SOBRE EL MONTAJE AUDIOVISUAL

Paola Albao

CUADERN

OS D

E LA ESCUELA #X// Series de apoyo a la investigación. Bogotá, Agosto de 2012

Edgar I. Días SantosRector Titular

Marcela Rodríguez RodríguezVicerrectora de Plantación y Calidad

Omar Talero GarcíaVicerrector AcadémicoDirector Comité editorial

Edward Zambrano IozanoVicerrector de Investigación y DesarrolloDirector SIDEAL

Gabriel Bernal García Vicerrector de Bienestar

Sergio Arturo Medina CastilloVicerrector de Tecnologíav

Impreso por:Comité Editorial E.A.L.

Diseño y Fotografía:Paola Albao

SOBRE EL MONTAJE AUDIOVISUAL

Paola Albao

El proceso enseñanza-aprendizaje exige la regeneración constante del mismo, para abordar los retos que la intersubjetividad pedagógica platea. El docente crea y recrea el proceso mediante soluciones innovadoras que constituyen la investigación formativa, pilar de la evolución en la academia. Este cuaderno de la escuela es un ejercicio mas de registro de experiencias significativas en el aula y avances de procesos de investigación en la EAL, y está enmarcado dentro del programa i+f, que dentro de sus diferentes subprogramas busca el crecimiento de la cultura investigativa de la institución a través de la divulgación de los pasos dados por la escuela en la búsqueda constante de mejores formar de relación entre el estudiante, el docente y el conocimiento.

Edward Zambrano IozanoVicerrector de Investigación y DesarrolloEAL

Presentación:Enseñar es Investigar.

Nota al lector

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Sobre el montaje audiovisual, nombre de esta publicación, expone la experiencia de investigación formativa en la asignatura de Edición Digital del programa de Diseño gráfico profesional con énfasis en animación. El documento presenta un esquema general de la teoría del montaje audiovisual, menciona los referentes principales para el desarrollo de conceptos y muestra el material visual y sonoro que se dio como resultado de los ejercicios prácticos realizados durante el semestre. Este cuaderno expone la dinámica de la asignatura, la cual cubre ejercicios prácticos para aprender a usar el software Adobe Premier como herramienta de edición audiovisual y al mismo tiempo, en los ejercicios se ponen en evidencia los conceptos de narrativa, composición y expresión visual y sonara. Sobre el montaje audiovisual esta estructurado a partir de cinco ensayos que ilustran la fase teórica, la práctica, la teórica-práctica y la exhibición y presentación de proyectos. El primer ensayo presenta la influencia de la imagen fija, la imagen en movimiento y el sonido en la audiencia, el segundo expone la importancia de la comunicación de la

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imagen y el sonido en los audiovisuales, el tercero el cambio en la composición y estética visual a partir de la no linealidad, el cuarto expone la sincronización entre imagen y sonido, y el último ensayo trata el uso de las imágenes en movimiento en el arte contemporáneo y la asociación de esta asignatura con la masificación de los medios digitales en la difusión audiovisual.

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Introducción

La esencia de la imagen fija, la imagen en movimiento y el sonido

Hablando a 24 fps

Narración = Rizoma

Sonido/Imagen

Exhibición de audiovisualesVideo + arte + interacción

Videos en la red

Bibliografía

Índice

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El montaje audiovisual como técnica tiene sus principios desde 1903, cuando Edwin S. Porte el ayudante de Thomas Alba Edison realizó el primer montaje uniendo deferentes escenas para la realización de la primera pieza editada: “The Life of an American Fireman”, un corto mudo, que muestra en 7 escenas a un bombero rescatando a una mujer y a su hijo, de un edificio en llamas. El lograr construir historias por medio de esta técnica, cambio la percepción de la gente sobre la imagen; que acostumbrada a ver narraciones reales y ficticias en imágenes fijas como fotografías y cuadros, conmocionó al público, al observar historias y situaciones de peligro y suspenso con imágenes en movimiento. El cine cautivó logrando la aglomeración de personas en salas exclusivas. Conseguir montar secuencias de imágenes con la técnica de cortar rollos de película y pegarlas con

“Going to the cinema is like returning to the womb; you sit there, still and meditative in the darkness, waiting for life to appear on the screen.”1

–Federico Fellini

1 Cardull, Bert . Soundings on Cinema: Speaking to Film and Film Artists. State University of New York Press, Albany. 2008, p. 46. Recuperado el día 24 de Junio de 2012 del sitio Web de libros google: http://books.google.com.co

Introducción

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cinta para construir historias, dio un paso gigante en la industria del entretenimiento y lo apreciamos hoy, al ver la gran producción audiovisual y la cantidad de salas de cine y espacios de proyección alrededor del mundo. El crecimiento del cine, ha estado de la mano en el desarrollo tecnológico, un factor que ayudó a que la realización cinematográfica fuera más asequible a las personas que querían ser parte de esta industria, un aspecto que permitió que el cine pasara de ser un medio exclusivo que sólo estaba en algunos lugares y lo realizaba un grupo característico, a uno masivo que se encuentra en cada lugar del mundo. Evidentemente el desarrollo tecnológico ha sido adaptado y acogido en la postproducción cambiando el proceso, más no la esencia del montaje, usando recursos digitales que permiten agilizar procesos y optimizar productos. Así mismo, el crecimiento de la tecnología digital ha transformado la expresión narrativa, estética y composición audiovisual, adaptándose a la apreciación de la audiencia contemporánea, la cual esta o se está adaptando a la lectura no lineal con la influencia de Internet. El cine traslada al público a lugares diferentes, los contagia de emociones, los llena de sentimientos de miedo, alegría, dolor, nostalgia, angustia, los introduce parcialmente en mundo de fantasía. El cine y las producciones audiovisuales tienen el poder de afectar la audiencia generando diferentes reacciones

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y es esta, la buena respuesta en el público, el reto del post productor audiovisual. El montaje audiovisual abarca, no solo el conocimiento de la técnica de cortar, unir, ajustar tiempos de videos y sonido, sino que va más allá con el principio creativo para lograr relacionar imágenes con un orden y composición determinada para la generación de narrativas. En la postproducción se consolida el ideal del director o realizador en cuanto a ritmo narrativo, ya sea cómico, dramático, rápido, nostálgico y demás. De igual forma se construye la historia y se plasma la estructura narrativa. El montaje conlleva un proceso de sensibilidad y adaptación correspondiente al objetivo de comunicación, que se logra con la práctica, conocimiento de la técnica de edición, conceptualización, apreciación, absorción y adaptación del entorno para aplicarlo en la finalización de proyectos audiovisuales. En la asignatura de Edición Digital, se trabaja el montaje audiovisual como operación técnica, principio creativo y estructura narrativa para dar forma a proyectos audiovisuales digitales asociando imágenes fijas, en movimiento y sonido. El propósito de la clase es establecer las bases fundamentales del proceso de edición audiovisual digital, dentro del desarrollo creativo, conceptual, teórico, práctico y narrativo.

La esencia de la imagen fija, la imagen en movimiento y el sonido

“Photography is truth. And cinema is truth twenty-four times a second.” 2

–Jean-Luc Godard

2 Melted Spinning Plastic. The media arts in the context of modern culture. Recuperado el día 24 de Junio de 2012 del sitio Web de Melted Spinning Plastic: http://meltedspinningplastic.tumblr.com/

La fotografía ha tenido el poder de capturar momentos, acciones, situaciones, vivencias, ha logrado internar memoras y recuerdos. La imagen fija se ha impreso en la sociedad y en cada uno de nosotros siendo un testigo fiel, dejando huella y evidencia de acontecimientos. La fotografía presenta historias en la historia, documenta lo real e imaginado, logra influenciar en la política, los medios de comunicación y cada una de nuestras vidas.

Y fue la fotografía misma, la que abrió la puerta al cine, logrando, a partir de secuencias de imágenes, producir un efecto óptico de simulación de movimiento. La imagen en movimiento nace, y la magia de la imaginación comienza a ser visible. Vimos al hombre llegar a la luna con un cañón, héroes rescatar trenes, animales hablar, objetos tomar vida, personas volar y todo lo imaginable e inimaginable se

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recreó, cautivó y hoy en día continua deslumbrando al mundo. Con las imágenes en secuencia, la mente del ser empezó a diseñar historias que ya no solo se expresaban a partir de la literatura, el teatro, la pintura o la fotografía, sino que ya se escribía con el fin de llevar las historias a la expresión visual cinematográfica.

Sobre la pantalla visualizamos momentos inolvidables, que nos hacen sentir suspenso, alegría y tristeza. La magia del cine siempre se respira desde los primeros minutos en una buena película, pero indiscutiblemente es necesario atribuir importancia al sonido de las mismas, ya que cuando este se incorporó, el encanto del cine se amplió convirtiéndolo en un espectáculo de gran estimulación sensorial.

El tratar de lograr recrear con el cine el mundo real, llevo a que se implementara el sonido. En un inicio fue en vivo ante la pantalla y con personas espec ializadas como “el explicador” quien contaba lo que sucedía y mediante artilugios hacían los ruidos, vientos, tempestades, canto de pájaros y demás. Estos elementos ayudaron a mejorar la comprensión de las imágenes mudas. Eventualmente, Edison creo el Kinetófono, un mecanismo que logro unir la mecánica fílmica con la fonográfica. Con el sonido se aumentó la impresión de la realidad logrando continuidad sonora y unidad entre imagen y sonido.

La imagen fija, en movimiento y el sonido, son los elementos que se combinan en el montaje

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audiovisual, siendo su esencia y buen ensamblaje, los elementos claves para que una pieza audiovisual llegue a ser recordada y apreciada. Hoy en día logramos distinguir películas a partir de imágenes, sonidos, y escenas específicas; por ejemplo, recordamos la película Viaje a la Luna, por la imagen de la luna con la bala de cañón en el ojo, E.T., por la imagen de la silueta de la bicicleta volando en una noche de luna llena, El resplandor, por el sonido de suspenso, El acorazado Potemkin por la secuencia de la escalera de Odessa y en si, una infinidad de imágenes, secuencias y sonidos permanecen en nuestra memoria gracias, en gran parte, al buen trabajo de postproducción, el cual logra recrear el ideal del director o realizador audiovisual.

 

Viaje a la LunaDirector: Georges MélièsGuión: Georges Méliès1902

 

El Acorazodo PotemkinDirectores: Sergei M. Eisenstein y

Grigori Aleksandrov.Guión: Sergei M. Eisenstein y

Nina Agadzhanova.1925

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E.T.: The Extra-TerrestrialDirector: Steven Spielberg

Guion: Melissa Mathison1982

 

 

El ResplandorDirector: Stanley Kubrick Guión: Stanley Kubrick & Diane Johnson1980

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“Hasta la vista, baby”

“Mi nombre es Bond, James Bond!”

“Luke, yo soy tu padre”

“Voy a hacerte un oferta que no podrás rechazar”

“¡Podrán quitarnos la vida, pero jamás nos quitarán la libertad!”

“Houston, tenemos un problema”

“Que la Fuerza te acompañe”

“Corre Forrest, Corre”

Los estudiantes de la clase de Edición Digital, en el proceso de formación teórica sobre el montaje audiovisual, identificaron la importancia de la fotografía, el video y el sonido a partir del análisis de escenas de piezas cinematográficas reconocidas, con el propósito de identificar los elementos que ayudan a la recordación de la misma. Los alumnos parten de la selección de una toma, que por su contenido visual y/o sonoro está presente en sus memorias, y analizan el porque creen que acontece este fenómeno de recordación. En la presentación de sus análisis, concluyeron que en algunos casos la remembranza de las imágenes se da porque las películas representan lo que esta aconteciendo en el mundo y la sociedad. Se expuso el ejemplo de E.T., filme que se realizó en una época de importantes descubrimientos científicos sobre el universo, donde también se discutía e investigaba la existencia de seres extraterrestres y se fundo la Sociedad Internacional de Criptozoología, disciplina que trata de la investigación de criaturas vivientes no clasificadas por la ciencia13. Los alumnos, definieron también que algunas imágenes pueden impactar a la audiencia por estar relacionadas con sus experiencias y vivencias personales. Igualmente, establecieron que la caracterización marcada por elementos evidentes en los personajes, como trajes, maquillaje y máscaras, impactan, identifican y definen un audiovisual. Asimismo, a partir del tono de voz 3 Greenwell, Richard . Un Estudio sobre los OVNIs. 1968. Recuperado el día 26 de Junio de 2012 del sitio Web Arkivperu: http://www.arkivperu.com/un-estudio-sobre-los-ovnis-richard-greenwell-lima-1968/

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de los actores, como por ejemplo la de Heath Ledger con el personaje de Guason en Batman: El Caballero de la Noche, Ian Murray McKellen con la actuación de Gandalf en El Señor de los Anillos, Morgan Freeman con el papel de Iron Dupris en Million Dollar Baby y otros, se logra recordar una escena. Finalmente concluyeron que los sonidos intencionales marcan un gran fuerte en el propósito de hacer que una película sea recordada, y lo evidenciaron con ejemplos como el sonido de suspenso de Tiburón, la entrada de los títulos en Star Wars y el grito de Johnny Weissmuller en la película Tarzán. A partir de este ejercicio, los estudiantes comenzaron a ser mas concientes sobre como las imágenes fijas, las imágenes en movimiento y el sonido, logran establecerse en la memoria del público con el buen manejo y proyección de la expresión gráfica y sonora que define el director, lo apropian los actores, espacios y músicos, y se consolidan en la edición.

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Hablando a 24 FPS

“ Film as dream, film as music. No art passes our conscience in the way film does, and goes directly to our feelings, deep down into the dark

rooms of our souls.”14

–Ingmar Bergman

4 IMDb. Biography for Ingmar Bergman. Recuperado el día 22 de Junio de 2012 del sitio Web IMDb: http://www.imdb.com/

Una luz intensa enfocada en el rostro define sus facciones; silencio suspendido y una expresión de poder genera suspenso. El humo hace denso el ambiente, el fuego consume edificaciones, la brisa mueve el cabello de un héroe, un arma guardada en su entalle, una mujer camina hacia la cámara con mirada fija.

Colores vivos, sobrios, imágenes a blanco y negro; una expresión sarcástica, sonrisas, lágrimas, gritos, susurros, coraje, nostalgia, triunfo, un beso, un golpe, lluvia, sol brillante, nieve, neblina, humedad. Espacios abiertos y cerrados, grandes edificios, habitaciones, bibliotecas, barcos, oficinas, casas enormes, castillos, aviones, submarinos. Las imágenes contienen un centro de interés a partir de iluminación, profundidad de campo, definición de formas, texturas, dirección, ritmo y espacio negativo. El público frente a la gran pantalla acelerar su ritmo cardiaco, se tensiona, ríe, llora, grita, genera sentimientos y no olvida.

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El cine y los audiovisuales son un mundo que contienen escenarios, actores, trajes, maquillaje, luces, cámaras, directores, productores, asistentes y editores que convierten 24 cuadros por segundos en un mundo que habla a su audiencia y registra memorias en el espectador.

Imágenes tomadas de los proyectos desarrollados en clase que proyectan elementos estéticos de comunicación visual:

After DarkSantiago Mosquera

2012

Efecto KuleshovDavid Urrego García2012

Reinterpretación de la Guernica

Jack Santamaría Orozco Ingrid Nataly Rodriguez

David Páez2012

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Adaptación de La Forma de la Espada

Andrés Camilo Sánchez Rodríguez

2012

Bogotá CrónicaCristian Ordóñez

2012

ParkourEduardo Parada2012

Sin títuloMarcela Vargas2012

Sin RumboDavid Urrego García

2012

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Cada uno de los cuadros que forman las secuencias de imágenes, tiene un contenido visual que impacta y estimula los sentidos. Los estudiantes de Edición Digital, partiendo de su formación del estudio de la imagen que han adquirido a lo largo de su carrera, aplican las estructuras y conceptos de comunicación visual para lograr cautivar la audiencia. Los ejercicios prácticos que se realizan desde el inicio de la clase con montajes básicos, hasta el final con un corto mas avanzado, proyectan composiciones que contienen los principios aprendidos en diseño básico, teoría de la imagen, taller de diseño, semiótica y composición entre otras clases. Ellos toman conciencia de la elección de imágenes con la adecuada iluminación, tonalidad, composición, estructura, color, textura, espacio y calidad de la imagen, acompañado de sonidos intencionales acordes a las acciones, sonidos ambientes que consolidan el ritmo, genero y acción; y narraciones con tonos y fluidez correspondientes a la idea que quieran expresar.

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Narración = Rizoma“A story should have a beginning, a middle, and an end...

but not necessarily in that order.”15

–Jean-Luc Godard

5 IMDb. Biography for Jean-Luc Godard. Recuperado el día 24 de Junio de 2012 del sitio Web IMDb: http://www.imdb.com/

La construcción de narraciones en el cine y los audiovisuales hoy en día ha cambiado, rompiendo con lo lineal conocido desde Aristóteles y aportando una nueva visión de la estructura narrativa. Asimismo, los medios electrónicos han aportado a esta transformación de crear y consumir historias no lineales, que indiscutiblemente existen desde la antigüedad como lo afirma Carmen Gil Vrolijk en su investigación llamada “Estructuras no lineales en la narrativa (literatura, cine y medios electrónicos)”, pero que es más evidente y masiva en la actualidad (Gil,2002).

Internet, un rizoma que tiene narrativa con infinitas lecturas, desarrolla historias a partir de un inicio, que no es el comienzo, llega a un punto que no es el final y en el proceso se encuentran diferentes caminos que pueden que se conecten, pero que seguramente no se encontraran.

De esta forma la construcción y lectura que se da en la red y dispositivos móviles, ha aportado al cambio de estructura de los audiovisuales, ya que

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dentro de la narración se usan composiciones de visualización aleatoria donde ninguna imagen es el inicio, nudo o final, la lectura la da quien lo observa y cambia cada ves que lo mira. Además hay narraciones que exponen vidas paralelas y expresan la conexión que existe entre los seres, también encontramos historias que tiene inicio, nudo y desenlace, pero no en ese orden y otros desarrollos narrativos que surgen del vínculo y lectura paralela y aleatoria a la que nos acomodamos y actuamos en la actualidad.

La narración ha cambiado con el chat, las cámaras Web, los dispositivos móviles, tablets, computadores e Internet. Agentes que actúan directamente en la comunicación, que se esta mudado radicalmente de la personal a la virtual y donde la percepción del tiempo y espacio varia con el hecho estar o no conectados.

Trabajos de composición con narrativa no lineal:

Composición de videos de visualización y lectura aleatoria.

Sin TítuloAndrés Camilo Sánchez2012

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Composición que presenta tres historias al mismo tiempo.

Sin TituloJack Santamaría Orozco Ingrid Nataly Rodriguez

David Páez2012

Composición que muestra a una misma persona en la misma escena realizando diferentes acciones.

Reinterpretación de la GuernicaJack Santamaría Orozco Ingrid Nataly Rodriguez David Páez2012

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Sonido/Imagen “There is no such thing as an empty space or an empty time. There is

always something to see, something to hear. In fact, try as we may to make a silence, we cannot.”16

–John Cage

6 Cage, John. Experimental Music. Recuperado el día 25 de Julio de 2012, del sitio Web Kim Cohen: http://www.kim-cohen.com

Sincronización de imagen y sonido: beat, corte. Desde que el sonido fue implementado en las imágenes en movimiento, a este se le atribuye una gran importancia logrando que la imagen se parezca mas a la realidad y al mismo tiempo genere dinamismo y ritmo a los audiovisuales. El sonido aporta sentimiento, ambiente, armoniza, complementa y enfatiza acciones.

Pero, mas allá de su aporte, al sonido se le da importancia por su esencia, ya que hace parte de cada uno de nosotros e indica el que estemos vivos.

“Gracias a las reflexiones sobre el silencio y el ruido realizadas por John Cage (1912-1992) a mediados del siglo XX, la concepción de la música dio un giro de 180 grados. En 1951 el compositor norteamericano había visitado la cámara acústica (cámara anecoica) de la Universidad de Harvard para obtener una perspectiva del “silencio total”; una vez en la cámara se dio cuenta de que percibía

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dos sonidos, uno agudo y otro grave. El ingeniero le explicó que el agudo era su sistema nervioso en funcionamiento, y el grave su sangre circulando. Es decir, siempre habría sonidos, y nunca existiría el silencio total.”167

El sonido, siendo parte permanente en nuestras vidas toma importancia en la representación cinematográfica, que desde sus inicios ha contribuido al fortalecimiento y crecimiento del cine, y hoy en día ha toda producción audiovisual.

La música se incorporó en el cine como un extra durante la proyección, significando un gran avance en la expresión cinematográfica al generar fluidez en las historias, pero esto no fue suficiente. Sergei Eisenstein al inicio de los años 20s, empezó a buscar un medio mas efectivo para lograr sincronizar imagen y sonido con la técnica de sonidos sugeridos, lo cual dio inicio a crear nuevas herramientas, dando pie al inicio del cine absoluto, el cual recreaba el sonido musical en una especie de musical visual donde se orquestaban movimientos en ritmos visuales.

Eventualmente en 1921 Walter Ruttmann presentó Opus 1, Opus 2, Opus 3 y Opus 4, obras de experimentación con sonido, luz y color, que se tradujo en una expresión de la música en movimientos visibles. Con este tipo de recreaciones, el sonido pasó a ser un elemento fundamental en el espectáculo visual, que abarcaba las animaciones,

7 Función Lenguaje, Centro de Literatura aplicada de Madrid. John Cage: Sonido, Ruido, Silencio. Recuperado el día 25 de Julio de 2012, del sitio Web Función Lenguaje: http://funcionlenguaje.com

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los ballet y las películas. En 1923 se incorporó el dialogo sincronizado en el cine, en lo que se llamo películas sonoras. Luego en 1927 “El Cantante de Jazz” dirigida por Alan Crosland, fue la primera película que uso el sistema de grabación de sonidos sobre un disco, llamado “vitaphono”.

Años pasaron y se dieron avances, siendo significativo el sonido realizado para el filme King Kong donde Murray Spivak logró diseñar y manipular el audio. Luego en 1940 Walt Disney lanza Fantasia, su primera película con un sistema de canales múltiples en un formato llamado Fantasound.

En los 50 la innovación en el cine fue enorme con la creación del Cinerama, espacios diseñados para los nuevos formatos de pantalla ancha. Prontamente se desarrollo el CinemaScope, un sistema anamórfico que incluía el formato pantalla ancha y 4 pistas de sonido. El sistema de sonido empezó a evolucionar rápidamente con la implementación de canales de sonidos envolventes.

En los 60 fue creada la tecnología que permitía reducir el ruido en las pistas, llamado “Sistema Dolby” el cual se usó en películas como La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick. En los 70s evoluciona este sistema al Dolby Stereo que permite la modificación de los tres canales, derecho, central e izquierdo, y fue en esta época cuado se lanza Star Wars de George Lucas, una pieza que presenta una gran evolución en el sonido con el desarrollo de efectos sonoros creados por Ben Burtt. Dos años mas tarde se crea el

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Dolby de 70mm, el formato Baby Boom y el uso de sonido envolvente divido en las salas de cine, el cual se uso en películas como Superman II y Pink Floyd: The Wall.

En los 80 se lanza la marca Lucasfilm Seal of Approval que establecía los estándares de sonido de los cinemas. Los teatros THX tenían este sistema y debían cumplir con las especificaciones de tiempo de reverberación en función del volumen, la nitidez de imagen, los límites de ruido, y las propiedades de pantalla. Llegan los años noventa y los sistemas digitales aparecen. Kodak introduce Cinema Digital Sound (CDS), Dolby evoluciona a Dolby Digital, se dan los teatros con sistema digital y otros sistemas se empiezan a adaptar en las salas de cine.

Así, el montaje audiovisual evoluciona con el pasar del tiempo, dejando atrás los formatos análogos y se adapta al digital, un sistema que ha permitiendo mejorar la sincronización entre imagen y sonido, la calidad visual y sonora, e igualmente amplia las posibilidades de experimentación en la composición a la hora de editar. Adicionalmente el medio digital ha ampliado la asequibilidad a los programas de montaje de video que están abiertos al uso del público en general y permite que quien tenga una cámara de video, pueda editarlo en un software de fácil manejo y gratuito.

Es verdad que realizar una edición básica, es cada ves mas sencillo, pero que para lograr efectos de recordación se necesita mas que un software. En

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las producciones audiovisuales vemos y escuchamos, acciones que se asimilan de forma mecánica y a las que no se les reconoce su importancia porque son componentes evidentes y esenciales, pero que contienen un gran trabajo, tiempo y dedicación desde la preproducción, hasta la finalización.

Imagen/sonido: un complemento que asume un trabajo de sensibilización visual y auditiva que marcan ritmo, coherencia, secuencialidad, sentimiento y narrativa. En el estudio de sonido para audiovisuales, que se da de la asignatura de Edición Digital, los alumnos aprenden la importancia del audio partiendo de lo expuesto por Cage, que expone que el sonido hace parte del ser y el existir. Los estudiantes realizan trabajos analíticos y prácticos con ejercicios de reconocimiento de sonidos ambiente, efectos de sonido y voces en un espacio abierto. Dedicando una clase en un parque, café o la calle, los alumnos deben analizar tonos, volumen, relación sonido/distancia, cambios de ambiente. Luego de este ejercicio se hace análisis de algunas piezas audiovisuales reconocidas por su sonido.

Finalmente se realizan prácticas creando piezas de sincronización de imagen y sonido; y narración, imagen y sonido.

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Sin RumboDavid Urrego García2012

AtrapadosDavid Urrego García

Javier ChiaCamilo Moreno Sierra

Martha AmayaAlejandro Reyes Fresneda

2012

Sin títuloMarcela Vargas2012

Sincronización de imagen y sonido

Narración/Imagen/Sonido

Una Ciudad a Flor de PielJorge Alejandro Rodriguez Pereira2012

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Adaptación de La forma de la EspadaAndrés Camilo Sánchez Rodríguez2012

Bogotá CrónicaCristian Ordóñez

2012

After DarkSantiago Mosquera2012

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Exhibición de audiovisualesSkin has become inadequate in interfacing with reality. Technology has become

the body’s new membrane of existence.18 –Nam June Paik

8 The Creators Project. Original Creators: Nam June Paik. Recuperado el día 24 de Junio de 2012 del sitio Web de The Creators Project: http://thecreatorsproject.com/

Video + arte + interacción

En los años 60s gracias a la expansión de la televisión y el cine, y su gran influencia en la sociedad, se dio inicio a lo que hoy conocemos como video arte. Una representación artística que mezcla los audiovisuales, o sólo las imágenes en movimiento, con la base del arte como la escultura y pintura. El video arte comenzó a ser reconocido y en los años 70, con el desarrollo de la instalación, también se inicia la video instalación.

Marcel Duchamp, Andy Warhol, Nam June Paik, Joyce Wieland, Bill Viola, Gary Hill son algunos de los fundadores del video arte. Ellos tomaron el video y la televisión para generar obras artísticas, que en un inicio fueron criticadas por romper el esquema del arte tradicional, pero que fueron abriendo nuevos espacios que correspondían a la expresión del vivir y la sociedad de esa época. Hoy en día vemos en museos, galerías y espacios públicos, video instalaciones de forma diversa y cada ves mas

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colectiva. Este generó se ha ampliado hasta llegar a lo que hoy conocemos como video instalación interactiva, en donde la audiencia participa y hace parte de las piezas artísticas. El arte incorporó el cine, el video y la televisión para sacar este medio, de su contexto tradicional y brindar una perspectiva de apreciación diferente. La asignatura de Edición Digital abre un espacio para que los estudiantes rompan el pensamiento tradicional de presentación de audiovisuales con proyección en el aula, y realicen video instalación o video instalación interactiva. Con esta experiencia se mide la calidad de los trabajos a partir de la reacción y critica del público al participar y integrarse a las piezas.

Video Instalación:

Tríptico Cristian Ordóñez- Santiago Mosquera- Jorge Alejandro Rodríguez Pereira2012

Tríptico fue una instalación para navegar. En el espacio se encontraban unas tiras de plástico transparentes en tres secciones de frente y de profundidad, donde se proyectó un video que se

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ajustaba a las tiras. La audiencia debía caminar através del plástico y al final ver hacia la proyección donde se podía visualizar las imágenes del video. El espacio estaba ambientado con humo que ayudaba a hacer mas visible el video. También, la instalación estaba acompañada por audio que iba acorde a las acciones proyectadas.

Doctor Muelitas Andrés Camilo Sánchez Rodríguez, Marcela Vargas Galindo, Eduardo Parada, Diego Granada, Andrea Vargas Cardozo2012

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Doctor Muelitas fue una instalación que recreó una consulta odontológica. En el techo del espacio de la instalación, había una proyección de un odontólogo mirando hacia abajo y simulaba estar atendiendo un paciente. La audiencia se sentaba en una silla reclinable mirando hacia arriba y escuchando, con audífonos, los sonidos intencionales del instrumental odontológico para complementar las imágenes que estaban viendo. Al final, cuando se ve el odontólogo usando la fresa, desde el video caen unas gotas de agua en la cara de la audiencia, simulando la acción real en un consultorio. Esta instalación logro la estimulación de los sentidos, generando en el público reacción de sorpresa y risa con la inesperada finalización.

AtrapadosDavid Urrego García-Javier Chia- Camilo Moreno Sierra- Martha Amaya- Alejandro ReyesFresneda2012

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Atrapados fue una instalación que expresaba el dominio de las redes sociales en el ser. A partir de sonidos que reconocemos en los chats y redes sociales, se acoplo las acciones de una persona que se ve encerrada en un espacio vacío. La instalación constaba de una proyección sobre una tela opaca elástica y en la última escena, el personaje que esta en el video comenzaba a actuar detrás de la tela y se lograba ver la forma de su cara en la proyección.

Sin títuloJack Santamaría Orozco- Ingrid Nataly Rodriguez Ardila- David Páez2012

Esta instalación expresaba la vida paralela de los seres. En esta proyección se veían tres videos al mismo tiempo mostrando la rutina de tres personas durante el día y al final se encuentra en un mismo lugar, el cual fue el sitio de la proyección. Con este trabajo, se logro integrar la audiencia al estar en el mismo espacio de la última escena . Con esta finalización, el publicó integró sus vidas, sin saberlo, a la pieza, pues ellos al haber tenido una rutina durante el día y esa noche estar en el mismo punto de la escena final, entendieron que estaban siendo parte de la obra.

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Las instalaciones fueron un espacio que permitieron exponer el trabajo y avance de los estudiantes en la clase. Mas sin embargo, el medio principal para dar conocer y compartir los audiovisuales fue YouTube, un espacio de difusión de videos masiva.

Videos en la red

Carga tu video. Parece que no tienes subscripciones todavía. Comienza agregando canales. ¡La lora le habla al vecino!, ¡el bebe ya camina!, oiga, ¿ese no es Carlos, su novio?, El último video de Madona, Saludos a mi tía, El perro esta tratando de agarrarse la cola jajaja. Te gusta, dale un puntaje. ¿No tienes cuenta en YouTube?

Desde que se fundó YouTube en el 2005, todas las personas alrededor del mundo que estén registradas a esta red, puede cargar y ver cualquier tipo de video en cualquier computador o dispositivo móvil con acceso a Internet. Esta superficie ha tenido tanta acogida que cada minuto se suben 24 horas de video.

YouTube supera las 7.000 horas de contenido de larga duración, que incluye episodios de televisión y de películas de corta y larga duración. YouTube está localizado en 24 países y regiones, está disponible en más de 30 idiomas y por su significativo crecimiento, el límite de subida de vídeos aumentó de 10 a 15

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minutos. Igualmente, YouTube ha sido un espacio de gran controversia, ya que muchas personas usan este medio para difundir información que delata, acusa y compromete.

Siendo YouTube de acceso gratuito y fácil de manejo, los estudiantes de Edición Digital suben sus videos a sus cuentas, y los filtran y organizan en un blog. Este herramienta ha permitido llevar control de los trabajos, hacer críticas y difundirlos. La mayoría de los trabajos del primer semestre del 2012 y otros audiovisuales, se encuentran en la pagina http://audiovsualeseal.nixiweb.com/Index.html. Los estudiantes de la carrera profesional de diseño gráfico con énfasis en animación, están desarrollando en la etapa de especialización piezas audiovisuales de animación tradicional, animación experimental, animación digital y video animación, trabajos que requieren de un proceso de postproducción para lograr una presentación completa de los mismos. La asignatura de Edición Digital aporta el conocimiento para la finalización de proyectos audiovisuales con crítica y apreciación visual y sonora. Evolutivamente desde las primeras clases, los alumnos desarrollan ediciones básicas con imágenes fijas y sonidos ambiente, y al transcurrir el semestre llegan a editar con mas elaboración y conciencia sobre el efecto y poder de recordación que se llega a producir con la misma.

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Cardull, Bert . Soundings on Cinema: Speaking to Film and Film Artists. State University of New York Press, Albany. 2008, p. 46. Recuperado el día 24 de Junio de 2012 del sitio Web de libros google: http://books.google.com.co

Film Sound History. Recuperado el día 24 de Junio de 2012 del sitio Web http://frank.mtsu.edu/

Gil Vrolijk, Carmen. 2002. Estructuras no lineales en la narrativa: literatura, cine y medios electrónicos. Monografía de grado para optar por el grafo de Magíster en Literatura. Pontificia Universisdad Javerian. Bogota, Colombia.

Greenwell, Richard . Un Estudio sobre los OVNIs. 1968. Recuperado el día 26 de Junio de 2012 del sitio Web Arkivperu: http://www.arkivperu.com/un-estudio-sobre-los-ovnis-richard-greenwell-lima-1968/

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SOBRE EL MONTAJE AUDIOVISUAL

Paola Albao