UNIVERSIDAD DE MENDOZA, FAUyD

DISEÑO REGIONAL

T.P Nº 5 : AUTORES DISEÑO ARGENTINO – ARQ. DIANA CABEZA

Profesoras: Nidia AlvarezSoledad Innaco

Alumna: María Emilia Ibaceta

DIANA CABEZA

• Nace en Buenos Aires, República Argentina.

• Se formó en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de laUniversidad de Belgrano. Durante la carrera diseñó por placer un par de mesas, ejercicio al que siguieron variacionesde la silla Red Blue de Rietveld.

• Inició su carrera profesional como diseñadora de equipamiento doméstico, investigando sobre usos, ergonomía yrevalorización de los materiales regionales.

• Participó en la reforma de Puerto Madero (Buenos Aires)y a partir de esta experiencia creó el Estudio Cabeza, en elbarrio de Palermo Viejo, junto a su hermana y socia Elisabet Cabeza.

• Sus diseños se conocen y distribuyen a nivel nacional e internacionalmente.

• Su obra se destaca por la plasticidad y el uso de materiales en su estado más primario: "Me encantan los materiales como cosa bruta, en su versión másgenuina. Me gustan las cosas con poca intervención, con pocas decisiones de diseño, así el resultado está mucho más cerca de la materia prima que delproducto acabado."

• Su trabajo se orienta en temas de investigación en torno a las posibilidades de los sitios, los espacios sociales, los usos, y la revalorización de losmateriales regionales, sus diseños siempre pensados y desarrollados en la Argentina

• A lo largo de su trayectoria profesional, Cabeza ha puesto especial atención a los elementos para el reposo: concibe sus bancos como elementos dedescanso pero también de intercambio, brindan la oportunidad de gozar de distintas formas de sentarse.

• Enfoca sus proyectos desde la consideración por el medio ambiente y por el contexto en el que cada elemento se insertará.

• Acreedora de numerosos premios y reconocimientos, tales como el premio Konex en diseño industrial en el año 2001, ICFF Editors Outdoors Award en elaño 2003, en Nueva York, y el premio de Mobiliario y Equipamiento Urbano para la ciudad de Buenos Aires, entre otros.

CONCEPTOS DE DISEÑO

• Contexto e identidad en el espacio público: los elementos urbanos definen la identidad de los sitios; en su repetición einteracción van armando un tejido de servicios y prestaciones que definen el paisaje de la ciudad y funcionan como un escenario de

fondo de la vida urbana y en comunidad.• Interior/Exterior, Exterior/Interior: sus diseños juegan con esta dualidad, de llevar la libertad de lo público a la esfera privada, y

la intimidad de lo privado a la esfera pública; implantar la idea de “living room urbano”.

• Escala Urbana: Si hay algo que define al paisaje americano es la presencia y dimensión de los sitios (paisajes infinitos,inconmensurables pampas, punas, desiertos, deltas) esa mega dimensión también está presente en las ciudades y en sus espaciospúblicos; es por esto que sus productos están concebidos para interactuar en esa escala.

• Configuración y coreografía: su catálogo funciona como un conjunto de elementos que se retroalimentan entre sí, armandosituaciones de interacción y comunicación que denominan “coreografía”; ofreciendo que el usuario se apropie libremente delproducto.

• Sensualidad de los materiales: Materialidad, textura, color, temperatura, suavidad o dureza, amigabilidad al uso, son todostemas de reflexión y búsqueda permanente, por estar ellos en contacto con nuestra piel.

• Lo comunitario: Sus soportes de uso están pensados con tamaños generosos que hablan más de territorios o topografías que deobjetos, constituyendo grandes espacios de integración social o comunitaria.

• Libertad de usos y accesibilidad: su búsqueda se basa en un concepto de ergonomía viva, de usos abiertos; los elementos quediseñan juegan como soportes neutros con el objetivo de dar libertad de apropiación al usuario; muchas veces funcionan comoextensiones de la topografía, que da refugio, albergue, o soporte al cuerpo. Trabajan con el concepto de una ciudad para todos endonde el criterio de accesibilidad está presente en todos sus elementos de usos.

ANÁLISIS DE SUS DISEÑOS

BANCO CORNAMUSA

• El diseño fue concebido para el proyectode reforma de Puerto Madero, en BuenosAires, año 1993.

Imagen de una cornamusa empleada en náutica.

• La idea al diseñar estos bancos fue que se inscribierandentro del fuerte contexto portuario, recuperando sulenguaje en cuanto a tecnología y materiales, y tomandocomo inspiración las viejas cornamusas de hierro fundido.

• Estructura realizada con premoldeados de Hormigón, conagregado de color en su masa, relacionados entre sí poruna varilla de hierro galvanizado.

• La terminación se realizó de cemento liso.

• Su colocación es simplemente apoyada en el piso.

• Podemos ver como el color rojo utilizado en el banco generaun fuerte contraste con el entorno en el que se encuentra ,destacándolo y relacionándolo con un color característicotambién de lo naval.

PARQUE CENTRAL DE MENDOZA • El Proyecto arquitectónico de paisajismo y diseño fue llevado a

cabo por los Arquitectos Daniel Becker y Claudio Ferrari (EstudioB4FS ) en el año 2006, en la Provincia de Mendoza, Rep. Argentina.

• El Parque se destaca dentro de la tradición paisajística argentinapor integrar las actividades recreativas y culturales propias de lavida urbana contemporánea, a la plasticidad de un lenguajearquitectónico moderno, que además incorpora la historia delferrocarril e imágenes de la memoria colectiva mendocina,vinculada a sus parques.

• Los elementos de mobiliario urbano que seutilizaron para incorporar al Parque Centralpertenecen al catálogo de diseños de DIANACABEZA , principalmente sus elementos dedescanso.

MODELO: “BANCO RECOLETO”

• Asiento y respaldo realizados en madera laminada,cepillada e impermeabilizada.

• Diseño realizado en el año 1995 .• Este banco para interiores o exteriores es especial para un

descanso plácido en un espacio público controlado, como patios,galerías; o plazas de carácter más público.

• Su perfil bajo y redondeado y su amigable forma invitan asentarse con brazos abiertos y piernas distendidas.

• Patas : Fundición de hierro.• Terminación granallada y pintada con

pintura en polvo termoconvertiblepoliéster.

• Colocación: amurado a un solado contornillo y broca.

• Diseño realizado en el año 1995; • Ideado para que pudiera servir de complemento al banco

Recoleto con respaldo como apoya pie o mesa. Entrando aquí a jugar el concepto de libertad de uso planteado por la

diseñadora para todos sus productos. • Ideal para espacios exteriores públicos o semipúblicos,

alternados a la vera de caminos, o en tiras largas, oacompañando al banco recoleto con respaldo. También válidopara uso institucional, para esperas breves, halls o para salas deexhibición.

MODELO: “BANCO RECOLETO SIN RESPALDO”

• Ofrece la posibilidad de undescanso breve en el camino oun alto en el recorrido, paracontemplar un cuadro;ofreciendo la posibilidad deldoble ataque.

• Asiento realizado en maderalaminada cepillada eimpermeabilizada.

• Patas: Fundición de hierro.Terminación granallada ypintada con pintura en polvotermoconvertible poliéster.

• Diseñado en el año 2002.• Desarrollado con la idea de investigar las posibilidades del

pórfido como material de asiento contemporáneo, sobreuna estructura neutra y sutil.

• Simple, para uso institucional o urbano, el banco Patagónicose constituye en un elemento neutro para su inserción encualquier entorno.

MODELO: “BANCO PATAGONICO VERSION EN TIRA”

• Poco vandalizable, es un soporte ideal para entornosurbanos con poco mantenimiento.

• Su configuración en tira propone una solución impecablepara las grandes dimensiones de los paisajes urbanoscontemporáneos.

Asiento materializado en Piedra pórfido patagónico maciza de bloque, encolor tierra sombra.

• Es un diseño visualmente liviano que se integra cómodamente a laarquitectura y paisaje del entorno.

• Permite adoptar una posición libre al momento de sentarse y asíabarcar todas las vistas posibles que nos ofrece el lugar.

Estructura: Perfilería de acero “L”de alas iguales con soldaduraexpuesta. Acabado de pintura enpolvo termoconvertible poliéstero epoxi, según el caso.

• Modelo realizado en el año 1997.• Es un utilitario muy versátil.• Es un elemento urbano indeterminado, que sirve como banco o

descanso al paso, como bolardo o pilona separando distintassituaciones peatonales, o como ordenador de tránsito. También sepuede usar como soporte individual agrupado, creando unasituación interpersonal dinámica.

• Su forma de revolución y perímetro libre potencian su libertad deuso.

MODELO: “BOLARDO ALFIL”

Material: Premoldeado de hormigón con agregado de color negro.

Colocación: empotrado en tierra

Colocación: empotrado en piso de hormigón.

Mori Building Plaza. Roppongi Hills , Tokyo, Japón

• Roppongi Hills es un centro urbano, un mega- complejo queaglutina edificios de oficinas, departamentos, un hotel,tiendas, restaurantes, salas de cine, un museo, un estudiode televisión, anfiteatro al aire libre y parques, se encuentraemplazado en Tokio, Japón.

• Dicho complejo pertenece al magnate de la construcciónMinoru Mori.

• La pieza central es la Torre Mori o “Mori Building” de 54 pisos.

• El Estudio de Diana Cabeza realizó el armado delequipamiento para la plaza que se encuentra en labase del Mori Building . Dicho trabajo se ejecuto enel 2013.

• Estructura realizada de hormigón armado premoldeadocon agregado de pigmento en su masa u hormigón grisnatural.

• Color: negro• Colocación: apoyada sobre piso.• Medidas: 50x80x74cm

• Diseñado en 2007.• Se sugiere como complemento ideal

de otros modelos de asientos,conformando útiles soportes para elencuentro social urbano.

• Para uso interior/exterior;público/privado

“ASIENTO REHUÉ”“ASIENTO INDIVIDUAL PACÚ”

• Diseño realizado en 2008.• Silloncito individual urbano.• ofrece múltiples posibilidades de

interacción u disposición..

• Premoldeado de hormigón conagregado de pigmento en su masa,

color negro.• Medidas: 40x40cm• Colocación: simplemente apoyado

• Diseño realizado en 2012.• Inspirado en unas rocas de “Playa Negra” del borde del Atlántico sur

en la costa de Tierra del Fuego. Es un homenaje al confín del mundoy un puente para unir los puntos más lejanos de nuestra tierra.

• “Encuentros” propone un espacio de evocación para encontrarse,para esperar, para descansar, para mirar y mirarse y finalmenteencontrarse con uno, con el otro y con la naturaleza.

• Puede definirse como una escultura útil formada por 4 unidades dehormigón de colores naturales tierras grises y negros que secombinan formando múltiples configuraciones de uso y lograndouna ocupación topográfica para albergar los rituales del encuentro.

“BANCO ENCUENTROS”

• Materiales: Premoldeado de hormigón con agregado de color en sumasa u hormigón gris natural.

• Color: negro; acabado liso pulido.

• Utiliza el ASIENTO REHUÉ como complemento.

• El enfoque en la investigación y utilización de materiales puros, con poca intervención para sus diseños y lamultifuncionalidad de los mismos colaboran con el concepto de diseño sustentable.

• Su catálogo de diseños está conformado por piezas de diseño simple, adaptables a múltiples situaciones y lugares,multifuncionales, remarcando el concepto de utilidad y funcionalidad que implica el diseño, pero sin dejar de lado elaspecto estético.

• La creación de piezas con diseño de líneas simples , su carácter de multifuncionalidad y utilidad, y el uso que hace de losmateriales para llevarlos a cabo me recuerdan a los rasgos del diseño Japonés en cuanto a la polivalencia y practicidadde los objetos, y la economía de materiales y procesos.

• Da principal importancia al desarrollo de elementos urbanos de descanso, los cuales invitan a realizar un alto en elritmo acelerado de las ciudades en donde se emplazan estos elementos, y disponerse de manera confortable a unmomento de descanso, contemplación e interacción con el entorno y sus habitantes.

• Sus diseños se inspiran en paisajes o elementos culturales argentinos y latinoamericanos , de los cuales extrae susconceptos y los plasma en los elementos urbanos que crea. Así podemos ver que desarrolla un gran aporte al diseñoregional ; pero también podemos apreciar que sus creaciones responden a las tendencias de diseño que se desarrollana nivel internacional. Así ha logrado que sus productos sean requeridos y comercializados a nivel nacional einternacional.

CONCLUSIÓN

BIBLIOGRAFÍA

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