V Edición PROGRAMA OFICIAL

SECCIÓN A- DOCUMENTAL SECCIÓN B – FICCIÓN

Día 1 - (FECHA/DATE)

PAÍS TITULO DIRECTOR TIEMPO

GUADALUPE Fan do Brasil Steve & Stephanie J.

52min.

CUBA 1912- Voces para un silencio Cap. 1

Gloria Rolando

47 min

TOTAL 99 MIN

PAÍS TITULO DIRECTOR TIEMPO

VENEZUELA Hija de puta Alexandra Bas 14 min.

FRANCIA/ GUADALUPE

La felicidad de Elsa

Mariette Monpierre

81 min.

TOTAL 95 MIN

Día 2 - (FECHA/DATE)

PAÍS TITULO DIRECTOR TIEMPO

HAITI/ CUBA Del cafetal a la Tumba Francesa

Jean François Chalut

35 min.

PUERTO RICO ¡Sonó, sonó, Tite Curet!

Gabriel Coss e Israel Lugo

85 min

TOTAL 120 MIN

PAÍS TITULO DIRECTOR TIEMPO

REP. DOMINICANA

Trópico de sangre

Juan Delancer 110 min

TOTAL 110 MIN

Día 3 - (FECHA/DATE)

PAÍS TITULO DIRECTOR TIEMPO

GUADALUPE La mystique du Baobab

Gérard César/ Dimitri Z.

52 MIN

VENEZUELA La reina del pueblo Juan A. Bello 65 min

TOTAL 117 MIN

PAÍS TITULO DIRECTOR TIEMPO

PUERTO RICO

Eyeri, un músico con magia

Frank Elías 12 min.

VENEZUELA Las caras del diablo Carlos Daniel Malavé

90min

TOTAL 102 MIN

Día 4 - (FECHA/DATE)

PAÍS TITULO DIRECTOR TIEMPO

CUBA Figueroa Rigoberto López 33 min

VENEZUELA Sin ti, contigo Tuki Jencquel 43 min

JAMAICA Mas Man Dalton Narine 88 min

TOTAL 139 MIN

PAÍS TITULO DIRECTOR TIEMPO

GUADALUPE Moi, Maryse C. écrivain noire et rebelle

Dimitry S. Zandronis

64 min

JAMAICA Bad Friday Deborah T/John L. Jackson/Junior W.

63 min

TOTAL 127 MIN

Día 5 - (FECHA/DATE) SECTION C - PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

PAÍS TITULO DIRECTOR TIEMPO

VENEZUELA El oso Miyoi Edgar Vivas 6 min

VENEZUELA Hoy no se hace pastel de chucho

Braulio Rodríguez.

5 min

VENEZUELA Guardianes del agua

Jean–Charles L’ Ami.

20 min

CUBA ABDALA Adrián López 15min

TOTAL 46 MIN

PAÍS TITULO DIRECTOR TIEMPO

PUERTO RICO Eyeri, un músico con magia

Frank Elías 12 min.

VENEZUELA Dudamel Alberto Arvelo 80 min

TOTAL 92 MIN

V Edición PROGRAMA OFICIAL

S I N O P S I S

Día 1- Documentales

GUADALUPE

Título: Fan do Brasil Director: Stéphanie /Steve James Fecha de producción: 2011. Duración: 52 min. Género: Documental Sinopsis: Rui Moreira, célebre bailarín y coreógrafo brasileño, es también el director artístico de “FAN”, Festival de Artes Negros de Brasil. En un país donde la población negra e indígena es todavía víctima de injusticia social y de segregación, este festival es la ocasión de revisitar las relaciones entre el África y sus Diásporas, el aporte de los afro-brasileños a la cultura y al desarrollo económico de su país, y finalmente de ofrecer una expresión artística a una cuota identitaria que no tiene otro nombre sino afro-antillana.

Stéphanie James: Nacida en Martinica, muy dinámica y comprometida para promover la mayor cooperación dentro del Caribe, ahora usa las películas y la televisión como el medio para atraer la cercanía de las islas y contar las historias que hacen tan única a nuestra región en el mundo. Es Jefa de la Producción y Directora Administrativa de Producciones Shakti. Steve James: Nacido en Trinidad & Tobago, artista multitalentoso con experiencias entre los límites de la música al rodaje fílmico. Un escritor acertado, compositor, ingeniero de sonido y director. Él también tiene el talento especial de hacer que las imágenes hablen por ellas mismas, capturando la belleza y la intensidad de cada sujeto y situación. Es el Director Técnico y Artístico de Producciones Shakti.

CUBA

Título: 1912- Voces para un silencio Cap. 1. Director: Gloria Rolando Fecha de producción: 2010 Duración: 47 min. Género: Documental Sinopsis: Dedicado a la historia del Partido de los Independientes de Color (PIC). Este documental constituye una introducción al polémico tema de la lucha de resistencia de los afrocubanos, la trayectoria del movimiento negro en Cuba desde la época colonial, las luchas por la independencia, y la situación de los negros cubanos, una vez que la Isla de Cuba logró su independencia en 1902. Gloria Rolando es una de las cineastas más activas en el campo del cine documental en Cuba, con una obra totalmente anclada en las tradiciones de las comunidades negras cubanas. Su discurso poderoso y bien pensado, se corresponde perfectamente con la dignidad de los personajes que ella filma.

Gloria Rolando: En 1976 se gradúa de Licenciatura en Historia del Arte y comienza a trabajar en los Estudios Cinematográficos del ICAIC como investigadora histórica. Fue asistente de dirección de notables realizadores del género documental: Santiago Álvarez, Rogelio París, Rigoberto López y Enrique Colina; así como de los realizadores de ficción Pastor Vega y Sergio Giral, entre otros. En la década de los 90 comienza a realizar sus propios documentales y desde 1995 dirige el grupo Imágenes del Caribe. Su filmografía aborda aspectos culturales, religiosos, históricos y sociales que forman parte de la memoria colectiva de los afrocubanos.

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Día 1- Ficción

VENEZUELA

Título: Hija de puta Director: Alexandra Bas Fecha de producción: 2011 Duración: 14 min. Género: Ficción Sinopsis: Andrea es la hija de una prostituta. Con 7 años de edad, ella ha vivido una vida rutinaria cuidando a su hermano por la noche, mientras su madre va a trabajar. Pero un día Daniel aparece, un desconocido y un hombre extraño que tiene toda la convicción de una rana que se convierte en un príncipe para cambiar su vida.

Alexandra Bas: Alexandra Bas nació en Caracas, Venezuela, el 12 de octubre de 1989. Estudió en la Universidad de los Andes y se preparó en los Medios de comunicación Audiovisuales (AME) a la edad de 17años. Su corto cinematográfico " Hija de Puta ", cuya premier fue en el 33 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana, 2011), se ha presentado en varios festivales nacionales e internacionales. Ella está trabajando actualmente en su tesis para lograr la Mención de Cinematografía. Actualmente está haciendo la post producción de su último cortometraje en 16 min.

GUADALUPE

Título: Le bonheur d’Elsa (La felicidad de Elsa) Director: Mariette Monpierre Fecha de producción: 2011 Duración: 81 min. Género: Ficción Sinopsis: Es la historia de una muchacha jóven descendiente de caribeños residentes en París, que decide realizar un viaje a Guadalupe para conocer a su padre, para reconciliarse con el pasado y así poder pensar en su futuro. Los recuerdos de su infancia, de un padre amoroso se desvanecen cuando se encuentra frente a ella con el hombre real que vive en un mundo desconocido. Esa búsqueda en el pasado la obliga a entender las implicaciones raciales, amorosas y a detestar nuestro mundo contemporáneo.

Mariette Monpierre: La escritora y directora Mariette Monpierre de Guadalupe en su film de debut, conjuga semblanzas del presente de los emigrantes antillanos que viven en el Oeste y las contradicciones y realidades que ellos encuentran al tener que regresar a su patria. Ayudada por el aclamado escritor senegalés y director de cine Mama Keita en la escritura del guión, la directora mezcla una variedad de géneros y estilos cinematográficos, así como los ritmos criollos, sumergiéndonos en una jornada de primacía del mismo-descubrimiento por la mano de su protagonista fotogénica y carismática.

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Día 2-Documentales

HAITI /CUBA

Título: Del cafetal a la Tumba Francesa Director: Jean François Chalut Fecha de producción: 2010 Duración: 32 min. Género: Documental Sinopsis: Al final del siglo XVIII, la revolución haitiana obligó a miles de colonos franceses, mulatos, negros libres y esclavos a refugiarse en la región oriental de Cuba. Esta primera oleada de inmigración francesa abrió el camino para otras venidas de Francia hasta 1868. Muchos de estos inmigrantes se instalaron como plantadores de café, comprando tierras en las montañas, los demás se establecieron en Santiago de Cuba. Ellos trajeron una importante influencia sobre las costumbres, la industria, el comercio y la cultura de esta región. Dos siglos después, todavía permanecen muchos vestigios de la presencia francesa en Cuba, entre ellos la Tumba Francesa, bailes inspirados de la cultura versallesca pero practicados según las tradiciones danzarias y religiosas multiétnicas africanas, principalmente del Dahomey por los descendientes de los esclavos de Santo Domingo. Las ruinas de los cafetales de los colonos franceses en Cuba y la “Tumba Francesa” fueron declaradas por la UNESCO, Obras Maestras del Patrimonio de la Humanidad.

Jean François Chalut: Siguiendo su entrenamiento fotográfico en Montreal (UQAM) y Nueva York, en 1981 Jean-François Chalut trabajó en Haití como operador cinematográfico y editor para algunas organizaciones haitianas (J.F. PRODUCCIONES, CEPEDAV) así como Instituciones de desarrollo Internacional como (ONU, PNUD, UNICEF). En Canadá en 2001, participó como operador cinematográfico y editor en varios proyectos documentales con CIDIHCA (Centro de Transmisión de cultura haitiana en Montreal) pero también con otros productores (BCI PRODUCCIÓN/ RFO, Discovery Chanel /October Film). Recientemente produjo los documentales; "San James Ogou, mito y realidad " y" Del Cafetal a la Tumba Francesa”.

PUERTO RICO

Título: Sonó, sonó. Tite Cure Director(es): GabrielCoss/Israel Lugo Fecha de producción: 2011 Duración: 85 min. Género: Documental Sinopsis: Homenaje al compositor más importante que ha tenido la salsa. Tite Curet Alonso. Ante todo es bueno aclarar que homenajes a Curet han habido muchos, pero ninguno con la amplitud y tecnología de este. El Banco Popular dejó el trabajo de producción en manos del colectivo multimedia Rojo Chiringa, famoso por sus realizaciones audiovisuales para Calle 13. La música fue arreglada y dirigida por José Lugo, Ricardo Pons y Omar Silva, aunque también intervino un viejo amigo de la organización, Ángel Cucco Peña. Todos ellos reclutaron una verdadera all stars para respaldar a los músicos invitados. El resultado es un pack que incluye un CD con 18 canciones y un DVD con el making off de la grabación y diferentes testimonios recordando la vida y obra de Tite Curet Alonso.

V Edición PROGRAMA OFICIAL

Gabriel Coss: Director puertorriqueño y editor con experiencia en documentales, ficción, videos de música, anuncios. También hace colaboraciones artísticas en el teatro y baila, además participa en los talleres de la comunidad como videographer. Actualmente es uno de los miembros activos del Rojo Chiringa colectivo multimedio, también trabaja como editor independiente. Algunos de sus trabajos son: Aljuriya; Eco; Reserva Bahía de los Vagabundos; Atrévete; La Perla. Finalista en la Fiesta Cinematográfica Medioambiental de la Vida Salvaje y Fundación de Desierto (el Panda Otorga); Ganó el premio a mejor Documental Nacional en 2005, San Juan Cinemafest; La Mención honorable en 2005 en la Tercera Fiesta del Documental del Continente en Venezuela; nominado por el Mejor Video Extranjero en los Premios de Video Musical (Canadá); Ganó dos Emmys. Ganó el Grammy Latino en dos ocasiones por mejor video.

Israel Lugo: Director y Actor de Teatro y Película. Ha trabajado como Director y Director Asistente con algunas de las compañías de las películas más conocidas en Puerto Rico y el Caribe. También ha trabajado en el proceso de elaboración de guión para películas como “Mal de amores”. También ha actuado en películas como “La Apóstata” (HBO), “El Cuerpo del Delito” dirigida por Raúl Marchand en 2004, la cual tuvo una buena acogida por parte de la crítica. En 2006, Israel demostró sus cualidades como actor en el papel protagónico en la película de Pedro Adorno y Emilio Rodríguez, “El Clown”, la cual debutó en el Festival Latino de Los Angeles. En 2007, Israel actuó junto con Benicio del Toro en la película de Steven Sodemberg, “ El argentino”. Algunos de sus trabajos son: “Eco”, “Atrévete”,”La Perla”. Actualmente es miembro activo del colectivo de Rojo Chiringa. Nominado en los Premios MTV de la Música Latina al mejor video musical; nominado al mejor Video Extranjero en los Premios de Videos Musicales de Canadá; ganó en dos ocasiones el Grammy Latino al mejor video musical.

Día 2- Ficción

REPUBLICA DOMINICANA

Título: Trópico de sangre Director: Juan Delancer Fecha de producción: 2010 Duración: 110 min. Género: Ficción Sinopsis: A finales de los 50 en República Dominicana, el dictador Rafael Trujillo llevaba en el poder casi treinta años en su reinado del terror. Aún así las hermanas Mirabal, lideradas por la apasionada Minerva, vendrían a representar la mayor amenaza a su régimen. Al atreverse a enfrentar al caudillo pronto se convirtieron en heroínas populares del oprimido pueblo dominicano. Su asesinato a sangre fría a manos de los esbirros de Trujillo finalmente acabaría con la terrible dictadura. Juan Delancer: Documentalista, periodista, escritor, conferencista y cineasta. Comienza su aprendizaje en el periodismo. Estudia en la universidad autónoma de Santo Domingo y trabaja en las noticias del periódico. Después fue editor cultural del periódico Nuevo y en un segundo orden escribió y auxilió al director del vespertino “Ultima Hora”. Era el segundo escritor y co-editor de periódico libre. Su conjunto de informes en la “expedición antitrujillistas” de 1959, mereció el primer premio del concurso que patrocinaba la Fundación de Héroe de la lealtad. Su entrada en el mundo del cine lo hico con su primer largo de ficción “Trópico sangre”, cuenta la historia de las hermanas Mirabal en el tiempo de la dictadura de Rafael Trujillo, es co-producida y protagonizada por la actriz Michelle Rodríguez. Su libro “Desembarco del Gloria”, sobre las expediciones de las guerrillas en la dictadura de Trujillo, en 1959, es una de las fuentes principales para los científicos de dominicana en el estudio de este período histórico.

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Día 3- Documentales

GUADALUPE

Título: La mystique du Baobab (La mística del Baobab) Director: Gérard César/ Dimitri Zandronis Fecha de producción: 2011 Duración: 52 min. Género: Documental Sinopsis: El baobab es un árbol emblemático de Senegal, su longevidad puede exceder 1000 años… Sara Loyson Gomis nacida en 1910, en Guadalupe, emigró a la edad de 7años a Santiago de Cuba con sus padres, dónde se formó en la escuela de artes, en la especialidad de danza. Con 25 años busca fortuna en París como bailarina en los cabarets dónde se cruza con Joséphine Backer, una estrella del Music - Hall. Llegando a la cima, ella se enamora de un soldado senegalés y decide seguirlo a su país para desilusión de sus amigos. Desde entonces vive apaciblemente en Casamance, donde es considerada una gran personalidad, muy respetada. Esta película sigue la vida de esta centenaria, como testigo de un siglo, y propone un periplo entre Moule, Ziguinchor, Santiago de Cuba, París de los desenfadados años veinte y la Martinica.

Dimitry S. Zandronis: Productor/ Realizador. Después de una licenciatura en historia, Dimitry Saleem Zandronis empieza algunos estudios en Comunicación y el Audiovisual con una maestría en Cine (ESAV - la Escuela Cena. Toulouse audiovisual). Después de haber trabajado en algunas películas como Asistente de dirección y productor, ha realizado varios trabajos como Director desde el 2006.

VENEZUELA

Título: La reina del pueblo Director: Juan Andrés Bello Fecha de producción: 2010 Duración: 65 min. Género: Documental Sinopsis: En Caracas, Venezuela en el año 1944 está a punto de celebrarse en el país la VII Serie Mundial de Béisbol Amateur y a sus organizadores se les ha ocurrido una idea: elegir a la reina del campeonato por votación popular. De este modo, se convertirían en tempranos precursores de tres grandes tradiciones venezolanas: el voto popular, los concursos de belleza y la polarización política, o electoral al menos. La elección de la reina de la VII Serie Mundial de Beisbol sería la primera elección popular en la historia del país. Las preferencias del electorado se decantan por dos candidatas: Oly Clemente, hija del secretario del presidente de entonces, y Yolanda Leal, una maestra normalista de una zona popular de Caracas. Los medios de comunicación se hacen eco de la campaña. Los jóvenes partidos políticos de la época, también intervienen en la elección y lo que hasta entonces había sido una elección sin mucha trascendencia, deviene enfrentamiento de clases.

Juan Andrés Bello: Cineasta venezolano. Participó en la investigación realizada para el documental “Villanueva, el Diablo” y, entre otras producciones, dirigió el documental “Reverón”, premiado en el XXVIII Festival de Cine de Bogotá. Sus proyectos independientes incluyen “Cerrito”, la historia de una obra maestra de la arquitectura moderna construida en caracas en los años 50, y “La Reina del Pueblo”. También produjo algunos trabajos para el Canal de Biografía, incluyendo especialidades para la serie de biografía dedicada a Oscar Arias, un ex presidente de Costa Rica y Premio Nobel de la Paz; María Félix, una de las leyendas de la Era de oro del cine mexicano y Carolina Herrera, la diseñadora de modas mundialmente renombrada. Como productor ejecutivo, creó y produjo una serie de televisión sobre la

herencia cultural “La Venezuela Viviente”, la cual obtuvo un premio.

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Día 3-Ficción

Título: Las caras del diablo

Director: Carlos Daniel Malavé Fecha de producción: 2010 Duración: 90 min. Género: Ficción Sinopsis: “Las caras del diablo” es un thriller policial inspirado en hechos reales, que cuenta la historia de Pedro Ramírez (Jean Paul Leroux), un Sub Inspector que obsesionado por el crimen sin resolver de una menor de edad, tres años después recibe la terrible noticia de que su hija Sarah, ha sido secuestrada en circunstancias similares, lo que desatará en el policía una búsqueda implacable para dar con el criminal.

Carlos Daniel Malavé: Guionista, Director de Fotografía, Productor y Director. Realizó estudios superiores de Publicidad y Cine, desde muy jóven ha estado involucrado con el medio audiovisual dando sus primeros pasos como Camarógrafo de Documentales y Programas de Televisión. Luego de una larga preparación, rueda su primer cortometraje en 16 mm “Crónica de un secuestro inverosímil”, en el año 1998 (2 nominaciones a los premios de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos de Venezuela). En el año 2007 rueda su primer largometraje “Por un polvo”, el cual estrena en al año 2008, logrando una gran aceptación por parte del público venezolano. En el año 2008 también dirige “La pura mentira” para la Villa del Cine; en el 2009 produce la película “Amorcito corazón”, también realiza “Las caras del diablo” y en el año 2010 dirige “Último cuerpo”, convirtiéndose así en uno de los Cineastas más productivos del Cine Venezolano.

Día 4- Documentales

CUBA

Título: Figueroa Director: Rigoberto López Fecha De Producción: 2007 Duración: 33 Min. Género: Documental Sinopsis: Un hombre y su cámara, revelan el Testimonio de su vida y su tiempo.

Rigoberto López: Director Cinematográfico. Licenciado en Ciencias Políticas en La Universidad de La Habana. Trabajó en el Departamento de Cine de la Televisión Cubana. Desde 1971, Forma parte del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC). Uno de los más destacados realizadores del Cine Cubano. Sus documentales y cortometrajes de Ficción le han valido el reconocimiento del Público y de la crítica especializada en Cuba y el Extranjero, así como importantes Premios Nacionales e Internacionales. Invitado por Instituciones Culturales y Académicas de diversos Países ha dictado Conferencias, Talleres y Seminarios, y publicado sobre diversos temas relacionados con el Cine y otras temáticas. Miembro del Consejo Nacional de La Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. (UNEAC). Miembro de la Unión de Periodistas de Cuba y la Unión Internacional de Periodistas. Le fue conferida la Distinción por la Cultura Nacional, otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba. Es el Presidente de La Muestra Itinerante de Cine del Caribe.

V Edición PROGRAMA OFICIAL

VENEZUELA

Título: Sin ti, contigo Director: Tuki Jencquel Fecha de producción: 2010 Duración: 43 min. Género: Documental Sinopsis: “Sin ti contigo” es un mediometraje documental en el que Bernard Chappard, un excéntrico francés de 80 años, conversa con su hija Daniela, que murió a causa de SIDA en 1996. Es una confesión de lo que realmente fue la relación con su hija, de los sentimientos y pensamientos que tuvo durante los años que estuvo enferma y de cómo la muerte de Daniela cambia su vida para siempre, de su nueva vida. Sin ti contigo es un documental sobre la paternidad, el SIDA y la culpa. Es el reencuentro de un padre rebelde con su hija fallecida. Un reencuentro que comienza con la muerte, pero termina con la vida.

Tuki Jencquel: Estudia cine en la Universidad de New York y luego trabaja como primer asistente de dirección para reconocidos directores de comerciales en Londres, Paris y Hamburgo. Director de dos cortometrajes “Ayer Empieza Mañana” (Premio del jurado de San Juan Cinemafest, mejor Guión (Premios Municipales de Caracas) y “Sed en los pies”(Estrenado en el Festival de Cannes, mejor guión, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Fotografía, y Mejor Corto de Ficción en los Premios Municipales de Caracas). Trabaja como primer asistente de dirección en “Secrets of the Tribe”, un largometraje documental de José Padilha (Director de Tropa de Elite). En Venezuela dirige comerciales y se gana el Gran Prix de la Asociación Nacional de Anunciantes (Premios Anda 2007) con el comercial Unicef, “Pelota”. “Sin ti contigo” es su primer documental.

TRINIDAD Y TOBAGO/ USA

Título: Mas man Director: Dalton Narine Fecha de producción: 2010 Duración: 88 min. Género: Documental Sinopsis: Mezclando los elementos tradicionales del Carnaval con ideas abstractas, Peter Minshall ganador de un premio Emmy, va de la moda a la elegancia con la crema y nata del arte en el Festival Anual de Primavera en Trinidad. La película capta, su olfato para el diseño y el enigma de un diseñador cuyo trabajo principal parece abrir la confrontación entre lo bueno y lo malo contra el telón de fondo las celebraciones. Su profesión, como tal, es concientizar sobre temas de la humanidad que no sólo despliegue una inclinación curiosa del arte, sino también informe a públicos que se privilegian de discernir su trabajo. El teatro callejero móvil de Minshall, compuesto por 2,500 máscaras, finalmente influenció los Juegos Olímpicos que lo lanzaron como director artístico en las Ceremonias de Apertura en Barcelona, Atlanta y en Lake Salt City.

Dalton Narine: Fue capaz de llevar con éxito a la pantalla grande las contradicciones, la modestia,

la negación de su propia importancia, junto con la necesaria arrogancia de Minshall, a través de Mas Man. Lo que vemos y lo que es más importante, lo que aprendemos de la producción, se atribuye directamente al director Dalton Narine. Visto así, Narine ha realizado un exitoso documental. Este director ha hecho un trabajo magistral. Es un hombre con la confianza, conocimientos, y amplia experiencia para llevarlo a cabo adecuadamente. Todo esto se refleja en " Mas Man".

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Día 4- Documentales

GUADALUPE

Título: Moi, Maryse C. écrivain noire et rebelle Director: Dimitry S. Zandronis Fecha de producción: 2006 Duración: 8 min. Género: Ficción Sinopsis: El propósito de este documental es por una parte descubrir a una autora caribeña, pero también saciar el proceso de creación de una obra. A través de la biografía de Maryse Condé, el realizador trata de seguir su evolución artística creando un universo fílmico próximo de su literatura haciendo un llamado a la animación 2D/3D y a la ficción. Sintetizar una vida en una película… El compromiso político de esta escritora que niega los estándares, que no se revindica a ningún movimiento literario, ni de la negritud de un Aimé Césaire, donde la creolidad de un Chamoiseau, es la de una mujer que lo dio todo a la literatura. El encuentro que propone el autor responde a una dialéctica simple: la vida y la obra de Maryse Condé íntimamente ligadas, verdaderos enigmas que se alimentan y se responden en eco.

Dimitry S. Zandronis: Productor y realizador. Luego de una licenciatura en Historia, Dimitry Saleem Zandronis realiza estudios en Comunicación Audiovisual que termina en el 2000 con una maestría en cine (ESAV –Escuela Superior del Audiovisual Toulouse). Luego de tener a su cuenta varios trabajos cinematográficos como asistente de dirección y productor es en el campo de la realización donde mejor se desempeña a partir del año 2006.

JAMAICA

Título: Bad Friday

Director: Deborah T/John L. Jackson/Junior W.

Fecha de la producción: 2010

Duración: 64 min.

Género: Documental

Sinopsis: “Bad Friday” se enfoca en una comunidad Rastafari en la parte occidental de Jamaica

que anualmente conmemora el incidente de Coral Gardens de 1963, un poco después de la

independencia, cuando el gobierno jamaicano acorraló, encarceló y torturó centenares de

Rastafaris. Describe la historia de violencia en Jamaica a través de los ojos de su más icónica

comunidad, y muestra cómo las personas usan recuerdos de sus traumas del pasado para

imaginar las nuevas posibilidades para un futuro colectivo.

Deborah Thomas: Profesora y responsable del Grupo Graduados del Departamento de Antropología en la Universidad de Pennsylvania. Autora de “Oscuridad Moderna: nacionalismo, globalización y la Política de Cultura en Jamaica”, “Violencia Excepcional: la Ciudadanía incluida en la Jamaica Transnacional”, y co-editora del volumen de “Globalización y Raza”, “Las transformaciones en la Producción Cultural de Oscuridad”. Antes de iniciar su vida como académica, ella fue bailarina profesional en New York. John L Jackson: Profesor de Comunicación y Antropología en la Universidad de Pennsylvania. Ha producido varias películas de ficción. Es el autor de “Harlem World: Doing Race and Class in Contemporary Black America”, Real Black: Adventures in Racial Sincerity, and Racial Paranoia: Las Consecuencias Imprevistas de la Exactitud Política.

V Edición PROGRAMA OFICIAL

Junior Wedderburn: Es un percusionista que ha realizado y grabado con una variedad de

artistas muy conocidos del reggae, y quién también ha compuesto obras para coreografías. Su

propio grupo de percusión, Ancient Vibrations, nos regala los ritmos y cantos afro-jamaicanos

tradicionales, las raíces de la música del reggae. Wedderburn ha tocado en El Rey León en

Broadway desde que comenzó en 1997.

Día 5 - SECTION C - PARA NIÑOS

VENEZUELA

Título: El oso Miyoi Director: Edgar Vivas Fecha de producción: 2010 Duración: 6 min. Género: Animación Sinopsis: La tranquilidad de una osa con su cachorro es interrumpida por la acción del hombre que quiere destruir su hábitat y construir una ciudad. Los dos animales huyen por el bosque y pasan por un precipicio, donde el osito cae cerca de una laguna encantada y se desmaya, dentro de la acequia están los indígenas, hombres que habitaban con el oso frontino de los andes suramericano, donde ellos ven al Oso como una deidad. Un niño de la tribu le da un talismán al cachorro para su protección, el animal al despertar por los lambidos de su madre, la osa se lo lleva, el amuleto hace que se destruya la ciudad de los hombres invasores y los dos animales se pierden en el bosque.

Edgar Vivas: Entre 1992 y 2012 ha sido Dibujante-Animador, Diseñador Gráfico y Director – Animador. Ha dirigido animaciones como: Corto de la película “El Oso Miyoi”, Cortometraje “La herencia” duración 8 minutos, Cortometraje “Sopa de Gallina” duración 12 minutos, Cortometraje documental “Señas” duración 8 minutos, Cortometraje documental “El Tren” duración 10 minutos, Director “Erase una Vez…” duración 30 minutos. Actualmente es Director y animador “Proyecto Venezuela Consiente”. Premio de la alcaldía de Caracas como mejor animación, “El Oso Miyoi” 2011.

VENEZUELA

Título: Hoy no se hace pastel de chucho Director: Braulio Rodríguez Fecha de producción: 2011 Duración: 5 min. Género: Ficción Sinopsis: En las contaminadas aguas de una isla Caribeña, Félix, el pescador, captura a Chucho la mantarraya. Sin embargo, Chucho logra escaparse y así empieza una intensa persecución que se ve súbitamente interrumpida por una causa inesperada. Por mares más limpios…

Braulio Rodríguez: Estudia cine en la Universidad de Los Andes, en Mérida Venezuela, luego trabaja como Editor y Director de Post Producción, es ganador Medalla de oro en el NY Festival, special effects. Se hace Director de spots publicitarios. Ganador de Premios Andas y finalista en Cannes Film Festival con Trafic Center Tostones. Director del Cortometraje animado "Hoy no se hace Pastel de Chucho" seleccionado en El Festival de Cannes, Montreal, Corea, Guadalajara, Marsella, Cartagena, ganador del Premio Municipal a mejor cortometraje animado y ganador en el Festival de Margarita. Director Cortometraje Ficción ¨La Carga¨, Productor Ejecutivo del mediometraje documental "Sin Ti Contigo" de Tuki Jencquel. Actualmente en fase de post producción de "Vamos" Largo documental sobre la experiencia y los esfuerzos necesarios que necesita hacer cualquier ser para lograr el sueño de cruzar la meta en el maratón NY.

V Edición PROGRAMA OFICIAL

CUBA

Título: ABDALA, el retorno de los señores de Xibalbá Director: Adrián López Fecha de producción: 2012 Duración: 15min. Género: Animación Sinopsis: Abdala un Príncipe de la ciudad d' Aztlán sacrifica su vida por defender su patria del invasor contra la voluntad de su madre, la reina, poniendo por encima de todo el amor a la Patria.

Adrián López: Licenciado en Medios de Comunicación Audiovisual ISA. Fundador de Ame "Los Estudios de Animación del ICAIC, Holguín, 3er proyecto que trata de sostener el dibujo animado desde el interior del país, con temáticas locales, Latino-americanas y Caribeñas.

VENEZUEL A Título: Guardianes del agua Director: Jean-Charles L’ami Fecha de producción: 2011 Duración: 20 min. Género: Animación. Sinopsis: Mientras hace girar su maravillosa rueda, un viejo raspadero nos cuenta la historia de cómo los animales de la montaña – el sapo, el cunaguaro, el tucusito, la iguana, el murciélago, el chivo, el burro, y la cucaracha- se enfrentaron cara a cara con los adultos que no han entendido la importancia de cuidar el agua que viene de la montaña. No será nada fácil y hará falta la ayuda de los herederos de José Leonardo Chirino: Los niños de la Comunidad de Macanillas. Ellos se convertirán en “Los Guardianes del Agua” y gracias a su voluntad e imaginación abrirán la esperanza de un cambio en nuestra manera de relacionarnos con la naturaleza. Jean-Charles L’Ami: Realiza películas de animación y documentales que involucran a niños y jóvenes, buscando en cada proyecto crear herramientas de estimulación para la consciencia vigilante y la memoria lúdica. Junto a Verónica Zubillaga, fundó 35, QUAI DU SOLEIL INVERSIONES C.A., compañía de producción audiovisual venezolana con la que ha desarrollado obras como: Mi historia es tu historia, Nuestro Miranda, ¡Epa tú!, Así vivo yo y Guardianes del Agua. En 2005 le siguió Mi historia es tu historia, un mediometraje de dibujos animados realizado con 70 adolescentes víctimas del desastre natural de Vargas en 1999. Paralelamente, L’Ami ha diseñado y dirigido talleres de animación en los que se producen colectivamente cortos o mediometrajes. De estos talleres de “collage animado” creó el cortometraje “Así vivo yo” (Premio Cubanima, La Habana, 2010), realizado con jóvenes de la etnia indígena Piaroa. A partir de una idea de Norma Courlaender y bajo la misma metodología, en 2010 produjo “Guardianes del Agua”, un mediometraje ambiental que implicó a jóvenes de una comunidad rural del Estado Falcón (premio del Jurado Infantil en el Festival internacional de Documentales Santiago Álvarez – “Premio Medio Ambiental” en el VIII Festival Internacional de Cortometrajes FENACO Perú 2011).Actualmente preparan “Chirino con jóvenes del estado Falcón.

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SECCION C - ANIMACION PARA ADOLESCENTES

PUERTO RICO

Título: Eyerí, un Músico con Magia Director: Frank Elías Fecha de producción: 2010 Duración: 12 min. Género: Documental Sinopsis: Esta es la historia de un niño de 4 años con un gran talento por la música. El documental contrasta la inocencia del niño con la preocupación de la madre en lo que podría ser el futuro en la música para él.

FRANK ELÍAS: Santurce, Puerto Rico, 1959. Estudió comunicación y periodismo en la Universidad del Sagrado Corazón. Máster en estudios de imagen y cine en Maine Photographic Workshops con Billy Williams BSC, Vilmos Zsigmond ASC y Arnold Newman. Director de fotografía en video musical y comercial, un Músico con Magia es su primer proyecto documental como director después de tres décadas de carrera.

VENEZUELA

Título: Dudamel Director: Alberto Arvelo Fecha de producción: 2010 Duración: 84 min. Género: Documental Sinopsis: “Dudamel. El sonido de los niños”, tiene como figura central al director de orquestas Gustavo Dudamel, quien hace un recorrido por su sueño de ser un músico reconocido. En este documental, de una hora y 25 minutos de duración, Arvelo registra el impacto artístico y social que “El Sistema” (ideado en 1975 por el maestro José Antonio Abreu), ha tenido en localidades tan disímiles como Bolivia, Corea, Los Ángeles, Berlín, Escocia, Londres, Colombia y Venezuela.

Alberto Arvelo: Director, guionista y productor cinematográfico venezolano. Estudió historia en la Universidad de Los Andes. En 1986 estrena sus dos primeros largometrajes “Candelas en la niebla”, y “La canción de la montaña”. Después de once años, se alía con el productor Alexis Montilla para llevar a la pantalla grande “Una vida y dos mandados”, basada en la novela homónima de Freddy Sosa. La obra ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cine Latinoamericano de New York. “Una casa con vista al mar”, (con la actuación del español Imanol Arias y de Leandro Arvelo), gana premios del público en Biarritz, Huelva y Friburgo; además del Premio Glauber Rocha en La Habana. En 2001, produce y estrena la miniserie de televisión Los últimos, la cual fue transmitida por Televen. En el año 2005, estrena el documental Tocar y luchar, sobre el sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. La cinta ganó varios premios internacionales como: Premio del Público en el Festival de Cine de Miami, el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine Las Américas de Houston, y una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Latino de Chicago, Premio al Mejor Documental de los Premios ANAC, y del Festival del Cine Venezolano. En 2006 estrena la cinta de ficción “Habana”, que gana premios nacionales, como el Premio Municipal de Cine a la Mejor Película, Premio ANAC al mejor largometraje de ficción y Premio del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a la mejor obra de cine. “Cyrano Fernández”, fue estrenada en octubre de 2007 en el Festival de Cine del American Film Institute, en Hollywood.