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Concierto de Camila

Fecha de expiración: 00/00/00

Presenta este cupón en la taquilla. THEMUSIC.COM

Tel 9992921202

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Carta editorial Para el lector:

The Music.com es una nueva revista

creada para ti, que ha nacido de la

pasión que nosotros, los creadores

de esta revista, sentimos por el arte

de la música en todas sus variantes.

Aquí podrás encontrar temas rele-

vantes en el mundo de la música; ar-

tículos, entrevistas, encuestas y

anuncios importantes que te pue-

den interesar.

Para esta primera edición, trabaja-

mos por mucho tiempo para traer

hasta ti toda la información y el en-

tretenimiento que cualquier amante

de este arte quisiera poder tener ac-

ceso.

Presentamos artículos de diversos

temas, entre ellos, los tipos de fans,

datos curiosos, hablamos sobre un

género de música que ha ganado

mucha popularidad, y una sección

de entretenimiento. También tene-

mos imágenes exclusivas de estas

temáticas y mucha más información

que te interesará.

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Carta editorial………… Pág. 2

Directorio…………………… Pág. 4

Dialogando con…………… Pág. 5-9

Datos curiosos………………. Pág. 10-11

La música electrónica………………. Pág. 12-14

El fanatismo musical………………… Pág. 15-16

Tipos de fans……………………………. Pág. 17

Anuncios………………………………….. Pág. 18

Entretenimiento……………………….. Pág. 19

Anuncios………………………………….. Pág. 20

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Directorio DIRECTOR: SUBDIRECTOR:

Antonio Fuentes Ramos David Puc Chan

COLABORADORES: CONSEJO EDITORIAL:

Jesús Carvajal Cohuo Violeta Faride Navarrete Baduy

Jocelyn Mineldi Bobadilla Monforte

Lucía Jazmín Torres Montuy

Yana Hajtol Polanco

Argely Elizabeth Aguilar Manrique DISEÑO E ILUSTRACIÓN DIGITAL:

María Luisa Ayuso Tun Violeta Faride Navarrete Baduy

Guillermo Antonio Vázquez Rodríguez

Mercy Edalí Chan Cámara ILUSTRACIÓN DE PORTADA:

Eglaín López Mijangos Isabel Ortiz Vega

Alan Dahír Pérez Paredes

Alexis Moo Castro

Patricio Amézquita Novelo

Michel Patricia Herrera Nuñez

5

P ara esta primera edición, tene-

mos el honor de presentarles a un distingui-

do y muy apreciado músico, el maestro Jesús

Antonio Carvajal Cohuo, el cual imparte la

materia música en la escuela Preparatoria

Dos de la Universidad Autónoma de Yucatán.

El maestro nos abrió las puertas de su salón

de clases para responder nuestras preguntas

y platicarnos un poco acerca su vocación co-

mo músico y maestro. Tuvimos la oportuni-

dad de observar la manera en que trabaja

con sus alumnos y la pasión que siente por

este arte y por la profesión de maestro.

¿Qué significa la música para usted? Es un

modo de vida, al cual me he adaptado duran-

te años, y ha traído muchas satisfacciones a

mi vida.

¿Qué lo llevó a dedicarse a la música? La in-

quietud que tuve por la música en el bachille-

rato, la cual me llevó a estudiar una carrera

en la música, a la par de la Ingeniería, en el

Tecnológico del estado de Yucatán.

¿Tiene algún familiar o conocido que haya

influido en su gusto por la música? Tuve un

maestro que influyó en mi deseo de dedicar-

me a la música, sobre todo a la docencia.

¿Cuántos años lleva dedicándose a la música?

Desde que inicié mis estudios de música, han

sido 18 años.

¿Qué estudios relacionados con la música

tiene? Dirección coral, dirección coral infan-

til, composición, enseñanza de la educación

auditiva, canto, guitarra clásica, armonía, sol-

feo, piano, técnica de dirección, trabajo de

montaje de obras, historia de la música, edu-

cación auditiva, música africana, construcción

de instrumentos musicales con materiales de

uso común e historia de la música centroame-

ricana, entre otros.

Actualmente ¿sigue estudiando algo relacio-

nado con la música? Sí, sigo actualizando mis

conocimientos, por medio de talleres y cur-

sos.

¿Tiene estudios en un área diferente a la mú-

sica? Sí, estudié Ingeniería en Sistemas

Computacionales.

¿Qué lo llevó a ser maestro de música? El

poder transmitir a otras personas la pasión

que yo tengo hacia la música y cambiar su vi-

sión hacia ésta, para que tengan una aprecia-

ción del arte que los inspire a crear cosas di-

ferentes, y también para que tal vez en un fu-

turo decidan dedicarse a algo relacionado con

este arte, o para que sólo sea una experiencia

agradable en su formación escolar.

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¿Qué experiencias significativas ha tenido

como maestro de música? El hecho de que

alumnos que hayan destacado posteriormen-

te en la música, me agradezcan haberles am-

pliado el panorama musical, y encontrarme

en otros lugares con ex alumnos que me re-

cuerdan con cariño y les agrada verme. Tam-

bién me llena de satisfacción cuando mis

alumnos tienen alguna duda acerca de algo

que ya conocían, pero no entendían el por

qué de esto, y sus caras cuando resuelven sus

dudas.

Además de su trabajo como maestro,

¿realiza otras actividades relacionadas con

la música? Sí, dirijo un coro de manera parti-

cular, soy bajista de una banda de rock, y ha-

go serenatas cuando me llaman.

Si no fuera maestro de música, ¿a qué se de-

dicaría? Posiblemente estaría trabajando en

una empresa, dentro del área de sistemas

computacionales.

¿Qué género musical le gusta más? Me gusta

mucho la música del Nacionalismo mexicano

del siglo XX, la música del siglo XVI al XVIII y

el Heavy metal. Se nota que existe un gran

contraste en mis gustos, ya que suelo apre-

ciar bastantes géneros de música.

¿Hay algún género o estilo musical que no le

guste para nada? Sí, no tolero el Reggaeton.

¿Hay algún género musical contemporáneo

que le agrade más? Una tendencia en la mú-

sica vocal, sobre todo en Estados Unidos;

también algunas cosas del pop y del rock,

como Imagine Dragons, que hacen una extraña

fusión entre Rap y Rock bastante interesante.

Imagine Dragons, banda estadounidense de pop/rock.

7

¿Qué opina de la industria de la industria de

la música actualmente? Indiscutiblemente,

hay música bien hecha, como también mal

hecha. Desgraciadamente, hay un género va-

cío y sin forma, que es el reggaetón, por su

contenido decadente que pretende llegar a

ciertos sectores, y que no deja nada bueno;

pero también hay muy buenos estilos y artis-

tas, por ejemplo, entre los músicos mexica-

nos, está Aleks Syntek, que aunque no lo

aparenta, hace unos arreglos muy buenos en

su música y es muy buen instrumentista. De-

bemos considerar principalmente, que el he-

cho de que el arte pretenda llegar a las ma-

sas, provoca que se pierda su esencia.

¿Tiene algún ídolo musical que lo haya inspi-

rado? Soy admirador del Heavy metal, y una

banda que me ha inspirado es Metallica, por

sus excelentes composiciones musicales, y su

gran aportación al género del metal.

¿Qué instrumentos toca y cuáles le gustaría

aprender a tocar? Toco el teclado, guitarra,

contrabajo, bandolina, bongoes, congas, per-

cusiones menores. Me encantaría aprender a

tocar el violín, ya que existen muchos alum-

nos en esta preparatoria que tienen la in-

quietud de aprender a tocar este instrumen-

to, y yo podría transmitirles mis conocimien-

tos como lo hecho con otros, como la guita-

rra y el piano, ya que su aprendizaje es mi

motivación para seguir dando clases.

¿Usted disfruta de crear sus propias composi-

ciones? No compongo habitualmente, pero sí

lo he hecho, sobre todo en mi juventud. Me di-

vierte mucho, sobre todo, escribir los arreglos

vocales.

¿Ha pensado, en algún momento, retirarse de

la docencia? No, nunca lo he pensado, mi pa-

sión por la docencia es igual de grande que la

que siento por la música, por lo que no puedo

imaginar mi vida sin estar enseñando en un sa-

lón de clases.

El cantante y compositor mexicano Aleks Sytek.

8

Ejercicios de los talleres de guitarra del maestro Jesús Carvajal, los cuales imparte

todos los miércoles y jueves.

9

Después de esta exclusiva entrevista con el

maestro Jesús Carvajal, nos hemos involucra-

do más en los sentimientos de un hombre

que, no sólo se dedica al arte que más admi-

ramos — la música— , sino también a trans-

mitirla a los jóvenes día a día. Esto nos ha he-

cho apreciar más la influencia que la música

ejerce en las personas y en su forma de ver la

vida, sobre todo en los jóvenes, que se en-

cuentran ahora mismo en una etapa de gran-

des descubrimientos personales, en la cual

necesitan tener una inspiración o algo que los

haga sentir motivados para sobrellevar tantos

cambios que están ocurriendo en sus vidas, y

que comúnmente los llevan a la confusión;

encontrar en el arte no solamente una forma

de entretenimiento, sino una forma de vida,

pude ser decisivo en su desarrollo, y no hay

nada mejor que una persona que los guíe en

este proceso. Le agradecemos al maestro Je-

sús por su valiosa colaboración a ésta, nues-

tra primera entrevista para esta sección.

Pizarrón en el salón de clases del maestro Jesús Carvajal.

10

El club de los 27 El club de los 27

Alrededor de la música, existen muchos mitos que han surgido durante diferentes

épocas y que han generado polémica. Entre estos mitos se encuentra “el club de los

27”, al cual se le atribuye ese nombre porque está integrado por músicos importan-

tes que murieron a los 27 años, y cuyas muertes han dejado muchos misterios. Con

el transcurso de los años, se siguen sumando artistas a ese “club”, y siguen pare-

ciendo extrañas las coincidencias entre sus edades y la forma en que perdieron la

vida. Aquí te presentamos algunos de los más famosos miembros.

Amy Winehouse (1983-2011)

Eclub de los 27 creció con la muerte de Amy Winehouse, una gran cantante, con una carrera que prometía mucho. Winehouse había tenido una vida colmada de excesos de alcohol y drogas, junto con reiteradas visitas a rehabilita-ción. Murió en su departamento de Londres; según la au-topsia, la cantante había ingerido grandes cantidades de alcohol.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, pio-neros de éste instrumento; con sus claras influencias de blues, influyó en el estilo de gran cantidad de guitarristas de otras generaciones, y su legado sigue vigente hasta el día de hoy. Desgraciadamente, era adicto al LSD, una dro-ga que llegó a ser muy popular en esa época. Falleció ahogado con su propio vomito, por la ingesta de varias drogas. Su muerte llenó de conmoción, no sólo al mundo de los guitarristas que lo admiraban, sino de todos los músicos que reconocían su importancia. Dejó una carrera que aún prometía mucho, convirtiéndose en una leyenda.

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Janis Joplin (1943-1970)

Después de que Janis Joplin conociera la noticia de la muerte de Jimi Hendrix, la cantante pensó que después de semejante acontecimiento, ella no podría morir también en 1970: «Disminuye mis posibilidades. Dos estrellas del rock

no se pueden morir en el mismo año». En menos de un mes desde que Jimi pasara a mejor vida, Janis ya le había imitado. Murió por una sobredosis de heroína.

Jim Morrison (1943-1971) Vocalista de The Doors, fue un poeta con una extraordina-ria voz y unas letras que dejaban en claro su forma de pen-sar sobre varios temas. Jamás se sabrá que le pasó al Rey Lagarto, quien fue encontrado muerto en el baño de su ca-sa. Hay quienes hablan de sobre dosis de heroína, droga a la que no era muy afecto, otros dicen que él lo planeo todo para desaparecer.

Kurt Cobain (1967-1994) Si pudiera cambiar algo desearía que Kurt estuviera vivo, solo eso. Éstas son palabras de Dave Grohl, baterista del grupo Nirvana, compañero y amigo de Kurt, el hombre que le regalo a toda una generación de adolecentes un himno. Hay gente que puede lidiar con la fama, hay quienes no; desafortunadamente, Cobain no pudo lidiar con ella.

Brian Jones (1942-1969) Brian Jones era el más experimental de los Rolling Stones, el que tocaba instrumentos raros para el rock: la mandoli-na, la cítara hindú, el melotrón y el arpa. Era también el más descontrolado, y el que se aburrió más rápido de la banda. Cuando el resto de los Stones fueron a decirle que ya no podían seguir trabajando con él, Jones no se moles-tó.

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La música electrónica es un género musical de la era moderna, que se ha vuelto muy popular en los últimos años; actualmente, es uno de los géneros más consumidos a nivel mundial debido a su gran variedad de subgéneros. Esto ha traído grandes debates en la industria debido a que gran parte de los músicos rechaza este nuevo movimiento y no lo considera como “música”, sino como un complemento. Por lo tanto, nos dispon-dremos a analizar si ésta puede ser conside-rada como una forma de expresión artísti-ca , como lo indican sus realizadores. Una primera manera de responder a esta

pregunta sería argumentar que, debido a la

intervención de las computadoras, la música

pierde su carácter artesanal y artístico. La

otra postura, en cambio, apoyaría la opinión

de los elaboradores de este género y sos-

tendría que es una manera más de expre-

sión artística. A continuación, presentare-

mos argumentos a favor y en contra de ca-

da una de estas dos posturas.

¿La música electrónica es arte? La música electrónica tuvo su auge en la década de los ’80, donde varios músicos co-menzaron a experimentar con sintetizado-res. Luego, la llegada de la tecnología MIDI

(Musical Instrument Digital Interface), per-mitió que con el simple acto de presionar una tecla, se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio al mismo tiempo, respondiendo a los movimientos del compositor. Esto causó polémica en los sec-

tores más conservadores de la música, por-que ellos sostenían que se estaba valorando el valor tecnológico por encima del valor ar-tístico y cultural. En 1983, Miller Puckette desarrolló un soft-ware llamado Max, que servía como contro-lador de MIDI, pero en tiempo real, hacien-do que la composición estuviera disponible para cualquier compositor que tuviera un mínimo conocimiento de informática. Lo cu-rioso es que los realizadores de este nuevo género presentaban más conocimientos in-formáticos que musicales y, básicamente, no dominaban ningún instrumento más que su computadora. Esta es una de las razones por las cuales existe cierto rechazo por par-te de músicos e instrumentistas experimen-tados, que hacen su música de una forma más tradicional, y que no desean que su trabajo llegue a ser valorado de la misma forma que el de estos nuevos compositores. Para estos músicos, el hecho de hacer can-ciones de una forma tan sencilla, les parece inconcebible, y llegan a denigrar a estos compositores por considerarlos inferiores en cuanto a habilidades musicales. Si bien es cierto que, si hablamos de habilidades mu-sicales, no podemos decir que es igual el trabajo que realiza un compositor de música electrónica, que el de un compositor tradi-cional, porque es evidente que el usar computadoras es una herramienta que faci-lita mucho varias cosas, y deja en duda a sus realizadores, tampoco podemos asegu-rar que todos los realizadores de música electrónica no tienen muchos conocimientos musicales, porque sería un error.

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Debemos recalcar que no todos los músicos

tradicionales tienen esta postura, pues hay

muchos que han incursionado eventualmen-

te en este nuevo género; tal vez no total-

mente, pero sí han implementado muchos

aspectos de la electrónica a su música, y es-

to le ha dado cierta variedad a su reperto-

rio. Parece algo extraño, pero cada vez son

más los músicos de géneros predominantes

en la música desde hace décadas, como el

Rock o el Pop, que de un momento a otro

sorprenden con álbumes que exploran ese,

todavía nuevo, mundo que les ofrece la era

moderna. Esto no tiene por qué restarle ca-

lidad a sus composiciones, todo depende de

sus habilidades para explorar distintos géne-

ros sin caer en las banalidades.

Otra cosa que se les recrimina constante-

mente a los realizadores de música electró-

nica, es que su música parece orientada so-

lamente a la venta masiva de música y a

atraer a las masas de forma efímera. Es una

realidad que, hoy en día, los músicos inten-

tan de todo para subsistir en el mercado.

Muchos tienen que incursionar, ciertamente,

en este tipo de géneros, para atraer a las

masas, pero fuera de todo eso, se debería

juzgar con mayor detenimiento la música

sin pensar en cuántas personas la escuchan

o no: o sea, que una canción puede ser

buena, independientemente de que sea

muy famosa, al igual que puede ser terrible-

mente mala. No hay que juzgar tan a la li-

gera.

Decir que el hecho de que la música electró-

nica haya surgido gracias a los aparatos tec-

que resultan estarse renovando todo el

tiempo, la hace un género basura, podría

ser una condena demasiado precipitada; só-

lo hay que ponernos a pensar en los géne-

ros y estilos que hoy en día son respaldados

por muchos años de evolución, como el rock

o el bues, que en su momento fueron tan

señalados y criticados como la música que

esta surgiendo en estos años, y eso nunca

significó que fueran malos, pero cualquier

cosa que es nueva en una sociedad, tiene

que sufrir de cierto rechazo y desconfianza.

Todo lo que podemos saber, es que muchas

cosas dependerán de cómo evolucione la

música en unos años; evidentemente, nos

encontraremos con nuevos géneros musica-

les, que seguramente también resultarán de

nuevos avances, y eso nos hará retomar el

papel que la música electrónica ha tenido

en la industria y los puntos positivos y ne-

gativos que ha podido tener.

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Para reforzar un poco el tema de los géne-

ros musicales actuales y ambiguos, cuya va-

loración consideramos trascendente, quisi-

mos encuestar a un grupo de jóvenes del

aula 1°9° de la Preparatoria Dos de la

UADY, para saber cuáles son sus gustos

acerca de distintos aspectos de la música.

Para realizar la encuesta, consideramos im-

portante saber cuáles son sus instrumentos

favoritos — batería, guitarra o piano— , si

desean estudiar música o si sólo la ven co-

mo un pasatiempo; relacionamos ambas co-

sas debido a la influencia que este instru-

mento puede ejercer en los alumnos, que

probablemente podría llevarlos a dedicarse

a la música profesionalmente. También qui-

simos saber qué tipo de fan se consideran —

obsesionados, apasionados o silenciosos— y

cuál es su género musical favorito — pop,

rock o electrónica— , relacionando ambos

aspectos con los estereotipos que existen

alrededor de los fans y sus géneros de mú-

sica favoritos, y las ideas mayormente erró-

neas que se tienen, como por ejemplo: que

si te gusta algún género musical especifico,

debes de comportarte como cierto tipo de

fanático. Recibimos resultados muy variados

en cada tema: encontramos alumnos cuyo

instrumento musical favorito es la batería y

su género musical favorito es el rock, y que

se consideran fans apasionados y con mu-

cho interés de estudiar música, así como

también encontramos alumnos que escu-

chan mayormente música rock y tocan la

batería, pero se consideran fans silenciosos

y no desean estudiar música.

Esto nos habla de las diferentes mentalida-

des que tienen los jóvenes, comprobando

que sus gustos no tienen que coincidir nece-

sariamente con los estereotipos que la so-

ciedad ha pactado.

15

De todas partes del mundo surgen cantan-

tes y, con ellos, un público que los sigue. Al-

gunas de las personas que componen el

grupo de seguidores de un cantante son

simplemente eso: seguidores del artista, pe-

ro no están muy apegados a su carrera,

mientras que otros son los llamados fanáti-

cos o fans. Éstas son personas que siguen

con fidelidad cada paso de la carrera del ar-

tista.

Mitos o Creencias

Entre los mitos o creencias que existen en-

tre los fanáticos de los cantantes, están los

siguientes:

Un verdadero fanático es aquella perso-

na que compra el disco del cantante al

que sigue, el mismo día que éste sale a

la venta.

Un verdadero fanático debe asistir a ca-

da concierto o presentación que ofrezca

el cantante. Un verdadero fanático debe

conocer con detalle toda la trayectoria

musical del artista, así como otros deta-

lles de su vida personal.

Si una persona no sigue éstas y otras creen-

cias sobre los verdaderos fanáticos, enton-

ces no merece ser llamado de esta forma.

Prácticas

Los fanáticos asisten a todas las actividades

en las que su artista vaya a participar.

Los fanáticos están motivados a demostrar

que están inmersos en todo lo que tiene que

ver con el artista que admiran, a través de

ciertos comportamientos, como asistir a fir-

mas de autógrafos, participar en concursos,

escribir en las redes sociales, entre otros.

Estas personas también acostumbran imitar

al artista. Cabe mencionar que los fanáticos

a menudo tienen el deseo de adquirir obje-

tos materiales que se relacionan con el can-

tante, como la camisa que utilizó en su últi-

mo concierto o incluso la plumilla de la gui-

tarra del músico. Con estas costumbres y

símbolos sólo buscan formas de identificarse

con su amada estrella. Puedes llegar a gas-

tarse grandes cantidades de dinero en estos

objetos, por lo que también podría volverse

un problema para su economía o la de sus

padres

Comunidad

Los fanáticos tienen un fuerte deseo por la

interacción social con otros fanáticos; para

ello tienen diversas formas de reunirse: pue-

den hacerlo a través de conciertos, firmas de

autógrafos o por la creación de un club de

fans.

Experiencias

Para todo fanático, cualquier experiencia re-

lacionada con su ídolo supone una ilusión

muy grande e incluso un momento memora-

16

memorable en sus vidas; se trata de con-

ciertos, firmas de autógrafos, o incluso la

interacción directa con sus ídolos. Es impor-

tante desdetacar que muchos fanáticos no

tienen la oportunidad de realizar estas ac-

ciones, debido a la falta de recursos, pues

puede necesitarse grandes sumas de dinero

para que esto suceda, por lo que no sería

un punto fundamental en la vida de un fa-

nático.

Después de analizar cada uno de los aspec-

tos del fanatismo musical, podemos concluir

que este es un aspecto de la vida de mu-

chos jóvenes cada vez más común, y que no

tiene por qué ser algo negativo para éstos,

siempre y cuando no rebase los límites o co-

mience a afectar otros aspectos de sus vi-

das. A continuación, tenemos un mapa

mental que resume de una forma más clara

nuestras ideas acerca del fanatismo:

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La música es un arte capaz de mover a las personas porque trans-mite ideas y sentimien-tos, y produce grandes emociones que las identifican. Cada perso-na vive su admiración por un artista de dife-rente manera, y por eso existen diferentes tipos de fans. Aunque sería imposible descri-birlos a todos, mencio-naremos a continuación los más importantes y sus características.

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