Venta de abonos y localidades

Teatro y Danzaprimer semestre 2016

PUNTO DE RENOVACIÓN y VENTA

Taquilla del Auditorio Ciudad de León

Horario de lunes a viernes de 16:00 a 20:30h.

El día de la función hasta 15 minutos antes del inicio

Teléfono de información: 987 878 338 / 987 244 663 Teléfono de venta: 987 228 246

ADULTOS FAMILIAR

Precio 147 € 15 €€

Renovación 15, 16 y 18 de enero 15 al 20 de febrero

Nuevos abonos 19 y 20 de enero 22 al 27 de febrero

Venta de localidades a partir del 21 de enero a partir del día 29 de febrero

DESCUENTOS

30% descuento aplicable únicamente sobre el precio de la localidad del programa de adultos para estudiantes, desempleados y familia numerosa excepto para las representaciones del día 27 de febrero, 29 de abril y 14 de mayo que no contarán con dicho descuento *.

* Los descuentos serán aplicados previa acreditación identificativa para un número máximo de 100 entradas por función.

Aviso importante: Todas las representacio-nes, fechas e intérpretes recogidas en esta pro-gramación son susceptibles de modificación. El Ayuntamiento no se hace responsable de los cambios de programa. En caso de suspensión o aplazamiento de alguno de los espectáculos programados, se devolverá el importe de las en-tradas adquiridas, así como la parte proporcio-nal del abono en su caso.

Se recomienda conservar en buen estado las lo-calidades, pues no será posible su reposición en caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna reclamación una vez retiradas las localidades o los abonos de taquilla.

El Auditorio Ciudad de León dispone de 4 locali-dades de uso exclusivo para silla de ruedas.

Puntualidad: Se ruega la máxima puntualidad ya que una vez comenzado el espectáculo no se permitirá el acceso a la sala hasta la pausa (si la hubiere).

Las puertas del recinto se cerrarán cinco minutos antes de dar comienzo la actuación.

Telefonía móvil y dispositivos electrónicos: Se ruega a los espectadores que desconecten los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas al acce-der al interior de la Sala.

Grabaciones y fotografías: Queda terminan-temente prohibida la realización de fotografías, así como la filmación o grabación de vídeo o au-dio en el interior de la sala.

Tu carrera como escritor está despe-gando. Tu joven y guapa prometida está impaciente por casarse contigo y que os vayáis juntos a Cancún. Así que… ¿cuál es tu reacción lógica? Pues, si eres hombre, probablemente entrar en pánico y ponerte a llamar a tus ex novias.

Y así comienza la odisea de un hom-bre a través de cuatro habitaciones de hotel mientras atraviesa el país en busca de la mujer perfecta (con la que ya rompió).

Ella(s) es una de las últimas obras de Neil LaBute, el gran provocador del teatro americano.

RepartoEva Almaya, Marta Belmonte, Liz Lobato, Aida de la Cruz y Jesús Sarmiento

Ficha ArtísticaDirección: Maribel Ripoll.

Muy al estilo LaBute, este es un re-trato del artista como seductor, a ratos desternillante y a ratos tre-mendamente serio, que pone un foco honesto y a la vez divertido, en un (¿típico?) espécimen treintañero masculino mientras recorre el cora-zón de las tinieblas, que es él mismo.

* Montaje ganador de uno de los premios emprendedores Hazlo Ahora 2015, otorga-dos por Phillip Morris Spain.

T

Estreno Nacional

teatro

21:00 h. • 90’ • 15 €

abonoadultos

Ella(s) de Neil LaBute Teatro sin Red

22ENERO

¿La naturaleza frente al hombre? ¿La razón frente a lo que llamamos corazón? ¿Norma social frente a la libertad individual? ¿Norte o sur? ¿La luz del sol o la falta de ella? Es-tas preguntas nacen en el corazón de esta historia de amor. Benditas historias de amor que nos hacen so-ñar que el entendimiento y la pasión son posibles. Emilia Pardo Bazán nos brinda su historia amorosa con gran sentido del humor y de fina ironía para que podamos seguir compren-diendo la historia de las mujeres en España. Para entender el escándalo con la publicación de la novela Inso-lación hay que pensar que los finales del diecinueve todavía era una épo-ca lesiva para las mujeres. Mientras las potencias de la naturaleza son testigo de la aventura de esta mujer un siglo nuevo va a acontecer. Parece que el alma de nuestra protagonista quiere abrirse paso como si desea-ra adelantarse a todas esas mujeres que en el nuevo siglo lucharán (pa-cíficamente) por decidir libremente

a quién aman en esta vida. Nosotros no res-catamos la oscuridad de la España de fi-nales del siglo dieci-nueve, rescatamos su pasión y su luz, que también hubo mucha.

RepartoAsís Taboada: María Adánez

Diego Pacheco: José Manuel Poga

Gabriel Pardo: Chema León

Duquesa Sahagún /Ángela/ Ventera:

Pepa Rus

Ficha ArtísticaCoreografía Mattia Russo

Música Luis Miguel Cobo

Versión Pedro Villoria

Dirección Luis Luque

L

A las mujeres no nos permiten hablar de

esto. Pero lo que no se dice, se piensa.

Y no hay nada más peligroso que lo

reprimido y oculto, lo que se queda dentro,

pudriéndose

“

“

teatro

21:00 h. • 100’ • 15 €

abonoadultos27 ENERO

Insolación de Emilia Pardo BazánProducciones Faraute

Imagínate en Atenas...

Un joven fogoso con las hormonas alborotadas. Se enamora de una es-clava. La esclava, lo es de una corte-sana. La cortesana tiene un amante.

El amante es el hermano mayor del joven fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesa-na. Por eso, le compra un eunu-co. Pero aún no se lo ha dado. El joven se entera. De lo del re-galo, de lo del eunuco. Y, como acceder a la casa de la cortesa-na para poder enamorar a la esclava, tarea fácil no es, deci-de suplantarlo, reemplazarlo. Al eunuco.

I

RepartoPépón Nieto,Anabel Alonso,Alejo Saura,Soledad Mallol,Marta Fdez. Muro,Eduardo Mayo,Antonio Pagudo, Jordi Vidal, María Ordóñez y Toni Sans

Ficha ArtísticaDirección: Pep Antón Gómez

Eunuco de Jordi Sánchez y Pep Antón GómezPentación

teatroabonoadultos

21:00 h. • 100’ • 18 €

5FEBRERO

Bajo terapia surge de la necesidad de profundizar sobre el universo de la pareja, aprovechando la terapia como campo ideal para el juego tea-tral, y gracias al triglicérido mayor a 200mg/dl.

Tres parejas invitadas a participar de un aparente sano esparcimiento terapéutico. Un corrimiento apenas perceptible de la cotidianeidad. Una maquinaria que dará rienda suelta

RepartoGorka Otxoa,

Manuela Velasco, Fele Martínez, Carmen Ruiz,

Melanie Olivares, Juan Carlos Vellido

Ficha ArtísticaAdaptación:

David SerranoEscenografía

y vestuario: Elisa Sanz

Diseño de Iluminación:

Ion Amibal LópezDirección

Daniel Veronese

a confesiones, reclamos, verdades y mentiras, difícil de detener. A lo lar-go de una sesión muy particular, en un espacio concebido especialmente para esta tarea, los seis jugadores, se sentirán impulsados a desplegar mo-vimientos, a actuar su juego oculto. Una forma radical para poder expre-sar lo velado; romper orden, códigos y apareamientos que venían funcio-nando hasta hoy. Y así poder respirar.

B

Bajo Terapia de Matías del FedericoProducciones Teatrales Contemporaneas

14 FEBRERO14 FEBREROteatroabonoadultos

20:00 h. • 100’ • 18 €

Bits, es el octavo espectáculo de Tricicle

Y se llama BITS porque el punto de par-tida es el BIT, esa intangible unidad de información que alimenta el mundo di-gital. Tricicle son BITS y como BITS, en un milimilimilimilisegundo o menos, pasan de un sketch a otro, a la velo-cidad del clic del ratón virtual que se mueve por una pantalla gigante que se convierte en un inmenso portátil.

Los BITS son unidades mínimas de infor-mación binaria, viven en los ordenado-res y se trasmiten por todo el planeta a través de internet, que es una especie de autopista digital por la que nave-gamos por mundos en los que nunca

habíamos pensado que iríamos a parar.

En este espectáculo los integrantes de Tricicle se han convertido en Bits y como tales, a golpe de ratón saltan de sketch, de tema, de decorado, de personajes, de gafas, de sexo e incluso recuperan a viejos conocidos para ha-cerse un auto-homenaje con el fin de aumentar una pasión enfermiza que les persigue desde hace 36 años: lograr la mayor Densidad de Gags por minuto posible (DGMP).

BITS es, según Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans, un espectáculo digital en código de gags trinario. Ahí queda eso.

B

RepartoJoan Gracia, Paco Mir y Carles Sans

27FEBRERO

Bits Tricicle

humor

18:30 y 21:00 h. 80’ • 30 € Platea y 25 € Anfiteatro

Intérpretes Flauta travesera:

Tatiana FrancoViolín:

Miguel LlamazaresCello:

Aldo mataPiano:

Julia FrancCuentacuentos:

EmmA IlusionetA

29 FEBRERO

Alicia en el País de las MusiquillasEmma Ilusioneta y los músicos de Bremen

De la genial obra de Lewis Ca-rroll, Alicia en el País de las Ma-ravillas, extrae EmmA IlusionetA las cuatro secuencias más famo-sas y las adapta para el público infantil. Los personajes más po-pulares del cuento (la oruga, el gato de Cheshire, el sombrerero loco y la reina de corazones) son transformados por esta escritora y cuentacuentos y “musicados” con temas clásicos archiconocidos por el público en general. Teatro musical o música teatralizada en la que los intérpretes no tocan solamente sus instrumentos, sino que se convierten en verdaderos protagonistas de las historias.

Tras el éxito de los “Cuentos musicales de la vieja Europa”, “Cuentos musicales de los herma-nos Grimm”, y “El carnaval de los animales”, los músicos de Bremen (Tatiana Franco, flauta travesera, Miguel Llamazares, violín, Aldo Mata, cello y Julia Franco, pia-no), guiados por la cuentacuen-tos EmmA IlusionetA, vuelven a mezclar cuentos y la magia de la música clásica interpretada en di-recto, para acercarla a pequeños y grandes.

D

Cuentos Musicales

60’ • 10 y 12:00 h.• 3 € A partir 4 años (Escolar)

campañaescolar

abonoadultos

RepartoOlivia: Concha VelascoEugenio: Hugo Aritmendiz /Rodrigo Raimondi

Ficha ArtísticaAutor: Herbert MoroteDiseño de iluminación y escenografía:Francisco LealMúsica original: Mariano DíazDiseño de vestuario: Lorenzo CaprileProds. ejecutivos: Jesús Cimarro /Amparo MartínezDirección: Jose Carlos Plaza

MMadre e hijo se enfrentan a una situación extrema donde se cuestionan valores que surgen en tiempo de crisis. La tragedia se acerca irremediablemente a Olivia,que rememora su pasado haciendo un sincero ajuste de cuentas con su marido, madre, amistades, médicos, y con todos aquellos que presumen de ser normales, como políticos, profesionales y deportistas con éxito. Sobre ellos Olivia se plantea si son más normales que su hijo Eugenio, un jo-ven con síndrome de Down. Finalmente, ¿quién es normal en esta vida?

Al igual que Job, Olivia también ajusta cuentas con Dios, quejándose de la cruel vejez que se lleva poco a poco órganos vi-tales que le permitían vivir dignamente.

A pesar del latente suicidio, la obra quita hierro a la tragedia, es decir no la dra-matiza ni la melodramatiza con discursos sentimentaloides, Olivia ya pasó esa eta-pa. Ahora se enfrenta a la mecánica de lo prosaico, lo ordinario. Esto sería análogo

a un suicida que duda de la resistencia de la soga y tiene problemas para hacer bien el nudo corredizo.

Ayuda a esta desdramati-zación la participación in-genua de Eugenio que sin querer abre una alternativa a la enésima hora obligando a Olivia a pensar si no hay otra solución o al menos postergarla. Al final, cuando todo está decidi-do y encaminado, salta la sorpre-sa para ella y lógicamente para el espectador.

Es una obra actual dentro del marco de la corrupción política, terrorismo, alcoholis-mo juvenil, inseguridad ciudadana, de la que se desprende otra pregunta, ¿quién es realmente feliz, una persona que pare-ce tener éxito o un joven como Eugenio?

teatro

21:00 h. • 90’ • 15 €

3MARZO

Olivia y Eugenio de Herbert MorotePentación Espectáculos

Intérpretes José Dault

Garbiñe InsaustiEdu Cárcamo

Ficha ArtísticaMúsica original y

diseño de sonido: Luis Miguel Cobo

Diseño y construcción de

máscaras: Garbiñe Insausti

Escenografía y vestuario:

Ikerne GiménezDiseño Iluminación:

Carlos SamaniegoDirección:

Iñaki Rikarte

Solitudes Kulunka Teatro

“SOLITUDES” es la historia de un anciano, cuya principal ilu-sión en la vida era jugar a las cartas con su mujer, que enviu-da repentinamente. Su familia, hijo y nieta, se hacen cargo de él. Pese a esforzarse de la mejor manera de la que son capaces, le atienden pero no le acompa-ñan. El abuelo no logra hacerles entender que lo único que ne-cesita es compañía, aunque sea jugando a las cartas tal como lo solía hacer. Se siente tan des-valido que acaba saliendo a la calle a buscar con quién jugar encontrando como única com-pañera una prostituta primeri-za. El descubrimiento por parte del hijo de la prostituta en casa desencadenará una serie de acontecimientos cruciales en la vida de estos tres personajes.

Aparentemente una historia sencilla, pero repleta de metá-foras y de reflexiones acerca de las relaciones humanas, la nece-sidad de afecto, la incomunica-ción y en qué medida nuestros prejuicios son capaces de impo-sibilitar la felicidad de otras per-sonas y por supuesto la nuestra.

S

9 MARZOteatroabonoadultos

21:00 h. • 80’ • 10 €

1413

MARZO

Alberti, un mar de deseosTeatro de Malta

Un músico y una pintora perdidos en medio de la nada encuentran algo: un poema. El poema contiene ritmo. Del ritmo surge una música; de la música, una canción. De la canción nace un recuerdo, del recuerdo aflo-ra un deseo, del deseo surge otro poema. El poema contiene palabras.

Las palabras, letras. Las letras, colo-res. Los colores, emoción. La emo-ción se expresa en otro poema.

Un músico y una pintora juegan con músicas y colores para llenar la nada de poemas. Los poemas de Alberti. Los colores de Alberti. Los recuerdos y las emociones de Alberti

U

Intérpretes Ana VarelaDelfín Caset

Ficha ArtísticaDramaturgia y dirección: Marta TorresDirección musical y composición: Santi MartínezCoreografía: Cecilia JiménezVerso: Ana VarelaEscenografía: Pepe MorenoDirección: Iñaki Rikarte

Espectáculo realizado a partir del poemario de RAFAEL ALBERTI

teatro musical

60’ • 19:00 h. • 6 € • Día 13 (Familiar) 60’ • 10 y 12:00 h.• 3 € • Día 14 (Escolar)

campañaescolar

abonofamiliar

4 a 12 años

magia

RepartoMago:

Paulino Gil

20 MARZO

Chequín Ideas Proactivas

Chequín es un espectáculo ac-tualizado del mago Paulino Gil, que interpreta a Leonardo, un mágico viajero que llega al Hotel Extravaganza donde le espera un singular recepcionista llamado Mirilla, y allí comienza su aven-tura.

Paulino Gil ha conseguido recien-temente con una versión de este espectáculo el Premio al mejor espectáculo de Magia cómica en el Campeonato mundial celebra-do en Alemania en Agosto 2014.

Chequín, nombre inspirado en la expresión Check-in, que es cuan-do se produce la entrada en un hotel, en este caso entramos a un lugar donde lo imposible se hará realidad.

Es un espectáculo homogéneo y dinámico en el que el público participa de forma activa. Tam-bién es una obra cargada de ex-presividad y de guiños cómicos que atrapan al público, utilizan-do como medio de comunicación el gesto en vez de la palabra, uni-do a una cuidada banda musical, escenografía, y coreografía.

Ch

abonofamiliar

19:00 h. 75’ • 6 € • A partir de 5 años

teatro

Estreno Nacional

31MARZO

Miguel Will de José Carlos Somoza13 entre L y M

La obra parte de la existencia, más que probable, de una pieza descono-cida de Shakespeare, llamada “Car-denio”, inspirada en los primeros capítulos del Quijote de Cervantes.

Esto da pie al autor para explorar la posible relación creativa y espiri-tual entre los dos contemporáneos y grandes genios de la literatura.

La acción se desarrolla entre Strat-ford, el pueblo natal de Shakespea-re, y el escenario del teatro El Globo de Londres, donde la Compañía de Los Hombres del Rey, dirigida por

Reparto Jesús Prieto, Raquel Ramos, Juan Pablo Shuk y Rafael Ramos de Castro

Ficha ArtísticaVersión y dirección: Vladimir Cruz

Shakespeare, ensaya el “Cardenio”, y en ese proceso se enfrentan a un hecho inesperado: el personaje de Don Quijote se resiste a ser llevado a escena.

Para representarlo a la perfección se necesita un actor capaz se ser al mis-mo tiempo un caballero noble y un bufón, y Shakespeare se encuentra con la resistencia de sus actores, que consideran que esto es imposible.

Aquí comienza el gran conflicto de la obra, que es una deliciosa reflexión sobre el arte del teatro, al mismo tiempo llena de humor y ternura, pero sobre todo de amor al teatro, que lleva a Shakespeare a enfren-tarse por primera vez a la certeza de que en el teatro no todo es posible y que existen personajes y situaciones que, debido a las convenciones de la escena, no pueden representarse.

Shakespeare intenta desesperada-mente encontrar una salida, arries-gando la propia cordura, y en diálo-go permanente con ‘el fantasma’ de Cervantes, y el resultado es un perso-naje insólito que de alguna manera los resume a los tres, a Shakespeare, a Cervantes y al propio Don Quijote: MIGUEL WILL.

L21:00 h. • 90’ • 15 €

abonoadultos

teatro

Intérpretes Actriz:

Ana PetiteMúsico:

Pablo Hervás Pinilla

Ficha ArtísticaGuión y música:

TradicionalesEscenografía:

Natalia WirtonDirección y

Dramaturgia: Natalia Wirton

43

ABRIL

Cuentos Blancos Calamar Teatro

Cuentos Blancos es un espectáculo alegre, poético y delicado.

Una singular acordeonista toca notas blancas, mientras Olivia lee palabras en tinta blanca.

Palabras que son los cuentos de la sal, la luna y la nieve.

Cuentos y músicas del mundo, a tra-vés de un viaje en busca del color.

Al igual que los adultos, los niños su-fren a diario la excesiva importancia de los medios de comunicación de masas, el fenómeno de la publicidad, el ruido, el exceso de información y colorismo, el desorden y un mundo

que se basa en la apariencia. Estos aspectos tan típicos de nuestra loca sociedad contemporánea, son res-ponsables también en los niños de insatisfacción y estrés.

CUENTOS BLANCOS quiere ser un viaje a la simplicidad, a la autentici-dad, a la profundidad, mediante una deliberada economía de adornos, motivos, formas, sonidos y colores que consideramos innecesarios, en un ejercicio de expresar “más con menos”.

Nos interesa el blanco en tanto que es germen o madre de todos los co-lores. CUENTOS BLANCOS puede de-cirse que es un homenaje al blanco y toda su simbología, pero también a la gran familia de los colores.

C

Día 3: 19:00 h. • 6 € • 45’Día 4 (Escolar): 10 y 12:00 h. • 45’ • 3 €

campañaescolar

abonofamiliar

3 a 10 años

teatro 1110

ABRIL

Para siempre, siempreTeatro la Quimera de Plástico

(Cuaderno secreto de la niña Teresa de Ahumada)

PARA SIEMPRE, SIEMPRE... es la versión teatral que La Quimera ha realizado de la novela “Para siempre” (Cuaderno secreto de la niña Teresa de Jesús), de Ramón Gar-cía Domínguez. En ella, un concienzudo y entusiasta investigador, después de largas pesquisas, ha encontrado a orillas del río Adaja, cerca de Ávila, un cuaderno autógra-fo de Teresa de Ahumada que da noticia, a saltos, de lo que fue su niñez y preado-lescencia. En este supuesto diario se reco-gen las pocas noticias que de la niña Santa Teresa han llegado hasta nuestros días so-bre sus inquietudes, anhelos y anécdotas familiares, añadiendo otras, producto de la imaginación del autor, y de la propia puesta en escena. La obra teatral, de 60 minutos de duración, se inicia con el descubrimiento del manuscrito y termina con la decisión del investigador de publicarlo. Entre medias... retazos de la vida de una desconocida niña llamada Teresa de Ahumada.

P Reparto Madre: Carmen OrteTeresa de Ahumada: Blanca IzquierdoRodrigo y Jefe de Ramón: Javier BermejoRamón, Padre y Alcaide: Juan Manuel Pérez

Ficha ArtísticaAutor: Ramón García DomínguezVersión teatral y dirección: Juan Manuel PérezVestuario: Maite Álvarez

65’ • 19:00 h. • 6 € • Día 10 (Familiar) 65’ • 10 y 12:00 h.• 3 € • Día 11 (Escolar)

campañaescolar

abonofamiliar

5 a 12 años

danza

Ficha ArtísticaCoreografía: Víctor Ullate

Director de escena: Eduardo Lao

Música: Manuel De Falla,

Luis Delgado, In Slaughter Natives

Artista invitado: Rubén Olmo

15 ABRIL

El amor brujo Ballet de Víctor Ullate

Para esta nueva ocasión se estrenan esceno-grafía y vestuario, buscando dar mayor pro-tagonismo a la luz – el fuego fatuo- , presen-te en toda la trama. En esta versión se lleva a cabo una apuesta musical rompedora con la inclusión del grupo de dark ambience “In Slaughter Natives”, que se suma a los efectos musicales creados por Luis Delgado para la versión original y que conducen al especta-dor a una travesía entre la vida y la muerte, un viaje hacia el más allá.

La obra, escrita por Falla a principios del siglo XX y de marcado carácter andaluz, ahonda en el misticismo gitano, acercándose al amor en su forma más primitiva y esencial. Cuenta la historia de Candela, una muchacha gitana, cuyo amor por Carmelo se ve atormentado por el espectro de su antiguo amante. Una historia de amor y pasión, de lágrimas y des-consuelo, de brujería y seducción, de muerte y de danza.

La coreografía contiene momentos de gran belleza, como Canción del amor dolido, Ro-mance del pescador o Canción del fuego fa-tuo. Cabe destacar que esta versión incluye tres canciones populares escritas por Manuel de Falla: Nana, Polo y Asturiana, además de una variación de Paco de Lucía para José el eterno amante.

Una nueva versión de El Amor Brujo, distinto en sus formas, pero eterno en su esencia.

P21:00 h. • 105’ • 30 €

abonoadultos

teatro 27ABRIL

Juanita CalamidadChirigóticas

Nuestra Juanita Calamidad viene a ser una especie de anti Yerma, una maestra de la marcha atrás, reacia a la maternidad y a cualquier cosa que conlleve compromiso.

Una eterna Campanilla, que vive en el límite de la edad para ser madre, entre otras cosas, que pone en cuestión la noción de género y que no es casta ni abnegada ni sumisa.

Reparto Ana López Segovia,Teresa Quintero y Alejandra López Segovia.

Ficha ArtísticaTexto y dirección: Antonio Álamo

Vive el presente y nunca le hace ascos a una fiesta. Un día, res-acosa, escucha una voz que le aconseja un poco de sensatez. Ya va teniendo unos añitos. ¿No es hora de cambiar? Se lo plan-tea durante un instante, pero esa misma noche cierra todos los bares, todos los saloons, es arrestada por la policía por es-cándalo público, y termina en el calabozo, donde su suerte cam-biará para siempre.

N

abonoadultos

21:00 h. • 80’ • 10 €

teatro2524

ABRIL campañaescolar

abonofamiliar

Casas y cosas Pezluna Teatro

En un faro blanco vive la señorita Mass, una noche recibe la misteriosa visita del señor Moss y el señor Miss, dos particulares marineros que lle-gan cargados con un montón de ¿co-sas?, ¡no!, ¡casas! ¡Casas de Colores!

Los marineros cuentan que en su pueblo con la pintura que sobra de los barcos pintan sus ¿cosas?, ¡no!, ¡casas! ¡Cuando abren la puerta de la casa roja, se cierra la ventana de la casa verde, el tejado de la casa rosa sale volando y la chimenea de la casa azul grita ¡¡Idea!!

Al amanecer el faro blanco está ha-bitado de líneas, manchas, borrata-jos y peces parlanchines.

CASAS Y COSAS DE COLORES

CUENTA DIBUJOS para toda la fami-lia. La palabra, el sonido, el dibujo y el color suceden en el mismo instan-te. La ilustración de los cuentos en vivo. Un retroproyector que nos en-vía sin parar los trazos que sugieren las palabras que habitan los cuentos, y un músico juguetón pone acento y ritmo a este libro vivo. La danza de tres creadores al unísono.

El escenario es un lienzo. ¡A pintar, contar, cantar y sonar! El color, las sombra, los garabatos.

UN ESPECTÁCULO IDÓNEO PARA CAMPAÑA ESCOLAR

Un creador plástico que pinta y dibu-ja en directo.

Un músico que toca diferentes ins-trumentos en directo.

La lectura, el dibujo y el sonido como juego que habitan los libros.

Apoyo en cualquier programación que busque la animación a la lectu-ra, el acercamiento directo al mundo de la ilustración y la pintura.

EDía 24: 19:00 h. • 6 € • 65’

Día 25 (Escolar): 10 y 12:00 h. • 65’ • 3 € 3 a 10 años

teatro 29ABRIL

El RomanoFabularia Teatro

EL ROMANO es la divertidísima his-toria de un hombre provinciano que solo ha leído un libro en su vida, sobre romanos, y ese libro le ha producido una extraña y peligrosa fascinación. Ante la ausencia de un conferenciante aprovecha para dar una charla sobre el Imperio Roma-no a un público desprevenido. Se lo toma tan en serio que acaba convir-tiéndose en uno de los personajes

Reparto Raúl Gómez

Ficha ArtísticaDirección: Trinidad Osorio

sobre los que habla, en un clima de irrealidad, con grandes dosis de hu-mor surrealista y con una sorpresa final que no hace sino confirmar lo que pensaban esos grandes inte-lectuales que eran Asterix y Obelix: ¿Están locos estos romanos?. El Ro-mano es una reflexión sobre la impo-sibilidad del hombre de adaptarse a su entorno, sobre las obsesiones, las referencias culturales que nos mar-can, pero todo ello, expresado con humor.

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS ha estrenado más de veinte obras tea-trales con gran éxito. Entre ellas des-tacan: La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, Bajarse al moro. La obra de José Luis Alonso de Santos es unánimemente reconocida por la crítica y ha sido galardonado, en-tre otros, con el Premio Nacional de Teatro, el Tirso de Molina, el Rojas Zorrilla, el Aguilar, y el Baco de An-dalucía. Alonso de Santos no solo es un gran escritor, sino que se le pue-de considerar un cronista de nuestro tiempo que a través del humor y un lenguaje personal describe y critica la realidad más cercana y sufrida, haciéndonos sentir más cerca de los perdedores de la Historia.

E21:00 h.• 75’ • 9 €

Teatro San Francisco

MAYO

El cuento del viejo lobo. Konmo

El elefantito. La Canica

FABOO, el encanto de la imaginación’. Escena Creativa

Viaje redondo. Ocasión

La obra del teatro Konmo que veréis hoy, acabará con ese montón de mentiras y chismes sobre el cuento clásico de Caperucita Roja. El lobo está ya harto de esas habladurías... y os va a contar qué ocurrió de verdad. También os presentaremos al autor del cuento: el menti-roso guardabosques, quien va a insistir con todas sus fuerzas en que no conozcáis la verdad.Y como es costumbre en nuestro teatro Konmo, la historia la contarán los actores y los títeres, tallados por Jan, lo qué hará que os encontréis con el lobo y el guardabosques en perfectas miniaturas de madera.

Un pequeño elefante lleno de una insaciable curiosidad emprende un viaje a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo. En su camino se encontrará con animales de diversas formas, colores y pelajes, a los que realizará innumerables preguntas. Al final de su recorrido comprenderá que, más allá de sus diferencias, hay algo en común entre los anima-les: la tierra que habitan, el aire que respiran, el sol que los alumbra, el cielo que los cobija.Dos intérpretes relatan y escenifican el cuento del elefantito empleando diversos objetos, canciones y otros recursos teatrales.

Espectáculo caracterizado por su simplicidad y expresividad, con una puesta en escena poco usual y novedosa. Usa un lenguaje universal de gestos y sonidos capaz de cautivar a espec-tadores de cualquier edad.Faboo es un ser con alma de niño que no para de investigar y descubrir. Siente curiosidad por todo lo que lo rodea, lo que lo impulsa a relacionarse con su entorno con un espíritu creativo y lúdico, aprendiendo a través del juego.

PREMIO FETEN 2015 A LA EXPRESIVIDAD

Un juego en el que lo visual y lo material se involucra en cada acción, cobra vida y se trans-forma. El viaje por las estaciones será recreado a través de animación de objetos, estímulos sonoros y musicales, donde el texto cantado y la creación de atmósferas a partir del trabajo con elementos cotidianos será la raíz de la aventura.¿El Viaje Redondo?, nos invita a vivir, sentir y disfrutar las estaciones del año a través de la imaginación.

Teatro San Francisco

Teatro San Francisco

TEA

TRO

TEA

TRO

TEA

TRO

TEA

TRO

mayo 6

mayo 7

mayo 8

mayo 9

mayo10

12:00 h Escolar • 3€

19:00 h a.Familiar • 5€

17:00 y 19:00 h

a.Familiar • 5€

19:00 h a.Familiar • 5€

10 y 12:00 h Escolar • 3€

10 y 12:00 h Escolar • 3€

a partir de 4 años

a partir de 3 años

6 a 12 años

de 0 a 6 años

50’

40’

55’

35’

teatro 12MAYO

El cielo que me tienes prometido Cía Salvador Collado

No parece improbable suponer que en las celebraciones que han de lle-varse a cabo, tanto en España como fuera de ella por el centenario de Teresa de Ávila lo frecuente en pie-zas teatrales escenificadas con este propósito abunden más las que in-cidan en la admirable calidad de la escritora y en la profunda vertiente mística de su alma, su lado más ex-celso y espiritual en suma.

Los escépticos, que los hay como sa-bemos, podrían por que no exponer sus dudas, su versión de los éxtasis de Teresa a sus continuas y graves dolencias, a su propia biografía y a tantas otros posibles giros de la crea-

Reparto María José Goyanes, Elisa Mouliaá e Irene Arcos

Ficha ArtísticaAutor y dirección: Ana Diosdado

ción literaria, y hacerlo también con calidad y talento.

Pero a mí me atrae más para este fin la Teresa que enseña que Dios está también entre las cacerolas, la del día a día, la Humana en el sentido más llano de la palabra. A lo largo de su esforzada vida, de toda su lu-cha, conoció y trató a muchos e im-portantes personajes de la época, desde Francisco de Borja al mismo Rey Felipe II, que la respetó y ad-miró. Uno de esos personajes fue la tan controvertida y mitificada, para bien y para mal, princesa de Éboli. Ambas mujeres eran de genio vivo y dominantes en su entorno, ambas tuvieron discusiones y choques du-rante la construcción del monasterio de Pastrana y volvieron a tenerlos al morir el Príncipe y pretender su des-consolada esposa tomar el hábito en Pastrana...pero sin dejar de vivir y ser tratada como una princesa que man-da en su casa. El choque entre ambas en ese último día en que se vieron en esta vida tuvo que ser muy inte-resante. Esa apasionada escena es la que me gustaría mucho poner en pie sobre un escenario.

Ana Diosdado

N

abonoadultos

21:00 h. • 90’ • 15 €

14 MAYO

En Desmontando a Isabel acom-pañamos a la reina a lo largo de un día del verano de 1504. Isabel I de Castilla, acaba de tener la disputa definitiva con su hija Jua-na, pero su dolor como madre no va a hacer que flaquee su rigor como reina. Ella, cuyos logros se admiran del uno al otro confín, está cavilando la estrategia a se-guir cuando recibe la visita de su médico de cámara. Le confirman el diagnóstico. De pronto todo adquiere otro sentido y nada te-rrenal parece urgente frente a la necesidad de revisar su concien-cia: dentro de poco hará frente a su último desafío y para Isabel la Católica no habrá mayor victoria que el arrepentimiento.

Maripaz Sayago nos muestra la fragilidad de una reina fuerte y decidida, nos abre las puertas de la intimidad de una mujer que impuso un rigor férreo a todos los aspectos de su vida. Bajo la dirección de Julio Fraga veremos a esta reina frente al espejo, exa-minando con humildad cada una de sus grandezas, sintiendo el dolor causado por cada una de sus glorias.

E Intérpretes Isabel:

Mari Paz Sayago

Ficha ArtísticaDireccion:

Julio FragaAutor:

Luis F. Blasco VilchesEscenografía:

Álvaro Gómez Candela

Vestuario: Claudina Mata

Música: Javier Viana y

Depipió

Desmontando a IsabelHistrión Teatro

El último desafío de la REINA CATÓLICA

teatro

Teatro San Francisco

21:00 h. • 55’ • 9 €

teatro 27MAYO

PáncreasConcha Busto Producciones

Páncreas es una comedia contempo-ránea en verso

Tres amigos.

El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas.

El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez.

Intérpretes César: Fernando CayoJavilo: Alfonso LaraRaúl: José Pedro Carrión

Ficha ArtísticaDirección: Juan Carlos RubioEscenografía: José Luis RaymondIluminación: José Manuel GuerraVestuario: María Luisa EngelMúsica Original y Espacio Sonoro: Miguel Linares

P

abonoadultos

El tercero los junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas.

A partir de ese momento los aconte-cimientos se precipitan obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo.

Tragicomedia de vida y muerte o cómo juega a veces la suerte

21:00 h. • 18 €

Auditorio Ciudad de LeónAvenida Reyes Leoneses, 4 . 24008 . Leónwww.auditorioleon.eswww.aytoleon.es