galería Revista de

arte

En esta

edición:

El Maest r o Al ej andr o Obr egón Sevi l l a Jul i an Ar el l ano

Sommer s

El Anál i si s de l as obr as y est i l os de M. C. Escher

Max Szost ak

El I mpr esi oni smo Mar i a Tamayo

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Índice

El Maestro Alejandro Obregón (pág. 2)

Por: Julian Arellano

El Impresionismo (pág. 5)

Por: Maria Tamayo

El Análisis de las obras y estilos de M. C.

Escher (pág. 8)

Por: Max Szostak

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El Maestro Alejandro Obregón

Julián Arellano (6ºB)

“En sus pinturas u obras, el maestro Obregón además de pintar en una forma abstracta, hace de

un animal el punto de enfoque en todos sus cuadros por medio de diferentes métodos.”

El maestro Alejandro Obregón es un pintor Colombiano con mucho talento. Este señor tiene un

aspecto muy peculiar en su forma de pintar. En sus pinturas u obras, el maestro Obregón además

de pintar en una forma abstracta, hace de un animal el punto de enfoque en todos sus cuadros

por medio de diferentes métodos. Esta característica se puede ver reflejada en muchas de sus

obras.

En su cuadro Mar Adentro1 Alejandro Obregón crea un escenario muy llamativo el que se va a

describir a continuación. El maestro crea un fondo con azules y grises apagados lo cual es aburrido

y no llama mucho la atención. Con esos azules crea unas olas como con un negro. En el centro del

cuadro y en la mitad de las olas hay unas pirañas de hechas de unos colores llamativos como

blanco o amarillo. Esto hace al observador enfocarse mucho en el centro del cuadro por los

colores de las pirañas. Por lo que dije anteriormente se puede deducir que el punto de enfoque en

el punto de enfoque en el cuadro son las pirañas.

1 Recuperado de: http://www.galeriaelmuseo.com/espanol/wp-content/gallery/alejandro-obregon-homenaje/ao-1989-mar-adentro-7285.jpg

3

En el cuadro Cóndor2, creado por el maestro, otra vez se repite el fondo de colores apagados como

azul oscuro o un morado oscuro, el fondo también son colores planos pero en el centro del cuadro

todo cambia. En el centro hay un cóndor con partes en su cuerpo que tienen colores llamativos

como un rojo vivo, blanco o azul clarito. Como mencione anteriormente, estos colores llamativos

hacen animal se vuelva el punto de enfoque en el cuadro.

En el cuadro Hombre Barracuda3 el maestro Obregón hace algo diferente a lo echo en cuadros

anteriores. En este cuadro el maestro no colorea, simplemente delinea o hace una línea de

contorno con un rojo muy llamativo. Este es un cuadro muy extraño y diferente a los otros cuadros

comunes del maestro Alejandro Obregón. En este cuadro hay una barracuda con patas en un

fondo simplemente blanco. En el centro de la barracuda, el cual también es el centro del cuadro, el

maestro pinta unos signos muy extraños y muy amontonados. Esto crea el lugar mas colorido del

cuadro, haciendo otra vez, de la barracuda el punto de enfoque en el cuadro.

2 http://2.bp.blogspot.com/-RF2jt9iOgV8/T5p_-F8TGBI/AAAAAAAAfjw/ypU_USDZQ9Q/s1600/LOS%2BCONDORES%2B%2BOBREGON.jpg 3 Recuperado de: http://www.galeriaelmuseo.com/espanol/wp-content/gallery/alejandro-obregon-obra-disponible/ao-1968-hombre-barracuda-8141.jpg

Cóndor

4

En conclusión, el maestro Obregón, quien con mucho talento hace unas obras impresionantes que

se venden muy bien en el mercado de los amantes de arte, en sus obras hace que en los animales

este el punto de enfoque en el cuadro.

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El Impresionismo

Por: María Tamayo (6B)

“El impresionismo es un movimiento de arte que fue desarrollado a partir de la segunda mitad del

siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. Los impresionistas pintan el momento de la luz,

más allá que las formas y figuras que hay en la obra.”

“Sol naciente,” de Claude Monet. “La Casa del Ahorcado,” de Paul Cezánne.

El impresionismo es un movimiento de arte que fue desarrollado a partir de la segunda

mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. Este arte se ha vuelto famoso y muchos

artistas han usado este estilo de pintar. Los impresionistas pintan el momento de la luz, más allá

que las formas y figuras que hay en la obra. En otras palabras, los impresionistas plasman la luz, o

la impresión visual, y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyecta. A

continuación, voy a mostrar obras en las que diferentes artistas destacan un momento de luz

diferente, ya sea un amanecer, durante el día, o un anochecer.

Hay impresionistas que resaltan en sus obras como momento de la luz el amanecer o la

mañana. Por ejemplo, el gran artista Claude Monet resalta en su obra llamada Sol Naciente4 el

amanecer, pues como su nombre menciona, el sol está naciendo o saliendo. En esta obra uno ve el

4 Sol Naciente de Claude Monet fue recuperada de http://es.wikipedia.org/wiki/Impresi%C3%B3n,_sol_naciente

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sol en el horizonte apenas saliendo y su reflejo en el agua. Esta es una evidencia del momento de

luz que muestra la obra (el amanecer). Además, el cuadro está pintado en colores opacos y no tan

brillantes, pues apenas se está empezando a acabar la noche y entonces está amaneciendo. La luz

en esta obra viene del sol y se ve reflejada en el agua. Otra obra que nos muestra un paisaje al

amanecer o a la mañana es una obra de Paul Cezánne llamada La Casa del Ahorcado5. Esta obra

nos muestra un paisaje por la mañana en el que se ve el reflejo del sol en una casa. Este reflejo es

muy intenso y esto nos muestra que hay mucha luz. Por esto, es el momento del amanecer o de la

mañana cuando el sol está más fuerte. Otro aspecto que me deja saber que es por la mañana es

que en la parte superior de la pintura se ve el cielo azul claro entonces esto nos muestra que no es

por la tarde (porque el cielo seria medio naranja) ni por la noche (el cielo seria azul oscuro). Por

último, Cezánne usa amarillo fuerte sobre la casa y sobre la calle para mostrar el reflejo de la luz

del sol.

“Inundación en Port-Marley,” de Alfred Sisley. “Noche Estrellada,” de Vincent Van Gogh.

También hay impresionistas que muestran en sus obras como momento de luz un paisaje

durante el día. Este es el caso de Alfred Sisley que en su obra llamada Inundación en Port-Marly

6pinta una casa de día. En esta obra, la luz viene del cielo color azul claro lleno de nubes y se ve

reflejada en la casa, en las plantas y en las otras cosas que están en la superficie terrestre. Sisley le

da importancia al reflejo de la luz, pues pinta la casa con colores fuertes y vivos y esto muestra que

que hay un gran foco de luz (que viene del cielo) en la casa. Por los colores que Sisley usa en el

5 La Casa del Ahorcado de Paul Cezánne fue recuperada de

http://www.theartwolf.com/articles/50-pinturas-impresionistas.htm

6 Inundación en Port-Marly de Alfred Sisley fue recuperada de

http://www.theartwolf.com/articles/50-pinturas-impresionistas.htm

7

cuadro (colores vivos) y por la importancia que él le da al reflejo de la luz, es evidente que la obra

muestra un paisaje de día.

Por último, hay impresionistas que pintan en sus obras como momento de luz la noche. Un

ejemplo de esto es la obra de Vincent Van Gogh llamada Noche Estrellada7. En esta obra, Van

Gogh nos muestra una torre y le da mucha importancia a luz, a su reflejo y esto nos permite saber

el momento de la luz en la obra (es de noche y hay muchas estrellas). En esta obra la luz viene de

la luna y de las estrellas y esta luz contrasta sobre el cielo color azul oscuro. Toda esta importancia

que Van Gogh le da a la luz es reflejada en el hecho que él usa color blanco para mostrar la

iluminación de la luna y las estrellas y color amarillo para pintar las estrellas y la luna. La luz y el

brillo de las estrellas y de la luna se ven reflejados en las casas pequeñas que se ven en la parte

inferior del cuadro, pues la luz de estos cuerpos celestes es la que nos permite ver las casas. La luz

de las estrellas y de la luna también nos permite ver la torre, pero se ve que esta torre no es el

foco de luz porque la torre no se ve iluminada y es pintada con negro, un color opaco.

Los impresionistas tuvieron un gran impacto en el mundo, pues lograron usar el manejo de

las iluminaciones para poder pintar obras que mostraran diferentes momentos de luz: ya fuera el

amanecer, el día, o la noche. Por último, podemos concluir que los impresionistas se enfocaron

principalmente en pintar el momento de la luz, más allá que las figuras y formas que había en el

paisaje o la escena que pintaran.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/El_impresionismo

7 Noche Estrellada de Vincent Van Gogh fue recuperada de

http://www.theartwolf.com/articles/50-pinturas-impresionistas.htm

8

Aná lisis de lás obrás y estilos de M. C. Escher

Por Max Szostak (6B)

“En las obras de M. C. Escher, se puede ver a través de su uso de la luz y sombras, que hay una

combinación de estilos. Estos se pueden clasificar como: surrealismo, teselaciones e ilusiones de la

mente.”

Unos de los pintores gráficos más conocidos del siglo XX es M. C. Escher. En todas sus obras, uno

puede concluir que pinta una combinación de obras de diferentes estilos. Estos estilos se pueden

clasificar como surrealismo, ilusiones de la mente o teselaciones, o mosaicos matemáticos. Esto

está evidente en su uso de la luz y formas.

En unas obras, aunque tienen una combinación de estilos, tiene primariamente un estilo

surrealistico. En otras palabras, las obras tienen sujetos que parecen ser más de sueños que de

realidad. Un ejemplo es Tres Mundos8. A diferencia que la mayoría de las obras surrealistas de

Escher, esta tiene elementos realísticos- reflecciones de árboles, un pez, un estanque y hojas

caídas. El pez está debajo del agua, las hojas encima y las reflecciones en la superficie. Pero la

forma de que usa las sombras y las propiedades de la luz en y debajo del agua y les da una

8 http://en.wikipedia.org/wiki/File:Three_Worlds.jpg

Tres Mundos

9

sensación de un sueño. A través de su uso primario de la luz, se puede deducir que “Tres Mundos”

es surrealista.

También hay obras de ilusión de la mente, o sea que

el tipo de imágenes o la forma de que el pintor las

coloca hacen que la mente del observador se

confunde. Una de las obras más famosas y ejemplares

del estilo de ilusión de Escher es la obra Manos

Pintando9. Características del tromp l’eaul (el estilo de

arte que intenta de convencer al observador que la

imagen es algo material y real), como la mirada tri

dimensional y realística, confunde a la mente y los ojos a pensar que algo imposible pasa en la

obra. Por ejemplo: en vez de usar colores realistas, usa la luz para lograr el efecto de una ilusión,

que también puede ser interpretado como surrealismo.

Otro estilo de Escher es el de mosaicos matemáticos cuyo

nombre es “teselaciones”. Una teselación es un conjunto

de imágenes que se ajuntan sin espacios o

superposiciones. Esto está mostrado en Peces y Aves10.

En esta obra, es indudable que las formas la predominan.

Estas formas tienen características geométricas que les da

la habilidad de transitar de peces a pájaros. La luz también

ayuda a mostrar que mientras que unas figuras están

entrando a la oscuridad, al mismo tiempo otras están

A través de todas estas obras, está demonstrado que M. C. Escher pinta combinaciones de

surrealismo, ilusiones y teselaciones. Cada uno tiene un estilo principal, pero también se puede

interpretar como por lo menos un estilo más. Unos no tienen características de todos estos estilos,

9http://en.wikipedia.org/wiki/File:DrawingHands.jpg 10http://www.mysticunicorn.com/artESC03.html

Manos pintando

Peces y aves saliendo.

10

pero sin embargo otros sí. Aunque Escher usa todos los elementos de una obra de arte en sus

dibujos y pinturas, usa mucho la luz y formas.