TIPOS DE ESCENARIO

Evolución histórica y principales características

Prof. Arturo Ríos Rosas

ANFITEATRO

• También conocido como Teatro Clásico; el más conocido es el Teatro de Dionisio.

• Consta de tres partes: Skene (escena) y el altar a Dionisio; la orquesta y las gradas.

TEATRO ROMANO

• Desarrollado a partir del Teatro Griego.

• Constaba de gradas, escenario grande y profusamente decorado, orquesta con menores dimensiones, el auditorio se redujo a un semicírculo.

• Escenario largo, estrecho y con techo. • Teatro de Pompeyo, primer teatro romano.

TEATRO MEDIEVAL

• Hubo muchos tipos, pero tres destacaron más: plataforma para actores ambulantes; escenarios simultáneos; escenarios en carros.

• Plataforma para actores ambulantes tenía una plataforma elevada, cortina al fondo y contaba con tres frentes.

• Escenarios múltiples; se construyeron en un inicio dentro de las iglesias, contaba con varios escenarios o casetas donde se representaba una escena determinada. El público circulaba de una a otra.

TEATRO MEDIEVAL

• Al salir los escenarios múltiples al aire libre disminuye las casetas.

• Escenarios en carros, consistían en construcciones de dos pisos sobre ruedas; en la planta inferior se utilizaba como vestuario y la superior como escenario.

TEATRO DEL RENACIMIENTO O SIGLO XX

• Se retoman las expresiones dramáticas y la arquitectura escénica del Clásico.

• Prescinde de la fachada escénica tradicional.

• Consta de proscenio, telón frontal y decorado pintado.

Teatro a la italiana

• El primero en su tipo es el Teatro Olímpico, diseñado por Palladio; se concluye en 1584.

• El modelo por excelencia del Teatro Italiano es el Teatro Farnece.

• Se diferencian dos partes principales; la escena y el espectador.

TEATRO ISABELINO

• Es construido en madera

• Sala de espectáculos al aire libre

• Se instalaba en los patios

• Escenario con proscenio prominente

• Detrás y a los lados del proscenio había puertas con balcones

• Fue uno de los más funcionales

• Permitía el flujo ininterrumpido de acciones

• Se caracterizo por el uso de maquinaria para cambiar decorados

• Contaba con mecanismos para efectos de sonido

• Siempre ondeaba una bandera mientras duraba la función

TEATROS DE INGLATERRA DESPUÉS DE 1660

• Durante la restauración se combinan las formas de teatro del Renacimiento

• Del italiano y del francés toman la idea de la abertura del proscenio

• Las perspectivas escénicas

• Se trasladan al interior del escenario

• Se añaden asientos para los plebeyos

• Los decorados adquieren nueva elegancia

• De los teatros isabelinos conservan la parte delantera del proscenio

• Se conservan los balcones

• Se agranda el piso bajo delante del proscenio (abertura de proscenio)

SIGLO XVIII Y XIX

• En Inglaterra y el resto de Europa se amplían los teatros

• Incorporan iluminación con lámparas de gas y posteriormente eléctricas

CORRAL ESPAÑOL

• El auditorio español (corral) comparten rasgos con el isabelino

• Tenía galeras que rodeaban el suelo plano donde se ubicaba el público

• El tablado (escenario) era una plataforma sin puertas ni ventanas

• Utiliza un escenario interior cubierto por cortinas

• Decorados simples y parcos

• En este escenario se presentan por primera vez las obras del siglo de Oro español

SIGLO XX

• Los adelantos tecnológicos de la primera mitad de éste siglo, no tuvieron influencia, ni impacto sobre el teatro

• 1925-1950, se producen algunos cambios en la escenificación e iluminación; pero no así en la arquitectura

TEATRO DE PROSCENIO

• Cuenta con un arco sobre la boca del escenario

• El publico se ubica directamente frente a los actores

• Proscenio marcado por un telón de boca

ESCENARIO CRUZADO O DE PASARELA

• El escenario es una pasarela que cruza por en medio del espectador

ESCENARIO DE CORBATA

• Tiene su origen en la antigua Grecia

• El público se ubica alrededor

• El fondo esta cubierto por una pared trasera

ESCENARIO DE ARENA O CIRCULAR

• Tiene su origen en los circos

• Su uso comienza alrededor de 1940, en el Penthouse Theatre

• Es un espacio muy retador, pero a la vez muy dinámico

• El público rodea completamente el escenario

BLACK BOX O CAJA NEGRA

• Se caracteriza por estar integrado únicamente por cuatro paredes negras

• Se emplea principalmente dentro del teatro experimental

• En algunas ocasiones cuenta con un telón de fondo

• También se le conoce con el nombre de escenario “flexible”

BIBLIOGRAFÍA • SÁNCHEZ, Josefina. Arte Clásico. El Arte en la era de la

razón y el humanismo. • MORRILLO H., Omaida. Diseño escenográfico para la obra

teatral de Tennessee Williams “Un tranvía llamado deseo”. Facultad de Arquitectura Artes y Diseño. Escuela de Arquitectura Interior. Universidad Tecnológica Equinoccial. Quito, Ecuador. 2007.

• CANAVESE, Carlos. Elementos que forman la escenografía. Teatro técnico para actores grupos y salas. 1999. Versión electrónica, recuperada el 09 de actobre de 2013, de: http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/escenotecnia/elementos-que-forman-la.html

• El teatro y sus escenarios. Versión electrónica recuperada el 28 de agosto de 2013, de: http://estudiosrime.com/revista/?p=1176