POSMODERNIDAD HISTORICISTA

Ha sido descrito como uno de los talentos más originales de la arquitectura contemporánea. También ha sido acreditado con el ahorro de la arquitectura moderna de sí mismo. Lo ha hecho por ser elocuente verbalmente con sus escritos y visuales con el aspecto de sus edificios. Al igual que otros laureados con el Premio Pritzker de Arquitectura antes que él, es un escritor, un maestro, un artista y filósofo, así como un arquitecto.

Venturi es un arquitecto cuya obra no puede ser categorizado, para él, nunca hay una única solución. Para que nadie trate de paloma-le agujero como un posmodernista, declaró que era la práctica de la arquitectura moderna, y parafraseando sus propias palabras antes sobre la calle principal ", fue el movimiento moderno casi todos los derechos." destacando su estrecha afinidad con los principios básicos de la modernidad, sin dejar de dar importancia a uso humano, los recuerdos, la comodidad y el entretenimiento. Venturi ha permitido a aceptar lo casual y el improvisado en el entorno construido.

TRABAJOS REALIZADOS

Nació en Cleveland, Ohio en 1906, y en los años posteriores se ha convertido en una de las fuerzas más potentes de la arquitectura. Antes de diseñar su primer edificio en la edad de 36 años, Johnson había sido cliente, crítico, autor, historiador, director del museo, pero no un arquitecto.Johnson organizó la primera visita de Mies van der Rohe de este país, así como Le Corbusier. Incluso encargó a Mies para diseñar su apartamento de Nueva York. Más tarde, colaboraría con Mies en lo que se ha descrito como el mejor edificio de este continente de gran altura, el edificio Seagram en Nueva York.

La lista de proyectos viene a llenar un volumen, pero basta con decir, oscila entre los numerosos proyectos de gran altura como Lugar Internacional en Boston; Tycon Torres en Viena, Virginia, el impulso lugar en Dallas, 53a en tercer lugar en Nueva York; NCNB Centro Houston; PPG en Pittsburgh, California, 101 en San Francisco; United Bank Centro de Torre en Denver, a los lejanos Centro Nacional de las Artes Escénicas en Bombay, India; Century Center en South Bend, Indiana, un Jardín del Agua en Fort Worth, Texas; un Centro Cívico en Peoria, Illinois; la Catedral de Cristal en California, y un Centro Cultural del Condado de Dade en Miami. Hay muchos, muchos más.

Desde 1989, Johnson, semi-jubilado, ha dedicado su tiempo principalmente a los proyectos de su propia, pero aún así es un consultor para que arquitectos John Burgee. Su diseño más reciente es el de una nueva Escuela de Bellas Artes de Seton Hill College en Greensburg, Pennsylvania.

TRABAJOS REALIZADOS

Arquitecto posmoderno y educador estadounidense Charles Willard Moore (1925-1993) es conocido por su ecléctica de edificios historicistas, cada uno de los cuales representa una respuesta única al contexto de su sitio y la cultura - ya sea en forma de la lengua vernácula cobertizo con techo de madera, casas , inspirado en villas de Palladio de estuco, o edificios de la universidad Federal de estilo. La formación universitaria de Moore fue dividido entre sus años como estudiante en la Universidad de Michigan, donde entró a los 16 años y recibió una licenciatura en Arquitectura en 1947, y la Universidad de Princeton, donde recibió una Maestría en Bellas Artes en 1956 y un doctorado . en arquitectura en 1957. En Princeton, estudió con Ecoletrained Jean Labatut, el arquitecto milanés Enrico Peressutti, y el arquitecto estadounidense Louis Kahn. Durante todo este periodo de la educación de Moore y de carrera profesional a principios evitó la pureza del estilo internacional vigente y se centró en cambio en una arquitectura a la vez historicista y contextual. Asimismo, no se adhirió al enfoque modernista de renovación urbana que se pedía autorización al por mayor, sino que trató de trabajar en el contexto actual o tejido urbano y mejorar su carácter esencial. Su tesis doctoral, "El agua en la Arquitectura", otro de sus representados los intereses de consumidores, el papel de las fuentes y el agua en el espacio público, un estudio que abarque todos los que recogía la historia de las fuentes de Europa y los Estados Unidos a China y Japón.

TRABAJOS REALIZADOS

william’s collegeSEA RANCH

CHARLES MOORE

Hood Museum Piazza De Itaia

LOUIS KAHN

Fue educado en una rigurosa tradición Beaux-Arts, con su énfasis en el dibujo, en la Universidad de Pennsylvania. Después de graduarse en 1924, Kahn viajó por Europa y se instaló en la ciudad medieval amurallada de Carcassonne, en lugar de quedarse en las cunas del clasicismo o del modernismo. En 1925–1926 Kahn fue diseñador jefe de la Exposición del sesquicentenario. A partir de 1947 enseñó durante una década en la Universidad de Yale, en la que su influencia era enorme. Posteriormente se trasladó a la Universidad de Pennsylvania. Entre sus alumnos se encuentran Moshe Safdie y Robert Venturi.Kahn siempre se involucró profundamente en todos sus trabajos. Reinterpretó el estilo internacional de forma poco convencional, inspirándose a menudo en la arquitectura antigua. Sus trabajos reflejan su interés por la luz y los materiales. Isamu Noguchi se refirió a él como “un filósofo entre arquitectos”.

Obras principales

1, Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven2, Laboratorios Richards de investigación médica, Universidad de Pennsylvania, Philadelphia (1957–1965)3, Instituto Salk, La Jolla, California, (1959–1965)4, Biblioteca de la Academia Phillips Exeter, Exeter, New Hampshire (1965–1972)5, Asamblea Nacional de Dhaka, Bangladesh (1962–1974)6, Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, Tejas, (1967–1972)7, Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut, (1969–1974).8, Indian Institute of Management, Ahmedabad, India

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Thomas Gordon Smith es un líder en los desarrollos contemporáneos de la arquitectura clásica. Su trabajo se ve en numerosas exposiciones en museos y publicaciones. Durante más de dos décadas, nos hemos basado en la práctica en el lenguaje clásico de la arquitectura. Este enfoque nos permite resolver problemas complejos y expresar las aspiraciones de nuestros clientes.

Thomas Gordon Smith Architects creen que los edificios contemporáneos deben equilibrar la fuerza, la función y la belleza. El primer criterio consiste en las cuestiones estructurales y durabilidad, y la segunda requiere que el diseño suave, eficiente y accesible de los usos complejos y variados. Lograr el criterio de la belleza consiste en los principios formales y abstractos de diseño, y el compromiso claro con los elementos de la arquitectura clásica.

Thomas Gordon Smith

Casa en Wisconsin Seminario de Nuestra Señora de Guadalupe.

Obras Principales

Arquitecto Contemporáneo de los Estados Unidos. El Arquitecto de Nueva York Robert A. M. Stern. Un postmodernista, crea edificios que expresan afecto por el pasado.Stern sirvió en la Junta directiva de la Empresa de Walt Disney a partir de 1992 hasta 2003 y ha diseñado muchos edificios para la Empresa Walt Disney. El Paseo entablado de Robert A.M. Stern en el Mundo de Disney sugiere un pueblo americano de playa de principios del siglo XX. Los edificios ilustran la evolución de estilos arquitectónicos del Victoriano al movimiento de Secesionista de Viena. El mini pueblo no es intencionado para ser históricamente exacto - más bien esto presenta un paseo de ensueño de artefactos de varias eras pasados. Hay una sala de helado, un bar de piano, un salón de baile de los años 1930, una montaña rusa añeja, y un carrusel de los años 1920 auténtico.

Robert A. M. Stern.

Biblioteca Pública de Jacksonville, Florida, EEUU. Centro Comercial Zubiarte

Obras Principales

Michael Graves (n. 1934) es un arquitecto norteamericano. Nació en Indianápolis, en el estado de Indiana. Estudió arquitectura en la Universidad de Cincinnati y en la Universidad Harvard.Como arquitecto, Graves es un representante destacado de la corriente post-modernista en los Estados Unidos. Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano.Además de arquitecto, Graves es diseñador y ha llegado a ser conocido ampliamente por el público a través de sus diseños de utensilios para el uso diario en el hogar (Alessi), que se venden en las tiendas Target en todo el país.

Michael Graves

Edificio de Administración Pública (Portland, Oregón). Biblioteca Offentlight (San Juan de Capistrano, California)

Obras Principales

Helmut Jahn

Estudió en la Universidad Técnica de Múnich y a continuación trabajó en un despacho de arquitectura en esa ciudad. Emigró entonces a los Estados Unidos donde estudió durante un año en el Instituto de Tecnología de Illinois, en Chicago, teniendo como profesor a Ludwig Mies van der Rohe.En sus trabajos más recientes, Jahn abandona su tendencia firme hacia el modernismo, y se inclina hacia un naturalismo creativo, estilo que además permite una mayor libertad en el diseño, de forma que los edificios de la misma firma son más distintos de proyecto en proyecto. En sus edificios Jahn refleja un simbolismo que es fácil de interpretar, incluso por el gran público.

Obras Principales

Sede del Parlamento Europeo (Bruselas)

Torre de la Feria, “Messeturm” (Fráncfort del Meno)

Sede central del grupo Bayer (Leverkusen)

Centro Northwestern Atrium (Chicago)

Ricardo Bofill (5 de diciembre de 1939) es un arquitecto español. Nació como Ricardo Bofill Levi en Barcelona, donde estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. A continuación prosiguió sus estudios en la Universidad de Ginebra.En 1963 creó el Taller de Arquitectura, un estudio que cuenta con sociólogos, además de arquitectos e ingenieros. Con este equipo de profesionales Bofill estuvo en condiciones de abordar proyectos de diferente naturaleza en muy diversas partes del mundo, adaptándolos a las realidades culturales de cada lugar. En 1978 abrió un segundo despacho en París.

Bofill es uno de los máximos representantes del estilo post-moderno de la arquitectura contemporánea. En sus diseños mantiene las líneas claras del estilo moderno, pero abandona las formas frías que caracterizan otras tendencias modernas. Esto lo consigue incorporando a sus edificios elementos clásicos, como columnas o arcos, que al observador no entendido le resultan familiares y comprensibles.

A lo largo de su carrera Bofill ha recibido numerosos premios y reconocimientos. En 1985 fue elegido miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos.

Torre Dearborn Center (Chicago) Hotel en el puerto (Barcelona) Hotel du Larvotto (Mónaco)

Ricardo Bofill

POSMODERNIDAD INDIVIDUAL

Nació en Viena, Austria en 1934. Desde sus primeros días de la escuela, manifestó un talento para el dibujo. A pesar de que optó por la arquitectura como su profesión, sus obras de arte se encuentran en muchas colecciones públicas y privadas de todo el mundo.Ha sido descrito como mucho más que un arquitecto-artista, profesor, autor y diseñador de muebles y objetos de plata. Se graduó en la Academia de Bellas Artes, Facultad de Arquitectura, en Viena en 1956. Se le concedió una beca Harkness, que le dio la oportunidad de viajar en los Estados Unidos. Llevó a cabo estudios de postgrado en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, y completó su Maestría en Arquitectura en la Universidad de California, Berkeley en 1960. Durante esos mismos años, fue capaz de conocer y estudiar con algunos de los arquitectos más admiraba, como Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Richard Neutra.

De Gran Bretaña es considerado por muchos como el arquitecto principal de su generación, un innovador sin precedentes en la arquitectura internacional de la posguerra. Stirling nació en Glasgow en 1926. Fue educado en la Escuela Universitaria de Arquitectura de Sevilla y comenzó su propia práctica en colaboración con James Gowan en Londres en 1956. Durante un período de siete años que diseñó algunos de los proyectos más significativos de la época, sobre todo los apartamentos jardín en Ham Common (1955-58), el seminal Ingeniería de Edificación de la Universidad de Leicester (1959-63), y la Historia de la Universidad de Cambridge construcción (1964-67).En 1971, Stirling comenzó a trabajar en asociación con Michael Wilford. A partir de este momento, la escala y el número de sus proyectos ampliarse para incluir a los museos, galerías, bibliotecas y teatros. Desde 1980, ha completado un importante centro de las ciencias sociales en Berlín, un Centro de Artes Escénicas de la Universidad de Cornell, y estos proyectos de museos importantes como la ampliación Clore Galería de la Tate Gallery de Londres, el Arthur M. Sackler Museum, una adición a la Universidad de Harvard Museo Fogg, y el diseño ganador de la competencia para la Neue Staatsgalerie de Stuttgart, Alemania.

es un arquitecto japonés. Nació en Oita, en la isla de Kyushu. Estudió en la universidad de Tokio, donde uno de sus profesores fue el conocido arquitecto Kenzo Tange. Al finalizar sus estudios trabajó con él hasta 1963, y estableció entonces su propio despacho.Los primeros proyectos de Isozaki se caracterizaron por la combinación de la tradición japonesa con las modernas estructuras realizadas con tecnología muy avanzada. A partir de 1970 su estilo fue cambiando, y comenzó a sustituir los elementos tradicionales por elementos post-modernistas, es decir formas como bóvedas, esferas y otros elementos geométricos.Isozaki introduce en sus diseños espacios bien definidos que tienen un significado determinado. La estructura del edificio se convierte en un elemento que hace de conexión entre la realidad y la ilusión que crea la contemplación de los volúmenes de la obra. Isozaki, a pesar del cambio de estilo que realizó, sigue combinando elementos orientales con elementos occidentales, algo que hace con maestría y por lo que se le valora en todo el mundo. Consigue incorporar a sus edificios originales efectos visuales, de manera que la contemplación de éstos varía según el ángulo desde el que se observan.

Arata Isozaki

Edificio Médico (Oita, Japón) Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles, California)

Palacio de Deportes Sant Jordi (Barcelona, España)

Edificio del Hombre (La Coruña, España)

es un arquitecto norteamericano de origen polaco. Nació en Lodz, en la Polonia de la post-guerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, y obtuvo posteriormente un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. A los 21 años Libeskind adquirió la nacionalidad norteamericana.Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que han provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se caracteriza por abordar los proyectos de forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo todos los aspectos en su propio diseño.

Edificio Médico (Oita, Japón) Museo Felix Nussbaum (Osnabrück, Alemania)

Centro Comercial WestSide (Berna, Suiza)

- Museo Imperial de la Guerra (Londres)

DANIEL LIBESKIND

Bernard Tschumi (nacido el 25 de enero de 1944 en Lausana, Suiza), arquitecto franco-estadounidense.Su obra suele considerarse dentro del de constructivismo pero su postura teórica se basa principalmente en la práctica de la libertad personal del diseñador frente a sus obras. estudia en París y en el Instituto Federal de Tecnología (ETH) de Zurich y en 1981 inicia su actividad profesional independiente. al año siguiente gana el concurso para elParc de La Villette en Paris y en 1983 abre su estudio en Paris. Entre 1988 y 2003 fue decano de la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation en la Universidad de Columbia de Nueva York. Entre sus trabajos mas reconocidos se encuentra el Parc de La Villette y el Acropolis Museum de AtenasReconocimientosPrimer Premio del Concurso Internacional para el Parc de la Villette, París, 1982Segundo Premio del Concurso Internacional para el New National Theatre and Opera House, Tokio, Japón, 1986Segundo Premio del Concurso Internacional para el Nuevo Aeropuerto Internacional de Osaka, Japón, 1988Tercer Premio del Concurso por invitación para el Centro de Arte y Tecnología de los Medios ZKM, Karlsruhe, Alemania, 1989Primer Premio en el Concurso para el Estudio Nacional de Arte Contemporáneo Le Fresnoy, Tourcoing, Francia, 1991Primer Premio del Concurso para la Escuela de Arquitectura, Marne-La-Vallée, Francia, 1994Primer Premio del Concurso Internacional para el Centro de Negocios, Chartres, Francia, 1995Premio de Honor de la AIA de Nueva York y Premio de Arquitectura Progresiva por el Gran Premio Nacional de Arquitectura, Ministerio de Cultura de Francia, 1996Es condecorado con la Legión de Honor de la Orden de las Artes y las Letras (Francia)

Concert Hall in Limoges, France

BERNARD TSCHUMI

Museo a pasos de la Acrópolis de Atenas