“Tienes el ayer, el hoyy el mañana en la mismahabitación, y hay muypoco que no puedasimaginar que ocurra”

Bob Dylan

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VÉRTIGO FILMS PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE ENDGAMEENTERTAINMENT, KILLER FILMS/JOHN WELLS, JOHN GOLDWYN Y

VIP MEDIENFONDS 4 PRODUCCIÓN EN ASOCIACIÓN CON RISING STAR EN

ASOCIACIÓN CON GREY WATER PARK PRODUCTIONS

USA - 135 min - 2007 - Dolby SRD - Scope

Dirigida por TODD HAYNESEscrita por TODD HAYNES y OREN MOVERMANinspirada en la vida y trabajo de BOB DYLAN

Con

CHRISTIAN BALECATE BLANCHETT

MARCUS CARL FRANKLINRICHARD GEREHEATH LEDGERBEN WHISHAW

CHARLOTTE GAINSBOURGDAVID CROSS

BRUCE GREENWOODJULIANNE MOORE

MICHELLE WILLIAMS

SINOPSISI'm not there es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Seis actoresretratan aDylancomounaseriedepersonascambiantes,de lopúblicoa loprivado,a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano.

Poeta,profeta, fuerade la ley, fraude,estrellade laelectricidad,mártirdel rockandroll, cristiano renacido, siete personalidades entremezcladas, siete órganosbombeando, insuflando a la historia de una vida tan densa y vibrante como la eraque inspiró.

ARTHUR

Arthur (Ben Wishaw), un poeta renegado, es el narrador "de facto" de la películamientras es interrogado por una comisión sobre las motivaciones, los trasfondossubversivos y las interpretaciones políticas de su obra. Arthur representa a Dylanbajo la influencia de Arthur Rimbaud como poeta simbolista y artista rebelde. AquíArthur responde con citas de las famosas entrevistas de Dylan de 1965 y susingeniosas e irónicas respuestas sirven de contrapunto a los capítulos de una vidaque empieza a desplegarse.

WOODY

Como primera encarnación de las aspiraciones de un joven Dylan, encontramos aWoody (Marcus Carl Franklin), un niño precoz, que a pesar de tener 11 años y sernegro, se llama a sí mismo Woody Guthrie. Woody ha adoptado la postura y las for-mas del trovador polvoriento con una calculada honestidad. Para los que leayudan en el camino, las historias de Woody de escapadas de circos y gloriamusical son evidencias de su autenticidad, aun sabiendo que es un imitador.

JACK

El primer personaje que consigue el éxito, cantando sobre su propia época, es Jack(Christian Bale), quien encabeza la escena de canción protesta en el GreenwichVillage de principios de los 60 con canciones propias, potentes actuaciones ydiscos destacados. Jack representa a Dylan durante el revival folk de principios delos 60 con grabaciones históricas como "The Freewheelin Bob Dylan" y "The TimesThey A-Changin". A la vez que el ávido público diviniza la conciencia social ypolítica de sus letras, Jack rompe lazos con su mensaje alejándose de su amante,la cantante folk Alice (Julianne Moore), y también del público que le idolatra.

ROBBIE

Robbie (Heath Ledger), un actor de Nueva York y entusiasta de las motos, sedirige hacia la fama en circuitos contra culturales con su actuación en la películabiográfica sobre el desaparecido Jack. La tortuosa relación de 10 años de Jack conClaire (Charlotte Gainsbourg) se muestra desde que se conocen en GreenwichVillage hasta su separación con el trasfondo de la agitación provocada por laGuerra de Vietnam. Aquí, la vida romántica de Dylan es retratada desde las pri-meras canciones que le dedica a Suze Rotolo en "The Freewheelin' Bob Dylan" y"Another Side of Bob Dylan" y sus canciones de matrimonio y ruptura con SarahLoundes de "Blonde on Blonde", "Planet Waves" y "Blood on the Tracks"

JUDE

Mientras Robbie lucha por encontrar el equilibrio entre su vida privada y la fama,Jude (Cate Blanchett) se rinde en cuerpo y alma a desafiar a su público folk.Siguiendo de cerca sus aventuras de mediados de los 60 y los clásicos del folkrock, "Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde", Jude escandaliza a sus fansabrazando la electricidad y con una personalidad nihilista, alimentada por lasanfetaminas. Su nuevo sonido cosecha alabanzas de artistas como Allen Gingsberg(David Cross), o Coco Rivington (Michelle Williams) y le da fama internacional,pero enfurece a su público de toda la vida, sin mencionar a periodistas como Mr.Jones (Bruce Greewood). Evadiéndose de ataduras emocionales y un sentidobásico de auto preservación, el peligroso juego de Jude le conduce hacia unacrisis existencial.

PASTOR JOHN

La resurrección de Jude llega a través del Pastor John (Christian Bale), que es Jack20 años después, un predicador, cristiano renacido, que ha cambiado su carrera enla música folk por el gospel. El Pastor John representa la conversión de Dylan alcristianismo a finales de los 70, y las grabaciones gospel que produjo y grabó del79 al 81, "Slow Train Coming", "Saved" y "Shot of Love"

BILLY

Finalmente, el último y mayor de los personajes es descubierto totalmenteapartado del mundo. Billy (Richard Gere) imagina a Dylan como el forajido de lafábula “Billy el Niño”, después de sobrevivir a su famoso enfrentamiento yencontrar refugio en la metafórica ciudad de Reídle. Pero cuando se extiende elrumor de la inminente desaparición de la ciudad, se ve forzado a enfrentarse a suantiguo Némesis, Pat. Gárrete (Bruce Greenwood) y Billy deben abandonar susantuario y seguir adelante. Aquí la historia hace referencia a los muchos exiliosde Dylan de la vida pública a través de su carrera, incluyendo su primer retiro aWoodstock en 1967 donde grabó las "Basement Tapes". El género western reflejasu continuo interés por la música country, además de por la música de raícestradicional americana.

Entrevista con Todd Haynes¿Qué significa Dylan para ti? ¿Crees que la película puede crear un nuevointerés por Dylan y su trabajo en un público más joven?

Los logros artísticos de Dylan no necesitan mi reconocimiento. Hay quienespiensan que es el mayor compositor de todos los tiempos y hay a quienes no lesimporta en absoluto. Pero como influencia capital en la música popular y la culturade post guerra, Dylan es incontestable, te guste o no. Él, junto a los Beatles,condujo en su mayor parte los años 60, catalizaron la cultura de su generación. Asíque para los jóvenes de hoy en día, que pueden asociarle más con la generaciónde sus padres, espero que “I'm Not There” ofrezca una visión nueva de esa época,y un retrato excitante de su música.

¿Cómo empezaste los preparativos para la película? Es obvio que viste“Don't Look Back”, la película sobre Newport, y que has leído suautobiografía, “Chronicles”. ¿Hablaste con amigos cercanos de Dylancomo Joan Baez y Suze Rotolo?

Al preparar “I'm Not There” empleé tanto tiempo estudiando la historia creativa deDylan como su historia personal, y con historia creativa quiero decir sus canciones,sus escritos, sus entrevistas, sus películas y todas las obras que le inspiraron. Estono iba a ser un biopic convencional, así que decidí centrarme en los lugares dondesu vida creativa y su vida real se entrecruzan o se reflejan. Leí sus biografías, enrealidad, casi todos los libros que se han publicado sobre él. Pienso que esosbiógrafos en busca del Dylan real siempre fallaron y que uno no puede encontraresa verdad si no es a través de alguna clase de ficción. Hablé con Suze Rotolo, quehabía contactado conmigo. Había oído que pensaba hacer una película sobre Dylany no quería que tuviera una idea equivocada de ella, como le había ocurrido a losbiógrafos anteriores. Le pregunté a que se refería, ya que me parece que siempresalió bien parado en las biografías. “¿Qué es lo que se han dejado?”, le pregunté.“La diversión”, me contestó ella.

¿Cuál fue la inspiración para el casting de cada "versión" de Dylan?¿Cómo escribiste el guión con Oren? ¿De dónde vienen los diferenteshilos narrativos?

Descubrí a Dylan en el instituto, pero dejé de escucharlo durante un tiempo.Entonces a finales de 1999, en un cierto momento de mi vida, me descubrídisfrutando con su música de nuevo. Creo que necesitaba volver a esa especie deenergía adolescente que una vez él me transmitió. Estaba abandonando NuevaYork, donde había vivido los últimos 15 años, para irme a Portland, Oregon, dondevive mi hermana, para escribir un guión. Algo estaba ocurriendo y no sabía lo queera. Simplemente me sumergí más y más en Dylan, descubriendo todo elmaterial inédito y leyendo cualquier cosa sobre él que cayera en mis manos. Ycuanto más leía, más me daba cuenta de cómo el cambio personal, artístico, etc.había definido su vida. Y la única manera de mostrar eso, era escenificarlo,destilar su vida y su obra en una serie de personajes e historias diferenciados. Los

6 personajes que finalmente emergen parecen encarnar las diferentespersonalidades e instintos que conforman su vida, aunque todos tengan su raíz enlos 60.

Así que mientras escribía el guión para mi última película, “Lejos del Cielo”, elconcepto básico y las primeras versiones de “I'm Not There” empezaron a tomarforma. Y para el final de ese primer año en Portland, nos aseguramos los derechosde Dylan para poder seguir. Pero la investigación en serio y la escritura del guiónno comenzaron de verdad hasta 2002, cuando se acabó “Lejos del Cielo”. Yentonces es cuando llegó Oren. Un gran escritor y alguien en quien confiaba deverdad. Juntos empezamos a darle forma y darle una duración razonable. Fue unproceso duro pero mucho más divertido que hacerlo solo.

La vida de Dylan está ya muy bien documentada, ¿qué esperas añadir con“I'm Not There” para la comprensión del artista? ¿Cómo esperas que susfans acojan este replanteamiento?

Básicamente espero acabar con cualquier idea preconcebida sobre Dylan, verlodesde dentro y desde fuera, como persona creativa en un momento y lugarespecíficos y como verdadera personificación de la diversidad americana, susconflictos, sus rebeliones y sus tradiciones. Los fans más acérrimos de Dylan sonuna gente muy apasionada, creí que la película les sumergirá en un intenso debate,con euforia y rabia a la vez.

A la luz de trabajos tuyos anteriores sobre la música como “Superstar” y“Velvet Goldmine”, y tu trabajo con Sonic Youth, ¿por qué elegiste aDylan?

Me sentiría obligado a hacer una película sobre Dylan aunque no me gustara sumúsica. Es una figura demasiado importante y fascinante para que no sea objetode una película.

¿Cómo elegiste las canciones de Dylan de entre su vasto catálogo?

Las canciones de la película no son necesariamente mis favoritas, ni siquiera lasmejores. En primer lugar y lo más importante, tenían que servir al propósitocreativo de la película. Pero me parecía que era importante combinar grandesobras maestras como “All Along the Watchtower” o “Visions of Johanna” concanciones menos conocidas e incluso raras, como la que le da título, “I'm NotThere”. También sabía que quería una mezcla de grabaciones de Dylan conversiones de artistas contemporáneos. Esto nos daba la oportunidad de seguirampliando su cuerpo de trabajo, darle nueva vida a sus canciones.

¿Por qué hacer esta película ahora?

Las muchas razones para hacerla no fueron obvias para mí cuando lo decidí. Perolos años que empleé desarrollándola, investigando y escribiéndola fueron los añosde la administración Bush, de la guerra de Irak. En ocasiones me sentía muycercano al personaje de Claire, quien se encuentra atrapada e impotente en laguerra de Vietnam, desplegada en televisión. Pienso que mi propia rabia y

descreimiento se canalizó a través de ese retrato distante de los 60, que enalgunos casos tiene paralelismos con la situación actual, aunque la oposición quese veía entonces fue casi inexistente en el culmen de la era de Bush y Cheney. Mesentí como si escribiera sobre una historia perdida y enterrada, la antítesis dedonde nos encontrábamos en ese momento. Hoy, en cambio, las catástrofes de laera Bush han empujado a la gente en una dirección distinta, para algunos hacia elcolapso de la era conservadora que comenzó en los 60, una época mucho máspropicia para recibir una película como “I'm Not There” como un poderosorecordatorio de lo que está en juego en una sociedad libre, y de lo que se haperdido por el camino.

¿Que licencias artísticas te tomaste con la vida de Dylan?

La película no está concebida como una relación exacta de los acontecimientos dela vida de Dylan, no es una lista de sus infidelidades o de las drogas que tomó.Dicho esto, en la película aparecen todo este tipo de cosas, sus indulgencias,excesos, agresiones, opiniones polémicas, etc. Pero por suerte, su agencia demanagement nos animó en todo momento a dar nuestra visión del asunto, algoque no ha dejado de sorprenderme y es algo a lo que la película debe sufranqueza y su complejidad.

Dylan es muy reservado y esta es la primera película que aprueba sobresu vida. ¿Cómo le presentaste el proyecto? ¿Qué dijo? ¿Ha tenido algunaaportación al proyecto?

Durante toda esta aventura, no he hablado con Dylan. Sé que si lo hubiera pedido,se habría organizado un encuentro. Pero no sentí la necesidad de hablar con éldirectamente. Jeff Rosen, por otra parte, su manager de siempre, ha estado enestrecho contacto con nosotros. Él fue la primera persona con la que hablamos delproyecto, a través de Jessie, el hijo mayor de Dylan, que es un directorindependiente de Los Angeles. Jeff me aconsejó que escribiera mi proyecto en unasola hoja, sin hablar del genio de Dylan o el asunto de la voz de una generación.El resultado, una propuesta llamada “I'm Not There: Suposiciones sobre unapelícula referente a Dylan”.

Acompañada por algunas de mis películas, la propuesta fue enviada a Dylan parasu consideración. Unos meses más tarde, sin duda ayudado por los ánimos de JeffRosen, recibimos una carta de Dylan en la que decía "sí".

¿Por qué elegiste como título “I'm Not There”?

Es el título de una canción rara, no editada, de las famosas sesiones del “BasementTapes”, grabada con The Band en Woodstock en 1967, mientras Dylan serecuperaba de su accidente de moto. La canción aparece en su forma original yversionada por Sonic Youth. Para mí el título evoca el famoso verso de Rimbaude ilustra el descolocamiento personal y la estrategia de múltiples Dylan que lapelícula utiliza.

¿Cómo elegiste a los actores?

No podría estar más asombrado con los actores de la película, desde losprotagonistas a todos los demás. Básicamente elegí a los mejores actores quepude encontrar, Cate Blanchett, Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere, BenWishaw, Charlotte Gainsburg, Julianne Moore... El papel de Jude siempre estuvopensado para una mujer. Me parecía que era la única manera de resucitar loextraño de la apariencia física de Dylan en 1966. Desde luego se necesitaba unaactriz de la inteligencia de Cate y su habilidad para dotar al personaje de laprofundidad y sutileza necesarias.

¿Cuánta libertad le diste a los actores en sus papeles? ¿Cómo mantuvistelo que es esencial para ti de Dylan en cada encarnación?

Durante el desarrollo y la preproducción de la película, proporcioné materialaudiovisual de Dylan y los referentes estilísticos que iba esbozando para cada unade las historias. Además, hice recopilaciones de canciones y entrevistas de Dylanque inspiraron sus papeles. A nadie se le pidió que le imitara, sino que usaran suscadencias, su mirada, su aspecto, su estilo, ya que se corresponden condeterminados momentos de su vida. El resultado es una gama de interpretacionesde Dylan en profundidad, y el aspecto de los actores, maquillaje, pelo, ropa, etc.fue trabajado junto a ellos como manifestación física del espacio y el tiempo en lavida de Dylan en que se sitúan los hechos.

¿Cuál es tu canción favorita de Dylan y por qué?

No tengo una canción favorita. Mi disco favorito es “Blonde on Blonde”, el primerálbum doble de su era eléctrica, cuya modernidad barroca y su melodrama urbanonunca dejan de asombrarme.

TODD HAYNESEl director nominado al Oscar usó en su corto “Superstar: The Karen CarpenterStore”, muñecas Barbie como actrices para mostrar el deterioro de la cantante acausa de la anorexia, y se ha convertido en un éxito de culto. Su primerlargometraje, “Veneno” (1991), fue premiado con el Gran Premio del Jurado enSundance en 1991. Su siguiente trabajo, “Dottie Gets Spanked”, fue uncortometraje que The Village Voice aclamó como “una visión de los suburbios delPop Art en los 50”.

Su segunda película, "Safe", consiguió ser considerada Mejor Película del Año porlos críticos del Boston Globe, Film Comment e Interview Magazine, entre otras.“Safe” fue además la primera colaboración entre Haynes y Julianne Moore.

La tercera película de Haynes fue “Velvet Goldmine”, con Ewan McGregor,Jonathan Rhys-Meyers, Christian Bale y Toni Colette, y ganó el Premio a laContribución Artística en el Festival de Cannes. En 2002 se estrenó “Lejos delCielo”, la cual recibió 4 nominaciones al Oscar, entre ellas la de Mejor Actriz paraJulianne Moore y la de Mejor Guión para Haynes.

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2007 I'M NOT THERE2002 LEJOS DEL CIELO1998 VELVET GOLDMINE1995 SAFE1993 DOTTIE GETS SPANKED1991 VENENO1987 SUPERSTAR: THE KAREN CARPENTER STORY1985 ASSASINS: A FILM CONCERNING RIMBAUD

OREN OVERMAN (CO-GUIONISTA)Oren es un escritor afincado en Nueva York. Ha co-escrito la próxima película deIra Sachs, “Married Life, Bertha Bay- Sa Pan's Face” y también “Jesus' Son” deAllison McLean.

Recientemente ha finalizado “The Big Blow” para Ridley Scott y Scott Free Productions y “The Man Who Fell to Earth” para Warner Independent y Cherry Road Films.

También escribió “Interrupted” para Philip Kaufman y adaptó “Queer” de WilliamBurroughs para Steve Buscemi.

CHRISTIAN BALE¿Qué te atrajo del proyecto?Trabajar con Todd de nuevo.

¿Qué significa Bob Dylan para tí?Cuando crecía, me parecía parte del sistema, nunca le escuché. Al hacer la pelí-cula mis oídos se abrieron, estaba equivocado y ahora estoy recuperando eltiempo perdido.

¿Cómo te preparaste para este papel?No lo voy a contar.

¿Tuviste algún contacto con los otros Dylan?Tuve una conversación con Heath.

¿Cuál es tu canción de Dylan y por qué?“Pressing On”. Me gustan sus discos de la época cristiana. Llegué a tocar estacanción.

Nacido en Gales, Christian Bale creció entre Inglaterra y Estados Unidos. Debutóen “El Imperio del Sol” de Steven Spielberg. Su trabajo hasta la fecha incluye“Henry V”, “Portrait of a Lady”, “The Secret Agent”, “Metroland”, “Velvet Goldmine”,“All The Little Animals”, “American Psycho”, “Shaft”, “Captain Corelli's Mandolin”,“Reign of Fire”, “Laurel Canyon”, “The Machinist”, “Batman Begins”, “The NewWorld”, “The Prestige”, “Harsh Times”, “El tren de las 3:10”, “El Caballero Oscuro”,“Terminator Salvation” o “Enemigos Públicos”.

CATE BLANCHETT¿Qué te atrajo del proyecto?No le pasa todos los días a una actriz que la pidan meterse en los zapatos de Dylan.Aparte de la propuesta, lo hice por Todd Haynes.

¿Qué significa Bob Dylan para ti?Relojes, sandías y el rugir del universo.

¿Cómo preparaste este papel?Me reí mucho. Fumé mucho. Escuché toda la música que pude. Camuflé mis pechos y caminé por la calle.

¿Tuviste contacto con los otros Dylan?Vi a Heath Ledger escondiéndose detrás de unos arbustos y escuché la increíblevoz de Marcus Carl Franklin.

¿Cuál es tu canción favorita de Dylan y por qué?Bueno, depende. ¿“It's Allright Ma”? ¿“Don't Think Twice”? Escuché el “Blonde onBlonde” de manera enfermiza durante el rodaje. Pero después descubrí “The Basement Tapes” y después “Modern Times”.

CATE BLANCHETT (cont)Desde que se graduó en el National Institute of Dramatic Art en Australia, CateBlanchett ha trabajado sin parar en el teatro con la Company B, un grupo heterogéneo de actores que incluye a Geoffrey Rush, Gillian Jones y Richard Rox-burgh bajo la dirección de Neil Armfield. Entre sus papeles destacan Miranda (“LaTempestad”), Ofelia (“Hamlet”), Nina (“The Seagull”) y Rose (“The Blind Giant is Dancing”).

Con la Sydney Theatre Company apareció en “Top Girls” de Caryl Churchill, “Oleanna” de David Mammet, “Sweet Phoebe” de Michael Gow y “Kafka Dances”de Timothy Dalys. Por estos trabajos recibió entre otros el Premio a la Mejor Actriz de The Sydney Theatre Critics, y el Premio a la Mejor Debutante del CriticsCircle.

Para el Almeida Theatre en el West End de Londres interpretó a Susan en “Plenty”,de David Hare.

Sus créditos de televisión incluyen “Bordertown” y “Heartland”, ambas para la Australian Broadcasting Commission.

Entre sus trabajos en cine destacan “Paradise Road” de Bruce Beresford, “ThankGod He Met Lizzie” de Cherie Nowlan con la que fue premiada por el Australian FilmInstitute y el Sidney Film Critics como Mejor Actriz Secundaria, y “Lucinda andOscar” de Gilliam Armstrong, junto a Ralph Fiennes.

En 1998 dio vida la reina Isabel I de Inglaterra en “Elizabeth” de Shekhar Kapur,por la que ganó el Globo de Oro y el BAFTA a la Mejor Actriz, además de ser nominada en la misma categoría por la Chicago Film Critics Association, TorontoFilm Critics Association, London Film Critic Association, On Line Film Critics, VarietyCritics y UK Empire Awards.

En 1999 protagonizó “Pushing Tin” de Mike Newell, con John Cusack, “An IdealHusband” de Oliver Parker y “El Talento de Mr. Ripley” de Anthony Minghella porla que fue nominada a los BAFTA como Mejor Actriz Secundaria. También protagonizó “The Gift”, de Sam Reimi y “The Man Who Cried”de Sally Potters. En2001, Cate apareció en “Bandidos”, con Bruce Willis y Billy Bob Thornton, dirigidapor Barry Levinson, y por la que fue nominada al Globo de Oro y por la Screen Ac-tors Guild. Cate apareció también en “Shipping News” de Lasse Hallstrom, junto aKevin Spacey. Fue Galadriel en la trilogía de “El Señor de los Anillos” de Peter Jackson. En 2002 protagonizó “Charlotte Gray” de Gillian Armstrong. También apareció en “Heaven” de Tom Tywker. En 2003, se la vio en “Veronica Guerin” deJoel Schumacher, la historia de la periodista irlandesa que fue asesinada por traficantes de drogas. También protagonizó “The Missing” de Ron Howard, conTommy Lee Jones.

A principios de 2004, Cate aparece en “Café y Cigarrillos” de Jim Jarmusch, y esnominada a los Independent Spirit Awards. En julio de 2004, volvió a la SydneyTheatre Company en “Hedda Gabler” de Andrew Upton. La obra fue un éxito de crítica y le valió el prestigioso Premio Helpmann a la Mejor Actriz de Teatro. También protagonizó su primera película australiana en mucho tiempo, “Little Fish”,de Rowan Woods, por la que fue nombrada Mejor Actriz por el Australian Film Institute. Cate recibió el Oscar por su retrato de Catherine Hepburn en “El Avia-dor”, de Martin Scorsese. También ganó el BAFTA y el SAG por dicho papel. En2006, Cate apareció en “Babel”, junto a Brad Pitt, dirigida por Alejandro GonzálezIñárritu. La película ganó el Globo de Oro y recibió varias nominaciones a los Oscar.Además Cate apareció en “El Buen Alemán” de Steven Soderbergh, junto a GeorgeClooney. Fue nominada a los Globos de Oro y los SAG. Por “Diarios de un Escándalo” fue nominada al Oscar. En 2007, Cate y su marido Andrew Upton, fueron nombrados directores de la Sidney Theatre Company.

Sus últimos trabajos han sido “Elizabeth: La Edad de Oro”, “El Curioso Caso deBenjamin Button” de David Fincher, la cuarta entrega de la saga de “IndianaJones”, con Harrison Ford y dirigida por Steven Spielberg, y pronto podremos verlaen el “Robin Hood” de Ridley Scott.

Por su trabajo en “I’m not there” Cate Blanchett ganó el Globo de Oro a la MejorActriz de Reparto y estuvo nominada al Oscar en la misma categoría.

MARCUS CARL FRANKLIN¿Qué te atrajo del proyecto?El personaje era muy bueno y era una oportunidad aparte de un desafío para mí.

¿Qué significa Bob Dylan para tí?Bob Dylan sólo canta sobre lo que tiene en su cabeza y en su corazón, no alardea, es simple y real.

¿Cómo te preparaste para este papel?Todd Haynes me envió una caja llena de dvd's y libros sobre Dylan y Woody Guth-rie. Lo leí y lo vi todo.

¿Tuviste algún contacto con los otros Dylan?Sólo trabajé con Richard Gere.

¿Cuál es tu canción favorita de Dylan y por qué?“Subterranean Homesick Blues”, una canción política en la que el mensaje básicamente es que lo que ves y lo que escuchas no es lo que realmente está pasando.

Marcus Franklin trabajó en “Rebobine por Favor” de Michel Gondry, junto a JackBlack, Danny Glover, Mia Farrow y Mos Def. Sus créditos en televisión incluyen“Lackawanna Blues” para la HBO, apariciones en “Saturday Night Live” y “Ley yOrden”. Debutó en teatro a los 6 años y tras varias producciones llegó a Broadway,con “Caroline or Change”. Actualmente estudia piano, guitarra y canto y en sutiempo libre compone música.

RICHARD GERE¿Qué te atrajo del proyecto?Bob Dylan, Todd Haynes y el guión.

¿Qué significa Bob Dylan para ti?Es probablemente el artista más influyente de mi tiempo, en casi todas las áreas.Es impensable vivir nuestras vidas sin Bob Dylan.

¿Cuál es tu canción favorita de Dylan?“Visions of Johanna”.

Activista, actor y ganador del Globo de Oro, Richard Gere es uno de los actoresmás conocidos y respetados de su generación por sus papeles en películas como“Oficial y Caballero”, “American Gigoló”, “Pretty Woman” o “El Primer Caballero”.

A principios de 2007 protagonizó “The Hoax”, de Lasse Hallstrom, basada en lahistoria real de Clifford Irving, que vendió una biografía falsa de Howard Hughesa una conocida editorial. También completó “The Flock”, junto a Claire Danes, y“Spring Break”, sobre dos periodistas en la Bosnia de la posguerra, en busca delcriminal de guerra número uno.

RICHARD GERE (cont)

En las navidades de 2002 Gere cantó y bailó en la ganadora del Oscar “Chicago”,interpretando al malvado abogado Billy Flynn. En 2003 ganó su primer Globo deOro al Mejor Actor por Chicago.

En 2004 se alió con Susan Sarandon y Jennifer Lopez para la comedia romántica“Shall We Dance” y en 2005 apareció en “Bee Season”.

En 2001 fue visto en “Infiel” de Adrian Lyne, que recibió grandes críticas. La película se centra en una pareja que vive en Nueva York y cuyo matrimonio peligra cuando la mujer comienza a ser infiel. También ese año protagonizó el thriller psicológico “Mothman”.

Nacido en Philadelphia, Richard Gere demostró su habilidad a una edad temprana,tocando varios instrumentos y escribiendo música para obras de teatro en su escuela. Abandonó sus estudios para dedicarse a la interpretación, consiguiendoel papel de Dany Zuko en el musical “Grease” en Londres. Tras pasar por la Provincetown Playhouse y el Seattle Repertory Theatre, pasó a actuar en variasproducciones en Nueva York, destacando “Long Time Coming and Long TimeGone”, además de “Back Bog Beast Bait” y “Killers Head” de Sam Shepard.

Su carrera se afianzó con “Soon”, un musical de Broadway, y “Habeas Corpus”.Otros créditos de teatro incluyen “Sueño de Una Noche de Verano” en el LincolnTheatre, y “The Taming of the Shrew” con la London Young Vic Theatre Production.En 1980 volvió a Broadway con “Bent”, con la que ganó el Theatre World Award.

Su debut en el cine llegó con la ganadora del Oscar “Días del Cielo”, tras la que llegaron películas como “Buscando a Mr. Goodbar” con Diane Keaton, “Hermanosde Sangre”, “Yanks” de John Schlesinger, y “American Gigoló”. Su siguiente película fue el éxito de taquilla “Oficial y Caballero”, seguida por “Breathless”, “MásAllá del Límite”, “Cotton Club”, “Power”, “No Gracias” y “Miles From Home”.

En 1990, Gere recibió el respaldo de la taquilla por su retrato de un policía corrupto en “Internal Affaires”, y más tarde en “Pretty Woman” junto a Julia Roberts. Al año siguiente apareció en “Rhapsody” de Akira Kurosawa.

En el año 2000, protagonizó otra película muy taquillera, “Novia a la Fuga”, dondevolvió a trabajar con el director Garry Marshall y Julia Roberts. Ese año tambiénprotagonizó “El Dr. T y las Mujeres”, de Robert Altman.

Fuera de pantalla, es un habilidoso pianista y compositor. También se ha implicadoactivamente en el desarrollo de distintos proyectos y ha sido productor ejecutivode películas como “Análisis Final”, “Mr. Jones” o “Sommersby”.

Alumno y amigo de Su Santidad el Dalai Lama, Gere ha realizado numerosos viajes a la India, Nepal, Zanskar, Tibet y Mongolia.

Su primer libro, “Pilgrim”, fue publicado en 1997 y es una colección de imágenesque representan sus viajes durante 25 años de budismo. Con prólogo de Su Santidad el Dalai Lama, el libro es una visión personal de su mundo espiritual.

Destacado portavoz en favor de los derechos humanos, Gere ha conseguido quese preste atención a la tragedia que se produce en el Tibet bajo la ocupación China.Es fundador de la Gere Foundation, que contribuye con proyectos sanitarios, educativos y en favor de los derechos humanos en el Tibet. En 1987 fundó también la Tibet House de Nueva York. Tras abandonarla en 1991, se convirtió enmiembro activo de la Board of Directors of the International Campaign for Tibet.Ha hablado en favor del Tibet en diferentes comisiones en el Senado, el Parlamento Europeo y otros organismos políticos. Actualmente vive en Nueva Yorkcon su mujer Carey Lowell y su hijo Homer.

HEATH LEDGERHeath Ledger conmocionó al mundo del cine pasando a formar parte de la lista dejóvenes artistas que mueren en trágicas circunstancias justo en el momento enque sus carreras comienzan a despuntar con más fuerza, lo cual rodea a su figurade un extraño halo de leyenda.

Heath Ledger combinaba una gran naturalidad en pantalla con una siempre muyestudiada aproximación al personaje, y construyó a pesar de su juventud una impresionante carrera cinematográfica.

Ledger encarnó al cowboy Ennis del Mar en “Brokeback Mountain”, el aclamadoéxito de Ang Lee en 2005. Por este papel, Ledger, además de optar al Oscar, seganó numerosos nominaciones a Mejor Actor por parte de la Motion Picture Academy, los Globos de Oro, los BAFTA o los Independent Spirit Awards entreotros. Además, ganó los premios a Mejor Actor del New York Film Critics Circle yel San Francisco Film Critics Circle.

Otros de sus trabajos incluyen “Los Hermanos Grimm”, con Matt Damon y dirigidapor Terry Gilliam, la romántica “Casanova” de Lasse Halstrom con Sienna Millar yOliver Platt, “Lords of Dogtown” de Catherine Hardwicke, “The Order” con Shannon Sossamon y dirigida por Brian Helgeland, “Ned Nelly” con Orlando Bloom,Geoffrey Rush y Naomi Watts, “The Four Feathers” de Shekhar Kapur con KateHudson, la aclamada “Monster’s Ball” de Marc Forster con Halle Berry y Billy BobThornton, “A Knight’s Tale” de Helgeland, “El Patriota” de Mel Gibson y “10 Cosasque Odio de Ti “ con Julia Stiles. Ledger también ha co-protagonizado películas independientes como “Black Rock”, “Paws” y “Two Hands”.

También pudimos verle protagonizando el film independiente australiano “Candy”,presentado en el Festival de Berlín de 2006. Antes de su trágica muerte, HeathLedger pasó a formar parte de la historia con un Oscar póstumo por su espléndidoJoker en “El Caballero Oscuro”.

BEN WHISHAW¿Qué te atrajo del proyecto?Me encanta cómo se acerca al género del biopic desde un ángulo tannovedoso. Cuando leí el guión por primera vez recuerdo que me pareció rarísimo y valiente. Te dejaba perplejo. He sido fan del trabajode Todd Haynes y también de Dylan, así que era difícil resistirse.

¿Qué significa Dylan para ti?Dylan es el arquetipo del artista para mí, alguien que siempre ha seguido sus propias reglas. Es un camaleón, tiene la mirada de un profeta. Ve bajo la superficie de las cosas.

¿Cómo preparaste el papel?Hice lo de siempre, vi documentales, entrevistas, y escuché su músicauna y otra vez. En ese momento estaba trabajando mucho en la promoción de una película. Era la primera vez que participaba en algoasí y me sentía raro, la gente viene con una idea preconcebida sobreti, buscando un titular, encasillarte. Me dio una idea de la genialidad deDylan, es un genio en no ser encasillado, en destrozar los intentos dela gente por definirle.

¿Tuviste contacto con los otros Dylan?No tuve ningún contacto. Tengo mucha curiosidad por ver lo que hanhecho los demás.

¿Cuál es tu canción favorita de Dylan y por qué?“Romance in Durango”. Me encanta el drama salvaje y el romance quehay en ella. Es sexy y parece desprender sentido del humor.

Ben Whishaw nació el 14 de Octubre de 1980 en Hitchin, Hertfordshire. Estudió enla Royal Academy of Dramatic Art y se graduó en la primavera de 2003.

En 1999, antes de la escuela de teatro, Ben interpretó importantes papeles secundarios en dos películas, “The Trench” de William Boyd y “Mauvaise Passé” deMichel Blanc. Tras su graduación apareció en “Enduring Love”, adaptación de lanovela de Ian McEwan, y “Layer Cake”, de Matthew Vaughn. En 2003 protagonizó“The Booze Cruise”, una producción de ITV.

A continuación debutó en el West End en el National Theatre conla adaptación de “His Dark Materials” de Phillip Pullman, y protagonizó “Hamlet” en la versión de Trevor Nunn en el OldVic por la que recibió la aclamación de la crítica. Recientemente fue visto en televisión en el Reino Unidoen “Nathan Barley” de Chris Morris. En noviembre de2004 rodó “Stoned”, en la que interpreta a Keith Richards. En 2006 protagonizó “Mercury Fur” y volvióal National Theatre con “The Seagull”. Después le hallegado “I'm Not There” de Todd Haynes y en teatro“Leaves of Glass” de Phillip Ridley en el Soho Theatre.Actualmente rueda “Brideshead Revisited”. Entre susplanes futuros figura un biopic del genial poeta JohnKeats junto a la directora Jane Campion.

BOB DYLANLa influencia de Bob Dylan en la música popular es incalculable. Como compositorfue pionero de diferentes escuelas de música pop, desde canciones íntimas y personales a textos alucinatorios y narrativas abstractas. Como vocalista rompióla noción de que para cantar se debía poseer una buena voz en términos convencionales, redefiniendo el papel del vocalista en la música popular. Comomúsico, creó diferentes estilos, como el folk rock electrificado y el country rock. Yesto es sólo la punta del iceberg de sus logros. La fuerza de Dylan fue evidente durante la cima de su popularidad en los 60, y el giro introspectivo de los Beatlesnunca hubiera sido posible sin él, pero su influencia ha tenido también un poderoso eco en las generaciones siguientes. Muchas de sus canciones se han convertido en standards la música popular, y sus mejores álbums son clásicos indiscutibles del rock.

Para una figura de una influencia tan sustancial, Dylan proviene de unos orígeneshumildes. Nació como Robert Zimmerman en Hibbing, Minnesota, donde su padretenía una ferretería. Fue a la universidad de Minnesota y en 1960 llegó a NuevaYork, a Greenwich Village, ya como Bob Dylan, un inspirador cantautor folk. Sefijó en principio en el legendario Woody Guthrie al que había visitado en el hospital antes de morir. Dylan empezó a tocar en cafés y su carisma le hizo ganarse un seguimiento significativo. En Abril, fue telonero de John Lee Hooker, ycinco meses después, Dylan dio un concierto que fue reseñado positivamente enel New York Times, lo que le sirvió para ser contratado por Columbia.

Durante 1962, Dylan empezó a escribir una gran cantidad de canciones, muchasde las cuales eran protestas políticas al estilo de sus contemporáneos de Greenwich Village. Formado enteramente por canciones originales, “The Freewheelin' Bob Dylan” causó un gran impacto en la comunidad folk de EstadosUnidos, y muchos artistas empezaron a versionar sus canciones. Entre estos, losmás significativos fueron Peter, Paul and Mary que convirtieron “Blowin' in theWind” en un éxito popular en otoño de 1963, aupándose al número 23 de las listas de éxitos. En esa época Bob Dylan y Joan Báez formaban pareja, y ella grababa sus canciones a menudo. Dylan seguía escribiendo a la misma velocidadde siempre y realizando cientos de actuaciones.

“Another Side of Bob Dylan” (1964), su siguiente álbum, asombró a sus fans. Diode lado la temática social y cantó temas personales que expresaban entre otrascosas una considerable amargura hacia las mujeres. Fue la primera de sus muchastransformaciones, vistas por muchos fans como una traición, tras abandonar lacanción protesta en favor de canciones personales, abandonó el folk y se pasó alrock, después al country, y del judaísmo pasó al cristianismo.

La época de mediados de los 60 fue exuberante, tumultuosa, alucinógena. “Bringing It All Back Home” y “Highway 61 Revisited” (1965) aún tenían parte dematerial acústico, pero dejaban claro que Dylan le había dado la espalda al folk.Aún así estos discos le ganaron un gran público. Sus letras consistían en largas cadenas de versos, imágenes poéticas, cantadas con su fraseo único y su

inconfundible voz nasal. “Like a Rolling Stone”, la canción que más ha perduradode ese periodo, expresaba apasionadamente las frustraciones de la juventud de los60 y le dio voz a su alegre desafío. Marcó el cenit de su papel como portavoz deuna generación. La canción fue nombrada la mejor de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en noviembre de 2004.

En 1966 Dylan se rompió el cuello en un accidente de moto, esto significó un puntode inflexión en su carrera. Tras el accidente, Dylan se recluyó, ocultándose en sucasa de Woodstock junto a su mujer Sara. Las canciones que llegan a continuaciónindicaban que sus composiciones habían sufrido una metamorfosis, haciéndosemás directas. “John Wesley Harding” (1968), el primer disco después de su accidente, abandonaba el rock en favor de un sonido más personal. “All Along theWatchtower”, convertida en un éxito por Hendrix, expresaba un nuevo propósitode seriedad y verdad.

El álbum “Pat Garret and Billy the Kid” (1973) supuso para Dylan que un singlesuyo alcanzara el número 1 en América. Fue con “Knocking On Heaven's Door”,una canción que como muchas otras, ha sido versionada por muchos artistas.

“Blood on the Tracks” (1975) marcó un esperado regreso y fue su primer disco enllegar al número uno. Le siguió “Desire” (1976). Una vez más sonaba apasionadoy decidido. En 1979 cambió de rumbo de nuevo con “Slow Train Coming”, declarándose cristiano renacido. Volvió al judaísmo en 1983.

Durante los 80 hizo giras sin descanso, y en los 90 encontró un nuevo público eincluso nuevas alabanzas por parte de la industria musical. En 1991 ganó unGrammy por los logros de toda su carrera y en 1997 su álbum “Time Out of Mind”ganó tres Grammys. En 2001 ganó un Oscar por la canción “Things Have Changed”de la película “Wonder Boys”.

REPARTOChristian BaleCate BlanchettMarcus Carl FranklinRichard GereHeath LedgerBen WhishawCharlotte GainsbourgDavid CrossBruce GreenwoodJulianne MooreMichelle Williams

Jack / Pastor JohnJudeWoodyBillyRobbieArthurClaireAllen GisbergKeena JonesAlice FabianCoco Rivington

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Todd HaynesTodd Haynes y Oren MovermanRandall Poster y Jim DunbarEdward LachmanJay RabinowitzJudy BeckerJohn DunnPeter Swords King y Rick FindlaterLeslie Chatz y Patrick RousseauLaura RosenthalChristine VachonJames D. SternJohn SlossJohn GoldwinKiller FilmsEndgame EntertainmentJohn Goldwyn ProductionsJohn Wells ProductionsVip Medienfonds 4Rising StarGrey Water Park Productions