que las anteriores, con un toque femenino no forzado, porque te pones un vestido y, sin ser entallado, tiene una silueta que favorece el cuerpo y es cómodo”.

Un estilo que va contando diferentes historias dependiendo de la artesana que lo confeccione, la mujer que lo vista y de la pasión entregada por las muchas mujeres que integran el equipo encabezado por Concha.

“Necesitamos marcas auténticas, personales, que te transmitan y sientas, ahora en la campaña lo que más me interesaba era que se sintiera el alma, que a través de la ropa se exprese el corazón de lo que hay detrás; estamos sedientos de eso, estamos cansados de ver cosas, finalmente esto es una prenda, pero la sentimos como un corazón, y creo que el mundo está girando hacia allá. Hay poca oferta y la gente está sedienta de migrar hacia ese consumo”, explica mientras ya se encuentra en su cabeza lo que será el siguiente desafío: presentar la colección pre-fall en diciembre, “la ventaja que tiene es que el ADN está tan claro que no cambiamos todo, la inspiración está ahí y fluye”.

Tanto como ella, que divide sus días entre su familia, su trabajo en Collectiva Concepción y su pasión por la vida saludable, a través de programas de ejercicio y wellness como Kentro, del que es fundadora, y la meditación, actividades que la mantuvieron positiva en los días de confinamiento.

“Aunque sea un cliché, fue una bendición estar en mi casa con mi esposo y mis tres hijos, el mayor acaba de cumplir 19 años y antes de la pandemia lo veía muy poco, así que la convivencia en la cuaren-tena ha sido maravillosa. Lejos de asustarme de qué iba a pasar con la empresa, lo tomamos como una oportunidad, un momento de ir hacia adentro, hice muchísima meditación, chi kung y ejercicio. Con Kentro incursionamos a todo el mundo online, mucha gente que no lo conocía lo probó, así que quitando la preocupación de la salud en el mundo y la económica, personalmente me siento muy bien, fuerte y tranquila además de orgullosa de lo que logramos”, concluye.


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Concha Orvañanos Macarena Achaga

Pamela Ocampo Iván Saldaña, director de Destilería y Bodega Abasolo


Collectiva Concepción presentó su reciente colección en la Destilería y Bodega Abasolo, con un mínimo de asistentes para

cumplir con los requisitos sanitarios pertinentes. El desfile fue parte de las actividades de Mercedes-Benz Fashion Week México 2020

Las invitadas compartieron sus impresiones con Concha

ENCUENTRA LA COLECCIÓN

VISITAcollectivaconcepcion.com.mx


Portada

Esta colección es deliberadamente femenina, mucho más que las anteriores.”

Concha OrvañanosLas asistentes vivieron una mañana inspiradora Fue necesario cumplir con las medidas sanitarias

Cory CrespoEn la Destilería Abasolo se produce un whisky mexicano, hecho con base en el maíz


Moda

Alejandra Lersundi está festejando 12 años de su firma Alersundi, que

con sus estilo ha cautivado a muchas mujeres y se ha convertido en una de

las favoritas de la red carpet

12 años se dicen fácil, pero en una industria como la moda es difícil mantenerse. Sin embargo, la en-trega, dedicación y el estar siempre actual es parte importante para hacerse de un nombre. Ejemplo de eso es Alejandra Lersundi, originaria de Tamaulipas, quien poco a poco ha acaparado los reflectores con sus diseños.

“La moda es mi pasión y creo que ésa es la clave para mantenerte vigente, que hagas con mucho amor tu trabajo. También que nunca dejes de aprender cosas nuevas, tanto de patronaje, diseño, texturas y así siempre poder presentar algo con propuesta para tu clientela”, comparte la diseñadora, quien estudió en el Tecnológico de Monterrey y posteriormente en el Istituto Marangoni en Milán y el IED en Barcelona.

Es por eso que cuida cada uno de los detalles, “desde crear un moodboard con la idea que quiero presentar, hasta ver el producto en su proceso de confección y terminado para presentarlo a venta, y, por supuesto, verlo puesto en alguien es una satisfacción muy grande”, cuenta.

El éxito de Alejandra es que ha podido lograr un estilo muy definido, “siempre diseño en base a siluetas muy clásicas, tomando como referencia modas pasadas y las mezclo con las tendencias actuales, además de siempre utilizar telas con mucha textura y brillo, y eso al final crea el ADN de Alersundi”.

Mismo que la ha llevado a consolidarse en las alfombras rojas, donde celebridades nacionales echan mano de sus prendas para destacar. “El hecho de que una celebridad o una persona importante de entre tantas opciones para ponerse una prenda de diseñador escoja uno mío, es algo que significa mucho para mí. Creo que todos visualizamos algún día ver nuestras creaciones en red carperts”, comparte Lersudi, quien comenzó haciendo sólo vestidos de noche y de novia, siempre caracterizados por un aura de elegancia.

Con brillo propio

Por Uriel Trejo

Fotografía:@jesusvillanuevavarela

Dirección Creativa: @gabrielvaldezfelix Modelo: @ale_velasco

MUAH: @gugobeauty

44 RSVP • 28 de Agosto de 2020

Deslumbrante

Los diseños de Alejandra Lersundi y su firma Alersundi se han convertido en los favoritos de celebridades, quienes desean destacar con piezas elegantes y divertidas, llenas de color y brillo.

La moda es mi pasión y creo que ésa es la clave para mantenerte vigente, que hagas con mucho amor tu trabajo.”

Parte importante para su crecimiento en las pre-miaciones y galas se lo debe a la aceptación que ha tenido por parte de los expertos como los estilistas, con los que mantiene una buena relación. “Cuando realmente la marca no era tan conocida, me dieron la oportunidad de trabajar con ellos. Y luego fui a dar a un showroom (Step on Fashion) que me abrió las puertas a otro mundo dentro de la moda en México, y hasta el día de hoy, ellos han logrado posicionar mis prendas tanto nacional como internacionalmente con celebridades y publicaciones importantes”.

EL CAMINO SIGUEAlejandra no para y es por eso que actualmente está presentando su colección otoño-inverno 2020/21, “la cual está inspirada en la nostalgia de los años 30, representando esas siluetas, texturas y diseños que caracterizan a la marca”, destaca.

Sin embargo, está consiente que el momento que se vive actualmente a nivel global es un parteaguas en la vida de todos tanto en lo personal como en lo profesional, de hecho, confiesa que a raíz de esto su manera de diseñar ya cambio. “Nos enfrentamos a una nueva era y creo que como creativos en la moda, debemos de ir de la mano de los cambios. No significa que de un cambio a la manera que hago las cosas o los diseños que realizo, sino el tipo de prendas que presentare a mis clientas que será mas variadas y accesibles para usar en diferentes ocasiones”.

Por lo que resulta interesante saber qué es lo que viene para Alejandra y Alersundi para el futuro. Por lo

pronto está celebrando los 12 años de su firma como ella lo sabe hacer: “Diseñando, es el corazón de Aler-sundi. El poder seguir creando es la mejor manera de festejar una larga carrera dentro de la moda”.

Además, explica que vienen varias cosas para su marca. “Muy pronto lanzaremos nuestra tienda en línea para que sea más fácil adquirir nuestros diseños. Creo que el ecommerce es el futuro dentro de la moda, en esta nueva normalidad que estamos viviendo”, finaliza esta creativa que como sus diseños brilla con luz propia.

Kate del Castillo vistió de Alersundi en los Latin American Music Awards 2019

En la Global Gift Gala 2019, Montserrat Oliver portó un vestido de Alejandra

Alejandra Guilmant se unió a las #alersundigirls en la premiere de Better Call Saul

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28 de Agosto de 2020 • RSVP 45

Cine

Con la creación de autocinemas en sus sedes de San Miguel de Allende

y Guanajuato Capital, el Festival Internacional de Cine Guanajuato

sucederá del 18 al 27 de septiembre, en coordinación con la Secretaría de

Salud del estado

Derivado de la contingencia sanitaria, la gran mayoría de los eventos culturales han tenido que reestruc-turarse, encontrando alternativas para mantener el diálogo con sus audiencias. Por su parte, el Festival Internacional de Cine Guanajuato sigue adelante acatando los protocolos de salud dictados por las instancias pertinentes, para ofrecer un evento a la altura de las expectativas.

“Nuestro festival es fruto de la colaboración comunitaria, la dimensión del evento es impensable sin la participación de gobiernos, empresarios del sector turístico, cultural y de la sociedad en gene-ral. Por esta razón estamos comprometidos para colaborar en la reactivación económica y cultural de nuestras ciudades sedes y de nuestro estado”, comentó Sarah Hoch, directora ejecutiva del GIFF.

Como parte de las estrategias que se implemen-tarán en la edición XXIII, revelaron la creación de dos Autocinemas y Pícnic Cinema, en los que se

proyectará la selección oficial en un ambiente festivo con comida rápida y meseros en patines, así como otras amenidades que transportarán al cinéfilo a la época de películas como Grease.

Con actividades en San Miguel de Allende, Parque Guanajuato Bicentenario, Guanajuato Capital y su nueva sede: Irapuato, cumpliendo todos los proto-colos de higiene, “el festival se realizará en formato presencial por medio de las salas de cine Cinemex y los autocinemas, así como en streaming y campus virtual. Estén pendientes, porque anunciaremos la programación oficial a inicios de septiembre”.

Adaptándose a la nueva realidad, intentan con-servar el espíritu del GIFF, en la medida de lo posible, caracterizado por acceso gratuito y uso de espacios públicos como teatros, plazuelas y calles subterráneas. Entre las nuevas medidas, se repartirán cubrebocas y se usará gel antibacterial, asimismo, establecerán la separación adecuada en

Otro formato, misma pasión


SÍMBOLO CULTURAL. El Teatro Juárez es una de sus emblemáticas sedes

46 RSVP • 28 de AGOStO de 2020

La convocatoria internacional de películas en competencia 2020 ha sido un éxito: recibimos tres mil 344 películas provenientes de 127 países.”

Sarah HochDirectora ejecutiva del GIFF

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espacios cerrados y desinfectarán las sedes después de cada función.

“Negociamos con diversas plataformas para realizar muestras online de la programación, asi-mismo la plataforma GIFFTV ampliará su cobertura de los eventos del Festival, por lo cual las master-class, paneles de discusión, conferencias y ruedas de prensa serán transmitidas online para llegar a mayores audiencias”.

AQUACINEMACon un ambiente romántico e íntimo, el Aquaci-nema de GIFF ofrecerá funciones del 24 al 26 de septiembre en Guanajuato. Este formato presen-cial será usado por primera vez en Latinoamérica durante un festival.

Se instalará una pantalla de cine en la Presa de

La Olla en la ciudad de Guanajuato Capital. La sede tendrá una capacidad de 30 lanchas, con cuatro personas máximo a bordo, es decir 120 personas por función, quienes podrán disfrutar de una pro-gramación compuesta por la Selección Oficial del GIFF y una muestra especial.

El espacio estará equipado con boyas para mante-ner la distancia entre lanchas. “Y en el embarcadero habrá una zona de comida con capacidad para 70 personas, misma que contará con una sana distancia entre mesas y protocolos de sanitización, además habrá un servicio de canastas de pícnic para llevar a tu embarcación”.

El Aquacinema iniciará su programación a las 10:00 de la mañana con cine para niños y continuará con películas en competencia y muestras especiales, hasta la medianoche. Para evitar aglomeraciones,

es necesario hacer una reservación previa para acceder al evento, misma que iniciará el próximo 4 de septiembre.

RETROFUTUROCon la colaboración de Sinespace Breakroom, el festival también te propone entrar a un mundo virtual, por medio de un avatar totalmente persona-lizable. Podrás acceder en tiempo real a encuentros de la industria, conferencias, el salón de la crítica, conciertos e incluso fiestas y conciertos.

Durante los días 21, 22 y 23 de septiembre se abrirá el acceso al metaverso GIFF donde han creado un lugar único inspirado en Guanajuato y San Miguel de Allende, con la colaboración de Virtualware México y Demiurgo Storytellers.

“El universo será similar a un videojuego, donde tu avatar puede acceder a diferentes sedes en tiempo real con usuarios de todo el mundo, compartiendo contenido en vivo, con interacciones y asistencias a todos los eventos del festival; incluso con herra-mientas sociales, bailes, selfies y dinámicas que harán de tu experiencia algo inolvidable”.

28 De aGosto De 2020 • RSVP 47

Hábitat

Apasionado de viajar y descubrir el afluente creativo en las principales capitales del diseño, Germán Velasco cambió radicalmente sus planes, sin embargo encontró en su departamento

la mejor versión de sí mismo, sus experiencias de vida y sus gustos

Su guarida, sus recuerdos

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Fernando Canseco


Experto en explorar los límites establecidos en la creación de arquitectura e interiorismo, siempre coherente con la funcionalidad de los espacios, el arquitecto Germán Velasco dirige su firma homónima desde hace varios años, donde ha encontrado un nu-trido canal para ser irreverente al construir espacios.

Confinarse varios meses en su departamento de la colonia Roma no fue nada fácil, sobre todo al principio de la cuarentena. “A través de un cristal veo un panorama verde y no tengo balcón o terraza, eso me hizo sentirme coartado de mi libertad; pero más adelante, más allá de las barreras físicas, me di cuenta de que lo importante es tener libertad de pensamiento, libertad creativa, entonces, me puse a diseñar el nuevo espacio donde colaboraremos en Velasco Arquitectos, me ayudó mucho, además de las múltiples juntas virtuales y las actividades inherentes al hogar”, recuerda Germán, autor de varios proyectos residenciales y hoteleros donde fluyen los sentidos.

Poder trabajar remotamente es un tema que ya manejaban en su despacho, por lo cual fue fácil la

adaptación día a día. Entre el home office y los es-pacios para reflexionar y volverse a encontrar con hobbies o tal vez rituales que había dejado atrás por el ritmo de la metrópoli, el creativo volvió a retomar hábitos que le gustan, “por ejemplo, poder preparar alimentos conjuntamente con Alessio —su pareja— y sentarnos a disfrutar del momento”. Asimismo, los conversatorios en redes sociales, las colaboraciones editoriales y algunas ponencias virtuales con mar-cas, le ayudan a seguir imaginando, encontrando respuestas útiles para otras personas. “Y al final del día, no hay nada como relajarnos viendo alguna serie o película”.

Una vez que hizo conciencia del abrupto cambio, que tal vez permanezca por largo tiempo, lo más sano fue asimilar la realidad, “quise reinventarme creativamente, tener metas a corto y mediano plazo como la creación de otra rama más experimental en nuestro despacho, incursionando activamente en diseño de mobiliario, accesorios, colaboraciones de moda y otros temas”, que siempre lo incentivan.

JOYAS DEL DISEÑOHoy más que nunca, todos nos hemos dado cuenta de la importancia del diseño interior, de nuestro hábitat y su funcionalidad, de los detalles que reconfortan.

“Mi concepto ha cambiado a lo largo de esta cuarentena, pues en un principio me iba más por la idea de regresar al minimalismo, donde tuviera sólo lo indispensable para vivir, así limpiar lo menos posible como respuesta a la situación actual, para no acumular cosas”, continúa Velasco. “Hoy creo que debe haber un balance, no tenemos que diseñar y vivir con miedo, pero sí con precaución”.

Hace unos días, Germán leyó un artículo de The New Yorker, donde comentan que debemos hacer de nuestro hogar una guarida donde atesoremos recuerdos de lo que fue la vida antes de la pandemia. Un lugar lleno de textura, memorias, intimidad y elementos reconfortantes, vivos, como las plantas y esos objetos a los que cada quien les da un significado especial por la historia que hay detrás.

“He pensado mucho en que me encantaría diseñar un espacio dentro de mi casa donde contemplar la naturaleza. He movido varias cosas, no puedo es-tarme quieto creativamente hablando, así que hice reformas en casa, algunas cosas más simples, otras más acogedoras”, dice el arquitecto.

Su espacio favorito es la sala comedor, pues hay mucha luz y desde ahí ve las copas de los árboles, el movimiento de la calle. En ese ambiente descubrimos varias piezas icónicas como un sillón diseñado por los hermanos Bouroullec, el comedor Tulip de Saa-rinen, una lámpara Nemo Marseille de Le Corbusier y el famoso sillón Egg, en sintonía con una lámpara Snoopy, la credenza de la marca Peca, un tapete de BIYUU y las piezas de arte.

“Me parece que la convivencia entre ellas logra una armonía, haciendo que mi espacio sea especial y acogedor. Necesitamos tener nuestra guarida, nuestro nido con materiales, colores y recuerdos que nos remitan a lo que hemos vivido, a la esperanza, a la libertad”.

Actualmente, Germán Velasco Arquitectos desa-rrolla el interiorismo de varios edificios de coliving, dos marcas de neverías y una juguería, así como una casa en Mérida; son proyectos con una diversidad de estilos, necesidades, lo cual es muy estimulante.

Me iré unas semanas a Guadalajara, me urgía salir un poco para encerrarme en otro lugar, pero también me encantaría regresar a San Miguel, Los Cabos, Tulum, Oaxaca, Holbox.”

Germán Velasco


Gourmet

Tras un par años de éxito en Wynwood, Miami, el chef Michael Lewis abre la segunda sede de su restaurante KYU en la Ciudad de México. Es un concepto sustentable, una

historia de vida sazonada con su experiencia gastronómica internacional

Por Arturo Emilio EscobarFotos Sergio Bejarano

Además de obtener los mejores productos de provee-dores sostenibles, el chef Michael Lewis lo tiene claro, lo elemental de su tataki de atún curiosamente no es el atún, son los pimientos asados al fuego. “¡El proceso de preparación es la parte más difícil del plato!”, dice

el oriundo de Baltimore, quien a los 21 años de edad se mudó a la ciudad de Nueva York con el deseo de ser exitoso en la gastronomía.

Ser un profesional de la cocina no era su plan original, pero “decidí cambiar de rumbo porque fui estúpido, no es verdad sólo bromeaba. Mi intención era estudiar derecho, mientras trabajaba en restaurantes a tiempo parcial por dinero extra. Poco a poco me encontré corriendo de la

escuela al trabajo y me di cuenta de que lo disfrutaba mucho más”. Así cambió las ciencias políticas por las artes del buen comer.

Al graduarse del Instituto Culinario de América pudo entrenar con genios como David Bouley y Eric Ripert, en Le Bernardin. Luego, cuando tenía 25 años, llamó la atención en la industria al desempeñar un importante papel para obtener tres estrellas Michelin mientras trabajaba

Deleite asiático a la leñaARMONÍA Y EXPERIMENTACIÓN. El chef Michael Lewis

50 RSVP • 28 DE agosTo DE 2020

Lo que nos hace diferentes es nuestro enfoque hacia el equipo y la cultura del restaurante. Somos familia y espero que ese amor brille en todos los elementos, desde los platos que servimos hasta el servicio que brindamos.”

Michael Lewis

como chef de cocina en el restaurante Jean-Georges, en Central Park West. “Desde entonces prometí esforzarme para ser el mejor y trabajar con los mejores”.

Tras experimentar las culturas internacionales don-de trabajó por décadas, con una gran dosis de ilusión, Michael decidió que era momento de abrir su propio negocio y crear su concepto, así en febrero de 2016 abrió las puertas de KYU junto a su socio Steven Haigh, en Wynwood, Miami.

“Al cocinar comparto una parte de mi vida y mi familia, por lo cual siempre hay influencias de mis viajes por el mundo, desde Tailandia hasta Shanghái. La comida que he probado y la gente que he conocido surgen en mis platos.

“El Pork Guy, por ejemplo, es literalmente un ho-menaje al cerdo, a los increíbles trozos de panceta que me freía al final de un largo turno en The Peninsula, en Bangkok. Y, por supuesto, la receta del pastel de coco, una tradición familiar de cumpleaños para mi padrastro, el preciado secreto de mi madre que me fue regalado para la inauguración de KYU. ¡Y ahora es un favorito de quienes nos visitan!”

Con un variado menú, KYU es un restaurante asiático con especialidades a la leña, cuyo compromiso son las prácticas ecológicas y el wabi-sabi: el arte de encontrar la perfección y belleza en algo imperfecto.

“Tanto en Miami como en México, intento ver la cocina sostenible como una responsabilidad y un espíritu empresarial, no como una ‘tendencia’. Es una práctica que comienza con la madera que obtenemos: el corazón de nuestra cocina, por eso trabajamos con quienes cumplen el ciclo de reforestación. Además de abastecernos localmente, desde proveedores como Plan Bread hasta Eco Brotes, nos aseguramos de cumplir con los procesos sostenibles como Jamat”, explica Lewis.

Ambos restaurantes están alineados con orga-nizaciones ambientales sin fines de lucro, a las que hacen donaciones para cuidar el planeta, como Trees for the future.

Con una trayectoria de casi 20 años, el chef Michael siempre ha tenido un espíritu viajero, creativo y curioso. “Después de que Steven y yo visitamos la CDMX nos dimos cuenta de su increíble cultura gastronómica y sólo queríamos ser parte de ella. Lo que despertó mi amor por la cocina mexicana es simple: ¡No tienen miedo de sazonar y usar la sal como debe ser!”

El secreto de la parrilla y el ahumador, revela, es obtener una madera perfecta que mantenga un fuego lento, muy lento, al tiempo que imparte un gran sabor a los ingredientes. “Este proceso se basa extremadamente en la técnica y requiere atención constante, por eso en algunas de nuestras carnes puede llegar a tardar entre 12 y 14 horas”.

En lo que respecta a los sabores y platos crudos, tienden a dejar que los ingredientes hablen por sí mismos, sin complicarse demasiado. “Formamos a nuestro equipo para crear un equilibrio perfecto en platillos que disfrutas en la mesa, ligeros y refrescantes, con deliciosos sabores ahumados”.

Del menú WOOD FIRED: medallones de res, mantequilla de ajo tostado y Kimchi hecho en casa

KYU CLASSICS. The Wynwood Mule: piña ahumada (3 horas aprox.) vodka Ketel One, limón, angostura y cerveza de gengibre

CHILLED AND REFRESHING. Tataki de atún, pimientos tatemados, cítricos y chiles fermentados

Beef short ribs, ajo y soya dulce


Gastronomía

La chef cubana Liana Hernández decidió seguir su vocación por la cocina al descubrir la diversidad

gastronómica de México

“La gastronomía para mí fue importante desde pequeña, mis amigos de la escuela siempre escu-chaban que me gustaba cocinar”, cuenta la chef Liana Hernández, del Restaurant and Cigar Shop Tenangos Los Cabos.

Sin embargo, debido a la cultura de su país natal, tuvo que tomar un camino diferente. “Yo nací en Cuba y los padres a uno lo mandan a la universidad, porque allá todo mundo tiene que ser universitario, y el tema de ser cocinero en la época que yo estudié no era bien visto. Entonces, me gradué como Inge-niero en Diseño y tengo una maestría en tecnología de la Construcción de Maquinaria, pero cuando llegué a la Ciudad de México seguía con el tema de que me gustaba cocinar. Siempre quería invitar a gente a mi casa y el pretexto era la preparación de la comida”, recuerda.

Fue hasta que cambió su residencia a Miami cuando ya no detuvo el impulso por convertir su afición en una forma de vida. “Comencé a conocer personas que me enseñaron las recetas mexicanas y dije, esto es lo que me hace feliz. Detonó la parte que yo sentía como hobbie, pero que en realidad era a lo que me quería dedicar”.

Pasó algún tiempo para que pudiera abrir su primer espacio gastronómico: Restaurant Tenangos Taquería. “Antes tuve una franquicia de la Casa del Habano, porque había mucha necesidad en el destino y el habano en los años noventa fue un boom, incluso le vendí a John Travolta y a gente que comenzó a seguir toda esta corriente”. Pero su amor por lo que ya había conocido de nuestro país como la variedad de chiles, los ingredientes orgánicos y el colorido de los mercados la trajo de vuelta a Baja California, donde se encuentra su refugio culinario. “Los Cabos es un paraíso de la gastronomía, de hecho, los mejores chefs del mundo tienen un res-taurante aquí; podemos hablar de mexicanos como Javier Plascencia o Enrique Olvera, así como Martín

Por Jessica Pacheco

Para mí esto es lo mejor que puede existir en gastronomía en el mundo, ya he viajado mucho y no hay nada como la gastronomía mexicana.”

Berasategui, que tiene estrellas Michelin y también está presente, tenemos una diversidad increíble”.

Y se refiere de igual forma a los productos que se obtienen del campo, del cual ella habla con conocimiento de causa. “Como parte de la educa-ción en Cuba nos enseñan a trabajar el campo, es obligatorio 45 días del año, dependiendo el nivel de escolaridad, vemos todo el proceso, así que ese amor ya lo traía; también vamos a los campos de tabaco y los estudiantes son los que hacen el tra-bajo en la que es la segunda fuente de más divisas que ingresan a Cuba”, razón por la que no pierde la oportunidad de regresar a ese origen. “Trabajo con los productores, por ejemplo, recién regresé de una experiencia en la que sacamos almejas y ostiones del mar. Aquí visito las salinas, que son inmensas, y en temporada voy a pescar langosta”.

Esa pasión fue determinante para incluirla como parte del grupo de chefs que realizaron el libro Krups, presentado por el lanzamiento del nuevo robot de cocina Prep&Cook, proyecto en el que decidió incorporarse a fin de que más personas descubran que cocinar es un acto que puede unir a las familias.

“Actualmente, todos pueden cocinar con ayuda de la tecnología. Las amas de casa están tan ocupadas que no quieren dedicarle tiempo a la cocina, pero ahora están las herramientas y aparatos como el Prep&Cook, con el que puedes cocinar lo que sea, en cualquier lugar “, asegura Liana y agrega que “lo pueden manejar en familia, tenemos recetas para que lo use, con supervisión, cualquier integrante, porque estamos cambiando la dinámica de la vida, tendremos que aprender a disfrutar más el tiempo en casa, ya que la pandemia nos llevo a descubrir que podemos hacer cosas diferentes en casa”.

El recetario incluye propuestas de chefs como Rodrigo Carrasco, Fernando Martínez o David Zetina, entre otros profesionales que comparten los secre-tos de diferentes platillos. Tal como lo hizo Liana, quien eligó “recetas clásicas de los estados que me tocaron abarcar. Mi esposo es mazatleco y a mí me fascinan los mariscos, así que encontrarán recetas como esas y un chilorio de Sinaloa o un tamal de venado, para que sepan que con un robot de cocina se puede hacer todo muy fácil, en menos tiempo”, concluye mientras nos comparte cómo hacer los famosos tacos gobernador.

El mole es uno de sus platillos favoritos

El libro presenta recetas de todo el país

Amor por los sabores mexicanos


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Tacos Gobernador

Ingredientes500 gr de camarón limpio100 gr de cebolla picada2 ajos picados50 gr de machaca50 ml de aceite de oliva1 chile serrano picado 1 chile poblano en rajas1 tallo de apio picadoOréganoCilantro picado300 gr de quesilloTortillas de maíz

Modo de preparaciónColocar el batidor y programar en velocidad 1 por 20 minutos a 80º C. Agregar todos los ingredientes, excepto el queso y las tortillas.Terminado el proceso, hacer las quesadillas en un comal con las tortillas y el quesillo y rellenar con el guisado de camarones.

TIPSe puede hacer una salsa de aguacate y chile serrano para acompañar los tacos; y se pueden sustituir las tortillas de maíz por tortillas de harina.

PREPARACIÓN EN PREP&COOK


Gastronomía

Pablo Salas, Paco Molina y Joe Cervantes crean un menú especial para disfrute de los invitados de US Meat a la función privada de Un lugar en silencio

Autocinema gourmetDe la Redacción

Fotos Sergio Bejarano

TARDE DE PELÍCULA. Rodrigo Carrasco y Karla Clusa

Joe Cervantes

Elena González y el chef Paco Molina


Joanna Vallejo y Antonio Nuño

Adriana Cadena

Mauricio de la Parra

Renata y Alexis Rivera

Chef Pablo Salas

Para comentar

n La cita: US Meat reunió a parte de la comunidad gastronómica de la ciudad para vivir una tarde de cine y buena comida en Autocinema Santa Fe, convocada por Enlaces Gastronómicos.

n El menú: El chef Pablo Salas, del restaurante Amaranta, preparó un choripan de obispo con cerdo americano; el chef Paco Molina, de Evoka, se encargó de servir un sándwich de brioche con pulled pork americano, y el cierre goloso corrió a cargo de Joe Cervantes, de Joe Gelato, quien realizó una malteada de tocino americano y crema de cacahuate.

n Momento de suspenso: Las palomitas completaron la experiencia para disfrutar, desde los autos y con todas las medidas de seguridad, de la película Un lugar en silencio.

28 dE AGoSto dE 2020 • RSVP 55

Coctel

Carlos García y Esperanza

Mendiola, fundadores

de Cavaluna, presentaron sus vinos a sus seres

queridos

JALISCO.- Pasión es la que proyectan en sus vinos Carlos García y Esperanza Mendiola, quienes son los creadores de Cavaluna, firma con la que desean transmitir la riqueza del terroir con el que cuenta la región de Ensenada, Baja California, donde nacen las vides que dan vida a su amplia variedad de etiquetas de tinto y rosado.

Desde que comenzaron con este sueño, algo tenían muy claro proyectar ese gusto que sienten por la Luna, sus misterios, su magia y poder, de ahí el nombre que también se convierte en un homenaje a nuestro país, ya que México proviene de tres vocablos del idioma náhuatl: metztli, que significa Luna; xictli, que hace referencia al término ombligo o centro, y co, sufijo de lugar, que se puede traducir como “lugar en el centro de la Luna”, metá-fora con la que buscan proyectar en el

carácter de su línea, la cual decidieron presentar a familiares y amigos cer-canos en una reunión íntima.

Fue en el piso 19 de la Torre Land-mark, ubicada en Zapopan, Jalisco, donde con un coctel que mezcló arte, música y mucho vino, dieron a conocer sus etiquetas que marida-ron a la perfección con las recetas del restaurante I Latina, que fue el encargado de servir algunos de sus platillos insignia.

La creatividad es parte importante de la esencia de la marca, por lo que contaron con la participación de la artista plástica Valeria Villegas, quien creó una obra in situ atrayendo la atención de los invitados, quienes se mostraron contentos con el abanico de opciones de Cavaluna, con sus vinos que muestran una dosis de amor por el arte, la cultura e historia.

Sunset + Wine

De la Redacción

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Esperanza Mendiola y Carlos García


Mau Woodward se unió a la celebración

La artista Valeria Villegas

Alana Jarero y Ana Acosta

Alexa Martínez, Daniela Castro y Alex Leyva Benjamín Romo, Alejandro Rodríguez y Óscar F. González


58 RSVP • 28 de agosto de 2020 28 DE AGOSTO DE 2020 • RSVP 5958 RSVP • 28 DE AGOSTO DE 2020

Staycation by Four Seasons

Descanso

Hoy, irse de vacaciones no implica buscar vuelos, hacer maletas, ni diseñar un itinerario. Basta con querer disfrutar del verano y hacerlo aquí, en la Ciudad de México. Sus rincones son infinidad de opciones que se convierten en ventanas al mundo entero.

Qué tal se sentirían una comida mexicana con tu pareja, una tarde bajo el sol con un trago de autor y unas horas de relajación entre la exquisitez de un emblemático jardín.

Estos escenarios son posibles en una acogedora estancia en el Four Seasons Hotel Mexico City, que presenta la temporada Staycation, un concepto para viajar a diferentes partes del mundo y realizar un sinfín de actividades sin salir de la ciudad, porque, si tú no te vas de vacaciones, que ellas vengan a ti.

Rumbo al Pacífico mexicanoEl único requisito es ponerse cómodo y disfrutar de los magníficos sabores que su restaurante Zanaya ofrece a los comensales.

Ubicado al fondo del jardín del hotel, además brinda un cierre espectacular de semana con una gran experiencia al aire libre con sus icónicos brunch.Disfruta de los espléndidos hot cakes japoneses.

El brunch dominical del Four Seasons Hotel Mexico City es uno de los más internacionales de la ciudad

El icónico Four Seasons Hotel Mexico City te espera para disfrutar del verano Pasa un fin de semana inolvidable en uno de los lugares más cómodos de la Ciudad de MéxicoLa intervención del chef Tobías Petzold, con su

amplia trayectoria internacional y su absorción de las riquezas culinarias de países como Alemania, Bélgica e Italia, concretan la identidad de IL Becco, un verdadero estandarte del Four Seasons Hotel Mexico City.

Un baño de solEl verano no es verano sin un tiempo bajo el sol y dis-frutando de la suavidad del agua en una alberca. Por ello, Four Seasons Hotel Mexico City está preparando una gran sorpresa porque a partir de septiembre podrás conocer la renovación de su hermosa alberca al aire libre ubicada en el tercer piso. Es algo que simplemente no te puedes perder.

Y para coronar la experiencia evolucionada y refres-cante, en esta área probarás los exclusivos signature cocktails creados en el internacionalmente reconocido bar del hotel, el Fifty Mils.

Exquisito paisajismo La arquitectura del Four Seasons Hotel Mexico City se centra en un hermoso patio central que resguarda y transmite la apacibilidad de sus frondosos árboles y exquisita selección de flores que lo han convertido en un jardín emblemático.

Staycation by Four Seasons Hotel Mexico City te espera para vivir la magia de cada uno de estos escenarios y darte un respiro en la época más esperada del año: el verano.

Época del tradicional chile en nogada. Una exquisita receta en Zanaya Restaurante

Su patio central es un bello jardín adornado con exquisitas flores

Deléitate con ellos cada domingo al mediodía y descu-bre por qué es uno de los más amados por su diversidad de comidas: croque Madame; hot cakes estilo japonés con salsa de avellana y mantequilla de cacahuate; super bowl mexicano de carnitas, arroz cora, frijoles negros, aguacate, tacos de queso oreado y frijoles azufrados; quesadilla abierta de hongos salteados, hoja santa, salsa de pasilla, queso panela oreado derretido o una bandeja de carnes estilo BBQ con costillas de cerdo baby back, salchicha, brisket, short ribs y vegetales encurtidos.

Siguiente parada: ¡Italia! A unos pasos de ahí se encuentra en IL Becco, un templo de la comida internacional se que se especializa en la comida tradicional italiana con pan hecho en casa y una cava de vinos que solamente se pueden degustar en sus mesas.

La frescura de sus ingredientes y su lazo cercano con los procesos tradicionales, brindan a la carta de IL Becco platillos tan emblemáticos y deliciosos como el pescado crudo fresco con brotes, aceite de oliva y diferentes sales; la flor de calabaza rellena de queso ricotta y bolita de parmesano y la ensalada de betabel con miel de trufa.

• Ascenso de habitación garantizado a la siguiente categoría.

• $1,500 pesos mexicanos de crédito en alimentos y bebidas por estancia.

• Early check-in y late check-out (no se requiere estancia mínima).

• Tarifa a partir de $4,400 pesos mexicanos.

• Reserva al 01 55 52301818 o en [email protected]. Vigencia al 26 de diciembre de 2020. www.fourseasons.com/mexico

28 de agosto de 2020 • RSVP 5928 DE AGOSTO DE 2020 • RSVP 5958 RSVP • 28 DE AGOSTO DE 2020

Staycation by Four Seasons

Descanso

Hoy, irse de vacaciones no implica buscar vuelos, hacer maletas, ni diseñar un itinerario. Basta con querer disfrutar del verano y hacerlo aquí, en la Ciudad de México. Sus rincones son infinidad de opciones que se convierten en ventanas al mundo entero.

Qué tal se sentirían una comida mexicana con tu pareja, una tarde bajo el sol con un trago de autor y unas horas de relajación entre la exquisitez de un emblemático jardín.

Estos escenarios son posibles en una acogedora estancia en el Four Seasons Hotel Mexico City, que presenta la temporada Staycation, un concepto para viajar a diferentes partes del mundo y realizar un sinfín de actividades sin salir de la ciudad, porque, si tú no te vas de vacaciones, que ellas vengan a ti.

Rumbo al Pacífico mexicanoEl único requisito es ponerse cómodo y disfrutar de los magníficos sabores que su restaurante Zanaya ofrece a los comensales.

Ubicado al fondo del jardín del hotel, además brinda un cierre espectacular de semana con una gran experiencia al aire libre con sus icónicos brunch.Disfruta de los espléndidos hot cakes japoneses.

El brunch dominical del Four Seasons Hotel Mexico City es uno de los más internacionales de la ciudad

El icónico Four Seasons Hotel Mexico City te espera para disfrutar del verano Pasa un fin de semana inolvidable en uno de los lugares más cómodos de la Ciudad de MéxicoLa intervención del chef Tobías Petzold, con su

amplia trayectoria internacional y su absorción de las riquezas culinarias de países como Alemania, Bélgica e Italia, concretan la identidad de IL Becco, un verdadero estandarte del Four Seasons Hotel Mexico City.

Un baño de solEl verano no es verano sin un tiempo bajo el sol y dis-frutando de la suavidad del agua en una alberca. Por ello, Four Seasons Hotel Mexico City está preparando una gran sorpresa porque a partir de septiembre podrás conocer la renovación de su hermosa alberca al aire libre ubicada en el tercer piso. Es algo que simplemente no te puedes perder.

Y para coronar la experiencia evolucionada y refres-cante, en esta área probarás los exclusivos signature cocktails creados en el internacionalmente reconocido bar del hotel, el Fifty Mils.

Exquisito paisajismo La arquitectura del Four Seasons Hotel Mexico City se centra en un hermoso patio central que resguarda y transmite la apacibilidad de sus frondosos árboles y exquisita selección de flores que lo han convertido en un jardín emblemático.

Staycation by Four Seasons Hotel Mexico City te espera para vivir la magia de cada uno de estos escenarios y darte un respiro en la época más esperada del año: el verano.

Época del tradicional chile en nogada. Una exquisita receta en Zanaya Restaurante

Su patio central es un bello jardín adornado con exquisitas flores

Deléitate con ellos cada domingo al mediodía y descu-bre por qué es uno de los más amados por su diversidad de comidas: croque Madame; hot cakes estilo japonés con salsa de avellana y mantequilla de cacahuate; super bowl mexicano de carnitas, arroz cora, frijoles negros, aguacate, tacos de queso oreado y frijoles azufrados; quesadilla abierta de hongos salteados, hoja santa, salsa de pasilla, queso panela oreado derretido o una bandeja de carnes estilo BBQ con costillas de cerdo baby back, salchicha, brisket, short ribs y vegetales encurtidos.

Siguiente parada: ¡Italia! A unos pasos de ahí se encuentra en IL Becco, un templo de la comida internacional se que se especializa en la comida tradicional italiana con pan hecho en casa y una cava de vinos que solamente se pueden degustar en sus mesas.

La frescura de sus ingredientes y su lazo cercano con los procesos tradicionales, brindan a la carta de IL Becco platillos tan emblemáticos y deliciosos como el pescado crudo fresco con brotes, aceite de oliva y diferentes sales; la flor de calabaza rellena de queso ricotta y bolita de parmesano y la ensalada de betabel con miel de trufa.

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Un deseo por conocer el futuro sin una legibilidad precisa, ése es parte del plan-teamiento que el artista Ricardo Luévanos hace en su más reciente muestra titulada Olvido y Futuro, la cual se exhibe en la galería Loot, ubicada en la colonia Roma.

“Ésta es una serie que pensé desde mitad de 2019, la base siempre fue la misma, pero esta etapa de aislamiento añadió complejidad al proceso de crea-ción, porque como a todo el mundo, la incertidumbre me inundó, así como la ansiedad por conocer qué nos depara el porvenir. A mi proceso creativo le añadí el afán por conocer el futuro para calmar la ansiedad. Me recomendaron buscar respuestas en un libro milenario que es conocido por ser el libro de las mutaciones, que se llama I Ching, el cual me ayudó a clarificar mi proceso mental y a calmar mi necesidad de colonizar el futuro. Además de ser muy enriquecedor en términos personales, muchos de los textos que consulté me sirven como inspiración y fuente para las imágenes que preparé”, explica el artista sobre esta serie en la que desa-rrolló una gráfica basada en analogías de situaciones humanas representadas por aves, felinos, caballos e insectos, creando un vínculo de comportamiento entre especies.

Algo interesante de cada una de las piezas es la interactividad que ofrece, ya que están pensadas para desdoblarse, a pesar de ser observables como obras

de dos dimensiones cuentan con un espacio oculto, un segmento en la parte trasera sellado que contiene un banner de la suerte con un mensaje alentador. Al sacarlo, el banderín se convierte en parte de la pieza y la abraza; ocupando otra dimensión del espacio.

“Justo algo que cambió en la creación de esta serie es que el libro me otorgó algunas certezas para aterrizar más la idea de la incertidumbre, el porvenir y el futuro incierto. Después de hacer el ritual de consulta, recuperé aquellas frases que creí podían ser también un bálsamo, o quizás un amuleto para quienes estuvieran experimentando esa ansiedad y esa necesidad de evitar el naufragio emocional. Creo que el resultado de esta serie me permitió no sólo madurar el concepto inicial, sino descubrir nuevos procesos creativos que pueden también ser valiosos para quienes aprecian la obra. Al final, estas piezas son como galletas de la fortuna, tienen un mensaje oculto, que puede ser develado o no, como un ejercicio de libertad para que quien tenga la obra, decida si conserva su incertidumbre”, cuenta Luévanos.

La muestra estará abierta hasta el 5 de septiembre, la cual se podrá visitar haciendo una cita previa al correo [email protected], el horario es de lunes a viernes de 11:00 a 16:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas, en grupos máximos de cinco personas.

Entre la posibilidad y el azar

VÍNCULO CREATIVO. Cada pieza muestra el futuro según la concepción de Ricardo Luévanos

David Berkman

El artista Ricardo Luévanos

Amigos como el diseñador Anuar Layón acudieron a conocer las piezas que conforman Olvido y Futuro

Fotos CortesíaEXPOSICIÓN


Fueron 44 años los que festejó Manolo Ablanedo, director de comunicación y marketing de Grupo Fisher’s, a quien todos le llaman cariñosamente Mojarra.

Para este inusual cumpleaños decidió salir de la ciudad, ya que para él “no hay nada como viajar, comer y desconectarte”, aseguró. Y más después de una titánica labor coordinando diferentes acciones de ayuda en apoyo al personal médico y otros sectores que se vieron vulnerados durante la contingencia sanitaria.

La escapada que hizo fue a las playas mexicanas para gozar de unos días de sol en Todos Santos, Baja California, mientras disfutaba la gas-tronomía local y la convivencia con sus compañeros de travesía.

“Esta edad te da todo: Te da la fuerza para cumplir cualquier sueño y meta. Te enseña que hay que escuchar más. Te enseña que menos es más. Que el tiempo vale más... y que no regresa. Que siempre hay porque vivir. Que lloras, pero también ríes. Que tus padres son el mejor tesoro que puedes tener y qué hay que disfrutarlos ¡siempre!”, compartió la querida Mojarra.

Feliz cumpleaños, MojarraMERECIDO FESTEJO. René Rabelo y Manolo Ablanedo

No podía faltar Lorenzo en esta travesía

Fotos CortesíaCELEBRACIÓN


Los dos fueron pintores de renombre en vida, también compartieron una pareci-do muy importante y casi idéntico, su nombre. Mas su

trabajo era totalmente distinto. Pese a la confusión que creaban sus

nombres tan parecidos, ellos se hicieron amigos, esto se pudo contemplar en un cuadro que Manet pintó de la familia de Claude Monet en una exposición dedicada al primer pintor, el de la “a”, en la Royal Academy de Londres.

Monet era amado y aclamado mientras Manet era aborrecido por osado. Monet intentó suicidarse por la falta de dinero y luego hizo mucho dinero con su arte. Manet ya era millonario y amaba su vida. Manet siempre se negó a unirse al movi-miento impresionista, que lleva el nombre de la revolucionaria pintura de Monet, Impression, Sunrise y se negó a unirse a cualquiera de las ocho exposiciones impresionistas celebradas entre 1874 y 1886. Él fue rechazado por “El Salón”, mas su posición adinerada le favoreció al hacer lo que se la daba la gana.

Édouard Manet no era un impresio-nista y nunca expuso con el grupo, pero fue venerado por ellos. Reconocieron la libertad tanto de sus pinceladas como de su elección de tema. También tuvieron una poderosa influencia en su arte y empleó técnicas impresionistas (pintura al aire libre, de la vida, una paleta más clara, etcétera) cuando le agradó hacerlo.

Por: María Fernanda Leaño @malincheart

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M@NET (MONET VS MANET)

A principios de la década de 1870, Manet conoció a Monet. Pintaron juntos por y sobre el Sena en Argenteuil, “¡Monet!, ¡Su barco es su estudio!”. Antonin Proust, amigo de toda la vida de Manet, tomó nota cuando hablaba de Monet.

“No hay nadie de la escuela de 1830 que pueda establecer un paisaje como él. Y cuando se trata de agua, él es el Rafael del agua. Conoce todos sus movimientos, ya sean profundos o superficiales, en todo momento del día. Destaco esa última frase, debido al magnífico comentario de Courbet a Daubigny, quien lo felicitó

por un paisaje marino: ‘No es un paisaje marino, es una hora del día’. Eso es lo que la gente aún no comprende del todo, que no se pinta un paisaje, un paisaje marino, una figura; uno pinta el efecto de una hora del día en un paisaje, un paisaje marino o una figura”, decía Monet.

Manet ayudó financieramente a Monet, y en 1890 Monet organizó una suscripción mediante la cual se compró la Olympia, de Manet, para la nación francesa.

ManetÉdouard Manet (1832-1883) nació en

París en una familia rica. Fue un pintor captando la vida cotidiana; nueve años mayor que su casi homónimo. Su padre era juez, mientras que su madre era ahijada de un miembro de la familia real sueca. Se esperaba que Édouard siguiera una carrera en derecho, pero desarrolló un interés en la pintura después de que su tío lo llevara al Louvre.

A pesar de sus antecedentes y cone-xiones privilegiados, su carrera tardó en despegar. A diferencia de los impresio-nistas, estaba decidido a ser aceptado por “El Salón” oficial de París.

El arte de Manet, incluyendo mu-jeres desnudas simbolizando diosas, era ofensivo para el público, ya que sus modelos eran en algunos casos mujeres pecaminosas o prostitutas, como en el caso de Olympia.

Cuando su cuadro Le Déjeuner sur l’Herbe (Almuerzo sobre la hierba) fue rechazado por “El Salón”, fue colgado en “El Salon des Refusés” (El Salón de los Rechazados, organizado por Napoleón III, pero cuando el emperador vio la pintura, la llamó una “ofensa contra la decencia”, porque mostraba a una mujer desnuda (Victorine Louise Meurent, su musa) con dos hombres completamente vestidos, y fue todo un escándalo. Es así como la obra maestra inadaptada de Manet debutó con sus compañeros solicitantes del “Salón Fallidos”, el salón secundario contaba con nombres familiares para cualquier faná-tico del arte, incluidos Pissarro, Whistler

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62 RSVP • 28 dE AgOSTO dE 2020

Así eran las cosas en París a finales del siglo XIX: ‘¿Quién es ese Monet cuyo nombre suena como el mío y que se está aprovechando de mi notoriedad?’, se quejó el artista Édouard Manet. Pronto se enteró cuando la gente comenzó a felicitarlo por los cuadros que había hecho el otro (Monet), por el parecido de sus nombres.”

y Cézanne, pero la pintura de Manet fue la más destacada de la muestra.

Cuando “El Salón” aceptó otro desnudo de Manet: Olympia, hubo otro escándalo porque la imagen fue vista como muy obscena. Después de que el público in-tentó dañarlo con sus bastones, hubo que colgarlo fuera del alcance sobre una puerta. Olympia que retrata a una mujer, posiblemente una prostituta, es de hecho una mujer común y no una figura mito-lógica idealizada. Manet se apropió aquí de la pintura Venus de Urbino, del artista renacentista Tiziano, excepto que, según la audiencia de Manet en ese momento, le faltó el respeto a Tiziano al sustituir a la diosa de la belleza por una mujer corriente imperfecta.

Con su representación poco conven-cional de la desnudez, la obra de arte se convirtió en la principal atracción de este salón subversivo.

Manet finalmente encontró la acepta-ción que ansiaba. Ganó una medalla en “El Salón de 1881” y fue galardonado con la Légion d’honneur. Pero para entonces estaba enfermo, sufría una parálisis parcial por una condición relacionada con la sífilis. Su pierna izquierda fue amputada a causa de una gangrena en 1883 y murió 11 días después, a los 51 años. Hoy es recordado

por sus escenas de ocio y vida social parisina. Y por su arte inmortal.

Manet era un rebelde; no quería pintar temas tradicionales, como la religión y la mitología, que generalmente eran apro-bados por “El Salón”, creía en el realismo de sus sujetos y quería retratarlos como realmente eran como él los percibía y no para que parezcan idealizados como hacían los artistas clásicos. No hay simetría en la naturaleza. El artista dijo: “Un ojo nunca es exactamente igual que el otro. Siempre hay una diferencia. Todos tenemos la nariz más o menos torcida y la boca irregular ”. Personalmente me gusta cómo pensaba Manet y me identifico con esa rebeldía, yo como artista y socialité. Hay que romper moldes, a la Manet.

MonetClaude Monet nació en 1840 en Francia, y se matriculó en la Académie Suisse. En 1845, a la edad de 5 años, se mudó con su familia a Le Havre, una ciudad portuaria en la región de Normandía. De joven hacía caricaturas y las vendía a 20 francos y tenía amplia clientela. Luego volvió a París.

A Monet le gustaba trabajar al aire libre y, a veces, lo acompañaban Renoir, Sisley y Bazille en estas estancias de pin-tura. Ganó la aceptación en “El Salón” de 1865, una exposición anual de arte con jurado en París; la muestra eligió dos de sus cuadros, que eran paisajes marinos. Aunque las obras de Monet recibieron algunos elogios de la crítica, todavía luchó financieramente, ya que peleaba con su familia y le retiraban su pensión.

Al año siguiente, Monet fue seleccio-nado nuevamente para participar en “El Salón”, esta vez, ellos eligieron un paisaje y un retrato de Camille (o también llama-do The Woman in the Green Dress), que presentaba a su amante y futura esposa, Camille Doncieux. Doncieux provenía de un entorno humilde y era más joven que Monet. Ella sirvió como musa para él, posándose para numerosas pinturas durante su vida. Monet y Camille se ca-saron en junio de 1870 y, tras el estallido de la guerra franco-prusiana, la pareja huyó con su hijo a Londres, Inglaterra. Allí, Monet conoció a Paul Durand-Ruel, quien se convirtió en su primer art dealer.

Al regresar a Francia después de la guerra, en 1872, Monet finalmente se estableció en Argenteuil, una ciudad in-dustrial al oeste de París, y comenzó a desarrollar su propia técnica. Durante su estadía en Argenteuil, visitó a muchos de sus amigos artistas, incluidos Renoir,

Pissarro y claro, Édouard Manet, quien, según Monet en una entrevista posterior, al principio lo odiaba porque la gente confundía sus nombres.

Al unirse con varios otros artistas, Monet ayudó a formar la Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs (luego conocidos como Los Impresio-nistas), como una alternativa al Salón y exhibieron sus obras juntos.

La exposición de la sociedad de abril de 1874 resultó ser revolucionaria. Una de las obras más destacadas de Monet en la exposición, Impression, Sunrise (1873), mostraba el puerto de Le Havre en una niebla matutina. Los críticos usaron el título para nombrar al grupo de artistas “impresionistas” en forma de insulto, diciendo que su trabajo parecía más bocetos que pinturas terminadas.

Monet buscó capturar la esencia del mundo natural usando colores fuertes y pinceladas cortas y atrevidas; él y sus contemporáneos se estaban alejando de la mezcla de colores y la uniformidad del arte clásico. También incorporó elementos de la industria a sus paisajes, moviendo la forma hacia adelante y haciéndola más contemporánea. Comenzó a exponer con los impresionistas después de su primera exposición en 1874 y continuó hasta la década de 1880.

La vida personal de Monet estuvo marcada por dificultades en esta época. Su esposa enfermó durante su segundo embarazo (cuando nació Michel, en 1878) y continuó deteriorándose. Monet pintó un retrato de ella en su lecho de muerte, antes de su fallecimiento.

Se fue a vivir con Ernest y Alice Hos-chedé y sus seis hijos. Después se enamoró de Alice y ella se fue con él a vivir. Se casaron ya que murió Ernest.

Monet y Alice se mudaron con sus respectivos hijos en 1883 a Giverny, y estuvieron juntos hasta la muerte de ella.

Monet obtuvo éxito financiero y crítico a fines de la década de 1880 y 1890, y

comenzó las pinturas en serie por las que se haría famoso. En Giverny, le encantaba pintar al aire libre en los jardines que ayudó a crear allí. Los nenúfares encontrados en el estanque tenían un particular atractivo para él, y pintó varias series de ellos durante el resto de su vida; el puente de estilo japonés sobre el estanque también se convirtió en el tema de varias obras.

En 1900, viajó a Londres, donde el río Támesis capturó su atención artística.

En 1911, se deprimió tras la muerte de su amada Alice, y para 1912, desarrolló cataratas en su ojo derecho. En el mundo del arte, Monet estaba fuera de sintonía con la vanguardia. Los impresionistas fueron de alguna manera suplantados por el movimiento cubista, dirigido por Pablo Picasso y Georges Braque. Pero todavía había mucho interés en el trabajo de Monet. Durante este periodo, comenzó una serie final de 12 pinturas de nenúfares encargadas por la Orangerie des Tuileries, un museo de París.

Murió el 5 de diciembre de 1926 en su casa de Giverny. Escribió una vez: “Mi único mérito reside en haber pintado directa-mente frente a la naturaleza, buscando plasmar mis impresiones de los efectos más fugaces”. La mayoría de los histo-riadores del arte creen que Monet logró mucho más que esto: ayudó a cambiar el mundo de la pintura al sacudirse las convenciones del pasado.

Desde 1980, la casa Giverny de Monet ha albergado la Fundación Claude Monet.

M@net... En conclusión, a Monet le gustaba la naturaleza y la luz; quería representarlos en su arte. Sus temas eran principalmente paisajes que demostraban el efecto de la luz y el cambio en ellos. Por otro lado, Manet en sus obras de arte revoluciona-rias retrató a personas en sus actividades diarias, representando figuras realistas en lugar de idealizadas. Los dos artistas tenían diferentes técnicas de pintura, por ejemplo, las pinceladas de Monet eran fragmentadas y toscas, mostrando el efecto de la luz y la atmósfera; en cuanto a los de Manet, son fluidos y están más conectados de alguna manera. Ambos son pintores fenomenales cuyo arte ha resistido la prueba del tiempo y sigue dejando a sus espectadores asombrados. No cabe duda que las diferencias complementan y lo podemos ver claramente en la amistad de estos dos grandes artistas.

Nos vemos el próximo viernes en #theworldasmybackyard

@malincheart


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LOS DISEÑADORES IVÁN GALLEGOS Y DAVID MÁRQUEZ, DE LA MARCA IANN DEY, OPTAN

POR ADAPTARSE A LOS TIEMPOS Y FUSIONAR LA MODA CON LA SEGURIDAD SANITARIA PARA

CREAR NUEVAS PRENDAS QUE PODRÍAN SER ALGO REVOLUCIONARIO

Ideas transformadoras

AMPLÍAN HORIZONTES. David Márquez e Iván Gallegos

En un momento decisivo para ellos y para la industria, Iván Gallegos y David Márquez se vieron en una disyuntiva cada vez más común entre marcas de moda, adaptarse o claudicar.

Los diseñadores optaron por aprovechar sus conocimientos para brindar apoyo a quienes más lo necesitaban en la pandemia y con la creación de su primer traje protector, se die-ron cuenta de que podrían llevarlo a un nivel completamente distinto con la llegada de la llamada nueva normalidad.

La iniciativa We Care nació cuando co-menzaron a confeccionar cubrebocas que regalaban a trabajadores de hospitales en León, Guanajuato, en donde están basados, sin embargo, encontraron una oportunidad de negocio para cubrir la necesidad de trajes de seguridad que, si bien no son de uso quirúrgico, podrían cubrir las necesidades de trabajadores de clínicas odontológicas o de belleza.

Eso ha derivado en un nuevo reto creativo, pues decidieron que con todo el conocimiento que resultó de su investigación de materiales y procesos podían crear también una nueva línea de prendas para uso cotidiano que al mismo tiempo sean agradables estéticamente, cómodas y además brinden protección.

“El traje llegó justo en un momento en el que la gente empezó a tomar conciencia de la importancia que tenía cuidarse y conforme se ha convertido en un atuendo que vamos a tener que utilizar para salir, la gente lo ha visto como un opción para protegerse y verse bien”, explica David.

Ahora trabajan en nuevos conceptos con estampados y cortes casuales para prendas que sirvan para viajar, ir a cenar o simplemente salidas necesarias en la vida cotidiana.

“Pensamos que si esto era cada vez más triste y deprimente para todos, podíamos poner un poco de color para volverlo más divertido. Estamos trabajando en otras opciones para diversificar una línea que creemos que va a

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Por Felipe Haro MineroSíguele la pista

quedarse por un buen rato”, destaca Iván y añade, “en algún momento vamos a tener que salir a trabajar y vamos a necesitar ropa adecuada a la nueva normalidad”.

Todo surgió desde una idea fundamental que se resume en la frase “hasta el día más lluvioso puede terminar con un arcoíris”, la cual adoptaron como lema para el nuevo giro que le han dado a su marca, en espera de que los eventos sociales y las bodas regresen eventualmente.

“Nos gustó mucho porque describe la si-tuación que vivimos, al final vamos a tener que salir adelante y lo estamos logrando”, añade


Suman voluntades

A c t u a l m e n t e a s í funciona la iniciativa We Care: por cada 2 0 c u b r e b o c a s vendidos donan 10. Además, influencers y personajes de redes sociales como Andy B e n av i d e s s e h a n sumado para darle difusión al proyecto o creando colecciones cápsula con su propia estética, tal y como lo hicieron ANTO Y SAMMY.

Márquez, “el covid-19 funcionó como un punto de quiebre para que todos aquellos con negocios y proyectos decidieran si querían seguir o no. En nuestro caso, no íbamos a permitir que Iann Dey se quedara aquí, a pesar de que no tendre-mos eventos próximamente, por lo que aprovechamos lo que sabemos hacer como diseñadores”.

Esta nueva etapa en la que han de-cidido aventurarse de la mano de su

marca les ha permitido tener nueva-mente rumbo y propósito, además de que han conseguido ayudar a su propia comunidad. “Ya no hay incertidumbre ni miedo por lo que va a pasar, porque nos dimos cuenta que también somos fuertes en otro tipo de negocio que vamos a poder explotar”, comparte David, “eso nos deja como enseñanza que, hasta lo peor que puedas llegar a vivir, tiene un lado positivo”.

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Por Uriel Trejo

Unos de los encuentros que se ha convertido en favorito de los amantes de la animación, el cómic y los video-juegos en América Latina es el Festival Pixelatl, que de manera anual se viene realizando en nuestro país. Para su novena edición decidieron darle un giro a su formato y hacerlo de manera virtual, el cual se llevará a cabo del 31 de agosto al 5 de septiembre, con sus clásicas proyecciones, su feria creativa, conferencias, talleres y su mercado de negocios creativos, con actividades de vinculación y networking para profesionales.

A través de su sistema de streaming, se podrá disfrutar de sus contenidos, así como en algunas plataformas convencionales como Wahu, Zoom, Meet y Remo, además, harán el lanzamiento del Atlas Pixelatl, que es una iniciativa diseñada para que los estudiantes puedan cargar sus perfiles y los reclutadores conozcan su trabajo, a la par de compartir la información de los estudios y planificar los encuentros de negocio con las cadenas, estudios y plataformas.

El Festival Pixelatl LIVE Edition contará con la par-ticipación de 17 países como Estados Unidos, Canadá,

Un mundo en 3DDÍA A DÍA LA ANIMACIÓN DIGITAL SE CONVIERTE EN PARTE

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PROYECTOS COMO EL FESTIVAL PIXELATL

Perú, Chile, Argentina, Bolivia, España, Francia y Reino Unido, que estarán participando durante todo el festi-val, además del reclutamiento por parte de empresas provenientes de Québec.

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Daz3D Diseñado más para

aficionados al mundo de la animación 3D, este programa

permite crear figuras, animación y renderizado. Su plan gratuito puede tener menos características que facilitan el flujo de trabajo, a pesar de eso cuenta con una gran

variedad de herramientas. Su sistema utiliza una combinación de diferentes plataformas de

diseño gráfico, soluciones y complementos como Hexagon, Genesis 8 y Daz Studio que trabajan en

conjunto para potenciar la creación de modelos humanos en 3D. Además, se pueden crear

entornos digitales, animaciones e ilustraciones.

Clara.ioEs una aplicación basada en la web, por lo

que puedes trabajar desde tu navegador para crear, animar y renderizar contenido 3D. Con

sus herramientas esenciales lograrás trabajar el modelado 3D como extrusión, biselado, corte y bucle. Como todo se hace desde el

navegador podrás incluir más miembros de tu equipo para que participen en el modelado, además automáticamente guardar todos tus

cambios y avances en su servidor. Y como está en la nube no tienes que preocuparte por

conseguir alguna actualización, esto se hace de manera automática. Creada por Exocortex, no necesitas descargar nada en tu PC o Mac.

BlenderGratis y de código abierto, este programa está enfocado para profesionales que buscan realizar modelado, animación, aparejo, renderizado, simulación, composición y seguimiento de movimiento. También brinda la facilidad de crear toda una postproducción con opciones de edición de video, composición y efectos visuales. En sus últimas actualizaciones ha implementado nuevas herramientas de Grease Pencil, el cual es un motor para crear animación 2D y storyboarding dentro del mismo espacio 3D.

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ALONDRA

De Ma. del Rocío Arellano re-cibí sin mucha pompa ni cir-cunstancia (o anticipación) la invitación para el evento de presentación de La Orques-

ta Imposible, de la maestra Alondra de la Parra. Obviamente, cancelé TODO para, como se debe, asistir a la presentación vir-tual en una reunión con casi 30 personas “el Zoom más potente” como lo calificó la anfitriona. Era un “no brainer”. Lo mismo pensaron el “comandante” Kourchenko, Ana Paula Ordorica, Denisse Dresser, Gabriela Warkentin, y otros influyentes periodistas y comentaristas como Carlos Puig, Jesús Silva Herzog Márquez, Jorge Volpi y Sopitas aka Francisco Alanís. Líderes de opinión como Diego Herrera, de Caifanes; Celina del Villar y Benny Ibarra, así como Salomón Woldenberg, de Facebook, e Íñigo Fernan-dez —ídem—.

Así como no se podía reunir a los 11 mejores jugadores de futbol en el mismo equipo, tampoco era posible pensar en una orquesta integrada por los mejores músicos del mundo. Hasta ahora. El lunes fuimos testigos del estreno virtual y exclusivo de La

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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Orquesta Imposible —proyecto liderado por Alondra de la Parra—, que reunió a más de 30 artistas de 14 nacionalidades en apoyo a mujeres y niños de México. “La covid nos da la oportunidad”, dijo De la Parra “… por las mujeres y los niños... y la sociedad civil responde”. La Orquesta Imposible interpretó una versión original del Danzón No. 2, pieza emblemática de la música mexicana del maestro Arturo Márquez. Igualito como fuimos testigos hace tanto tiempo en un concierto presencial en Toluca. O aquí, allá y acullá. Soy FAN, y allí estuve puntualmente en la cita cuando me llegó la liga por parte de Emilio Lezama, de La Malinche. El lunes tocó Alondra, literalmente. Justo como tantos conciertos, tantos CD’s dedicados e invita-ciones cada vez que pasa por acá. Alondra, la directora musical previa pandemia de la Orquesta Sinfónica de Queensland, y que colabora con la Orquesta Filarmónica de las Américas etc. no defraudó.

#LaMúsicaNosMueve y con @impossi-bleorchestra más, más, más. #MúsicaMaestra con 30 artistas de todas las nacionalidades. El #DreamTeamMusical ya ha recaudado un fondo semilla de 7 millones y medio de

pesos para apoyar Save The Children y la red de Refugios para Mujeres.

Simon Bross nos platicó sobre la pe-queña introducción inédita que acompaña al video, que es un resumen del danzón e igualmente sobre el colofón de los créditos: Danza Imposible, una partitura inédita que pone de manifiesto la generosidad de Márquez. Ahora es tiempo de DONAR. De replicar el video ad nauseaum. De comprar las descargas. Alondra comentó: “El Dan-zón número 2 es mi casa”, y después de la titánica labor ahora sigue con el proyecto de producir un documental cuya venta sería destinada completamente para ilustrar y contar la historia entorno. Benny Ibarra resumió como un “privilegio unir esfuerzos, voces y corazones” y urgió a todos a sumar y multiplicar. #AsíOMásTalentosa.

PS. Aquí cada semana lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram, ob-viamente para que veas todo lo que sucede (cada vez más poco y retacado de #tb), y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y revisar nuevamente todas las más de 320 entregas en la web en radarmicha.com y quincenalmente en El Mundo de Regina.

Héroe nacional, hija pródiga de la Patria, no necesita ninguna presentación. Así, sin apellido. Sólo con el nombre que es herencia de Yolanda Vargas Dulché

72 RSVP • 28 De AgoSto De 2020

viernes 28 de agosto de 2020 - rsvponline · 2020. 8. 28. · metropolitana los tradicionales...

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