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Prácticas Artísticas A Través Del Videoarte Para La Deconstrucción De Identidades Genéricas
Cristina Calvache Quesada [email protected]
Universidad de Granada
Resumen
Lo que proponemos en nuestra investigación es explorar las posibilidades que el lenguaje audiovisual ofrece, considerando su función deconstructiva y transformadora, en oposición a las narrativas convencionales en contextos de género que dominan nuestra cultura visual y que nos permita reflexionar acerca de estas imágenes a través de la práctica artística.
Los procesos creativos originados suponen además un análisis de los modelos de comunicación entre artista, espectador y obra de arte por medio de la interpretación, participación y diálogo, conceptos que consideramos primordiales en parámetros sociales y educativos.
Palabras Clave Lenguaje Audiovisual, Ironía y Parodia, Participación Activa, Trasgresión y Género
1. Introducción
Es evidente la evolución y los cambios que el mundo experimenta constantemente,
en muchos aspectos podemos presenciar los tipos de avances y progresos que
vivimos en nuestra sociedad. Sin embargo se sigue dando gran importancia a las
relaciones de género/sexo en los ámbitos sociales, esos modelos de referencia que
mujeres y hombres siguen para construir su identidad y que son una mínima parte
de lo que somos en nuestra sociedad y se refuerzan continuamente en nuestra
cultura.
Las posibilidades de analizar los contenidos sociales de género y roles son
diversas, y a lo que el arte respecta, éste nos ofrece estrategias que permite abrir
debate y originar cuestiones reflexivas sobre estas condiciones.
Si bien importante es en nuestros días el mundo audiovisual como parte de
nuestra realidad cultural, social y política actual, proponemos entender a través de
este medio cómo se construye nuestra cultura visual, qué otras maneras existen y
qué nos puede aportar desde el campo del arte.
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Podemos hablar, de este modo, de arte, de los lenguajes audiovisuales y de
planteamientos de género. Pero cabe preguntar: ¿Cómo le llega esto al público? El
número de artistas que tratan de discursos de género, tanto teóricos como
prácticos, ha crecido y ha supuesto un mayor revulsivo dentro del mundo artístico,
inclinándose además por los lenguajes audiovisuales y llevando a cabo
indagaciones desde diferentes y nuevas visiones en torno a las identidades
genéricas y sus deconstrucciones y reconstrucciones. Sin embargo, la creación de
este tipo de trabajo social y reivindicativo adquiere un carácter únicamente
expositivo, sin cuestionarse el o la artista su implicación indirecta, y el espectador
ignora el proceso de producción, pasando a ser mero receptor pasivo de la obra.
Para que haya un reconocimiento de las cuestiones de género, es necesaria la
participación con la obra, la implicación del público -el espectador- en el proceso
de creación artística. Una recepción participativa exigirá al público involucrarse,
«poniendo en marcha su capacidad creativa para la conformación de estructuras
artísticas materiales o inmateriales» (Aguilar, 2010: 10). Las relaciones entre
espectador y obra en base al problema que exponemos, planteando una propuesta
de trabajo que parta de la interpretación y la participación, darán lugar a la
generación de narrativas audiovisuales que cuestionen y reflexionen las
condiciones convencionales de la cultura visual, y mostrando, además, la
posibilidad de aplicarlo en contextos educativos.
La hipótesis es la siguiente: en el planteamiento de las propuestas artísticas en las
que práctica de producción y práctica de recepción confluyen, provocando la
relación entre un público y unos contenidos que marcan específicamente valores
de género, ¿existe sinergia entre el espectador y las cuestiones expuestas envueltas
en la obra para lograr así el reconocimiento de esos valores?
2. Objetivos o propósitos:
Con el fin de lograr una sinergia entre artista, espectador y obra en base a
cuestiones sociales de género, enumeramos los siguientes objetivos:
1. Valorar la influencia de nuestra cultura visual en nuestro ámbito social cercano.
2. Generar narrativas a través del videoarte y sus diferentes formatos para conocer
las conexiones entre arte y género.
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3. Crear una estructura audiovisual que parta de las experiencias críticas del
espectador/participante.
3. Marco teórico:
La pregunta de si es posible hoy en día la reflexión crítica ante las imágenes de
exceso y sobreabundancia que Nicole Schweizer plantea1, la cuestión de Nicholas
Mirzoeff sobre qué debemos creer si ver ya no significa creer 2 , o esa
“automatización de la percepción” de la que Paul Virilio3 nos habla , muestran
cómo la falta de reflexión ante la proliferación de imágenes refleja una
preocupación permanente en nuestra cultura visual por muchos teóricos y artistas,
considerándolo, ya desde un principio, un asunto primordial en el campo del arte.
En una era tan diversa y cambiante como la actual, solo cabe poner en disputa
estos símbolos e ideales que tanto favorecen las representaciones convencionales
mostradas al público como exclusivas. La disputa acerca del tipo de
representaciones visuales nos servirá para debatir sobre cómo estas imágenes
influyen en las identidades genéricas y qué imaginario social de género es
construido por ellas.
Trasgresión de imágenes convencionales a través de narrativas
audiovisuales
A finales de los años 60 el vídeo supuso una nueva herramienta que muchos
artistas introdujeron en el panorama de la creación plástica para combinarla con
otros medios de expresión, como la acción y la performance, abriendo una suerte
de narrativa no lineal y altamente heterodoxa. (Kuspit, 2006)
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Hoy en día muchos artistas utilizan estos medios audiovisuales desde nuevos
planteamientos creativos con el fin de conectar con una realidad más compleja,
tecnológica, diversa y cambiante.
Humor e ironía.
Entendemos por ironía (del griego εἰρωνεία ‘eirōneía’: disimulo o ignorancia
fingida) la figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se
dice4.
Wladimir Janketelevitch consideraba, en su ensayo sobre la ironía, a ésta como
“una sonrisa de la inteligencia”. Y si además combinamos ironía y humor con arte,
el resultado es un acto de rebeldía frente a la rigidez del pensamiento. Su
estrategia sirve además como herramienta lúdica y de mediación que funciona
perfectamente para llegar a transmitir incluso posturas fuertemente críticas.
«Gracias a su capacidad de atracción, el humor seduce con facilidad pero, a la vez,
pone en jaque el juicio crítico del espectador y su lógica racional para darle la
oportunidad de mirar el mundo desde una perspectiva nada complaciente».
(Jankelevitch; 1982:117)
El dadaísmo y surrealismo introdujeron el trabajo de Marcel Duchamp para
presentarse como el maestro de la ironía que ha influido e impregnado el trabajo
de muchos artistas contemporáneos. Desde entonces el arte contemporáneo
continúa poniendo en cuestión todo lo que se le pone al alcance y el empleo de la
ironía como estrategia artística llega a convertirse en una de las bases de las artes
plásticas de la contemporaneidad.
El vídeo y la performance vuelven a ser la herramienta perfecta para poner en
práctica las estrategias del humor, en términos de Craig Owens «una herramienta
deconstructiva» (Owens, 1984: 7) con la que asaltar las narrativas populares, crear
una nueva gramática de representación visual u originar contra-imágenes del
cuerpo usando el propio cuerpo.
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Pensemos ahora en aplicar dichos conceptos a prácticas que conlleven resultados y
procesos creativos, educativos y de diálogo.
Dentro de las posibilidades técnicas del videoarte, comparamos diferentes
formatos que den lugar a múltiples resultados.
La video-performance incluye aquellas obras que involucran una acción en vivo
del artista y que convierte su cuerpo en el motivo mismo de la obra adoptando
actitudes que asaltan la cotidianeidad a través de acciones repetitivas que acaban
en el absurdo y la pesadez.
La animación. El efecto animado crea un estilo cómico, una vía que se dirige
sutilmente hacia el humor cínico y sarcástico. La estética escogida basada en las
simples líneas que componen la imagen refleja un carácter conceptual en la
animación; sin preocuparse mucho por la calidad de la imagen es sin embargo
suficiente para exagerar las acciones corporales y con ello enfatizar las condiciones
sociales tornando absurdo el cliché.
El GIF animado. Un formato usado generalmente por el despliegue de imágenes
animadas en la web de carácter publicitario, es un recurso práctico que
actualmente se está llevando al ámbito del arte, permitiendo toda libertad para
combinar cualquier tipo de imagen. El concepto de imagen en movimiento ha
cambiado y evolucionado de mil maneras diferentes y el formato GIF abunda en las
interacciones digitales.
4. Metodología:
Llevando a cabo una metodología educativa basada en las Artes, enfocamos, a
partir de esta, nuestro estudio desde una perspectiva A/R/Tográfica, como ya
denominó Rita Irwin, esto supone una combinación de elementos: la función de
docente, investigador y artista se diluyen sin jerarquía ninguna; y en continua
interacción generan nuevas conclusiones en el campo de las artes y su didáctica.
(Irwin, 2010)
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Esto nos permitirá generar nuevos interrogantes, no sólo al inicio del objeto de
estudio sino constantemente a lo largo del mismo, manifestando un interés
especial en los procesos de investigación.
Partimos pues de estrategias de carácter espontáneo y experimental por medio de
procesos performáticos que estimulen la creación, la generación de nuevas ideas,
la descontextualización de un objeto, lo absurdo y el origen de diálogos
videográficos en base a los contenidos de género.
5. Discusión de los datos, evidencias, objetos o materiales
En nuestro estudio buscamos esas estrategias donde «acción/participación» se
lleve a cabo, estrategias artísticas donde el lenguaje audiovisual sea la herramienta
para que el espectador sea partícipe de la obra con el fin de desarrollar un diálogo
crítico para enriquecer la mirada y fomentar la capacidad creativa.
Los participantes han respondido de diversas maneras a la hora de realizar sus
propias experiencias, dando lugar tanto a la generación de nuevas ideas propias
del participante, como actos de carácter experimental provocados bajo ciertas
premisas, mostrando algunos ejemplos:
Poner el objeto en cuestión.
Ya que los objetos tienen significado por su relación en nuestra sociedad,
escogemos aquellos que parecen simbolizar y categorizarse en la identidad
femenina o masculina.
Se desconoce, para todo el mundo, el resultado de la acción. Poner un objeto en
cuestión nunca había sido tan lúdico ¿Cómo descontextualizar un objeto sin que la
acción resulte ridícula?
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Calvache Quesada, C. (2015). Experiencia de María Barba. [GIF] Disponible en
http://cristinacalvache.wix.com/identidadesgenericas#!experiencia-2-m-b/cscs
La generación de diálogos videográficos.
Las participantes responden ante experiencias previas con su propia performance.
Una reinterpretación desde su propia piel, sobre la mujer-flor y la simbología que
el término arrastra o de nuevo la intervención de objetos de uso femenino
mostrándonos la protagonista su manera más abrumadora de ponerse guapa.
Líndez, P. (2015). Experiencia de Paloma Líndez. [vídeo] Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=q-
ZDcqIe8n8
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Deguines, C. (2015). Experiencia de Clara Deguines. [vídeo]. Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=03TUQq3rXKo
El resultado de una pieza colectiva.
El uso del maquillaje finaliza en una creación audiovisual resultante de las
experiencias en las que el presumido gesto de pintarse los labios se extiende hasta
llegar a convertirnos en payasos. El proceso de post-producción, originado a
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posteriori, le otorga una calidad estética a la obra y se ha resuelto en unas bocas
independientes enmarcadas como objetos de decoración.
El carácter experimental de la obra reside en los participantes que, posando ante la
cámara y exagerando gestos de manera espontánea mientras sus labios son
maquillados cada vez más, no se imaginan el resultado posterior de sus acciones.
Calvache Quesada, C. (2015). Make Up. Experiencia de 9 participantes. [vídeo] Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=gVAgmEVQB7I
6. Resultados y/o conclusiones
Las diferentes propuestas artísticas han logrado una participación crítica y han
demostrado que el espectador, a quien es trasladada la responsabilidad creativa y
ha dado una respuesta inteligente y sensible, no es el elemento pasivo del
fenómeno sino que tanto el proceso como el resultado de sus acciones pasan a
formar parte de un proyecto artístico global.
Además el desarrollo de estas narrativas y la oportunidad de experimentarse
conscientemente como sujetos creativos, ha ayudado a generar actitudes reflexivas
y críticas sobre el entorno y las estructuras que lo controlan que inciden en los
propios temas de las producciones realizadas, lo que demuestra que estas formas
de pensamiento son necesarias en el entorno que nos rodea.
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7. Contribuciones:
La ejecución de prácticas que fomentan estos nuevos encuentros supone un
método didáctico a través de nuevas experiencias que permiten abordar
planteamientos dentro de cualquier contenido y contexto que suponga crítica y
conciencia social a fin de dirigirnos al espectador convertido en experimentador de
propuestas creativas.
El vídeo a su vez supone un medio que permite una mayor interacción y apertura
en lo que respecta a quien genera los contenidos y también sobre el que lo recibe,
acercando a este último al lenguaje artístico de manera confluente.
En definitiva, un tipo de medios que favorece la asimilación del lenguaje
audiovisual y la conceptualización de sus imágenes para generar conciencia del
entorno que nos rodea.
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