revista cultural alternativas nº_30_noviembre_12

APOLOGÍADE LO BREVE

La revista cultural

Número 30 / Noviembre 2012

LLÉVAMEGRATIS

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Una buena historia breve suele ganarte por ‘Knock Out’. Te espera y cuando vas a entrar te sacude un latigazo al mentón. O al cerebro. O puede que no. Y te domine sin aspavientos. Lo breve debe leerse

como si nada para que todo vuelva a ser igual. Para acabar siempre un poquito más lejos del mismo sitio. En Alternativas adoramos esta forma de contar las cosas. No es un secreto pero en este número hemos intentando que se nos note aún más. Apología de lo breve. De eso trata el Informe Alternativas de noviembre.

Porque este género es, quizás, el origen de todo escritor y su más anhelado final. Ricardo García lo define así en páginas interiores: “Nada más difícil que un buen cuento. Ni más maravilloso. Hay quien escribe 800 páginas para decir que un mago está condenado a salvar su mundo de terribles monstruos. Maravilla la capacidad de extenuación. El género de novela acepta las pausas y las interrrupciones. Podemos dejar el libro en la página 250 y tirarnos en el camastro a beber una piña colada; el cuento, en cambio, precisa la atención de lo que dura un caballito de tequila, sólo para tomar un suspiro y volver a la narración”.

“La minifición es el género más didáctico, lúdico, irónico y fronterizo de la literatura”, asegura el doctor Lauro Zavala. Lean cuentos y hagan la prueba ustedes mismos.

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Minificción:el género del lector inteligente

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BREVE HISTORIA DEL CUENTO

LA MINIFICCIÓN COMO ANTIVIRUS

10 APUNTES SOBRE MICROCUENTOS

I CONCURSO ‘CUENTOS BONSÁI’

UNA REVISTA DE CUENTO

EL CUENTO DE LA VIDA

CHÈJOV: EL INDISPENSABLE

LA ESCUELA ASIÁTICA

EL REHILETE

AGENDA ALTERNATIVAS

ENTREVISTA A 4 CUENTISTAS

QUEMAR UN CUENTO

TEXTOS LEONINOS

HANGAR

TRES POEMAS DE... AMARANTA

LA POESÍA DE VICTORIA ROMERO

EL ÁLBUM: MARÍA GÓMEZ BULLE

KAFKA SIEMPRE LLAMA 3 VECES

MARAVILLOSO ARVO PÄRT

FESTIVAL DE GUITARRA DEL ICL

CRÓNICA DE LA GUACAMAYA

DONDE COMEN LOS SUPERHÉROES

índice|Nº 30 Noviembre 2012

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Nº 29 |Noviembre 2012revista cultural alternativas | editorial + íNdice

PUBLICADO EN EL SOL DE MÉXICO

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Nº 30 | Noviembre 2012

Publicación mensual gratuita del Instituto Cultural de León (ICL)

Nº 30 / Noviembre 2012

Publicación mensual gratuitatiraje: 8,000 ejemplaresimpreso en papel bond de 90 gramos, portadas couché de 300 gramos. una edición del Instituto Cultural de LeónPlaza benedicto XVl, sin número, león, guanajuato, méxico.tel: 716 43 01, Fax: 716 47 42www.institutoculturaldeleon.gob

somos una revista amigable con el medio ambiente impresa en papel reciclado con procesos libres de cloro. la dirección no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, pero sí defenderá su derecho a la libertad de expresión. esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del icl. gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la cultura.

COLABORAN EN ESTE NÚMERO:Articulistas:

Lauro Zavala|inFOrme alternatiVas

Andrés Neuman|inFOrme alternatiVas

Ricardo García|inFOrme alternatiVas

Paulina Mendoza |inFOrme alternatiVas

Armando Gutiérrez|inFOrme alternatiVas

Francisco Rangel|inFOrme alternatiVas

Roberto Dueñas|inFOrme alternatiVas

Toño Alvear|inFOrme alternatiVas

Sergio Ernesto Ríos|Hangar

Amaranta Caballero|tres POemas De...

Leopoldo Navarro|el Álbum

Juancarlos Porras|kaFka siemPre llama 3 Veces

Liz Espinosa Terán|cOn tOn Y sOn

Celia Garza|crónicas De la guacamaYa

Adriana Delgado|el sitiO

Chyntia Alcalá |el sitiO

Fotógrafos:

María Gómez Bulle

Arturo Lavin

Archivo ICL

Ilustradores:

Palmira Páramo

Adriana Ticó

John D. Batten

Osvaldo

Pedro Villegas

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STAFF ALTERNATIVASAlfonso Barajas| Presidente del consejo|

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Nº 30 | Noviembre 2012Nº 29 |Noviembre 2012informe alternativas|apología de lo breve

* Extractos de la conferencia del escritor, periodista y cineasta cubano nacionalizado británico (Gibara 1929- Londres, 2005). Autor de ‘Tres Tristes Tigres’, su obra más aplaudida, el conjunto de su trabajo es un collage de La Habana prerrevolucionaria y una síntesis de su ideología. Cabrera Infante, agregado cultural del gobierno castrista en Bélgica antes de su exilio londinense, mantuvo que el compromiso no es indispensable para hacer una literatura crítica. “El goce estético sirve también para cuestionar los poderes establecidos”. Sirva esta probadita de su talento para adentrarnos en el inesperado mundo del cuento:

iNtroduccióN»

Breve historiadel cuentopor Guillermo Cabrera infante*

Ilustración intervenida del inglés John D. Batten (1860-1932)


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El cuento es tan antiguo como el hombre. Tal vez incluso más antiguo, pues bien pudo haber primates que contaran cuentos todos hechos de gruñidos, que es el origen del lenguaje humano: un gruñido bueno, dos gruñidos mejor, tres gruñidos ya son una

frase. Así nació la onomatopeya y con ella, luego, la epopeya. Pero antes que ella, cantada o escrita, hubo cuentos todos hechos de prosa: un cuento en verso no es un cuento sino otra cosa: un poema, una oda, una narración con metro y tal vez con rima: una ocasión cantada no contada, una canción. Aun antes de que aquel anónimo artista de Altamira pintara sus minuciosos murales, habría habido un autor anónimo en la zona que contara cuentos a sus compañeros de cueva sentados alrededor de una hoguera.

El hombre, lo sabemos, es el único animal que hace fuego. El cuentista es el solo ser humano que hace cuentos. Esos cuentos serían, por ejemplo, narraciones de un día de caza perdido tras un ciervo blanco con un cuerno en la frente. Los cuentos no perduraron en los muros de la cueva, pero no se perdieron: fueron de nuevo encontrados, contados, en la memoria colectiva. Siglos más tarde otro cuentista con el mismo cuento embelleció al ciervo blanco y lo hizo mito al llamarlo unicornio. La experiencia sería ajena pero ya fue suyo el tema del unicornio perdido.

Muchos siglos después otro cuentista adornó con metáforas (es decir, embelleció poéticamente) a ese animal único con su único cuerno. Cuando pasaron otros siglos ya el hombre que cuenta había aprendido a escribir (y por supuesto a leer) y otros animales y otros hombres que se convertían en animales poblaron con cuentos lo que llamamos mitología pero que eran para ellos esa trascendencia que es la religión.

En otro siglo, cuando ya otros hombres no creían en esa religión de dioses tan humanos que se confundían con los meros mortales, uno de ellos, un poeta llamado Ovidio, escribió ‘Las metamorfosis’. Allí de la religión no quedaban más que los cuentos que se contaron por primera vez alrededor de una hoguera en una cueva.

Eso ha hecho del cuento el género literario más antiguo y más proteico. Proteico, como sabemos, viene de Proteo, dios griego que hace su debut en la ‘Odisea’, poema hecho de cuentos. Proteo lo sabía todo de todo, pero cambiaba su forma para no ser interrogado. Es decir, lo contrario de un autor actual que nunca cambia de forma pero busca siempre ser interrogado: por la prensa, la radio y la televisión —y a veces por la policía. No creo que haya que insistir en que Proteo era una metamorfosis hecha dios. Proteo queda muy cerca de prosa, que es lo que los cuentistas cultivan. Proteico, prosaico —da igual.

informe alternativas|apología de lo breve

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Nº 30 | Noviembre 2012informe alternativas|apología de lo breve

Agatha Christie: “El cuento es el dominio natural de la literatura de crimen y misterio”. Muchos cuentistas, casi todos anglosajones, hicieron del cuento su hábitat, que era como una casa con fantasmas. Todos siguieron el dictado de Poe, que dice que “el cuento es una narración corta en prosa” y definió el cuento corto como una pieza literaria que “requiere de media hora a hora y media o dos para leerla”. Esta es una importante manera de uso, “con cuidado”. Pero hay, ¡ay!, lectores descuidados.

El cuento americano del siglo XX no debe nada a Maupassant pero sí, luego, a Chejov. Su renacimiento se parece más a Twain que a Poe y comenzó, como con Twain, por una literatura regional que saltaba las fronteras del Medio Oeste para alcanzar a Nueva York y de ahí al mundo. El pionero se llamó Sherwood Anderson, patrocinador de William Faulkner y modelo de Ernest Hemingway. Su libro ‘Winesburg, Ohio’ (conocido en Sudamérica y en Cuba como ‘Las novelas de lo grotesco’, aunque no son novelas sino cuentos y eso de grotesco es gratuito, pero de alguna manera es un título con gancho) contenía una nueva visión del mundo adolescente en un pueblito de Ohio y su lenguaje, cosa importante, era entre ingenuo y sabio. Faulkner, que gracias a Anderson publicó su primera novela, es famoso como novelista o, mejor, como un poeta gárrulo, pero ha escrito una media docena de cuentos memorables. Hemingway por su parte es más cuentista que novelista: un artista que renovó la prosa moderna americana con sus diálogos sofisticados para conversar con primitivos, que son de una maestría todavía actual. Su cuento ‘Los asesinos’ en que sólo con el diálogo se da una muestra del mal en forma de una conversación aparentemente casual, revela una violencia latente que nunca se hace patente. De este breve cuento partió la renovación de la novela policial con Hammett y Chandler, que escribieron primero cuentos de mentira y de muerte. Este ensayo mío, por ejemplo, está escrito como


Viene de la página 7

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hablan en La Habana los hablaneros. No pienso muy bien, lo siento, de los cuentos de Rulfo, que me parecen parcos pero primitivos. Sin embargo creo que ‘Pedro Páramo’ es una gran novela en pocas palabras y la mejor novela mexicana que se ha escrito —en este y en otros siglos. Lo contrario ocurre con el difunto Julio Cortázar: sus novelas son para mí aburridos ejercicios de una vanguardia a la que el tiempo ha enviado a la retaguardia. Pero sus cuentos, sobre todo los cuentos de familia, son extraordinarios y uno o dos —por ejemplo ‘El perseguidor’, por ejemplo ‘La autopista del sur’— son admirables.

Aquí llegamos a la gran literatura no sólo regional o continental sino mundial, universal incluso. Ahora viene y la trae con ella Jorge Luis Borges. No ha habido en el idioma un escritor más grande desde que Calderón de la Barca murió en Madrid en 1681. Cualquiera que haya leído un solo cuento de Borges (y afortunadamente Borges sólo escribió cuentos y ensayos como cuentos) se dará cuenta de que está frente a un escritor excepcional. Fue Borges quien dijo de Quevedo que no era un escritor sino una literatura. Con mayor justicia se puede afirmar que Borges es una literatura. Él solo, en su lejano Buenos Aires que después de él nos queda siempre cerca, ahí al lado, al doblar de una página, sólo Borges ha hecho del cuento toda una literatura y aun más, una teoría literaria. No tengo que citarles un solo título porque ustedes los conocen todos. Pero son cuentos no para leerlos sino para releerlos, recordarlos, memorizarlos y estar siempre acompañados del asombro. No sólo de su cultura y de su humor sino también de su arte narrativo. El oportunismo político le privó de ganar el Premio Nobel que tanto anheló. Peor para el premio: no se merece a Borges. Pero sus lectores todos, todos los días, le ofrecemos el placentero desagravio de la lectura que es, argentino noble que era, nuestro premio. No se me escapa ni, por supuesto, se les escapará a ustedes, que me he quedado corto de nombres y largo de adjetivos. Por favor, no me pregunten por los autores que he olvidado.


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El género literario posmoderno que no rebasa las 250 palabras

tesis »

La minificción como antiviruspor Dr. lauro Zavala


La minificción es el género más didáctico, lúdico, irónico y fronterizo de la literatura. También es el más reciente, pues mientras surgió apenas a

principios del siglo XX, ha sido hasta la última década de ese mismo siglo cuando empezó a ser considerado como un género literario autónomo, si bien sus raíces se encuentran en las vanguardias hispanoamericanas del periodo de entreguerras.


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Su reconocimiento y canonización, durante los años recientes, coincide con la práctica de la escritura en computadora. La minificción nace como una forma de relectura de los demás géneros. Su estructura es siempre híbrida, y tiende a la metaficción y a una intertextualidad galopante. Hay minificciones modernas y posmodernas, lo cual depende de que su intertextualidad sea de carácter individual o genérico.

informe alternativas|eapología de lo breve

Vacuna a los niños y a otros lectores primerizos para volverse adictos a la literatura

Corrige problemas de lectura de quienes están anclados en un único género, ya sea la novela, el cuento, la poesía, el ensayo o incluso en una única sección del diario

Permite aproximarse a obras monumentales desde la accesibilidad del fragmento

Facilita reconocer la dimensión literaria en diversas formas de narrativa, como el cine, las series audiovisuales y la narrativa gráfica

Genera la posibilidad de reconocer de manera didáctica las formas más complejas de la escritura, es decir: humor, ironía, parodia, alusión, alegoría e indeterminación

Disuelve la distinción entre los lectores de textos y los creadores de interpretaciones

Propicia que un estudiante descubra la vocación de su proyecto de lectura

Estimula al lector más sistemático a que oriente su investigación hacia terrenos inexplorados, no necesariamente asociados a la minificción

Sus características son las de un antivirus, pues su lectura tiene los siguientes efectos en quienes se aproximan a ella:

En síntesis, la minificción ayuda a resolver problemas de congestionamiento crónico de las costumbres de lectura, agilizando las vías para la crítica y facilitando la libre circulación de convenciones genéricas y de su posible reformulación lúdica en cada relectura.

Adminístrese con libertad, y recuérdese que aunque su naturaleza es fractal (y por lo tanto, cada minificción suele pertenecer a una serie, pues se trata de textos gregarios), cada minificción puede tener efectos homeopáticos en la experiencia literaria de cada lector.

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Diez microapuntessobre el microcuentopor anDrés neuman

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Catorce historias en menos de 120 palabras

i coNcurso de cueNtos boNsÁI »

Los lectores también escribenpor alternativas


Alternativas quiso hacerle al cuento. O mejor dicho, que el cuento hiciera a Alternativas. Por ello convocamos durante el mes de octubre al I Concurso

de Cuentos Bonsái para apostar por este género literario de gran aceptación entre jóvenes escritores y reconocidos narradores de todo el mundo y de todas las épocas.


1515Nº 29 / Octubre 2012

La revista se propuso reunir y publicar breves historias creadas por nuestros lectores con una ‘llamada’ lanzada en la Red. Gracias a su generosa respuesta podemos presentar a continuación una selección de catorce microcuentos. En dos semanas recibimos 59 narraciones de 27 autores de León, Acámbaro, Tlanepantla, Guanajuato, Chihuahua, Mexicali, Tijuana, Querétaro, Estado de México y San Lorenzo (Paraguay). La dirección editorial de la revista amplió el número de textos publicados a catorce ante la cantidad de los originales recibidos en esta primera edición del concurso.

En deferencia con quienes no conocían las ‘reglas del juego’ publicamos a continuación las bases del concurso y les invitamos a seguir participando en esta aventura impresa:

Para reunir y publicar narraciones literarias de breve extensión, la Revista Cultural Alternativas convocó al I Concurso de Cuentos Bonsái, en el que participaron escritoras y escritores de habla hispana radicados en cualquier parte del mundo.

Una historia, un personaje, un escenario y una acción en no más de 120 palabras fueron los recursos literarios indispensables con los que se aconsejó que contara cada texto. Alternativas elegió las mejores narraciones para ser publicadas en noviembre. El plazo de entrega expiró el 20 de octubre. Posterior a esa fecha, las narraciones recibidas serán consideradas para próximas publicaciones.

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Nº 30 | Noviembre 2012informe alternativas|i coNcurso cueNtos boNsÁi

___ OBESO Aquel gordo creía haber hecho el negocio de su vida al vender su alma. Su peso en oro fue el acuerdo. Recibió 21 gramos del metal.

Miguel Tolentino. León, Guanajuato. México.

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___ ODA Y… HASTA DUEGOJodge eda gandgoso.

Yo tambdién. Yo tambdién soy gandgoso.

Jodge y yo somdos poetas. Buedo, éd, sodlía sedlo.

La difedencia entdre éd y yo es que Jodge eda gandgoso cuando habdlaba y yo soy gandgoso cuando escdribo.

Así que hace mudchos adños llegamos a ud acuedo. Éd escdibidía y pudblicadía mis poemdas y yo drecitadía dlos suyos en púbdlico.

Da semada pasada yo estaba muy condtento podque recién tedminé ud poema muy lindo. Uda oda.

Ya do podía espedad pada dictárdselo a Jodge. Sid embadgo cuando llegué a da oficidna, supe que Jodge había pasado a endgrosdar das fidlas ded suicidio.

Hoy, uda pedna me lleda ed aldma. Hoy, a Jodge le escdibo un oda y un… hasta duego.

Ana Karen Lee Galindo. León, Guanajuato. México.

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___ LOS BESOS DE LA SIRENA Cuando la Sirena me besa, la boca me sabe a arena.

Alejandro García Zavala. León, Guanajuato. México.

___ EN MI CASA HUBO RATONES

Tenía dos cajas para pastel de chocolate, seis huevos, dos tazas de aceite, y dos de agua, batí todo.

Precalenté el horno durante quince minutos y metí la pasta en un molde de rosca. Nombré a cada rebanada: Ramón, Elba, Héctor, Enrique, Ricardo, el licenciado, la contadora, Normita, el guardia, mi jefe, su amante…

No les ofrecí. Lo puse partido sobre el escritorio, con servilletas y coca-cola; comieron hasta que ya no pudieron (de dos a tres mordidas), mi tía decía: “donde lo prueban caen, ni alcanzan a esconderse”.

Llámele homicidio imprudencial o suicido colectivo, yo sólo imaginé una montaña de cadáveres con corbatas, betún en la boca y masilla en los dientes.

Sara Pinedo. León, Guanajuato. México.

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___ CATALINA Y EL ATAÚDAquel día Catalina llegó a casa de su prima Antonia llevando consigo flores, veladoras, un ataúd, y comida para la familia de Antonia y Celerino. Un par de semanas antes le habían avisado que su madre, Ana, debía morir en cualquier momento y como ella trabajaba de intendente en una escuela primaria en Puebla, debería tener más dinero que sus parientes de Zacapoaxtla para cubrir los gastos funerarios.

Sin embargo, Ana aún no había muerto por lo que un par de días después, Catalina regresó a Puebla con el corazón hecho nudos, dejando el ataúd junto al petate de Ana donde se almacenaron chiles, azúcar, frijol y otros víveres por un par de meses hasta que Ana finalmente se marchó.

Marco Antonio Reyes Santos

___ EL PATO Había una vez un pato. Orgulloso de serlo, se burlaba del perro, del gato y hasta del león. Sentía lástima por todos. Pobre perro no puede volar, pobre gato no puede disfrutar del agua, pobre león todos le temen, decía el pato mientras se pavoneaba altanero por las orillas del lago.

Un día conoció al cisne, se asombró tanto de su belleza y grandeza que su orgullo se convirtió en pena, su altanería se volvió envidia. Ya no se burlaba del perro, ni del gato y menos del león. Maldito perro que puede correr, maldito gato que trepa arboles, maldito león a quien todos respetan, decía a sus adentros escondido entre los arbustos. Pobre, le daba pena ser un pato.

Jorge Flores

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___ PRIMERO DE NOVIEMBRE El humo emanado por las velas producía un manto asfixiante y caluroso en la lóbrega habitación.

Deslizaba sus manos sobre el tablero de madera, que guiadas por una blanca aguja, lo arrastraban a la respuesta. Pronto se daría cuenta; no era un juego como él suponía.

Nunca imaginó que ya no eran sus manos las que se desplazaban suaves hacia las palabras. Como velero meciéndose en el río, su voluntad sufría ante lo maleable de su alma.

Una especie de tranquilidad invadió su cuerpo, perdió control de la poca razón que poseía y obedeciendo una orden originada en el fondo de su psique, levantó la mirada. Le sonrío.

Por fin, estaba de regreso.

Ernesto Cándido Chime. León, Guanajuato. México.

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___ OMNIPRESENCIA ARTIFICIAL

Tras perfeccionar el arte de la clonación, el simple androide construido por el hombre fue capaz de construir vida. Lo llamaron Dios.

Romeo Valentín Arellanes. Tlanepantla, Estado de México.

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___ ÍCARO Todos los días tomo el camión de mi casa a la escuela. Edificios… todo está cubierto por materia gris carente de neuronas.

Aceleración momentánea, enfrenón cardiaco.

La nota roja que lanza el semáforo nos ubica entre los brazos metálicos de Homero y la tecnología; ahí la veo, aquella pequeña mujer color caoba. Hoy está diferente; se ha quedado quieta mirando al suelo. Su mente está perdida en el tiempo; atrapada entre los muros de concreto, acorralada por las fieras de metal.

Miro al cielo y lo comprendo. Somos aves atrapadas entre murallas de cemento. Sí… como aves que atacan por apoderarse del nido vacío, sin importar lo demás. Y pisamos y picamos y comemos y cagamos; pero no, no volamos.

Paulina Romero Garcini. Chihuahua, México.

___ CAFÉ Hace tiempo, en la lejana montaña del País Norte, se encontraban desnudos tomando café una pareja de exploradores. Una mañana cuando repetían el ritual, un ave volaba alrededor amenazando con derrapar hacía ellos.

La mujer inmediatamente cogió una rama, la alzó haciendo ruidos que trascendieron con el eco de las montañas; el hombre se percató de que tal gesto ha llamado a más aves. Por lo que deciden ponerse sus paracaídas y tirarse diez mil metros al vacío.

Las aves se disipan entre las nubes.

Luego de una caída interminable, abren sus paracaídas y aterrizan en un campo de girasoles.

Santiago Tavera. Tijuana, Baja California. México.

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___ PRIMAVERA - ¿Por qué regresaste del destierro hija?- preguntó la madre en el aeropuerto internacional.

- Me volví de Quito, donde las cumbres del Tugurahua se pintan níveas, porque más me apetece cuando el invierno se quita su abrigo blanco, barre la nieve de la azotea y se pone tanga de hilo dental para recibir a la primavera, mi estación favorita. Me encanta la República del Ecuador, pero en la mitad del mundo no existen las estaciones, si das dos pasos para cruzar una línea pasas del invierno al verano en un solo segundo sin sentir la primavera que cabe apenas en medio paso. Triste realidad aquella de los hombres sin primavera.

- Jamás se te quitará lo puta –, rió mamá.

Víctor Hugo Pérez Nieto. Acámbaro, Guanajuato. México.

___ CAMAPICU

Camapicu era una de las zonas más áridas del planeta. Aun así, sus habitantes se obstinaban en cultivar el suelo agrietado. Como lo dictaban los escritos sagrados, tenían que ofrecer en sacrificio a las mujeres más hermosas de la tribu para que los dioses se dignaran a mandar algunas gotas de lluvia. Los aldeanos nunca entendieron dicho decreto y su ímpetu se volvió igual de yermo que sus tierras.

Karla Evelia Gasca Macías. León, Guanajuato. México.

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___ ENDOU KENJI El trovador vaga incansablemente por el mundo, su búsqueda ha sido la misma cada segundo por quince años, su nombre no es importante. El sonido distante de una melodía de infancia resuena en su mente; en el presente, el trovador aspira a recrear aquel viejo son que inspirara su corazón.

Busca quién reconozca la canción que le bosqueja la razón en la memoria, por eso toca en ciudades, pueblos, puertos y plazuelas; para ricos, pobres, mujeres y hombres; día y noche, incluso si nadie lo escucha.

Cansado entonces, deserta de su lucha pero mientras se rinde decepcionado, escucha la pieza que ha creado en voz de un niño local y comprende que ha hecho inmortal una canción que jamás había existido.

J.MAT


___ SIN TÍTULO …Y de repente se encontró envuelto en sangre, sus manos cargaban una culpa inaudita y lacerante al ver como chorreaban gotas de vida de aquel cuchillo con mango de madera. Fijó sus ojos en el cuerpo tirado sin vida que yacía en el piso, se acercó, lo rodeó, trataba de ver su cara pero no encontraba forma alguna. Dio varias vueltas y no apreciaba rostro posible. Un golpe frenético en la cabeza lo hizo detenerse- tembló de miedo- una gota de sudor helada resbalaba por la sien. Era él, nadie más que él, cuatro paredes, cuatro suspiros, cuatro momentos. Entonces cuando perdía la respiración, despertó para recordar que el límite es el cielo y él era el preso No. 12356h23.

Diego Rayas Ramírez

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Hace tres meses Ricardo García lanzó en Guanajuato una publicación única en su género y osada en sus pretensiones

la apuesta »

Ficcionalia: una revistapara vivir del cuentopor Carlos HuGo GonZáleZ

Portada de la Revista Ficcionalia, atractiva y original publicación del

escritor y editor Ricardo García.

Se trata de un proyecto arriesgado y original. Una revista única que dedica sus páginas exclusivamente

a la narración breve. Un género literario despreciado por las grandes editoriales y vilipendiado por “cegueras y badulaques cuentas mercantiles”, según indica Ricardo García, director de Ficcionalia.

Luego de su experiencia con la Editorial 4 Gatos, García regresa al mundo editorial con un proyecto de publicación trimestral en que el Cuento (así, con mayúsculas), es el insumo principal. El objetivo de Ficcionalia es, en palabras de su director, “la dedicación y atención al cuento y sólo


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al cuento, en una época, ya larga, en que las editoriales parecen despreciar al género”.

Pero existe una paradoja: la tendencia en constreñir una historia en 140 caracteres o peor aún, la mezcla de géneros y la pérdida de una estructura reconocible de la narrativa breve. Pero más allá de formas y estructuras, la idea del cuento que esta revista maneja es la de aquella historia que nos deje boquiabiertos. “Un buen cuento es la base de una madeja inmensa de relatos que vivimos a diario”.

Ficcionalia vive del cuento. Y en su primera entrega, la revista trimestral reunió y publicó las narraciones de Nadia Villanueva, Arturo ‘Chango’ Pons, Enrique Rangel, Jeremías Ramírez, Gerardo Sifuentes, Daniel Ayala y del propio director, Ricardo García quien opina: “El cuento, probablemente, como

el poema, es el origen de toda literatura de ficción; el cuento como forma literaria aspira a una manera de describir la realidad, contar una historia y darle forma a las fantasías de los seres humanos a través del tiempo y de su tiempo. Es una escritura circular y compleja, donde el final está contenido en el inicio”.

Ricardo García explica así los motivos por los que se ha embarcado en esta nueva aventura literaria: “Ficcionalia nace con la finalidad de descubrir autores y obras de cuentos que, dada la pereza del mundo editorial, quedarían, sin mucho esfuerzo, en el cajón de los olvidos, en el CPU del mañana, y así, pasado el tiempo, en la basura de un ordenador. Ficcionalia procura ser una senda para llegar a un pequeño público y compartir el disfrute de un buen cuento”. Que así sea.

La dedicación y atención al cuento y sólo al cuento, en una época, ya larga, en que las editoriales parecen despreciar al género”.

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El cuento es una celebración de la vida en ese infinito común y corriente que se presenta justo allí, al despertar; cuando siguen colgadas del piyama las migajas de un sueño que tarda en despedirse y se apean

las historias del día en el primer trago correlón del café que nos cae encima. La vigilia sigue la historia de la vida, ese día que nunca se había vivido.

Entonces se cuenta. Se computa, ocurre, pasa, se activan una serie de relatos que van desencajando partes de nuestro interior. Máscaras y caretas, posiciones y actitudes. Diálogos y ejemplos. Es imposible no contarnos. La vida naufraga en un océano de narraciones que ocurren en ese presente finito; es imposible detenernos a narrarlo todo. El mundo, dice Garp, es el resultado de una visión maravillosa en consonancia con el entorno.


“Vos acordate lo que decían los chinos: las únicas palabras que merecen existir, son las palabras mejores que el silencio”

Juan Carlos Onetti

teoría de géNero»

El cuento de la vidapor riCarDo GarCía muñoZ


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El cuento tiene esa facultad, que ya Carver ha mencionado. Cualquier gran historia, y buen escritor elabora un mundo en consonancia con su propia especificidad. El cuento entonces es el bisturí del cirujano que extrae una parte “específica”, con su mundo y su universo. Horacio Quiroga es tajante: “Cuenta como si el relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento”

El pequeño ambiente de nuestra vida es el extracto del cuento o viceversa. Una parte vital de un instante robado, de una vida larga. Una estructura que nos asoma de nuevo a la hoguera donde los ancestros resumían los hechos del día, divagaban y transformaban una vida monótona en asombro y descubrimiento. Sí. El cuento está más cerca del poema que de la novela. El cuentista se ciñe a la precisión del lenguaje, donde nada sobra y todo es útil. La narración breve se esparce por los caminos de la poesía, o vuelve a un estado germinal, donde la plena anécdota dice tanto como la tersura de una poesía, del uso del lenguaje en pleno, de la maravilla no sólo de describir la realidad, sino de poseerla.

Allí habita el cuento, donde las cosas y su relación con el mundo de ficción son movidas en su cristalización verbal, parodiando a Octavio Paz. Si en la poesía el lenguaje se

desvía de su fin natural, la comunicación, en el cuento persiste en la precisión del contus o computus para encontrar la comunicación. No hay equívocos. Es una forma artística concentrada que maneja los hilos de todos los elementos jugando al equívoco, pero un equívoco diseñado para resolverse.

Nada más difícil que un buen cuento. Ni más maravilloso. Hay quien escribe 800 páginas para decir que un mago está condenado a salvar su mundo de terribles monstruos. Maravilla la capacidad de extenuación. El género de novela acepta las pausas y las interrupciones. Podemos dejar el libro en la página 250 y tirarnos en el camastro a beber una piña colada; el cuento, en cambio, precisa la atención de lo que dura un caballito de tequila, solo para tomar un respiro y volver a su narración.

La paradoja está en que se publican, por misterios comerciales sin explicación aparente, libros de novela de ochocientas páginas y se condena a la clandestinidad los libros de cuentos con apenas una centena de páginas. ¿Ignorancia del género, abultamiento de la vanidad? Lo ignoro. El cuento celebra nuestra vida y derrota al silencio… Juan Rulfo, Max Aub, Roberto Artl, William Faulkner, Ernst Heminway, Henry Miller, Juan Carlos Onetti, Julio Cortázar, Antonio Tabuchi, Italo Calvino, Raimond Carver, Jorge Luis Borges… ¿Qué hacer con tanta eternidad?


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viaje al fiN de la mirada »

Chéjov: un cuentistaimprescindiblepor Paulina menDoZa


Antón Chéjov-por-Palmira Páramo


La construcción de una obra literaria se basa en la invención de personajes, sucesos y atmósferas imaginarias: características que constituyen la ficción. La literatura se

desarrolla en la observación, descripción y transformación de la realidad cotidiana, misma que Antón Chéjov plasmó en sus relatos con brevedad y sinceridad.

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Chéjov es uno de los escritores más reconocidos a lo largo de la historia de la literatura. Nació en Rusia a mediados del siglo XIX y se ha convertido en un ícono de la escritura. Ha sido considerado por la crítica actual como “uno de los maestros del cuento” o el “padre del cuento moderno” ya que plasma en sus relatos asuntos cotidianos y refleja en ellos, breve y sencillo, la angustia de vivir. Este escritor se detiene en hechos que incumben a todo ser humano, dejando de lado los cuentos de superhéroes que llevan a cabo grandes hazañas. Esto es justamente lo que lo ha convertido en una de las más grandes influencias de la literatura contemporánea.

Chéjov estudió Medicina en Moscú, sin embargo, se dedicó a escribir relatos cortos que se publicaban constantemente en revistas de giro humorístico. Con su escritura se encargó de crear valiosas historias a partir de lo habitual, ya que detestaba las ideologías y la grandilocuencia usada por los narradores de su tiempo. Rompe paradigmas y restablece el cuento como un género literario. Su prosa está llena de sobriedad y destreza para “transformar la tranquilidad en algo inquietante”.


Sus relatos gozan de un humor un tanto melancólico al tratar de describir la hostilidad que muchas veces reside en asuntos triviales.

Varios escritores fueron influenciados por este narrador ruso, entre los que destacan Ernest Hemingway, Tobias Woolf y Raymond Carver. El alcance que tuvo Chéjov en el trabajo creativo de Raymond Carver, narrador y poeta estadounidense del siglo XX, fue muy amplio ya que él lo toma como su principal influencia diciendo: “Hace años leí una carta de Chéjov que me

impresionó. Era una especie de consejo que daba a una de las muchas personas que le

escribían. Algo parecido a esto: Amigo, no tienes por qué escribir sobre héroes que llevan a cabo actos memorables y extraordinarios. Al leer aquella carta de Chéjov y otras parecidas, y al leer también sus relatos, empecé a ver las cosas de otra manera”.

Sin duda, cuando hablamos del cuento como género literario no podemos dejar de nombrar a Chéjov y reconocer su “habilidad para plasmar con franqueza angustias que nos atormentan a todos”.

Su prosa está llena de sobriedad y destreza para “transformar la tranquilidad en algo inquietante”.

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Erosionado por los excesos, el monolito feudal de la Dinastía Chou se derrumbaba. Los cortesanos

y los eunucos intrigaban y mentían en la sombra. Las provincias, dejadas a su suerte, se invadían unas a otras. El mundo comenzó a simplificarse. La tierra cambiaba de dueño con mucha facilidad, y algunos nobles se empobrecieron y se convirtieron en gente sencilla. Entre ellos había uno, ilustrado, lector de gruesos libros de historia, Lie Dsien, que como resultado del contacto diario con la gente sencilla, se acostumbró a escuchar de ellos

la escuela asiÁtica»

Lie Dsien y los cuentos chinos

informe alternativas | apología de lo breve Nº 30 | Noviembre 2012

unos cuentos coloridos, simples y concisos, que empleaban para ilustrar las luchas de la vida cotidiana, pero él los utilizó también para divulgar sus doctrinas, satirizar a los gobernantes, polemizar con otros eruditos y aleccionar a los discípulos, de tal modo que esta fabulillas se conservaron y pudieron difundirse, aunque con un sentido diverso al original, gracias a Lie Dsien, quien así garantizó un lugar en historia de la literatura china, y el cuento chino terminó por adquirir los rasgos que lo caracterizan: breve, sencillo, y decir siempre otra cosa de lo que dice.30

por armanDo GutiérreZ

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Era costumbre en Jantan cazar palomas para regalarlas al príncipe el día de Año Nuevo. Lo

cual agradaba tanto al soberano que repartía valiosas recompensas. Alguien le preguntó la razón de esta costumbre.

—El día de Año Nuevo dejo las palomas en libertad para mostrar mi bondad —contestó el príncipe.

—Como sus súbditos saben que usted necesita palomas para libertarlas, todos se dedican a cazarlas —comentó el otro—. Y el resultado es que al cazarlas, mueren muchas. Si usted realmente quiere salvarlas, es mejor que prohíba su caza. Tal como están las cosas, usted las caza para libertarlas y su bondad no puede reparar el daño que ocasiona.

El príncipe asintió.

El obsequio de las palomas


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CuENTO DE LIE DsIEN

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Nº 29 |Noviembre 2012Nº 29 |Noviembre 2012

V iciosos protagonistas de historias cargadas de humor negrísimo, sarcasmo e ironía. Cada página es

anécdota de borracho en cantina, consejo de yonqui con síndrome de abstinencia o beso en la boca de prostituta enamorada: absurdos, divertidos e inquietantes.

cueNtos leoNeses»

El Rehilete: moralejas muy poco ejemplares


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poR Carlos HuGo GonZáleZ

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El Rehilete, colección de cuentos breves, es un “divertimento literario” compuesto por más de cien narraciones. Escrito por un leonés y ganador del Premio Bellas Artes de Cuento 2010, que convoca el gobierno de San Luis Potosí y la Coordinación de Literatura del INBA. Armando Gutiérrez Méndez se vale de personajes apócrifos, escenarios históricos y fábulas negras para representar ese ambiente en el que conviven sus personajes repletos de vicios, dejando al lector moralejas poco ejemplares. Los títulos ya perfilan el tono socarrón: ‘El fumador de marihuana’, ‘Ramera’, ‘El cabalista impío’, ‘El sacrificador de cerdos’, ‘El sodomita empedernido’...Gutiérrez continúa con el estilo de su obra previa (Apilados cráneos de mamut de piedra,

Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández, 2005), e integra éstas fábulas con personajes principales de obras de Kafka, Joyce o Simenon. Comenta libros inexistentes y ubica a personajes históricos como San Agustín en lugares que nunca conocieron. Armando Gutiérrez es originario de León, de la Colonia Obrera, La Piscina y el Barrio de San Juan de Dios. Sesde los 12 años la literatura fue el detonante de una vida con oficios eclécticos: soldado raso, maestro normalista, miembro sindicalizado y abogado.Luego de una carrera literaria dedicada al cuento, el autor no descarta escribir una novela. Y es que él sabe, como indicaron los jurados del Premio Bellas Artes (Beatriz Espejo, José de la Colina y Eusebio Ruvalcaba) que su talento se centra “en el ingenio de una destacada prosa narrativa”.


_______________Portada de El Rehilete,

colección de cuentos del leonés Armando Gutiérrez, ganador del Premio Bellas

Artes de Cuento 2010.

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Del 14 De enero al 22 De marzo

TeaTro maNuel DoblaDowww. InstItutoculturalDeleon.comTel. 716.43.01 exT. 103

instituto cultural de león DIRECCIÓN DESARROLO EN LAS ARTESCoordinación de Proyectos Especiales

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Narrativa a cuatro voces


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por franCisCo ranGel

De PrImera mano»

Narrativa a cuatro voces

Escuchamos o leemos a los escritores jóvenes y muy pocas veces sabemos cómo trabajan o cuáles son sus motivaciones

para escribir. Desde Alternativas te proponemos un sencillo viaje: ir a su cocina y escuchar de su propia voz las recetas y técnicas para contar una historia.

También queremos saber sus raíces y sus rizomas: los cuatro autores entrevistados son voces actuales, que ganan premios y son publicados por distintas editoriales. Rafael Acosta, Juan Gerardo Aguilar, Edgar Omar Avilés y Daniel Espartaco Sánchez tienen en común el humor, el descaro, la ficción alucinada y la capacidad para enganchar con sus historias.

Tres norteños (o postnorteños) no mayores de 37 años, pagados de sí mismos y apegados a un realismo dislocado; otro autor, un defeño con gusto por la fantasía descompuesta, haciendo camino en las sendas ya recorridas por Inés Arredondo, Alberto Chimal y otros escritores de imaginación desbordada.

Esto es lo que piensan de su oficio cuatro narradores mexicanos contemporáneos:

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proyecto a proyecto porque la realidad cambia pero, más aún, la forma en la que la percibo. Pensar que un proyecto no me cambie es pensar que fue un proyecto absoluta y terminalmente fallido. No conozco la realidad como tal, pero sí como la percibo y es parte de lo que produce la necesidad para mí de que un libro exista. Mi novela Conquistador, por salir en el 2013, tiene que ver con realidades muy claras: el rencor de los excluidos del mundo del poder, las realidades de la violencia y los circuitos del poder neocolonial que se ejerce sobre países como el nuestro. Ahora, tampoco sería ficción si no hubiera una reelaboración de esas realidades. El trabajo del novelista es decir la verdad mintiendo y por eso yo no escribo una historia de narcos en mi natal Coahuila, sino una novela que lleva esta problemática a Europa y nos permite reflexionar sobre el narcotráfico como fenómeno mundial y no como un problema de los países latinoamericanos.

3. ¿Cómo sabes que la historia que estás contando va por buen camino?

Porque me emociona, porque siento que dice más de lo que dice en la página, porque me satisface como lector. Tiro muchas cosas a la basura.

4. Raíz: Cinco autores fallecidos que te influenciaron y por qué.

- Fernando Pessoa, fragmento de su obra Tabacaria: “O mundo é para quem nasce para o conquistar. E não para quem sonha que pode conquistá-lo, ainda que tenha razão. Tenho sonhado mais que o que Napoleão fez. Tenho apertado ao peito hipotético mais humanidades do que Cristo, Tenho feito filosofias em segredo que nenhum Kant escreveu”.

1. ¿Por qué contar historias? ¿Qué te orilla a eso?

La respuesta es muy sencilla. Se me ocurre un libro que quiero leer y nadie que yo sepa ha escrito. Y me pongo a buscar a ver si alguien ya lo hizo y si no, pues toca hacerlo, porque lo quiero ver.

2. ¿Qué tanto afecta la realidad a tus historias al momento de construirlas?

Pensar en literatura sin pensar en lo que me rodea es un absurdo. Toda literatura debe ser realista de un modo u otro, porque los que la escriben lo están. No hay nadie que escriba sin que la realidad le impacte. Eso no quiere decir que toda literatura deba ser un ‘nouveau roman’, que describe una realidad poro a poro, o una novela de tesis, comprometida y de acción política. Yo prefiero no reescribir el mismo libro. Mi trabajo cambia radicalmente de

RAFAEL ACOSTA

“El trabajo del novelista es decir la verdad mintiendo, por eso yo no escribo una

historia de narcos en mi natal Coahuila”

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- Carlos Fuentes: fue el primer gran autor vivo en mi mundo. Antes de él pensaba que la literatura existía en otra dimensión y se filtraba a la nuestra a través del papel. El año 1962 fue de una carrera literaria por la que la mayor parte de los escritores se cortaría una mano. Aunque al final le faltaron amigos para decirle que él era el mismo Fuentes que había publicado Aura y no podía publicar esos libros medio crudos, fue uno de los grandes.

- Homero: todo novelista viene del cieguito turco que escribió sobre Héctor y Odiseo. Sobran las palabras.

- Ernest Hemingway: “A man can be destroyed but not defeated. Never confuse movement with action. We are all apprentices in a craft where no one ever becomes a master. No weapon has ever settled a moral problem. It can impose a solution but it cannot guarantee it to be a just one. The world breaks everyone, and afterward, some are strong at the broken places”.

- Mario de Andrade: La carta a las icamiabas que aparece a la mitad de Macunaíma es una salvajada… de las mejores páginas que he leído. Andrade se da a la creación y recreación de un mundo en plena y abierta fantasía que suplanta a la realidad. No hay crítica más grande al mundo que hacer otro mundo para suplantarlo

5. Rizoma: indica cinco autores actuales que valga la pena dejar de ver la tv por leerlos

- Julián Herbert, Canción de tumba. Lo empecé a leer en el baño y se me acalambraron las piernas porque no lo podía soltar. Planté a una morra por terminar de leerlo. Un gran libro.

- Cormac McCarthy, Meridiano de sangre. Es como la Biblia si la hubiera escrito el diablo y le quitaran las mariconadas. Tiene al mejor personaje de la literatura contemporánea en el Juez. De los que recomiendo, creo que es el mejor.

- Yuri Herrera, Lo que agarren es bueno. El cabrón de Yuri no pone una palabra que no esté bien puesta. Le tengo una envidia que me pone verde. Sus dos novelas son cortitas, cortitas, pero en la tradición de Rulfo, pegadoras.

- David Toscana, Puentes de Königsberg. Un libro que me fascina, por la vuelta de tuerca que le da a la forma de ver al mundo desde México, interpretando la historia mundial a partir de Monterrey y haciendo una de las historias más desgarradoras sobre la violencia que vivimos.

- Daniel Sada, Registro de causante, pero lo que agarren es bueno. Porque su gran obra, Porque parece mentira, es difícil de enfrentar. Me voy por recomendar el libro de cuentos donde viene ‘La Cárcel Posma’, uno de mis cuentos favoritos del mundo mundial. Los norteños le debemos hasta la lengua de la barbacoa a Sada.

‘Meridiano de Sangre’, de McCarthy, es como la Biblia si la hubiera escrito el diablo y le quitaran las mariconadas

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La realidad no afecta mis historias; al contrario, las complementa, disecciona y pone en jaque para que los personajes —o la anécdota misma— cuente con otras aristas y, por ende, posibilidades de lectura. Mucho de lo que escribo termina pareciéndose a las cosas y personas que veo. La gente camina sin darse cuenta de que son historias desfilando de un lado para otro y para eso estamos nosotros, para narrar las posibilidades e implicaciones de esas inflexiones.


Cuando los personajes y el tono me hacen sentir cómodo, tanto como para continuar escribiendo. Por lo regular trabajo sobre escaletas; sin embargo, la historia siempre está en constante modificación. Hay veces que lo exigen los propios personajes; otras, yo lo exijo. Cuando hay un acuerdo mutuo la historia fluye.


Porque no se me ocurre otra manera medianamente inteligente para responderle al mundo. Por eso narro historias, debido a una necesidad de reinventar la realidad. Supongo que escribo debido al tedio o a mis ganas hacer ficción y ver lo que podría suceder si el delicado curso de los acontecimientos se ve alterado.

JUAN GERARDO AGUILAR


Sé que la historia funciona cuando los personajes y el tono me hacen sentir cómodo, tanto como para continuar escribiendo. Por lo regular trabajo sobre escaletas, pero la historia está en constante modificación. Hay veces que lo exijen los personajes, otras, yo. Cuando hay un acuerdo mútuo la historia fluye.


“Mucho de lo que escribo termina pareciéndose a lo que veo. La gente camina sin darse cuenta de que son

historias desfilando”

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- Raymond Carver, por su capacidad para disfrazar de sencillo lo complejo.

- John Kennedy Toole, por la aparente facilidad con que construye personajes divorciados de los convencionalismos.

- Anton Chéjov, por su increíble maquinaria anecdótica.

- John Fante, por su aguda sensibilidad para dejar al desnudo la naturaleza humana.

- Boris Vian, por poner la ironía y el sarcasmo al servicio de la ficción.

5. Rizoma: indica cinco autores actuales que valga la pena dejar de ver la tv por

leerlos

- Peter Stamm (Agnes)

- Paul Auster (La invención de la soledad)

- Carlos Velázquez (La marrana negra de la literatura rosa)

- Diego Enrique Osorno (La guerra de los zetas)

- David Miklos (Brama)

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EDGAR OMAR AVILÉS


Supongo que para darle sentido a la vida, asombrarme del mundo, verlo con la intensidad con que lo ven los niños. Sin las historias el mundo humano parece tan sinsentido, tan mal contado, tan confuso. Crear historias me permite comunicarme y expandirme. Lo otro sería un silencio que me llevaría a, un día, explotar.


Creo que es un ruido de fondo, que la realidad es una mancha que delinea los territorios de lo verosímil; también me afecta mis estados de ánimos. Pero procuro, de manera muy consciente, que sea lo menos posible. ¿Por qué la literatura habría de ser un subgénero del periodismo o la historia?


Es una intuición y un luto que día a día uno desarrolla, pero, en mi caso, nunca acabo de estar seguro. Luto porque vas intuyendo a qué grupo de lectores no les gustará tu historia. Tengo columnas que medio me guían y las cuales califico en mi experiencia como lector más que como escritor, pero siempre es muy subjetivo. Cosas como: ¿La historia crece dramáticamente? ¿El personaje se desarrolla bien psicológicamente? ¿La premisa va siendo congruente? ¿No va resultando aburrido el cuento o la novela?


“Saber que la historia va por buen camino es una intuición y un luto que día a día uno desarrolla pero, en mi caso, nunca acabo de estar seguro”

“La realidad es un ruido de fondo, una mancha que delinea los territorios

de lo verosímil. ¿Por qué la literatura habría de ser un subgénero del

periodismo o la historia?”

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La elegancia en la prosa y la ternura en la trama son también asuntos de la buena literatura de fantasía

Escribir tiene que ser desagarrarse por dentro

Edgar Omar Avilés


- Philip. K. Dick: mienten quienes afirman que ya se contó todo.

- Franz Kafka: la confusión del mundo puede ser entramada.

- Teodoro Sturgeon: la elegancia en la prosa y la ternura en la trama son también asuntos de la buena literatura de fantasía.

- Edgar Allan Poe: la importancia de la tensión dramática.

- Alejandra Pizarnik: escribir tiene que ser desgarrarse por dentro.

5. Rizoma: indica cinco autores actuales que valga la pena dejar de ver la tv

por leerlos

- Javier Marías: (Mañana en la batalla piensa en mí)

- Alberto Chimal: (Estos son solo días)

- J. M. Coetzeen: (Juventud)

- Angélica Gorodischer: (Kalpa Imperial)

- Gabriel García Márquez: (El amor en los tiempos del cólera)

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Para mí escribir es una forma de ordenar el pasado y el presente, de volverlo algo verosímil, y explicar un fragmento de la realidad.


Pues la realidad es la materia prima de donde salen las historias, es el caos que uno ordena por medio de vasos comunicantes entre hechos que muchas veces no tienen nada que ver el uno con el otro, lo que llamamos ficcionalizar.


Casi nunca puedo saber si la historia va bien, siempre estoy en estado de incertidumbre sobre si merece ser contada o no. Algunas veces sé que la historia está lista de manera puramente intuitiva, una corazonada, y otras veces me equivoco, así es esto.


De Lev Tólstoi, la idea de la sinceridad en el arte y el compromiso con el mismo, la manera en que acota sus personajes, cómo comienza siempre a describirlos desde los aspectos positivos y alegres para luego mostrarnos su facetas negativas. De John Cheever, el tono elegíaco, que lo importante en una novela es el estilo y la emotividad, lo que se cuenta, y no una estructura complicada, ni siquiera una clásica. De Alexandr Solzhenitzyn, la manera en que plasma las acciones y los objetos de una manera aparentemente sencilla, al menos para el lector.Todo lo descrito en sus libros puede tocarse. De Iván Turguéniev, que una obra de arte puede ser bella y formal sin excluir las preocupaciones de sus contemporáneos, filosóficas, morales y sociales.Y lo muestra sin que veamos al autor meter las narices, ni pontificar. De Antón Chéjov puede aprenderse que el giro en las historias muchas veces puede ser un atisbo que deje al lector pensando. En todos estos escritores lo importante es lo humano.

5. Rizoma: indica cinco autores actuales que valga la pena dejar de ver la tv por leerlos

Amos Oz, Coetzee, Philip Roth, Salman Rushdie, Tobías Wolff

DANIEL ESPARTACO SÁNCHEZ


“Casi nunca puedo saber si la historia va bien, siempre estoy en estado de

incertidumbre sobre si merece ser contada o no”

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Nº 30 | Noviembre 2012Nº 29 |Noviembre 2012

Acerqué la llama del cerillo para quemar el cuento. Ni el más mínimo temblor logró alterarme el pulso cuando, con un leve crujido,

las palabras empezaron a arder; seguidas por las frases que, una tras otra, incendiadas se retorcían desesperadamente, no sé si de gozo o de sufrimiento; no lo sé. De haberlo sabido, creo que jamás me hubiera tomado la molestia de sacar el cerillo y frotar su cabecilla roja en el costado oscuro de la caja, mirando fascinado cómo la flamita azul cambiaba a un rojo voraz lengüeteando, buscando en el aire el papel que yo sostenía en la mano.

No sé qué sentí al mirar cómo se iban consumiendo también, impunemente, las imágenes y los pensamientos que se desprendían de aquel cuento predestinado al fuego. Sólo que, conforme se iban quemando, en vez de

oscurecer las ideas éstas se aclaraban, se definían nítidamente haciendo que el humo no alcanzara a

ennegrecer las paredes del entendimiento sino, todo lo contrario, iluminando el texto con el fuego de sí mismas. El cuento tardaba lo que no se debía tardar en consumirse, dándome tiempo a pensar que lo mejor sería apagarlo y de esta manera terminar con esa situación que ya me empezaba a inquietar. ¿Apagarlo? No, esto resultaba demasiado fácil y cualquiera lo podía hacer, cualquiera, menos yo que era quien lo estaba escribiendo, y con la gravedad de que entonces el cuento quedaría inconcluso. Además al destruirlo acabaría también conmigo y, si acabo conmigo... ¿quién terminaría entonces el cuento? Cómo

justificar esto, si según se dice a un buen cuento no debe faltarle ni sobrarle nada.


taller literario»

Quemar un cuentopor roberto H. Dueñas

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Tal vez si tomara eso de que “El cuento es un hecho consumado”, me valdría para argumentar algo... sólo que en este caso más bien sería un hecho consumido, ¿no? O quizás debería atenerme a eso de que “Un cuento debe de ser circular, redondo.” ¿Redondo como la redondez de la serpiente mordiéndose su propia cola? Pero, no, nada de esto me convence y ya estoy por aceptar que, finalmente “El cuento es indefinible por naturaleza”, cuando siento que el fuego ya casi me llega a la punta de los dedos obligándome a soltar la hoja, entonces, antes de hacerlo, consigo tomar la pluma y ya en el límite alcanzo a poner el .

El cuento tardaba lo que no debía tardar en consumirse,

dándome tiempo a pensar que lo mejor sería apagarlo...


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textos leoNiNos»

Cuentos pesadospor José antonio alvear

He buscado la unidad de medida perfecta para los cuentos. Difícil. Traté primero de medirles por la extensión, pero no hay mucha claridad. Lo cierto son los mitos, esos nunca mienten. Todos son iguales. Y mítico es el cuento más corto de Monterroso “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba ahí”. Se ha contado tanto que se ha hecho enorme, extenso, infinito. Me quedé igual. Del cuento más largo resulta más difícil dar razón. ‘Las Mil y Una Noches’, dicen los clásicos. ‘La Biblia’, juran los fervientes (o los herejes), todos son iguales. Encontré quien dice que ‘El Viejo y el Mar’ de Hemingway es el más extenso de todos. No me disgusta la idea, ni me disgusta disgustar a los ortodoxos de la novela. Sin embargo, lo podríamos reducir y convertirlo en el cuento más corto. Quiero creer que Ernest se divertiría con ello...

Los cuentos son como las personas. Tienen pies y en un descuido han crecido y se van de casa los muy ingratos. Hijos de la mala vida, coquetean

con cualquiera, se hacen cualquiera. Nadie es capaz de detener su insaciable hambre de sentirse deseados y al primer guiño se andan revolcando en la mente del quien les promete completar, con la imaginación, lo que no alcanzan con las letras. Y gritan. Gritan de placer cuando se funden en la sonrisa o las lágrimas de aquel. Luego lo dejan para seguir esperando, para ser recordados, o para nunca volver. Así son los cuentos. Todos iguales.

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“Y cuando durmió, el mar seguía ahí”. Me quedo igual.Siendo que la extensión del cuento es tan relativa como la memoria, he preferido buscar la forma de medir los cuentos en la resistencia de sus materiales. Algunos cuentos se quiebran cual jarrito de Tlaquepaque a la primera provocación. Muy sensibles al bostezo, o muy chillones ante el abandono precoz de sus lectores, muchos se doblan con ligereza y de resistencia no tienen nada. En cambio, los hay que dan la cara a la inclemencia de las horas y de los años para durar eternidades, no una, sino muchas. Qué me dicen del (cuento) épico de Gilgamesh. Aún lo conservamos, pero vive y pernocta en una suerte de refrigeración; la heladera erudita del especialista en cuentos sumerios que habla solo por las calles. Me quedo peor, no llego a nada.

Pero hay una medición de los cuentos que me provoca y exploro: si la longitud o la resistencia del cuento no han sido criterios muy exactos de medida, opto por la densidad.

He encontrado con la ayuda de los que saben, que el metal más denso es el iridio (Ir)… Tómala. La densidad pues, lo hace pesado, duro, pero al mismo tiempo muy quebradizo.

Clasificado como metal “noble”, el iridio tiende a no reaccionar fácilmente con otros, y mucho menos a oxidarse. Su nombre proviene de Iris, la diosa mensajera entre los hombres y los dioses, que extiende su manto de colores creando un arco de unión después de la tormenta.

¿Los cuentos tienen densidad? La primera respuesta afirmativa sería la de aquel que se siente abrumado por un texto. Pero no es esa la densidad propia de los

cuentos. Sospecho en cambio que ser refiere a otras capacidades, más las de Iris, esa diosa ya encantada; más las de aquel metal noble, duro pero quebrantable.

Un buen cuento pues, uno que al medirse alcanza grandes vuelos, será aquel que, siendo corto o no, antiguo o nuevo, haya alcanzado una masa increíble en poco espacio. Algo así cómo una altísima concentración de

contenido. Cortazar decía que los cuentos debían ganar la batalla por knock out. Un golpe fundamental justo es la conciencia, fulminante, contundente, fantástico. Esos son los cuentos que mido, los que valen la pena habitar: los cuentos densos que nos dejan sin palabras.

Ilustración de John D. Batten (1860-1932)

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No quieras ser más vivo de lo que estás muerto.

Las siemprevivas mueren diariamente

Pisadas por tus pies en cuanto naces.

No quieras ser más muerto de lo que estás vivo.

Las muertes-vivas rompen las mortajas

Se miran unas y otras y retornan

(¡Sus cabellos azules, cómo arrastran el viento!)

Para amasar el pan de la propia carne.

Oh vivo-muerto que escarnecen las paredes,

Quieres oír y hablas,

Quieres morir y duermes.

Hace mucho que las espadas

Atravesándote lentamente lado y lado

Partieron tu voz. Sonríes.

Quieres morir y mueres.

HaNgar »

EL VIVOPOR Augusto de Campos(São Paulo, 1931).

Traducción deSergio Ernesto Ríos

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NOTA EN UN PERIÓDICO ATESTADO DE GORUPOS

Me dijo y le dije.Pero para entoncesya llevaba las uñas grises, y yo negras, como en las pinturas del s.XVo como en las estanterías. Esas magníficas iglesias.

Me dijo de los ferrocarrileros rusosmientras yo hurtaba una cucharitaa la Baba Yaga, ¿y si no era a ella, a quién más?Le dije: “es que dice Eternum”.

Me dijo sabotear,le dije aire,me dijo alquimia.

(Ahí fue entonces que cayó el rayo)

Pero no nos convertimos en hojalata.Ni en sal, -eso toma tiempo-,No nos convertimos tampoco en libros.

Mudos.

Reímos silentes sobre carromatos.Y arreció el contagio: disecar palabras,tragar almíbar -lindas onomatopeyas-,pulir letreros, construir cimborrios.

¿Boundage o bondad?

Me dijo y le dije.

CONFESA

He de decirque confiesoque sí,lo pensé.

He de decirque confiesoque sí,lo hice.

He de decirque séque para esoson mente,boca,manos,cuerpo,vida.

He de decirque sí, que otra vez.

Otray otravez.

CUENTO DE HADES

Luego de imantarlafue y le puso un platito con agua del pozo.

La muchacha tenía sed.

El agua, que no era otra cosa más que azúcar de plomotiñó de rojo su plumaje,le quebró los huesosy le convirtió en retina cada poro,sí, de la piel.

Quién sabe por qué pero así fueron felices para siempre.

Amaranta Caballero Prado (Guanajuato, 1973) estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Guanajuato y la maestría en Estudios Socioculturales en El Colegio de la Frontera Norte y la Universidad de Baja California. Ha publicado los siguientes libros: El libro del Aire (Libro-objeto, Ed. De La Esquina, 2011), Okupas (Letras de Pasto Verde, 2009), Gatitos de Migajón cuento ilustrado para niñ@s (Instituto de la Mujer en Oaxaca, 2009), Todas estas puertas (Tierra Adentro, 2008), Entre las líneas de las manos (en el libro Tres Tristes Tigras, Conaculta, 2005) y Bravísimas Bravérrimas. Aforismos (Editorial De la Esquina, 2005). Participó en las jornadas literarias ‘Los Límites del Lenguaje’ en el Instituto Cervantes de Moscú, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2011, XV Feria Internacional del Libro en El Salvador y en el Festival de Poesía Latinoamericana Latinale 07 (Berlín). Recibió la beca nacional (FONCA) en poesía en 2007-2008. Desde el año 2001 vive en Tijuana. Ama la música y ama dibujar.

literatura »

TRES POEMAS DE...Amaranta Caballero Prado

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La escritora guanajuatense Victoria Romero recibió el Doctorado en Letras Honoris

Causa por la WACC y la medalla de oro presidencial de la edición 32 del ‘World Congress of Poets’ celebrado este año en Israel.

La autora también presentó el pasado 8 de septiembre en la Universidad de Tel Aviv el libro de investigación ‘Poesía y

Vino’, y convivió con escritores miembros de la Real Academia de la Lengua como Luis Alberto Ambroggio y con el vicepresidente de la Academia de Arte y Cultura - Congreso Mundial de Poetas, afiliada a UNESCO, Ernesto Kahan.

Kahan, Premio Nobel de la Paz en 1985 como vicepresidente de Médicos Contra la Guerra Nuclear, recomendó a Romero para recibir el nombramiento: “(El Doctorado) se otorga después de un cuidadoso estudio de los valores literarios y aporte a la hermandad para la paz por medio de la literatura

literatura »

Reconocen poesía de Victoria Romero en IsraelpoR CARLOS HUGO GONZÁLEZ

de un candidato pobre o rico, hombre o mujer, recomendado por un miembro de prestigio reconocido… cuando recomiendo a alguien no prometo que le sea acordado, solamente que se estudiará su caso. Por eso algunos lo recibieron antes del Nobel de literatura 2011, como el escritor Tranströmer que estaba orgulloso del doctorado”.

Un antecedente de la participación de Victoria Romero en este congreso fue en 2009 en Budapest, donde la mexicana recibió el premio a la mejor poesía en castellano por su poema ‘Torrente’.

El Congreso Mundial de Poetas fue creado en 1973, bajo los auspicios de la Academia Mundial de Artes y Cultura, reconocido por la UNESCO, y registrado como organización sin fines de lucro en el estado de California en 1985. Uno de sus propósitos es organizar encuentros de poetas en todos los países con el objeto de promover paz y fraternidad en el mundo, consolidar el intercambio cultural para la comprensión entre las gentes de diversas culturas y elevar la excelencia universal a través de poesía y literatura.

Hasta el 2012, se han desarrollado 32 Congresos Mundiales de Poetas con éxito en varios países. En 1969 se llevó a cabo el primer evento.

___________Victoria Romero muestra el reconocimiento recibido en Israel por sus trayectoria literaria.

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Torrente

Río de gente

Río de agua

Río tu llanto

Corriente que me viaja

Vena azul sangre

¡habítame!

Danubio azulada llama

Luto ancestral que funde

De ideas torrente

Líquido rayo

Agua bendita

Llantos de Hungría

Amniótico líquido

Vía láctica mi ruta

Ola que me viaja

De nuevo a la mar

Danubio de tus valses

Puente verde del suicidio

Puerta de eternidad

* Poesía con la que Victoria Romero ganó el premio a la mejor obra en la edición XXIX del Congreso Mundial de Poetas celebrado en 2009 en Budapest.

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Con su fotografía, María de Lourdes Gómez Bulle edifica una parte nodal de los lenguajes artísticos con que su ciudad y su tiempo deberán dejar constancia de sí. Lejos de pretender preciosismos visuales o enfoques acrobáticos, va tras imágenes invisibles de tan cotidianas e insustanciales de tan abrumadoras, y conversa con ellas, siempre en el atrevimiento de quien exige mirar a los ojos.María persiste en mantener como objetivo de vida la inocencia de su ojo fotográfico, logrando cada vez más un desaprendizaje necesario para registrar con tino a sus retratados, no siempre indispensables para evidenciar existencia: a veces los objetos y espacios hablan de la persona más que ella misma. Sus imágenes se antojan como baños de cierta antropología cándida, dueña de una aparente desatención a los encuadres y una transparencia necesaria para bordar fotos que vulnerarían intimidades precarias, si no fuera porque al mostrarlas exponen dignidad.En un poco de todo esto, para empezar, habita la belleza de su trabajo.

el Álbum » marÍa De lourDes GÓmez Bulle

De vecindadespoR LEOPOLDO NAVARRO

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...no siempre indispensables para evidenciar existencia: a veces los

objetos y espacios hablan de la persona más que ella misma

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el Álbum » marÍa De lourDes GÓmez Bulle

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—«SE SUPLICA NO TIRARLE AL PIANISTA es una recomendación loable y sensata dentro del cine»—apuntó en su dietario don Jacobo Granda en agosto de 1938. Con medio siglo de vida, la misma edad del recinto teatral Álvaro De Campos y 35 años dedicados al negocio del cinematógrafo, se preparaba para el triple festejo. La relatoría en su cuaderno de notas continuaba: —«Extraída, no como marcasita, de la vida cotidiana la frase conmueve, e invita, a los viajeros a tomar providencias en los salones de baile y pesa en la zona fronteriza mexicana y allende del río Bravo. Precisamente en Yanquilandia un homo ludens como Oscar Wilde la refiere en su viaje por Salt Lake City: «(...)» Me llevaron después [los mineros] a un salón de baile, donde vi el único sistema racional de crítica de arte. Encima del piano aparecía el siguiente aviso:

SE RUEGA AL PÚBLICO QUE NO TIRE SOBRE EL PIANISTA, QUE LO HACE LO MEJOR QUE PUEDE

KafKa siempre llama tres veces »

De viejos semanarios de cine en sepia y azul llenos de polvo [*]poR JuANCARLoS poRRAS


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La mortalidad en el gremio de pianistas es asombrosa en aquel lugar. Luego me invitaron a cenar y, una vez que acepté, tuve que bajar a una mina, en una artesa muy estrecha, en la cual era imposible resultar bien. Llegado al corazón de la montaña, sirvieron la cena. El primer plato fue whisky; el segundo, whisky, y el tercero... whisky». Nuestro querido amigo y maestro de música Pascualito Hernández, pianista de tantas películas tenía—como (in)grato recuerdo—un letrero de la «Súplica... laica», como él le llamaba, sobre la pianola. —«¡Más vale prevenir!»—decía. Pero había más de algún parroquiano, bien pero muy bien servido, que arrojaba lo que le viniera en gana si no le gustaba el acompañamiento musical. Al más vale prevenir de Pascualito le recordaban primero con arrogancia y coraje a su mamacita. Luego le atizaban con otro refrán: primero comer que ser cristiano. Y claro que la comedera se refería a la cena, de tres tiempos, de Wilde: whisky, whisky, whisky».________________________________________[*] Fragmento de novela de próxima aparición.

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coN toN Y soN »

Estreno mundial de Arvo Pärt en LeónpoR LIZ ESPINOSA TERÁN

Cuando llegué a vivir a León, en 1999, me sentía exiliada en un desierto cultural. Buscaba en el periódico y nomás encontraba cine comercial, un eventual concierto de la OSUG que no me perdía y rara vez una obra interesante en el Teatro Doblado. Algunas semanas al año gozaba del FIAC, la Muestra Internacional de Cine, el Tour de Cine Francés y el Festival Internacional Cervantino en la vecina ciudad de Guanajuato. Había vivido en ciudades con una vasta oferta de actividades artísticas en las que el problema era tener dinero y tiempo para asistir. Entonces, me parecía que aquí había poco y mal anunciado: unos cuantos carteles en el centro y con suerte algo en el periódico. Quizá por eso espectáculos de primera calidad estaban casi vacíos, aunque no por falta de interés, ahora me doy cuenta.

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Me sentía sola y aburridísima. Soñaba con que en León existiera un Centro Cultural como el de la UNAM, donde había pasado horas y horas en mi etapa de estudiante. Me decía a mí misma que eso era imposible, que invertir en arte y cultura dejó de ser prioritario para el gobierno mexicano cuando José Vasconcelos terminó sus gestiones, y así viví mis primeros años en León, segura de que tenía que aprender a sobrevivir como las plantas desérticas en lugar de esperar un cambio. Estaba equivocada.

Fueron naciendo espacios para el arte: el Teatro María Grever; la Galería Jesús Gallardo; León se convirtió en sede del Festival Cervantino; el Festival Internacional de Arte Contemporáneo enriqueció sus programas y un día sorprendida descubrí: se había construido un Fórum Cultural. Allí estaba, un centro cultural como el que yo había soñado y jurado que era imposible. Todos estos espacios comenzaron a programar espectáculos de mayor calidad, más interesantes, emocionantes, y a ofrecerlos a través de muchos medios de comunicación. León dejó de ser un desierto aburrido.

Lo que jamás imaginé, ni en mis sueños guajiros, fue que Arvo Pärt, uno de los compositores vivos ya consagrados en la historia de la música, viniera a nuestra ciudad y estrenara aquí una obra dedicada a México ante un teatro lleno y entusiasta. El concierto donde se estrenó mundialmente ‘Virgencita’ hubiera sido imposible en el León de inicios del siglo XX.

El evento fue histórico, no sólo porque a estas alturas cualquier obra que estrene Arvo Pärt es noticia, sino porque ‘¡Fue maravilloso!’ Conjuntó tres factores determinantes que potenciaron el gozo: piezas preciosas, interpretación de extraordinaria fineza y un recinto con buena acústica, el Teatro del Bicentenario, donde se pudieron percibir las sutilezas de su música. Además, fue un símbolo de los frutos que los ciudadanos de León, seamos o no seamos “de aquí de toda la vida”, estamos cosechando tras regar aquel desierto con arte.

Pensaba que invertir en arte y cultura dejó de ser

prioritario para el Gobierno cuando Vasconcelos terminó sus gestiones...

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Fotografías: Arturo Lavin

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iii festival iNterNacioNal de guitarra »

Acordes para crecerpoR XOSUé MARTíNEZ

Organizado por la Escuela de Música del Instituto Cultural de León, el evento se desarrollará del 15 al 19 de noviembre con la intención de procurar un mayor aprendizaje para maestros y alumnos en todas las modalidades de guitarra y acercar el instrumento al público leonés.

Es difícil precisar cómo se aprende música. Teoría y práctica crean conocimiento y otras estrategias ‘lúdicas’ ayudan a reafirmar lo aprendido. Bajo estas premisas, en el año de 2009, los maestros de la Escuela de Música de León (EML) acercaron a sus alumnos con concertistas de primer nivel y crearon así el I Festival de Guitarra. Pero surgieron nuevos objetivos: acercar la música al público, atraer estudiantes y apostar por la profesionalización de maestros y alumnos. Tres años después, el Festival de Guitarra crece y diversifica. “Tenemos el placer de anunciarlo como festival internacional porque contamos con la presencia de músicos de Puerto Rico, Italia, Cuba y España. En antiguas ediciones contamos con maestros de la talla de Carlos Bolen y Juan Carlos Laguna; ahora tenemos la presencia de Marina Tomei, Eduardo Garrido y del talento local Vladimir Ibarra”, explicó Luis Flores,

coordinador de la Escuela. El Festival pondrá al alcance de la ciudadanía cursos, conferencias, conciertos y exposiciones

con ponentes de talla internacional. La tercera edición del Festival Internacional de Guitarra

llega en un momento de transición en el que las instalaciones de la Escuela de Música se renuevan y se apuntala el próximo reconocimiento académico por parte de la Universidad de Guanajuato. Flores alude a la capacidad del alumnado y a la calidad de los maestros para encarar el salto. “Con este festival pondremos a la escuela en los ojos de la ciudad. Estamos acondicionando la Casa Luis Long para instalar allí la Escuela de Música”. Este

espacio, junto al edificio de la Ex Cárcel, será sede del III Festival Internacional de Guitarra. El acto

de inauguración se llevará a cabo en el Museo de la Ciudad de León el 15 de noviembre a las 20:00 horas.


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Programa GeneralDel 15 al 19 de noviembreLeón, Guanajuato

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Conferencia ‘Lesiones en Guitarristas’Mario OrtizEx Cárcel /11:00 horas

ConferenciaMartín Predreira (Cuba)Ex Cárcel / 16:00 horas

ConciertoAlumnos de la EMLEx Cárcel / 19:00 horas

ConciertoMarina Tomei (Italia)Ex Cárcel / 20.00 horas

Domingo 18

Master ClassMarina TomeiEx Cárcel / 10:00 horas

ConciertoEx Alumnos de la EMLEx Cárcel / 17:00 horas

ClausuraVladimir IbarraCasa Luis Long / 20:00 horas

Lunes 19

Master ClassChristian RosaLuis Long / 10:00 horas

ConferenciaEduardo Garrido (España)Ex Cárcel / 16:00 horas

ConciertoCarlos ValenciaEx Cárcel / 19:00 horas

ConciertoMario OrtizEx Cárcel / 20:00 horas

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA

Exposición de Guitarras Arnulfo RubioMuseo de la Ciudad10:00 horas Hasta el Viernes 16

Orquesta deguitarras de la EMLEx Cárcel / 11:00 horas

Ensamble Sirocco EMLCasa Luis Long / 17:00 horas

InauguraciónJorge Palafox (UNAM)Museo de la Ciudad 20:00 horas

Jueves 15

Curso de Técnica GuitarrísticaJorge Palafox (UNAM)Ex Cárcel / 11:00 horas

Concierto de Guitarra EléctricaAlonso RomeroCasa Luis Long / 17:00 horas

ConciertoChristian Rosa (Puerto Rico)Museo de la Ciudad 20:00 horas

Viernes 16

Sábado 17

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cróNicas de la guacamaYa bautizada »

DON TRINO Y SUS PENSAMIENTITOSpoR CELIA GARZAFoToS ARCHIVo DE: JOSé TRINIDAD LóPEZ HERRERA


Nos recibía con una sonrisa de oreja a oreja. La voz aguardientosa y la mirada penetrante, casi inflexible. El pelo cano lleno de gel, puntas paradas y una actitud de servicio pero también de severidad: “¿Qué va a llevar hoy? Tenemos molida, bisteck, milanesa de res y pollo, ¿qué va a llevar?” Despachaba en cuestión de minutos y el pilón lo ponía después del pago. “Oiga, le doy este pensamientito, lléveselo para que reflexione en la semana. Yo los escribo cuando me llega la inspiración. La inspiración divina”.

Llegó a León en 1931 cuando tenía cinco años. Él y toda su familia huían de la guerra cristera.Vivían en un rancho cercano a Unión de San Antonio, en Jalisco. “Ahí estuvimos en la concentración de la guerra. Nos daban de comer y también nos quedábamos a dormir en ese lugar. A los que vivíamos por ahí nos juntaban mientras se peleaban los soldados. Cuando vinimos a León no teníamos nada. Éramos muy pobres. Mi papá se dedicaba al comercio de animalitos, gallinas, guajolotes y apenas nos manteníamos. La casa estaba cerca del Templo de Santiago y yo siempre me dediqué a trabajar en los puestos que se ponían. Un día decidí matricularme en la escuela. Fui yo solo al Colegio La Paz y me

inscribí. Mis papás nunca fueron a mi escuela. Estudié hasta el tercer año de Primaria, pero casi no iba porque mejor les ayudaba a las señoras con su mandado, así me ganaba unos centavitos. Creo que estudié nada más año y medio, pero la maestra me pasaba de grado y así llegué hasta tercero. Aprendí a leer, escribir y hacer cuentas. Ya de muchacho me enrolé en el oficio de carnicero, hasta que mi hermano, con mucho esfuerzo, me regaló una carnicería: La Morena, en el Mercado República“.

CARNICERÍA

LA MORENA66


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José Trinidad López Herrera comenzó a escribir un día regresando de preparar el chorizo. Eran las tres de la madrugada. Estaba muy agotado y a la mañana siguiente tenía que levantarse temprano a recoger las morusas de grasa y salar la carne. En ese tiempo no había refrigeradores. Se trabajaba el doble. “Aquella noche agarré papel y pluma. Me puse a escribir. Pensé en mi madre que estaba muy sola. Así salió el primer pensamientito. Lo hice para crear conciencia en todos mis hermanos. Cuando murió escribí mi segundo pensamientito. Ahora me lo piden cuando hay una difuntita. Yo se los doy. Tengo muchos con un espacio en blanco para que pongan el nombre de su mamá o su abuela. Desde entonces escribo pensamientitos y la gente me empezó a llamar Don Trino”.

Juana, una señorita de edad avanzada del barrio de Santiago, le pidió un favor especial a Don Trino: “Usted me conoce de muchos años, sabe quién soy, andan diciendo por ahí que tengo un hijo. Le pido que escriba algo para aplacar las habladurías. Qué cuando me muera no piensen mal de mí”. Don Trino compuso un pensamientito describiendo la pureza de carácter de Juana y encomendándola a prestar oídos sordos a los rumores. Se hicieron cientos de copias, Juana las repartió entre vecinos, conocidos y locatarios del mercado. Llegada la hora, Juana murió en paz.

A Don Trino lo llaman poeta, pero él no se piensa así. “Lo que escribo son pensamientitos, jamás poemas”. Su hijo que vive en Monterrey le grabó un disco con un locutor profesional. El disco se llama ‘El Arte hecho Poesía’. Se incluyen 13 pensamientitos con títulos como: Una tumba olvidada, El consejo, Hogar Materno. A sus 86 años, Don Trino recita de memoria todos los pensamientitos que ha escrito. Está retirado, vive en la calle Baños del Barrio de Santiago. Todavía lo invitan a cantar el rosario cuando hay un velorio. “Cuando rezo le pongo de mi invención. Preguntan, ¿de qué libro lo sacó? Respondo: del libro de Dios”.

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Hace muchos años que los superhéroes tomaron el mundo. Y ahora tienen en

León su restaurante favorito. Los héroes de historieta comen en ComiCx.

Concepto único de restaurante-bar, todo el diseño está basado en los personajes de Marvel, la famosa marca

de cómics estadounidense, creadora de Los 4 Fantásticos, Spider-Man, Daredevil, Capitán América, Los Vengadores, Iron Man, Thor, Hulk, Wolverine y X-Men. La idea nace una tarde de verano de 2010, cuando cuatro amigos ‘hambrientos’ buscaban hacer algo diferente y se les ocurrió fusionar 2 de sus pasiones: la comida y los cómics.

E se fue el origen de este paraíso de la fantasía. Visitar ComiCx es una

buena oportunidad para disfrutar de un menú que va desde ensaladas hasta hamburguesas; o de una amplia carta de bebidas que hacen referencia a lo los héroes, como la especialidad de la casa, las Kriptonitas: preparadas con vodka, licor de fresa, jugo de arándano, granadina y limón. El estilismo del lugar sorprende a los visitantes. Un Hulk a escala real está atado con cadenas y Superman custodia la entrada a la cocina. En apenas 2 meses, el sitio ubicado en el primer piso del hotel México Plaza (entre el Estadio y el Fórum), ha logrado posicionarse como un restaurante con ambiente familiar y un bar con buena música de dj. Lo relevante es pasar un rato ameno como en la viñeta de alguna historieta de acción.

IRON MAN Y HULK, ATADO CON CADENAS, COMPARTEN MESA CON LOS CLIENTES

ComiCx

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El Sitio Por Cynthia Alcalàa y Diana Delgado Fotos: Carlos Hugo Gonzalez

DonDe Comen los superHeroes

El SitioNº 30 | Noviembre 2012

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EL INTERIOR DEL LOCAL ES TODO UN HOMENAJE A LOS PERSONAJES DE MARVEL

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revista cultural alternativas nº_30_noviembre_12

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