SELECCION DE VIDEOARTELatinoamericano

1997 - 2011

20 DE JUNIO - 20 DE JULIO 2013

C e n t r o N a c i o n a l d e l a s A r t e s

PRESENTACION

La muestra de video Cosmovideografías es una iniciativa curatorial, que pretende indagar sobre los puntos de coincidencia que diferentes artistas latinoameri-canos trabajan desde el video, la video instalación y la animación.En el cruce de las obras se generan cuestionamientos fundamentales acerca de la función de las imágenes pasadas, actuales y futuras que se encuentran en la frontera de lo político, lo social y lo cultural, y entre el limite de lo real frente a la �cción. De ahí el título de la muestra, que evoca el acto de escribir el mundo a través de la visión, para operar como un diálogo de prácticas videográ�cas, heterogéneas y con una intención central: generar una reinterpretación original, alternativa y viva de las problemáticas sociales y políticas del lugar en el cual imagen, sociedad, cultura y arte se encuentran. Estas propuestas artísticas proponen un examen de las narraciones que constituyen la identidad. Son obras que subvierten y reescriben una historia que abre una re�exión acerca de la historia colonial y post-colonial nacional y latinoamericana. La historia, la cultura, la política son más que nunca re-apropiadas por los artistas para incitar a una rea�rmación local no tanto con la �nalidad de reconstruir las raíces de la identidad y la historia, sino para intentar que aparezcan todas las discontinuidades que la atravie-san.La selección de proyectos de creación reciente funciona como el punto de partida hacia un espacio crítico de recepción de nuevos contenidos culturales. El espacio, el cuerpo, los objetos, tradiciones, costumbres, religiones, drama, memoria y palabra se encuentran cuestionados a través de estas propuestas que interrogan y abrazan el mundo contemporáneo interconectando de forma intangible ideas, personas, contex-tos, historias y tiempos, que aparecen no sólo como una retahíla de problemas, sino también como un desafío a la imaginación.

Célia Riboulet

Tomás Ochoa y Adriana Meyer Ochoa

(Ecuador) Residen y trabajan en Suiza y España

La casa ideal Video monocanal, B&N / 2008 / 6:40 min. Un retrato de los anhelos, sueños y expectativas de inmigrantes que trabajan en la construcción inmobiliaria. La idea de hogar es buscada y explicitada como un lugar de compañía, expansión y libertad, más que como un espacio físico anónimo en la traza

urbana de las ciudades prototipo de la modernidad.

Mirror Video monocanal, B&N / 2002 / 1:40 min.

Una serie de personas están esperando haciendo �la para el Consulado de EUA en Guayaquil, Ecuador, y se les hace la pregunta: ¿De qué raza es usted?

Las respuestas son el motivo del video, y su ambigüedad cuestiona los discursos de poder ligados a la identidad.

Indios Medievales – Par te I Video monocanal, B&N / 2008 / 6 min.

Este video de Tomás Ochoa es una crítica a la mirada decimonónica que sigue viva en los grandes centros cosmopolitas, donde lo latinoamericano es un producto cultural, colorido, exótico. Las retóricas sobre el caníbal resultaron tan resistentes que desde entonces éstas no han hecho sino adaptarse y renovarse. Las Crónicas de las Indias operan desde este punto de vista, como relatos transhistóricos y transmodernos en el

contexto de los intercambios migratorios y laborales de nuestros días. La obra se inicia a partir de un grabado de �éodore de Bry, el cual representa a indios fundiendo oro en la boca de los conquistadores y diciendo: “Come oro insaciable cristiano. (Y para más tormento y humillación les cortan a varios, aún vivos, los brazos,

las piernas, y los ponen sobre las brasas y se los comen.)” En su video, Tomás Ochoa reproduce el mito desplazando el contexto (lugar y tiempo) hacia la época actual en España. Los indios se volvieron migrantes trabajadores y los

conquistadores cambiaron de disfraces.

Tomás Ochoa y Adriana Meyer Ochoa

(Ecuador) Residen y trabajan en Suiza y España

La casa ideal Video monocanal, B&N / 2008 / 6:40 min. Un retrato de los anhelos, sueños y expectativas de inmigrantes que trabajan en la construcción inmobiliaria. La idea de hogar es buscada y explicitada como un lugar de compañía, expansión y libertad, más que como un espacio físico anónimo en la traza

urbana de las ciudades prototipo de la modernidad.

Mirror Video monocanal, B&N / 2002 / 1:40 min.

Una serie de personas están esperando haciendo �la para el Consulado de EUA en Guayaquil, Ecuador, y se les hace la pregunta: ¿De qué raza es usted?

Las respuestas son el motivo del video, y su ambigüedad cuestiona los discursos de poder ligados a la identidad.

Juan Manuel Echavarría

(Colombia) Vive y trabaja en Bogotá

Bocas de Ceniza Video monocanal, color / 2003-2004 / 18:15 min.

Desde 1950 Colombia ha participado en múltiples y horrendas guerras civiles, desde 1995 el trabajo de Juan Manuel se ha enfocado, con bastante delicadeza y preocupa-ción, en encontrar formas convincentes y perspicaces para documentar la violencia de su país, que amenaza a la población de Colombia. Su obra emplea el canto para hacer frente a la horrenda normalidad de la violencia en Colombia poniendo como princi-

pales responsables al gobierno de los 50 años de guerra civil.

.

Guerra y pá Video monocanal, color / 2001 / 8:37 min.

“Nueve guerras civiles en el siglo XIX. 60 años de guerra en el siglo XX. 11 años continuos en los primeros 11 años del siglo XXI en la historia de Colombia. Guerra y Paz, dos conceptos trascendentales. Paz incompleta en la historia de la humanidad. Pá, Pá, Pá, es lo que repetimos en Colombia sin saciarnos. 15 años investigando la

violencia con mi cámara de fotografías y a través del arte. Un camino muy corto.”*

*Juan Manuel Echavarría

Bandeja de Bol ívar Video monocanal, color / 1999 / 3:14 min.

Para conmemorar la independencia de Colombia de la Corona española, Simón Bolívar encargó una vajilla de porcelana que llevaba la inscripción "República de Colombia para siempre". Bandeja de Bolívar reúne una serie de fotografías y un vídeo que metafóricamente ilustran la destrucción de una réplica a partir de la destrucción progresiva de este plato que, en la imagen �nal, presenta una gran cantidad de polvo blanco, fácilmente identi�cable con la cocaína. Esta obra re�eja de manera directa la principal fuente de la crisis colombiana contemporánea: el narcotrá�co.

Iván Marino

(Argentina)Vive y trabaja en Barcelona

In Death’s dream Kingdom Video monocanal, B&N / 2002 / 18 min.

El título proviene de un verso de T. S. Eliot, del poema Los hombres huecos, de 1925. El trabajo tiene la estructura de un poema audiovisual, inspirado en la poesía experi-mental: tiempos muertos sin anécdota, collage de imágenes realistas con representa-ciones del subconsciente, articuladas con la técnica de la acumulación temporal simultánea. El vídeo fue grabado en instituciones que albergan a enfermos mentales o incapacitados, cuyo sentido de la percepción se encuentra alterado por la enferme-dad. La pista de audio está compuesta por una combinación de silencios y sonidos minimalistas, obtenidos de cajas negras de aviones estrellados, máquinas industriales

y monólogos incomprensibles.*

About the colony Video monocanal, B&N / 1997 / 18 min.

El vídeo retrata las vicisitudes de la vida cotidiana en una antigua colonia penitencia-ria que, desde comienzos del siglo XX, acoge a delincuentes menores de edad. La obra fue editada mediante la combinación de dos tipos de registros audiovisuales: por una parte, material contemporáneo �lmado por el propio autor, y por otra parte, material de archivo registrado en la misma institución en la década de 1920. La interpolación de estos registros da origen a sorprendentes metáforas que invitan a re�exionar sobre la función de las instituciones de encierro, sus transformaciones durante el siglo XX y la dudosa idea de progreso de la vida en sociedad.*

Litany Video monocanal, B&N / 2000 / 8 min.

Retrato del cuerpo desnudo de una mujer en la cornisa. El relato está prologado por el poema Canto para matar a una culebra de Nicolás Guillén, interpretado por la actriz Idilia Solari. La pista de audio emplea paisajes sonoros capturados en un hospital psiquiátrico. Los elementos narrativos que construyen el poema visual se centran en los pares de imágenes y soni- dos que representan los conceptos de equilibrio y desequili-brio, exterior e interior, concreto y abstracto.*

A bravo day Video monocanal, B&N / 1987-1999 / 18 min.

La obra de carácter documental, narra las vicisitudes de la vida de una anciana en el transcurso de un día. Las escenas del video se desarrollan en un entorno familiar teme-roso y reticente al rodaje. El callado consentimiento del personaje principal (la ancia-na) y el carácter intrusivo e inquisidor de la cámara, que pone al desnudo escenas de escandalosa intimidad, constituyen el con�icto central presentado por el trabajo. Parafraseando a la teórica Raquel Schefer, la obra pone en escena el con�icto entre el

deseo de ver y los límites éticos del acto de mirar.*

*Catalogo Iván Marino, Nor in the case, 1998

Charly Nijensohn (Argentina) Vive y trabaja en Berlín

Dead Forest S torm Versión monocanal de la instalación, color / 2009 / 4:48 min.

En este viaje poético por el cual transita Charly, se puede observar la soledad de un hombre lleno de nostalgia al tener de frente el horizonte, metáfora de la sociedad

actual, pareciera que el tiempo se ha detenido por una gran tragedia ecológica.Efectivamente. “Treinta años atrás –explica el artista– el gobierno brasileño autorizó la construcción de una represa hidroeléctrica en el corazón del Amazonas. El objetivo era proveer de energía a la ciudad de Manaos. En realidad lo que pasó es que esa represa creó el lago arti�cial más grande del mundo y obligó a las comunidades originarias a desplazarse. Sus tierras de toda la vida se estaban inundando y ellos tuvieron que irse."

De ese descubrimiento de usurpación de tierras, nació esta obra.“Dead Forest Storm” contiene una intensidad existencial provocadora, pues más que contener imágenes contiene metáforas sobre el consumo inapropiado de la naturaleza,

sublimando los signos de complejidad y contradicción, admiración y furor, parálisis y movimiento.

Amanda Gutiérrez (México) Vive y trabaja en Chicago

En el barr io Video monocanal, color / 2010 / 4:23 min.

Observando un escenario de la ciudad de Chicago, una voz entre el español y el inglés logra revelar las huellas de la memoria y cuestionar el complejo paisaje de la migración. Es un juego de contraste, del día a la noche, de la periferia al centro, de la narración a la dramatización, que cuestiona un �ujo migratorio subterráneo. En su oportunidad, Octavio Avendaño señaló que el trabajo de Gutiérrez toma como punto de partida la memoria, la cual desarrolla a manera de paisaje y a este como instrumento de memoria.

Sebastián Díaz Morales

(Argentina)Reside y trabaja en Ámsterdam y Argentina

Orac le Video instalación de 2 pantallas, color / 2009 / 11 min. Produced by HERMES.

“Oracle” es una video-instalación de imágenes que no están vinculadas unas con otras. Existe una disociación que las homogeneiza y que al mismo tiempo alude a la tradi-ción griega del oráculo, en su sentido más estricto de la sabiduría y el misticismo que hay detrás de las profecías. En las palabras de Cecilia Alemani, “Oracle” es “capaz de ofrecer una visión del futuro a través de una combinación de elementos del presente”.

Clemencia Echeverri (Colombia) Reside y trabaja en Bogotá

Juegos de Herencia Versión Monocanal, color / 2011 / 24 min.

Cada 20 de Julio se celebra la Fiesta del Gallo en el pueblo El Valle, Chocó, Paci�co colombiano. “Clemencia Echeverri se acerca para nombrar su singularidad, para hacer visible aquello que, si bien parte de un ritual concreto no se reduce a él. Como especta-dores sentimos el anticipo de la muerte, la violencia del acto por venir, y al mismo tiempo la resistencia de la vida en el animal enterrado. No se trata solo de la muerte del gallo, la violencia de quienes lo sacri�can y la resistencia–fallida tal vez –del animal concreto. Muerte, violencia y resistencia ya no le pertenecen a ninguno de aquellos que intervienen en el acto particular. Superamos a la víctima ejecutada y al victimario que ejecuta sin dejar de percibirlos…. La operación fundamental radica en la dislocación del tiempo cronológico. Esta ruptura permite descubrir instantes que parecían perdi-

dos en medio de la linealidad del evento.”*Estos sistemas narrativos sometidos a cortes sonoros y a encuentros con la imagen �ja realzan el gesto que deja al descubierto una comunidad afectada y sin noción de límite.

*Juan Carlos Arias, Teórico del arte

MUESTRA DE ANIMACION Curaduría : Miguel Jara Moreno

Cristales

Cr istales Cristales

El resplandor puntual y sorprendente en el interior de una mina enuncia una fascinación en medio de la oscuridad. Los ojos dudan y quedan estupefactos ante el encuentro con los cristales subterráneos. Un leve sentimiento de desorienta-ción y ansias pulsa desde el fondo del pecho antes de arremeter esfuerzos en la búsqueda de la veta. Todo esto en medio de la oscuridad que elimina muchas de las certezas que da la visión en la vigilia. El suelo irregular se hace notar, las manos sienten la materia húmeda del piso, el brillo de los cristales hace vertiginoso el camino para llegar a la veta, un camino sin retorno. Una experiencia radical. Latinoamérica es un lugar diverso como cualquier otro. Con el devenir de la globali-zación la homogeneización de dicha diversidad se ha hecho presente y plantea gran cantidad de problemas al tratar de establecer diferencias con respecto a las elecciones creativas y de investigación abordadas por los artistas provenientes de esta zona. El sistema en el que nos encontramos tiene falencias que le son propias y que resuenan con distintas partituras en todos los lugares en donde le rendimos culto. Los comen-tarios a esta estructura bien puede ser similares entre artistas de distintos pueblos en todo el globo. Latinoamérica es un lugar diverso, sin embargo para muchos resulta inevitable preguntarse por todos aquellos lugares en los que se tejen los intrincados y fundamentales hilos que sostienen muchos de los saberes importantes que mane-jan la gran mayoría de las comunidades originarias de esta geografía y con las que desde la escuela tenemos un contacto presente y enigmático. Cristales es un proyecto curatorial transversal, posiblemente lejano a los centros convencionales de estructuración discursiva sobre los vínculos político-geográ�cos de producción. Las obras escogidas, como su nombre lo indica, son cristales brillan-tes nacidos para ser vistos en lugares oscuros. Todos son portales de invitación, son tránsitos psíquicos que traen en su interior la energía del llamado profundo que ha alcanzado a los artistas que hacen parte de

la muestra. Exploraciones de sueño y de pesadilla, de psicodelia y de pornografía, de misterio y de locura, de leyendas de espantos y de magia; es un llamado reaccionario a la gran imposibilidad de ignorar las dimensiones de la realidad para las que los ojos del intelecto y sus certezas resultan ser insu�cientes. Cristales es un corredor lleno de puertas.

Artista País Titulo de la Obra Año Amautalab Argentina �e Blindness of the Woods 2011 Ana Anderson Brasil Jonas & a Baleia 2010 Andrés Cuartas Colombia Frecuencia 110 2011 Morbo 2010

Animatorio México Neomorphous 2011 Benjamin Gelcich Chile Anadanthera 2011 Bruno 9li Brasil Exploda 2010 Bruno Dicolla Brasil Return as an Animal 2008 Poems 2011

Diego Mur Argentina Animaliens 2009 Diluvio Chile Lucia 2007 Luis y el Lobo 2008 El Arca 2012 Eduardo Gunteris Mexico Error en uso 2010Eduardo d.l Mano Venezuela White Spider 2012 Emerson Pingarilho Brasil Video Mortal 2011 Hassan Haxan 2010

Emilio Jiménez Mexico El hombre del Maguey 2011 Interdimensional Costa Rica Pipiricum 2010

Igor Bastidas Venezuela Protest to M1 2011

Javier Fabregas Colombia In�nite Girlfriend 2011 Ashtar Veritas 2011 Malvado Labs Colombia Efecto Desintegrdor 2007Moushon Studios Bolivia Paranoia 2003 ¿Por qué no? 2004 Ere’s 2005 Pedro Castro Mexico Y nada será castigado 2010 Rosario Cobo Chile La permanente certeza 2011 Ulysses Castellanos El Salvador Luka Magnotta 2012 Lucky Joo Joo 2012 �ey Shoot Peolple, Don´t �ey? 2012 Yvonne Navas Colombia Empatía 2012Xnogra�kz Mexico Arbol Sex Mex 2007

AGRADECIMIENTOS:Clemencia Echeverri, Tomás Ochoa y Adriana Meyer Ochoa,

Juan Manuel Echevarría, Iván Marino, Charly Nijensohn, Sebastián Díaz Morales, Amanda Gutiérrez,

Miguel Jara Moreno, Erick Moreno,Alberto Ramos

AGRADECEMOS TAMBIÉN A:Centro de Cultura Digital

y Centro de la Imagen

http://www.cosmovideogra�aslatinoamericanas.com

COMISARIACélia Riboulet

IDENTIDAD VISUALCyrielle Tremblay

PAGINA WEB Y DISEÑOMariana Galán

CONACULTARafael Tovar y de Teresa | Presidente

Francisco Cornejo Rodríguez | Secretario Ejecutivo

Saúl Juárez Vega | Secretario Cultural y Artístico

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTESÁlvaro Rodríguez Tirado | Director General

Guadalupe Moreno Toscano | Directora General Adjunta Académica

Cristina Barragán | Directora de Desarrollo Académico

COORDINACIÓNCarlos Santiago Fuentes | Subdirector de Extensión Académica

Alejandra Cruz Ruiz | Jefa del Departamento de Extensión Académica

Alejandro Román Bahena | Jefe del Departamento dde Extensión Académica