Mapa de empatíaNivel educativoJustificaciónTemporalizaciónObjetivosContenidosActividades de enseñanzaMetodologíaProcedimientos de evaluaciónCriterios de calificaciónRecursos necesariosLas TIC en el aula

“Quiero ser artista.” “Los adultos no me entienden.” “¿Por qué tengo que estudiar cosas que no me

interesan?” “Mis padres y mis profesores se enfadan siempre y me

están castigando por cosas que yo no veo tan importantes.”

“Las matemáticas me dan igual, no las voy a utilizar en mi vida”

“¿Por qué si alguien quiere estudiar lengua o mates no pasa nada, y yo que quiero ser artista es malo?”

“Me gusta actuar”

Frases del tipo: “no me haces caso”, “siempre tienes que hacer lo que te da la gana”, “eres muy pequeña para hacer lo que quieras”, “presta atención”, “¿has escuchado lo que estaba diciendo?”,”deja de estar en tu mundo”, “¿por qué nunca haces caso a lo que se te dice?”, “¿quieres volver a estar castigada?”, “deja de inventarte historias”, “si tú no quieres trabajar, al menos deja en paz a tus compañeros”…

Que siempre la están castigando por cosas que ella no ve tan importantes.

Los profesores no la entienden y siempre la están castigando, mandando notas a sus padres (la mayoría de las veces sobre comportamiento) y no saca buenas notas.

Sus padres se enfadan mucho, su madre se pone triste y la castiga, aunque habla con ella, y su padre desilusionado, cuando se enfada parece que no quiere ni hablar con ella.

Se inventa muchas historias. Parece que siempre está actuando de

determinada manera para llamar la atención. Parece que siempre está en su mundo sin

atender a lo que pasa a su alrededor. Parece que se cree sus propias historias como

si hubieran ocurrido de verdad. Cuando hablas con ella realmente razona

como una persona más mayor de lo que es.

Sólo se esfuerza en las cosas que le gustan, y como es muy inteligente cuando quiere hacer algo bien, lo hace muy bien, saca muy buenas notas y todo funciona. Pero en las asignaturas que no le gustan no presta atención, no estudia, y por todo esto no lo entiende, así que saca malas notas, no tiene motivación y la nieve es cada vez mayor.

Cuando algo le llama la atención pone todo de su parte para hacerlo bien, por lo que hay que buscar la motivación para que lo que tiene que hacer resulte atractivo y motivador.

Cuando lleva mucho tiempo con la misma tarea se dispersa, por lo que hay que combinar diferentes actividades o diferentes formas de actuar para que cuando llega la dispersión, poder engancharla con alguna variante.

Se hace el pacto que si se esfuerza en las asignaturas que no le gustan, en verano podrá apuntarse a la actividad artística que elija. Mientras tanto, tendrá un profesor particular de refuerzo en casa.

Al ser una alumna con una gran capacidad e inteligencia, en el momento que se encuentra la motivación para que esté interesada en lo que se pretende, la cosa da resultados en seguida. A través del profesor particular que refuerza lo tratado en clase, y como está sólo ella de alumna, todo funciona mejor, porque no puede dispersarse sin que se den cuenta y además el profesor se adapta a ella, por lo que va variando las actividades para que no sea algo monótono así es capaz de mantener su atención.

Finalmente aprobó y tuvo la recompensa de apuntarse a clases de teatro, en las que muestra un gran potencial (a lo mejor la alumna realmente es una artista y los adultos no la comprenden), sorprendiendo a todos en sus actuaciones.

Esta unidad didáctica está orientada para el primer curso de piano de las enseñanzas profesionales de música (que constan de 6 cursos de duración).

Está basada en las leyes vigentes que fijan los aspectos básicos del currículo de este tipo de enseñanzas artísticas.

Importancia de la época romántica como punto culminante en la evolución del piano, en la que se consolida y adquiere tanta importancia que se le denomina “instrumento rey”.

Por su estructura musical, formal y armónica, se puede considerar como culminación de las obras de períodos anteriores estudiadas a principios de curso, sentando a su vez bases para poder estudiar y comprender obras posteriores.

Características interpretativas especiales de este repertorio, donde se da paso a la expresión de los sentimientos por encima de todo.

Características técnicas y formales del repertorio.

Por la técnica específica, permite utilizar los medios adquiridos en el aprendizaje de los estudios de técnica pianística y desarrollar conceptos como el peso y su traslación, diferentes tipos de ataque y matices más extremos, utilización progresivamente mayor del brazo…

Gran cantidad de repertorio y autores diferentes y muy importantes de la época.

Esta unidad tendrá lugar durante el segundo trimestre, puesto que debe haber un trabajo previo sobre diferentes aspectos técnicos en los estudios de técnica pianística, la concepción polifónica de las obras barrocas y el estudio del clasicismo, sentando así las bases para el buen desarrollo de esta pieza. Se comenzará esta unidad a mediados del segundo trimestre, rematándola en el período vacacional si durante este trimestre no se alcanza el nivel necesario, pudiendo ser flexible en función del nivel y velocidad de progresión/avance del alumno. También hay que recordar que por su importancia esta obra no se abandonará, manteniéndose a lo largo de todo el curso escolar, mediante la escucha ocasional durante los meses posteriores. En cuanto a las clases necesarias se trabajará en varias sesiones simultáneamente a la obra clásica en primer lugar, y a las del s. XX después.

Familiarizarse con la música romántica y su escritura, en especial en la música de Mendelssohn.

Comprender la forma de la pieza en sus rasgos más generales por su influencia en la música y en la interpretación adecuada.

Adquirir criterios interpretativos propios del estilo romántico.

Apreciar la obra para piano de Mendelssohn en el contexto general de la época romántica.

Conocer los rasgos generales de su música a partir del conocimiento de su biografía y sus peculiaridades, situando la obra en su contexto histórico, estético y musical.

Extraer conclusiones generales para poder estudiar obras similares posteriormente con la mayor autonomía e independencia posible.

Desarrollar una actitud crítica ante su actividad en función de los criterios interpretativos asimilados.

Trabajar las peculiaridades técnicas que se requieren para la ejecución de las obras de este período de tiempo, como el desarrollo del peso del brazo, la utilización del pedal, la cantabilidad, las grandes frases, el legato…

Interpretar la obra con la mayor exactitud posible en cuanto a tempo, dinámica, pedal, digitación, tipos de ataque…

Interpretación en público de la pieza.

Acercamiento a diferentes obras románticas de diferentes autores siempre adecuadas al nivel en el que se encuentra el alumno, para comprender las peculiaridades de la escritura en este estilo.

Explicación de las características básicas de la forma aplicada a la partitura de la obra que vamos a trabajar.

Ilustración de los diferentes aspectos a tener en cuenta para una adecuada interpretación dentro del estilo romántico y en concreto de una romanza sin palabras de Mendelssohn.

Profundización en la figura de Mendelssohn: su vida, obras para piano y otras más representativas de otros instrumentos (o sinfónicas) en las que se ven sus características más personales y especiales. Contextualización dentro de la época y del estilo.

Asimilación por parte del alumno de cada uno de los procedimientos de estudio explicados en cada pasaje. Hacerle darse cuenta de la importancia de analizar cada vez con mayor autonomía cómo resolver en cada momento una dificultad técnica y musical específica.

Diferenciación por parte del alumno de interpretaciones diversas analizando cuál de ellas es la más coherente con el estilo y por qué según los aspectos teóricos, musicales y estéticos, explicados anteriormente.

Estudio en diferentes sesiones de: planteamiento de una digitación adecuada, tempo correcto (explicar al alumno la importancia de la indicación inicial en toda obra), análisis de una dinámica coherente con la edición, utilización de un pedal correcto en cada pasaje, diferentes tipos de ataque para conseguir diferentes efectos sonoros, traslación del peso del brazo, direccionalidad de las frases, puntos culminantes…

Acercamiento a la figura de Mendelssohn y a la época romántica, en sus rasgos generales y su aplicación real en la interpretación de las obras de este estilo.

Explicación de la forma en la romanza sin palabras de Mendelssohn elegida (op.38 nº2) y hacerle comprender cómo esta forma influye en la interpretación (mediante el análisis).

Resolución de dudas en cuanto a la digitación, dando al alumno diferentes alternativas y valorando su opinión, debatiendo el por qué de su adecuación al pasaje concreto.

Pedal en los diferentes pasajes, siempre para conseguir una sonoridad adecuada al criterio establecido para la interpretación de una pieza romántica. Mostrar una utilización mayor que en la obra clásica, pero sin llegar a mezclar armonías y sobre todo respetar la claridad de la línea melódica, para lo que se puede empezar a introducir el concepto de medios pedales. Es fundamental coger dentro del pedal la línea del bajo, como línea también importante y respetar la armonía al máximo.

Lectura de obras mismo periodo. Algún pasaje específico o alguna obra siempre de un nivel inferior para que el alumno pueda leerla sin dificultad atendiendo al mayor número de aspectos posibles para que se familiarice con el estilo.

Explicar al alumno la importancia del fraseo musical y el concepto de frase en una obra de estilo romántico. Conseguir que aumente su capacidad auditiva en el reconocimiento de la frase musical y en el concepto de direccionalidad (hacia dónde va, hacia dónde disminuye, dónde se encuentran los puntos culminantes…). Desarrollar el cantabile romántico dentro de la época y en concreto de las romanzas sin palabras de Mendelssohn, como imitación de la voz humana.

Importancia de un ritmo flexible pero estable dentro de las obras del período romántico, dejando que la música sea la que marque la fluidez.

Diferenciación en un nivel elemental de los diferentes ataques, en este caso tres diferenciados, uno para la melodía, otro para la línea del bajo y otro para el acompañamiento, que a menudo está repartido entre las dos manos. Prestar especial atención a cada uno de ellos, ya que al encontrarse simultáneamente se pueden mezclar si no se tienen claros, por lo que conviene trabajarlos al principio por separado hasta tenerlos bien asimilados. Indicar al alumno la importancia en esta música de una interpretación muy expresiva y con un legato muy cantábile, principalmente en la melodía.

Trabajo de la memoria mediante la comprensión de los diferentes elementos que aparecen en la partitura.

Dinámicas en el estilo romántico y más en concreto en Mendelssohn. La gran expresividad de la música requiere unos contrastes dinámicos más acusados que en las obras de estilos anteriores. Importancia de que la melodía se sitúe en un plano sonoro superior para que esté claramente diferenciada de las demás voces, por su característica de línea principal. Utilización del peso del brazo como ayuda a la variedad de matices para conseguir un sonido redondo y cuidado, sin forzar. Cuidado con las ediciones.

Audición de partituras de piano o de la obra trabajada en concreto para que distinga diferentes versiones y se familiarice con la escucha atenta y crítica, a la vez que vaya formando un gusto específico en cuanto a interpretaciones y a intérpretes. Se puede apoyar este trabajo también con vídeos.

El trabajo de todos estos aspectos se realizará siempre estableciendo un diálogo entre profesor y alumno, dándole ejemplos en el piano para que adquiera un sentido crítico en la elección de una interpretación u otra, para que forme una opinión personal con base sólida y con criterio. Se comenzará el trabajo con manos separadas con el objetivo de conseguir una sonoridad adecuada en cada pasaje y para cada mano independientemente, y en este caso debido a la complejidad del acompañamiento repartido entre las dos manos, se trabajarán melodía, bajo y acompañamiento por separado para unirlos una vez que estén asimilados y bien diferenciados en su función. La opinión del profesor será un consejo pero no una imposición siempre y cuando la idea del alumno no vaya en contra de los convencionalismos estéticos y musicales de la época. En las primeras sesiones el tempo no será el definitivo de la obra, pero al final se deberá exigir siempre el máximo acercamiento a la indicación del compositor, para que el alumno vea las diferencias entre los diferentes tempi en función el carácter de la obra (no es lo mismo un allegro que un cantábile, o un andante de un adagio…)

El carácter especial de las enseñanzas instrumentales, en las que se encuentran en el aula tan sólo un alumno y el profesor, permiten atender a los alumnos con TDAH de forma individualizada y personal sin tener que influir en el avance de otros compañeros. Para ello se adaptará tanto el ritmo de aprendizaje como las diferentes actividades a las necesidades especiales del alumno a tratar, siempre respetando conseguir los objetivos y contenidos mínimos que marca la ley. Como son alumnos con dificultad para mantener la atención, se variará de actividad o ejercicio más a menudo, haciendo que la clase resulte atractiva durante la duración de la misma (una hora). Otra forma de adaptación puede ser la interpretación de un mayor número de obras de menor duración en lugar de menos obras más largas, para que sienta que varía su repertorio y no se aburra.

Resaltar, en primer lugar, las 5 características de la metodología que han de guiar nuestra doctrina, teniendo en cuenta los principios metodológicos que establece la ley:

1. Metodología activa y participativa, dado el carácter del aprendizaje del piano, es el alumno el protagonista de su proceso de desarrollo ante el instrumento, ya que sin participación la enseñanza de la música pierde todo su sentido.

2. Pragmatismo plural, es decir, se apuesta por la pluralidad metodológica. No existe un único método infalible y en nuestras clases tendrán cabida todas las formas de enseñanza, adaptadas según el tipo de alumnado, especialmente al alumno con TDAH.

3. Metametodología, esto es, una metodología que se encamine a enseñar a los alumnos a aprender. El objetivo principal es el estudio autónomo, la reflexión personal ante los problemas y búsqueda de soluciones, así como la capacidad de ser conscientes ante las propias acciones, todo gracias a los conocimientos adquiridos.

4. Consciente y reversible: es relevante destacar la necesidad de ser en todo momento responsables de la metodología utilizada, así como practicar la evaluación de la misma, posibles errores y buscar nuevos caminos.

5. Individualizada: las actividades de enseñanza - aprendizaje han de estar diseñadas en función del alumnado, atendiendo a sus características diferenciales, a pesar de que deban existir unas directrices generales.

No debemos olvidar los principios que sirven de base para toda metodología, y que se ven acentuados al tratar a un alumno con TDAH: Partir del nivel de desarrollo cognitivo y de los conocimientos previos del alumno; asegurar la construcción de aprendizajes significativos; favorecer la motivación del alumno; estimular la creatividad; dar importancia a los elementos necesarios para una correcta audición; mantener la técnica siempre al servicio de la expresión; y fomentar el análisis y la reflexión para la comprensión global de la obra musical.

En la clase de piano pueden ser utilizadas actividades de diversos tipos, de manera que se cubran todos los contenidos y sean explicados al alumno de la forma más clara posible. En este sentido, he distinguido las siguientes actividades:

Interpretación del alumno al piano de los estudios y obras trabajados y asignados para la clase semanal.

Explicaciones del profesor, y ejemplos al piano de las correcciones que se hacen sobre la ejecución de las obras, tanto de los aspectos técnicos como expresivos, así como los conceptos teóricos que se van relacionando en cada Unidad Didáctica.

Otras actividades que complementan, como la lectura a primera vista. También se incluyen en este apartado lectura de textos sobre bibliografía recomendada, búsqueda de información en diferentes fuentes, audición de grabaciones, análisis de partituras, práctica de la digitalización y pedalización, etc.

Planificar con el alumno su trabajo semanal: la orientación para el estudio autónomo es fundamental en este primer curso, ya que el cambio de grado puede suponer para el alumno una dificultad añadida a su trayectoria durante el grado elemental. Por tanto, durante su interpretación al piano se deben proponer los métodos de trabajo más adecuados para la resolución de las dificultades encontradas, así como asegurarnos de que el alumno ha comprendido perfectamente cómo ha de ser su estudio en cada uno de los pasajes a trabajar.

Los contenidos anteriormente expuestos han de cumplir con los objetivos expresados en el primer apartado y en base al cumplimiento de ellos se evaluará el trabajo del alumno. Los procedimientos de evaluación en la enseñanza del piano han de tener como eje principal la interpretación de las obras en el instrumento, en este caso la sonata elegida para el alumno de este nivel.

Se valorará también la asistencia a clase de alumno, su actitud en las mismas a lo largo de todo el curso, su interés y esfuerzo, el trabajo realizado en casa y su evolución de una clase a otra… Como el objetivo último es la interpretación en público de la obra expuesta, las audiciones serán un criterio de evaluación más, para lo que se trabajará, en la medida de lo posible y de acuerdo al nivel en el que nos encontramos, la memoria, control en el escenario, capacidad de concentración y comunicación con el público, etc.

La realización de actividades extraescolares, como asistencia a conciertos, cursos, encuentros o intercambios con otros centros… se valorarán pero nunca determinarán la evaluación final.

Los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín informativo sobre el proceso de aprendizaje de cada alumno.

En ningún caso se sobreentenderá que la calificación final del curso será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter absolutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso cuando la calificación final sea positiva, independientemente de las calificaciones de los trimestres anteriores.

En la calificación de la asignatura se tendrán en cuenta los siguientes parámetros:

Calidad en la interpretación de la partitura de las obras trabajados, atendiendo a los diferentes elementos que la componen (dinámica, articulación, tempo, etc). Su valor será aproximadamente el 70 % de la nota, teniendo en cuenta que es igual de importante o incluso más el proceso que el resultado final.

Asistencia a las clases para valorar el trabajo realizado fuera del aula. Se valorará sobre el 10 % de la nota.

Actitud del alumno. Será el 10 % de la nota final. Participación en las distintas actividades, audiciones, etc.,

que se realicen, teniéndose en cuenta el grado de consecución de los objetivos propuestos. Alrededor del 10% de la nota.

Piano de cola con la correspondiente banqueta regulable

Metrónomo

Grabadora de audio

Reproductor de audio

Grabadora de vídeo

Reproductor de vídeo

La evolución de las TIC hace posible que actualmente dispongamos de unas herramientas valiosísimas para el desarrollo de la clase, para el trabajo de profesor y alumnos fuera del aula, a través de diferentes sistemas y aplicaciones.

Siendo conscientes de la constante presencia de las tecnologías de la información y de la comunicación en nuestras vidas, y más aún en las generaciones a las que pertenecen los alumnos con los que vamos a tratar, creo firmemente que con una correcta planificación las TIC se pueden crear unas clases más dinámicas, atractivas y participativas, ofreciéndonos, sin necesidad de disponer de un gran equipo, unas posibilidades que como docentes no podemos desaprovechar. Además, la destreza en la utilización de estas herramientas será de gran importancia en la futura vida profesional del alumno y cuanto mayor sea su conocimiento de las mismas, mayor será su competencia profesional.

El sonido, la imagen, la informática y las comunicaciones son los pilares fundamentales en los que sustentaremos la implantación y utilización de las TIC, tanto en el aula como fuera de ella.