SONIDOS:

DIEGÉTICO: Cualquier sonido (voz, pasaje musical o efecto de sonido) que se presenta dentro de una película cuya fuente de origen tiene lugar en el mundo de la historia.Es escuchada por el espectador y por el personaje.

Música EXTRADIEGÉTICA (Bandas sonoras de pelis en post-producción).SE da fuera de las acción, sólo la escucha el espectador, no el protagonista.

SINCRÓNICO – Cuando coincide acción y sonido. Vemos en la imagen la fuente que genera el sonido y a la vez escuchamos ese sonido.

SONIDO ASINCRÓNICO , cuando no encaja en el momento de la acción.

Fuera de campo: En la imagen no vemos la fuente que genera el sonido, pero sabemos que está ahí (Ej.: Casablanca, Sam tocando el piano que no se ve).

Interior: se da cuando vemos a un personaje sin mover la boca pero escuchamos su voz. (pensamientos).

En el aire: entre diegético y extradiegético. El espectador no termina de tener claro de dónde procede (Ejemplo, apocalipsis Now, sonido de muchos helicópteros por todos lados mezclado con música)

RELATO FICCIONAL – Intento de mostrar lo que era España con un relato absurdo.

MOVIMIENTO:

. Creación de ilusión de movimiento (plásticamente o a través de mecanismos ilusorios).

Fases de la ilusión del movimiento . . Lo PLÁSTICO a través de lo puramente plástico de la pintura tradicional. . MECANISMOS ÓPTICOS Y LUMÍNICOS . ENTRONQUE DE AMBOS, a través de artilugios de visión que creaban dicha ilusión (pre-cine).

. Propio movimiento real formando parte de la obra de arte.

SECUENCIALIZACIÓN:

El espacio se puede mostrar pero no el tiempo.

. Solución ilusoria al problema del tiempo.

. La primera secuencialización son los bisontes de las cuevas de Altamira.

. La Columna Trajana es una secuencia de lo que ocurre en la guerra de las Dacias, Evoluciona hasta el comic (que llegará mucho después). Evolución de una narración.

Las pinturas son un ejemplo de secuencialización. En un mismo espacio se encuentran varios grupos que cada uno hace algo diferente. Hay varias situaciones o acciones en el mismo cuadro. “El embarco para Citerea (Antoine Watteau) o Niña corriendo en un balcón de Giacomo Balla de 1912. Otro ejemplo y referente fundamental son LAS SOMBRAS CHINESCAS del siglo XI . Narrador que cuenta una historia donde se necesita luz (como un proyector), una historia con algo proyectado en la pared. Ejemplo : Las aventuras del príncipe Achmed (sombras chinas).

GEORGE MELIÉS – Hace sombras chinescas antes de convertirse en uno de los pioneros del cine (travelling, superposición de imágenes). Mucho que ver con la magia, muy mítico. Primer cineasta de ciencia-ficción.SEGUNDO DE CHOMÓN – Director más importante del cine español.

TRAUMATROPO – Mark Roget (1926) Ilusión de movimiento, hay que hacerlo con el ojo , es una ilusión óptica donde interviene algo físico , percepción retiniana.

FENAKITISCOPIO (Plateau 1823) Rueda que hace girar a modo de molinillo, de sensación de movimiento, 16 hendiduras y 16 dibujos. Tiene que ver con los fotogramas (en 16 fotogramas están rodadas las primeras películas que dan sensación de rapidez). Las pelis normales están a 24 fotogramas y da la sensación mas lenta.

JOSEPH PLATEAU Autor de la primera teoría persistencia retiniana de las imágenes (1826) . Las sensaciones producidas en nosotros por la luz son de una cierta duración. . Las impresiones decrecen gradualmente de manera que es imposible atrapar con precisión el instante donde ellas se desvanecen. . La duración total de la impresión es alrededor de un segundo.

ZOOTROPO /PRAXINOSCOPIO ( 1878) . Teatro praxinoscopio . Teatro óptico. Pantomimas luminosas

PHANTASCOPE, LAMPADOSCOPIO .

A partir de estos instrumentos se habla del teatro.

HISTORIA de la ciencia moderna

. Introducción de la perspectiva

. Importancia de los artilugios de visión (microscopio y telescopio). Tienen que ver con una búsqueda. . Invención del microscopio y telescopio. Descubrimiento de la fotografía. Búsqueda de la ilusión del movimiento figurativo.

Hay un estudio del movimiento en la fotografía y en la pintura.

Desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp. Stop motion – Muybridge ( buscar, atrapar y condensar el movimiento).

CRONOFOTOGRAFIA

. La imagen fotográfica secuenciada que capta el movimiento continuo.

. Revolver astronómico de Janssen (1874) , donde quería captar el movimiento de los planetas ( era físico). . Movimiento de los caballos, hay una traslación pictórica (Degas en el cuadro de los caballos ) conectada con “Fusil fotográfico de Marey” . Giacomo Balla (1912) movimiento en “Dinamismo de un perro atado con correa” . Duchamp es influenciado por Marey.

INTERNET: Étienne Jules Marey

Marey era un médico, fotógrafo e investigador francés nacido en 1830 que destacó por sus investigaciones en el estudio fotográfico del movimiento.

Desde 1863, Marey perfeccionó los primeros fundamentos de su “método gráfico”, que estudiaba el movimiento utilizando instrumentos de registro

y gráficos. Utilizando polígrafos e instrumentos similares, tuvo éxito al analizar con diagramas diferentes movimientos de hombres y animales.

En 1882 inventó un fusil fotográfico cuyo funcionamiento era similar al de un fusil normal pero cuya carga eran placas fotográficas. Esta 'escopeta fotográfica' se inspiraba en el “revolver fotográfico” inventado en 1874 por el astrónomo Jules Janssen, y era capaz de capturar doce exposiciones por un segundo.

Años más tarde realizó una nueva aportación conocida como 'cronofotografía', que básicamente consiste en registrar en una placa única las diferentes fases del movimiento. Para conseguir esto ideó un sistema que fotografiaba en una misma placa las diferentes fases del movimiento.

En 1888 Marey mejoró su invento reemplazando la placa de cristal por una larga tira de papel sensible. La primera película sobre papel, que tomó veinte imágenes en un segundo, se mostró en la Academia de Ciencias el 29 de Octubre de 1888. La tira se movía intermitentemente en la cámara con la ayuda de un electroimán. Dos años después, Marey reemplazó el papel con una película transparente de celuloide de 90 mm de ancho y 1.2 m o más de largo. Una placa de presión inmovilizaba la película y un muelle la soltaba cuando la presión disminuía.

Ejerció una considerable influencia en los inventores pioneros del cine en los 1890s. Sus trabajos, ampliamente difundidos por la prensa internacional, fueron una fuerte inspiración para Thomas Edison y Louis Lumière, entre otros.

El avance más importante fue LA CAMARA OSCURA de Alhazeni Arabis que aparece por primera vez en el siglo XI . La base de la cámara oscura es proyectar las imágenes (eclipse de sol)

. En occidente es Leonardo da Vinci el que determina la analogía entre la cámara oscura y el ojo humano. . En el siglo XVI se le añade una lente a la cámara oscura. En el siglo XVII nacen las proyecciones luminosas.

.LA LINTERNA MAGICA (siglo XVII ) fue el nombre posterior de esas proyecciones luminosas.es la teoría de la Caverna de Platón. Es lo más parecido a lo que hoy conocemos como cine. El que proyecta la película narra la historia. Empieza a ser una copia de la realidad del mundo. A la linterna mágica se le comienza a llamar

FANTASMAGORIAS . Sketches humorísticos . Escenas costumbristas

. Episodios imaginarios

. Transformaciones de paisajes

. Historias de A.T

. Inspiraciones literarias

. Esqueletos, fantasmas y demonios.

Con proyector y placas sólo faltaba la tracción. . León Bouly es el primero en utilizar el término cinematógrafo en 1892 (adaptación del cronofotógrafo de Marey) . Serán Edison, de EEUU (perforaciones laterales) y los hermanos Lumiere, de Francia ( el arrastre) los que lo harán realidad. Edison siempre copiaba los inventos que veía en Europa y los llevaba a EEUU.

Edison invento el KINETOSCOPIO y el KINETÓGRAFO. (y el fonógrafo). Edison´s Black Maria fue el primer estudio de cine de Edison en West Orange, New Jersey. Eran muy escépticos con su invento hasta que en una feria internacional lo que llamo la atención fue su invento.

El cinematógrafo fue el invento de los hermanos Lumiere, que se dedicaban a la fotografía.

UNIVERSO REAL/UNIVERSO DE LA IMAGEN

. Conquista de la naturaleza. . “Como si estuviera allí” “El haber estado ahí” “El como si” . El gran sueño frankensteiniano. Los pioneros del cine quieren devolver a la fotografía animada “la belleza” . Re-creación de la realidad, la realización de una ilusión del mundo perceptualEjm “El espíritu de la colmena” – Victor Erice

La primera película fue EXITING THE FACTORY (salida de una fábrica).

“RACORD” , no hay saltos en el espacio o tiempo , hay una continuidad.

En las primeras experiencias hay . Una observación de lo real. Atrapar una acción . Un instante de realidad. Captación de un trozo de vida (Los Lumiere están considerados de los primeros documentalistas, hablando del cine como testimonio directo, cuadros documento).

ARROSEUR ARROSE (el regador regado). Hay un inicio , un nudo y un desenlace . La evolución comienza cuando se cuentan historias. Ya son actores, empieza la ficción, hay una puesta en escena, con espacio teatral en un plano frontal. Surge lo que se conoce como “gag”.

Posteriormente hay otras películas que vuelven a lo cotidiano (“Dejeneur de Bebe”). Tiene más cercanía de la cámara, plano más cerrado, aunque sigue siendo un plano único.

CINE PRIMITIVO O PRIMIGENIO

. Lo estático lo convierte en dinámico

. Estatuto de especularidad inmediata, unidad temporal y de acción

. Estructura en la que prevalece la continuidad y la actualidad en acción (versus raccord, quiere decir que está todo hilado y en la misma escena). . Subordinación de la realidad a códigos fotográficos , literarios y teatrales. . El montaje crea un lenguaje cinematográfico.

Objeto fotográfico se convierte en objeto cinematográfico. La diferencia entre objeto fotográfico y cinematográfico:

.Movimiento de la cámara y la narración

.Sonido

.Continuidad espacial y temporal (el montaje permite la llegada de nuevos planos y se crea la discontinuidad y la fragmentación que permite crear nuevas historias). .Introducción de algo de ficción

La primera película española fue “La misa del Pilar de Zaragoza” . Hemos visto que Segundo de Chomón primero coloreaba los fotogramas.

PORTER – Fue fundamental en la creación y narración del relato. (Deberíamos ver – La vida de un bombero americano” , es una historia NO ALTERNADA . Primer Western de la historia del cine. Las secuencias son paralelas. Estudiar los cuadros de continuidad y discontinuidad. Observación de la realidad pero introduce la primera historia ya que se pintaba el fotograma tiene el mismo ritmo todo el rato. Películas del Oeste. ¿Cómo funcionan las secuencias? Algunas son largas , hay continuidad narrativa. Hay secuencias paralelas. Se establece la narración donde se establece el raccord. Hay un concepto de montaje (Ejemplo cuando los ladrones están viendo el botín y llegan los otros y se ve detrás). Ya hay personajes establecidos. El público cuenta en la historia con la imagen final del Sheriff disparando a la cámara. El cine era considerado teatro. Cuadros de continuidad y discontinuidad.

BERTOL BRECK , rompió la cuarta pared. La mirada a cámara rompe el código realista de la obra, o el código de la narración establecido ( se produce cuando el protagonista mira directamente a la cámara). Como reflexión cultural. Las primeras vistas eran un plano fijo, sin movimiento. Cuando se tiene conciencia de que pueden existir varios planos

PLANO SUBJETIVO : Es cuando se quiere dar la sensación de que alguien mira a ese plano.

EFECTO KULECHOV – 1920 1.- Importancia del encuadre y montaje ( lenguaje cinematográfico) 2.- Valorización de la expresividad del actor por simplificación y subrayado3.- “Un cuadro ante todo, debe ser claro, límpido y comprensible”4.- Somete la imagen fílmica al calculo y a la preocupación cuantitativa de cada elemento.5.- El montaje debe mantener el interés del espectador.

Pasamos en el cine, de las VISTAS (Lumiere) de plano único a varios planos por film “Vista” o “cuadros” semiautónomos pegados unos a otros. (1903). En esta época se pegan cosas sin saber como funciona la narración. Con Kulechov se comienza a hablar de montaje (relaciones formales y semánticas entre planos sucesivos 1910>)

MONTAJE : relaciones formales y semánticas entre planos sucesivos 1910>)

FUNCIONES . Narrativa . Efectos sintácticos o puntuativos (si se alarga el plano significa otra intensidad, los fundidos rápidos tienen una significación diferente), Relación entre puntos, comas , puntos y comas etc.…. Efectos figurales . Efectos rítmicos. Efectos plásticos. Efectos metafóricos o rítmicos

LA MOVIOLA fue la primera máquina para edición de películas en film, fue inventada por Iwan Serrurier en 1917.

Analógico = linealDigital = No lineal

LA POSTPRODUCCION AUDIOVISUAL DIGITAL

. Aumento de la velocidad

. Coste reducido, menos personas

. Acceso más fácil

. Ambiente sin ruido de moviola

. Se pueden guardar versiones

. Fácil transmisión

. Integración de efectos especiales

Segundo de Chomón , muy reconocido director Español, el tipo de captación de la realidad no tiene importancia . Introdujo efectos especiales. Hacía ficción

LA BARBE es el inventor de Stop Motion, que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

1.- 1.33;1 = = Imagen de cuatro unidades de ancho y tres de alto. Se asocia con la televisión y con el cine clásico (relación académica). Hollywood Academy of Motion Picture Arts and Scienes” años 30-.

2.- Formato ancho mas extendido: cinemascope: 235:1 20th Century Fox en los años 50, rodado con lentes anamórficas (para aprovechar la totalidad de la superficie del fotograma).

3.- En 1954, Panavisión.

4.- Televisión en HD: 1,78:1

DIAPOSITIVA DE FILMFORMAT

El primer fotograma es de 35 mm , formato estándar de cine profesional pero existen otros como el mas habitual es súper 8 . Y también tiene que ver con quien el sistema cultural y comercial. Cuadro de diapositivas de 8mm , s8, 9,5, 16.El sistema de arrastre es muy importante , 8 y súper 8 tiene una banda de arrastre, el 9,5 lo tiene en el centro y el 16 en los dos laterales.

Con solo una perforación hay mas espacio libre de fotograma

16mm . Kodak, lanzado en 1923. Alternativa barata al convencional 35mm. Primera en utilizar la base de acetato (vs. Nitrato) a- Cinema paradiso. Empezó como formato domestico, pero en los 50 se profesionalizó. Se utilizo para hacer reportajes. Muchas imágenes de archivo están grabadas en 16mm . . Reportajes informativos.

9,5mm . Creado por Pathe en 1922 (Pathé Baby) para ver películas comerciales en casa. . Las perforaciones están en el centro. . A partir de una tira de 35mm, se obtenían 3 de 9,5mm.

8mm

. Kodak, lanzado en 1932. Toma como modelo el 16 mm (dobles perforaciones, expuesta en dos mitades). . 8 normal/standard 8 /doble 8 / regular 8 . Bovinas, no cartucho. . 16 fps, en 1959 aumenta a 18fps. . BÓlex H8. Es un tipo de cámara

SúPER 8

. Lanzado en 1965.

. Popul (película en cartuchos).

. Arrastre mas pequeño que el de 8 mm.

. Firma a 18 fps. (fotogramas por segundo).

. Revelado como diapositiva (no se hacían positivados del negativo).

. En 1973, aparece en super8 sonoro.

Single 8 – respuesta japonesa de Fiuji al súper 8

35mm – formato estándar . Introducida en 1892 por William Dickson y Thomas Edison. 4 perforaciones por fotograma en ambos márgenes.- . Estándar internacional desde 1909 por su relación calidad/precio. . Es el que mejor adapta el color y el sonido. Se ha adaptado a la introducción del color y de la banda de sonido.

SONIDO OPTICO – Variaciones de luz se transforman en ondas sonoras. , se lee el sonido. El 5.1 es el sonido Dolby Digital El sonido es Analógico (4.0) L.C.R SURROUND y el sonido DOLBY DIGITAL (5.1) , L (left) , C (center), R (right) .

FILM DÁRT , se establecen a través de sociedades que repercuten en el avance cinematográfico . Las vanguardias luchan contra el aburguesamiento . En EEUU comienzan los géneros cinematográficos

DRAMEDIA – House , mezcla entre drama y comedia. Tragicomedia

HAPPY END – Termina con beso. Se establece en América con el film del beso que da vueltas con muchas cámaras

PELICULAS INDI - >Independientes, se hacen al margen de la industria y tienen que ver mucho con las vanguardias. No dependen de productoras grandes. Nuevo género , nuevo tipo de historia. Nuevas vanguardias actuales que conectan con las vanguardias históricas.

EN LAS PRIMERAS VANGUARDIAS

. El cine se considera “el arte de la síntesis total”

. La pintura y la poesía abandonan sus referencias tradicionales, las realidades figurativas ( comienzos de los 20) . Importancia de los elementos expresivos – propaganda política. Los lenguajes pierden su poder como símbolo (Los problemas sociológicos influyen). La conexión del cine con el teatro y con la literatura se modifica (Deja de ser Film DÄrt).. El cine hereda los problemas estructurales del arte abstracto.

MIRAR EISESTEIN -. “El acorazado Potemkin”

El CINE se convierte en una posibilidad de forma artística “Pintar el tiempo” . El movimiento es lo que diferencia al cine de la pintura o la escultura Movimiento=tiempo.

. Dinámica del movimiento, la simultaneidad, las formas, el color..

.Desarrollo temporal de lo formal

. Nuevas referencias con Kandinsky y Arnold Shoenberg, Pablo Picasso y la “Pintura móvil” . El cine se aleja de la industria : el arte cinético (movimiento virtual, obras tridimensionales en movimiento, movimientos luminosos). . Aparecen los espacios pictóricos-cinéticos y los artistas plásticos trasladan ideas plásticas y estáticas al movimiento.

La escultura se acerca al arte cinético. Hay convivencia en el arte cinético con el tridimensional y con las formas lumínicas.

. Hay un espíritu modernista: de unificar pintura y cine.

.Los poetas y pintores se convierten en cineastas.

. Ruptura con los cánones narrativos y conceptuales específicos hollywoodienses

. Hallazgo de un estilo y una expresión cinematográfica moderna, propia y personal.. Las ideas de estas vanguardias (tratamiento de imagen y concepto de la narración), influirán al cine UNDERGROUND , cine estructural, cine puro de los años 50.

Esto conecta con el video-arte de Warhol.

LIBRO RECOMENDADO “Relato audiovisual”

Las vanguardias surgen con contraposición del estilo clásico.

VANGUARDIAS VS. “ESTILO CLÁSICO”

. Hollywood /Industria

. Starsystem/fotogenia/Héroes positivos

. Linealidad en las historias /Happy end

. Modelo canónico/Estructura clásica

. Narración omnisciente, autoconsciente.

STARSYSTEM –era el sistema de contratación de actores en exclusividad y a largo plazo utilizado por los estudios de Hollywood en la denominada época dorada de Hollywood para asegurarse el éxito de sus películas.

. Nace cuando nace la primera actriz reconocible, cuando se identifican los actores en los primeros planos, representación de la belleza etc... la primera mujer conocida es MARY PICKFORD (años 20) conocida como “La novia de América” . Actualmente Julia Roberts.

FOTOGENIA

. Hay que tener fotogenia, primeros planos, lenguaje cinematográfico . Actitud del actor ante la cámara.

MODELO CANÓNICO

. Muy guiado, muy clásico , linealidad dramática

LINEAL . Sin alteraciones formales

PRIMERAS VANGUARDIAS (1920-1925)

. Rechazo del argumento formal

. La imagen por si misma como elemento de expresión (Léger, Richter, Vertov).

. Importancia del ritmo y de la música

. Olvidar el guión, hacer del cine musical visual

. “La poética de la máquina” (símbolo de la nueva era mecánica).

PELÍCULAS QUE RETRATAN LA URBE DESDE SUS DIVERSOS ASPECTOS . La ciudad como laboratorio experimental para el desarrollo de diferentes técnicas y nuevas formas narrativas.. Recoger el espíritu de la metrópoli, sus cambios sustanciales. Sociedad moderna : velocidad y máquina

EJEMPLO : Berlín, sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttmann (1927) , Es la más representativa , Ruttman fue arquitecto, pintor y músico. Aquí entran todos los ISMOS – Dadaismo, futurismo, cubismo etc…

MOVIMIENTO DOGMA

. Influencias de crear vanguardias. Surge en el 95 y lo crea Lars Von Trier con Thomas Vitemberg . Cine basado en valores tradicionales de historia, actuación y tema, y excluyendo el uso de elaborado efectos especiales o tecnología. 

Presenta en diapo la obra Metrioiku de –geirge –grisz (1916-1917).

Lo importante de las vanguardias es la visión nueva de la realidad. Esta obra entronca con esta visión que las vanguardias quieren dar. Esta obra tiene una ciudad en cambio, una ciudad en la que nos dice que hay un caos y una huida. Tiene ritmo . La nueva realidad , mundo de cambio, relación época pictórica con movimiento cinematográfico. En el grupo de directores que intervienen en las vanguardias es Robert Flaherty ( 1927) – Twenty-four dollar island. (mirar en youtube), es un director que utiliza la ciudad como base de su obra. Entronca con el de Walter Rutman.

Habla de la ciudad y de quien vive y que tipo de sociedad acoge los cambios de las ciudades ( reflexión continua ) , desde el documental nos enseña una nueva visión de la vida en la ciudad.

VIDEO – El hombre de la cámara – Dziga Vertov – 1929. Es uno de los vanguardistas mas importantes , muy ligado al documental, comenzó con documentales de reportaje hasta que rompe con la tradición y forma el grupo Quenox que empiezan a realizar documentales de vanguardia. La obra más importante es la de EL HOMBRE DE LA CAMARA. Donde comienza a realizar experimentos. Crea el cine OJO . Que según el es el cine verdadero…. Un hombre con una cámara paseando por una ciudad y captando la realidad. Es una peli que quiere molestar y contar cosas.

Otra película Koyaanisqatsi –Godfrey Reggio, 1983 , esta en youtube. Conecta con las mismas proyecciones que en la película anterior, en este caso es en los años 80 pero hay una influencia clara de la del hombre de la cámara.

LINEA ESTETICA

. Líneas abstractas que registran “pinturas en movimiento” cercanas a Mondrian, Kandinsky y Klee. . Collages de imágenes no-narrativas ( relacionadas con el dadaísmo, surrealismo, futurismo etc. ).

LA ROUE – 1924 . Referente de sinfonía visual : la rueda de Abel Gance . Gran influencia sobre la vanguardia francesa.

ES una peli de ficción pero que comienza a meter cosas surrealistas, será muy importante para las vanguardias por ser el primero en introducir nuevas expresiones como la rueda.

NOS VAMOS A ALGO TOTALMENTE DIFERENTE – Anemic cinema – Marcel Duchamp 1926 . Se pasa al cine porque entiende que el cine le da otra nueva forma de expresarse , diferente a la foto, escultura o pintura. Jhon Cage , junto con Duchamp realizan otra peli …. Que ni se como se llama, con música de vanguardia.

ORO TIPO DE OBRA FERNAND LEGER 1924- influido por Chaplin. El primer plano es el mayor aporte cinematográfico. Composición de elementos influidos por el cubismo, es un ballet mecánico, cine no narrativo con mucho ritmo, concepción del cine como una forma plástica, búsqueda a través de la imagen, combinación de figuras geométricas y pintura en movimiento , que llegara a ser un estudio de color.

SIGUIENTE MAN RAY – EMAK BAKIA 1926 – LA RETOUR A LA RAISON 1923. La luz y el movimiento funcionan de manera determinante, proceso de solarización entre unos fotogramas y otros. Solarización , proceso de revelado. Film no narrativo, empieza y termina cuando el autor quiere y le da la gana. Se proyectaban en espacios intelectuales… la fotografía entra en el cine y el cine en la fotografía.

HANS RICHTER – RYTTHMUS 23 – 1923 –OBRA RENNSYMPHONIE Juega con lo pictórico de forma directa y esta estudiando el espacio del fotograma, la distorsion del cuadro, conforma un nuevo espacio pictórico a través del fotograma. Recuerda a muchos pintores de las vanguardias.

VICKING EGGELING – DIAGONALE SYMPHONIE – 1921 Juega con la luz . Luces proyectadas, proyección abstracta. UNA TOMADURA DE PELO. Esta conectado con la actualidad, donde la imagen se compone y descompone.

LEOPOLD SURVAGE – PINTURA ANIMADA – Colored RhythmSu trabajo será la influencia de muchos de su época.

CARLOS CRUZ-DIEZ –ACTUALIDAD Y CONTEMPORÁNEO Tiene que ver con el arte cinético que evoluciona desde las vanguardias. Propone un estudio del color con esas pinturas animadas. Únicos espacios a través del color. MIRARLO EN INTERNET. Referencia para estudios de color.

FUTURISMO

El manifiesto futurista fue redactado por Filippo Tomaso Marinetti. Nace en respuesta a una sociedad muy concreta. El sentido de nuevo orden artístico. Nueva forma de interpretar el mundo y de mostrarlo.

Decían los futuristas :

Queremos destruir los museos , las bibliotecas y las academias de toda especie. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carrera con su cofre adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de halito explosivo…….. buscar en internet.

. Cantaremos las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo,

Todas estas cosas se vuelven contra ellos, llegan incluso a posicionarse de forma fascista como Marinetti. Estas expresiones tiene que ver con la luz y con la nueva forma de polifonía visual de las sinfonías de las ciudades, de la música y de la influencia musical de las composiciones cinematográficas. Todo lo mecánico de Rutman tiene que ver con la repetición y con un tipo de montaje. Los que firman este manifiesto futurista se convertirán en Dadaista y mas tarde en surrealistas. Tiene que ver con el cambio de pintura figurativa hasta la abstracción.

. Queremos glorificar la guerra – única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las ideas por las cuales se muere y el desprecio por la feminidad” o sea muy avanzados en algunas cosas y muy retrasados en muchas otras como la ausencia de la mujer. Es importante la guerra, todavía no se había desarrollado la primera guerra mundial, pero cuando surge hay muchos que evolucionan en esta trayectoria, siempre partiendo de la idea de glorificar la guerra. Se vuelve en su contra porque el futurismo se ve relegado a un sentido fascista. El militarismo tiene que ver con una defensa nacional.

Después de estos ejemplos existe una REVOLUCION INTELECTUAL Y ESTETICA , todos estos tipos de movimientos y revoluciones esconden una revolución intelectual y estética, cada uno de ellos ya que cada adepto hace manifiestos individuales. Con lo cual conclusión LAS VANGUARDIAS. El futurismo estudiado desde la parte audiovisual pero hubo influencias directas en la poesía de Marinetti, con los juegos de palabras, establecer figuras con el cambio de tamaño de las palabras etc…. En escultura el movimiento y la velocidad de Umberto Boccioni, 1913),. LUIGI RUSSOLO CREA EL MANIFIESTO DEL RUIDO.

FUTURISMO CINEMATOGRAFICO

. El cine futurista se desarrollara en medios de expresión dispares.

. Desde el fragmento de vida real a la mancha de color.

. Desde la línea a las palabras en libertad.

. Desde la música cromática y plástica a la música de los objetos.

Las vanguardias no buscan nada narrativo, es un sin sentido.

. Sera la pintura, arquitectura, escultura, palabras en libertad, música de colores, líneas , formas , objetos y realidad caotizada. (RUTTMAN)

. OFRECE NUEVAS INSPIRACIONES A LOS PINTORES QUE TIENDEN A FORZAR LOS LIMITES DEL CUADRO.

EL FUTURISMO TIENE CONEXIONES CON . Cubismo. Dadaísmo . Cine abstracto alemán . La Bauhaus . El expresionismo (contraste con la luz , tiene que ver con las composiciones pictóricas, hay una parte narrativa importante). . El surrealismo , claras conexiones con este movimiento.

Vamos a ver EL PERRO ANDALUZ La idea es crear algo a través de los sueños, y se proponen ante todo que nada de lo que aparezca en la película tenga ninguna conexión. Aunque vemos conexiones con la religión, con los ateos, posicionamiento de Dalí . No quieren crear posicionamiento ideológico en la obra, no es intencionada, aunque podríamos ver ideología en ella. No hay continuidad en la película.

PLANO CENITAL , viendo desde arriba al ciclista. Demasiado cenital. Conexiones que hacen referencia a las pinturas. Lo que importa es como se componen las imágenes ( como proyección). Los cuerpos desnudos, transgresión…. Parte de personajes en contra de la iglesia. Tiene conexiones psicoanalíticas.

REFLEXIONES SOBRE MONTAJE.

Eisenstein , crea el cine intelectual y con dos significados crea un nuevo significado que denomina intelectual. Enlaza con el efecto Kulechov. Adopta los ideogramas japoneses. Esto no es lo único para que sea intelectual, sino que tiene toda una teoría, es reconocido y referenciado, además de ser director es un estudioso y un intelectual, escribe ensayos sobre cine, dirección y montaje. Desarrolla una técnica de montaje. . Elabora una teoría de la forma de una dimensión psicológica . Busca una nueva forma , desde la ficción, desde una nueva forma de entender la revolución rusa. Busca el comportamiento social. . Sensación de concepto a través de la emoción = arrastrar al público desde la imagen a la emoción. Creando historias y creando discursos. . Noción del “Encargo social” , a diferencia de las vanguardias estéticas, dice algo, trabaja en Rusia y con la masa. Visión comunista. Protagonista plural y coral, donde no hay personajes diferenciados. No pertenecen a alguien en concreto, es gente del pueblo. Es un icono , plantea su vanguardia, otro tipo de montaje desde la clase obrera. Y por eso es el protagonismo de las masas. En sus películas no trabajaba con actores, trabajaba con la gente del pueblo. . Plantea la vanguardia desde la clase obrera. Protagonismo de las masas. Habla del pueblo, de los bolcheviques, de los zares, y de la sociedad en general.

LA VERSATILIDAD DEL MONTAJE.

. Desarrollo un discurso prolijo sobre la artificiosidad de la imagen en movimiento.

. Significado simbólico de la película mediante la desestructuración y análisis de sus componentes. . Buscaba una verdad ideológica. . La Huelga (1924) , El acorazado Potemkin (1925).

Las metáforas con buscadas, parte de la descomposición de los ideogramas. Determina las partes y sabe lo que quiere contar con ellas. Buscaba una verdad ideológica.

Decía “ No soy un realista, soy un materialista, pues es la materia la que nos proporciona la base de las sensaciones. Me alejo del realismo para ir a la realidad. , No hace documental, aunque trabaje con la realidad, lo que hace es FICCION. Aunque los códigos que utiliza son realistas. Los códigos realistas tienen que ver con lo veraz. Se aleja del realismo para ir a la realidad.

MONTAJE DE ATRACCIONES – 1923

. En contra del montaje clásico, trabaja dese los ideogramas japoneses.

. Teoría de los excitantes estéticos , si hubiese conocido esa teoría de Paulov.

. ATRACCION “ todo elemento que someta al espectador a una acción sensorial o psicológica, experimentalmente verificada para obtener conmociones emotivas en el espectador”. No deja al azar esas conmociones, las estudia. . Montaje como tercera idea . “ una idea que surge por la colisión dialéctica entre otras dos, independientemente la una de la otra”. . Trabaja desde unidades moleculares, arbitrariamente u orientadas para conseguir un efecto temático final. . Importancia del tema, para él, el alma del film. . Representación audiovisual de conceptos abstractos = CINE INTELECTUAL.

EL FRAGMENTO MAS FAMOSO DEL ACORAZADO POTEMKING ES LA ESCALERA DE ODESSA.

El ritmo también lo crea con el montaje, no sólo con la música.

METODOS DE MONTAJE

. Montaje métrico.Es cuestión lógica y científica que tiene que ver con el tamaño de los elementos, longitud absoluta de fragmentos, TEMPO. Si montamos dos fragmentos cortos , o uno largo y uno corto es otro TEMPO.

. Montaje RítmicoTiene que ver con la longitud pero también con el contenido. No es lo mismo ver simplemente personajes, que ver soldados disparando a los niños. Solo hemos visto un bloque de soldados que se van acercando, LONGITUD EFECTIVA .

. Montaje Tonal Es el sonido emocional del fragmento, característica dominante ( angulación y luminosidad). El sonido emocional es porque en cada plano hay algo que domina, uno por la luz , muy duro por la fotogenia o por la composición o determinados elementos. Crea un nuevo tipo de montaje. Planos muy exagerados si se juntan crea.

. Montaje Armónico. Calculo colectivo de las relaciones del montaje tonal. El tonal es el inicio y el armónico continua.

. Montaje Intelectual. Es el mas retorico y metafórico. Incorporación de lo conceptual, prescinde de lo narrativo figuras retoricas. Va después e todos los demás y agrega un nuevo concepto. El ejemplo de la estatua de Lenin cayendo. No hay narración precisa, hay un acontecimiento, algo que ocurre, no hay desarrollo dramático.

Desde el guión literario, surge un guion técnico, que es resultado de una visión propia del director que se acuerda con el resto del equipo técnico, producción , localización, fotografía, montaje, vestuario, peluquería. Todos tienen que saber qué tipo de planos se van a rodar. Luego se trabaja el story board, y todo esto parte del guion literario. Ese texto esta escrito en un lenguaje audiovisual…

En esta practica se parte de un guion literario. El genero tiene que ver con los planos de la película y con el ritmo. Pensar en la traducción audiovisual. La película se termina en montaje. LENGUAJE AUDIOVISUAL. Aproximadamente 1 página es un minuto de rodaje.

EL GUIÓN - DIME QUE YO - que hemos leído es sobre las relaciones de pareja. “Desde donde se cuenta”, este esta contado desde un lado , el ritmo lo marcan los diálogos…. Hay muchas frases cortas. El tono del corto, es realista. La BANDA SONORA es todo, los diálogos, el ruido, la música etc…..

EL CALDERÓN, prolonga el tiempo o sensación… que perdure una frase, que se quede suspendida. “Su belleza para mi…..” , le da una vuelta al corto y que subyace en toda la historia, nos da a entender que no están tan equilibrados, porque no tenemos replica, hay un protagonismo muy marcado de ÉL , y menos de ella. El director es Mateo Gil. … ÁGORA Y BLACKZORN ( o algo así). Juega con la ficción de la realidad, es un corto realista. Los planos circulares son muy importantes.

Momento climático , algunos coinciden con el final de la película , otros momentos como ETE , el momento climático es cuando vuelan en la bicicleta. Casi siempre esta en el último tercio de la película.

Doble secuencia, cuando todavía esta dentro del bar pero ya se habla del alejamiento . Hay que familiarizarse con el formato. Buscar en internet . Acotación interna es cuando hay un monologo o dialogo dentro de un texto se debe poner dentro del texto en cursiva, no fuera. Establecer eje a través de las miradas. Los planos generales siempre tienen una función descriptiva. Los planos subjetivos son la mirada del otro.El sobre encuadre es cuando aparece el personaje metido en otro cuadro diferente al de la escena . Plano general de contexto.

LENGUAJE CINEMATOGRAFICO (o audiovisual)

El montaje es compaginación y edición. En las películas existe un montaje de imagen y uno de sonido.

CARACTERISTICAS ESTRUCTURALES DE LA IMAGEN CINEMATOGRAFICA.

Hasta ahora parte de la fotografía, con lo que tiene que ver de las heredadas de la imagen fotográfica.

. Ilusión tridimensional = superación de la realidad plana ( uso de perspectiva y profundidad).

. Limitada por el cuadro = campo y fuera de campo. Estas dos están vinculadas con la fotografía.

. Sensación de movimiento continuo = 24 fotogramas por segundo.

COMPOSICION DE LA IMAGEN FOTOGRAFICA :

PLANO : - Fragmento de película que se extiende entre dos cortes. Unidad narrativa que se combina con otras unidades para componer la película.

TIPOS DE PLANOS

PLANOS LEJANOS – Plano general (PG)Gran plano general (GPG) Plano conjunto ( no se utiliza y es una variación

de los dos anteriores juntos).

Tienen función descriptiva. PLANOS MEDIOS – Plano americano

Plano medio largo (PML) por encima de la cinturaPlano medio corto (PMC) Estos planos tienen función narrativa.

PLANOS CERCANOS – Primer plano (PP) Primerísimo primer plano (PPP) Plano detalle (cualquier objeto en primer

plano)

ENCUADRE – Otra de las características

. Determina que porción del campo va a contener la imagen y desde que ángulo.

. LAS DIFERENTES ANGULACIONES. – Picado, contrapicado, oblicuo, frontal

CAMPO –

. Es el espacio narrativo, imaginario.

. La existencia del campo implica el fuera de campo.

. El campo y el fuera de campo pertenecen al mismo espacio virtual del relato.

MONTAJE – - Técnica que construye la cadena fílmica; una sucesión ordenada

de cierto numero de planos seleccionados del conjunto total de tomas realizadas durante el rodaje.

- Principio organizador de los materiales cinematográficos. Establece su sintaxis: enlaza y articula los elementos visuales y sonoros al tiempo que dispone su duración. (sintaxis propia, un cuchillo y una bañera = psicosis).

En cualquier montaje hay un script, que es la medidora de secuencia. La script controla el raccord = el acto de unir dos planos de manera que el paso de uno a otro no muestre una falta de coordinación entre ambos, ya que ésta rompería la ilusión de estar viendo una acción continuada.

PLANO SECUENCIA – Secuencia sin cortes.

RACCORD: Continuidad cinematográfica o raccord hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan en el receptor, o espectador, la ilusión de secuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente.

EL SALTO DE EJE

Siempre es en relación a miradas, personajes, situaciones y donde esta la cámara. Es saltar la línea imaginaria del eje, cambiar de ubicación. Es fundamental, hay que estar pendiente del eje, establecer ese eje imaginario y no perderlo.

CORTO: Tía no te saltes el eje.

METAFICCION: forma de literatura o de narrativa autorreferencial que trata los temas del arte y los mecanismos de la ficción en sí mismos.Es un estilo de escritura que de forma reflexiva o autoconsciente recuerda al lector que está ante una obra de ficción, y juega a problematizar la relación entre ésta y la realidad.

PRIMER PLANO – EMOCIONAL O DRAMATICO

PLANO GENERAL – VALOR DESCRIPTIVO

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

PANORAMICA – La imagen se mueve pero no se desplaza la cámara. Rotación de la cámara alrededor de su eje vertical u horizontal, sin que el soporte se desplace.

FUNCIÓN : Descriptiva, expresiva y dramática o algunas veces simplemente estética.

Dentro de la panorámica hay una muy rápida BARRIDO que da funciones rítmicas.

TRAVELLING – Consiste en el desplazamiento de la cámara, siendo constante el ángulo entre la trayectoria y el eje óptico ( que no ocurre en la panorámica), hay un seguimiento. Es un eje variable.

Tipos : hacia delante, atrás, lateral, circular . Hay suaves o lentos , depende de la narración.

GRÚA – Es la combinación de las dos anteriores. Puede desplazarse y rotar. Combina travelling y panorámica.

CABEZA CALIENTE – Se utiliza mucho. Una rótula colocada en el extremo de un brazo. Mecanismo, manejado por control remoto, permite situar la cámara en posiciones difícilmente accesibles para una grúa con operador. Facilita movimientos complejos.

CÁMARA EN MANO – STEADY-CAM – Cámara en mano con dispositivo que estabiliza. Es un dispositivo que se pega al cuerpo.

MOVIMIENTO DE ZOOM – es un movimiento óptico. Variar la distancia focal sin cambiar de objetivo. Mantiene las proporciones y no altera la perspectiva. (Lazarov …. Le daba dinamismo a las películas).

NARRACION CLASICA – FICCION – (FICTUS, FINGIDO, INVENTADO) – MIMESIS. La mimesis parte de la historia y de la realidad y lo diegético.

Las primeras ficciones tienen un principio de representación realista. Dentro de todos los géneros hay principios de realidad .

Hollywood

Es industria, ha marcado la pauta. Crea los géneros y el starsystem , la fotogenia (ficción del personaje). En este tipo de películas son héroes positivos. Tesis responde al género. Los héroes positivos son arquetipos.Modelo canónico que nos acerca a la estructura clásica.

¿COMO ES LA NARRACION EN LA ESTRUCTURA CLÁSICA?

Planteamiento, nudo y desenlace: 1º acto /2º acto/ 3er acto. Esto quiere decir que la historia avanza de forma lineal. Se produce un efecto acción-reacción. Todo tiene que servir para algo. En las funciones clásicas de ficción todo tiene un tiempo. Hay una progresión dramática que implica un plazo temporal. Para comenzar cualquier tipo de historia hay que saber por qué hay que empezar y dónde se empieza.

En la narrativa clásica :

. Existe una unidad dramática: espacio y tiempo

. Narración omnisciente, autoconsciente

. Composición anticipatoria

. Inteligencia montadora

. Oculta la producción (transparencia invisibilidad), no se tiene que notar que hemos movido la cocina, cuando se ve tiene que ser todo continuado. . Sujeta a las reglas de género, que el espectador conoce.. Justicia poética: Happy end

LA SEGUNDA VANGUARDIA – comienza en los años 40 Si la situamos en Estados Unidos :

. Emigración de artistas europeos a Estados Unidos.

Se asienta en Estados Unidos y de varios lugares de Europa . Empiezan a formar grupos y a establecer diferentes tipos de obras que corresponderán a esta segunda vanguardia.

Se establece con la obra de Maya Deren – Meshes of the afternoon . (1943) la realiza con su actual marido , luego evoluciona ella sola en sus obras. Este es el momento en el que se establece esta segunda vanguardia. Antes de esta obra existen vanguardias de esta época, pero esta es la considerada la inicial por sus características.En esta película hay un estudio sobre el espacio que no existía hasta ese momento en el cine. (el mundo estaba en guerra en este momento).Influenciada por el surrealismo, hay una mínima estructura, que no es narrativa. Hay algo que se está contando. Es algo circular, una mujer que se siente perseguida. Está desestabilizando el espacio, es un estudio de las capacidades expresivas, por eso estas vanguardias tienen tanta importancia porque hay una nueva forma de grabar. Esto revierte en el otro cine. Es la creación de un nuevo espacio y es cíclico. Hasta ahora los formatos eran otros, este es un formato de 16mm.

Contextualizamos la época, ya que siempre afecta. La ciencia ficción se empieza a mirar desde otro punto de vista. Como se aborda el problema del ser humano, que está siempre en búsqueda constante. Esta ciencia ficción crea una forma de entender el cine. Obras en los limites y que tienen otro tipo de proceso de conocimiento (Libros: Rebelión en la granja, crónicas marcianas, Fharenheit 451 y el guardián entre el centeno. )Es una ciencia ficción que busca ver el mundo desde otro tipo de literatura.

Para entender la época Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis (música Be-bop y Cool-Jazz) El hecho de que una película tenga su banda sonora de estos músicos varia el contenido del film , todo forma parte de ese contexto artístico.

Todo esta relacionado, todo tiene que ver con la época de la postguerra y está completamente vinculado con el cine. Expresionismo abstracto de Pollock y el especialismo cromático de Rothko y Newman .

El primer largometraje experimental norteamericano y el primer film de vanguardia en COLOR. Dreams that money can buy (Hans Richter , 1947) , se exilió a EEUU y combina la abstracción con una narrativa que le permite realizar algunas historias. Esta película fue al festival de Venecia de 1947.Empiezan a generar significados diferentes a lo que había existido hasta entonces.

El JUMP CUT , se utiliza para dar la sensación de que ha pasado mucho tiempo. Una persona habla durante mucho tiempo y se corta la conversación. Sale una imagen de un cenicero y un cigarro y la siguiente imagen es el cenicero lleno y el cigarro.

Estados Unidos empieza a ayudar a este tipo de artistas para hacer las obras cinematográficas. Hasta ahora el cine estaba relegado a pequeñas salas de cine, todo a niveles muy pequeños y muy reducidos.

Collage cinematográfico. Es en esta época cuando se define. Hay algunos autores que no son cineastas y que en cuadros y en cajas (josepth Cornell) hace películas con fragmentos diversos. ( Rose Hobart) hace East of Borneo, recoge imágenes de esta película y lo mezcla con otras imágenes que no tienen nada que ver . Busca una imagen Hollywoodiense , actriz realizando movimientos que fuera de su contexto pierden su significado. Juega con texturas e imágenes reconvertidas en otra cosa . Es uno de los autores que aportan el collage cinematográfico.Otro es Bruce Conner – A movie – 1958. Sólo con el titulo nos da a entender algo más, utiliza fragmentos de películas reconocibles y establece un nuevo tipo de narración, que mezcladas todas no teniendo nada que ver entre ellas, cuenta algo nuevo. UTILIZACION DE MATERIAL PREEXISTENTE TENDRÁ INFLUENCIAS EN EL VIDOCLIP Y EN EL VIDEOARTE. Este es el germen de estas obras.

LA IMAGEN COMPUTERIZADA. Es en este momento cuando se utiliza esta imagen. (Five abstract exercises) de los hermanos Whitney , es el primero mínimamente importante.

. Películas abstractas a través de computadores electrónicas

. Crean un universo de formas animadas y campos visuales.

. Establecen unos parámetros y la maquina continua y concluye el movimiento

. Cam System

. Influirán en la estética de la ciencia ficción y la publicidad de los setenta.

Obras : YANTRA Y LAPIS de los hermanos Whitney.

Están inspirados en principios tántricos y filosofía hindú. Su estructura es circular y están realizados con ordenadores analógicos. Y para que veamos (canal extra de plus) , estas influencias pueden llegar a hoy perfectamente. Todo está relacionado.

Ver video MINAMO – 60 second versión.

A PARTIR DE LOS AÑOS 50 . Espíritu de contracultura (frente a la tradición y frente a lo establecido), busca nuevas posibilidades.. De resistencia a los cánones sociopolíticos establecidos. . Aceptación del cine Underground , se impone a cine puro, independiente o integral….todos estos eran los cines de vanguardia y después de esto aparece el Underground por encima de los demás. Significa un deseo de autoexpresión de las preocupaciones individuales.. Dos publicaciones impulsan el arte cinematográfico , aparecen dos importantes:

. Una en Europa – CAHIERS DU CINEMA , AHORA EN ESPAÑA ESTA EL CAIMAN – TRUFFAUT Y GODARD, EL MOVIMIENTO que crean es el nouvelle vague (“nueva ola”), quieren romper con el cine burgués y hacer películas que no dejen indiferente al espectador, revolucionarias (con ideología en la mayoría de las películas).

. Otra en Estados Unidos – FILM CULTURE. También alrededor de un grupo cinematográfico underground, New American Cinema Group, con Jonas Mekas.

NO todas son tan vanguardistas. Conviven los de vanguardia con otros de menos vanguardia.

GODARD – Al final de la escapada de 1959 , hoy en día sigue haciendo películas. Marca el estilo de la Nouvel Vague. (Titulo en ingles de la película Breathless), película totalmente moderna de los años 60, fundamentalmente no hay guion, es todo improvisación. Utilizan el Jump Cut. Juega con referencias de película clásica. Hay una evolución técnica , se puede rodar en la calle con un equipo mucho más pequeño que lo que existía antes, se puede rodar en cualquier lugar y sin permisos, hay un juego de realidades donde se une ficción y realidad. Hay una nueva frescura y una nueva forma narrativa y diálogos diferentes que permiten hacer cosas nuevas.

Estos nuevos cines se van extendiendo por todo el mundo.

Director MEKAS – Diaries, Notes and Sketches – 1969. Hace podcast para Apple.

POP ART DE ANDY WARHOL

Mientras se establecían estas corrientes cinematográficas existe el pop arte y la Modern Dance de Martha Graham, la evolución al POST MODERN DANCE de Cuningham. ( no hace falta que nos metamos a esto). Es la época de vanguardias musicales de John Cage , es la época de la Generación BEAT de Jacques Kerouac ( drogas y paraísos artificiales ) y es la época de la FACTORY DE ANDY WARHOL, minimalismo y post-minimalismo de escultura.

Una de las características de Warhol es como juega con la dilatación y el espacio temporal. Sus películas Kiss (1963) Empire (1964) tienen la capacidad para permanecer. (Mario Banana o Sleep) . En Empire, coloca la cámara y rueda el Empire State (8 horas del mismo plano), esto es vanguardia, otro tipo de vanguardia. Hace una reflexión sobre la composición del plano y los cambios en la composición variando las horas del día, juega a la permanencia.

VIDEOARTE

No nace de forma aislada, sin más. Se crea a partir de las vanguardias de los 40 .Comienza a finales de la década de los sesenta. (mundo cambiante, explosión de nuevas técnicas en general y audiovisuales, pop art, trabajar con nuevos elementos). Surge un nuevo tipo de artista que busca otro tipo de expresión. Surgen las performances, el body art, con el arte en el que se agrupa gente para hacerlo en grupo.

Happenings – instalaciones artísticas – body arte Performance arte – acción artística en vivo – acción poética

Cruce interdisciplinario de las artes plásticas, literatura, música, baile, teatro FLUXUS

La música es una parte fundamental de todo esto. John Cage fue uno de los grandes creadores musicales dentro de la experimentación. Junto a otros artistas para crear un nuevo modelo de arte , el FLUXUS. Empiezan a crear obras donde todo esta relacionado, buscan la experimentación. Contexto interdisciplinario. Es un movimiento internacional muy abierto. Este movimiento tan libre , que tiene unas pautas, influye mucho en el videoarte.

QUE ES EL VIDEOARTE

El soporte no es de film , es imagen de vídeo. La TV es fundamental para el videoarte. Los artistas reaccionan a la televisión.

. Es toda obra en la que total o parcialmente se utiliza la tecnología VIDEO, en formato electromagnético o digital.

. Toda obra donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente ARTISTICA.

. Toda obra que tiene un CONTENIDO EXPERIMENTAL (formal, poético, filosófico etc.… ) que experimenta y prueba. . Toda obra que utiliza sus RECURSOS TECNICOS, NARRATIVOS, ESTETICOS, CONCEPTUALES para la creación audiovisual y no meramente comunicativos o informativos.

CUESTIONES TÉCNICAS sobre esto.

. Inicios de la historia del video ( analógico)

. La cámara convierte la información óptica en impulsos eléctricos

. Durante la grabación, estos impulsos eléctricos son transformados en un campo magnético . Se magnetiza la cinta de video.

Con lo que tenemos una señal de video analógica y crominancia ( blancos, negros y color). . La transmisión por cable permite el envio a 25 imágenes por segundo a una pantalla o a una cinta magnética.

El estándar de codificación ( de televisión) es :NTSC – Estados Unidos, Canadá y Japón PAL – Europa, Asia, AustraliaSECAM – Francia, Rusia y partes de África.

Todo esto tiene que ver con la señal de video.

COMO Y POR QUÉ SURGE EL VIDEOARTE

. Acceso a la tecnología a escala popular.

. Existencia de EQUIPOS DE VIDEO PORTÁTIL (cámara y magnetoscopio/cinta magnética).. Existencia de nuevas tecnologías empleadas de forma experimental.. Surge como una CRÍTICA A LOS CONTENIDOS TELEVISIVOS y al papel pasivo del espectador. . Algunos autores como Marshall McLuhan (understanding media, 1964) proclamaban: “el medio es el mensaje” . Lo engloban diferentes disciplinas: la teoría de medios, la historia de arte, la filosofía, la sociología, los científicos de la imagen…. A todo el mundo le interesa.

CUANDO SURGE EL VIDEOARTE

Se considera que :. El 4 de octubre de 1965 a las 7 de la tarde en el Café Au GoGo de Nueva York. Un artista estaba en un taxi en NY y paso la comitiva del Papa y había atasco. Tenia una videocámara y grabo estas imágenes en la parte de atrás del taxi. Esa misma tarde expuso esas imágenes en la Cafetería Go Go. . Esta grabación cambió el sentido de la imagen electrónica al ponerla en un contexto diferente al de la televisión y presentar el material artístico en público.

“Del mismo modo que la técnica del collage reemplazó a la técnica del óleo, el tubo catódico reemplazará a la pantalla de tela” .

NAM JUNE PAIK – 1932-2006

. Pionero del videoarte.

. Grabó una cinta de video y la mostro en publico como un hecho artístico.

. Interesado en la estética de la transferencia electrónica de datos.

. Durante la transmisión de impulsos eléctricos en el aparato, la estructura de las líneas de las imágenes podía ser dilatada, comprimida o manipulada . En ese proceso modificaba la imagen con diferentes técnicas, imanes etc..

Comenzó como músico y le interesaba especialmente el sonido. Formo parte del grupo FLUXUS. Empezó a relacionar su obra con otras disciplinas.

Es un artista pero también un investigador.

En las galerías se empiezan a crear exposiciones alrededor de la televisión, la que habían creado todo este tipo de artistas. La televisión se convierte en un objeto nuevo.

La televisión se convierte en material escultórico. El código temporal cambia completamente. Desde el movimiento FLUXUS crea el arte lúdico. Fue un visionario del NETART (internet) de la televisión por cable y del streaming.

En sus últimas obras trabaja con tecnología laser.

WOLF VOSTELL (tiene un museo en Extremadura con muchas obras FLUXUS)Es contemporáneo de Nam June Paik . Era mucho más combativo y estaba en contra de la TV. Happening ( coger una TV con alambre de espino y enterrarla , tiene que ver con algo efímero, con el hecho de disparar o enterrar ).

Una breve obra es SUN IN YOUR HEAD .Lo que querían los artistas del videoarte era poner estos trabajos como arte en la TV. Lo importante es la innovación.

ES EL EXPONENTE DEL HAPPENING EUROPEO. ESCULTURA-VIDEOGRAFICA.

FILM-ARTE DE LOS SETENTA

Dejamos el video para regresar a soporte película. El videoarte condiciona las películas de los años 70. . Trabajos personales “no hollywoodienses”, no comerciales, distanciados de los cánones establecidos por la gran industria. . Alejan de los criterios económicos. . Políticamente desconcertantes. Volvemos a encontrar a Mecas y Godard ( la gente que hizo pelis en los 40 y 50). . Formalmente innovadores. Nosotros las consideraríamos independientes. . Experimentación plástico-fílmica.. Búsqueda de una nueva forma del cine independiente (cinética, estroboscópica…) tridimensionalidad. SPLIT SCREEN.

FILM PERFORMANCE – BRUCE NAUMAN Walking in a exaggerated Manner around the parimeter of a Square – 1967-1968

FILM REFLEXIVO DE RICHAR SERRA – Hand catching lead –

FILM COMO OBRA EN SÍ MISMO – Marcel Broodthaers (LE CORBEAU ET LE RENARD- 1967 . Utiliza imagen documental.

MICHAEL SNOW – Pintor, escultor, fotógrafo y músico . Se dice que es el representante del CINE ESTRUCTURAL :. Definicion que engloba films underground rodados en los sesenta caracterizados por :

. Ausencia de narración en beneficio de una estructura serial.. Las imágenes van fluyendo con imperceptible invariabilidad, casi matemáticamente.

. Formula un orden espacial diferentes. (traveling)

. Cercano al minimalismo.

Es el video de la habitación donde se va acercando la cámara imperceptiblemente hasta llegar a la foto del mar

Tiene – Wavelenght – 1967

. Disposición central de la cámara

. Predominio del punto de vista fijo y contemplativo

. Poemas audiovisuales sobre la progresión del tiempo

. Importancia de la banda de sonido

. Zoom convertido en leiv-motiv

. Obra fundamental por la relación de la narración con el encuadre.

PETER KUBELKA – CINE METRICO Adebar – 1956-1957

. El discurso fílmico se vuelve mas conceptual

. Doble sentido estético: los limites entre el cine y la obra plástica se diluyen

. La proyección forma parte de la obra, pero también el celuloide ( en forma de instalación).

El material de la película, el fotograma se convierten también en la obra formando una instalación. Por un lado esta la obra, por otro la película , y por otro el celuloide se convierte en una obra porque la expone.

Utiliza los fotogramas en blanco y negro y celuloide . Lo utiliza para hacer una instalación. Hay una foto de este señor con la película detrás como si fuera cuadro, abstracción absoluta, minimalismo.

ANIMACION EXPERIMENTAL

. WALERIAN BOROWCZYK – Les astronautas 1959

. PETER FOLDES – La faim – 1973

FINALES DEL SIGLO XX

Las películas se convierten en un vehículo para documentar intervenciones, acciones, performances, happenings o instalaciones.

Herramienta creativa, como obra en sí misma o como parte de una obra más compleja.