Sergio Jesús Jiménez Carrillo

1º Educación Primaria T1

Los 40 Principales

· Duccio de Bouninsegna · Delacroix· Pedro Berruguete · Monet· Da Vinci · Sorolla· Jan Van Eyck · Van Gogh · Goya · Picasso· Murillo · Henri Matisse· Rembrandt · Frida Kahlo· Rubens · Dalí· Velázquez · Miró· Zurbarán · Andy Warhol

Pintores

Fue probablemente el artista más influyente de Siena, Italia, en su tiempo.

Se le considera como uno de los más influyentes en la formación del estilo Gótico internacional. Inspirador de Simone Martini y los hermanos Ambrogio y Pietro Lorenzetti entre otros.

Sus trabajos incluyen la Rucellai Madonna (1285) en Santa Maria Novella (ahora en la Uffizi) y el Maestà (1308-11) para la catedral de Siena.

Duccio di Buoninsegna (1255 - 1319)

Obras destacadasLa adoración de los magos (1331) La Madonna Rucellai (1285) La Maestá (1311)

Pedro Berruguete (Paredes de Nava, Palencia ~1450 - 1503) fue un pintor renacentista español, haciendo la transición desde el estilo gótico internacional.

Tras su formación, probablemente con Fernando Gallego en Salamanca, viajó muy joven a Italia, donde trabajó bajo el mecenazgo del duque de Urbino Federico de Montefeltro, lo que le permitió conocer a los principales artistas del Quattrocento, como Melozzo da Forlì.

Berruguete aprendió en Italia importantes técnicas como el dominio del espacio, anatomía, composición, variedad y naturalidad en los gestos, además de los elementos característicos arquitectónicos y decorativos propios del Renacimiento. Regresó a Castilla hacia 1483 y a partir de ese momento sus obras presentan ya estas características, algo que se echa en falta en sus primeras obras, de carácter hispano-flamenco. Su vasta obra será por tanto una síntesis del arte italiano, el flamenco (aprendido de su maestro burgalés) y el puramente castellano.

Pedro Berruguete (1450 – 1503)

Obras destacadasVirgen con el Niño (1490) Salvator Mundi (1501) Auto de fe (1490)

Leonardo nace en la ciudad de Vinci, cerca de Florencia, el 15 de abril de 1452 En 1469 viaja con su padre a Florencia quedando confiado a Verrocchio (1453-

1488), quien se encarga de su formación pictórica. En su taller coincide con Perugino, Ghirlandajo y, probablemente, con Botticelli. De él tomó modelo Verrochio para su David del Museo Bargello.

En 1472, Leonardo aparece inscrito en el registro de la Compagina di San Luca como pintor florentino. En esta etapa de su formación, Leonardo, estudia la anatomía humana participando en la disección de cadáveres.

En 1482 se traslada a Milán, donde se ofrece a Ludovico Moro como arquitecto, ingeniero militar, pintor y escultor, siendo empleado como organizador de fiestas, creando complicados mecanismos que se utilizarán en fiestas, espectáculos y torneos.

En 1513 Leonardo viaja a Roma atraído por el mecenazgo del Papa León X de Medicis.

En Leonardo se funden la actividad artística y científica. Otra faceta fundamental de Leonardo es la de dibujante. En sus dibujos relaciona el arte con distintas ciencias como medicina e ingeniería al emplearlos como complemento de sus apuntes. Ello nos indica el carácter humanista del autor

Leonardo Da Vinci (1452 – 1519)

Obras destacadasLa Gioconda (1503 – 1506) La última cena (1495 – 1497) Hombre Vitubrio ,dibujo (1487)

Pintor flamenco que trabajó en Brujas y, junto con Robert Campin en Tournai, fue fundador de la Ars Nova (arte nuevo), estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el renacimiento en el norte de Europa.

En 1425 Felipe el Bueno, duque de Borgoña, le nombró pintor de la corte, cargo que conservó hasta su muerte.

Lo poco que se sabe de su primera época hace que se dé gran importancia a la relación artística que mantenía con su hermano Hubert. La oscuridad que rodea a la figura de Hubert ha provocado especulaciones y debates interminables entre los historiadores del arte y hasta se ha llegado a sostener que tal hermano nunca existió.

La asombrosa habilidad técnica de van Eyck y la precisión en los detalles, reproducidos cuidadosamente, fueron muy admiradas por sus contemporáneos. Sus compatriotas todavía le seguían considerando el rey de los pintores en el siglo XVI.

Jan Van Eyck (Bélgica, 1395-1441)

Obras destacadasEl matrimonio Arnolfini (1434) L a Virgen con el Canciller Rolin (1435) El políptico de Gante(1432)

Francisco de Goya y Lucientes nació en 1746 en Fuendetodos, un pueblo de la provincia de Zaragoza. De viaje por Italia con su maestro, José Luxan, discípulo de Lucas Jordán, estudió el barroco italiano, constituyendo este su primer aprendizaje. De regreso a Zaragoza realizó sus pinturas murales del Pilar.

El casamiento con la hermana de Bayeu le facilitó la instalación en la corte, donde trabajo bajo la dirección de MENGS, en la elaboración de los cartones para tapices. Francisco de Goya se limitó casi en exclusiva a pintar escenas costumbristas hasta la edad de 40 años, época en la que es difícil prever el singular maestro de las etapas posteriores.

Francisco de Goya fue un protegido de la Duquesa de Osuna lo que le permite convertirse en el año 1785 en pintor del rey Carlos III, y en 1799 en el pintor de cámara del rey Carlos IV. La proximidad de la familia real le convierte en el retratista de moda de la aristocracia de la época.

Hacia 1790, Francisco de Goya, padeció una enfermedad que le dejó sordo. Según todos los estudios esta dolencia tuvo un gran influjo en la obra posterior de Goya. El dolor personal propicia una auténtica metamorfosis en su personalidad artística; en otro momento posterior fue el dolor colectivo el que terminó de dar una nueva dimensión a la obra de Goya.

A partir de 1808 la guerra de la independencia va a suponer para Goya una experiencia dolorosa que va a intensificar su veta pesimista y crítica.

Las escenas del 2 de mayo y la serie de grabados de los desastres señalan cotas pocas veces alcanzadas en la expresión del dolor de un pueblo y de la degradación de los sentimientos. Tras la guerra, Fernando VII, le repone en su puesto de pintor de cámara a pesar de haber sido retratista de José I

En 1823 Goya decidió abandonar España como consecuencia de la represión absolutista y se instaló en Burdeos donde murió en 1828

Francisco de Goya (1746 – 1828)

Obras destacadasLos fusilamientos del 3 de mayo (1814) Autorretrato (1815) La maja desnuda (1800)

Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla, España, en 1617 donde vivió hasta su muerte en 1682.

Fundó una prestigiosa escuela de arte en 1660 que dirigió con gran habilidad. Su obra fué muy amplia y variada, siendo en su mayor parte de tema religioso ya que la iglesia era el mayor mecenas de los artistas, excepción hecha de la monarquía.

También pintó delicadas escenas de niños, adolescentes y minuciosos retratos. Su pintura, basada en el estudio de la escuela italiana y flamenca, se adapto al gusto y la devoción de su país, llegando a ser un pintor de gran prestigio y consideración.

 La influencia de Murillo en la pintura española se extendió hasta el siglo XIX, fundamentalmente en Sevilla. Actualmente está considerado como uno de los grandes maestros de la historia del arte y sus cuadros se reparten con prestigio en todos los grandes museos del mundo.  

Bartolomé Esteban Murillo (1617- 1682)

Obras destacadasChicos comiendo fruta (1650) Huída a Egipto (1645) San Francisco de Asís (1647)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pintor barroco holandés, nace en Leiden el 15 de julio de 1606. Era hijo de un molinero perteneciente a la clase media holandesa, por lo que pudo asistir a la Escuela Latina y en 1620 matricularse en la Universidad de Leiden, aunque desconocemos en qué materias.

Se traslada otra vez a Amsterdam donde se casa en 1634 con Saskia van Uylenburgh que le pone en contacto con una alta sociedad que el encarga numerosos retratos. Establece su primer taller con varios discípulos. Pero su vida familiar cae en desgracia, tres de sus cuatro hijos mueren entre 1635 y 1642. Hendrickje Stoffels, su ama de llaves en 1649, empieza a posar para él en muchos trabajos y mantiene una nueva relación amorosa. Esta nueva vida del pintor, llena de escándalos y opulencia le llevan a una bancarrota absoluta, ya en 1656.

Todos estos problemas no afectan a su pintura, que se hace cada vez más solida y ejemplar. Se adentra en la comprensión de la naturaleza humana y traslada este estudio a sus obras. Realizó muchas trabajos, no solo lienzos (más de 600), también dibujos y aguafuertes, consiguiendo un enorme impacto sobre otros artistas contemporáneos que a perdurado hasta hoy.

Su vida, a partir de 1663 año en que muere Hendrickje, no se endereza, en 1668 muere su hijo y ya en octubre de 1669 fallece Harmenszoon van Rijn Rembrandt

Rembrandt (1606 - 1669)

Obras destacadasLección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632) Sacrificio de Isaac (1635) El rapto de Europa (1632)

Peter Paul Rubens nació en Siegen, Alemania en 28 de Junio de 1577. Estudió y trabajó en Venecia en talleres de importantes maestros hasta que en 1600 conoció a Vincente Gonzaga, quién en marzo de 1603 le envió a Madrid con unas obras de arte para el Rey. Este fue su primer contacto con la monarquía española.

En 1609 se casó con Isabel Brant, quien falleció en 1626. En este periodo realizó varios e importantes trabajos como el Techo de la Iglesia de los Jesuitas en Amberes o varios lienzos para el palacio de Luxemburgo.

Casó en segundas nupcias con Hélène Fourment. Realizó obras para la corte Inglesa y Española siendo su último trabajo para el pabellón de caza de Felipe IV.

Falleció el 30 de Mayo de 1640 después de una larga enfermedad que limitó su producción pictórica en sus últimos años de vida.

Peter Paul Rubens (1577 – 1640)

Obras destacadasEl Cristo crucificado (1611) Las tres gracias (1 635) Duque de Lerma (1603)

Posiblemente es el más grande pintor que ha vivido. Según los expertos produjo la mayor cantidad de obras maestras de la historia del arte. Su obra se muestra destacada en los más prestigiosos museos de todo el mundo.

Nació en la ciudad española de Sevilla, donde fue discípulo de Francisco Pacheco, casándose posteriormente con la hija de éste.

Tras su primer viaje a Madrid en 1623, fue contratado como pintor de la corte de Felipe IV, pasando el resto de su vida al servicio de este en diferentes puestos, alcanzando el cargo máximo de Guardián de la Corte, lo que provocó un descenso en su producción personal.

 Viajó en varias ocasiones a Italia, enviado por el rey, donde realizó varias pinturas que causaron gran conmoción en Roma. Murió de regreso de las islas de los Faisanes, donde había ido acompañando al monarca en su encuentro con el rey de Francia Luis XIV.

 Velázquez fue llamado "el pintor de la verdad" o "el pintor del aire".  

Diego Velázquez (1599 – 1660)

Obras destacadasLas meninas (1656) El aguador de Sevilla (1623) La rendición de Breda (1635)

Francisco de Zurbarán nació en Fuente de Cantos (Extremadura), España, en 1598.

A los 15 años se traslado a Sevilla comenzó en esta ciudad Andaluza su aprendizaje como pintor.

Contrajo matrimonio en el pueblo de Llerena en Extremadura, donde se estableció su taller y trabajo, volviendo a Sevilla después de enviudar, ya en 1629. En esta ciudad andaluza volvió a casarse y mantuvo su actividad pictórica hasta 1658. Entonces se trasladó a Madrid donde se casó por tercera vez.

Zurbarán es un pintor de profundo contenido espiritual, siendo su obra, en gran parte, de tema religioso. También realizó magníficos bodegones y precisos retratos de gran sensibilidad.

Francisco de Zurbarán (1598 – 1664)

Obras destacadas Bodegón (1633) Agnus dei (1635) San Francisco de Asís

(1658)

Delacroix es una de las figuras capitales dentro del Romanticismo francés. Delacroix es al Romanticismo del color lo que Ingres al Romanticismo de la línea. Delacroix incesante observador del mundo que le rodea, llega intuitivamente a una práctica del color que se adelanta al Impresionismo. Observa que el color mediatiza todo lo que le rodea.

Comparte con Géricault el amor al ímpetu y al movimiento. Era gran admirador de Lord Byron, Shakespeare y Walter Scott.

También fue gran amante del orientalismo, no se conformó con conocerlo a través de los libros, sino que viajó por el norte de África. En 1823 conoce Marruecos, Túnez y Argelia. También pasó por España y en Andalucía también encontró "su oriente particular".

Eugène Delacroix (1798 – 1863)

Obras destacadasLibertad guiando al pueblo (1830) La caza del León (1860) Andrómeda (1852)

Siempre se ha considerado a Monet como el máximo representante del Impresionismo. Indudablemente, Monet es un impresionista puro, él nunca abandonó sus planteamientos. A lo largo de su dilatada carrera, llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros. Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos.

En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acuática, en un suelo nevado o en la portada de una catedral. Sus temas preferidos son las marinas, escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigación de la incidencia de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen múltiples efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada.

Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.

Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés. De ahí, que se construyera un jardín a la oriental, con un puente y con nenúfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus últimos años. En este tiempo, un Monet casi ciego se deja "iluminar" por una luz limpia incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a crear pinturas llenas de vida, verdaderas "sinfonías cromáticas".

Claude Monet (1840 – 1926)

Obras destacadasRamo de girasoles (1881) La japonesa (1876) Impresión atardecer (1872)

Joaquín Sorolla y Bastida ( Valencia 1.860 - Cercedilla 1.923 ) fue un pintor español cultivador del impresionismo. Si bien nació cuando el movimiento en Francia estaba ya en pleno apogeo, por tanto sus pinturas son tardías, reúne todas las características que conocemos bien: gusto por el aire libre, búsqueda de lo momentáneo y fugaz, captación de los efectos de la luz, ausencia del negro y de los contornos, pinceladas pequeñas, sueltas e independientes.

La temática de Sorolla es variada pero dos temas son muy reiterativos: las playas y las costumbres y trajes populares.

Cuando contaba 18 años visitó el museo de El Prado y se sintió fascinado por la pintura de El Greco, Ribera y Velázquez.

Algunos críticos de arte han llegado a llamar a su impresionismo "luminismo" debido a la extraordinaria presencia de la potente luz mediterránea en sus obras.

Joaquín Sorolla (1860 – 1923)

Obras destacadas Chicos en la playa (1910) Paseo por la playa (1909) Ayamonte (1919) Pesca del Atún

Vincent van Gogh nace en Groot Zunder (Holanda) el 30 de marzo de 1853. Su vida transcurre entre Etten, La Haya, Londres, Paris, Masnes, Nuenen, Arles, Auves y otros pueblos.

Hasta los 30 no tendrá vocación artística, si bien antes hizo varios dibujos, es en 1883 cuando pinta su primer cuadro titulado "Muchacha bajo los árboles", al que siguen varios más inspirados en su compañera sentimental y en motivos campestres, desencadenando luego en las grandes obras maestras hoy reconocidas mundialmente.

Toma contacto con los mayores artistas de la época y va migrando sus obras hasta el estilo que lo define claramente, el neo-impresionismo marcando su propio estilo único.

Su personalidad es claramente inestable, pasando por el alcohol, los hospitales psiquiátricos, los desengaños, los cambios de creencias, ataques donde se tragaba sus pinturas, y hasta el suicidio.

En 1890 compran el primer cuadro suyo "El viñedo rojo", en julio de ese mismo año viaja a París a ver a su hermano, el cual está pasando por una situación difícil, y creyendo que él era parte de esos problemas, sale al campo y se dispara con un revólver, causa que dos días después lo lleva a la muerte un 29 de julio de 1890.

A lo largo de su corta vida, Van Gogh, realiza cerca de 750 pinturas y alrededor de 1600 dibujos, pasando por diferentes etapas de creación.

Vincent Van Gogh (1853 – 1890)

Obras destacadas La habitación de Vincent en Arlés (1888) Cráneo fumando un cigarrillo (1885) Jarro con doce girasoles (1888).

Pablo Picasso nació en Málaga en 1881. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino, realizado en un día, cuando disponía de un mes, le abrió las puertas.

Se trasladó a Madrid para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo, para admirar la obra de El Greco. En 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia Modernista. La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo, permitiendo clasificarla en el periodo azul, periodo rosa y cubismo.

Muchos de sus últimos cuadros están basados en las obras de los grandes maestros del pasado, como Velázquez, Courbet o Delacroix.

A l o largo de toda su vida, la obra de Picasso se expuso en muchas ocasiones. Pablo Picasso falleció en 1973.

Pablo Ruíz Picasso (1881 - 1973)

Obras destacadas Guernica (1937) Las meninas (1957) Las señoritas de

Avignon (1907)

Matisse empezó a pintar en 1890, año en que abandona sus estudios de jurisprudencia. En París se inscribe en la Academia Julien y luego en la Academia de Bellas Artes dirigida por Moreau, que proponía que no se copiaran las obras de modo mimético. Matisse apuesta por la esencia y no tanto por la apariencia de realidad fotográfica. 

Para él el color es el que da entidad a la pintura, el color puede desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva, de sombra de volumen... . La supresión de sombras y su sustitución por colores puros hace que la pintura brille más que nunca. Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio de modo que éste quede sugerido sin que se produzcan las deformaciones de la perspectiva. 

El arte de Matisse es amable, de gran luminosidad, apacible, pero no por ello ingenuo, sino de gran virtuosismo e inteligencia. En sus obras vuelca la alegría de la meditación, exenta de inquietudes. Su obra es un resultado de orden, imaginación, disciplina y libertad.

Propone un arte calmado que reconforte al hombre fatigado, que lo serene. Su espíritu domina sobre la obra. Su arte es un camino hacia la profundidad de sí mismo, llegados a esta meta, descubrimos el silencio.

La pintura se hace presente a través del grumo y del empaste, sentimos la pintura como materia. La mancha plana de color provoca en nosotros un valor plástico y figurativo. Matisse construye sobre el color.

Henri Matisse (1869 – 1954)

Obras destacadasLa raya verde (1905) La danza (1910) Lujo, calma, voluptuosidad (1904)

Pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país.

A los 16 años, cuando era estudiante en la Escuela Nacional Preparatoria de esta ciudad, resultó gravemente herida en un accidente de camión y comenzó a pintar durante su recuperación.

Su obra es una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurre con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país.

Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento surrealista.

Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal: los aspectos dolorosos de su vida, que transcurrió en gran parte postrada en una cama, son narrados a través de una imaginería gráfica.

Frida Kahlo (1907 – 1954)

Obras destacadasLa columna rota (1944) Las dos Fridas (1939) Sin esperanza (1945)

Pintor surrealista español nacido en Figueres, Girona en 1904. En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado en 1926.

En esa época vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacionó con Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno Villa y otros artistas.

En 1929, instalado en París, donde conoció a Pablo Picasso, se adhiere al surrealismo, aunque los miembros principales del movimiento expulsarían finalmente a Dalí por sus tendencias políticas derechistas.

La producción de Dalí de este periodo se basa en su método paranoico-crítico, inspirado en buena parte en las teorías de Freud. Sus últimas obras, a menudo de contenido religioso, se realizan en un estilo más clásico.

La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como El perro andaluz.

Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueres.

Salvador Dalí (1904 – 1989)

Obras destacadasLa Persistencia de la Memoria (1931) Muchacha en la Ventana (1925) Crucifixión (1954)

Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX.

Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista.

Las composiciones de estas obras se organizan sobre neutros fondos planos y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, como de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas bastante acentuadas, puntos, rizos o plumas.

Miró también experimentó con otros medios artísticos, como grabados y litografías, a los que se dedicó en la década de 1950.

Joan Miró (1893 – 1983)

Obras destacadasHombre con pipa (1925) Retrato (1928) Paisaje (1976)

Es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo XX. Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art.

Comenzó, también, a ser el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta. Fue esta técnica la que le permitió producir una serie de imagines repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en 1962 con el famoso bote de sopas Campbell.

Una curiosidad con respecto a sus pinturas y que poca gente conoce, es que, en sus creaciones tiene utilizado a parte de los componentes principales, chocolate fundido a la taza, mermelada de frambuesa, e incluso semen humano.

Las pinturas de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen claramente de su sexualidad.

Warhol fue siempre una persona muy reservada respecto a su vida. Su reacción hacia la gente, de desprecio por si mismo, seriedad calculada y una aparente tolerancia hacia todo, sugiere una defensa completa ante un universo hostil y una renuncia e incapacidad para comprometerse.

Andy Warhol (1928 – 1987)

Obras destacadasLatas de Sopa Campell’s (1962) Marilyn Monroe (1960) John Lennon (1986)

· Brunelleschi · Martínez Montañés

· Miguel Ángel · Ortega Bru· Donatello · Chillida· Juan de Mesa · Botero · Bernini · Cornelis Zitman

Escultores

Nació en Florencia, Italia. Escultor y arquitecto activo a comienzos del período renacentista.

Artista innovador que impulsó el abandono del estilo arquitectónico Gótico, encantando positivamente a sus contemporáneos con un estilo de mayor simpleza, lleno de elegancia y pureza geométrica basado en formas elementales como el rectángulo y la esfera.

Brunelleschi era estudioso de la arquitectura antigua italiana lo que le permitió rescatar de ella aspectos positivos que introdujo para renovar la escuela arquitectónica de Florencia, que a la fecha era considerada de vanguardia y ejemplo a seguir en el arte italiano.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Obras destacadasSacrificio de Isaac (1401- 1402) Crucifijo (1444) Cúpula catedral de Florencia (1420-1436)

Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano .

Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas.

Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.

La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas.

Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo.

En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro.

Miguel Ángel Buonarrotti (1475- 1564)

Obras destacadas La piedad (1496) David (1501-1504) Moisés (1513-1515)

Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano.

Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia sitúa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales.

Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles.

Donatello (1386-1466)

Obras destacadas David (1440) Gattamelata (1447-1453) María Magdalena penitente (1453)

Juan de Mesa y Velasco nació en Córdoba en el año 1583. En 1606 ingresa en el taller de Martínez Montañés, en Sevilla. Falleció en 1627 y está enterrado en la Iglesia de San Martín de Sevilla.

Sus obras le han sido atribuidas durante mucho tiempo a su maestro. El trabajo de Juan de Mesa parece que fue dedicado casi en exclusividad a las imágenes que posesionan en Semana Santa.

El realismo de su obra responde a un proceso científico por el que incluso hizo muchos estudios y observaciones de figuras humanas reales vivas y muertas que le permitieron aprender a plasmar estas anatomías en sus obras.

Entre sus obras hay que destacar las imágenes de Jesús del Gran Poder (1620), en la Iglesia casa de Hermandad de Jesús del Gran Poder, Sevilla, el Cristo de la Agonía (1622), en la parroquia de San Pedro, en Vergara (Guipúzcoa) y Nuestra Señora de las Angustias (1627), en la iglesia de San Pablo de su ciudad natal.

Juan de Mesa (1583- 1627)

Obras destacadas Jesús del Gran Poder (1620) San Juan Evangelista (1620) Cristo de la Buena Muerte (1620)

Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador de la escultura estilo Barroco en el siglo 17.

Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Ángel fueron su fuente de inspiración.

Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas.Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios.

La técnica de Bernini, cuando trabaja en mármol, es de un realismo exuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Ángel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Obras destacadasApolo y Dafne (1622-1625) Éxtasis de Santa Teresa (1647-1652) Rapto de Proserpina (1621-1622)

Escultor de Alcalá la Real, trabajó algún tiempo en Granada junto a Pablo de Rojas, antes de establecerse en Sevilla donde en 1588 obtuvo el título de maestro escultor de imaginería.

De su período de formación (1589-1605), sobresalen el San Cristóbal de la iglesia del Salvador en Sevilla y el San Jerónimo de las Clarisas de Llerena en Badajoz.

Del siguiente período (1605-1620) cabe mencionar el Cristo de la Clemencia (sacristía de la catedral de Sevilla) y el retablo mayor del monasterio de San Isidoro del Campo (Santiponce).

Durante la década de 1630 trabajó junto con su discípulo Juan de Mesa. Su obra, centrada en Sevilla y desarrollada hasta un realismo barroquizante, tradujo el movimiento teológico de la Contrarreforma.

Juan Martínez Montañés (1568-1649)

Obras destacadas Cristo de la Clemencia (1603-1604) La Cieguecita (1629-1631) Jesús de la Pasión (1615)

Luis Ortega Bru nace en San Roque, provincia de Cádiz, en 1916. Fue un imaginero y escultor gaditano.

En el año 1931, estudia escultura en la escuela de Artes y Oficios de la Línea de la Concepción, y en 1934 recibe clases de dibujo con el maestro y poeta de San Roque, José Domingo de Mena. Su carrera estuvo truncada por el estallido de la Guerra Civil Española

Está considerado uno de los mejores escultores de arte sacro de todos los tiempos. Y el último de los grandes imagineros Españoles. Sus obras más importantes son:

Para Sevilla, Jesús del Soberano Poder (1975) y Caifás (1976) de la Hermandad de San Gonzalo, Misterio de la hermandad de Santa Marta (1953), El Apostolado de la Hermandad de la Cena (1975-1982), Cristo de la Salud de Montesión, de la hermandad de Montesión, Para Huelva esculpió las Imágenes del Misterio de la Oración en el Huerto y para San Roque, su obra más importante, el Cristo de la Buena Muerte, entre otras muchas.

Fallece en 1982.

Luis Ortega Bru (1916- 1982)

Obras destacadasJesús del Soberano Poder y Caifás (1974-1976) Misterio Santa Marta (1953)

Apostolado de la Hermandad de la Cena (1975-1982)

Escultor y grabador español nacido en San Sebastián. Junto a Jorge Oteiza, es el escultor vasco más destacado del siglo XX.

En 1948, se trasladó a París donde trabó amistad con Pablo Palazuelo y comenzó a modelar obras figurativas.

En sus comienzos utilizó preferentemente el hierro y la madera, e introdujo posteriormente otros materiales como el hormigón, el acero, la piedra e incluso el alabastro, que le interesaba por su cualidades lumínicas. A partir de los años 1970 Chillida observa la naturaleza y busca en ella la inspiración para sus formas.

Desde la década de 1980, se ha especializado en la instalación de piezas de grandes dimensiones, que se integran en espacios urbanos o en inmensos espacios naturales abiertos, y que contraponen armónicamente la masa y el vacío, caracterizándose por una sencilla geometría en la que las superficies rugosas o pulimentadas alternan dinamismo con esteticidad.

Posee el Premio de las Artes de Francia, el Premio Príncipe de Asturias, concedido en 1987, y es académico de la Academia de Bellas Artes de San Fernando

Eduardo Chillida (1924-2002)

Obras destacadas Peines del Viento (1977) Elogios del Horizonte (1990) Yunque de sueño X (1962)

Pintor y escultor colombiano, se graduó en 1950 en el Liceo de la Universidad de Antioquia, sita en su ciudad natal. Posteriormente viajó a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura española.

Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.

A principios de los años sesenta Fernando Botero se estableció en Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artístico estadounidense. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las características de su obra pictórica.

La característica principal de sus esculturas es la exageración de gordura en el cuerpo humano.

Fernando Botero (1932)

Obras destacadasRapto de Europa (1994) Caballo (2008) Perro (década de 1980)

Cornelis Zitman, nació en 1926, en Holanda. Allí montó una fábrica de muebles y siguió dibujando en sus ratos libres. Durante su estancia de tres años en la isla de Grenada, Zitman comenzó a crear esculturas inspirándose en la población nativa. A continuación vivió otros tres años en Holanda, aprendiendo las técnicas de fundición con el escultor Starreveld.

En 1964, la familia Zitman se estableció en un antiguo molino de caña de azúcar ubicado en las colinas que rodean Caracas. El trapiche  se ha convertido en un lugar casi mítico donde sus esculturas (la tribu zitmaniana) han evolucionado junto a la arquitectura y la voluptuosa naturaleza del entorno.

La primera obra escultórica de Zitman se exhibió en 1968 en el principal museo de bellas artes de Caracas. Poco después, el escultor recibió una visita de Dina Vierny, la famosa modelo de diversos artistas que había establecido una próspera galería de arte en el París de la posguerra y fundo el Musée Maillol en 1995. La visita de Vierny no sólo desembocó en la adquisición  de muchas de sus obras, sino que marcó el comienzo de su carrera internacional, ya que organizó exhibiciones de su cher sculpteur por todo el mundo.

Cornelis Zitman (1926)

Obras destacadasCama pequeña (1965) Caribeña (1983) Muertecito (1965)

· Robert Capa · Bill Brandt · Henri Cartier-Bresson· Anna Boyé· Ansel Adams

Fotógrafos

Fotógrafo y corresponsal de guerra húngaro. Exiliado de Hungría en 1931 por su relación con grupos de tendencia izquierdista, estudió periodismo en Alemania y trabajó para la agencia Dephot.

En 1936, junto con su compañera Gerda Taro, inventó la figura de Robert Capa, fascinante periodista estadounidense, y bajo este seudónimo presentó la primera exposición de sus trabajos, que alcanzaron precios exorbitantes. Aunque la ficción no tardó en ser descubierta, decidió conservar ese nombre.

El prestigio internacional le llegó sobre todo a partir de sus reportajes sobre la guerra civil española y sobre la Segunda Guerra Mundial para la revista Life, al captar con su cámara episodios bélicos como los bombardeos japoneses sobre China, las campañas del norte de África y el desembarco de Normandía.

En 1947, con Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver, y David (Chim) Seymour, fundó Magnum Photos, la primera agencia cooperativa de fotógrafos independientes. Un año después se desplazó a Oriente Medio para fotografiar los combates en Palestina.

Tras la creación de Magnum se dedicó a enseñar a fotógrafos más jóvenes, hasta que en 1954 decidió cubrir la guerra de Indochina, que luchaba por independizarse de Francia. Este mismo año murió destrozado por la explosión de una mina que pisó inadvertidamente.

Robert Capa (1913-1954)

Fotografías destacadasMuerte de un miliciano (1936) Brigadas Internacionales (1936) Soldado muerto en líneas telefónicas (1937)

Nació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía, optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor.

En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Ray, para trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente.

Durante este tiempo Brandt hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis económica.

Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel contrastado y duro llegando a solidificar los negros proporcionando relieve a altas luces.

A la edad de 40 años, Brandt pasa desde un tipo de fotografía arquitectónica y social, al retrato. En este momento es cuando tras su experimentación se inicia en la fotografía de desnudos y perspectivas deformadas

Bill Brandt (1904- 1983)

Fotografías destacadas Desnudos (1949) Desnudos (1949) Desnudos (1949)

Nació en Chanteloup-les-vignes, 1908. Después de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928 a cargo de

André Lhote en Montparnasse y de frecuentar los círculos surrealistas parisinos, decide dedicarse a la fotografía. Es fotógrafo a sus 23 años en Costa de Marfil cuando recogería sus primeras instantáneas con una Krauss de segunda mano. Publicaría su reportaje el año siguiente . De regreso a Francia, en Marsella, adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada con su persona.

En 1936 realizó un documental sobre los hospitales de la España republicana y se convertiría más tarde en el asistente del cineasta Jean Renoir.

Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografía en 1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes de su muerte 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva, con Robert Delpire como comisario.

Estos fondos son los que más tarde servirían para la apertura en el barrio parisino de Montparnasse de la fundación HCB, que asegura la buena conservación de su obra.

Henri Cartier-Bresson (1908- 2003)

Fotografías destacadas

Nace en Barcelona. Anna Boyé es una fotógrafa dedicada plenamente al reportaje de investigación.

Sus incursiones -prolongadas, intensas y a menudo peligrosas- por los más diversos temas y lugares giran siempre entorno de un único principio:

situar en el otro lado del objetivo a un ser humano e intentar explorar profundamente aquello que conforma su humanidad.

Hoy sus trabajos se publican en España, en el Magazine de La Vanguardia, y tienen difusión internacional.

Anna Boyé (1966)

Fotografías destacadasLa isla de las Mujeres (2003) Diosas sin infancia (2006) La mujer y dios (2004)

Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.

En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.

En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado en un principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.

En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que desarrolló con entusiasmo para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.

Entre sus obras destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is The American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979).

Ansel Adams (1902-1984)

Fotografías destacadas Iglesia de Taos (1942) Aspens (1958) Monolith (1927)

· Christo· Santiago Calatrava· Miquel Barceló· Antoni Gaudí· Stanley Kubrick

Artistas Libres

Artista estadounidense. Sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos más extremos del arte conceptual moderno.

Sus primeras obras eran empaquetages, en las que envolvía botellas, latas o cajas, con tela o plástico. Se hizo muy famoso por sus últimos trabajos, que consistían en empaquetar temporalmente objetos enormes o edificios enteros.

Su obra de mayores dimensiones fue Running Fence (Valla continua, 1976), una franja de nailon de 5,5 metros de altura que se extendía a lo largo de 40 kilómetros a través de dos condados de California.

Tanto esta obra como la anterior Valley Curtain (Cortina del valle, 1972) fueron tema de documentales realizados por los directores de cine de vanguardia Albert y David Maysles.

Otras obras son las Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida (Islas rodeadas, 1982), once islas enmarcadas con 650.000 m2 de tejido de polipropileno, The Pont New Wrapped (El Pont Neuf empaquetado, París, 1985).

En 1995 empaquetó el Reichstag, en Berlín. Entre sus proyectos aún no realizados están la Puerta de Alcalá en Madrid y la estatua de Colón en Barcelona.

Christo (1935)

Obras destacadas Reichstag (1995) Surrounded Islands (1982) Umbrellas (1990)

Arquitecto nacido en 1951 en Benimamet (Valencia), profesionalmente ha llevado a cabo toda su actividad en sus estudios de Arquitectura e Ingeniería de París y Zurich.

En 1993, el prestigioso Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) dedicó una gran exposición monográfica a su obra, como también se ha hecho en otras numerosas ciudades de varios países.

Recientemente inauguró en Valencia un espectacular cine y planetario, L Hemisferic, primer edificio de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y trabaja también en la estación de Oriente, de Lisboa, el nuevo aeropuerto de Bilbao o la estación de Lieja, que será el enlace para las líneas de alta velocidad del centro de Europa, entre otros.

Miembro de la Europa Akademie y de la Fazlur Rhaman Vihan International, ha recibido un gran número de distinciones, como el premio Augusto Perret, de la Unión Internacional de Arquitectos, el premio internacional Vereinigungg fur Brückenhan und Hochabn de Suiza, el Fritz Schumaher alemán o el premio FAD de 1988.

Santiago Calatrava (1951)

Obras destacadasPuente del alamillo (1992) L’Hemisfèric (1998) Auditorio Tenerife (2003)

Miquel Barceló nació en 1957 en Felanitx (Mallorca)Sus primeros contactos con la pintura los tuvo de muy pequeño,

con su madre Francisca Artigues, a quien le gustaba pintar y con la que Miquel compartía esta afición.

Ella también lo hacía, lo que no significa que fuera pintora. Francisca acostumbraba a representar paisajes y objetos. Un día que ella pintaba una silla, se dio cuenta de que su hijo para hacer lo mismo le dio la vuelta y pintó la silla al revés.

Una de sus obras más importantes y más criticada es la cúpula de la sala XX del Palacio de las naciones unidas.

Otra de sus obras más importantes es la capilla del Santísimo de la catedral de Palma de Mallorca, inaugurada en 2007.

Miquel Barceló (1957)

Obras destacadas Cúpula (2008) Elefanta (2009) Capilla del Santísimo. Catedral de Palma de Mallorca (2007)

Arquitecto catalán, máximo representante del modernismo y uno de los principales pioneros de las vanguardias artísticas del siglo XX.

Su figura es una de las más sorprendentes de la historia de la arquitectura, tanto por sus innovaciones, en apariencia intuitivas, como por su práctica aislada de las corrientes internacionales e imbuida a menudo en el mero trabajo artesanal.

Antoni Plàcid Gaudí i Cornet nació un 25 de Julio de 1852 en Reus, cerca de Tarragona, hijo de un forjador; su madre muere en su juventud. Después de trabajar como aprendiz de forjador (lo cual le sirvió de base para su excelente trabajo con el hierro)

Gaudí comenzó sus estudios de arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Allí no demuestra ser un buen estudiante, pero pese a ello obtiene su diploma de arquitectura en 1878.

Una vez terminados sus estudios, viajo por toda Cataluña y algunas regiones colindantes.

Antoni Gaudí (1852-1926)

Obras destacadasTemplo Expiatorio de la Sagrada Familia (1882-actualmente)

Parque Güell

(19oo-1914)

Casa Milà(1906-1910)

Director de cine estadounidense, realizó su primer cortometraje en 1951 y su primera película en 1953. Sin embargo, no gozó del aplauso unánime del público y de la crítica hasta el estreno de Senderos de gloria (1957), filme antibelicista en el que describió un célebre caso de fusilamientos por supuesta deserción durante la Primera Guerra Mundial.

Sus siguientes películas, Espartaco (1960), Lolita (1962), basada en la obra de V. Nabokov, y Teléfono rojo, ¿Volamos hacia Moscú? (1964) le consolidaron como un director meticuloso y perfeccionista, en ocasiones hasta un nivel enfermizo, con preferencia por temas escabrosos o polémicos, particularmente las diferentes formas del ejercicio del poder.

En 1968 asombró al mundo con 2001: una odisea del espacio, basada en un relato corto del escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke y en la que el director dio rienda suelta a su inigualable sentido estético en el marco de una historia de fuerte contenido metafísico y especulativo que destacó por sus perfectos efectos especiales y la poderosa carga simbólica de algunas de sus imágenes.

Tres años más tarde estrenó su filme más polémico, censurado durante años en múltiples países, La naranja mecánica (1971), descarnada reflexión sobre la violencia individual y colectiva. Sus siguientes obras, Barry Lyndon (1975), El resplandor (1980), película de terror basada en la obra homónima de Stephen King, y La chaqueta metálica (1987), abundaron en un esteticismo abrumador por el que fue acusado de una excesiva frialdad. En 1997 inició el rodaje de Eyes wide shut, poco antes de cuya finalización le sobrevino la muerte.

Stanley Kubrick (1928-1999)

Películas destacadasLa naranja mecánica (1971) Espartaco (1960) El Resplandor (1980)