SERIGRAFIA

ANTECEDENTES:

Los antecedentes más antiguos de este sistema se han encontrado en China, Japón y en las islas Fidji, donde los habitantes estampaban sus tejidos usando hojas de plátano, previamente recortadas con dibujos y que, puestas sobre los tejidos, empleaban unas pinturas vegetales que coloreaban aquellas zonas que habían sido recortadas. Posiblemente la idea surge al ver las hojas de los árboles y de los arbustos horadadas por los insectos.

En Egipto también se usaron antiguamente los estarcidos para la decoración de las Pirámides y los Templos, para la elaboración de murales y en la decoración de cerámica y otros objetos.

La llegada a Europa a partir del año 1.600 de algunas muestras de arte japonés, permitió comprobar que no habían sido hechas con el sistema de estarcido, sino con plantillas aplicadas sobre cabellos humanos muy tensados y pegados sobre un marco rectangular.

Tanto en el procedimiento de la serigrafía como en el del estarcido, la mayor dificultad era la necesidad de puentes para sujetar las partes interiores de dibujos o letras en su sitio exacto, y ésta solamente podía ser evitado con un segundo estarcido.

La aplicación del sistema de impresión por serigrafía como base de la técnica actual, empieza en Europa y en Estados Unidos a principios de nuestro siglo, a base de plantillas hechas de papel engomado que, espolvoreadas con agua y pegadas sobre un tejido de organdí (algodón) cosida a una lona, se tensaba manualmente sobre un marco de madera al que se sujetaba por medio de grapas o por un cordón introducido sobre un canal previamente hecho en el marco.

Colocada encima la pintura o la tinta, se arrastraba y presionaba sobre el dibujo con un cepillo o racleta de madera con goma o caucho, y el paso de la tinta a través de la plantilla permitía la reproducción de las imágenes en el soporte.

Con esta técnica se empezó, en un principio, a estampar tejidos, sobre todo en Francia, dando origen al sistema de estampación conocido por "estampación a

la Lyonesa", con características parecidas pero diferentes al sistema de serigrafía.

La invención de una laca o emulsión que permitía sustituir el papel engomado sobre el tejido con una mayor perfección en la impresión, inició el rápido desarrollo de este procedimiento.

Al principio, pequeños talleres en Europa y en Estados Unidos que aparecían con gran rapidez, empezaron a realizar los primeros trabajos. Inicialmente, lo que parecía un sistema elemental de reproducción animó a muchas personas a empezar estos trabajos; sin embargo, la falta de técnica y de medios y el no proseguir con las investigaciones necesarias para la mejora del procedimiento, los desanimaba hasta que lo dejaron definitivamente.

La primera patente de la serigrafía moderna pertenece al ingles Samuel Simón y al norteamericano Jhon Pilsworth que entre 1907 y 1915 realizaron la máquina con pantalla obtenida fotográficamente.

La primera máquina serigrafía fue construida en 1920 por el norteamericano E. A. Owens.

En el transcurso de la 2ª Guerra Mundial, los Estados Unidos descubrieron lo apropiado de este sistema para marcar material bélico tanto en las fábricas como en los propios frentes de guerra, habiéndose encontrado restos de talleres portátiles una vez acabada la contienda.

El desarrollo de la Publicidad y el trabajo industrial en serie a partir de los años 50, convirtieron a la serigrafía en el sistema de impresión indispensable para todos aquellos soportes que, por la composición de su materia, forma, tamaño o características especiales, no se adaptan a las máquinas de impresión de tipografía, offset, huecograbado, flexografía, etc. La impresión por serigrafía es el sistema que ofrece mayores posibilidades, como iremos viendo posteriormente, pues prácticamente no tiene ningún tipo de limitaciones.

Impresión sobre diversos materiales:

Papel, vidrio, madera, plásticos, tela natural o sintética, cerámica, metal etc.

LA TINTA

La tinta para serigrafía debe cumplir con tres requisitos fundamentales, que el pigmento sea lo suficientemente fino como para que pueda pasar a través de la malla, que la tinta no se evapore tan de prisa que se seque en la pantalla mientras se imprime y que se adapte a la rasqueta y al estarcido para dar un estampado de buena calidad.

En el campo de la tinta y especialmente las tintas para serigrafía podemos hablar de una cantidad impresionante de diferentes características y tipos que podemos encontrar en el mercado. Gracias a eso, podemos trabajar con diferentes materiales, ya sea papel, metal, madera... como al mismo tiempo material de diferentes formas, estructuras...

En general, las tintas serigrafías contienen más pigmento que las tintas de otros métodos de impresión. Ello hace posible un recubrimiento más intenso de pigmentos, y, con ello, una mayor intensidad de color sobre el soporte, pero al mismo tiempo lleva consigo problemas de secado a causa del espesor de la tinta (Imagen 3 del anexo).

Las primeras tintas que se crearon se utilizaban para imprimí carteles que estaban a la intemperie, por ello tenían que ser duraderas y resistentes a la luz, éstas, las pinturas utilizadas para la estampación en papel o cartón acostumbran a ser grasas o celulósicas. Las tintas grasas dan un resultado mate y se fabrican en una variada gama de colores.

Por otra parte hoy en día las tintas más utilizadas son las de depósito delgado, se fabrican con pigmento muy fino y se suavizan con alcohol, su resultado final es opaco mate. En este caso los diferentes tonos que encontramos los podemos mezclar para conseguir el color deseado.

A parte de los diferentes tipos de tinta, ya sea grasa, metalizadas, fluorescentes, brillantes, extra opacas, acuosas, especiales, universales.... también hemos de tener en cuenta que estas se pueden mezclar con diferentes productos para así hacer aun más extensa la lista de variadas tintas que encontramos en el mercado. La utilización de barnices, bases transparentes o suavizantes depende de la calidad que deseamos tener en la impresión final, la clase de tintas, el tipo de estarcido y la calidad del tejido también influyen en el resultado final.

El método directo indirecto reúne las ventajas de excelente definion con la capacidad de obtener altos tirajes y de elegir el espesor de la película de 18 a

17 micras de espesor para obtener determinado depósito de tinta. Pero no permite su utilización en impresiones con tintas a base de agua.

Método directo-indirecto

Proceso de aplicación de película por método directo - indirecto:

1. Se utiliza una maya que previamente haya sido sometida a un proceso de desengrasado

2. La película que consta de una capa de emulsión sensible sostenida por una lamina transparente se coloca con la emulsión hacia arriba sobre una superficie limpia y lisa

3. Se coloca la pantalla sobre la película. para adherir y sensibilizar la película se coloca suficiente emulsión sensibilizada por el interior de la pantalla, esto para cubrir la película con una sola pasada de racleta.

4. La emulsión se seca y se retira el soporte transparente quedando lista para exponer a la luz.

Positivo o negativo

Los positivos deben ser para serigrafía, es decir, la emulsión del positivo debe estar por el lado de arriba del mismo ya que al momento de exponer la pantalla, la emulsión del positivo debe estar en contacto con la emulsión de la pantalla para evitar sombras o problemas de definición.

La densidad obtenida al medir el positivo con un densitómetro de transmisión debe ser mayor a tres unidades, ya que de lo contrario la luz de la lámpara de exposición pasará a través del positivo y expondrá zonas no deseadas.

Los positivos deben ser de alta resolución para obtener líneas que sean verdaderamente eso y no píxeles que provocarán una impresión de mala calidad.

Original mecánico

El original mecánico es un collage (por así decirlo) en alto contraste (blanco y negro) donde se pegan y/o dibujan todos los elementos que lleva un impreso (incluso los registros de impresión y corte). No solo se usa en serigrafía, se usa para cualquier método de impresión. Hoy en día podemos decir que los originales mecánicos fueron sustituidos por los archivos digitales que llevas a la imprenta.

Antes, todo lo que actualmente hacemos en pantalla, lo hacíamos a mano, dibujando con tinta china, pegando letras transferibles, montando bloques de tipografía “levantada” en una fotocomponedora con cemento iris o spray mount etc. (uf qué tiempos aquellos). Al conjunto de esas actividades se les llamaba “paste up” y el objetivo de dicha labor era producir el original mecánico.

Si el impreso en cuestión llevaba varias tintas directas en el original mecánico debían separase una por una. La primera se plasmaba sobre un soporte rígido (cartulina Ilustración o cartulina primavera, generalmente). Las demás se ponían en papel albanene o herculene que después se unía con cinta adhesiva a la cartulina rígida de manera que envolviera el original de la primer tinta y que quedara a registro. A esa cubierta se le llama camisa. Se ponían tantas camisas como tintas directas llevara el impreso, más otra hasta arriba, en la cual se anotaban y dibujaban indicaciones pertinentes para el impresor, como los colores en que debía imprimirse cada tinta (recuerda que el original mecánico siempre es en blanco y negro).

Si el impreso llevaba fotos o ilustraciones a todo color en el original mecánico se dejaba una plasta negra en el sitio donde debían imprimirse y la selección de color se insertaba después directo en los juegos de películas lith con los cuales se gravaban las placas de impresión o las mallas de serigrafía.

Una vez listo el original mecánico se llevaba a un fotolito donde lo fotografiaban para obtener los negativos y positivos (de ser necesarios, según el método de impresión) en película lith (película de alto contraste de la que se obtiene solo zonas en negro total y zonas totalmente transparentes).

Hoy en día todo ese proceso lo hacen directamente los equipos de pre prensa profesionales directo de un archivo digital (afortunadamente).

TIPOGRAFIA

Antecedentes:

El origen de nuestros actuales alfabetos (sistemas de signos abstractos que representan sonidos articulados) hay que buscarlo en la remota antigüedad, en el primigenio uso de signos y símbolos para representar elementos naturales y actividades cotidianas.

El primer pictograma (dibujo representando un objeto o una idea sin que la pronunciación de tal objeto o idea sea tenida en cuenta) del que tenemos constancia se remonta al año 3.500 a.C., y es una tablilla en pieza caliza hallada en la ciudad de Kish (Babilonia).

Más tarde, los sumerios desarrollaron ideogramas (símbolos que representan ideas asociadas menos concretas), sistema que fue desarrollándose hasta dar lugar al sistema cuneiforme sumerio de escritura, basado en sílabas que imitaban el lenguaje hablado. Un ejemplo de escritura de este tipo es la tablilla hallada en Ur, fechada sobre el 2900-2600 a. C., que describe una entrega de cebada y comida a un templo.

La evolución posterior de este sistema silábico dio lugar a la escritura cuneiforme (2.800 a.C.), que utiliza lo que podemos considerar como el primer alfabeto, cuyas letras se imprimían sobre arcilla usando una cuña.

De esta época datan multitud de tablillas que contienen textos económicos, religiosos, poéticos, y legales, como el famoso código de Hammurabi, uno de los documentos jurídicos más antiguos que existen.

Sobre el año 1.500 a.C. se desarrollaron en Egipto tres alfabetos (jeroglífico, hierático y demótico). De ellos el jeroglífico (mixto ideográfico y consonántico), basado en 24 símbolos consonantes, era el más antiguo.

Los fenicios adoptaron este alfabeto egipcio 1.000 años antes de Cristo, usando para escribir pieles y tablillas enceradas, y también lo transmitieron por el mundo civilizado, de tal forma que poco después fue adoptado también por los hebreos y los arameos, sufriendo con el tiempo una evolución propia en cada uno de estas culturas.

El alfabeto fenicio fue también adoptado por etruscos y griegos, y de ellos lo fue por los romanos, que en el siglo I ya manejaban un alfabeto idéntico al

actual, a falta de la J, la W y la V.

El Imperio Romano fue decisivo en el desarrollo del alfabeto occidental, por crear un alfabeto formal realmente avanzado, y por dar la adecuada difusión a este alfabeto por toda Europa conquistada, ya que muchas lenguas que no tenían sistema propio de escritura adoptaron el alfabeto romano o latino.

La escritura romana adoptó tres estilos fundamentales: Quadrata (mayúsculas cuadradas romanas, originalmente cinceladas en piedra), Rústica (versiones menos formales y más rápidas en su ejecución) y Cursiva (modalidades de inclinación de las mayúsculas).

Partiendo del modelo fenicio-nabateo se desarrolló también, alrededor del siglo IV d. C, el alfabeto árabe, formado por 28 consonantes y en el que, al igual que el resto de alfabetos semíticos, se escribe sin vocales, de derecha a izquierda.

En occidente el alfabeto romano fue evolucionando y, en el siglo X, en el monasterio de St. Gall, en Suiza, se desarrolló un nuevo tipo de letra comprimida y angulosa, la letra gótica, más rápida de escribir y que aprovechaba mejor el papel, factores importantes en un momento que la demanda de escritos se había incrementado notablemente, escritos que se realizaban a mano, primeramente en pergaminos y luego, a partir del año

1.100, en papel.

La letra gótica se difundió por toda Europa, surgiendo diferentes variantes (Textura, Littera Moderna, Littera Antiqua, Minúscula de Niccole, etc.).

En 1.450 se produjo uno de los hechos más importantes para el desarrollo de la Tipografía y de la cultura humana: Johann Gutenberg (1398 – 1468) inventa a la vez los caracteres móviles y la prensa, creando la imprenta. El primer texto occidental impreso, la "Biblia de 42 líneas" de Mazarino, sale en 1.456, al parecer de la imprenta de Gutenberg.

El trabajo de impresión posibilitó el uso de nuevos tipos de letra. En 1470 Nicolas Jenson graba el primer tipo en estilo romano inspirándose en las Quadratas romanas, en 1.495 Francesco Griffo diseña el tipo conocido como Bembo, en 1.501 Francesco de Bolonia diseña para el veneciano Aldo Manucio el primer tipo mecánico cursivo y en 1.545 el impresor francés Claude Garamond crea una fundición y comienza a fundir un tipo más informal que la letra romana trajana, basado en el trazo de la pluma de ave.

Desde entonces, multitud de tipógrafos aportaron su granito de arena a la creación de nuevas fuentes, entre los que destacan Alberto Durero, Giambattista Bodoni, Fournier, Didot, Caslon, Baskerville, Bodoni y, ya en el siglo XX, Max Meidinger (creador de la fuente Helvetica en 1.957), Cooper late y Novarese

Materiales en que c imprime: Papel, madera, metal .telas. etc.

Es un sistema de impresión directa sobre el papel donde las imágenes son grabadas en planchas de manera invertida para ser entintadas por rodillos de caucho y posteriormente de forma directa y aplicando cierta presión sobre el papel transferirlas hacia este.

Se usa positivo y negativo

Tipos de tinta:

Tintas grasas: son tintas viscosas basadas en barnices y en aceites que generalmente contienen resinas y se secan por oxidación. Pueden subdividirse en función del tipo de secado

Tintas líquidas. Son tintas de baja viscosidad, su secado se produce principalmente por la evaporación de los disolventes que contiene.

EN EL ORIGINAL MECANICO C REALIZA EL MISMO PROCESO QUE EN TODOS LOS DEMAS O MAS BIEN CONSISTE EN LO MISMO

OFFSET

Antecedentes:

Aloys Senefelder sentó los principios de la litografía. Senefelder descubrió que una superficie caliza húmeda repelía la tinta al óleo y que una imagen dibujada en dicha superficie con un pincel aceitado repelía el agua y atraía la tinta. Cualquier dibujo sobre la superficie de la piedra se podía reproducir poniendo en contacto una hoja húmeda de papel con el dibujo entintado. Este ciclo se podía repetir centenares de veces antes de que la reproducción perdiera fidelidad. Se entiende esta técnica como un método planográfico, debido a que la superficie de impresión debe de ser plana; no está realzada, como en la impresión en molde, ni ahuecada, como en el grabado.

En la actualidad, la técnica más importante y versátil es una variante de la litografía, conocida como Offset.

El Offset es un proceso de Impresión Indirecto, es decir, la forma impresora (plancha) no entra en contacto con el papel, sino que transfiere la imagen a una mantilla de caucho y de está al papel.Fue inventado en 1905 por Ira Rubel

Offset en México

A la llegada del licenciado Juan Francisco Ealy Ortiz, al periódico EL UNIVERSAL se llevaron a cabo estudios en periódicos estadounidenses y europeos para conocer cuál era la tendencia y qué objetivo se deseaba alcanzar en materia de industrialización. Se llegó a la conclusión de que el offset (impresión fría), ocuparía un lugar preponderante en el futuro, por lo que se realizó el cambio a este sistema.Entre 1976 y 1979 se instaló el sistema Harris 2530, con el cual las máquinas

de escribir fueron sustituidas por computadoras y se modernizó el sistema de fotocomposición. El 15 de enero de 1976 fueron inauguradas las nuevas instalaciones de EL UNIVERSAL, en Iturbide 7, por el presidente Luis Echeverría. Se trataba de un moderno edificio de cinco pisos y un entrepiso, que más de 20 años después sigue siendo uno de los más funcionales.

Materiales en que se imprime:

Papel, cartulinas, plásticos flexibles

El método de impresión offset es el único sistema de impresión indirecto, ya que el sustrato (generalmente papel) no tiene contacto con la matriz (la matriz es una plancha generalmente de aluminio) para traspasar la imagen. La tinta pasa de la plancha de aluminio al cilindro porta caucho o mantilla para después pasar al papel (u otro sustrato), ejerciendo presión entre el cilindro porta caucho y el cilindro de presión (conocido también como cilindro de impresión o de contrapresión).

A la hora de realizar el montaje, un factor primordial a tener en cuenta es el sentido de lectura de los fotolitos, relacionándolo con la posición de la emulsión y el sistema de impresión al que va destinado. Siempre se deben montar con la emulsión hacia arriba, es decir, se debe pegar su cara de soporte al soporte de montaje. Más tarde cuando se sitúen sobre la forma impresora, habrá que darles la vuelta, para que queden en contacto las emulsiones de la plancha y del fotolito.

Fotolitos positivos y negativos para offset: Al ser un sistema de impresión indirecta, tienen la lectura correcta, a través del soporte, por tanto se leerán al revés  por la emulsión, que es la forma correcta de montarlos

Figura 5: Fotolito positivo offset

Figura 6: Fotolito negativo offset

Fotolitos positivos  para serigrafía: Al ser un sistema de impresión directa, tienen la lectura correcta por la cara de la emulsión y deben montarse en esta posición.

Figura 7: Fotolito positivo serigrafía

Fotolitos negativos para flexografía: Al ser un sistema de impresión directa, tienen la lectura correcta por la cara de la emulsión y deben montarse en esta posición.

Figura 8: Fotolito negativo flexografía

.tipos de tinta para offset:

SERIE VS5 Tinta para offset, tiempos de preparación cortos, tirajes en máquina sin problemas y secado rápido, para permitir su manipulado inmediato después de imprimir. -Gama VS5 -Pantones VS5

SERIE QUICKSONTinta para offset universal de penetración y tratamiento rápido y buena resistencia al roce. Para prensas offset mediano y grande. Óptimas propiedades de secado por radiación infrarroja. Apta para impresión en cuatro colores de alta calidad tanto sobre papel estucado con sin estucar y cartón. -Gama Quickson special intensa (secativa) -Gama Quickson special fresch intensa (fresca) -Pantones Quickson especial

SERIE INFINITYTinta acrílica para máquinas offset de pequeño y mediano formato. Infinity es muy brillante. Apta para la mayoría de papeles y cartones. No se forman pieles y permanece en máquina toda la noche “Overnight”. Siendo además apta para prensas de formularios continuos y sobres. -Pantones Infinity

SERIE MEG-A-MAGIC Tinta elaborada a base de aceites vegetales. Overnight completo aplicable a todas les prensas para imprimir papel sin estucar. -Pantones Meg-a-Magic -Negro universal Meg-a-Magic

SERIE RUBBERBASETinta fresca para pequeño offset para máquinas con sistema integrado o separado de tinta-agua, rápida aplicación y completo “Overnight” (No deja pieles en el bote, ni se seca en el tintero), apta para papel sin estucar y cartón. -Pantones Rubberbase (botes 1 kilo) -Pantones Rubberbase (botes 0,430 grs)

SERIE CMLTinta secativa a base de aceite para offset apta para prensas pequeñas y medianas. Apta para todos tipos de papel y cartón. -Pantones CML (botes 1 kg) -Pantones CML (botes 0,430grs.) -Gama CML (botes 0,430 grs)

SERIE TOUGH-TEXSerie de tintas especialmente diseñadas para materiales no absorbentes, como materiales sintéticos, papeles metálicos y similares que hayan sido adaptados para offset. Aplicable a todas las prensas con sistemas separado tinta/agua. Secado oxidativo muy rápido. No contiene disolventes. -Pantones Tough-Tex -Gama Tough-Tex

SERIE UNIPACK Serie de tintas de oro y plata listas para usar para todas las prensas offset. -Pantones UNIPACK

SERIE DAY-GLO Serie de tintas fluorescentes de gran nitidez y brillantez. Aptas para todo tipo de papel y cartón. Semitransparentes. Escasa resistencia a la luz. -Pantones DAY-GLO

SERIE SONADRYTinta para offset sin agua (seco). Gran estabilidad de temperatura. Apta para todo tipo de papel y cartón, así como para todas las planchas de offset sin agua

(seco) usuales. -Gama SONADRY

SERIE SONADRY DI (serie) Tinta para offset sin agua (seco). Para prensas de imagen directa. Gran estabilidad de temperatura. Larga permanencia en tintero sin formar pieles. (Idónea para máquinas Heidelberg DI). -Gama SONADRY DI -Pantones SONADRY

FOTOGRAFIA:

Antecedentes:

Realmente la Historia de la fotografía empieza en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.

Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre el ennegrecimiento de las sales de plata.

Cronología

1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles.

1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cámara.

1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.

En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era

la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.

1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.

1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto parece evidente el uso de esta poderosa herramienta, la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente perteneciera al artista.

Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre, hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos.

El fisionotrazo para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien, despertó en la burguesía francesa el apetito por la iconografía. Faltaban pocas décadas para la invención de la fotografía.

1801, pocos años antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imágenes.

Materiales en que c imprime:

Papel normal: El papel normal está indicado para la impresión, especialmente en las impresoras láser, ya que es el único que aceptan. Para una impresora de chorro de tinta los folios de papel normal serán más que suficientes para imprimir texto.

Papel especial para fotografía: Para obtener la mejor calidad en color es mejor utilizar papeles especiales. Hay dos tipos: el papel couché y el papel glacé. Los dos han sido hechos especialmente para que la tinta no se extienda en las fibras del papel y que permanezca en la superficie. La diferencia es que el papel glacé está recubierto de una fina película de material brillante. Ambos están especialmente indicados para la impresión de fotografías. El papel

couché está indicado para composiciones en las que se den cita texto e imágenes.

Sobres: Para enviar una invitación a su familia hay dos posibles soluciones: rellenarlas a mano o bien imprimirlas directamente. Las impresoras aceptan incluso las cubiertas, aunque se tengan que insertar de una a una.

Etiquetas: Otra solución para las invitaciones que hay que enviar a distintas direcciones: imprimir etiquetas que luego se pegarán en los sobres. Las etiquetas pasan en general sin problema por el alimentador de papel de las impresoras.Transparencias: Para tus presentaciones, las transparencias podrán ser impresas directamente por la impresora. La única condición es elegir productos de calidad: las transparencias para láser son distintas de las que se utilizan en las impresoras de chorro de tinta. Las primeras deben resistir al calor; las segundas deben estar tratadas de modo que la tinta no se esparza por la superficie de la transparencia.

Papel continuo: El papel continuo se presenta como una larga banda de papel en el que las páginas están perforadas a los lados y tienen una ligera de líneas de puntos para facilitar su corte posterior. Se utiliza en las empresas para las líneas de programa o las escrituras de los bancos. Solamente las impresoras matriciales y algunas de chorro de tinta aceptan este papel.

Papel autocopiador: Las empresas lo consumen en grandes cantidades, para las facturas o la contabilidad. Este tipo de papel permite imprimir un documento en varios ejemplares. Sólo pueden utilizarlos las impresoras matriciales.

La fotointerpretación puede ser directa cuando concierne con objetos visibles y fáciles de identificar. La fotointerpretación es indirecta o correlativa cuando concierne con elementos no visibles directamente, por ejemplo en el estudio de suelos.

La visibilidad de los objetos, tiene un alto valor en la aplicación de las técnicas de fotointerpretación en diferentes disciplinas.

La vegetación, por ejemplo, puede ser vista en la fotografía pero muchos de sus aspectos no son visibles en forma directa. Algunas características

morfológicas (importantes como evidencia concurrente), pueden ser usadas para determinar la clase o tipo de vegetación.

La visibilidad directa de algunos elementos del terreno, hace que éstos sean más fácilmente interpretados, como ser: casas, carreteras, vehículos, agua, etc.

Muchos fenómenos geomorfológicos y algunas clases de rocas pueden también ser directamente visibles sobre la fotografía, lo que indica la importancia básica de la fotointerpretación directa en los trabajos geológicos, reduciendo la carga en interpretación correlativa.

La visibilidad directa de suelos, es solamente posible en casos excepcionales, y aún en estos casos, la parte visible de los suelos es su superficie, lo cual hace casi imposible determinar sus características esenciales, debiendo dedicar esfuerzos importantes a las actividades de correlación.

1.- FORMACIÓN DE LA IMAGEN Algunas de las radiaciones electromagnéticas emitidas o reflejadas por un

sujeto, al penetrar por el objetivo de nuestra cámara se desvían o refractan para volver a juntarse formando una imagen invertida. La distancia a que ocurre esto, está relacionada con la distancia del sujeto a la lente y el poder de refracción (o distancia focal) de la misma.

Esta imagen suele formarse sobre una placa de cristal esmerilado que nos permite comprobar si el objeto está o no correctamente enfocado. Cambiando la lente (objetivo) por otras de distinta longitud focal, podemos modificar el tamaño de la imagen.

Al efectuar una toma fotográfica, una lámina cubierta con material fotosensible sustituye a la placa. La cantidad total de luz que ha de recibir este

material, ha de poderse controlar rigurosamente; para ello disponemos de dos controles: el DIAFRAGMA, que gradúa el caudal de luz; y el OBTURADOR que determina el tiempo durante el cual la película va ha recibir ese caudal. Ambos controles están calibrados hoy en día en una escala numérica internacionalmente aceptada.

En estos dos dispositivos radica todo el control del fotógrafo, y es fundamental comprenderlos desde el principio. Para ello se utiliza casi siempre el siguiente ejemplo:

Supongamos que tenemos un vaso (la película) que hay que llenar con una cantidad determinada de agua (en nuestro caso luz); pues bien, igual podemos

conseguir esa cantidad abriendo el orificio (o diafragma) del grifo al máximo durante un minuto, que cerrando el grifo a la mitad durante dos minutos, que cerrándolo a la cuarta parte y dejando discurrir el agua cuatro minutos.

Para un mismo tipo de película y unas

mismas condiciones de iluminación, esta cantidad total de luz ha de ser siempre la misma; es decir la cantidad de luz recibida está en función de la intensidad luminosa por el tiempo de exposición.

Matemáticamente:EV=IxT

Más adelante, veremos como con la abertura del diafragma, podemos regular, además de la intensidad luminosa, la extensión de la zona de nitidez de la imagen y como con el anillo de velocidades podemos congelar el movimiento de los objetos y evitar las imágenes movidas.

2.- REGISTRO DE LA IMAGEN Una película fotográfica, está compuesta fundamentalmente por una emulsión de gelatina y cristales de haluros de plata (generalmente Cloruro, Yoduro, o

Bromuro de plata.) que se descomponen al recibir cierta dosis de radiación electromagnética, de baja longitud de onda, formando un germen de plata metálica apenas visible. Según la ley de Bunsen-Roscoe, la cantidad de cambio químico producido, es proporcional a la cantidad de luz absorbida, es decir a la intensidad multiplicada por el tiempo.

3.- REVELADO DE LA IMAGEN Los pequeños átomos de plata metálica formada, configuran una imagen negativa del objeto, llamada IMAGEN LATENTE.

Teóricamente podríamos aumentar la cantidad de estos átomos hasta hacer visible la imagen a simple vista, pero los prolongados tiempos de exposición necesarios para ello, nos causarían innumerables problemas. Por ello se somete esta debilísima imagen latente, aun proceso de intensificación química o REVELADO.

El proceso de revelado consta, en esencia, de tres pasos: el primero de ellos, o revelado propiamente dicho, consiste en la formación de un gran número de átomos de plata alrededor de cada átomo de plata inicial debido a la acción de una sustancia química reductora que cede electrones a los haluros de plata. Es decir Bromuro de plata más un electrón, produce plata metálica más un ion Bromuro.

AgBr + e ----------> Ag + Br-

Los electrones necesarios para esta reacción proceden de agentes reductores aromáticos como los de tipo polifenol (por ejemplo el Metol - no confundirlo con metanol -).

Un revelador se compone además de una serie de sustancias aceleradoras, retardadoras, conservantes, etc., que veremos más adelante. De cualquier forma algunos de los cambios físico-químicos producidos durante el revelado,

aún no han sido explicados por completo.

En un revelado a fondo, cada micro cristal de haluros que posea átomos de plata formados durante la

exposición, irá transformándose en plata alrededor de estos núcleos metálicos. De esta manera, la emulsión constará ahora de cristales de plata metálica negra, que en conjunto resultan perfectamente visibles, de los cristales blanquecimos de haluros de plata que no resultó expuestos y de una serie productos químicos producidos durante la reacción, que confieren a la película una apariencia lechosa.

Si el proceso terminase aquí, al extraer la película y observarla a la misma luz que la impresionó, los cristales de haluros no expuestos volverían a reaccionar y la película acabaría por ennegrecerse por completo; por ello en la segunda etapa hemos de suprimirlos mediante un compuesto químico ácido que los disuelva, EL FIJADOR. Una vez completa la etapa de fijado, se procede a un LAVADO intenso de la película para eliminar los restos de productos químicos que pudiesen afectar a la emulsión y se procede al secado de la imagen negativa.

El negativo es necesario ahora copiarlo o positivarlo para reconstruir la imagen con la gradación tonal del objeto.

La copia o positivo se obtiene de forma similar pero utilizando el negativo como original y utilizando un proyector o ampliadora en lugar de la cámara; sobre este aparato puede ejercerse el mismo control sobre el tiempo e intensidad de la luz. La nueva emulsión fotosensible tiene como soporte papel en vez de acetato, para aumentar la reflectancia y contraste de la copia, pero las sustancias fotosensibles vienen a ser las mismas al igual que el proceso y las sustancias reveladoras.

Si en vez de papel utilizásemos como soporte de la emulsión otra vez el acetato, obtendríamos una diapositiva, esta palabra, contracción de la frase "directo-a-positivo" se toma por su equivalencia a otros procesos en que la imagen positiva se obtiene sin mediar un negativo.

4.- La ventaja del método negativo-positivo, radica en que:

a. Pueden hacerse muchas copias a partir de un negativo, b. Éstas pueden hacerse en gran variedad de tamaños y sobre distintos

soportes, y c. Permite además ejercer un nuevo control de la imagen durante el

proceso de positivado.

SUBLIMACION

La sublimación es la técnica para realizar impresiones en poliéster por medio de temperatura, la tinta de sublimación posee la característica principal de ser sólida y al instante de tener contacto con el equipo térmico se volatiliza directamente, pasando de un estado sólido a gaseoso sin pasar por el estado líquido, a esta reacción química se la denomina sublimación.

1. Proceso de la Sublimación

Este proceso puede transferir una impresión (gráfica/texto o ambos) hecha sobre un papel especial llamado Transferencia en un objeto o artículo de poliéster o con un recubrimiento de poliéster o polímero especial. El proceso de transferencia se realiza al aplicar calor de aproximadamente 240ºC sobre la transferencia que se ha colocado sobre la superficie del artículo a sublimar. El calor normalmente se aplica con una prensa o plancha térmica. La impresión se realiza utilizando unas tintas especiales en impresoras especiales Inkjet (Epson) o láser (HP). El calor cambia la impresión que se ha hecho en el papel a un gas, el cual penetra la superficie del polímero o poliéster.

El calor de la prensa causa el proceso de sublimación, convierte a gas, la tinta que se ha impreso sobre la transferencia y abre los poros del polímero de tal manera que el gas realmente penetra a través de la capa de la superficie. Segundos después cuando la superficie se comienza a enfriar, el gas revierte a un sólido y los poros del polímero se cierran, atrapando el sólido que se ha formado.

Se pueden sublimar remeras, gorros, tazas, platos, placas de acero, aluminios, vidrios o cualquier componente que posea poliéster en su superficie. Si no lo posee se polimeriza con espray.

Los dos métodos más comunes que se usan en el actualmente en el mercado para imprimir las transferencias son:

- Con impresora Inkjet

- Con impresora láser de un solo color o multi-color.

Cualquiera de los dos requiere cartuchos de sublimación especiales usados para imprimir las transferencias.

2. Sublimación con Impresoras Láser

Hay dos tipos de impresoras láser: de un solo color (HP II, III, IV) y de múltiples colores (HP 4000 o 4550). Las de múltiple color son excelentes para el proceso de imprimir transferencias de sublimación para metales.

Los cuatro colores más comunes usados en impresores láser de un sólo color son: negro, azul, rojo y verde. Las transferencias impresas en color negro por una láser, penetran mas profundo en metales cubiertos con polímeros en oro, plata y bronce y a un costo menor de lo que cuesta el mismo proceso si se hiciera con una impresora inkjet. La penetración es más profunda porque la impresión hecha por el tóner láser es más "pesada" que la realizada por el tóner de una inkjet por lo tanto el color no se corre cuando se imprime en la transferencia.

Las transferencias son más baratas porque las impresiones se hacen en papel ordinario de copiadora. Todas las inkjets requiere un papel revestido especial más caro y el rendimiento monetario por cartucho es mucho más alto en los cartuchos de sublimación de la impresora láser.

Casi toda insignia, botón, aviso de pared, placa, chapa de trofeo y muchos más artículos, que tengan una impresión clara, nítida en negro sobre placa de metal de oro, plata o bronce, se ha impreso usando sublimación impresa en una láser.

Azul, rojo y verde también subliman muy fuerte y claramente. Es posible poner dos colores en el misma placa (un logotipo azul y texto negro, por ejemplo) imprimiendo un color primero y luego imprimiendo el papel con el segundo color.

Mientras transferencias impresas en un láser se pueden usar para sublimar en telas/tejidos (remeras) su uso principal es para placas de metal.

HP-4550

3. Sublimación con Impresoras Inkjet

Estas impresoras son más comúnmente usadas, sobre todo si la mayor parte de la sublimación va a hacerse en tejidos blancos como remeras, gorras, almohadillas para ratones, algunos plásticos blancos, tazas de café recubiertas con polímetros y la impresión se va a hacer en múltiples colores.

Transferencias hechas en Inkjets no imprimen buenos colores especialmente en metales de color oro. El color luminoso del metal se corre y productos una apariencia ligeramente descolorida. Esto también sucede si se imprime en una superficie negra. En metal de color blanco la impresión es muy buena.

Una sublimación impresa en una inkjet cuesta aproximadamente veinte veces más que una impresión en láser.

La mayoría de impresoras inkjet no son adecuadas para tintas de sublimación. Las dos impresores inkjet más comunes son la Epson 980 y Epson 3000 y a diferencia de las impresoras láser, las inkjets de éste tipo se deben dedicar solamente a sublimación.

Epson Stylus Pro 4800

La tinta utilizada para sublimar prendas no es cualquier tinta, es una tinta especial llamada "tinta sublima tica".Para entender mejor el proceso de sublimación, hay que entender muy bien el concepto.Sublimación: Convertir tinta seco en vaporoso por inducción de calor y transferir a otro material.

(Se refiere al cambio de la materia de un estado sólido a estado gaseoso sin pasar al estado líquido, y a la inversa)

La tinta de sublimación está hecha de tinta de pigmento (La buena técnica de pigmentar es estar siempre suspendido los pigmentos en la tinta) (Las tintas Chinas se amontonan los pigmentos en fondos de botella) para poder usar hay que imprimir con cabezales de impresoras pieza (Epson deja caer gotas de tintas por vibración)

Los cabezales  de tintas Termal (funcionan sobrecalentando la tinta d

 

El cartucho esto produce burbujas de vapor dentro del cartucho y hacer que la burbuja de tinta caiga en los materiales).

Tiene que usar 4 cabezales de impresoras (cuanto más colores tengas más fino es el MIGROAGUJERO de cabezales)

PLOTTER

Un plotter es una máquina que se utiliza junto con la computadora e imprime en forma lineal. Se utilizan en diversos campos: ciencias, ingeniería, diseño, arquitectura, etc. Muchos son monocromáticos o de 4 colores (CMYK), pero los hay de ocho y doce colores.

Actualmente son frecuentes los de inyección, que tienen mayor facilidad para realizar dibujos no lineales y policromos, son silenciosos, más rápidos y más precisos.

Las dimensiones de los plóteres no son uniformes. Para gráficos profesionales, se emplean plóteres de hasta 157 cm de ancho, mientras que para otros no tan complejos, son de 91 a 121 cm.

PAPEL

Aunque existen modelos que sólo trabajan con hojas (A4, A3...), es más habitual que tengan un rollo de papel, de modo que el dibujo sólo está limitado en anchura, mientras que se puede extender en longitud indefinidamente (mientras dure el papel). Esto es útil en ciertos trabajos. Cuando se completa el dibujo, el plotter corta el papel, produciendo un plano de tamaño A2, por ejemplo.

Admiten diversos tipos de papel, estando limitados por parámetros como

Grosor del papel. Flexibilidad. Si es demasiado flexible, el plotter no puede manejarlo. Aspereza (Efecto abrasivo sobre las partes móviles). Suavidad: si es muy suave se puede correr el diseño. Tinta: se usa una tinta especial que puede adquirirse en papelerías. Fotográficos ·          Brillantes ·          Mates ·          SemiMates ·          Bond ·          Bond Presentación (cubierto) ·          Backlite ·          Sustratos Rigidos ·          Microporous ·          Pochteca Bond Recubrimiento

TINTAS:

Tinta sólida, también llamadas de cambio de fase, son un tipo de impresora de transferencia termal pero utiliza barras sólidas de tinta en color CMYK (similar en consistencia a la cera de las velas). La tinta se derrite y alimenta una cabeza de impresión operada por un cristal piezoeléctrico (por ejemplo cuarzo). La cabeza distribuye la tinta en un tambor engrasado. El papel entonces pasa sobre el tambor al tiempo que la imagen se transfiere al papel.

Son comúnmente utilizadas como impresoras en color en las oficinas ya que son excelentes imprimiendo transparencias y otros medios no porosos, y pueden conseguir grandes resultados. Los costes de adquisición y utilización son similares a las impresoras láser.

Las desventajas de esta tecnología son el alto consumo energético y los largos periodos de espera (calentamiento) de la máquina. También hay algunos usuarios que se quejan de que la escritura es difícil sobre las impresiones de tinta sólida (la cera tiende a repeler la tinta de los bolígrafos), y son difíciles de alimentar de papel automáticamente, aunque estos rasgos han sido significantemente reducidos en los últimos modelos. Además, este tipo de impresora solo se puede obtener de un único fabricante, Xerox, como parte de su línea de impresoras de oficina Xerox Phaser. Previamente las impresoras de tinta sólida fueron fabricadas por Tektronix, pero vendió su división de impresión a Xerox en el año 2000.

TAMPOGRAFIA

La historia de la Tampografía, se remonta aproximadamente al siglo XIX, cuando las vajillas de la corte inglesa eran decoradas con un primitivo sistema de impresión; Los sellos de goma y la impresión por fotograbado, es de donde nace la Tampografía de nuestros días.

Realmente es un arte moderno y un poco desconocido en nuestro medio, se trata de un sistema de impresión repetitivo, por medio de impacto suave, utilizando como medio de impresión uno o más tampos, siendo este, el encargado de transferir la imagen del cliché al sustrato. El Tampo está compuesto por una mezcla técnica de varios elementos como siliconas y aceites siliconados, de diferentes durezas y colores.

La Tampografía se utilizó en SUIZA, para decorar los tableros de los relojes y para hacer estampaciones en forma automática y repetitiva.

Una de las grandes ventajas de la TAMPOGRAFIA es, que permite una gran

definición de una policromía y la rapidez del secado de las tintas, por lo que se puede imprimir consecutivamente varios colores al tiempo.

Con la llegada de la NEUMÁTICA y la ELECTRÓNICA, se consiguió un gran avance en el proceso de impresión, por lo que hoy en día se consiguen máquinas de una (1) hasta seis(6) tintas o tampos, con cambios significativos debido a la facilidad de utilización de los equipos, al poner en funcionamiento la máquina y el proceso de las impresiones, en la posibilidad de regular o calibrar todo, con la ayuda de un microprocesador (PLC) o una interfaz simple y amigable, que conjuga infinidad de movimientos o posibilidades en la maquina, y así evita el uso de demasiados controles obsoletos e independientes. Así se mejoró, no solo el control en los movimientos de las máquinas, sino las tolerancias en los registros de los colores.

La impresión por Tampografía, es probablemente la más versátil de todos los procesos de impresión, debido a su capacidad única de imprimir objetos tridimensionales o ángulos compuestos.

Tintas de tampografía

Ya sea que vayamos a imprimir de artículos promocionales (encendedores, llaveros, bolígrafos, pelotas de golf o camisetas) o marcar productos para control interno (por ejemplo, números de código), vale la pena tener una visión general de cómo están hechas las tintas de tampografía porque nos permitirá una mejor comprensión de como utilizarlas y como adaptarlas al momento de usarlas en nuestras máquinas tampográficas, porque aunque son similares a las usadas en serigrafía, tienen diferencias sustanciales. 

Una de las principales diferencias entre las tintas de tampografia y las serigráficas, es que en las tintas serigráficas los solventes se evaporan lentamente para que, de esa manera, no se seque sobre la seda o malla. Con las tintas para tampografía es lo contrario: se necesita de una evaporación rápida, ya que esta es la característica que hace posible la impresión con los tampones de tampografia.

Otra diferencia importante, es que la tinta serigráfica está formulada para ser aplicada por medio de sedas con diferentes aberturas o tramados y en aplicaciones de aproximadamente 15 micrones de espesor mientras que las tintas tampográficas están formuladas para su uso sobre placas de

tampografia. Para decirlo en palabras sencillas: la impresión serigráficas es mucho más espesa y gruesa.

En tampografía, la tinta que recoge y deposita el tampón es de un espesor aproximado de 1.5 micrones. Es por esto que las tintas tampográficas tienen un contenido más alto de pigmentos (este es el elemento que da el color a la tinta) que las usadas en  serigrafía. La explicación de esto es muy sencilla: si su concentración de pigmentos no fuera más alta, la impresión quedaría “pálida” porque es muy delgada.

La mayoría de tintas para impresiones tampográficas están formuladas con los siguientes componentes:

1. Pigmentos2. Solventes3. Resinas4. Aditivos

Los porcentajes de estos varían, pero para tener una idea general de esas cantidades podemos referirnos a la siguiente gráfica:

 

 

Los componentes de las tintas de tampografía

Si se preguntan para que sirve cada uno de esos componentes, la explicación es esta:

1. Pigmentos: Son los responsables de dar el color y la opacidad de la impresión final, y normalmente son adicionados en forma de polvo al momento de su fabricación.

2. Solventes: son el vehículo que permite la mezcla de las resinas con los pigmentos para poder imprimir. Además, estos solventes son de evaporación rápida porque ésta es la característica necesaria para que la tinta pueda ser transferida del tampón hasta la superficie a imprimir (recordemos que la impresión tampográfica es mucho más “delgada”). 

Si lo vemos de una forma simplificada, la tinta debe alcanzar un cierto punto de secado en su viaje desde la placa hasta la superficie del sustrato, para que pueda “despegarse” del tampón de tampografia pero lograr adherirse a la superficie que queremos imprimir.

3. Resinas: sirven para el acabado final de la impresión y para trasladar los colorantes de la tinta (la mezcla de pigmentos con los solventes). Dependiendo del tipo de resina con la que esté formulada la tinta, el curado final deberá ser realizado de determinada forma. Ejemplo de resinas son los epóxicos que no solo tienen un curado especial, sino además, su preparación es diferente a otras tintas. 

4. Aditivos: Básicamente se utilizan para darle cuerpo a la tinta para que sea flexible, fluida y que tenga estabilidad, brillo y demás características en el acabado final. Son los responsables del acabado final.

Además de esto, hay que tener presente que las tintas necesitan de solventes adicionales para lograr una impresión correcta. La tampografía se ve afectada por las condiciones ambientales, y aún y cuando trabajemos en condiciones reguladas, hay necesidad de adicionar diferentes tipos de solventes para acelerar el proceso de secado o para retrasarlo.

HUECOGRABADO

ANTECEDENTES HISOTRICOS El huecograbado surge a finales del siglo XIX, y se utiliza mucho antes que la invención del grabado moderno. Hay distintos antecedentes como el grabado al buril, grabado a punta seca, aguafuerte y aguatinta. Los nombres se derivan del procedimiento empleado para la ejecución de los surcos en donde se depositara la tinta Grabado al buril: El buril es una herramienta de metal cuya sección puede ser cuadrada o romboidal. Se procede incidiendo con un buril en una plancha pulida ya que se quiere lograr la pureza de las líneas y contornos. No se utiliza ácido. El grabador debe empujar de atrás hacia delante para trazar sobre la plancha. El área circundante quedara en relieve y el trazo con el buril en bajorrelieve. La técnica consiste en dejar el hueco de la talla liso, pues esta se reconoce por la precisión y limpieza de los bordes. La imagen se transfiere al papel por presión contra plancha y la tinta es absorbida por este por capilaridad. Grabado a punta seca: Es una herramienta con la que se procede en sentido contrario al buril. Este se realiza desplazando la punta seca muy afilada, de adelante hacia atrás, con lo que este trazo formara las rebabas en los bordes de las líneas o surcos que componen el dibujo permitiendo obtener negros acentuados. La tirada será muy baja de (15 reproducciones aprox.) porque las rebabas se deterioran rápidamente. Aguafuerte: Surge como método de impresión hacia fines del siglo xv. Las líneas deben morderse con ácido sobre una plancha pulida, que deberán estar previamente protegida con barniz base produciéndose de la siguiente forma: a) Con rodillo o tampón se distribuye sobre toda la plancha de cobre una capa de

laca – barniz protectora b) Se utilizara una herramienta para levantar la laca barniz e incidir en el metal

dejándolo al descubierto. El dibujo se realiza invertido en lápiz y la herramienta utilizada puede ser un buril.

c) Se sumerge la plancha en una cubeta con percloruro de hierro, dependiendo la profundidad de las líneas, del tiempo que se mantenga sumergida la plancha, el ácido solo atacara las partes que hemos dejado al descubierto (sin la cobertura del barniz) protegiendo al resto

d) Se lava la plancha con solvente desprendiendo la laca-barniz e) Se limpia la superficie y se llena de tinta las líneas en hueco

f) Se coloca sobre la plancha un papel humedecido el cual absorbe la tinta de las líneas por presión entre dos rodillos dejando una imagen al derecho positiva, es decir líneas negras sobre fondo blanco.

Aguatinta: El aguatinta es un procedimiento que combina líneas y tonalidades. Es un derivado del aguafuerte solo que se caracteriza por aplicar sobre la plancha una ligera capa de resina en polvo. El mordido al ácido se realiza a través de una superficie porosa, creando variaciones tonales en la plancha, con la posibilidad de lograr múltiples combinaciones cromáticas con buen resultado. PRINCIPIOS DE IMPRESIÓN La forma impresora de huecograbado consiste en un cilindro, en el que hay tallada una retícula de celdillas con diferente profundidad. Las zonas impresoras son pequeños huecos (alvéolos) con superficie y profundidad dependiendo del tipo de grabado, en los que queda depositada la tinta que luego se imprimirá al soporte

Forma impresora: Cilindro de acero revestido de una delgada capa de cobre superpuesto (anteriormente era un cilindro de cobre)

TINTAS Y SOPORTES Las tintas son de base acuosa o alcohólica; en general son translucidas: cuando imprimimos una tinta encima de otra los colores se suman, no se tapan; tienen poca viscosidad y secan muy rápido. La tinta es muy fluida con altos componentes volátiles, lo que permite altas transferencias de tinta. Existen tintas para huecograbado metálico y fluorescente.

Los soportes que se pueden utilizar para este sistema son, celulósicos como papeles estucados en bobinas, papel en pliegos, cartulinas; y no celulósicos como plástico, celofán y cartones entre otros.