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Pink Floyd, el delicado sonido del trueno 4

Póster de regalo 10

El directo 12

Discografía 16

Cubiertas 18

R. Waters 26

Syd Barret 30

Carreras en solitario 32

Sumario

Revista de música progresiva

Edita: SóloMúsiKAvda. Manzanares, 194 Bajo28026 MADRIDPresidente: Ángela MaestroConsejero delegado:Cardenal RichelieuDiseño gráfico: R. EstradaAvda. Manzanares, 194 Bajo28026 MADRIDImpresión: c/ Guttemberg,s/n.Este número se vende con-junta e inseparablemente conel semanario. El precio de losejemplares atrasados es eldoble del de portada.

La revista no se hace respon-sable de las opiniones de suscolaboradores, ni de la origi-nalidad o veracidad de losartículos, ni de los fallos oerratas de impresión. Sólonos hacemos responsablesde la pasta que usted se dejaen el quiosco.

PPink Floyd nació en 1964 a partir deuna banda anterior que utilizó dis-tintos nombres, (Sigma 6, T-Set,

Megadeaths, The Screaming Abdabs, TheArchitectural Abdabs y The Abdabs), lle-gando a denominarse The Pink FloydSound, para quedarse posteriormente enThe Pink Floyd y finalmente sólo PinkFloyd al publicar su primer disco en 1967.El nombre proviene de dos músicos deblues, Pink Anderson y Floyd Council.

Los componentes originales de PinkFloyd fueron: Bob Klose (guitarra solista),Syd Barrett (voces, guitarra rítmica),Richard Wright (voces, teclados), RogerWaters (voces, bajo) y Nick Mason (bate-ría). Syd Barrett dominaba la composicióninfluido por el rock psicodélico y el rocksurf, lo que propició la salida de Bob Close,(más cercano al jazz), y dejando un cuarte-to más estable.

En 1968, Syd Barrett, cuya salud mentalse había deteriorado, comenzó a hacersecada vez más impredecible y los espectácu-los del grupo fueron resintiéndose cada vezmás, por tal motivo, el grupo llamó a DavidGilmour para asistir a Barrett en la guitarray voces cuando este sufriera alguno de susbloqueos mentales, sin embargo esta solu-ción no resultó práctica y los demás sim-plemente dejaron de llevarlo a los concier-

tos. Barrett había compuesto la mayor partedel primer álbum del grupo The Piper at theGates of Dawn (1967) y una pequeña partedel segundo álbum A Saucerful of Secrets

(1968). Poco a poco la figura de Barrett sehizo cada vez más ausente, hasta que final-mente dejó de participar en los trabajos conel grupo. Los demás componentes siempre

lo recordarían con afecto y llegarían a dedi-carle canciones como "Wish You WereHere". De esta forma empezaron a compo-ner y liderar el grupo Gilmour y Waters.

Después de la banda sonora de la pelícu-la More (1968), su siguiente disco fue eldoble Ummagumma (grabado entreBirmingham y Manchester en 1969), unamezcla de temas en directos por una partey experimentos de estudio por la otra en lacual cada tema fue compuesto por cada unode los miembros de la banda, cuyos temasocupaban la mitad de una cara (unos 10minutos cada uno).

En 1970 lanzaron Atom Heart Mother,(número uno en Reino Unido), en cuyaorquestación colaboró Ron Geesin era unexcelente trabajo que sin embargo parecióno satisfacer mucho al grupo. Más acerta-dos se sintieron con Meddle (1971), queincluye la mítica "Echoes" con 23 minutos,el estilo pop-jazz de "San Tropez", la

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EL DELICADO SONIDO DEL TRUENO

Pink FloydPINK FLOYD, grupo pionero británico de rock progresivo y psicodélico.Fue de los primeros en producir videos y películas musicales a partirde sus trabajos. En los años 1970 fue el grupo que más discos vendióen todo el mundo.

[Dark Side of the Moon, estuvo 14 años en la listade los 100 principales, rompió varios récords y esuno de los álbumes más vendidos de todos lostiempos.]

nizada por Bob Geldof, el líder del grupoBoomtown Rats. La película contiene nota-bles escenas de animación realizadas porGerald Scarfe, colaborador desde hacíatiempo de los Pink Floyd, y que siguieronla misma línea de sus diseños para la carpe-ta del doble álbum de 1979. En la películase incluyeron temas que no figuran en elálbum original y que completan la historia,y lamentablemente excluyeron "Hey You",una pieza magnífica.

En 1983 vio la luz The Final Cut (literal-mente el último corte, que anunciaba su

último trabajo juntos), que retomaba traba-jos no incluidos en The Wall y que mante-nía su misma atmósfera, algo más oscuraquizás. También significó la aparición decanciones relacionadas con temas deactualidad, algo impuesto por RogerWaters y que ha seguido haciendo en sucarrera en solitario, como el corte "TheFletcher Memorial Home" en el que serefleja la rabia de Waters en relación a laintervención británica en la Guerra de lasMalvinas. Algo más habitual en el grupocomo la crítica social, pero orientado a otra

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atmosférica "One of These Days", una obraclásica con una voz distorsionada que ame-naza con "cortarte en trocitos uno de estosdías" y "Seamus", en la que dan riendasuelta a su gusto por la experimentación.Un álbum menos conocido, Obscured ByClouds, salió en 1972 como la banda sono-ra de la película La Vallee.

A pesar de que Pink Floyd editó pocossingles, como Arnold Layne, cuando pro-dujo el exitoso álbum Dark Side of theMoon, el tema "Money" fue número uno enlos Estados Unidos, el disco estuvo alrede-dor de 14 años en la lista de los 100 princi-pales, rompió varios récords y es uno de losmás vendidos de todos los tiempos. DarkSide of the Moon es una obra conceptual enla que se mezclan referencias a la neurosis,locura y la fama, y técnicamente fue unainnovación al utilizar un nuevo equipo de16 pistas en los estudios de Abbey Roadcon el ingeniero de sonido Alan Parsons alos mandos de la edición, constituyendo unnuevo estándar en la alta fidelidad. Elálbum también es fuente de una leyendaurbana que dice que fue concebida comobanda sonora alternativa de la película ElMago de Oz de 1939, cosa que fue desmen-tida por el grupo.

Dark Side of the Moon junto con los tressiguientes discos, Wish You Were Here,Animals y The Wall se suelen considerarcomo la cumbre de la carrera de PinkFloyd.

Wish You Were Here se publicó en 1975como un tributo a Syd Barrett conteniendoletras explícitas sobre su proceso y separa-ción, destacando el tema "Shine On YouCrazy Diamond", básicamente instrumen-tal y que recibió los elogios de la crítica, yel "Wish You Were Here" que dio título alálbum.

Por 1977, cuando se publicó Animals,Pink Floyd comenzó a recibir críticas porser excesivamente pretenciosos y flojear en

la composición, perdiendo la senda de lasimplicidad del rock and roll anterior.Animals contiene largas canciones asocia-das a un tema, tomado en parte de la nove-la Rebelión en la granja (Animal Farm) deGeorge Orwell, que utiliza cerdos, perros yovejas como metáfora de la sociedad con-temporánea, estando más presente en lainstrumentación la guitarra que en susotros trabajos.

En 1979 se publica la opera rock TheWall, concebida principalmente por Roger

Waters, que devolvió a Pink Floyd a las lis-tas de éxitos y que actualmente es el tercerdisco más vendido en la historia. Entreotros, el tema "Another Brick in the Wall,Part II", una crítica a la educación infantil,fue número uno y se convirtió casi enhimno contra el sistema educativo. Otrotema, "Comfortably Numb", que nunca seeditó como single, se convirtió en piezafundamental de todas las listas y hoy en díaes una de las canciones más conocidas delgrupo, teniendo como curiosidad que es laúnica canción de sus últimos cuatro discosen la que no hay continuidad con la canciónanterior ni siguiente. Con The Wall elgrupo hizo una gira mundial con un colosalmontaje que incluía la construcción de unmuro gigante que iba ocultando el escena-rio y que finalmente era destruido, todoello siguiendo la historia de esta obra con-ceptual. El álbum fue coproducido por BobEzrin, quién fue llamado para servir comomediador entre Gilmour y Waters, debido alas continuas discusiones que se producíanentre ambos. Erzin había producidos discospara Alice Cooper y el grupo KISS.Además de como productor, Erzin partici-pó en la composición del tema "The Trial".

El carísimo montaje de The Wall generógrandes pérdidas económicas y fue una pie-dra más en los engranajes de la banda,unido a que se hizo patente el liderazgo deRoger Waters, creando frecuentes conflic-tos con los otros miembros del grupo y lle-

gando a provocar la salida de RichardWright, que volvió a participar en algunosconciertos de la gira pero ya contratado porun salario fijo, (irónicamente esto permitióque Wright fuera el único que ganara algode dinero).

The Wall es una obra conceptual, unaopera rock con una historia completa pen-sada para ser llevada al cine, aunque hasta1982 no vio la luz la película Pink Floyd:The Wall, adaptada por el propio RogerWaters, dirigida por Alan Parker y protago-

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[Dark Side of the Moonjunto con Wish You WereHere, Animals y The Wallse consideran como lacumbre de la carrera dePink Floyd.]

[The Wall es una obraconceptual, una operarock con una historiacompleta pensada paraser llevada al cine]

[Animals contiene largascanciones asociadas aun tema, tomado enparte de la novelaRebelión en la granja deGeorge Orwell.]

lanzó el álbum conmemorativo de los 30años del Dark Side of the Moon el cual esel primero de los discos de la banda en serpublicado en el formato SACD (Superaudio CD)

El 2 de julio del año 2005, luego de unalarga historia de peleas y demandas, RogerWaters se reunió con sus antiguos compa-ñeros para una presentación de solo 4temas en el concierto de "Live8, El históri-co concierto fue la primera presentación deRoger Waters con la banda luego de 24años de separación, para el grupo tambiénfue su primer concierto junto luego de 11

años de inactividad. Videos de este concier-to pueden ser vistos en la pagina de AOL(aquí). La BBC condujo una encuesta en lacual Pink Floyd resultó ganador comoMejor Espectáculo del Live8 y las ventasde sus discos se elevaron en casi un mil porciento, David Gilmour donó el excedentede las ganancias declarando que "no seríaético hacer dinero por un evento cuyosprincipios son la caridad y la solidari-dad..."., En septiembre y a tan sólo unosmeses del evento, fue publicada la tanesperada para sus fans opera "Ça Ira" deRoger Waters.

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de las fobias de Waters a partir de aquí, esel tema "Two Suns in the Sunset" sobre elcinismo y el miedo de la guerra nuclear.Aunque el álbum fue publicado por PinkFloyd como grupo, parece claro que ya res-pondía al proyecto personal de Waters y esclara la continuidad sonora, estética ytemática con su posterior carrera en solita-rio. Quizá sólo por la estela de éxito de TheWall y la emoción de los seguidores delgrupo ante su disolución, el tema "NotNow John" apareció durante algún tiempoen las listas de éxitos.

Después de The Final Cut, los compo-nentes del grupo separaron sus carreras y

comenzó una batalla legal por los derechosdel nombre de la banda, fundamentalmenteentre Roger Waters y David Gilmour, yaque mientras el primero deseaba su desapa-rición definitiva "para dejar con honra almítico grupo", el segundo quería continuarel trabajo con el resto de miembros. RogerWaters abandonó formalmente Pink Floyden 1985 con el fin de apoyar su posturalegal respecto a la existencia del grupo.Finalmente David Gilmour y Nick Masonconsiguieron los derechos sobre del nom-bre Pink Floyd, aunque Roger Waters man-tuvo sus derechos sobre gran parte de laobra anterior del grupo, especialmentesobre el concepto teatral de The Wall.

Así, en 1987 Pink Floyd publica elálbum A Momentary Lapse of Reason sinRoger Waters, en el que también participóRichard Wright como músico de sesión.

En 1994 se publicó The Division Bell, enel que Richard Wright volvió a figurarcomo miembro de Pink Floyd. Pink Floydno ha vuelto a publicar nuevo materialdesde entonces y aunque no están oficial-mente disueltos, no hay ningún signo sobrenuevos trabajos.

En el año (2000) se publicó el conciertoen vivo y directo de The Wall, correspon-diente con la gira de 1980-1981. Se hanpublicado numerosas recopilaciones de laobra de Pink Floyd, de las cuáles la últimaEchoes (2001) ha causado bastante contro-versia, ya que muchos temas se han ensam-

blado con continuidad pero en distintoorden que en sus discos originales, mien-tras que de otros temas como "Shine OnYou Crazy Diamond" y "Marooned" se haneliminado partes completas. En el 2003 se

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[En 1983 vio la luz TheFinal Cut, literalmente elúltimo corte, retomandotemas no incluidos enThe Wall, que manteníasu misma atmósfera,algo más oscura quizás.] [El 2 de julio del año

2005, Roger Watersse reunió con susantiguos compañerospara una presenta-ción de sólo 4 temasen el concierto de"Live8.]

[La BBC condujo unaencuesta en la cual PinkFloyd resultó ganadorcomo Mejor Espectáculodel Live8 y las ventas desus discos se elevaronen casi un mil por ciento.]

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NNos enfocamos intensamente en lamúsica que viene de esos com-pact discs de plástico, álbumes de

vinilo y miles de cintas magnéticas, repro-ducidas a través de los parlantes del auto,nuestro estéreo en casa o nuestros auricula-res. Nos olvidamos muy fácilmente quePink Floyd es una banda en vivo de cora-zón, y que su música se experimenta mejoren vivo.

Si miramos un poco mas allá de la músi-ca en si, encontramos que otras facetas dela experiencia Pink Floyd en vivo no sonmenos complicadas ni impresionantes. Sireconocemos el poder del Division Belltour de 1994, debemos hablar del escenarioen si.

En 1996, el escenario de The DivisionBell tour de 1994, fue descripto en un librollamado Portable Architecture por RobertKronenburg. El escenario fue el trabajo deMark Fisher, quien ha diseñado escenariospara The Rolling Stones, SmashingPumpkins y otras bandas. Hagamos unapausa por un momento para echarle unamirada a una de las facetas mas importan-tes de la experiencia en vivo de Pink Floyden 1994: el diseño del escenario.

La anatomía del escenarioUn plano nivel 'elevación de audiencia'

para el escenario, mostrando el diseño delfrente. Notese las figuras humanas al fren-te del escenario para mostrar la escala. Elarco de 40 metros de largo fue hecho sobreuna idea del show director Marc Brickman,que pensó en la idea de la banda tocando enuna puerta hacia otro mundo donde lasimágenes y eventos están relacionados conla música.

Un plano borrador del escenario vistodesde arriba. El circulo grande en el mediorepresenta la posición retractada, horizon-

tal de Mr. Screen (la pantalla de proyeccióncircular) cuando no esta siendo usada en laprimera parte del show.

Un plano mostrando la estructura delescenario del Division Bell tour, desdeatrás. Las dos torres a los costados no sologuardan dentro los cerdos inflables, sinotambién ayudan a montar el sistema dealtavoces que forman una parte critica delos 230.000 watt del sistema de sonido cua-drafónico. 112 de los 200 gabinetes usadosen cada shows fueron montados en lastorres.

Una vista de costado del escenario,demuestra como Mr. Screen es puesto enposición. Notese que la plataforma donde

Exhibicion Especial "Architectural Abdabs"

El DirectoNos olvidamos muy fácilmente que PINK FLOYD es una

banda de corazón vivo, y que su música se experimentamejor en directo.

[En 1996, el escenariode The Division Bell tourde 1994, fue descrito enun libro llamado PortableArchitecture por RobertKronenburg.]

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esta armada la batería esta elevada casidoce pies del nivel del piso.

Los dibujos del arquitecto muestran labase para el escenario. La base tiene patasajustables, que fueron ancladas con gran-des tanques de agua. Esto hizo posiblenivelar el escenario en cualquier sitio.

Tres escenarios individuales fueronconstruidos para The Division Bell, y cadauno fue hecho primariamente con partesestandar que fueron rentadas, en vez de serfabricadas especialmente para el tour y

luego descartadas. Aquí vemos la malla demetal de uno de los tres escenarios cuandoesta siendo erigida.

La pared posterior del escenario estabasujetada por tubos inflables de alta presión,que pueden verse Aquí. Antes de que elescenario fuera construido, un modelo fuetesteado en el túnel de viento. Finalmente,el diseño del escenario y su construcciónfueron completadas a tiempo y dentro delpresupuesto.

Una fotografía del set completo del esce-nario con un estadio semi vacío. A laizquierda esta la mesa mezcladora que tam-bién sostenía la bola de espejos gigante quesubiría y se abriría lentamente durante"Comfortably Numb." La fotografía deabajo muestra el escenario en si, listo parala actuación de Pink Floyd.

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[Las dos torres a los cos-tados no solo guardanlos cerdos inflables, ade-más, ayudan a montar elsistema de altavocesque forman una partecrítica de los 230.000watt del sistema de soni-do cuadrafónico.]

[Tres escenarios indivi-duales fueron construi-dos para The DivisionBell.]

Pink Floyd han sido pródigos en producirespectáculos en directo, combinan-do las experienciasvisuales con lamúsica para crearobras que dejaran algrupo mismo en unsegundo plano, en lapenumbra del escena-rio. Esto se hace máspatente en la gira de TheWall, en el que comien-zan el espectáculo con las caras tapadas pormáscaras, consiguiendo que no se les reco-

nozca individualmen-te, y luego van cons-truyendo un enor-me muro que lesoculta de laaudiencia hastael final de la

obra, en el que unaexplosión lo destruye. El espectá-

culo de The Wall fue recreado por RogerWaters en Berlín (1990), junto con otros músi-cos y grupos (incluyendo a Bryan Adams, TheScorpions y Van Morrison), cerca de las ruinasdel Muro de Berlín.

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The Piper at the Gates of Dawn (1967) Tonite Let's all make Love in London (1967) (directo) A Saucerful of Secrets (1968) Music From the Film More (1969) (banda sonora de la película More) Ummagumma (1969) (directo y estudio) Zabriskie Point (1970) (banda sonora junto con otros artistas) Atom Heart Mother (1970) Relics (1971) (recopilación) Meddle (1971) Obscured By Clouds (1972) Live at Pompeii (1972) (video) Dark Side of the Moon (1973) A Nice Pair (1973) (recopilación) Masters of Rock (1973 or 1974) (recopilación) Wish You Were Here (1975) Animals (1977) The Wall (1979) A Collection of Great Dance Songs (1981) (recopilación) Pink Floyd: The Wall (película) (1982) The Final Cut (1983) Works (1983) (recopilación) A Momentary Lapse of Reason (1987) Delicate Sound of Thunder (1988) (disco y video en directo)Live in Venice (1989) (disco y video en directo) Shine On (1992) (recopilación) The Division Bell (1994) P.U.L.S.E (1995) (disco y video recopilatorios en directo) Is there Anybody Out There?: The Wall Live 1980-1981 (2000) (video recopilatorio) Echoes (2001) (recopilación)Dark Side of the Moon reedición 30 aniversario (2003) (disco y video)Live at Pompeii: Directors Cut (2003) (reedición del video original) The Final Cut (2004)

d is

c og r a

fí a

Con el paso del tiempo, el trabajo deThorgerson ha ampliado enormemente sushorizontes, ya que lejos de conformarsecon los sencillos pero atrevidos experimen-tos con diseño gráfico, el artista ha termi-nado involucrándose en producciones físi-cas, fotográficas y cinematográficas dedimensiones descomunales.

Aunque su trabajo apunta hacia unainterminable variedad de direcciones,EsMas.com recopila a continuación unaparte representativa de la obra de uno delos grandes artesanos gráficos del rock.

En su prólogo al libro Eye Of The Storm:The Album Graphics Of Storm Thorgerson, Douglas Adams se refiere a las ilustracio-nes musicales del británico como un pro-ducto asombroso, que, lejos de haber surgi-do de un "lapso de razón momentánea", haevolucionado a través de meses de compor-tamiento realmente desquiciado.

"Es un perfeccionista en su ambición porencontrar el perfecto absurdo. Nadie en el

mundo haría el enorme esfuerzo de alineardocenas y docenas de camas de hospital enuna playa sin razón alguna", dice Adamsrespecto de la portada de A MomentaryLapse Of Reason, álbum de Pink Floyd -elprimero de la era post-Waters- lanzado en1987.

Como lo hiciera a través de la sobresa-liente producción fotográfica de aqueldisco, Thorgerson ha ilustrado tanto álbu-mes como sencillos de grandes artistas,entre los que, además de Pink Floyd, desta-

can nombres como los de The CatherineWheel ( Chrome), Peter Gabriel ( PeterGabriel I, Peter Gabriel III), TheCranberries ( Bury The Hatchet), LedZeppelin ( Houses Of The Holy, InThrough The Outdoor) y Alan Parsons ( OnAir, The Time Machine), por mencionarsólo algunos.

Su colaboración ha involucrado desdesencillas fotografías cotidianas e introspec-tivas hasta descomunales montajes físicosy artísticos; pero, definitivamente, la carac-terística principal de su obra radica en unaatractiva combinación de calidad, estética ydesafío a la fiabilidad de la mente y el ojohumano.

Como lo describe él mismo, los CD sonobjetos que se tornan complicados por elsimple hecho de tener forma circular, yaque en esa estructura deben adaptarse logo-tipos, líneas, títulos y listas de canciones,sin olvidar que existe un orificio en el cen-tro.

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Thorgerson: Hipnosis estética del rock

CubiertasFotógrafo, cineasta, ilustrador y diseñador, Storm

Thorgerson es conocido no sólo por haber desarrolladola imagen de Pink Floyd, sino por cotizarse como uno delos artistas más atrevidos del mundo de la música.

EExplotador de imágenes que van delo absurdo a lo inconcebible, ymejor conocido por ser el creador

visual del arte y el diseño que han inspira-do grupos como Pink Floyd durante casicuatro décadas, Storm Thorgerson esactualmente uno de los artistas gráficosmás osados y desafiantes en el mundo delrock.

Inquieto y visionario, Thorgerson naceen Londres en 1944. Estudia la licenciaturaen Inglés en la Universidad de Leicester y

una maestría en Cine y Televisión en elRoyal College of Art.

Tras especializarse en técnicas de foto-grafía y diseño gráfico, entabla una amistadcon Roger Waters, cofundador, cantante ybajista de Pink Floyd, tras ayudarle a crearlo que sería la portada del primer disco dela banda británica, A Saucerful Of Secrets,funda la firma de diseñadores Hipgnosis.

A partir de aquel momento Thorgersonse dedicaría a esbozar la imagen del grupo,para el cual diseñó cada una de las portadasde su vasta y admirable carrera, para másadelante cotizarse sublimemente ante artis-tas como The Alan Parsons Project, TheCatherine Wheel y The Cranberries, entremuchos otros.

Así, junto a grandes artistas de la época,como Aubrey Powell y PeterCristopherson, Hipgnosis se constituyócomo un grupo de diseño especializado endar origen al apreciable arte para portadasde álbumes de artistas como Led Zeppelin,Peter Gabriel, 10cc, Black Sabbath, PaulMcCartney, XTC e incluso The Beatles.

A pesar de que aquel equipo se separó en1983, Thorgerson continuó siendo el dise-

ñador de cabecera del grupo entonces lide-rado por Waters y David Gilmour, para másadelante incursionar en la dirección de ciney comerciales, destacar en el diseño plásti-co e iconográfico e involucrarse en millo-narias producciones audiovisuales.

Además de haber escrito algunos librosreferentes al arte de las portadas, el ambi-cioso artista trabaja actualmente en su estu-dio, al norte de Londres.

[Hipgnosis se constituyócomo un grupo de dise-ño especializado en darorigen al apreciable artepara portadas de álbu-mes de artistas comoLed Zeppelin, PeterGabriel, Black Sabbath,10cc, Paul McCartney,XTC e incluso TheBeatles.]

[La característica princi-pal de su obra radica enuna atractiva combina-ción de calidad, estéticay desafío a la fiabilidadde la mente y el ojohumano.]

Sin categoría, por gusto, por solicitud opor el mero reto de hacerlo, el trabajo deThorgerson ha llegado también a las porta-das de algunos libros, así como a los souve-nirs, playeras y programas oficiales de con-ciertos y eventos. También se ha hecho pre-sente en la superficie de algunos de losfamosos globos y dirigibles que se utiliza-ron para promover la gira Division BellTour, que Pink Floyd realizó en 1994.

Después de años de trabajar con un arteplasmado de manera estática, la era digital

ha brindado a Thorgerson un nuevo reto enel diseño: el movimiento.

Entre los principales elementos que hansurgido se encuentran no sólo el video y lacinematografía, sino el manejo digital y eldiseño por computadora, que hoy día espalpable en tecnologías como el DVD y lossitios de internet.

Atractivos y diferentes por su gran cali-dad visual y Sonora, los DVD le han llama-do la atención también por su interactivi-dad y el acceso a diferentes seccionesmediante el uso de menús.

A la fecha, este emprendedor artista hacolaborado no sólo en el arte del empaque,sino en la producción del contenido digitalen DVD de dos de sus clientes consentidos:The Cranberries ( Beneath The Skin-LiveIn Paris ) y Pink Floyd ( The Wall).

En el caso de la obra de Alan Parker,Thorgerson colaboró con el legendarioingeniero de sonido de Pink Floyd, JamesGuthrie, para diseñar un atractivo juego demenús que no requiriera de la tecla "Enter"para ejecutar una función, sino que en sulugar proporcionara al usuario una corres-pondencia ergonómica en cuanto a la rela-ción entre los botones de la pantalla y losde su control remoto.

Es poco lo que no se ha dicho sobre elmás innovador y multidisciplinario mediode comunicación. El internet es el futurotrasladado al presente, lleno de herramien-tas y una enorme versatilidad multimediaque hacen las delicias de quienes se involu-cran su desarrollo.

"Desde el punto de vista de los diseñado-res, el internet es una desafiante mezcla dedisciplinas que trabajan en innumerablescombinaciones. Son fácilmente manipula-bles y están limitadas sólo por el avancetecnológico y la capacidad de los usuarios",asegura Thorgerson, quien, además de con-tar con un fascinante sitio en la red, ha des-arrollado exitosamente el diseño de algu-nas atractivas páginas electrónicas.

Entre sus principales colaboraciones estála del sitio oficial de The Cranberries,

www.cranberries.ie, así como de la agenciade diseño a la que actualmente pertenece,Rockoptic (www.rockoptic.com).

Y después de una larga espera, el pasado5 de noviembre fue lanzada la página ofi-cial de Pink Floyd (www.pinkfloyd.co.uk),en la que tanto el grupo como el talentosodiseñador dejaron boquiabiertos a susseguidores.

Además de sus incursiones en el diseñode websites, Thorgerson creó hace algunosmeses un filme animado con tecnologíaShockwave, en el que una vez más se hizoacompañar de James Guthrie mediante elempleo de la música del majestuoso álbum

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"Es como una canción sin coro, o comoun largo silencio justo a la mitad de lamúsica. Diseño saboteado por la ausencia,pero que implica el reto de producir 'algo'alrededor de algo más, es decir, adaptarse alas circunstancias", expresa Thorgerson.

Entre sus mejores frutos se encuentranlas etiquetas de discos compactos comoYour Way, de Ethnix; The Time Machine,de Alan Parsons; Once In A Livetime, deDream Theater, y el DVD de la cinta TheWall, de Pink Floyd.

Diseñar paquetes originales para colec-ciones o ediciones especiales de CD no estarea fácil. Los empaques por los quepagan los coleccionistas deben ser cómo-dos y compactos, pero a la vez atractivos ymemorables.

Algunos de los mejores trabajos deThorgerson en ese rubro incluyen la magní-fica compilación Just Add Life–All SussedOut, de The Almighty, cuya textura es sen-sible a la temperatura de quien la toca,pero, sin duda, sus obras maestras han sido—una vez más— algunos de los últimosproductos de Pink Floyd.

El diseño de la caja Shine On fue conce-bido en torno al libro de portada dura quecontiene.

Inspirado en él fue que el diseñador con-cibió una caja que en unos cuantos centí-metros cúbicos pudiera albergar, además,sendos juegos de postales y ocho discoscompactos, cuyos costados —ordenadoscronológicamente— formaran el clásicologotipo del prisma que refracta un haz deluz.

Por otro lado, la edición de colección delálbum en vivo P.U.L.S.E. es consideradapor Thorgerson como una buena combina-ción entre el desafío a la ingeniería y elatractivo para el consumidor, ya que en sucostado incluye un pequeño led centellean-te que falsea con la ayuda de dos bateríasque pueden ser reemplazadas fácilmente.

"Hay dos formas de verlo: puede servisto como un disco que te 'hablará' duran-te mucho tiempo, o simplemente es el tipode disco que nunca tendrás problema paraencontrar en la oscuridad", señala.

Más allá de las portadas concebidas

específicamente para crear una impresión,Thorgerson ha conseguido dotar a algunosartistas de fotografías excepcionales, cuyosencuadres y composiciones le han valido laoportunidad de consagrarse como uno delos diseñadores de imagen más cotizadosen la industria.

Ya sea en los booklets internos de unCD, en los pósteres que se colocan en lospuntos de venta, en el anuncio de una girade conciertos o simplemente en el arte queacompaña al concepto global de un disco,las creaciones de Storm Thorgerson se hantornado en una referencia no sólo altamen-te cotizada, sino fácilmente reconocible.

Para una persona que goza de gran capa-cidad para distinguir y trabajar en detalle,los libros representan una enorme satisfac-ción como producto final, pero significantambién una gran tarea a la que se le suelededicar tiempo en exceso.

"Como diseñador, hay que tener enmente el contenido, el orden, las páginas,los encabezados, la tipografía, los tamaños,los párrafos y las sangrías, antes de pensaren las fotos, los márgenes y los fondos, porno dejar de mencionar los gráficos y lasilustraciones.

"Pero cuando un libro funciona, cuandoel efecto final es coherente y placentero, elesfuerzo vale la pena. Los libros tienen unasolidez muy cualitativa, porque son dura-deros, compactos y, normalmente, tienencierta intimidad. Son un gran reto, pero sonmaravillosos", expone el artista en su sitiooficial de internet.

El diseño de logotipos es consideradocomo uno de los más grandes desafíos paraun diseñador, ya que en un pequeño espa-cio deben cristalizar y capturar la esenciade lo que el concepto representado necesi-ta expresar.

Mediante diseños interesantes, concisos,extravagantes y hasta llenos de volumen,Thorgerson ha creado logotipos para lasdiferentes etapas de grupos como LedZeppelin, Eye Of The Storm, Phish, Ween,Pink Floyd, Ian Dury y Anthrax, entreotros.

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[Su colaboración hainvolucrado desde senci-llas fotografías cotidia-nas e introspectivashasta descomunalesmontajes físicos y artísti-cos.]

[El diseño de logotiposes considerado comouno de los más grandesdesafíos para un diseña-dor, ya que en un peque-ño espacio deben crista-lizar y capturar la esen-cia.]

[Después de años detrabajar con un arte plas-mado de manera estáti-ca, la era digital ha brin-dado a Thorgerson unnuevo reto en el diseño:el movimiento.]

[Thorgerson colaborócon el legendario inge-niero de sonido de PinkFloyd, James Guthrie,para diseñar un atractivojuego de menús que norequiriera de la tecla"Enter".]

contraste de temperaturas permitieron con-gelar el cuadro para hacerles ver como dosobjetos sólidos, orgánicos e íntimamenterelacionados. No hubo truco alguno.

Las anécdotas referentes al arte de esteclásico de la discografía de Pink Floyd nose limitan sólo a la portada, sino a varias delas fotografías interiores. El tema generalen el que se basaba era el de la ausencia, alque todas las imágenes hacían referencia.

El hombre en llamas está ausente meta-fóricamente, mientras que la ausencia del

clavadista en el lago es física, ya que el ras-tro de su movimiento en el agua no estápresente. Por otro lado, el apretón demanos del póster y las calcomanías inclui-das representan por igual un gesto vacíoque un genuino saludo.

Las sesiones fotográficas de la portadafueron un verdadero drama. Ejemplo deello es la imagen del hombre sumergido enel lago Mono, en California. El sujeto eraun experto en yoga que se paraba de cabe-za en una cubeta de metal situada en elfondo del lago y mantenía la respiraciónpor largos periodos de tiempo, para que lasondas en el agua alcanzaran a desaparecerantes de tomar las fotos. Dicha "virtud"tuvo que ser realizada cerca de 60 veces.

Menos divertida, pero igual de curiosa,fue la sesión de la portada con el hombre enllamas, quien, a pesar de utilizar un traje yuna peluca de asbesto para protegerle delfuego, recibió una inesperada corriente deaire en el momento de ser encendido, loque le ocasionó quemaduras leves en unlado de la cara y el bigote. La foto se tuvoque realizar con el hombre volteado haciael lado opuesto a las quemaduras y salu-dando con la mano izquierda, lo cual se

solucionó invirtiendo el negativo en laimpresión final.

La idea para la portada de Animals fueconcebida originalmente por Roger Waters,quien sugirió colocar un cerdo inflable flo-tando entre las chimeneas de la Planta dePoder de Battersea, ubicada en las afuerasde Londres. Pero su intención era hacerlode verdad, y que no se tratara de un monta-je fotográfico.

Tres equipos de filmación y 11 fotógra-fos fueron contratados para realizar lastomas. El cerdo de plástico fue inflado ylanzado al aire mientras era sostenido porhombres con cuerdas desde tierra, peroalgunos vientos encontrados fueron másfuertes que el caprichoso globo y, ante los

ojos atónitos de los presentes, este se libe-ró de sus ataduras y desapareció en el cielolondinense.

Tras ocasionar una enorme confusiónentre los pilotos de aviones que aterrizabanen aquellas horas, el cerdo decidió descen-der irónicamente en una granja cercana, dedonde fue rescatado, parchado y utilizadopara hacer las tomas definitivas al díasiguiente.

La frase …visions of an empty bed, deltema "Yet Another Movie", fue la inspira-ción para que Thorgerson y su equipo deci-dieran colocar 800 camas alineadas en

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Wish You Were Here como banda sonora,lo que le ha valido importantes reconoci-mientos por parte de la crítica especializa-da.

Amante del cine y elvideo, Thorgerson haincursionado durantemucho tiempo en lafilmación y grabaciónde un vasto materialque abarca cortome-trajes utilizados enconciertos, comercia-les, teasers, documen-tales y videos musica-les de incontablesartistas.

Aunque no es elpropósito hacer un lis-tado de su vasta tra-yectoria en la materia,algunos de los títulosmás importantes encuanto a conciertos yvideos musicales, queabarcan cerca de 50,incluyen a 10cc, con"Dreadlock Holiday"(1978); Yes, con"Owner Of A LonelyHeart" (1983) yABWH, con "BrotherOf Mine" (1989);Robert Plant y su "Big Log" (1983); DavidGilmour, en "Blue Light" (1984); JethroTull, con "Kissing Willie" (1989), y AlanParsons, con "Turn It Up" (1993).

Además, como era de esperarse,Thorgerson es quien ha concebido la mayo-ría de los videos musicales de Pink Floyd,como "Learning To Fly" (1987) y "HighHopes" (1994), así como los alucinantes

cortometrajes que se presentaron durantelos conciertos de la banda, como "Breathe","Dogs", "Signs Of Life", "On The Run",

"Us And Them" y "Shine On You CrazyDiamond", del Momentary Lapse Tour, o"Time" (intro), "Money" (intro), "TheGreat Gig In The Sky" y "Us And Them",

durante la gira de su álbum The DivisionBell. Ha realizado, además, atractivoscomerciales, de los cuáles cuatro han sidopara Pink Floyd: "Baldheads" y "Pulse", en1996; "Back Catalogue" y "Art Gallery",en 1997, así como una campaña sobre elconsumo de azúcar titulada "Tate & LyleSugar", en 1990.

Haz click aquí para acceder a unaVideogalería con trabajos de Thorgerson

Preparar los escenarios y concebir lasideas para la portada de un disco requiereno sólo de un gran presupuesto, sino, ade-más, de una tremenda planeación y unequipo de producción capaz de reducir loscostos y los errores a la mínima expresión.

A pesar del profesionalismo del personalcon el que siempre ha trabajado,Thorgerson tiene en su haber algunas inte-resantes anécdotas, que bien por su simple-za o por su alto grado de dificultad, hanhecho históricas algunas de las portadasmás célebres del rock.

Es cierto: la enorme bola de chatarra queadorna la portada de este álbum era "real".La prueba de ello está en el tamaño delhombre que se encuentra a su lado y en las

partes metálicasa u t o m o t r i c e sdobladas y aplasta-das en su interior.

Dichas piezasfueron tomadasestrictamente deautos americanos, apetición del grupo -que es estadouni-dense-, y debíanser necesariamentede metal, ya queese es el géneromusical que labanda interpreta.

Basado en la exi-gencia del grupo,de que todo en esaportada debía serv e r d a d e r o ,Thorgerson empleóun sencillo trucof o t o g r á f i c omediante el cualconstruyó sola-mente una cuartaparte de la esferade chatarra, para

después reproducirla mediante montajes yhacerla parecer una circunferencia comple-ta gracias a algunas técnicas de iluminacióny sombreado que agregó con la computado-ra.

Una correcta iluminación y la adecuaday caprichosa técnica de un hábil fotógrafolograron captar esta interesante portada, enla que una mujer toma agua de un bebede-ro, pero cuya profundidad en la textura y

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[Amante del cine y elvideo, Thorgerson haincursionado durantemucho tiempo en la fil-mación y grabación deun vasto material.]

[La idea para la portadade Animals fue concebi-da originalmente porRoger Waters, quiensugirió colocar un cerdoinflable flotando entre laschimeneas de la Plantade Poder de Battersea,ubicada en las afuerasde Londres.]

[Thorgerson y su equipodecidieran colocar 800camas alineadas enforma de río sobre laplaya de Saunton.]

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forma de río sobre la playa de SauntonSands, en Inglaterra, de tal manera que seperdieran en el horizonte.

Originalmente se pretendía utilizar unalocación en Estados Unidos, ya que la luzsería más apropiada, pero la producción nopudo conseguir las camas adecuadas, quedebían ser de las que se emplean en loshospitales -para dar una cierta idea de locu-ra-.

Las 800 camas de hierro puro, que pesa-ban cerca de una tonelada cada una, fueroncolocadas y tendidas individualmentedurante horas y con la ayuda de varios trái-

leres y tres tractores para arena. Sin embar-go, después de horas de trabajo, comenzó a

llover y todo tuvo que ser retirado y guar-dado. Cuando el clima mejoró, varios díasdespués, la operación se realizó una vezmás, con éxito, y el trabajo quedó registra-do como una de las portadas más caras quese hayan realizado jamás.

Una fotografía del set completo del esce-nario con un estadio semi vacío. A laizquierda esta la mesa mezcladora que tam-bién sostenía la bola de espejos gigante quesubiría y se abriría lentamente durante"Comfortably Numb." La fotografía deabajo muestra el escenario en si, listo parala actuación de Pink Floyd.

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[ Las 800 camas de hie-rro puro, que pesabancerca de una toneladacada una, fueron coloca-das y tendidas individual-mente durante horas ycon la ayuda de variostráileres y tractores.]

mandando las mezclas para que le dé miopinión en la medida en que va avanzan-do", cuenta Roger Waters. "Ya he recibidolas primeras y suenan bien".

- ¿Ha retomado algún tipo de relación conlos demás miembros de Pink Floyd a pro-pósito de este proyecto?"No".

- ¿Y hay alguna posibilidad de que vuelvaa realizar algo junto a Pink Floyd?"No".

- ¿Pero mantiene contacto con Gilmour olos otros integrantes del grupo?"No".

Si Waters parece escueto es porque habladesde una posición, en rigor, ajena a PinkFloyd. Una creciente rivalidad personal yartística culminó, en 1986, con el bajistademandando judicialmente a sus compa-ñeros de entonces - el guitarrista DaveGilmour y el batería Nick Manson- paraacabar con su alianza profesional e impe-dir que éstos se quedasen con el nombredel grupo.Waters perdió y sus antiguos aliados -junto al reincorporado tecladista RickWright- mantienen hasta hoy a Pink Floydfuncionando como un gran mastodonterockero con esporádicos golpes comercia-les, como "Momentary lapse of reason"(1987) y "The division bell" (1994).- ¿Cuál es, a su juicio, la marca que hadejado "The wall" a través de las genera-ciones?"Pienso que las ideas de la obra unen apersonas de todas las edades. Las cargassicológicas son las mismas, no han cam-biado en estos últimos veinte años. Piensoque "The wall" atraviesa las generacionesy por eso siempre está renovando supúblico".

- ¿Se esperaba el éxito de "The wall" alconcebirlo?"Sí".

- ¿No lo sorprendió?"No. También pensé lo mismo con "Thedark side of the moon"", dice Waters refi-riéndose al disco que Pink Floyd publicóen 1973 y que les abrió las puertas delmercado norteamericano.

- Mucha gente recuerda a "The wall"como un símbolo del rock progresivo.¿Tenía usted la noción de estar incursio-nando en un terreno desconocido en losconceptos del disco?"Sí", dice Waters, quien no sólo compuso,sino también co-produjo e interpretó laguitarra, el bajo y la voz en todo el disco."Logré expresar con mayor coherenciaalgo que ya había estado trabajando endiscos anteriores: temas más largos, unconjunto de ideas para crear un todo. Esoque se convirtió luego en lo que la genteentiende por un álbum conceptual".

- En sus comienzos la banda fue muy psi-codélica. ¿Se considera como un precursorde la música electrónica actual?"No tengo idea. Pienso que la tecnologíasiempre ha forjado su camino, ya sea enformas digitales como ha sido el caso dela música popular, o en los fotomontajesrealizados por David Hockney. A veces latecnología puede ayudar, pero otras vecesel trabajar con máquinas puede hacer per-der mucho tiempo".

En 1980, los conciertos de presentación de"The wall" marcaron un hito en la historiade los montajes musicales. Durante suspresentaciones, la banda comenzaba a serrodeada por un muro real, que se ibalevantando a medida que se sucedían lascanciones del disco. "Era muy excitante.Un trabajo muy duro y satisfactorio",recuerda Waters.

- ¿Qué anécdotas recuerda de la grabacióndel disco?

"Todo fue muy rápido. Si yo necesitabaalgún elemento para el disco decía okey,enchufen aquí una tele, pongan enfrenteun micrófono y hagan andar la multitrack.Y cualquier cosa que estuviera aparecien-do en la televisión en ese momento queda-ba registrada para el disco. Nada se buscóde manera demasiado premeditada. Enotras ocasiones sacábamos un micrófono ala calle y grabábamos el tráfico. Cosasasí".

- ¿Cuánto se demoraron en realizar eldisco?"Trabajamos en Francia cerca de cuatromeses y luego otros cuatro en LosAngeles, así es que tardamos alrededor desiete u ocho meses".

- ¿Quién tuvo la idea de hacer la película?"Bueno, yo siempre tuve la idea de haceruna película, y luego lo discutimos conAlan Parker y Joe Scott. Alan Parkersiempre tuvo muy claro que no debía serun filme en el que saliera la banda tocan-do, sino una película narrativa, que usarala música como un hilo conductor paracontar la historia".

El filme "The wall" se unirá al proyectoaniversario, relanzándose en VHS y DVDcon sonido remasterizado e imágenes noincluidas en la versión original."No Quiero Escuchar el Disco"

Iniciado oficialmente como solista en1984, con el álbum "The pros and cons of

hitch hiking", Roger Waters se mantienehasta hoy ocupado en diferentes proyectosmusicales. El más reciente es una óperaacerca de la Revolución Francesa, que elmúsico inglés graba por estos días enParís y que espera publicar el año 2000."Además, en febrero entraré a estudio paratrabajar en un nuevo álbum pop, un discocon mis propias canciones", adelanta. "El

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EEn Francia, donde se encuentra ter-minando una ópera, el ex líder dePink Floyd conversó con "Wikén"

a propósito del vigésimo aniversario dellanzamiento del clásico álbum y del pro-yecto de publicación de material en vivoinédito de la banda. "Será como un docu-mento histórico", cree el músico, quien no hablacon sus ex compañeros de grupo desdehace más de diez años.El otoño parisino dejaba caer sus intermi-tentes lluvias, cuando en el salón Marly,del elegantísimo "Hotel de Crillón", RogerWaters recibía con tranquilidad a la prensainternacional como parte de su contribu-ción al vigésimo aniversario de uno de losdiscos más famosos de la historia. Peronada más. El mismo reconocería, mástarde, que "no tengo nada que ver con ladecisión de este lanzamiento".El músico se refiere a una versión en vivode "The wall", trabajo originalmentepublicado en 1979 como una ópera rocken formato doble y en la que RogerWaters compartía con el mundo la para-noia de una estrella de rock como él, atri-bulado por fantasmas de su niñez y lasexigencias de su fama.

Gracias a canciones como "Confortably

numb", "Mother" y, especialmente,"Another brick in the wall. Pt. 2", PinkFloyd alcanzó audiencias hasta entoncesinsospechadas, ubicando al grupo durante15 semanas en el tope del ranking de ven-tas estadounidense.

"Is there anybody out there? The walllive" será el título del disco que aparecerá

el 7 de febrero próximo, a exactos veinteaños de la primera presentación en vivodel álbum, en Los Angeles. El lanzamien-to había sido anunciado en un principiopara diciembre, pero diversas exigenciastécnicas retrasaron su salida.

La placa contendrá registros de shows rea-lizados por Pink Floyd durante 1980 y1981, que fueron grabados pensando en suinclusión en la película homónima que en1982 estrenó Alan Parker. Se trata dematerial que nunca fue utilizado y que nohabía sido mostrado hasta ahora.

Las cintas debieron ser remezcladas por elingeniero James Guthrie, el mismo quetrabajó en el clásico álbum. "Me ha estado

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Habla sobre sus proyectos

R. WatersEntrevista concedida al diario El Mercurio y publicada

en la sección Wiken del día viernes 5 de noviembre de1999

[Roger Waters compar-tía con el mundo la para-noia de una estrella derock como él, atribuladopor fantasmas de suniñez y las exigencias desu fama.]

[El filme "The wall" seunirá al proyecto ani-versario, relanzándo-se en VHS y DVD consonido remasterizadoe imágenes no inclui-das en la versión ori-ginal.]

[Roger Waters com-partía con el mundo laparanoia de unaestrella de rock comoél, atribulado por fan-tasmas de su niñez ylas exigencias de sufama.]

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verano pasado hice una gira porNorteamérica en la que toqué una de lasnuevas composiciones, así que estoy muyentusiasmado con la idea de hacer unnuevo trabajo".

- ¿Fue una decisión muy difícil para ustedabandonar Pink Floyd?"Lo que pasó con Pink Floyd fue quedesde "Dark side of the moon" comenza-mos a distanciarnos. En un momento uotro llegaría el punto en el que ya nopodría seguir trabajando con ellos. Yoestaba componiendo cada vez más y elloscada vez menos, así es que no era unacolaboración feliz. Eso es todo lo que sepuede decir".

Waters retomará el tema más tarde, paradescartar los rumores que han circulado entorno a una posible reunión con sus ex-compañeros para conmemorar el relanza-miento de este nuevo proyecto.""The wall" no se está presentando ahoray no se va a presentar", confirma el músi-co, quien montó por última vez su espec-táculo para celebrar la caída del Muro deBerlín, en 1990, y no proyecta repetir laexperiencia."Me pidieron volver a montarlo el próxi-mo verano en Norteamérica. Dijeron quesería un espectáculogratuito, para algoasí como un millónde personas. Pensébueno, quizás. Peroluego, cuando quisesaber quién pagaríatodo, me respondie-ron que conseguiríanauspicios de empre-sas multinacionales.Entonces dije no,muchas gracias".

- Y acerca de estanueva edición de"The wall", ¿piensaque es algo nuevo,un aporte musical osólo una operaciónde marketing?"Creo que puede sermuy interesante parala gente que fueseguidor de PinkFloyd y que le gus-taría tener esta gra-bación. Es como undocumento histórico.Pero la motivaciónde sacar este disco ala venta es clara-

mente el dinero. Yo no tengo nada que vercon eso. La decisión es de EMI y de misantiguos colegas".

- ¿Y no tiene usted los derechos?"No, por supuesto que no. Los derechosde esos discos son del sello y la decisión

de editarlo recae en la compañía PinkFloyd Music Ltda., de la cual sólo tengoel 25 por ciento. Así es que mi decisióncarece siempre del peso suficiente".

- ¿No considera que vale la pena hacerlo?"Yo no lo hubiera sacado a la venta. Peroeso no quiere decir que me parezca unacosa mala. Es sólo que ni siquiera quieroescucharlo. De cualquier forma, la deci-sión ya está tomada por otros, así es queestoy dispuesto a hablar de ello porque esmi trabajo".

- ¿Ha planeado algo para el Año Nuevo?"Sí. Estaré en casa con mi esposa, tomare-mos champaña y veremos los fuegos arti-ficiales".

- ¿Qué piensa sobre el hecho de tener fansen todo el mundo?"Me encanta que mi música se haya difun-dido. La única nueva canción que toquéen mi anterior gira, "Each small candle",comienza con un texto proveniente deSudamérica, escrito por un hombre quefue torturado, no sé si en Chile, Argentinao Nicaragua. Me lo dio un periodista ita-liano y le puse música, pero le agregué untexto mío que dice cada pequeña vela iluminaun rincón de la oscuridad. Trata sobre laidea de que la responsabilidad personalpuede potenciar acciones colectivas, en elsentido de que sólo podemos cambiarnos acada uno, pero que a través de cambiosindividuales sucede algo mágico. De esose trata mi nuevo disco".

- ¿Piensa ir a Chile en una próxima gira?"No, no planeo ir a Chile".

- ¿Y le gustaría? 'Sí, me encantaría. ¿Es buena la pescaallá?".

- Sí."Amo la pescacon mosca, siem-pre he querido ir aSudamérica a pes-car. LucasBridges, un granamigo de mi abue-lo, a quien conocícuando era muypequeño, escribióun libro llamado"The ultimate partof the earth" sobrela exploración dela Tierra delFuego, en laPatagonia.Siempre he queri-do ir ahí".

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[Lo que pasó con PinkFloyd fue que desde"Dark side of the moon"comenzamos a distan-ciarnos.]

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EEn febrero de 1983, la revista "Rock Espezial", de Barcelona,publica un monográfico dedicado a Pink Floyd en cuya por-tada aparece una figura lejanamente reconocible: es casi un

cuarentón Syd Barrett, fotografiado por primera vez desde 1971. El

antiguo líder de Pink Floyd, sin embargo, manifiesta una capacidadmental bajo mínimos, como explican en dicho reportaje los periodis-tas Michka Assayas y Thomas Johnson. Debido a su interés testimo-nial, reproducimos a continuación las líneas referentes al encuentrocon Syd Barrett en el portal de su casa:

Y heme aquí delante de esta vieja cada de Cambridge, inten-tando no parecer demasiado nervioso, mientras espero respuesta ami golpe en la puerta. Nada. Vuelvo a llamar. En el jardín, unaanciana corta rosas. Una sombra se perfila al fondo del pasillo yavanza lentamente hacia la puerta. “Hola”. Estamos tan sorprendidos el uno como el otro y nuestras dos vocesse superponen. “Te traigo esto, es tu ropa, ¿la recuerdas?”. (Nota: el autor se refiere a unas prendas que Barrett dejó olvidadasen el apartamento de Londres en el que vivía hasta hacía un mes). “¡Oh, sí!" ¡de Chelsea! Sí...” Es un hombre prematuramente envejecido, cansado. Con los cabellos muy cortos, los trazos endurecidos, los brazos caí-dos. Ha engordado. Su madre no me ha oído llegar, sigue en el jar-dín trasero. De vez en cuando, Syd lanza una mirada furtiva haciaesa parte del jardín.

Le explico que llevo días buscándole, que estuve en Chelsea y queallí me dieron la ropa para él. “Gracias”, me responde. “¿Pagaste algo? ¿Te debo algo por laropa?. “No”.

Cambridge 1983

Syd BarretTexto transcríto de la revista Colección "Imagenes del

Rock" Nº:37 dedicada a Pink Floyd y publicada en Juniode 1994.

Le pregunto qué hace en la actualidad, ¿quizá pinta? “No, acaban de operarme, nada grave. Intento volver a Londres,pero debo esperar. Hay una huelga de trenes en estos momentos.No... no... Miraba la televisión, eso es todo”. “¿Ya no sientes deseos de tocar música?”. “No. No tengo tiempo de hacer gran cosa. He de encontrar unapartamento en Londres, pero eso es difícil. Debo esperar...” De vez en cuando, mira el saco con la ropa y sonríe. Intenta conti-nuamente poner fin a nuestra conversación, vigilando a su ancianamadre, como si temiera que nos descubriera hablando. ¿Se acuerda todavía de Duggie? “Eh... Sí... Nunca lo he vuelto a ver... No he vuelto a ver anadie de Londres”. “Tus amigos te envían saludos”. “Ah... Gracias... Está bien”.

Habla y reacciona como todos los desequilibra-dos, sometidos a largos tratamientos psiquiátri-cos, que conozco. Mirar parece haberse convertido en su únicaocupación. No es tan extraño que la tele-visión represente gran parte de su vida. “¿Puedo tomarte una foto?. “Sí, claro...”

Sonríe mientras disparo lacámara y poco des-pués...

“Ya basta. No me gusta que me vean... es penoso para mí...Adiós”. Mira fijamente el árbol que se alza delante de la casa. Y no sé quedecir. “Es bonito este árbol...” “Sí, pero ya no... Lo han cortado hace poco... Antes me gustabamucho...” Desde el fondo de la casa se oye la voz de su madre. Roger Barrett se gira hacia mí. Parece aterrorizado.

“Bien... A lo mejor nos volvemos a ver por Londres.Adiós”.

Volviendo me cruzo con el hippy ilumi-nado, que se esconde tras un perió-

dico. Me siento angustiosa-mente vacío.

Todo ha terminado.

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Todos los miembros de Pink Floyd han publicado discos en solitario con diverso grado de éxito comercial y de crítica, destacando el álbum Amused To Death de Roger Waters. También fue un hito musical larecreación que hizo Roger Waters del espectáculo The Wall, (Berlín 1990), luego de la caída del Muro de Berlín en la que participaron numerosas bandas y solistas de rock y otros estilos, como Scorpions, CindyLauper, Van Morrison Joni Mitchel Sinead O´Connors, The Beach Boys o Brian Adams. después de años de retraso, Roger Waters finalmente publicó el 25 de septiembre la Opera "Ça Ira"[1] (2005. Nick Masonsólo ha lanzado un álbum llamado "Profiles" y la banda sonora del documental "La carrera Panamericana". Richard Wright ha publicado tres obras en solitario Wet Dream (1978), Identity (1984) y su último tra-bajo Broken China lanzado en 1997. David Gilmour ha lanzado varios álbumes, siendo el más popular el primero de ellos titulado "Dave Gilmour" (1978). Luego de la partida de Roger Waters lanzó un álbumllamado "About Face" (1984) que también fue lanzado en video y destaca en su trayectoria un DVD llamado David Gilmour in Concert (2002) el cual es conocido por muchos como el "Pink Floyd acústico". Porotra parte los fanáticos de la banda esperan el lanzamiento del próximo trabajo en solitario del guitarrista David Gilmour el cual se espera para el año (2006).

CARRERAS EN SOLITARIO

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Roger Keith Barrett nació en Cambridge el 6 de enero de 1946, estudia en la High School local, y su familia, declase media, es sacudida por la muerte del padre cuando él tiene sólo doce años. Estimulado por la música a muytemprana edad, se inicia en instrumentos poco sospechosos de "rockerismo" como el ukelele y el banjo, aunque esla guitarra el instrumento con el que cristaliza sus complejas (y autodestructivas) sensaciones cerebrales. Su papelen Pink Floyd es clave e inolvidable, ya que lleva el timón para que los primeros pasos discográficos del gruposean recordados como los más osados y vanguardistas. Su mal resuelta relación con sustancias nada inofensivas(ácido, LSD), sin embargo, le aparta de toda actividad a principios de los setenta, tras una efímera, aunque exce-lente, carrera en solitario.

David Gilmour el guitarrista llamado a ser líder de Pink Floyd a partir de 1987 nació en Cambridge el 6 demarzo de 1946. En 1964 ingresa en el Regent Street Polytechnic School, donde conoce a Syd Barret y a RogerWaters. En el momento en que sus compañeros forman sus primeros grupos, Gilmour se ve obligado a trasladarsea Francia con sus padres, pero cuando vuelve se lanza al mundo de la música con su banda, Crew, en la que tam-bién llega a figurar Kevin Ayers. En el momento en que Roger Waters le propone su entrada en Pink Floyd, no selo piensa dos veces y acepta. Según él, "a partir de este momento, Pink Floyd comienza a ser un grupo, y no uninstrumento de Syd Barrett".

George Roger Waters el mayor del grupo, nació en Great Bookham, Cambridge el 6 de septiembre de 1943.Metido en colectivos de reivindicaciones más o menos progresistas -colabora con la Campaña para el DesarmeNuclear-, su vocación musical despierta con su ingreso en la Regent Street Polytechnic School, donde estudiaarquitectura. Se interesa por la guitarra española y escucha rock y jazz. En los primeros tiempos de Pink Floyd,protagoniza con Syd Barrett todo un "duelo de gigantes", que termina de forma beneficiosa para él tras la marchade éste. Es entonces cuando su potencial creativo se desarrolla marcando el paso a seguir en cada nuevo movi-miento de Pink Floyd hasta "The Final Cut", en 1983.

Richard Willian Wright nació en Londres el 28 de julio de 1945 y al igual que Manson, creció en el seno de unafamilia acomodada, con unos padres, Bridie y Cedric que lo matricularon en la prestigiosa "public school" que enGran Bretaña significa "escuela privada" Haberdashers. Wright, fichado por Waters en la Regent Street School,pone sus teclados al servicio de la causa Pink Floyd. Una causa que necesita de todos los recursos técnicos dispo-nibles para hacer realidad sus sueños. Rick Wright participa en todos los proyectos del grupo a excepción del perí-odo de "The Final Cut".

Nicholas Berkeley Mason nació en Birmingham el 27 de enero de 1945 y es hijo único de Bill y Sally Mason. Esde "familia bien", y su infancia transcurre en los salones de una vistosa mansión en la calle Downshire Hill, deLondres. Estudia piano al mismo tiempo que sigue su educación en la lujosa Frensham Heihgts School, hasta quedecide matricularse en arquitectura, donde conoce a Roger Waters y a Rick Wright. Manson, pasa por ser el"miembro simpático" de Pink Floyd, y aún hoy sigue siendo el único que se digna a ofrecer alguna entrevista, concuentagotas, por supuesto, como corresponde a toda superestrella inaccesible.

36 Página oficial de Pink Floyd(www.pinkfloyd.co.uk)