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PSICOLOGÍA

FESTIVALES

MODA

CULTURA

PERSONAJES

PERSONAJES

EL HOMBRO DE ORIÓN

PERSONAJES

CON TON Y SON

PERSONAJES

AGUA LA BOCA

CURSOS DE VERANO

EL SITIO

FESTIVALES

AL CIERRE

Reconstruir el cuerpo

El tren de monólogos hace parada en León

Un tatuaje es la prenda que nunca te puedes quitar

Rayando el barrio

El legado Arias

Super: hacer un tatuaje bonito para siempre

Aklo, de Jacques Monteil

Kemer: una mente no descansa

Cultura y libertad

Mord: los años te dan todo

Comerme un sueño

Espacios de creatividad en vacaciones

Play & Cheers: diversión garantizada

La Muestra regresa a la pantalla grande

Centro, historia y sabor

Yessica Ivet Cienfuegos Martínez

Karla Gasca

Carmen Gama

44LA RUTA

El arte regresa a las estaciones del SIT

Karla Gasca

Alejandra Ramos Herrera

46TRES POEMAS DE...

Lirio Garduño-Buono

Lirio Garduño-Buono

Tania Pérez

47NARRATIVA BREVE

El tiempo empaquetado

Amaranta Caballero Prado

Luis Fernando Alcántar Romero

Juan Ramón Velázquez

Karla Gasca

Liz Espinosa Terán

Diana Delgado

María Luisa Vargas San José

Redacción

Karla Gasca

Redacción

Redacción

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No es para todos, pero en estos días en todos lados los vemos. Algunos con significados más profundos que otros; unos de colores, otros negros, grandes, pequeños, discretos, indiscretos, los tatuajes ya se han convertido en parte de nuestra vestimenta.

Como elemento que se incorpora a nuestra imagen, resulta también un elemento de identidad y pertenencia a determinado círculo social y hasta cultural, por ello, en la selección del mes, te contamos sobre lo que involucra “rayarnos”.

El aspecto psicológico, la moda, los círculos sociales más audaces, y en especial, te compartimos el perfil de cuatro artistas del tatuaje, por si estás pensando magullarte un ratito la piel.

Julio viene con carga extra, desde la Cineteca que regresa a la pantalla grande en Cinemex y la parada del tren escénico del Festival de Monólogos. Hablando de estaciones, otro proyecto que regresa es La Ruta, actividades artísticas en los paraderos del SIT.

Nuestros columnistas de cine, música y gastronomía nos comparten visiones que van

desde los sueños y la libertad, hasta los hechos sobrenaturales, mientras que Lirio Garduño y Amaranta Caballero

publican una muestra de su obra, y casi al final, te invitamos a una

hamburguesa entre gamers.

Te hablamos de trenes, rutas, regresos y recorridos por la piel,

en esta edición nos despedimos invitándote a ser un turista en los edificios de León.

¿RECONSTRUIR EL CUERPO ?

- Psicología -

El tatuaje, de acuerdo con la Real Academia Española de la Lengua, es el acto de grabar dibujos sobre la

piel, empleando colorantes bajo la epidermis a través de punzadas o picaduras. Pero ¿qué significados

tiene? ¿Qué tipo de personas deciden hacerle esto a su cuerpo? ¿Acaso tienen un trastorno para atentar

contra su naturaleza?

por Y E S S I C A I V E T C I E N F U E G O S M A R T Í N E Z

as respuestas a estas preguntas son múltiples, pero casi siempre tendientes a reforzar nuestros estereotipos respecto a que éstos sólo pueden o deben ser

portados por un tipo específico de personas. Podemos encontrar, por ejemplo, afirmaciones respecto a que quienes tenemos perforaciones (además de las típicas y esperadas en el lóbulo de la oreja para las mujeres) y tatuajes somos un claro ejemplo de la pérdida de valores en la sociedad, como lo afirmó una funcionaria guanajuatense hace ya algún tiempo 1 o bien, que existe una relación entre los tatuajes, el consumo de alcohol, el trastorno antisocial y la promiscuidad sexual 2. Sin embargo, en los escasos estudios sobre los perfiles psicológicos de las personas tatuadas, no se presentan evidencias que sustenten que sus hallazgos están basados en algo más que ideas preconcebidas y discriminatorias sobre quiénes son las personas tatuadas o perforadas.

Se habla, incluso, de los tatuajes o perforaciones como una forma única de modificación o alteración corporal, como si éste fuese el único medio a través del cual las personas decidimos cambiar nuestra naturaleza. Pensamos que éstos(as), los(as) tatuados(as) y perforados(as), son personas con alguna carencia, o algún trastorno que los hace atentar contra su autoimagen, contra el sentido y significado natural de su cuerpo; pero olvidamos otras alteraciones más comunes y que seguramente hemos hecho más de una vez a lo largo de nuestra vida como rasurarnos la barba, las axilas, las piernas, las cejas, maquillarnos, perfumarnos, cortarnos o pintarnos el cabello, usar hombreras para parecer que nuestras espaldas son más anchas; buscamos parecer más delgados(as), más altos(as), más blancas(os)… ¿será que todas(os) quienes hemos realizado estas actividades tenemos algún trastorno?

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El embarazo es otra forma de modificación corporal común en nuestra cultura, pero nos parecería absurdo preguntarnos sobre el perfil psicológico de esas mujeres que alteran su cuerpo de manera interna y externa por un periodo prolongado; no dudamos de su autoestima y, menos aún, asumimos que las mujeres embarazadas sean parte de una secta o pandilla. Es decir, la modificación corporal es una constante; incluso parte de nuestras rutinas están centradas en la modificación y desnaturalización del cuerpo (por ejemplo, quitarnos el vello), solo que algunas de estas alteraciones son más aceptadas en nuestra sociedad; algunas, incluso, exigidas.

Los tatuajes, una forma más de alteración corporal3, son vistos como propios de un sector particular de la población: un sector marginalizado y vulnerabilizado que, al mismo tiempo, se le teme. Solemos pensar que un cuerpo tatuado es el cuerpo de una persona con bajos recursos económicos, con escaso nivel educativo y social, con altos niveles de violencia y bajos de tolerancia a la frustración; su cuerpo nos habla de peligro, de pobreza, de tener que estar atentos a sus movimientos para que no “haga de las suyas”. En pocas palabras, su cuerpo nos habla de nuestros prejuicios.

El cuerpo, ese espacio que tiene como frontera exterior la piel, es un espacio y un medio de comunicación; nuestras cicatrices, arrugas, complexión, nuestras marcas dan cuenta de quienes somos, de nuestros hábitos

y de nuestras experiencias. Nos interpretamos y aprendemos a interpretar a otros por sus características físicas. Aprendemos que cuerpos distintos merecen tratos distintos; así el sexo, el tono de piel o la complexión de las personas nos comunican algo y respondemos de formas específicas, según lo consideramos adecuado. ¿Qué pasaría si hubiéramos aprendido que no todas las personas con vulva (mujeres) se comportan de la misma forma? ¿Qué ser negro no implica ser delincuente? ¿Qué ser hombre no implica ser agresivo? ¿Qué pasaría si conociéramos, al menos un poco, la diversidad de personas que portan tatuajes, sus motivos, sus creencias? ¿Miraríamos igual a un migrante que se tatúa para tener presente su origen, sus creencias, su fe, que a un joven que lo hace porque tatuarse es “cool”?

Los tatuajes son una expresión social y cultural que no es privativa de un grupo particular 4, los perfiles y las motivaciones son diversas; ninguna mejor que la otra. La variedad de personas tatuadas incluye desde los terribles profesionistas hasta las personas que no han podido o querido terminar una licenciatura; desde quienes se tatúan en la clandestinidad del barrio hasta quienes lo hacen en el estudio más elegante y costoso del mundo; desde quienes lo hacen para parecer diferentes al resto, hasta aquellos que lo hacen para demostrar que son parte de un grupo. Más allá de los perfiles, la tinta dentro de la piel es más que solo tinta, quienes se tatúan evidencian lo inmaterial, lo intangible:

una experiencia, su pasado, su ideología, su fe, la moda, los impulsos juveniles o la reflexión de la madurez (o a la inversa), sus resistencias y rebeldías, el amor, una escena significativa de su vida, su platillo o frase favorita, las ganas de sobrevivir en un medio hostil, o simplemente la posibilidad de afirmarse dueños(as) de su cuerpo. De este modo, los perfiles psicológicos de la gente tatuada - si es que éstos existen - dependerán más de los símbolos tatuados, de los significados, de las razones, de la geografía y del contexto sociocultural en el que existen, y no de la mera acción de tatuarse; así “[e]l sujeto tatuado podría ser considerado un documento icónico de sí mismo, de su identidad y de su historia.” 5

[1] García, C. (14 de julio de 2010). Tatuajes y perforaciones, por “pérdida de valores”. Periódico La Jornada, p.32

[2] Méndez J.; Sastre, N.; Serrano, H.; Condes, M.; Arrollo, V. (1998). Correlación clínica entre portadores de tatuajes y trastornos de la personalidad en sujetos aspirantes a ingresar a cuerpos de seguridad pública. Revista Médica del Hospital General de Mexico, 61 (3), 135-140.

[3] González, E. (2015). Cuerpos performados, cuerpos producidos: una reflexión teórica en perspectiva fenomenológica. Temas Antropológicos, Revista Científica de Investigaciones Regionales, 37 (1), 141-155.

[4] Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (2015). El uso de tatuajes no debe ser motivo de discriminación: Conapred [Boletín de prensa].Recuperado de http://www.conapred.org.mx/index.php?contenido=boletin&id=759&id_opcion=103&op=213

[5] Chomnalez, V. (2013). Las derivas de la comunicación: el cuerpo como texto. Revista de Comunicación Vivat Academia, XV (122), 80-91. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/ descarga/articulo/5034821.pdf (pag. 88)

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EL TATUAJE ES LA PRENDA

QUE NUNCA TE PUEDES QUITAR

- Moda -

por C A R M E N G A M A

Los tatuajes son tan deseados y admirados como las más codiciadas prendas de moda. Ambas, las prendas de ropa y los tatuajes, coexisten en la necesidad de expresar nuestra individualidad y nuestro sentido de pertenecia. Esto se manifiesta a través de nuestras

preferencias de vestimenta y las imágenes indelebles que escogemos para nuestro cuerpo.

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artin Margiela fue uno de los primeros diseñadores de moda que incorporó en su

pasarela el arte del tatuaje. Margiela es un diseñador de moda belga que fundó su casa de moda Maison Margiela en 1988. En 1989 debutó su primera colección en la cual uno de sus diseños fue una blusa de tul transparente con dibujos gráficos simulando tatuajes en la piel de la modelo Graca Fisher. Años después creo otra colección inspirada en el artista de tatuajes estadounidense Keith Collins alias “Sailor Jerry” cuyo trabajo tiene un estilo de símbolos náuticos. Margiela utilizo sus diseños gráficos y los convirtió en hermosos bordados de chaquira y lentejuelas para su pasarela primavera-verano 2014 llamada Artesanal.

En 1994, el diseñador de moda Francés Jean Paul Gaultier, fue el siguiente diseñador en utilizar tatuajes tanto en la piel como en la ropa para su colección de primavera-verano llamada Les Tatouages. Las modelos desfilaron la pasarela luciendo coloridos y tribales diseños inspirados en la confección del siglo XVIII, en armaduras de la época de Juana de Arco, grafitis estilo punk y tatuajes con motivos africanos e hindúes. Esta pasarela fue una celebración clara de la línea delgada que hay entre los tatuajes, como

prenda permanente, y el diseño de moda, como prenda temporal, ambas con el fin de decorar el cuerpo humano. Años después en el 2008 Gaultier retomó el tema de los tatuajes en su pasarela primavera-verano llamada Mermaid and Sailors; en esta última utilizo telas transparentes para simular tatuajes en la piel.

Otra forma de incorporar tatuajes en la moda ha sido a través de colaboraciones entre diseñadores de moda y artistas de tatuajes con el fin de tener una simbiosis perfecta entre la piel del cuerpo humano y el exterior que son las prendas. La famosa casa de moda francesa Luis Vuitton, en aquel entonces bajo la dirección del estadounidense Marc Jacobs, buscó una colaboración con el célebre artista de tatuajes Scott Campbell. Juntos realizaron una serie de diseños de tatuajes con el fin de ser utilizados en la piel de los modelos y como estampados en las prendas y accesorios de la pasarela primavera-verano 2011.

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Por último, la diseñadora de moda japonesa Rei Kawakubo con su marca de ropa Commes des Garcons creó una colección varonil en la cual colaboró con el artista tatuador Joseph Ari Aloi alias “JK5”. El resultado de esta colaboración fue en una mezcla de trajes sastres con estampados de los diseños gráficos de JK5 junto con mayas transparentes que incluían los mismos diseños coloridos de Aloi creando una mezcla de texturas, colores y cortes en el cual se borra la línea entre la piel y la prenda.

La lista de diseñadores que han integrado en sus colecciones el arte del tatuaje ha ido creciendo a través de los años. Sin embargo, fue gracias a estos pioneros que con sus innovadoras colecciones, ayudaron a que el uso del tatuaje pasara de ser un tabú al main stream.

Originariamente a través de la historia los tatuajes han sido un antiguo arte sólo al alcance de las más altas jerarquías como símbolo de poder, irónicamente en nuestra civilización pasaron a ser vistos como elementos de rebeldía, comúnmente no aceptados por la sociedad, vistos en sólo ciertos grupos sociales como en las subculturas del rock o los punk. Hoy en día el tatuaje es más que un medio de comunicación intimo entre uno mismo y nuestro cuerpo. Es una plataforma visible que expresa nuestros intereses, gustos y opiniones acerca del mundo que nos rodea. Los tatuajes son una tendencia que vino para quedarse.

RAYANDO EL BARRIO

- Cultura -

por A L E J A N D R A R A M O S H E R R E R A / Fotos: C R I S T I N A M U Ñ O Z

Son la biografía de quienes los portan, un pedazo de la historia que hace al país, y tan solo una parte del gran significado de la cultura chola, la estética de los tatuajes estilo “chicano”, hace la diferencia

ante la moda de la tinta en la piel humana..

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o es lo mismo llevar, en tamaño milimétrico, el famoso símbolo del infinito, a un calendario azteca en la cabeza totalmente

rapada. El valor gráfico y significado cultural, contrastan a simple vista.

Muy cerca del mercado “La Garita”, sobre la calle 16 de septiembre, se encuentra el estudio de tatuajes de Medina Cantú, un tatuador que desarrolla principalmente el estilo “Chicano”, él dice amar su oficio, cuenta que comenzó hace 15 años en aquello de “rayar” la piel de las personas, no sin antes desarrollar su talento en los menesteres de la aerografía y pintura.

“Yo vengo de un barrio de pandillas. Siempre me gustó ver los murales, las pinturas de gente como Diego Rivera… Es algo que siempre me ha gustado. No lo veo como trabajo, es algo que me llena, me siento contento y que estoy disfrutando al hacerlo. Me siento contento cuando veo que algo está saliendo bien y le gustó al cliente” dice Medina Cantú, quien en su estudio tiene varias cosas que le dan un ambiente familiar: películas de cholos, una bandera de Estados Unidos, un penacho sencillo, figurillas de “homies”, una máscara de obsidiana, incluso los sillones, en los que el cliente ha de sentir la aguja con tinta traspasar su piel, tienen bordado la silueta del rostro de un cholo, gafas oscuras, sombrero, bigote y barba.

Dentro del estudio están algunos integrantes de los “Maniacos”, un club de bicicletas y automóviles Low Rider, el “Dalay”, “Japo”, “Payasito”, “Ese Nesio”, entre otros. Afuera del negocio hay un par de ejemplares de vehículos que no pasan desapercibidos en la imagen de un barrio tradicional de la ciudad.

En la piel de quienes se encuentran alrededor de Medina Cantú, hay figuras prehispánicas, imágenes religiosas, letras cholas que rezan “Mi vida loca”, el rostro de Francisco Villa y Emiliano Zapata; entre los cholos que están ahí, se avista el rapero “Ese Nesio”, quien en su cabeza rapada tiene tatuadas esas palabras, debajo de su ojo derecho las letras “LG” que dice, significan León, Guanajuato, su tierra; en sus brazos, espalda, estómago y hombros, hay más tatuajes de color negro, payasos, letras, el Arco de la Calzada, entre otras cosas.

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Dice “Ese Nesio”, que el tatuaje cholo es un fenómeno que tiene mucha popularidad en las cárceles, para identificar pandillas, ciudades, e incluso delitos, el problema radica cuando en la mayoría de las ocasiones, la sociedad estereotipa a todos los cholos como sinónimo de vandalismo, dicen popularmente: “por uno… la llevan todos”.

“Ser cholo no es drogarse, traficar con drogas, el cholo es una cultura de muchos años atrás, y le estamos haciendo ver a la gente que no es así (de problemática)… la gente obviamente juzga, pero día con día estamos tratando de  mejorar el tatuaje de este estilo, para que sea mejor visto, incluso hoy en día ya lo empiezan a aceptar un poco más, gente a la que no le gustaba esto, normalmente ‘fresones’, les empieza a gustar, muchos vienen a tatuarse ese tipo de figuras porque empiezan a darse cuenta que es otra cosa” reflexiona Medina Cantú, quien en un principio se mostraba tímido y conforme avanzó la plática, evidenció fácilmente su conocimiento sobre el tema.

“Nuestro tatuaje se trata de pintar lo de nosotros, lo mexicano, los antepasados, lo prehispánico, ahora sí que nosotros tenemos ese orgullo de lo de antes… Nosotros no ponemos colores, por nuestra piel, a muchos no nos quedan los colores, el negro y el gris son los colores que a nosotros los mexicanos nos lleva” menciona Medina

Cantú, quien en la espalda lleva el rostro de Frida Kahlo, muy cerca de Zapata, uno de los seres que le causan mayor orgullo al tatuador, incluso fue a Morelos a conocer las haciendas en donde el revolucionario hizo historia.

Y como todo, también hay gente que en un principio se deja llevar solo por la figura a tatuarse, sin saber el contexto que envuelve a tal o cual personaje.

“Ya igual me preguntan, ¿este personaje qué es?, y yo les tengo que decir pues lo que hizo, las cosas que él hizo dentro de esta cultura, qué significan los dioses. Y ya les empiezo más o menos a relatar y a explicar de qué se trata, igual y dicen, ‘va me gusta la historia de este personaje, tatúamela’, como que se identifican” explica.

Otro de los que ahí se encuentran lleva en su antebrazo derecho una Catrina, que a su vez asemeja una virgen. Él dice que es motociclista, incluso otro tatuaje que porta más

arriba de dichas figuras, es de otro estilo. El hombre agrega que radicó por algún tiempo en Estados Unidos y que llevar en la piel algún motivo de la cultura nacional, es llevar un poco del país.

“Hay muchos estilos, como el tradicional que viene de Estados Unidos, el oriental, el de la India… pero el estilo cholo, el estilo mexicano pues es algo original del país, nos debería de llenar de orgullo, más que todo”, comenta Medina Cantú, comentario que es alimentado por César, quien indica que el tatuaje mexicano es un producto exportable que ha llegado a seducir los orientales,

específicamente en Bangkok, hasta donde curiosamente llegó la cultura chola, con todo y sus tatuajes.

Sin duda, el tatuaje actualmente está de moda, la discriminación sigue latente, eso no se puede negar. Ante ello, el estilo “chicano” sigue su camino en la cultura nacional que deja testigo de su valor en la piel de quienes orgullosos se denominan cholos.

SER CHOLO NO ES DROGARSE, TRAFICAR CON DROGAS, EL CHOLO ES UNA CULTURA DE MUCHOS AÑOS ATRÁS

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Paco tiene 40 años y como muchos mexicanos es micro empresario. Inició su propio negocio hace más de una década y como buen padre de familia ha enseñado a sus hijos (aunque a regañadientes) su oficio para que continúen

con el legado, que en el caso de la familia Arias, es el de tinta en piel.

n el número 216 de la calle Aquiles Serdán se lee en letras grandes y doradas Arias Tattoo, el estudio

donde por más de un año Levi y Horus aprendieron a tatuar con las enseñanzas directas de uno de los emblemáticos artistas de la región: Paco Arias, quien por mucho tiempo rechazó el tener aprendices, pero cómo decirle que no a sus retoños y herederos de apellido.

“La decisión de enseñar a mis hijos no fue tomada por mí, fueron ellos”, comenta Paco después de saludar cariñosa y efusivamente a su hija mayor, quien acaba de entrar al estudio

01...por T A N I A P É R E Z .

todavía con el uniforme de la prepa privada a la que asiste.

Sentados debajo de fotos que recuerdan sus tatuajes del 2009 y separados por una cama reclinable color verde que suelen ocupar sus clientes, Paco accede a retrasar una de sus citas que llenan su agenda hasta noviembre, para contarme que, aunque sus hijos comenzaron su aprendizaje en las condiciones idóneas para tatuar, sus inicios no fueron así.

“Los primeros tatuajes que hice fueron de forma completamente bárbara, rudimentaria”, por eso las “M” de Metallica que hizo a sus 13 años, en

las manos de sus amigos de la secundaria, no las cuenta como uno de sus trabajos, sino como aprendizaje.

En corcholatas de caguamas solía servir la tinta china marca Pelikan, con la que llenaba la punta de una aguja de coser robada de alguna de las madres de la colonia (equipo que después cambió por una máquina hechiza y una cuerda de guitarra), para tatuar desde compañeros de la escuela hasta pandillas completas, con jornadas maratónicas de hasta 20 tatuajes por día.

“A mí no me quedaba ni una pinche línea negra, pero a todos les gustaba porque era gratis”.

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ARIASEL LEGADO

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Como de esa pasión no sacaba dinero, Paco decidió dejarlo por un tiempo, hasta que en 1994 el encargo del diseño de un logo para una boutique, lo hizo revisar alguna de las revistas de tatuajes que ya tenía en sus manos y el amor renació. Pero si regresaba al arte del tatuaje, esta vez lo haría en serio.

De su negocio de rotulación, ahorró el dinero suficiente para comprar un equipo de calidad en la Ciudad de México. Del médico de la colonia aprendió a esterilizar y adaptó un lugar cerrado, su propio cuarto, para dejar de ser scratcher y convertirse en un verdadero tatuador.

“A mis 19 años, en Semana Santa del 95, comienzo como pro. Ahora sí con tintas, máquinas, guantes por persona, agujas, tubos, cables, todo”.

Para comenzar a hacerse de clientes, Paco necesitó crear un portafolio con

ejemplos de cómo quedaban sus tatuajes y empezó consigo mismo. Se tatuó un dragón con líneas negras delgadas y gruesas y muchos colores en la pierna izquierda, en el mismo lugar donde a los 13 años se dibujó con tinta y una aguja la característica rosa del grupo Generation Terrorists, un tatuaje superficial que no resistió el paso del tiempo.

Por un tiempo trabajó para el estudio del famoso tatuador jalisciense “Indio” Reyes, quien en el 2006 regresó a Guadalajara, no sin antes heredar su negocio al hoy famoso y reconocido tatuador realista Paco Arias.

Ahora, en el 2016, aunque el negocio cambió de propietario y nombre, continúa con el mismo giro, aunque los artistas son cada vez más.

Además de Paco, que se da el lujo de sólo atender 2 citas al día, en Arias Tattoo trabaja su entrañable

amigo Edgar Álvarez y sus dos hijos, Horus Arias de 15 años, que aunque gusta más de hacer perforaciones se especializó en la técnica del puntillismo y Levi Arias de 17 años, que por su paciencia y precisión es buscada para tatuajes de caligrafía y pequeños diseños.

“Yo pensaba ‘el día que me retire, quito el estudio, si un día ya no me gusta hacer esto lo voy a dejar de hacer’ pero ahora, si mis hijos quieren pues ya pueden seguir con el estudio ya son Arias”.

A MÍ NO ME QUEDABA NI UNA LÍNEA NEGRA, PERO A TODOS LES GUSTABA PORQUE ERA GRATIS

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texto y fotos: L U I S F E R N A N D O A L C Á N T A R R O M E R O

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Encontré a Juan en plena sesión de trabajo. Concentrado en su labor, pintaba con su máquina y aguja la parte interior baja del brazo de un hombre. Esto sucedía en su local llamado Superfly en el centro de León..

SUPERHACER UN TATUAJE BONITO PARA SIEMPRE

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acía calor aquel miércoles de junio, había algunas nubes en el cielo. Juan dijo que volviera más tarde, cuando terminara aquel tatuaje

del día. Volví al local, esperé a que terminara los últimos toques del trabajo que hacía.

Nos sentamos en la colorida sala de espera, en unos sillones negros, rodeados de ilustraciones y muestras de tatuajes en cuadros de distintas formas y colores, colgados en las paredes.

”Empezamos hace cuatro años como un proyecto aquí en León. Un poquito diferente a lo que había de tatuajes. Y funcionó muy bien. Ahora abrimos otra sucursal. Somos cinco tatuadores y un perforador”.

Juan Arreguin tatúa desde 1996, tiene 37 años de edad y es originario del municipio de Celaya. Comenzó sus andanzas con el grafiti, cuyos murales ya firmaba como como “Super”, pero al poco tiempo de pintar muros, se inclinó a realizar tatuajes.

”Yo nunca fui a una escuela de arte, ni nada de eso. Pero me junté con gente que dibuja, con amigos artistas y a cada estudio que voy aprendo algo nuevo de cómo armar un diseño. Siempre estoy en contacto con gente del grafiti, cosas así. Y estudiando también por mi cuenta. Leyendo libros, lo que más tenemos es libros de apoyo y de referencias para cualquier duda que tengamos, de anatomía, de animales. Está difícil que sepas todo, no”.

En esta charla las palabras valen tanto como las líneas, detonan reflexiones y recuerdos que

valen la pena leerse.

Tatuaje: “No es que signifique algo. Lo tomo como algo de mucha responsabilidad. A mí desde chico me llamó la atención. Todo empezó como jugando: yo sé dibujar y podría tatuar. Empecé a hacerlo y, te vas dando cuenta de que vas cambiando la vida de las personas. Entonces tienes que tratar de hacerlo mejor cada vez. Porque es algo que ya no se quita. Ya me lo tomé muy en serio y para mí es todo lo que hago. Realmente no hago más que esto”.

Es atento y amable, se toma su tiempo para responder a las preguntas. El cuerpo de Juan está cubierto en un setenta por ciento de tatuajes, según su cálculo y dice que no significan nada. ”Sólo es algo que me gusta ver.

TODO EMPEZÓ COMO JUGANDO: YO SÉ DIBUJAR Y PODRÍA TATUAR. EMPECÉ A HACERLO Y, TE VAS DANDO CUENTA DE QUE VAS CAMBIANDO LA VIDA DE LAS PERSONAS

Diseños que me gustan de amigos. Y es lo chido, traer el arte de alguien. No de yo traer mis diseños. Siempre me ha gustado coleccionar el trabajo de alguien más”.

Superfly es el nombre de su tienda, ubicada en el número 101 de la calle La Paz, fundada en 2012; llamada así por la película homónima de los años 70, dirigida por Gordon Parks Jr. y protagonizada por Ron O’ Neal.

Dice Juan que el tatuaje ha cambiado desde que él comenzó a hacerlo. “La gente se tatuaba lo que fuera. Agarrabas y calcabas cualquier imagen y la hacías. Con los años fui viendo otros lados del tatuaje y empezó a evolucionar. Se hizo más custom, eso es tatuar para cada cliente”.

”Lo principal es hablar con el cliente. Ver qué es la idea que tiene. Por decir, nosotros no copiamos todo, hablamos con el cliente de qué tipo de tatuaje

quiere y sobre eso diseñamos. Vemos

el área, y se prepara el diseño”.

Super se caracteriza por escuchar la idea del cliente, esbozar en su mente o en papel y proponer: ”Lo más importante del tatuaje para mí ahora ya es la preparación. Y que el cliente esté satisfecho con mi idea y la de él. Que se junten y salga algo bien”.

Diseñar: “En el momento de diseñar es muy estresante. Porque tienes que estar resolviendo todo, los efectos, el cuerpo, el estilo, gráficas que tienen

que encajar, todas esas cosas”.

Tatuar: “Es un poco más relajante y cansado, para mí. Pues es algo que hago siempre. Ya más tranquilo de que está la aprobación del cliente, está pegado todo. Es ya el último paso, pero estoy cien por ciento concentrado en el tatuaje. Se me ha vuelto más sencillo

porque ya tengo más seguridad al momento de sombrear. Y lo que más cansa es que el Estilos: “Fui haciendo un chingo de estilos diferentes: Tribal, New school, realismo. Y ahorita hago así como de todo. Ahorita prefiero el japonés, y de todo realmente. Empecé a entender con los años qué es lo que más funciona”. El estilo japonés, basado en el grabado del país nipón “es de los estilos más bonitos, tiene muchas reglas y tienes que conocer su historia para resolver tatuajes de ese tipo. Ni un estilo terminas dominándolo al cien por ciento. Pero no voy ni a la mitad”.

La idea de Super y los artistas con los que trabaja es hacer sus tatuajes bien hechos todo el tiempo, “eso es lo que nos motiva, ir mejorando y mejorando. El beneficio es para el cliente al final. Y para nosotros que avanzamos en el tatuaje. Lo que más nos inspira es que el cliente se vaya contento. Que traiga un tatuaje bonito para siempre”.

LO MÁS IMPORTANTE DEL TATUAJE PARA MÍ AHORA YA ES LA PREPARACIÓN. Y QUE EL CLIENTE ESTÉ SATISFECHO CON MI IDEA Y LA DE ÉL. QUE SE JUNTEN Y SALGA ALGO BIEN

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- Personajes -

A sus 27 años, Víctor Rodríguez, mejor conocido como “Kemer”, ha recorrido un largo camino repleto de obstáculos, pero ha salido bien librado. Dedicado de cuerpo y mente al arte, Kemer no sabe lo que le espera en el futuro, pero algo le queda claro: el aprendizaje se adquiere cada día.

KEMERUNA MENTE QUE NO DESCANSA

03...por K A R L A G A S C A .

e nacionalidad estadounidense, Kemer tuvo su primer encuentro con el tatuaje en el barrio donde vivía cuando era niño, donde para pertenecer a una ‘banda’

se necesitaba un distintivo que todos pudieran identificar. El tatuador de la cuadra también se dedicaba a ilustrar y fue así que incluyó a Kemer en el crew. Actualmente personas de varios puntos de la República lo buscan para que dejen en su piel una marca indeleble que los acompañará por el resto de sus vidas.

Su primer encuentro con el arte lo experimentó en casa al ver a su padre armar sus propios bastidores y pintar con oleo. El ‘don’ del dibujo le fue heredado y lo ha ido desarrollando con el paso de los años, hasta lograr un estilo propio. Lo de adquirir el tatuaje como

una opción para desarrollarse como artista surgió más tarde, cuando vivía en Aguascalientes y un conocido le vendió su primear máquina casera para tatuar. Amigos cercanos que conocían sus ilustraciones, se ofrecieron como lienzo.

“Nunca tuve apoyo. El chavo que me vendió mi primera máquina me dijo que me iba a enseñar pero el primer tatuaje que hice me quedó mejor que los suyos; llevaba 8 años tatuando y ya no me quiso enseñar.

- Personajes -

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Me dijo que viera tutoriales en Youtube. Aprendí en base a la práctica. Tenía amigos que confiaban mucho en mí porque habían visto mis dibujos y se ofrecieron para que los tatuara. Aprecio mucho eso”.

Para Kemer el tatuaje es algo serio. Considera que es un medio para identificarse, ya que cada trazo representa lo que eres y las cosas que te gustan. “Hay que poner el mayor esfuerzo así sea uno pequeño o uno grande porque es algo que te va a acompañar toda la vida y no puedes cometer un error y que esa

persona cargue tu error por siempre”.

Esto lo aprendió de su maestro: Juan Arreguín de SuperFly Tatoo, uno de los estudios de tatuaje más reconocidos de la ciudad de León. Este fue el ‘Dojo’ donde Kemer perfeccionó su arte, mejorando su

estilo en tatuaje tradicional con líneas firmes. Fue en SuperFly donde su trabajo se comenzó a popularizar. Al poco tiempo la lista de clientes parecía interminable.

“Comencé a tener clientes de todos. Desde personajes que trabajan para la industria de la moda y que son imágenes públicas: modelos, fotógrafos, pintores, hasta el que ahorra por mucho tiempo para hacerse su tatuaje. En una ocasión tatué a una señora mayor de 60 años. Con todos doy lo mejor de mí”.

Después de un tiempo en este estudio, se independizó por cuestiones personales pero los clientes no se terminaron y su arte siguió mutando al igual que él.

Para Kemer el arte viene de adentro y de afuera, por lo que experimentar, conocer otros artistas y viajar son elementos clave para crecer y mejorar.

“Hay tatuadores que tienen muchos años en esto, pero también muchos años cometiendo los mismos errores. Hay que salir, viajar para alimentarte, explorar y ver los estilos de otros artistas; se trata de estar siempre a la vanguardia”.

Aunque ama tatuar y ha convertido esta actividad en su modus vivendi, Kemer busca abrirse en todos los

campos del arte y por lo pronto se encuentra en busca de un maestro que le enseñe el arte de la escultura. En ningún momento se considera un gran artista, al contrario, está consciente que aún le falta mucho camino por recorrer.

Ha enfrentado grandes batallas con su familia, con sus amigos y con él mismo, pero está entusiasmado de lo que viene: más arte, aprendizaje y sobretodo retos aún mayores.

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El día de la visita, el estudio Wateke Ink luce tranquilo, con un solo cliente. El sonido de la

máquina se percibe desde la calle si uno se acerca al local ubicado en Jardines del Moral.

Al entrar, Ricardo “Mord” Vargas trabaja un tatuaje en la piel de Mario. El artista invita a sentarse y con el zumbido de las agujas como música de fondo, platica que desde que tenía 10 años supo que lo suyo era la tinta.

Originario de León, a los ocho años Mord se movió a Detroit, Míchigan, en Estados Unidos,

luego del divorcio de sus padres. Las calles de esta ciudad le enseñaron la pasión que traía en la sangre, o mejor dicho, en la piel.

“Yo toda la vida supe que quería ser tatuador. Desde que tenía 10 años y viví en un barrio así medio feo, y ya se veía todo eso de los tatuajes, con máquinas hechizas o así, pero siempre me llamó la atención, por ende primero caí en el grafiti y en cuanto pude, que conocí a alguien del tatuaje, me pegué”, recuerda. Ese alguien fue Cruz Castellanos, su mentor, radicado en aquel país del norte. A los 14 años, el leonés

se acercó al grafiti, actividad que le dio su mote, derivado del tag que dejaba en los rayones a los muros. Cuando cumplió los 17, lo que él describe como algo mal hecho, le acentúo el gusto por la tinta. Hizo su primer tatuaje “muy malo por cierto”. “Eran unas letras que le hice a un amigo, el nombre de su hija, que parecía de todo menos un nombre”. Unas manos que sostienen un reloj van tomando forma en el brazo izquierdo de Mario, quien de pronto hace una mueca, mientras Mord confiesa que algo que le molesta es cuando un cliente no está seguro de lo que quiere.

- Personajes -

Prepara la mesa, arma su máquina, y Ricardo Díaz Vargas está listo para hacer “chillar” al cliente.

...por D I A N A D E L G A D O .

MORDLOS AÑOS TE DAN TODO04

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“Que vengan y me digan ‘me quiero tatuar pero no sé qué’, eso es bien tonto, porque cómo vas a querer tatuarte sin saber qué, ésa es la gente que viene nomás a tatuarse porque está de moda, quieren ser parte de un grupito o esas cosas, eso me molesta, y también que me digan ‘¿cuánto es lo menos?’, aquí no estamos vendiendo tortillas, yo creo que el precio es justo y es lo que vale el trabajo”

Los años le han dado gran experiencia y por ello Ricardo es reconocido en la ciudad. Se puede dar el lujo de decir no, si considera que un trabajo no quedaría al cien. “No hago tatuajes que no sepa que van a quedar, o que me van a gustar al cien, evito hacerlos”. Sabe que cada tatuador piensa diferente, no cree tener la razón, pero al menos su estilo le funciona.

“Veo que muchos tatuadores hacen cualquier diseño en cualquier lugar del cuerpo y para mí eso

es un completo error, yo creo que cada

diseño se

debe de adaptar a cada parte a donde va, y por eso hay tanto tatuaje que se ve mal, así es mi manera de ver”

Mientras conversamos pocas veces hace contacto visual. Su mirada está en la piel del cliente.

“Disfruto todo el proceso, es bien padre, yo creo que tengo la fortuna que pocos tienen: decir con alegría ‘voy a trabajar’, todos se quejan o dicen ‘mañana es lunes’, todas esas cosas hacen la diferencia en mi trabajo, yo amo mi trabajo, todo lo que hago”.

Los ‘rayones’ en la propia piel del autor son prueba de que con cada trabajo se gana experiencia. Eso le valió el primer lugar en categoría tradicional, de la Cuarta Expo Tatuaje León realizada

en junio de este año.

“Yo creo que los años es lo que te dan todo, la práctica y las ganas, el no aflojar siempre es lo que

te va haciendo cada día mejor”, señala el tatuador, quien tras la estancia en el país vecino del norte, llegó a Celaya a los 21, donde aprendió en la matriz del Wateke Ink, para después trasladar una sucursal a León. Al rayar la piel de Mario, algunas gotas de tinta manchan sus guantes azules, y Mord reconoce que su talento se desarrolló gracias a mucha gente.

“Le debo a muchos, si me pongo a nombrarlos no acabo, tengo muchos amigos que me han echado la mano y cada uno trabaja distinto. Somos una ciudad de los niveles más altos en esta onda del tatuajes, yo tengo la oportunidad de viajar mucho y me doy cuenta del gran nivel que hay en la ciudad”, finaliza mientras continúa ‘deteniendo’ el tiempo en la piel de su cliente.

Anuncia aquí tus eventos. Manda los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes.

JulioAGEN

DA

2016www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario

CulturaLeonLeoAlternativasInstituto Cultural de LeónRevista Cultural Alternativas

Revista Cultural Alternativas

DISTRIBUCIÓN POR FOROS Información Fecha Hora Costo

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN FORUM CULTURAL INDEPENDIENTES

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

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Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

LA RUTA. EXPRESIÓN

ARTÍSTICA EN MOVIMIENTO

13:30 hrs.

Reliquias porteñas

Estación SIT Delta Jueves 14

Sin costo

13:30 hrs.

Arte sorpresa - Cultura Qué?

Estación SIT San Jerónimo Jueves 21

Sin costo

13:30 hrs.

Bailando en el SIT - Midnight Tribu

Estación SIT San Juan Bosco Jueves 28

Sin costo

CURSOS DE VERANO ICL

Cursos de Verano de la Casas de Cultura Diego Rivera y Efrén Hernández

Verano al MIL

Talleres interdisciplinarios de danza, música y teatro, cursos libres de música y Talleres de Consejos Culturales Vespertinos.Incripciones del lunes 4 al viernes 15Duración del 18 de julio al 5 de agostoInformes e inscripciones en las sedes y en los teléfonos 714 3350 y 779 6334

Talleres Familiares en la Excárcel Municipal Vitromosaico, Máscaras, Telares, Arte Huichol, Teatro guiñol y Retratos de familiaDuración del martes 19 de julio al domingo 14 de agosto 11:00 a 15:00 horasInformes e inscripciones en el MIL (Justo Sierra esq. Belisario Domínguez, Centro)

Fotografía:KRONIK

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS 28JULIO 2016 NÚMERO 74

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

16:00 y 18:30 hrs.

Pica Pica, show en vivo

Teatro comercialViernes 8 675, 560 y 450 pesos

19:00 hrs.

Encuentro Internacional de danza folklórica: celebremos lo nuestro

Ballet Folklórico Tlen Touaxca e invitadosViernes 29 Cooperación voluntaria sugerida de 50 pesos

TEATRO MANUEL DOBLADO

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

Cineclub / Ciclo Hitchcock/Truffaut

Sábado 2Sábado 9 Sábado 16Sábado 23Sábado 30

Los pájarosLos 400 golpesPsicosisLa noche americanaRebecca

Sin costo19:00 hrs.

18:00 hrs.

Madona by Just4Dancers

Gala de fin de cursos Domingo 3

Sin costo

19:00 hrs.

Ballarte

Recital de danza Sábado 9

Sin costo

19:00 hrs.

Técnica y ejercicios para Trompeta

Presentación editorial / Autor: Juan Manuel ArperoMiércoles 6 Sin costo

16:00 a 18:00 hrs. 10:00 a 13:00 y 16:00 a 19:00 hrs.

Curso de boquilla circular y técnica de trompeta

Taller / Imparte: Juan Manuel Arpero

Miércoles 6 Jueves 7 550 pesos

CASA LUIS LONG EMLNoches de concierto en la Casa Luis Long

19:00 hrs.

Julio Aarón Torres

Recital de piano Miércoles 20

Sin costo

19:00 hrs.

Grand Pas del Ballet Paquita

Recital de danza Sábado 16

250 y 150 pesos

FUNDACIÓN LEÓN

18:00 hrs.

Cuentos y leyendas de Guanajuato

Theatron Ensamble Viernes 22

Sin costo

Blvd. Mariano Escobedo 5604, León II

ESAP

Exposición colectiva de fin de cursos Invasión ESAPPlanta alta de la Excárcel Municipal Permanencia al viernes 29

Hablemos del hogar. La Subllimación de lo cotidiano

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS 29JULIO 2016 NÚMERO 74

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

PLAZA PRINCIPAL

18:00 hrs.

Orquesta Típica

Serenata / Dirección: Alberto GalvánLunes, miércoles y viernes Sin costo

18:00 hrs. 12:00 hrs.

Banda Municipal (en el Kiosko)

Concierto / Dirección: Pedro Jiménez Rosas

Martes y jueves Domingos Sin costo

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

MUSEO DE ARTE E

HISTORIA DE GUANAJUATO

TEATRO DEL BICENTENARIO

20 pesos / domingos sin costo

Exposición / Permanencia al 10 de julioSala Luis García Guerrero

Premios y reconocimientos de la Colección Centro de las Artes de Guanajuato / ExposiciónPermanencia al 14 de agosto / Sala Feliciano Peña

Gorky González, Jesús Martínez, Arturo Joel Padilla Urenda: Periplos de la creación

Huellas de tinta sobre el alma de papel

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Pedro Moreno 227, Centro

Hermanos Aldama 136, Centro

20:00 hrs.

Julio Alejandro Díaz Castro

Exposición / Permanencia al 2 de septiembreInauguración: Jueves 7 Sin costo

20:00 hrs.

XI Salón de la Acuarela en León

Exposición / Permanencia al 26 de agostoInauguración: Jueves 14 Sin costo

20:00 hrs.

Caminos de ayer

Recital de canto Viernes 29

Sin costo

18:00 hrs.

José Luis Cuevas. Totalidad y fragmento

Exposición / Permanencia al 9 de octubreInauguración: Martes 5 Sin costo

10:30, 12:00 y 17:00 hrs. 10:30 y 12:00 hrs.

El viaje de Mími

Teatro para bebés / Astillero TeatroViernes 15 Sábado 16

100 pesos

20:00 hrs.

Orquesta Sinfónica de Minería

Concierto / Dirección: Paul McCreeshViernes 22 365, 330, 290, 245, 210, 180, 110 y 60 pesos

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS 30JULIO 2016 NÚMERO 74

CAFÉ CONTRAPUNTO

CASA DEL VIENTO

Av. Guanajuato 104-12, Jardines del Moral, Tel. 717 6669

Motolinía 122, Centro, Tel. 284 7272

CODA COMUNIDAD CREATIVA5 de febrero 517, Centro, Tel. 390 6924

Horario de visita: martes a viernes de 17:00 a 19:30 hrs.SoledadInstalación inspirada en el Mercado AldamaAlejandro Carrillo y Colectivo AlebrijePermanencia al 15 de julio / Sin costo

Cineclub / Ciclo Relaciones familiares

3 y 4 10 y 1117 y 1824 y 2531 y 1 agosto

De padres e hijas¿Quién cuidará a mis hijos?El último regaloEfectos secundariosSecretos de familia

Sin costo19:00 hrs.

Cinemiércoles en la Terraza Hikuri

Jueves de los Artistas presenta

Miércoles 6Miércoles 13Miércoles 20Miércoles 27

Jueves 7Jueves 14Jueves 21Jueves 28

The night of the hunterLes quatre cents coupsEl espíritu de la colmenaLa tumba de las luciérnagas

D-DuetLos Don NadieSurfosonsoBanda del Viento

15 pesos

Sin costo

20:00 hrs.

21:00 hrs.

SAFRONIA CAFÉ5 de febrero 419, Centro

Lectura de poesía y narrativa

Jueves 7

Jueves 14Jueves 21 Jueves 28

Luis Fernando Alcantar y Karla GascaXosué MartínezCarlos ZúñigaValeria Robles y Pamela Peal

Sin costo20:30 hrs.

22:00 hrs.

Patrick e invitados

Balada, pop Viernes 1

70 pesos

22:00 hrs.

Antonio Lza

Balada, pop Sábado 9

100 pesos

22:00 hrs.

La Cruz del Blues Azul

Blues Sábado 16

50 pesos

21:00 hrs.

Luxarum, ensamble vocal

Música Sábado 23

50 pesos

21:30 hrs.

Las Padilla… de nuevo

Balada, pop Sábado 30

70 pesos

INDEPENDIENTES

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

LUCIÉRNAGA AZULDonato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127

20:00 hrs.

El inicio del fin / Sin nombre y sin padre

Biodramas Jueves

50 pesos

13:00 hrs. (función)14:00 hrs. (taller)

El robo de las gallinas

Teatro y taller / Compañía: Títeres La Rana

Sábados 9, 16 y 23

Función: 35, 30 y 25 pesos / Taller: 30 pesos

CENTRO CULTURAL LA CASA AZUL

Donato Guerra 328, Centro, Tel. 714 2434

19:00 hrs.

Un día nublado en la casa del sol

Teatro de diversidad sexual Viernes 1

Cooperación Voluntaria

20:00 hrs.

Los Folklóricos

Música Sábado 2

Cooperación Voluntaria

22:00 hrs.

Mauricio Díaz “El Hueso”

Música Sábado 2

150 pesos

19:00 hrs.

Lienzo

Música Sábado 9

20 pesos

21:00 hrs.

Alejandro Flores y su Fantasía Flamenca

Música Sábado 9

50 pesos

20:00 hrs.

Inagada la vida

Teatro Viernes 15

80 pesos

20:00 hrs.

Takulele

Música Sábado 16

50 pesos

20:00 hrs.

Cineclub de terror

Cine Viernes 22

Sin costo

20:00 hrs.

Xólotl

Música prehispánica Sábado 23

50 pesos

20:00 hrs.

Nadie se va a reir

Teatro Viernes 29

Día del evento

21:00 hrs.

Andrés Herrera

Música Sábado 30

150 pesos

PALAPAS DEL PARQUE MANZANARES

Cel. 477 520 2007

17:00 a 18:30 hrs.

Los libros de Saku

Daniela Espinos Martes 20 pesos

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS 31JULIO 2016 NÚMERO 74

20:00 hrs.

Toda la Hidra… todo el teatro

La Hidra Teatro Sábados

80 pesos

GENERARTE SPACIOPuerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide

OJITOS VERDES CAFÉ Y ARTESANÍAS

5 de Febrero 328 esq. Ignacio Altamirano, Centro, Tel. 306 8921

19:30 hrs.

Del caos al cuarto día, verdad y origen del universo (Invasión ESAP)

Exposición de Yolanda Silva Sábado 9

Sin costo

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

Centro Cultural Wembley

Pradera 708, Manzanares, Tel. 771 2499Música, instrumentos y canto.

Taller BrahmaAv. de las Hortensias 106, Jardines de Jerez, Cel. 477 171 2694 / Fotografía.

Aria Escuela de Música

Hermenegildo Bustos 1306-C, Real de Bugambilias, Tel. 330 5489 / Instrumentos musicales y producción de audio, dibujo y pintura.

Ojitos Verdes Café y Artesanías

5 de Febrero 328 esq. Altamirano, Centro, Tel. 306 8921 Caricatura, filigrana y lectura.

Fundación León

Blvd. Mariano Escobedo 5604, Tel. 762 1749Coro, tahitiano, danzas varias, guitarra, pintura, lecto-escritura, cuenta cuentos.

OFERTA ACADÉMICA

Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos

Jardín de Eventos Mundo mágico

Mar Negro 405, Rinconada del Sur / Filosofía y feminismo y Filosofía oriental. Organiza Academia Filosófica del Bajío

CODA Comunidad Creativa

5 de febrero 517, Centro, Tel. 390 6924Curso básico de Adobe Ilustrador

Colectivo de Arte UNO

Paseo del Moral 902, Villas del Moral / Arte urbano, escritura creativa, plastilina, canto y vocalización, baile libre

Academia Praga MusicalValle de Guadiana 211, Valle del Campestre, Tel. 717 2345 Instrumentos, ensambles y teoría.

Trayecto Música Teatro y otras ArtesVía Sta. Ana 203-A, Brisas del Campo, Primera sección, Tel. 711 7453 / Canto: técnica vocal y repertorio.

Oratorio San Felipe Neri5 de febrero 117, Centro, Tel. 713 9502Danza, música, canto, pintura y artes marciales.

Academia de Canto Tarsila EscotoTorre Andrade Av. Roma esq. Calzada Tepeyac, Andrade, Cel. 477 121 8312 / Bel canto para jóvenes y adultos

Academia musical ‘Clases de música.com’Niebla 410, Jardines del Moral, Tel. 717 4105Solfeo, armonía, canto e instrumentos musicales.

Academia Rythms del Mundo20 de noviembre 140, San Juan de DiosCel. 477 281 3634 / Clases de baile

Centro Cultural da Vinci

Parque vía 407, Parque Manzanares, Tel. 767 6885Plastilina, dibujo, pintura, ajedrez, flauta, violín, guitarra, piano y canto.

Centro de Arte y Cultura, Círculo Leonés Mutualista

Madero 129, Centro, Tel. 713 4278Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas.

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS 32JULIO 2016 NÚMERO 74

GIFF 2016

Festival Internacional de Cine de Guanajuato

San Miguel de Allende y Guanajuato capital Viernes 22 al domingo 31 / Informes: giff.mx

LOS AZULEJOSSan Fernando 107, La Martinica, Tel. 763 3010

21:00 hrs.

Madre, sólo hay una (Proyecto doble vía)

Teatro / Dirección: Armando HolzerViernes y sábados 90 pesos

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

DIRECTORIO

Sede 1: Hermanos Aldama 136, Centro Sede 2: Pedro Moreno 227, Centro Teléfono: (477) 714 5022

Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Auditorio Mateo Herrera, Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, Departamento de Estudios Culturales UG,Teatro del BicentenarioProlongación Calzada de los Héroes 908, La Martinica, Teléfono: (477) 104 1105www.forumcultural.guanajuato.gob.mx www.teatrodelbicentenario.com

Después de cinco meses de intervención, el Teatro María Grever reabrirá sus puertas.

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AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE NUESTRA CARTELERA

Plaza Benedicto XVI s/n, Centro, C.P. 37000 León, Guanajuato. Teléfonos: (477) 716 4001 y 714 0326www.institutoculturaldeleon.org.mx

Revista Cultural AlternativasInstituto Cultural de León

Oficinas Generales Edificio Juan Nepomuceno Herrera

Portal Delicias s/n, Plaza FundadoresTeléfonos: (477) 714 3350 y 713 6407

Casas de la Cultura ICL

Casa de la Cultura Diego Rivera

Monte de las Cruces, esquina calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Teléfono: (477) 779 6334

Casas de la Cultura ICL

Casa de la Cultura Efrén Hernández

Pedro Moreno esquina Hermanos Aldama, CentroTaquilla: (477) 714 0325 / Oficina: (477) 716 4301

Teatro Manuel Doblado

Teatro Manuel Doblado

Teatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400

Coordinación de Artes Visuales CAVI

Galería Jesús Gallardo

Casa de la Cultura Diego Rivera

Galería Eloísa Jiménez

Casa Luis Long / Pedro Moreno 208, CentroTeléfono: (477) 716 4742 y 713 0086

Escuela de Música de León

Escuela de Música de León

Álvaro Obregón 217, CentroTeatro María Grever

Ex Cárcel Municipal / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez / Teléfono: (477) 713 3728

Museo de las Identidades Leonesas

Museo de las Identidades Leonesas MIL

Ex Cárcel Municipal / Teléfono: (477) 713 3597ESAP Antonio Segoviano

Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano ESAP

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

A LT E RNAT I VAS

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LIO

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Espacios de creatividad en vacaciones

C U R S O S D E V E R A N O

por L A R E D A C C I Ó N

a Dirección de Desarrollo Académico del Instituto Cultural de León ofrecerá este verano sus cursos de iniciación artística y conciencia social: Educación artística integral 2016, donde invita a modalidades educativas para pasar casi un mes en la

Casa de la Cultura Diego Rivera y la Efrén Hernández.

Educación artística integral 2016 es el nombre bajo el cual la Casa de la Cultura recibirá a niños y jóvenes en sus cursos de verano, que se realizarán del 18 de julio al 5 de agosto en un horario de 9:30 a 14:00 horas, además de talleres libres vespertinos.

Los cursos contarán con tres modalidades. La primera está destinada a niñas y niños de 5 a 8 años y busca provocar a través de un programa interdisciplinario de las artes plásticas, la danza, la música y el teatro, su capacidad creativa. Se busca romper las barreras de la técnica para entender las artes como una opción integral para su formación.

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I C L

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La segunda opción está basada en la modalidad de los Consejos Culturales. Está dirigido a niñas y niños de 9 a 11 años y busca propiciar un espacio de reflexión, análisis y expresión artística sobre las inquietudes sociales propias de los participantes.

Bajo la convicción de que toda organización ciudadana es un acto creativo, el modelo de Consejos Culturales Comunitarios, es un proyecto social del ICL implementado en zonas marginadas para fortalecer el tejido social, enunciando sus carencias como motor, para generar ideas creativas y aplicar proyectos desde el arte, para así atender y modificar elementos específicos que impiden su crecimiento o el cambio.

Por último, estarán los talleres libres de música (piano, canto, violín, guitarra, entre otros), que se abrirán este verano para interesados de 5 años de edad en adelante. Estos cursos dependerán de un cupo mínimo de 10 inscritos para poder ofertarse y se impartirán a partir de las 4 de la tarde.

Las inscripciones para el verano de Educación artística integral 2016 se realizarán del 4 al 15 de julio en las oficinas de los recintos culturales, y tendrán un costo de 885 pesos para el plan interdisciplinarios y de consejos culturales; y de 300 a 480 para los talleres libres vespertinos. Solicita informes en la sede o a los teléfonos 714 3350 y 716 9865.

I C L

Educación Artística Integral 2016Periodo: del 18 de julio al 5 de agosto

Horario del curso: lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas

Horario de talleres libres: a partir de las 16:00 horas

Inscripciones: del 4 al 15 de julio

Horario de atención al público e inscripciones: 9:00 a 16:00 horas.

Requisitos: Copia de acta de nacimiento, copia de comprobante de domicilio y 1 fotografía tamaño infantil únicamente para el curso de la mañana.

Costo: 885 pesos

Costo talleres libres: de 300 a 480 pesos

D E L 1 4 A L 2 3 D E J U L I O

20:00 H O R A S | 25 PESOS P O R F U N C I Ó N

C I N E M E X P L A Z A S T A D I U M

La Muestra regresa a la pantalla grande

por L A R E D A C C I Ó N

F E S T I V A L E S

Basada en el asesinato accidental de dos luchadores enanos a manos de dos prostitutas que les dieron a beber gotas oftálmicas para dormirlos y después despojarlos de su dinero, la película se aleja de todo sensacionalismo para sumergirse en los rincones más oscuros de la Ciudad de México, donde las luchas cotidianas de estos personajes marginados convergen trágicamente.

99 minutosDIRECCIÓN: Arturo Ripstein

Jueves 14 de julio

México-España (2015)LA CALLE DE LA AMARGURA

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Cinemex Plaza Stadium es el nuevo cuartel para lo mejor del cine internacional y su paso por León. La 60ª Muestra Internacional de la Cineteca se realizará del 14 al 23 de julio,

y proyectará 10 películas, todas con horario de las 8 de la noche y un costo de 25 pesos por función.

Se acabaron las filas, la pantalla pequeña y el cupo limitado. Ahora los cinéfilos podrán disfrutar de la selección que incluye desde la más reciente obra de Arturo Ripstein, hasta un tributo a Hitchcock, con palomitas, snacks y sonido envolvente. Consulta la cartelera y se parte de esta experiencia.

Después de su paso por el Teatro María

Grever y su éxito en el sótano del Instituto

Cultural de León, la programación de

gira con la Muestra Internacional de

Cine, vuelve al espacio que le es natural:

una sala cinematográfica.

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I C L

Jafar Panahi maneja un taxi amarillo por las vibrantes calles de Teherán, recogiendo a un grupo diverso de pasajeros en un solo día. Cada hombre, mujer y niño que aborda el vehículo expresa abiertamente su propia visión del mundo, mientras es entrevistado por el director/conductor. Fue realizada a pesar de la prohibición que el gobierno de Irán ha impuesto a Panahi para hacer cine.

82 minutosDIRECCIÓN: Jafar Panahi

Viernes 15 de julio

Irán (2015)TAXI TEHERÁN

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Un peculiar migrante, Ivo, quien en otro momento fuera parte de una considerable comunidad de Estonia, se ha quedado atrás tras el éxodo de sus compatriotas con la intención de cosechar sus cultivos de mandarinas. Parece que el negocio frutal irá bien y con total calma en compañía de su vecino, pero pronto el conflicto bélico tocará en su puerta.

87 minutosDIRECCIÓN: Zaza Urushadze

Domingo 17 de julio

Estonia-Georgia (2013)

MANDARINAS

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A la edad de diez años, la hija de un general es secuestrada para ser entrenada en artes marciales, y convertirse en una extraordinaria asesina encargada de eliminar a los gobernadores corruptos de la región. Después de fallar una importante misión, su maestra le encomienda regresar a su lugar de origen para una misión que la obligará a decidir entre el amor y la ancestral disciplina.

120 minutos DIRECCIÓN: Hou Hsiao-hsien

Sábado 16 de julio

Taiwán-China-Hong Kong-Francia (2015) LA ASESINA

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| B LV D . A D O L F O L Ó P E Z M AT E O S O T E . 1 7 0 2 , L A M A R T I N I C A |

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Dios es una especie de cretino que vive en Bruselas y dedica sus días a matar el aburrimiento conjurando desastres naturales a través de su computadora personal; por si fuera poco, es cobarde y su conducta con su familia es deplorable. Para rebelarse contra él, su hija Ea entra en sus archivos y anuncia a los habitantes del mundo el día en que morirán, lo que provocará un gran caos.

113 minutosDIRECCIÓN: Jaco Van Dormael

Miércoles 20 de julio

Bélgica-Francia-Luxemburgo (2015)EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO

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Por las mañanas, Iremar prepara a los bueyes para las vaquejadas (especie de rodeo tradicional brasileño) y rastrea los alrededores de su casa en busca de maniquíes o telas para sus diseños, en las tardes. Galega conduce el camión que los transporta durante el día y se viste con los diseños de Iremar por las noches para bailar sensualmente para los hombres de la región.

101 minutosDIRECCIÓN: Gabriel Mascaro

Lunes 18 de julio

Brasil-Uruguay-Países Bajos (2015)BUEY NEÓN

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Armando, un técnico dental de 50 años, ofrece dinero a jóvenes para llevarlos a su casa y observarlos. El encuentro violento con un ladrón, un adolescente llamado Elder, despierta en Armando una fuerte atracción. Seducido por el dinero, Elder sigue frecuentando a Armando hasta que una inesperada intimidad nace entre ellos.

93 minutos DIRECCIÓN: Lorenzo Vigas

Martes 19 de julio

Venezuela-México (2015) DESDEALLÁ

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P L A Z A S T A D I U M

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En 1966 se publicó El cine según Hitchcock, un texto elaborado a raíz de las conversaciones entre el “maestro del suspense” y el joven cineasta François Truffaut. Sirviéndose de los testimonios de realizadores contemporáneos como Wes Anderson, Martin Scorsese o Peter Bogdanovich, se propone reevaluar la vigencia de uno de los directores más influyentes de la historia.

79 minutosDIRECCIÓN: Kent Jones

Sábado 23 de julio

Estados Unidos-Francia (2015)HITCHCOCK /TRUFFAUT

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Un chico de 16 años, tras haber vivido con su madre en Islandia, es enviado a una remota región para vivir su padre. Allí tendrá que encontrar su camino mientras se rencuentra con sus antiguos amigos de la infancia y lidia con la difícil relación padre-hijo. Con una puesta en escena apoyada en silencios y miradas, esta película nos transporta al desconcierto adolescente.

99 minutosDIRECCIÓN: Rúnar Rúnarsson

Jueves 21 de julio

Islandia-Dinamarca-Croacia (2015)DESPEGANDO A LA VIDA

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Después de que Witold reprueba sus exámenes de derecho y Fuchs renuncia a su trabajo, ambos deciden pasar unas vacaciones en una casa para huéspedes. Ahí conocen a los integrantes de una exótica familia, hasta que una serie de hechos extraños comienzan a tener lugar. Andrzej Zuławski regresa a la dirección después de 15 años de ausencia.

103 minutos DIRECCIÓN: Andrzej Zuławski

Viernes 22 de julio

Francia-Portugal (2015)

COSMOS

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20:00 H O R A S | 25 PESOS P O R F U N C I Ó N

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El tren de monólogos hace parada en León

F E S T I V A L E S

por K A R L A G A S C A

La duodécima edición del Festival de Monólogos Teatro a una

Sola Voz ya tiene el rumbo puesto al Teatro María Grever, con

siete unipersonales procedentes de la Ciudad de México, Jalisco,

Coahuila, Yucatán y Uruguay, país invitado de este año.

Del domingo 24 al sábado 30 de julio, este festival será el

encargado de reinaugurar el foro del Grever tras su remodelación.

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a compañía de teatro La Morena, de Uruguay, será la encargada de abrir el Festival con ‘Trinidad Guevara’,

monólogo interpretado por Cecilia Cósero, quien recupera la figura de la polémica y transgresora Trinidad Guevara, personaje histórico que durante el siglo XIX supo desafiar el status quo de una sociedad conservadora y el rol asignado a la mujer. La dirección corre a cargo de la reconocida dramaturga Marianella Moren.

El lunes 25, será el turno de Los Bocanegra de la Ciudad de México, quienes regresan a León con el unipersonal interpretado por Luis Eduardo Yee: DHL, después de haber participado en la Comuna en 2015. El montaje dirigido por Ricardo Rodríguez, plantea la historia de un repartidor llamado Félix, quien busca una dirección que parece inexistente. Sin embargo, el destino le tuvo preparado un par de sueños, acertijos y dudas, que lo llevaron a algo extraordinario: viajar al espacio.

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Kame kame Ha de Proyecto.4to.studio, grupo originario de Jalisco, será el tercer unipersonal a presentarse en el María Grever. Alex Morán interpreta a un niño sicario que lleva en su haber seis muertes bajo las órdenes del narco; es fan de la serie Dragon Ball Z y le apodan “El Saiyajín”. La dramaturgia corresponde a Jaime Chabaud y la dirección a Daniel Patiño Martínez.

Algo sobre las leyes de gravitación universal de La Caja Teatro, se presentará el miércoles 27, con Mercedes Hernández, bajo la dirección de Félix Arroyo y Giselle Sandiel. El montaje hace una analogía entre las leyes de la física y la búsqueda de la libertad del ser humano. Las leyes de la física están ahí como conjuros para recordarnos que los cuerpos transitan por el mundo y que nosotros somos apenas una partícula en el universo capaz de desplazarse. La dramaturgia corre a cargo de Daniel de la O.

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Más vale solas, que mal acompañadas, llega desde Coahuila con la compañía La Desfachaté. Se trata de un espectáculo de cabaret social en el que Luis Falcón interpreta a Jimena, una mujer de clase media acomodada y pudiente, que narra de manera jocosa sus aventuras y desventuras en el matrimonio y de cómo llegó al fracaso o al triunfo del divorcio. Este unipersonal del dramaturgo Humberto Robles plantea una pregunta abierta al público: ¿Se puede ser esposa sin morir en el intento?

En 2016 se cumplen 400 años de la muerte de Cervantes y las compañías Silkateatro Andante y La Rendija de Yucatán, conmemoran la fecha con: Don Quijote, historias andantes. Silvia Káter representa a diversos personajes: a Don Quijote y Sancho, a Maritornes, a varios arrieros, mozas y posaderos. La actriz también fue la encargada del guión junto con Roberto Azcorra y Raquel Araujo, en una historia que recuerda al Caballero de la Triste Figura haciendo uso de objetos recuperados, antiguos juguetes, frutas y verduras reales, ollas y cazuelas.

El tren escénico se despide con Cachorro de León, casi todo sobre mi padre, de la compañía yucateca Saas Tun; Conchi León narra una historia autobiográfica que recurre a evocaciones entre Pedro Páramo y El gran pez, para construir, con recursos de ficción, un final feliz o algo parecido.

La admisión general a las funciones del Festival de Monólogos será de 30 pesos. Los boletos se pueden adquirir anticipadamente en la taquilla del Teatro Manuel Doblado, o en el día de función en el Teatro María Grever.

TEATRO MARÍA GREVER

24-30 JULIO30 PESOS POR FUNCIÓN

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Trinidad Guevara Compañía: Teatro La Morena (URUGUAY) Dramaturgia y dirección: Marianella Morena Actuación: Cecilia Cósero

Algo sobre las leyes de gravitación universal Compañía: La Caja Teatro (CIUDAD DE MÉXICO) Dramaturgia: Daniel de la O Dirección: Félix Arroyo y Giselle Sandiel Actuación: Mercedes Hernández

Cachorro de León, casi todo sobre mi padre Compañía: Saas Tun (YUCATÁN) Dramaturgia, dirección y actuación: Conchi León

Don Quijote, historias andantes Compañía: Silkateatro Andante y La Rendija (YUCATÁN) Dramaturgia: Silvia Káter, Roberto Azcorra y Raquel Araujo Actuación: Silvia Káter Dirección: Raquel Araujo

Más vale solas, que mal acompañadas Compañía: La Desfachaté (COAHUILA) Dramaturgia: Humberto Robles Dirección y actuación: Luis Falcón

Kame kame Ha Compañía: Proyecto.4to.studio (JALISCO) Dramaturgia: Jaime Chabaud Dirección: Daniel Patiño Martínez Actuación: Alex Morán

DHL Compañía: Los Bocanegra (CIUDAD DE MÉXICO) Dramaturgia y actuación: Luis Eduardo Yee Dirección: Ricardo Rodríguez

DOMINGO

2418:00 horas

LUNES

2520:00 horas

MARTES

2620:00 horas

JUEVES

2820:00 horas

VIERNES

2920:00 horas

SÁBADO

3019:00 horas

MIÉRCOLES

2720:00 horas

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l arte invadirá nuevamente las estaciones del SIT a partir del mes de julio. El proyecto La Ruta, Expresión Artística en Movimiento, impulsado por el Instituto Cultural de León y la Dirección

de Movilidad, regresa mejorado para romper con la cotidianidad de los usuarios del transporte público a través de cortos, exposiciones e intervenciones de teatro y danza en las estaciones Delta, San Jerónimo y San Juan Bosco.

Los jueves tomarán un nuevo tinte para los usuarios del SIT, ya que las principales estaciones recibirán a los pasajeros con una serie de actividades que buscan difundir expresiones artísticas fuera de sus foros convencionales.

La Ruta, Expresión Artística en Movimiento es un proyecto creado en 2011 que ha visto un intenso desfilar de presentaciones y artistas. A lo largo de su paso ha realizado alrededor de 60 eventos gratuitos como exposiciones fotográficas, conciertos, clown, cine, danza,

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literatura, además de que ha llegado a ser un foro para artistas locales e incluso internacionales, dentro de eventos de relevancia como el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC).

Después de un par de meses ‘fuera de línea’, La Ruta se recupera en el mes de julio, con la exhibición de tango de Eduardo Delgado en Delicias Porteñas; el Arte Sorpresa de Cultura Qué? Y la danza de Midnight Tribu. Además de cortos en las pantallas de las orugas y una exposición titulada Caleidoscopio.

Las presentaciones artísticas se realizarán todos los jueves a partir de las 13:30 horas y estarán protagonizadas por artistas locales. Esta iniciativa no solo busca amenizar los tiempos de espera de los usuarios del SIT, también da a conocer la labor de los creadores y creativos de la ciudad y se ocupa de formar nuevos públicos y resarcir el tejido social en Villas de San Juan, Medina y Piletas, donde se encuentran ubicadas las estaciones del Sistema Integral de Transporte.

El arte regresa a las estaciones del SIT

L A R U T A

por K A R L A G A S C Afoto K R O N I K

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[ 2 0 1 6 ]L I T E R A T U R A

Lirio Garduño-Buono

MADRUGADA*

Luz del desierto

sabor a dátil en los dedos

respiración de polvo

escaleras suaves

de paja y tierra

día inicial del viaje

y poco antes

jugo de sol

en el agua del milagro

vecindad de palmeras y de sombras

sensuales bayaderas

que sirven de parasol

al piso húmedo

en medio del café

las niñas tienen sueño.

RECUERDO*

El niño muerto parece dormir desde el anuncio con su foto en la Central de Aguascalientes

Cabeza pequeña delicada nariz labios dibujados por el Renacimiento pestañas extendidas delineando el espesor de un sueño

Sueña quizá con cobijas y sábanas con juguetes con un balcón y una voz narrando un cuento

al niño muertole interrumpieron la sombrano tenía ni seis años amaneció en un bote de basura.

GUILLOTINA**

Caminar por el mundo

sin cabeza,

con los pies como radar;

brazos y manos irradiantes guías.

¿Acaso el árbol

necesita ojos?

¿O el coral de lo profundo

baterías?

¿Acaso necesito luz

para bailar contigo?

T R E S P O E M A S D E . . .

Poeta, artista y traductora franco-mexicana. Poemas suyos han aparecido en revistas y suplementos literarios como Uno más uno, Tierra Adentro y La Jornada Semanal. Reside en Guanajuato, donde publicó los libros de poesía Un viaje (2001), El duende de las cosas repetidas (2006) e Historias Naturales (2007), libro ilustrado para niños, en colaboración con su hija Nina Buono. En 2009 obtuvo el Premio Internacional de Poesía Nicolás Guillén. En 2010, el Instituto de Cultura de Querétaro editó su poemario Retratos pintados con agua y el Instituto Cultural de León le otorgó el Premio de Poesía León 2011. En 2013, Ediciones La Rana publicó su álbum para niños Historias de Sueños y Señales, ilustrado por Tania Juárez.

LIRIO GARDUÑO-BUONOCIUDAD DE MÉXICO, 1960

*De: El duende de las cosas repetidas (Ediciones La Rana, 2006)**De: Retratos pintados con agua (Fondo Editorial del Instituto Queretano de Cultura, 2010)

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L I T E R A T U R A

El tiempo empaquetado

N A R R A T I V A B R E V E

AMARANTA CABALLERO PRADO. (Guanajuato, 1973). Realizó estudios de licenci-atura en Diseño Gráfico y la maestría en Estudios Socioculturales. Ha publicado los siguientes libros: Libro del Aire (Editorial De la Esquina, 2011), Okupas (Letras de Pasto Verde, 2009), Todas estas puertas (Tierra Adentro, 2008), Entre las líneas de las manos (en el libro Tres tristes tigras, Conaculta, 2005) y Bravísimas Bravérrimas. Aforismos (Editorial De la Esquina, 2005). Participó en el Laboratorio Fronterizo de Escritores/Writing Lab on the Border (2006), participó en el Festival de Poesía Latinoamericana LATINALE 2007 con sede en Berlín. Recibió la beca del FONCA para escritores en 2007. En mayo de 2012, participó en las jornadas literarias “Los límites del lenguaje”, con sede en Moscú. Su trabajo escrito y gráfico ha sido inclui-do en varias antologías, así como en revistas nacionales e internacionales. Desde el año 2001 vive en Tijuana. Ama la música y ama dibujar.

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por A M A R A N T A C A B A L L E R O P R A D O

Mientras caminaba por las calles de un país vecino, me topé con varias cajas sobre la banqueta. Cajas medianas, rectangulares, de cartón café, acumuladas unas sobre otras. Una de las cajas develaba el misterioso contenido. Decía en letras negras, grandes, mayúsculas y minúsculas trazadas por mano humana, la palabra: Kronos.

Supe entonces que si me llevaba una de tales cajas, tendría tiempo asegurado para después de la muerte. Supe también que ni Oscar Wilde hubiera imaginado esto para su Dorian Grey. Supe que el tiempo venía empaquetado en pequeños sobrecitos y que podría ser soluble, con sabores y listo para disolverse en agua. Se me antojó prepararme bebidas de tiempo incomprensible, tiempo improbable, tiempo invaluable, tiempo inamovible, tiempo imparable. Haciendo algunas mezclas podría obtener incuso bebidas con efecto déjà vu. En esas andaba cuando me robé al Tiempo en un segundo y lo guardé convertido en su imagen: una fotografía.

Pd: Siempre pensé que los primeros en vendernos el tiempo empaquetado serían los japoneses, no los gabachos. Me equivoqué.

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Aklo, de Jacques Monteil

E L H O M B R O D E O R I Ó N

por J U A N R A M Ó N V E L Á Z Q U E Z M O R A

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gradezco al acervo especial de la biblioteca en donde fueron descubiertos hace poco los papeles de

Jacques Monteil. Espero que dicho descubrimiento y el texto que sigue sirvan para iniciar una nueva época en la investigación de este curioso episodio de las artes en León.

Jacques Monteil (1914-¿?) fue un literato, académico y cineasta francés que llegó a nuestra ciudad forzado por la invasión nazi. Decidió realizar aquí un proyecto fílmico largamente añorado. Jacques tuvo que exprimir a los empresarios y políticos locales aduciendo que preparaba una producción historiográfica sobre los Hermanos Aldama. El por qué un extranjero que apenas balbucía el español querría hacer una película sobre una calle mal pavimentada dejó perplejos a los inversionistas. Los convenció arguyendo que su película pondría el nombre de León “en todo lo alto”; incluso se barajó la posibilidad de crear un festival de cine.

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Jacques pudo al fin “jalar” (así se dice) recursos. Lo que sus inversionistas desconocían era que Jacques se había fascinado desde muchos años atrás con la vida y obra de Abdul “El Loco” Alhazred, cuyo único libro fue traducido por un anónimo de la escuela de Toledo alrededor del 1200. Dicha obra luego formó parte del acervo confiscado a los Caballeros Templarios en 1312. Hasta ahora sólo se conocen cinco copias, conservadas en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, el British Museum, la Widener Library de Harvard, la biblioteca de la Universidad Miskatonic en Nueva Inglaterra y la Bibliothèque Nationale de France.

Sus diarios privados (a los que el autor de esta columna ha tenido acceso) demuestran que fue en El Loco Alhazred donde Jacques Monteil obtuvo el extraño concepto al que siempre llamó “Aklo”. Nunca deja claro si lo que así nombra es un lenguaje, una persona, una sustancia, un artefacto o una entidad espiritual. Lo seguro es que estaba convencido de que Aklo le permitiría derrotar a los países del Eje y poner fin a la guerra de un solo golpe. Las profusas notas con las que acompañó su estudio de Abdul Alhazred le alcanzaron para inferir que la mejor manera de propiciar el Aklo era a través del cine.

Fue en ese León de los años cuarenta cuando comenzaron a darse los primeros reportes de luces extrañas en el Cerro del Gigante, o de ceremonias sacrílegas realizadas en las colinas de San Juan Bosco. Las notas sensacionalistas de esa época perpetuaron el rumor de rituales ‘satánicos’ o platillos voladores. Lo que en verdad se estaba a llevando a cabo era la producción de Hermanos Aldama: el llamado de la Patria, bajo el nombre clave de Aklo.

Jacques estrenó su cinta el 5 de agosto de 1945, a las 17:00 horas. La premier se realizó en una enorme finca colonial que ahora es sobre todo un estacionamiento (porque también es un local de celulares, casa abandonada y tienda de importaciones). Fue ahí donde se supo por última vez de nuestro cineasta y su película. La mayor parte de la distinguida sociedad leonesa que se había reunido en el lugar abandonó entre protestas la función apenas después de los créditos. Al terminar no se encontraron ni se les vio abandonar la sala al proyeccionista, a Jacques Monteil o a los miembros de su equipo de filmación —los únicos que decidieron quedarse. Tampoco se recuperaron las cintas. Ninguno de los que dejaron la sala volvió a hablar del tema en público.

Lo único que quedó después de acabada la función —de acuerdo al detallado reporte policial— fue un aroma dulzón que se compara al de las cucarachas y “una sustancia gelatinosa que escurría sobre la pantalla desde distintas zonas circulares de diámetro variable”. También se menciona un calor insoportable.

Como suele pasar, la ciudad volvió a sus zapatos y se olvidó de Jacques Monteil, del Aklo, de los Hermanos Aldama y de que una de las evidencias recogidas en el sitio era un papel, escrito con inconfundible letra palmer, que decía lo siguiente:

“Le public est exposé à l’ Aklo. La majorité ne résiste pas à la y’nghai et à gauche. Nous qui sont restés savons que sommes les élus, de l’ Glaaki a l’Lloigor. Après le deuxième rouleau, le gnh’gua commence à mg-sitai et les kfiahlé sont tekel’d a Y’golonac. N’gail fhtagn e’hucunechh R’lyeh. Iä, G’harne ygg Rhan Tegoth n’hyleii gnh’gua? shoggoth, yl’nfnfr Nyarlathotep. Gh’ll mhg-gthaa tekeli-li Y’golonac rrthnaa. H’rnai Cthulhu. H’rnai Cthulhu nnh’gtep […]”

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Cultura y libertad

C O N T O N Y S Ó N

por L I Z E S P I N O S A T E R Á N

a cultura es el conjunto de respuestas que da una comunidad a las preguntas de la vida, desde ¿cómo me voy

a alimentar? hasta ¿qué voy a hacer ante la muerte? De la cornucopia cultural mi fruto favorito es la música, en ella descubro varias de esas respuestas que me hago continuamente.

Muchas personas confunden las piezas musicales con un perrito faldero, creen que sirve para hacerles compañía y alegrarlos, pero francamente no creen que Firulais pueda responderles algo sensato a la hora de resolver una cuestión sentimental o intelectual. Viven como aquel pobre hombre rico.

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M Ú S I C A

Había una vez un hombre inmensamente rico que vivió y murió con hambre y frío

porque su inconsciencia era aún más grande que su fortuna.

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Por lo general, no se encuentran esas respuestas en el arte sonoro porque no nos enseñan que podemos buscarlas allí. Lo que nos imposibilita para cuestionarlo no es la ignorancia del solfeo, sino la inconsciencia sobre el poder de simbolizar y comunicar de la música. Música en el sentido más amplio de la palabra: a todo género, estilo, de cualquier época o país.

Cada ejemplo musical es la manifestación sonora de la historia de un hombre que está inmerso en una sociedad y de lo que en ese momento piensa de la economía, de cómo debe ser ejercido el poder, de si cree en un Dios y cómo sería él, de lo que considera ético, lo que cree indispensable o superfluo, y lo que encuentra placentero o le parece bello. Cada pieza nos remite, si escuchamos con atención, a la pregunta que un ser humano le hizo algún día a la vida.

Desde esta perspectiva, la gran cantidad de obras ya creadas representa una gran variedad respuestas. Entre más diversas sean las fuentes de la música que escuchemos, más interesantes serán las respuestas que podamos encontrar. Si nos limitamos a escuchar lo que los medios masivos nos ponen enfrente, entonces únicamente obtendremos una visión de la vida circunscrita a los intereses comerciales de un grupúsculo.

Para escuchar la respuesta es necesario hacer algo que hoy día es una excentricidad: poner una tranquila atención a cada pieza. Trascender la inmediatez, la satisfacción pronta de la necesidad de entretenimiento y reflexionar sobre qué nos transmite eso que estamos escuchando. Imaginar una hermandad subjetiva con el autor, esa es la primera parte de la búsqueda. Para completarla es necesario encontrar quién es ese creador, cuál es su contexto, porqué compuso lo que compuso, qué pasaba en su vida, en su país: el artista y su circunstancia. El ejercicio termina cuando somos capaces de asociar nuestra historia con la historia de esa obra musical y responder ¿Qué noticias me trae sobre mí mismo?

Buscar más allá de lo que nos ponen enfrente es un acto de consciencia y libertad, es disponer del patrimonio cultural, riqueza con la que sí contamos, para encontrar respuestas más adecuadas a la vida y satisfacer mejor nuestras necesidades.

M Ú S I C A

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Comerme un sueño

A G U A L A B O C A

por

M A R Í A L U I S A V A R G A S S A N J O S É

omer y soñar, soñar y comer. ¿Qué comer para tener lindos sueños? Así como hay alimentos para enamorar: una mermelada de pétalos de rosa, una copa de vino fresquito, hay alimentos para consolar: un caldito de pollo de pollo en invierno, una nieve de limón

en verano. Pero ¿hay alimentos para soñar?

Después de cenar nos vamos a la cama, sólo los que se han portado muy mal o los que tienen indigesta la conciencia, o comieron como leones todo el día, pasan del placer de la cena. La comida más relajada del día, la que cierra la jornada, el ciclo de los trabajos diarios.

Pues bien, lo que cenamos afecta profundamente. Cuando dormimos, las ondas de nuestro cerebro se hacen lentas, la respiración y el ritmo cardiaco descienden, descansando en horizontes muy bajos. El organismo libera hormonas para ayudarnos a metabolizar aquello que nos ha alimentado y así el cuerpo repone las fuerzas que ha gastado viviendo el día. Todo muy tranquilo, pero es en la segunda fase del sueño (REM) es en donde comienza la diversión… o el terror.

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C o n s u lt a : http://bit.ly/268d4Vb

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Como la vitamina B6 ayuda procesar el triptófano, no estaría mal acomodar dentro del bocadillo de queso un poco de atún, pollo, salmón o pavo, y si le regalamos una embarradita de frijoles a la tapa del pan integral, pues mucho mejor. Soltar la imaginación a la hora de preparar la cena nos llevará a mejores fantasías oníricas, podemos hacer una ensalada con algunos camarones, unos cuadritos de queso de cabra, traviesas ruedas de jitomate, un poco de aguacate y salpicarla de semillas de calabaza, crujientes y alegres, aderezándola con un chorrito de salsa de soya, pero lo más efectivo para un sueño dulce es, y será siempre un besito de buenas noches.

El cerebro se activa muchísimo y bloquea las neuronas motrices, así que no podremos movernos, estamos atrapados en la quietud. En esta fase, el cerebro consume mucha energía y acude a sus reservas de glucosa, así que si nos vamos a la cama con el estómago vacío, el déficit de energía cobrará su cuenta, pues para obtenerla, liberaremos adrenalina, la sustancia de la que están hechos el miedo y la angustia, inundará esa sangre que corre por nuestro interior y las pesadillas serán cosa segura.

¿Unas copitas antes de dormir? El alcohol tiene un efecto sedante, pero solo al principio, después estorba muchísimo para alcanzar la fase REM y esto podría darnos una nochecita siniestra.

Chocolates y especies son placenteros, por sus efectos psicoactivos, incluso afrodisiacos si los deleitamos durante el día, sin embargo una cena especiada, picosa o chocolatosa pone al cerebro en modo de alerta y las historias que se le ocurrirán durante la noche pueden llegar a ser chifladas, desconcertantes, extrañas. Muy interesantes para aquellos que disfrutan de los laberintos, pero para los que deseamos la paz de los sueños como el pequeño espacio que le robamos a la realidad, construir hermosas historias en nuestro mundo paralelo y particular es de vital importancia.

Para tener lindos sueños podemos cenar un bocadillo de pan con queso, según el British Cheese Board —el club de los fabricantes de queso en Inglaterra— el consumo de su terso producto reduce los niveles

de estrés y estabiliza la fase REM, evitando las pesadillas; pero estos ingleses no se quedan ahí, aseguran que si comemos queso Cheddar soñaremos con celebridades, si es queso azul, nuestras visiones serán estrambóticas, por decir lo menos; en cambio, si le entramos a los quesos maduros y quebradizos, como el Cheshire o el Parmesano, nuestro descanso será profundo, tendremos sueños misteriosos aunque secretos porque serán difíciles de recordar.

El triptófano que los quesos esconden en su interior parece ser el aminoácido onírico por excelencia, se encarga de generar las deliciosas serotoninas y niacinas, los neurotransmisores de la felicidad, los patrones de sueño y la sensación de apetito. Una garantía de sueños bonitos.

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Play & Cheers:diversióngarantizada

G A S T R O N O M Í A

E L S I T I O

por K A R L A G A S C A

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l ingresar en la Plaza Teocalli, cerca de la estación de transferencia SIT San Jerónimo, una larga fila

de locales reciben al visitante. Sin embargo, uno de ellos llamó particularmente nuestra atención por su decorado a la Super Mario Bros. Pequeñas nubes sonrientes se mecían en el techo de Play & Cheers y en cada mesa los servilleteros fueron sustituidos por cartuchos de Super Nintendo ¿Qué gamer podría negarse a jugar aquí mientras degusta una cerveza artesanal?

Play & Cheers es difícil de definir. Se trata de un sitio que recibe clientes jóvenes con ánimo de tomar una cerveza bien fría y convivir con los amigos; pero también acoge a los nostálgicos que se alejan cada día más de los veintitantos y extrañan la emoción de llegar en primer lugar en el Grand Prix del Mario Kart de Nintendo 64.

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Emanuel Becerra y Arturo Bravo son los jóvenes emprendedores a quienes se les ocurrió la genial idea de abrir un espacio en el que los videojuegos son una constante, pero no lo son todo. En este lugar es posible pasar un rato agradable seas o no un jugador empedernido, pero claro que puedes serlo, así que Play & Cheers se convertirá en tu lugar favorito en la ciudad.

En el interior, cada una de las mesas cuenta con una pantalla en la que es posible seleccionar un juego de casi cualquier consola: NES, Super Nintendo, Nintendo 64, Game Cube, Wii, Wii U, Playstation y Xbox. Para hacer uso de esta pantalla no es necesario un consumo mínimo, tan simple como pedir una cerveza (ya sea artesanal o comercial), y el espacio es tuyo sin límite de tiempo. Sin embargo, es difícil consumir únicamente una bebida teniendo al alcance de la mano una larga lista de antojitos: ‘Assassins cheese Nachos’, ‘Super smash Nachos’ con arrachera y chorizo, ‘Sonic Rings’ (aros de cebolla empanizados), un delicioso ‘Bowser’ (papa al horno con aderezo de la casa, mantequilla, queso

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gratinado, arrachera o chorizo) o un Big Boss: plato grande de sabrosa botana variada para compartir con los amigos. Aún falta mencionar la especialidad de la casa: una jugosa y bien servida hamburguesa.

Emanuel y Arturo se decidieron a abrir este sitio tomando como modelo otros restaurantes y bares del extranjero que operan bajo la misma línea. Al asentar este proyecto en la ciudad de León le introdujeron un sello distintivo agregando música en vivo, invitados especiales como actores de doblaje de series animadas y actividades recreativas, torneos y más. Por ejemplo, a principios de junio se realizó un torneo de Smash Bros de Wii U y el primer lugar se llevó

Las promociones se encuentran a la orden del día: los lunes la cerveza está al 2x1; los martes puedes probar dos hamburguesas con su extraordinario y crujiente pan pagando sólo una, y los miércoles se celebra en grande a los cumpleañeros de la semana.

A mediano plazo los creadores de Play & Cheers buscarán expandirse y llevar diversión a otros puntos de la ciudad; mientras tanto los puedes visitar en Blvd. Campestre #59, Plaza Teocalli todos los días a partir de las 18:00 horas.

G A S T R O N O M Í A

Play & Cheers

¿QUÉ GAMER PODRÍA NEGARSE A JUGAR AQUÍ MIENTRAS DEGUSTA UNA CERVEZA ARTESANAL?

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a casa un premio de mil pesos. Como si esto no fuera suficiente, los domingos se proyecta el episodio más reciente de la cardiaca ‘Game of Thrones’, y al terminar la temporada de esta serie será el turno de ‘Walking Dead’.

La diversión se encuentra en cada aspecto de Play & Cheers, incluyendo sus deliciosos cocteles. ‘Kirby’ es una fresca preparación de jugo de plátano con fresa y vodka; ‘Raiden’ inyecta jugo de limón con Malibu en las arterias del jugador; y ‘Chun Li’, una deliciosa mezcla de Licor 43 con café, Baileys, leche y jarabe; perfecto para despertar los sentidos y acabar con tu contrincante.

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n los seres humanos es difícil precisar el sitio exacto donde radica el alma. Con las ciudades la cosa es más sencilla, pues sin duda ésta se ubica en su Centro Histórico; el lugar donde transcurre todo en los lugares pequeños y donde vive la raíz más profunda de los

asentamientos más grandes.

No por nada, el Centro Histórico es el punto de llegada cuando queremos conocer una ciudad y en el caso de León, hay varios tours que lo recorren, pero sin duda ninguno como el que debutará a finales de este mes, pues conjuntará la experiencia de conocer parte del patrimonio arquitectónico y cultural, como el de sumergirse en los sabores de legado culinario tradicional.

La Dirección de Hospitalidad y Turismo y el Instituto Cultural de León han conjuntado esfuerzos para un recorrido en el que propios y visitantes podrán conocer un quinteto de edificios históricos, actualmente consagrados a la actividad artística y cultural.

Aprovechando su caminable cercanía, la ruta une a la Escuela de Música, antigua residencia del insigne arquitecto Luis Long; con el Teatro Manuel Doblado, el escenario de mayor tradición de la ciudad; la Excárcel Municipal, actual asiento del Museo de las Identidades Leonesas y la antigua Plaza de Gallos, un recinto superviviente de la época virreinal que, en su momento, fue el escenario de los principales eventos públicos de León.

El recorrido culmina en la Casa de la Cultura Diego Rivera, que antaño fuera la finca de uno de los hacendados más prominentes de la Colonia. Y aquí la experiencia sensorial se amplifica, pues el generoso patio rodeado de arcos se convierte en escenario para un brunch inspirado en platos tradicionales leoneses, confeccionado por los chefs Jorge Pérez Luque e Israel Pérez López, del Culinario de León.

Un sorbete de cebadina o unas enjococadas servirán, así, como digno cierre a un paseo, con el que León puede dar la bienvenida sus visitantes o abrazar con sentimiento de reencuentro a sus habitantes.

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T U R I S M O

Centro, historia y sabor

A L C I E R R E

por L A R E D A C C I Ó N

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