VIDEOSALA EX CONVENTO DEL CARMEN

Martes 1 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 SUBLIME OBSESIÓN

Dir. John Stahl

Con: Irene Dunne, Robert Taylor, Charles Butterworth | USA | 1935 | 112 min. El filantrópico doctor Hudson muere ahogado, pues la bombona de oxígeno que podría haberle salvado la vida se utilizó en beneficio del joven Robert Merrick (Robert Taylor), un frívolo heredero. Éste inmediatamente se da cuenta del rechazo que inspira a los demás, sobre todo, a Helen (Irene Dunne), la viuda del doctor, de la que se ha enamorado. Para conquistarla, decide convertirse en un filántropo anónimo como Hudson. Sin embargo, cuando Helen se queda ciega en un accidente, todos lo culpan a él. Robert decide entonces, oculto bajo una identidad falsa, llegar a ser un gran médico para poder devolverle la vista.

Miércoles 2 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 IMITACIÓN DE LA VIDA

Dir. Douglas Sirk

Con: Lana Turner , John Gavin, Susan Kohner, Sandra Dee | USA | 1959 | 120 min.

Lora Meredith, una actriz viuda, vive con su hija adolescente en Nueva York. Un día, conoce por casualidad a Annie, una mujer de raza negra y a su hija, que es mulata. Las dos acaban trabajando para ella. Ese mismo día conoce también a Steve, un fotógrafo que se enamora de ella. 2 nominaciones al Oscar: Actrices de reparto (Kohner & Moore). Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Susan Kohner). 2 nominaciones. Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director.

Jueves 3 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 EL CARTERO

Dir. Michael Radford

Con : Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia | Italia | 1994 | 115 min. Mario es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda, que vive exiliado en un pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. Oscar: Mejor banda sonora original drama. 5 nominaciones. 3 Premios BAFTA: Mejor director, película de habla no inglesa y música. 5 nominaciones. Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. Premios David di Donatello: Mejor montaje. 6 nominaciones.

Viernes 4 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 EL PEQUEÑO VANYA

Dir. Andrei Kravchuk

Con: Yuri Itskov, Mariya Kuznetsova, Dariya Lesnikova | Rusia | 2005 | 90 min. Vanya es un niño ruso de 6 años que vive en un orfanato, una institución destartalada y sobre poblada, donde los niños esperan ansiosos que alguien vaya a adoptarlos.

Sábado 5 y domingo 6 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 HORIZONTES DE LIBERTAD

Dir. Hugh Hudson

Con: Al Pacino, Dexter Fletcher, Nastassja Kinski, Donald Sutherland | USA | 1985 | 120 min.

Tom Dobb (Al Pacino), un pobre e inculto trampero que trata de sacar adelante a su hijo, es testigo de la rebelión de los colonos contra Inglaterra, que desencadena la Guerra de la Independencia (1775-1783). El pequeño bote de Dobb es requisado para suministros de guerra, mientras él y su hijo son reclutados a la fuerza. Después de seis meses observando el cruel trato que los británicos dispensan a los rebeldes, Dobb abraza la causa americana.

Martes 8 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 HOLLYWOOD AL DESNUDO

Dir. George Cukor

Con: Constance Bennett, Lowell Sherman, Neil Hamilton | USA | 1932 | 88 min. Mary Evans es una camarera cuya amistad con Max Carey, un director de cine alcohólico, le permite relacionarse con peces gordos. De esta manera llama la atención del millonario Lonny Borden, un productor de Hollywood cansado de la vida de la costa este y de ser un segundón de Max. Nominada al Oscar: Mejor historia.

Miércoles 9 | Funciones: 4:00 y 7:00 LA MALVADA

Dir. Joseph L. Mankiewicz

Con: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders | USA | 1950 | 138 min. Una joven, que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de una famosa y veterana actriz. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Sólo un inteligente crítico teatral adivina lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a "Eva al Desnudo". 6 Oscars, incluyendo mejor película, director y guión original. 14 nominaciones. Premios BAFTA: Mejor película. Globo de Oro: Mejor guión. 6 nominaciones. Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz (Davis). Festival de Cannes: Mejor actriz (Bette Davis), Premio especial del jurado.

Jueves 10 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 LA MANDOLINA DEL CAPITÁN CORELLI

Dir. John Madden

Con: Nicolas Cage, Penélope Cruz , Christian Bale , Irene Papas | USA | 2001 | 120 min.

Segunda Guerra Mundial. Cefalonia (Grecia), 1940. El doctor Iannis vive con su hija y alumna Pelagia, la prometida de Mandras, un pescador que participa en la contienda contra los italianos. Pasan los meses y Pelagia no recibe respuesta a las numerosas cartas que le ha enviado a su novio. Cuando el ejército italiano ocupa Cefalonia, los soldados, que se toman su estancia en la isla como unas vacaciones de verano, se ganan muy pronto la confianza de los nativos, gracias a su alegría, su música y sus ganas de vivir. A cambio de suministros médicos, el doctor Iannis acepta alojar en su casa al capitán Corelli, un hombre lleno de amor por la vida, por la música y por Pelagia. Premios del cine europeo: Nominación mejor actriz -Premio de la audiencia (Cruz).

Viernes 11 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

Dir. José Luis Cuerda

Con: Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano, Uxía Blanco | España | 1999 | 97 min.

Situada en 1936, Don Gregorio enseñará a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea.

Premios Goya: Mejor guión adaptado. 13 nominaciones.

Sábado 12 y domingo 13 | Funciones: 4:00 y 7:00 CRISTIADA

Dir. Dean Wright

Con: Andy García, Oscar Isaac, Eva Longoria | México | 2012 | 142 min. En 1926, Gorostieta, un general retirado, ve cómo en México estalla una violenta guerra civil. Con el apoyo de su esposa, decide unirse al bando revolucionario y transformar a un grupo irregular de rebeldes, sin líder que los dirija, en una fuerza heroica, capaz de defender con valentía la causa de la justicia. Se basa en la Guerra Cristera (1926-29), una rebelión que estalló debido a la persecución de que era víctima la Iglesia Católica por parte del Gobierno mexicano. Premios Ariel: 1 nominación: mejor diseño artístico.

Martes 15 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 LA ESCALERA DE CARACOL

Dir. Robert Siodmak

Con: Dorothy McGuire , George Brent , Kent Smith, Ethel Barrymore | USA | 1945 | 83 min.

Una joven muda (McGuire) trabaja en una gran mansión como criada de una anciana enferma. Cuando un asesino en serie empieza a aterrorizar al vecindario, la señora se preocupa por la seguridad de su bella sirvienta. De este film de suspense se dijo que Hitchcock no lo hubiera hecho mejor. Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Ethel Barrymore).

Miércoles 16 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 LA MUJER X

Dir. David Lowell Rich

Con: Lana Turner, John Forsythe, Ricardo Montalban | USA | 1966 | 100 min. Cuando Holly Parker decide contraer matrimonio con Clayton Anderson no se podía imaginar la vida que le esperaba. Clayton, un magnate de buena familia con aspiraciones políticas, establece el hogar familiar en una mansión de Connecticut donde son recibidos por la madre de Clayton, una mujer dominante que vivirá con ellos incluso después del nacimiento de su hijo Clay. Las imposiciones de la madre, que pretende incluso decidir sobre la educación del pequeño, y las constantes ausencias de su marido hacen que Holly busque refugio a su soledad en el divertido playboy Phil Benton que muere en un extraño accidente en el que Holly se ve involucrada. Premios David di Donatello: Plato dorado (Lana Turner).

Jueves 17 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 EL ÚLTIMO BESO

Dir. Gabriele Muccino

Con: Stefano Accorsi, Giovanna Mezzogiorno , Stefania Sandrelli | Italia | 2001 | 115 min.

La joven Francesca se enamora de Carlo, pero él está a punto de casarse con Giulia, una chica romántica e idealista. Anna, la madre de Giulia, es una mujer que tiene miedo de envejecer y no se resigna a que su juventud se haya acabado para siempre.

Sundance: Premio del Público (Internacional). Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Stefania Sandrelli). Premios David di Donatello: 5 premios, incluyendo Mejor director. 10 nominaciones.

Viernes 18 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 LA OTRA HUÉRFANA

Dir. Bryan Goeres

Con: Catherine McCormack, Jordi Mollà, Molly Malcolm | España | 2008 | 90 min. Después de intentar en vano tener descendencia, Claire y Adrian deciden adoptar una niña. Sin embargo, la llegada de Isabel, aunque muy deseada, complica la vida de la pareja más allá de lo esperado. Isabel trae consigo un amigo imaginario llamado "Stevie", que parece estar relacionado con los extraños sucesos que empiezan a ocurrir en la casa.

Sábado 19 y domingo 20 | Funciones: 4:00 y 7:00 VIENTOS DE LIBERTAD

Dir. Ken Loach

Con: Cillian Murphy, Padraic Delaney, Liam Cunningham | Irlanda | 2006 | 127 min.

Irlanda, 1920. Dos hermanos se alistan en la guerrilla para combatir contra las tropas británicas que intentan impedir la independencia de Irlanda. El amor por su país hace que Damien deje su prometedora carrera de médico y se una a su hermano Teddy en la lucha por la libertad. Tras sufrir varias derrotas y un escalofriante número de bajas, el Gobierno Británico decide pactar con los rebeldes. Pero el acuerdo alcanzado provoca divisiones dentro del IRA y desemboca en un nuevo y fratricida conflicto armado. Festival de Cannes: Palma de Oro - Mejor película.

Martes 22 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 DARK PASSAGE

Dir. Delmer Daves

Con: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett | USA | 1947 | 106 min. Un hombre (Bogart) que ha sido injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapa de la prisión con la intención de probar su inocencia. Una atractiva desconocida (Bacall) le presta ayuda, porque su padre también fue víctima de un error judicial.

Miércoles 23 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 MELODÍA INTERRUMPIDA

Dir. Curtis Bernhardt

Con: Glenn Ford, Eleanor Parker, Roger Moore | USA | 1955 | 106 min. Biografía de Marjorie Lawrence, cantante de ópera de origen australiano, desde que abandonó la granja de sus padres para estudiar canto y triunfó en los escenarios de todo el mundo hasta que su carrera se vio truncada por la poliomielitis. A pesar de ello, su tenacidad le permitió superar la enfermedad e incluso volver a los escenarios. Oscar: Mejor guión e historia. 3 nominaciones.

Jueves 24 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 UN PASEO POR LAS NUBES

Dir. Alfonso Arau

Con: Keanu Reeves, Aitana Sánchez-Gijón, Anthony Quinn | USA | 1995 | 102 min.

Después de regresar del frente, un soldado norteamericano conoce de forma casual a la hermosa hija del dueño de un viñedo y acepta ser presentado como su esposo para ayudarla a enfrentarse a su dominante padre. Cuando la pasión entre ellos se enciende con la mágica sensualidad del rito de la cosecha, se dan cuenta de que están embarcandose en una aventura romántica al tener que luchar contra todos para estar juntos. Globos de oro: Nominada Mejor banda sonora original.

Viernes 25 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 LOS NIÑOS

Dir. Tom Shankland

Con: Eva Birthistle, Freddie Boath, Raffiella Brooks | Inglaterra | 2008 | 84 min. Unas tranquilas vacaciones navideñas familiares se convertirán en una pesadilla cuando los niños empiecen a cambiar de actitud hacia sus padres y a desarrollar extrañas habilidades.

Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso.

Sábado 26 y domingo 27 | Funciones: 4:00 y 7:00 LAS BRUJAS DE SALEM

Dir. Joseph Sargent

Con: Kirstie Alley, Alan Bates, Henry Czerny | Canadá | 2002 | 141 min. En 1692 el terror se apoderó de Salem (Massachussets), que vivió uno de los capítulos más negros de la historia. Cuando varias jóvenes de la comunidad puritana empiezan a sufrir convulsiones, los vecinos de la ciudad, bajo la influencia del reverendo Samuel Parrish, padre de una de las afectadas, llegan a la conclusión de que se trata de un caso de brujería. En diez meses, 19 personas inocentes fueron acusadas de brujería, juzgadas y condenadas a muerte.

Martes 29 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 GARDENIA AZUL

Dir. Fritz Lang

Con: Anne Baxter, Richard Conte, Ann Sothern | USA | 1953 | 88 min. Una telefonista (Anne Baxter) se emborracha y se levanta a la mañana siguiente acusada de haber asesinado a un hombre. Un periodista (Richard Conte), que está enamorado de ella, intentará descubrir al verdadero asesino.

Miércoles 30 | Funciones: 4:00 y 7:00 ADIÓS A LAS ARMAS

Dir. Charles Vidor

Con: Rock Hudson, Jennifer Jones, Vittorio De Sica |USA| 1957 | 152 min. Primera Guerra Mundial. Antes de que los EE.UU. entrarán en la contienda (1917), un periodista americano se alistó como voluntario en el Cuerpo de Ambulancias italiano para poder seguir de cerca el desarrollo del conflicto. Segunda adaptación cinematográfica de la novela homónima de Hemingway. La primera la dirigió Frank Borzage en 1932. Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Vittorio De Sica). National Board of Review: Top 10 Mejores películas del año.

CICLOS VIERNES EN EX CONVENTO

Todos los VIERNES de NOVIEMBRE, tenemos una cita con el cine en la VIDEOSALA EX CONVENTO DEL CARMEN

La Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, en su labor de difusión y promoción, en este

caso de la cultura cinematográfica, organiza ciclos de cine en la Videosala del Ex Convento del Carmen, para contribuir al conocimiento de la historia del cine, a través del acercamiento a los géneros cinematográficos, a los realizadores más relevantes y a las aportaciones más significativas en el ámbito del cine.

CICLO – INFANCIA EN EL CINE

Ellen Key dijo en 1900 que esa centuria se convertiría en “el siglo de los niños” y no estaba errada.

Philippe Aries dijo que la infancia es un “invento de la modernidad”.

Muchos escritores y cineastas se han acercado al tema de la infancia. La transmisión de ese

concepto (“la infancia”) mediante la literatura o los filmes varía básicamente en un asunto. El

escritor puede plasmar sus recuerdos y la idealización de sus primeros días sobre el papel y las

ideas que se transmiten al lector se dan de forma directa. Sin embargo, en el cine, hay una

separación entre lo que el autor quiere decir y lo que le llega al espectador (más allá de guiones,

edición, etc.): es el actor-niño que se pone ante la pantalla.

Platicaremos del inicio (1900- IIª Guerra Mundial)

Debemos comprender que la fascinación por el cine en esos momentos no viene solamente por la

presencia de los pequeños en la pantalla: se trataba de un invento novedoso y resultaba un

entretenimiento asequible. Pero sí que es cierto que ver en pantalla la vida de algunos niños

recordaba a la inocencia, al paraíso perdido, y por unos momentos ayudaba al espectador a

olvidar su dura cotidianeidad.

Por aquel entonces en Estados Unidos se respiraba un ambiente progresista, sobre todo hasta

1915, que abogaba por un especial cuidado de la infancia: el trabajo, la higiene, la educación,…

los niños representaban la esperanza del mañana.

Antes de la Iª Guerra Mundial, el tratamiento de la infancia en las pantallas no era tan significativa,

siendo lo niños interpretados por actores adultos. Un ejemplo, es Broken Blossoms (D.W. Griffith,

1919), en el que la niña Lucy es interpretada por Lillian Gish.

Poco después se estrenó la película The Kid (Charles Chaplin, 1921). A partir de los años 20 los

niños interpretaban sus papeles: en ese caso, el personaje del infante sí que estaba interpretado

por un niño de cinco años, llamado Jackie Coogan. Chaplin dijo sobre él “Jackie es inspirador e

inspirado. Se siente solo de estar cerca de él”. Este fue el primer largo con un niño como

co-protagonista. En esta película se observa el deseo de los norteamericanos de ver en el niño la

inocencia y, más todavía, la obligación de ser bondadosos con ellos. A partir de esta película, el

pequeño Coogan protagonizó varias películas; entre ellas: Peck’s Bad Boy (1921), Oliver Twist

(1922), My Boy (1922), Daddy (1922) o Circus Days (1923).

Con él comenzó el llamado “child-star”, con nombres como los de Baby Peggy Montgomery, Baby

June Hovich o Mickey Rooney. Tuvo su punto álgido en 1925 y siguió con la Gran Depresión, pues

la sociedad americana estaba necesitada de la alegría y optimismo que estos niños mostraban en

la pantalla. La figura más importante en los años de la Gran Depresión fue la de Shirley Temple,

que con la película Bright Eyes (1934) tuvo la oportunidad de representar el primer papel que se

había escrito expresamente para alguien en concreto. Los papeles que solía representar eran los

de una niña que había perdido a uno de sus dos progenitores o que era huérfana. Esto sugería

que los niños debían ser independientes, pero lanzaba un mensaje más fuerte a la sociedad

americana: con un sistema económico poco estable, los padres solían ausentarse y los niños se

quedaban solos. Los niños debían madurar.

El productor de películas cómicas Hal Roach también supo ver el filón que suponían los niños en

la pantalla. Buscaba niños reales que representaran niños reales, y con esta idea en mente

inventó el concepto Our Gang. Bajo este nombre se encontraban cortos cómicos que hablaban

sobre los problemas, miedos, deseos y sueños de los más pequeños. Estas historias tuvieron

mucho éxito, pues mostraban conceptos cercanos a la corriente psicológica que estaba en boga

en esos momentos (Jean Piaget,…). Estos cortos plasmaron una idea que se repetirá en el

tiempo: los niños pobres son felices y se divierten, mientras que los ricos no tanto.

Todas estas obras ayudaron a tener una mayor simpatía por los niños. Ya no se les veía como

una carga, sino como un igual. Seguramente este ambiente de confianza ayudó a que se firmaran

los derechos de los niños en el año 1930, en el contexto de la tercera “Conferencia sobre la

protección y la salud infantil de la Casa Blanca”.

Sin embargo, se estaba dando una gran contradicción en la sociedad americana: mientras la

aceptación institucional de la infancia crecía, miles de niños estaban viviendo en la más absoluta

miseria durante la Gran Depresión. Había una culpabilidad que se intentaba paliar con vidas en

otros mundos, como la de Dorothy en The Wizard of Oz (1939), con un personaje justo,

bondadoso y dispuesto a resolver cualquier problema.

Para el ciclo se proyectan 4 películas en que actúan niños, pero son para estómagos adultos: Viernes 4 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 EL PEQUEÑO VANYA Dir. Andrei Kravchuk | Con: Yuri Itskov , Mariya Kuznetsova , Dariya Lesnikova | Rusia | 2005 | 90 min. Vanya es un niño ruso de 6 años que vive en un orfanato, una institución destartalada y sobre poblada, donde los niños esperan ansiosos que alguien vaya a adoptarlos.

Viernes 11 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS Dir. José Luis Cuerda | Con: Fernando Fernán Gómez , Manuel Lozano, Uxía Blanco | España | 1999 | 97 min.

Situada en 1936, Don Gregorio enseñará a Moncho toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea. Premios Goya: Mejor guión adaptado. 13 nominaciones.

Viernes 18 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 LA OTRA HUÉRFANA Dir. Bryan Goeres | Con: Catherine McCormack, Jordi Mollà , Molly Malcolm | España | 2008 | 90 min. Después de intentar en vano tener descendencia, Claire y Adrian deciden adoptar una niña. Sin embargo, la llegada de Isabel, aunque muy deseada, complica la vida de la pareja más allá de lo esperado. Isabel trae consigo un amigo imaginario llamado "Stevie", que parece estar relacionado con los extraños sucesos que empiezan a ocurrir en la casa. Viernes 25 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 LOS NIÑOS Dir. Tom Shankland | Con: Eva Birthistle , Freddie Boath, Raffiella Brooks | Reino Unido | 2008 | 84 min.

Unas tranquilas vacaciones navideñas familiares se convertirán en una pesadilla cuando los niños empiecen a cambiar de actitud hacia sus padres y a desarrollar extrañas habilidades. Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso.

VIDEOSALA DEL CAAV

Martes 1 y miércoles 2 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 HERMOSO REFUGIO

Dir. Kerstin Karlhuber

Con: Tom Wopat, Michael Grant, Gregory Harrison | USA | 2016 | 90 min. Un joven regresa a la granja de la familia después de una larga estadía en una terapia de conversión ex-gay y se debate entre las expectativas de su padre emocionalmente distante y los recuerdos del pasado, una relación amorosa que ha tratado de enterrar.

Jueves 3 | ÓPERA | Función de las 4:00 DONIZETTI | ANNA BOLENA

Con: Anna Netrebko, Elina Garanca, Ildebrando D´Arcangelo | Conductor:

Evelino Pido | Coro y Orquesta de Viena Staatsoper | 2011 | 180 min. La ópera de Donizetti refleja la época en que fue compuesta (1830), en la que prevalecía un enfoque romántico en el arte; está situada en 1536 durante el reinado de Enrique VIII. En la obra de Donizetti, Anna Bolena queda atrapada -y es parte activa también- de las intrigas palaciegas. Esta ópera forma parte de la llamada Trilogía Tudor creada por Donizetti, junto a María Estuardo y Roberto Devereux.

Viernes 4 | Funciones: 4:00 y 6:00 GEORGIA O´KEEFFE

Dir. Bob Balaban

Con: Jeremy Irons, Joan Allen, Linda Emond | USA | 2009 | 89 min. La biografía que se propone en esta bella película es la historia amorosa de dos grandes artistas del Siglo XX estadounidense. Georgia O'Keeffe (1887-1986), pintora de naturaleza muerta en un estilo prácticamente abstracto, y Alfred Stieglitz (1864-1946), fotógrafo, galerista de arte en Nueva York, escritor y editor de estética y fotografía, que descubre a Georgia en Texas alrededor de 1916, la invita a Nueva York, se enamora de ella y, luego de su divorcio de su primera esposa, se casa con ella en 1924. 3 nominaciones al Globo de Oro. Sindicato de Directores: Nominada a Mejor director. Sindicato de Actores: Nom. Mejor actor (Irons) y actriz (Allen).

Sábado 5 y domingo 6 | Funciones: 4:00 y 6:00 GOETHE

Dir. Philipp Stölzl

Con: Alexander Fehling, Miriam Stein, Moritz Bleibtreu | Alemania | 2010 | 102 min.

Alemania, 1772: el joven alborotador Johann Goethe es enviado por su padre a una pequeña ciudad aletargada para enmendarse después de haber suspendido los exámenes de derecho. Al principio, intenta hacer todo lo posible en el Tribunal Supremo e incluso convence a su superior Kestner. Pero entonces Lotte entrará en su vida y nada será igual a como era antes de enamorarse. Johann, sin embargo, no es consciente de que Lotte, de hecho, aún está comprometida con Kestne. El dramático y frustrado amor entre el joven poeta y Lotte fue la inspiración para realizar la obra maestra de Goethe «Los sufrimientos del joven Werther». Premios del cine alemán: Mejor maquillaje.

Lunes 7 | Funciones: 4:00 y 6:00 CARTA DE AMOR

Dir. Shunji Iwai

Con: Miho Nakayama, Etsushi Toyokawa, Miki Sakai | Japón | 1995 | 117 min. El prometido de Hiroko falleció hace dos años a causa de un accidente de alpinismo. Mientras observa su foto en el anuario del instituto, decide escribirle una carta. Sorprendentemente, recibirá una respuesta.

Martes 8 y miércoles 9 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 CUANDO TIENES 17 AÑOS

Dir. André Téchiné

Con: Sandrine Kiberlain, Kacey Mottet Klein, Corentin Fila | Francia | 2016 | 114 min.

Damien, hijo de un soldado, vive en un cuartel del sudoeste francés con su madre médica, mientras que su padre está en misión en África Central. Es homosexual, y sufre el maltrato de un chico de su instituto, Tom, cuya madre adoptiva está enferma. La repulsión y la violencia que muestran uno hacia el otro se va a volver problemática, mientras la madre de Damien decide acoger a Tom bajo su techo. Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso.

Jueves 10 | ÓPERA | Función de las 4:00 TCHAIKOVSKY | EUGENE ONEGIN

Con: Anna Netrebko, Mariusz Kwiecien, Piotr Beczala | Conductor: Valery Gergiev | Metropolitan Opera House | 2013 | 175 min.

Eugene Onegin, con libreto del propio Tchaikovsky y Konstantin Shilovski, está basada en un poema de Pushkin, y es tal vez la ópera rusa más famosa de todos los tiempos. Eugene Onegin es una sucesión de valses, polkas y arias bellísimas, la música de Tchaikovsky brilla en todo su esplendor, en contraste quizás con el drama que viven los protagonistas con su amor infeliz. Es, en suma, una ópera romántica por excelencia.

Viernes 11 | Funciones: 4:00 y 6:00 CARRINGTON

Dir. Christopher Hampton

Con: Emma Thompson, Jonathan Pryce , Steven Waddington | Reino Unido | 1995 | 120 min.

Una fría tarde de invierno, el escritor homosexual Lytton Strachey viaja a la Costa Sur para visitar a Vanessa Bell y a su marido Clive. Ya en casa, Lytton queda deslumbrado con una figura adolescente y andrógina que ve en el jardín. Se trata de Dora Carrington, una pintora, que aparece en los círculos artísticos británicos durante la Primera Guerra Mundial.

2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor film británico y actor (Jonathan Pryce). Cannes: Mejor actor, Premio Especial del Jurado al director.

Sábado 12 y domingo 13 | Funciones: 4:00 y 6:00 MAHLER EN EL DIVÁN

Dir. Percy Adlon

Con: Johannes Silberschneider, Barbara Romaner, Karl Markovics | Alemania | 2010 | 98 min. Plagado de celos, Gustav Mahler recurre a la ayuda y consejo de Sigmund Freud, después de enterarse del romance entre Alma, su esposa, y el joven arquitecto Walter Gropius. Esta película presenta una ficción reinventada de la reunión entre el aclamado compositor y el renombrado psiquiatra. La estructura de la cinta está balanceada entre las escenas de Mahler con Freud, flashbacks que trazan la infidelidad de Alma e intercortes con testimonios de otros personajes que se dirigen a cámara para comentar los eventos descritos.

Lunes 14 | Funciones: 4:00 y 6:00 EL MISTERIO DE RAMPO

Dir. Kazuyoshi Okuyama

Con: Masahiro Motoki, Naoto Takenaka, Michiko Hada | Japón | 1994 | 100 min. Aclamada producción japonesa que narra la historia de Edogawa Rampo, uno de los escritores del país más reconocidos y prestigiosos, inclinado en temáticas oscuras y extrañas, y que fue censurado por el gobierno de la época por sus escritos. Presentada en Cannes, contó con nueve nominaciones en la academia de cine japonés, incluyendo mejor director y mejor guión.

Martes 15 y miércoles 16 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 MAR RADIANTE

Dir. Stefan Butzmühlen

Con: Martin Sznur, Katharina Melchior, Jules Sagot | Alemania | 2015 | 79 min. Marek empieza a trabajar en un carguero. Marek quiere encontrar la libertad y acaba enamorándose del enigmático marinero Jean. Pero, ¿será amor verdadero o es que Jean tiene un amor en cada puerto?

Jueves 17 | ÓPERA | Función de las 4:00 VERDI | IL TROVATORE

Con: Anna Netrebko, Plácido Domingo, Gaston Rivero | Conductor: Daniel

Barenboim | Staatskapelle Berlin | 2016 | 115 min. Il Trovatore" es célebre por su trama enredada, con cuatro personajes principales atrapados en obsesiones mortales de uno u otro tipo. Plácido Domingo, de 72 años, quien desde hace unos años se pasó de tenor a barítono, cantó por primera vez en su carrera de más de seis décadas el rol del Conde Luna. Anna Netrebko se lució como Leonora y recibió fuertes aplausos durante la actuación.

Viernes 18 | Funciones: 4:00 y 6:15 SERAPHINE

Dir. Martin Provost

Con: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent | Francia | 2008 | 125 min. Narra la vida, fuera de lo común, de la francesa Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864 que fue pastora, luego ama de casa y, finalmente, pintora antes de hundirse en la locura. Comienzos de siglo XX. Séraphine Louis, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhelm Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes. Fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras obras suyas. 7 Premios César, incluyendo mejor película y mejor actriz (Yolande Moreau). Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor Actriz (Yolande Moreau).

Sábado 19 y domingo 20 | Funciones: 4:00 y 6:00 ALMAS AL DESNUDO

Dir. Roberto Faenza

Con: Iain Glen, Emilia Fox, Craig Ferguson | Italia | 2002 | 90 min. El Doctor Jung atiende a Spielrein, una joven de origen judío en un hospital psiquiátrico. En el tratamiento inician un romance a través del psicoanálisis, donde Jung busca apoyo en Freud. Por su parte Spielrein se recupera, estudia medicina y consigue ser la primera mujer psicoanalista en Suiza. Pasando por un proceso de niña a mujer y paciente a médico.

Premios David di Donatello: 4 nominaciones.

Lunes 21 | Funciones: 4:00 y 6:00 LA OBERTURA

Dir. Ittisoontorn Vichailak

Con: Anuchit Sapanpong, Adul Dulyarat | Tailandia | 2003 | 103 min. Inspirada en la vida de Luang Pradit Phairao, considerado el último gran maestro compositor de música tradicional tailandesa. La película sigue la trayectoria vital de Sorn, un muchacho virtuoso tocando el ranard-ek (xilófono de madera tailandés). Su camino, desde sus principios humildes en el Siam rural de finales del siglo XIX hasta convertirse en músico de la corte en el palacio del rey Rama VI, culminó en una lucha apasionada para preservar la herencia musical de su país, que fue puesta en peligro por las severas reformas culturales impuestas durante la Segunda Guerra Mundial.

Martes 22 y miércoles 23 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 STAND

Dir. Jonathan Taieb

Con: Renat Shuteev, Andrey Kurganov, Andrey Koshman | Francia | 2014 | 87 min. Una pareja gay se embarca en la búsqueda de la verdad de un crimen homófobo ocurrido en Rusia.

Jueves 24 | ÓPERA | Función de las 4:00 VERDI | MACBETH

Con: Anna Netrebko, Željko Luci, René Pape | Conductor: Fabio Luisi |

Metropolitan Opera House | 2014 | 165 min. Uno de los últimos roles verdianos que la soprano Anna Netrebko ha incorporado a su repertorio es el de Lady Macbeth , la ambiciosa esposa de Macbeth , uno de los personajes siniestros de las óperas de Verdi. En Macbeth, Verdi ya define muy claramente su deseo de profundizar en la psicología de sus personajes, dejando escritas numerosas indicaciones sobre cómo debía ser interpretada, además de querer para su estreno una soprano con la voz oscura y agresiva.

Viernes 25 | Funciones: 4:00 y 6:30 MR. TURNER

Dir. Mike Leigh

Con: Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey | Reino Unido | 2014 | 149 min. Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, decide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar. Premios Oscar: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía. Festival de Cannes: Mejor actor (Timothy Spall). Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía. Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Timothy Spall). National Board of Review: Mejores películas independientes del año. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Timothy Spall).

Sábado 26 y domingo 27 | Funciones: 4:00 y 6:00 EL DÍA QUE NIETZSCHE LLORÓ

Dir. Pinchas Perry

Con: Ben Cross, Armand Assante, Katheryn Winnick | USA | 2007 | 105 min. El doctor vienés Josef Bruer se reúne con el filósofo Freiedrich Nietzsche para ayudarle a superar su desesperanza.

Lunes 28 | Funciones: 4:00 y 6:00 CHUNGKING EXPRESS

Dir. Won Kar-Wai

Con: Brigitte Lin, Takeshi Kaneshiro, Tony Leung | Hong Kong | 1994 | 103 min.

Dos historias de amor independientes que se desarrollan en el popular barrio turístico de Tsim Sha Tsui , en Hong Kong. La primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policía y la joven camarera del pobre bar donde aquél suele comer. Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera. Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera.

Martes 29 y miércoles 30 | Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 SHELTER

Dir. Jonah Markowitz

Con: Trevor Wright, Brad Rowe, Tina Holmes | USA | 2007 | 97 min. Narra la historia de amor de Zach y Shaun en las playas de California. Zach se enamora del hermano mayor de su mejor amigo. Ambos son surfistas por lo que el roce está asegurado. Mientras tanto, Zach se convierte en “padre” improvisado de su sobrino. Aclamada película independiente que reivindica el derecho de los gay a poder adoptar y a formar una familia.

Ciclo JUEVES DE ÓPERA CAAV ANNA NETREBKO

Anna Yuryevna Netrebko (Анна Юрьевна Нетребко, en ruso) (Krasnodar, Rusia, 18 de septiembre de 1971) es una soprano ruso-austriaca. Es conocida por su suntuosa voz, su buena técnica musical y su belleza física.

Comenzó su carrera artística como humilde fregatriz en el Teatro Mariinski de San Petersburgo (sede de la Ópera Kirov), donde llamó la atención del director de orquesta Valery Gergiev y en consecuencia se hizo su mentor musical. Guiada por Gergiev, debutó en el Mariinsky como Susana en Las bodas de Fígaro. Siguió cantando papeles destacados con la Ópera Kirov, incluyendo Amina en La sonnambula, Pamina en La flauta mágica, Rosina en El barbero de Sevilla, y Lucía en Lucia di Lammermoor.

En 1995, con veinticuatro años, debutó en Estados Unidos, como Ludmila, en la ópera de Mijaíl Glinka Ruslan y Ludmila en la Ópera de San Francisco.

Después de su exitosa representación, se convirtió en frecuente cantante invitada en San Francisco.

También apareció en otras ciudades estadounidenses y es conocida como una aclamada intérprete de papeles operísticos rusos, como Ludmila, Natasha (en Guerra y paz, Louisa en su Boda en el Monasterio y Marfa en La novia del zar.

Netrebko ha tenido exitosas incursiones en el repertorio belcantista y romántico, como Gilda en Rigoletto, Musetta en La Bohème y Giulietta en I Capuleti y en I Montecchi.

En 2002, Netrebko debuta en el Metropolitan Opera como Natasha, en el estreno en el Met de Guerra y paz. El mismo año, cantó su primera Donna Anna en el Festival de Salzburgo, dirigida por Nikolaus Harnoncourt.

Su repertorio en 2003 incluía interpretaciones de Violetta en La Traviata en Munich, el rol titular de Lucia di Lammermoor en la Ópera de Los Ángeles, y Donna Anna en la Royal Opera House, Covent Garden.

Ese año vio también el lanzamiento de su primer álbum: Opera Arias, que se convirtió en uno de los clásicos más vendidos del año.

Su segundo álbum, Sempre Libera, se lanzó al año siguiente. Cantó un Roméo et Juliette muy valorado con Rolando Villazón, con el que también ha interpretado L'elisir d'amore en 2005.

El mismo año, apareció como Violetta Valéry en La Traviata en el Festival de Salzburgo, dirigida por Carlo Rizzi.

La voz de Netrebko es notable por tener tanto la suavidad y flexibilidad de una soprano lírica y la resonancia y oscuro timbre de una soprano lírico spinto. Tiene una amplia tesitura, siendo capaz de alcanzar el Mi bemol alto de soprano e incluso fás más agudos.

Se propuso ser reina y lo consiguió a un precio muy alto y por un tiempo muy breve”. La incursión en el personaje le ha llevado a experimentar en el diván de las emociones.

“ Para interpretar a Anna Bolena tienes que creer al cien por ciento que eres la reina de Inglaterra . Es un papel de alto voltaje que te desgasta vocal y mentalmente. Por eso hay que debutarlo primero en tu cabeza y luego sobre el escenario”.

Anna Netrebko

Ciclo VIERNES CAAV PINTORES EN EL CINE

Escrito por Gloria Camarero, Madrid 2009

Las vidas de los pintores han interesado siempre a la literatura, al cine y al gran público, lo mismo

que el proceso de creación artística y el resultado de dicha creatividad. La gran parte pertenecen

al subgénero del biopic y, mayoritariamente, se inscriben en la tradición de la técnica

cinematográfica, pero algunos se han afrontado desde la independencia del director y al margen

de las políticas de Hollywood. Ahí podría incluirse el trabajo dirigido por Julian Schnabel, en 1996,

sobre el grafitero neoyorquino Jean Michel Basquiat (Basquiat) así como Pollock, la vida de un

creador, que fue un proyecto absolutamente personal del actor Ed Harris, el cual debutó en la

dirección para llevarlo a cabo; o dentro del cine inglés, la aportación del cineasta experimental

John Maybury sobre Francis Bacon (El amor es el demonio). Los creadores plásticos cuyas vidas

han llegado a la pantalla son los que responden a la leyenda romántica del artista de modo más

fiel. Por ello, no faltan, Toulouse-Lautrec, Modigliani, Gauguin, Warhol, Miguel Ángel, Klimt,

Caravaggio o Van Gogh y Goya, que son los que tienen más filmografía dedicada, con cuatro y

cinco films, respectivamente. En general, siguen el patrón que definió Huston en Moulin Rouge y

completó Minnelli en El Loco del pelo rojo. Enfatizan más la vida que la obra del protagonista y

destacan los aspectos más conocidos o más controvertidos de su existencia. A veces, también

otros que nunca sucedieron. El cine re-escribe las hazañas personales de los creadores plásticos.

No cuenta la historia. Cuenta una historia. Están también las que se limitan a presentar el proceso

de creación, como El misterio Picasso, o las que se centran con bastante exclusividad en una obra

y entonces, por extensión, vienen a convertir el film en un lienzo. En ese caso, atribuyen una

“historia” al cuadro y “dan vida” a sus personajes, como sucede en los ejemplos de La joven de la

perla, Caravaggio o La ronda de noche. Pero, en todos los casos,, son realizaciones que han

creado escuela. Se deben a directores de prestigio y reflejan los ideales predominantes en los

tiempos y espacios en los que se llevaron a término.

EN EL CICLO VIERNES DE NOVIEMBRE SE PROYECTARÁN:

Viernes 4 | Funciones: 4:00 y 6:00 GEORGIA O´KEEFFE

Dir. Bob Balaban | Con: Jeremy Irons, Joan Allen, Linda Emond | USA | 2009 | 89 min.

La biografía que se propone en esta bella película es la historia amorosa de dos grandes artistas del Siglo XX estadounidense. Georgia O'Keeffe (1887-1986), pintora de naturaleza muerta en un estilo prácticamente abstracto, y Alfred Stieglitz (1864-1946), fotógrafo, galerista de arte en Nueva York, escritor y editor de estética y fotografía, que descubre a Georgia en Texas alrededor de 1916, la invita a Nueva York, se enamora de ella y, luego de su divorcio de su primera esposa, se casa con ella en 1924. 3 nominaciones al Globo de Oro. Sindicato de Directores: Nominada a Mejor director. Sindicato de Actores: Nom. Mejor actor (Irons) y actriz (Allen).

Viernes 11 | Funciones: 4:00 y 6:00 CARRINGTON

Dir. Christopher Hampton Con: Emma Thompson, Jonathan Pryce, Steven Waddington | Reino Unido |

1995 | 120 min.

Una fría tarde de invierno, el escritor Lytton Strachey viaja a la Costa Sur para visitar a Vanessa Bell y a su marido Clive. Ya en casa, Lytton queda deslumbrado con una figura adolescente y andrógina que ve en el jardín. Se trata de Dora Carrington, una pintora, que aparece en los círculos artísticos británicos durante la Primera Guerra Mundial. 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor film británico y actor ( Pryce). Cannes: Mejor actor, Premio Especial del Jurado al director.

Viernes 18 | Funciones: 4:00 y 6:15

SERAPHINE

Dir. Martin Provost Con: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent | Francia | 2008 | 125 min.

Narra la vida, fuera de lo común, de la francesa Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864 que fue pastora, luego ama de casa y, finalmente, pintora antes de hundirse en la locura. Comienzos de siglo XX. Séraphine Louis, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhelm Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes. Fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras obras suyas. 7 Premios César, incluyendo mejor película y mejor actriz (Yolande Moreau). Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor Actriz (Yolande Moreau).

Viernes 25 | Funciones: 4:00 y 6:30 MR. TURNER

Dir. Mike Leigh Con: Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey | Reino Unido | 2014 | 149 min.

Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, decide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar. Premios Oscar: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía. Festival de Cannes: Mejor actor (Timothy Spall). Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía. Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Timothy Spall). National Board of Review: Mejores películas independientes del año. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Timothy Spall).

ALGUNAS OTRAS PELÍCULAS SOBRE PINTURA | ARTURO G. MAISO

National Gallery (2014). Frederick Wiseman.

Le tableau (2011). Jean-François Laguionie.

Exit Through the Gift Shop (2010). Banksy.

Aquiles y la tortuga (Achilles to Kame, 2008). Takeshi Kitano.

La joven de la perla (Girl With a Pearl Earring, 2003). Peter Webber.

Pollock (2000). Ed Harris.

Goya en Burdeos (1999). Carlos Saura.

El sol del membrillo (1992). Víctor Erice.

Edvard Munch (1974). Peter Watkins.

Fraude (F. for Fake, 1973). Orson Welles.

Andrei Rublev (1966). Andrei Tarkovsky.

El tormento y el éxtasis (The Agony and the Ecstasy, 1965). Carol Reed.

Los amantes de Montparnasse (Montparnasse 19, 1958). Jacques Becker.

El loco del pelo rojo (Lust for Life, 1956). Vincente Minnelli.

El misterio de Picasso (Le Mystère Picasso, 1956). H.G. Clouzot.

www.caav.mx

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VIDEOSALA DEL CAAV

Lerdo de Tejada 2071, Colonia Americana, entre Marsella y Chapultepec

VIDEOSALA DEL EX CONVENTO DEL CARMEN - Juárez 638, Zona Centro