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EnsayoJodido pero entretenido

Agenda Cultural Alternativas

Leyendas de la televisión¿Cuántos domingos más Chabelo?

52Artes escénicas

Polka para niños golondrinas

Tres poemas de...Carla Xel-Ha López Méndez

Nostalgia televisadaUna caja llamada idiota

TradicionesRaíces Somos 2015

25Otras miradas

Televisión pública: el contrapeso

TeatroFrida: viva la vida

Con ton y sonMúsica chatarra

PerspectivasCambio de panorama

Agua la bocaAmor a sorbitos

67

70El sitio

Centro Cultural Da Vinci

Al cierreLuces, cámara y terror en León

Usos socialesTV, amor mío

AniversariosHistoria de la ESAP

EnsayoPerfecta imbecilidad

48Artes visuales

Segundo Ciclo de Xpos ICL

El tigre inválidoEl sentido de la urgenciaÍdolos nacionales

El santo transmedia vs las momias

Narrativa breveJeremías Ramírez Vasillas

NÚMERO 61 JUNIO 2015

ÍNDICE

REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

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Publicación mensual gratuita del ICL

PORTAL CULTURAL DEL ICL:

www.institutoculturaldeleon.org.mx

DISTRIBUCIÓN Y PUBLICIDAD:

Si estás interesado en anunciarte envíanos un correo a alternativaspublicidad@gmail.com y nos comunicaremos contigo.

DIRECTORIO ICL Luis Roberto Castrejón | Director GeneralFidel Valdivia | Director de AdministraciónPedro Rafael Corvera | Director AcadémicoEliazar Velázquez | Director Identidad y PatrimonioRoberto Landeros | Director Servicios OperativosManuel Meza | Director Desarrollo en las ArtesAlejandra Gutiérrez | Directora del MILLuis Meza | Director de Comunicación

@CulturaLeon@LeoAlternativasInstituto Cultural de LeónRevista Cultural AlternativasRevista Cultural Alternativas Junio 2015

(477) 716 4301 y 716 4001

PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL

Tiraje Junio 2015: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tel: 716 4301.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

STAFF ALTERNATIVAS

Luis Meza | Director EditorialRosana Durán | Directora de ArteCarlos Hugo González | Editor Xosué Martínez | ContenidosYolanda Gutiérrez de Velazco | PublicidadAmalinalli Tecuapetla | Redacción Patty Vera, Alejandra Márquez, Andrea Ayala, Sol Gutiérrez y Nayelli Millán | Diseño Montse Gómez | AsistenteJavier Pérez, Isaías Álvarez y Hugo Martínez | Distribución

PORTADA: Patty Vera

PARA ESTAR EN CONTACTO:

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R E V I S TA C U LT U R A L A LT E R N AT I V A S

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Desde diversas trincheras, se ha cuestionado y criticado el rol que ha jugado la televisión en México: sus alianzas con el poder, su apatía hacia lo que no genere rating y su enorme penetración, le han brindado peso en la formación de imaginarios para la población.

Dos artículos de Proceso son referencia para el desarrollo del presente número de Alternativas dedicado a la sobajada “caja idiota”: ‘Televisión para jodidos’, de Jenaro Villamil; y de Juan Pablo Proal ‘La agónica muerte de Chabelo’, cuya publicación coincide con el cierre de nuestra edición.

También coincide en el tono. Proal afirma y demuestra con valiosos datos que la televisión pierde poder. La TV pasa de fetiche teórico de académicos a mueble decorativo en los estudios de los nuevos productores de contenido. El cambio generacional en las nuevas audiencias demuestra “desinterés por la señal tradicional”, pero también es cierto que aún no deja de ser herramienta política que ayuda a enriquecer a algunos cuantos.

En Alternativas quisimos reencontrarnos con el aparato que hace mucho no encendíamos, repensar sus usos sociales y apreciarlo no tan abominable como es.

Sobre todo proponemos dejar al símbolo ser: que la televisión, como elemento determinante de sociedades que fue, siga su propio curso y si ha de caer en el olvido, que sea por méritos propios. “Ser feliz significa poder percibirse sin horror”, dijo Walter Benjamin. Seamos entonces televidentes felices.

El número 61 también trae consigo lo más relevante de la tercera edición de Raíces Somos, el nuevo ciclo de exposiciones de artes visuales en las galerías del ICL, y la presentación del proyecto social y escénico ‘Polka para niños golondrinas’; además de sus firmas y secciones habituales.

Le invitamos a tomar asiento frente a la TV, pero no la encienda hasta que haya terminado de leer estas páginas.

“El día comienza cuando sale el sol, la noche se acaba cuando se apaga la televisión”, decía un locutor como frase de despedida en algún

programa que producía entonces la empresa Telesistema Mexicano. Eran los primeros días de la tv en nuestro país.

Jodido pero entretenido

Por Ana Teresa Zamora

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El emporio inició gracias a “la visión empresarial” de Emilio Azcárraga Vidaurreta. Era la década de los cincuenta y

los televisores y programas empezaban a popularizarse entre las primeras audiencias. Para los setenta, el heredero Emilio Azcárraga Milmo internacionalizó Televisa y ya en los noventa, cuando era considerado el hombre más rico de América Latina, El Tigre dijo, para la posteridad:

“México es un país de una clase modesta muy jodida, que no va a salir de jodida. Para la televisión es una obligación llevar diversión a esa gente y sacarla de su triste realidad y de su futuro difícil.”

‘Televisión para Jodidos’ es el nombre del artículo publicado en el semanario Proceso, y escrito por Jenaro Villamil en marzo de 2013 en el que recupera algunas frases sobresalientes de un discurso improvisado hace 22 años por el entonces dueño de Televisa.

Irónicamente aquellas palabras tenían como escenario la celebración del éxito de la telenovela ‘Los ricos también lloran’ y la fama internacional de Verónica Castro, la ‘Rosa Salvaje’, fuente de diversión, inspiración y emoción para toda una generación de amas de casa y futuras mamás solteras.

Pero más allá de la evidente jodidez de la televisora y la fidelidad de los espectadores que sintonizábamos la pantalla día tras día (enriqueciendo la bóveda de los Azcárraga), llama la atención que aquel discurso siga vigente entre los autómatas seguidores de la señorita Laura o Loret de Mola, herederos de Cristina Saralegui y los Zabludovsky, personajes cortados con la misma tijera.

Es decir, hace veinte años El Tigre sacó las garras y se declaró un Chucho el roto que fabricaba ilusiones para su público. “Los ricos, como yo”, – decía aquel hombre del que seguro existe en algún lugar un busto de bronce tapizado con excremento de paloma – “no somos clientes porque los ricos como yo no compran ni madres”.

“La clase modesta, que es una clase fabulosa y digna, no tiene otra manera de vivir o de tener acceso a la distracción más que la televisión”, aseguraba Azcárraga Milmo al tiempo que invitaba a los exquisitos a leer un libro. No hay que olvidar que para entonces, el Nobel de literatura, Octavio Paz, ya había pasado por los sets de aquel monopolio con una serie de programas sobre el mundo del arte y la cultura.

Luego, los comerciales de Coca Cola y Nivea. Y a la hora de la reunión familiar nocturna, “el programa número uno de la televisión humorística: El Chavo del Ocho”. Cuánto le debe el imperio Azcárraga a un simplón programa de televisión que incluso a dios (personificado en este caso por Maradona) tenía enajenado, y que es ejemplo del alcance y penetración de los productos de Televisa en el continente. Por décadas.

Poco han cambiado las cosas desde entonces. Las empresas siguen generando productos con baja la calidad en sus contenidos y siguen generando riqueza. Televisa y su hermano deforme TV Azteca*, son dos de los encargados de entretener a la clase jodida del país. Generaciones crecen frente

a un televisor como referente paterno, tienen de amigo a Chabelo y se enternecen con la explotación infantil en programas musicales dominicales.

La misma fórmula del siglo pasado, sólo que renovados personajes: no es Hugo Sánchez sino Chicharito el que mete los goles en el Real Madrid.

Hoy otros soportes mediáticos parecen dar un revés a esos siameses carentes de creatividad, estética y propuesta, pero no es suficiente. Porque si algo se reconoce en primera instancia en un país como México es que aun con la posibilidad de acceder a otros contenidos, nada nos salva de creernos una y otra vez la misma historia que contó Milmo, y sintonizar el canal de las estrellas.

* Según Forbes, Ricardo Salinas

Pliego (Presidente de Grupo Salinas,

Elektra, Banco Azteca, TV Azteca),

tiene una fortuna de 8 mil 300

millones de dólares, mientras que

Emilio Azcárraga Jean (Presidente

de Grupo Televisa) ronda los 2

mil 500 millones. Estimaciones de

2014. Ambos están entre los quince

mexicanos más ricos. 8

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Hoy otros soportes mediáticos parecen dar un revés a esos siameses carentes

de creatividad, estética y

propuesta, pero no es suficiente

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Son muchas televisiones. Y la adaptación e implementación que hacemos del aparato, de la pantalla y su significado, es tal como lo procure cada espectador. Alma de la fiesta, acompañante nocturno,

instrumento del deseo, símbolo protector que nos aleja de la realidad, fuente inagotable de temas de conversación… dios nos

ampare si se va la luz.

TV, amor mío

Por Héctor Villarreal

U S O S S O C I A L E S

La tv no desampara ni de noche ni de día. Está comprobada su eficacia como medio de combatir el terror nocturno. Es más efectiva que rezar, no echa humo como las veladoras y es más segura. Nos cuida, pues garantiza ahuyentar a todo espanto mientras se encuentre encendida y se puede conciliar mejor el sueño que dejando la luz prendida. Los infomerciales en la madrugada son vistos por mucho más gente que compradores para los que no importa la repetición ni los milagros que ofrecen.

Á N G E L D E L A G U A R D A

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G E I S H A

H O S T E S S

M Y S I G N I F I C A N T O T H E R

Ella es el pasadizo que nos conduce del estrés de lo público al ámbito confortable de lo privado. Al entrar a casa, la rutina de ponerse cómodo es aflojar la ropa y los zapatos para quedar en facha, lavarse las manos, sentarse o semiacostarse de la manera más fodonga y ver la televisión. Ésta nos separa de la solemnidad o el protocolo de lo público. Nos brinda un placer como el que podría dar una geisha: relaja, distrae, provee un masaje neuronal. Si a veces es un poco tarada, es porque así la queremos, como a un par de pantuflas; que no nos haga preguntas, que no nos cuestione, que no nos reclame, que no nos exija. Que sólo siga dándonos masaje.

El alma de la fiesta, la reina de la convivencia, el epicentro del entretenimiento. Es, a la vez, anfitriona e invitada de honor. ¿Hay bar sin tv? ¿Restaurante o fonda? Sin ella no habría mundial de futbol, ni olimpiadas ni muchas de las cosas bonitas que compartimos. Su omnipresencia nos vincula, nos hermana, nos enemista nos hace cuestionarnos o confirmar lo que nos gusta y nos disgusta; es nodo y crisol de nuestras aficiones y pasatiempos.

La tv es un fiel paliativo a la soledad. Toda esa gente que aparece en ella, con sus voces, sus risas y lo que hace, humaniza vicariamente al silencio y a la ausencia. Los contenidos televisivos superan la función que solía cumplir la radio y todavía hace, podemos ver, cara a cara, a nuestros acompañantes, verlos a los ojos es casi como conocernos íntimamente. Es mejor ser acompañado por gente bonita, ni duda cabe, que por nuestra imaginación o nuestra soledad dando vueltas en la cabeza. Es incondicional; podemos dejarla encendida e ignorarla. O apagarla, pero siempre estará ahí para cuando necesitemos su compañía. No debe extrañar que en no pocos casos se establezca una relación afectiva con ella.

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T Ú , R O B O T

N O E R A P E N A L

Hay varios temas de conversación para evitar silencios incómodos: el clima, el clima, el clima o lo que esté pasando en la tele. Ella llena los silencios o, mejor dicho, la ausencia de conversación. Es una aliada para distender las relaciones interpersonales. La tv es una amiga común entre desconocidos o poco familiarizados entre sí. Es un agente intermediario para interrelacionarse indirectamente con el otro en el mismo espacio: no tiene uno que conversar de manera continua, ni siquiera fijar la vista o atención en el otro, sino que hay un tercero con quien se alterna la comunicación verbal y la no verbal. Vincula a los desconocidos que están forzados a compartir espacio y tiempo: con una televisión se comparte algo, se tiene algo en común: la trama de la novela, la suerte del concursante, el atractivo de la conductora, las burradas de los comediantes o de los futbolistas y del árbitro: “¿Si fue fuera de lugar?”, “prefiero a Martinoli”, “no era penal”… Es mejor que hablar del clima.

O H , S Í

La tv es un cabaret, es decir, las barras de programación han venido siendo cabaretizadas sin distinguir entre géneros, sean deportivos, musicales o informativos. Es proveedora de erotismo y exhibición corporal que hace las veces de fuente inagotable de pornografía para los usos relativos a ella. Ni toda la pornografía que hay a disposición en internet podrá quitarle a la televisión su relación sexoafectiva o sexoservicial con el televidente. No se diga más.

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T Ú , R O B O T

La primera y única ley de los robots: obedecer. “Habla quedito”, “habla más alto”. “¡Cállate!” “Cambia de colores, cambia de rostros…” Un aparato que nos obedece con el mínimo esfuerzo de nuestra parte. El control remoto y su uso en zapping nos dota del primer robot de consumo masivo. No importa cuán pobres o débiles seamos; la tv nos da la sensación de poder, la de poseer un ente sometido a nuestra voluntad. Nos hace como reyes que se divierten con bufones: “hazme reír”, “cuéntame un chiste, otro”, “diviérteme”, “cuéntame un cuento”. “Obedece, obedece, obedéceme…” No somos televidentes pasivos manipulados por la tv; ella es la pasiva y nosotros quienes la manipulamos. La teleaudiencia es una tirana con cada vez más esclavos: cuanta más oferta televisiva, más obtiene el placer que quiere la mayor parte del tiempo.

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Como uno más de la familia que sale

en las fotografías del álbum 'Mejores

Momentos'. La TV también es vehículo

para el recuerdo. Las horas pegados

frente al televisor son medallas que

se guardan en la vitrina del comedor.

Y en el monitor, un estimulante

recetario para lecto-televidentes

con afición por la cocina.

Una caja llamada idiota

Por Pedro Mena Bermúdez

N O S TA L G I A T E L E V I S A D A

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No odio ni deploro tener algo llamado televisor, está ahí en la sala, sobre el mueble de aglomerado y formaica, acumulando polvo y un tanto de

partículas que desconozco; hace las veces de resguardo para mosquitos o de mascota lampiña que avisa la presencia de niños en casa, lo sé pues tiene mal calibrado el volumen, suena fuerte cuando lo encienden y el puk repiquetea en mis oídos seguido de una cancioncilla de caricatura.

Lo cierto es que ya casi tengo dos años sin apoltronarme frente al televisor y darme un baño de rayos catódicos. Mi amigo X, a quien le comento los preliminares de este texto, me cuestiona sobre mi postura moral al respecto, alegando que hago bien en no estar frente a 'la caja idiota'.

Levanto las cejas al escuchar la glosa antiimperialista de mi interlocutor, reservándome el comentario a sus diatribas acaloradas en contra de tal o cual televisora. Cuando se despide, le recuerdo que hoy cenamos en mi casa.

Luego, a solas, me pregunto a mí mismo: ¿Odias el televisor, sus programas? ¿Deploras haber estado durante años frente a “la caja idiota”, según la frase acuñada por el fenecido Carlos Monsiváis?

Francamente me confieso ambivalente al respecto. Me respondo con versos de Paul Celan: “Sprich — / Doch scheide das Nein nicht vom Ja” (Habla / Pero no separes el No del Sí).

Tengo buenos recuerdos frente al televisor, de una u otra manera la pasaba bien con mis hermanos cuando veía el Chavo del Ocho, o cuando años después veía los noticiarios con mi mamá, además no cambio esas charlas con mi padre cuando conocí con él la función sabatina de box. De esos años el recuerdo desagradable que tengo es no estar viendo el televisor encendido. Así me reprendían cuando no hacía la tarea temprano. Años después, cuando el lector que hay en mí le ganó al telespectador, dejé sutilmente de ver el mundo a través de la caja Sony de la sala. No hace muchos años que volví con enjundia a ver algunos programas que francamente los volvería a ver hoy sin remordimiento. Me refiero, y son legión, a todos aquellos donde la comida y su manufactura son el personaje estelar. A veces pasaba que había un programa en tal televisora, calificado de pura cultura, que nutre un cerebro ávido de información y que en diálogos con los amigos nos hacen parecer cultos por el sólo hecho de verlo, vaya, digno de

agenda, y simultáneamente trasmitirían la final de Iron Chef America. Sin chistar, optaba por el segundo.

Mientras evocaba esas anécdotas, me acordé de la cena y de un centenar de recetas vistas no sólo en Iron Chef America y anotadas en un cuadernillo. Elegí una observada en el programa llamado La ruta del sabor y, a falta de algunos ingredientes, la emulé con cierto esmero. Llegó puntual mi amigo X, lo hizo festejando el aroma de la sala y solicitando habláramos largo y tendido sobre los conceptos de televisión, televisor, etc., y mi texto (el cual, por cierto, deseché). Le serví la cena, y mientras notaba que se chupaba los dedos, le preguntaba: ¿En serio la caja idiota es un crimen contra la humanidad? A lo que me respondía con una seguridad inquebrantable: claro que sí, pero ahora cenemos. Agradecí en silencio ver tantos programas de cocina. Provecho, mon cher, le dije. No se volvió a tocar el tema de la televisión en esa noche.

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Por Mariana Díaz

Í D O L O S N A C I O N A L E S

El Santo Transmedia

Momias de la

Monomedialidad

c o n t r a l a s

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Las narrativas transmedia no son una nueva forma de relatar historias, sin embrago en los últimos

años han ganado popularidad, y cada vez se habla más sobre ellas, incluso en el ámbito académico. Considerando que en este espacio abordaremos el tema conviene explicar el término para estar en el mismo entendido.

Henry Jenkins utilizó el término por primera vez en 2003, para referirse a aquellas historias que son contadas a través de diferentes plataformas y medios, pero que además propician la participación del público. Si está bien lograda engancha a su público, que termina convirtiendo el producto en cuestión, en parte de su vida y referentes culturales.

Al pensar en transmedia una de las primeras cosas que viene a mi mente es Star Wars, pero haciendo una retrospectiva de los productos mediáticos mexicanos, me encuentro con un sorprendente pionero, El Santo, que saltó del ring a la

radio, televisión, cine, cómics y fotonovelas, se convirtió en juguetes -muñequitos con rebaba-, artículos decorativos kitsch -principalmente para extranjeros-, playeras, una película de animación, y todo aquello que se me pueda estar escapando.

A través de todos estos medios, la audiencia estaba inmersa en el misterioso y además heroico personaje llevado de las luchas a la ficción de una manera formidable, siendo otra de sus hazañas, sus cross-overs con personajes como Drácula, Capulina, Frankenstein, Blue Demon, y las Momias de Guanajuato.

El Santo fue un fenómeno, el héroe nacional del imaginario colectivo. El luchador más emblemático de todos los tiempos, justiciero y esperanza frente a todas las calamidades. La figura con la que crecieron millones de niños, y probablemente el único que habría podido acabar con Eso -el payaso- de una sola vez.

Han pasado ya muchas décadas desde que surgió este personaje en 1942, sin embargo permanece en la mente de sus seguidores, y a 31 años de su fallecimiento sigue ganando nuevos adeptos gracias a la nostalgia del público adulto que comparte la grandeza de su ídolo en internet; y al excelente trabajo del menor de sus hijos, que con la identidad del Hijo del Santo ha mantenido vivo el legado de su padre, llevando la marca a niveles insospechados en dos tiendas físicas y una virtual, donde se pueden conseguir desde souvenirs, hasta réplicas de su máscara; y la más reciente de sus estrategias es el lanzamiento de su marca de mezcal.

Como narrativa transmedia, El Santo es un ejemplo de éxito que perdura y del cual quizá muchas estrategias fueron surgiendo en la improvisación y experimentación -al inicio-, sin imaginarse el impacto que provocaría en nuestra cultura y en la percepción que se tiene de México en otros países.

El primer superhéroe promocionado en diversos soportes mediáticos en México fue El Santo. De ello dan cuenta una gran cantidad de peleas en el cuadrilátero, pero

también películas, historietas, muñecos de acción, y una gran cantidad de suvenires que el tiempo y la afición se ha encargado de convertir en leyenda.

FUENTES DE CONSULTA

Carlos A. Scolari. (2013). Narrativas Transmedia. Barcelona: Deusto.

Ernesto Priego. (2011). “¡Santo!”: The Stuff of Legend. 15 Mayo 2015, de The comics grid. http://blog.comicsgrid.com/2011/04/¡santo/

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Xavier López Rodríguez nació en Chicago. Sus padres son de León y es un emblema de Televisa desde hace medio siglo. Tiene más de 2 mil 400

domingos al aire. Su primera transmisión del programa 'En Familia' fue el 6 de diciembre de 1968, desde entonces, Chabelo aparece cada

semana en el canal 2.

Ilustración: Jesús Bran "Totopo"Texto: Carlos Hugo González

L E Y E N D A S D E L A T E L E V I S I Ó N

¿Cuántos domingos más,

Chabelo? ¡cuántos!

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Tiene dos récords Guinness por la longevidad de su personaje y programa. Su padrino fue el Tío Gamboín (Ramiro Gamboa), otro ícono de la

televisión infantil en México. Al igual que el Enmascarado de Plata, Chabelo es otro

personaje transmedia: ha participado en una docena de programas cómicos y

telenovelas, en más de 30 películas desde la década de los cincuenta del siglo

pasado, y además tiene varios cómics, y LP’s con canciones que

cantaba en su programa del domingo, acompañado de una guitarra eléctrica roja,

que hacía como que tocaba.

Catafixias y palos encebados. Muebles Troncoso y pantaloncillos cortos. Voz

de niño con cara arrugada que canta canciones de superhéroes y regala dinero y juguetes a los niños. Chabelo ha estado presente en el imaginario televisivo de casi cuatro generaciones. Aunque cada vez haya menos niños

que se levantan a las siete de la mañana para sintonizar el Canal de las Estrellas.

En 2015 se cumplen 47 años de transmisiones. Pero Chabelo sabe que su fin se acerca: “Estoy consciente de que no soy eterno y que no voy

a durar toda la vida, en algún momento se terminará. Sin embargo quiero que el fin llegue de una manera muy natural, tal como

surgió y ha estado vigente durante tanto tiempo”, dijo a principios de año a varios medios nacionales tras la celebración del cumpleaños número ochenta de Xavier López.

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Un libro “no planeado”: La polémica de los pájaros (Conaculta, colección Periodismo Cultural. 2007) reúne artículos y ensayos que se publicaron en los noventa para el suplemento Sábado del desaparecido Unomásuno. Alternativas lo toma al vuelo para concluir que lo mejor será dejar ser, a

la tv, “un profuso espectáculo de lo simple”.

Perfecta Imbecilidad

Por Guillermo Fadanelli

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Alguna vez durante una entrevista que le hicieron para La regla Rota, Juan José Gurrola dijo presa de un arrebato lúcido, como lo definió él mismo, que entre más mala resultara la televisión, sería más conveniente

para todos nosotros. Aludía a la idea de una televisión cultural de una manera poco común entre los intelectuales mexicanos. La televisión tiene como característica constitutiva de su naturaleza la de ser puro entretenimiento, hacerla un instrumento para el cumplimiento de tal o cual finalidad sería estar en contra de su propia definición. Entre más mala sea, más será televisión y más se concentrará dentro del espacio que le corresponde como espejo donde la masa se contempla. La televisión es imbécil porque la masa refleja en ella su abulia hacia lo inteligente, es abúlica porque no responde a ningún ideal que no sea el de la tranquila supervivencia, es real porque ningún afán de trascendencia la anima, todo lo contrario: cada programa tendría que ser a la televisión lo que una célula al organismo humano: es decir, a partir de un programa tendríamos que ser capaces de reproducir la televisión entera. La masa ve en la televisión el prototipo de su necesidad más simple: existir, no caer en la estratagema política de la buena televisión, continuar siendo masa. Que un monólogo pueda ser escuchado por millones de personas hace de él un acontecimiento de masas, no importa lo que se diga: la masa lo asimilará y esperará el siguiente. Ninguna idea puede resistir el embate de tal auditorio: su destino es ser símbolo; no un concepto para ser discernido, sino un emblema –punto cero del significado– que esté allí sólo para ser aceptado o rechazado. La televisión no es complejidad, es en el mejor de los casos un profuso espectáculo de lo simple. En México habría que liberar a la televisión de los monopolios, de los cultos, de los burócratas, dejarla fluir, hipnótica, sumida en el pantano de los significados muertos, permitir su romance con la masa, dejarla respirar ese aire de imbecilidad perfecta, dejarla ser televisión.

Nota al margen

*Ensayo literario: “Territorio donde reina la ambigüedad, la distracción y el subjetivismo, pero también la libertad… el ensayo es un eterno y continuo volver a comenzar”. Guillermo Fadanelli. Mayo 2015. FILBA.

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O T R A S M I R A D A S

Televisión pública:el contrapeso

Contra la hegemonía de la televisión comercial, un puñado de emisoras culturales, encabezadas por Canal 22 y Once TV,

representan otros modos de acercarse a la pantalla. Cautivar a las audiencias sin oropel y recursos limitados: su principal reto.

Por Luis Meza

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Más allá del conocido predominio de los dos grandes emporios televisivos comerciales, la pantalla

mexicana tiene su reducto de resistencia en la televisión pública; en la que se inscriben más de 25 emisoras, la mayoría de alcance regional, además de las tres principales cadenas de alcance nacional: Canal 22, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; TV UNAM y Once TV, del Instituto Politécnico Nacional, la veterana de este rubro, que salió al aire en 1959.

La televisión pública es también conocida por algunos estudiosos como televisión cultural, la cual, en un artículo para la revista en línea Flow, la especialista mexicana Florence Toussaint define como: “todos los sistemas que, independientemente de los contenidos que difundan, han surgido de un apremio estético, de un objetivo que apunta al uso social de una tecnología que tiene un alcance masivo.

Se les denomina de distintas maneras: pública, permisionada, no lucrativa, gubernamental, estatal, sin embargo atienden, para ser consideradas así, al mismo principio.” 1

Según la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México, estas emisoras tienen un alcance de 25 millones de radioescuchas y telespectadores en el país, lo que la convierte, eso sí, de lejos, en la tercera red de radiodifusión del país.

A contracorriente de los reality shows, la información devenida en espectáculo, las telenovelas o el futbol, la televisión cultural apuesta por contenidos más propositivos: desde emisiones con finalidades netamente didácticas, hasta propuestas de entretenimiento con más sustancia: películas de autor, documentales, paneles y carteleras culturales o programas de crónica y entrevista.

ONCE TV » Pionera de la televisión cultural en México. / PABLO ZACARÍAS » En el foro de Experiencia acústica, emisión de Canal 22.

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Aunque complementan su programación con contenidos culturales, existen también señales que nacieron principalmente para dar cuenta del quehacer de los poderes legislativo y judicial, como el Canal del Congreso, iniciado en 1998 y el Canal Judicial, que inició sus transmisiones en 2006 y se precia de permitir a la Suprema Corte de Justicia

del Canal 22 o el Once TV es suficiente prueba de ello, con varias emisiones premiadas a nivel internacional o programas de gran longevidad y aprecio, como Conversando con Cristina Pacheco, que se ha mantenido al aire desde comienzos de los ochenta. En Guanajuato, tenemos desde 1981 a TV Cuatro, La Señal de Guanajuato, rostro de

esterlinas, que no sólo es una institución de la comunicación en su patria, sino también una exitosa y respetada productora de contenidos de alcance global, con emisiones emblemáticas como la serie Dr. Who o la revista automovilística Top Gear.

En nuestros país, los retos a los que se enfrenta la televisión cultural no se restringen a

de la Nación, ser la única que televisa en vivo las sesiones de su pleno. Aunque nacieron sin ser emisoras de televisión abierta, ambas lograron alcance nacional gracias a los sistemas de televisión restringida (cable y satélite).

Una televisión pública no significa necesariamente una televisión aburrida o de mala calidad. La programación

la Unidad de Televisión de Guanajuato (otrora Radio Televisión de Guanajuato o RTG) y que ha ejercido un vigoroso rol en la difusión de la cultura de la entidad.

A nivel internacional, el referente definitivo es la BBC británica, un coloso con más de 20 mil empleados y un presupuesto anual de alrededor de 5 mil millones de libras

la suficiencia presupuestal: tienen que ver también con la adaptación a los nuevos consumos mediáticos de las audiencias, los avances tecnológicos y la siempre vigente exigencia de generar contenidos interesantes, atractivos y que susciten identificación.

1) Toussaint, Florence. La televisión cultural mexicana. En Flow 5.14, Abril, 2007. http://flowtv.org/archives/ volume-5/spanish-portuguese-issue

CRISTINA PACHECO » Figura emblemática de la televisión cultural del país. / GRABACIÓN » Elogio de la cocina mexicana, programa del Canal Once.

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Cambio depanorama

Nuevas variantes de orden tecnológico, económico y legal dan cauce para una próxima reconfiguración de la industria de la televisión mexicana. Nuevos actores y nuevas formas de

consumir medios impactarán a la tele de toda la vida.

Por Alicia de Anda

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Cambio depanorama

La industria de la televisión mexicana experimentó su última sacudida en 1993, cuando el grupo empresarial

encabezado por Ricardo Salinas Pliego adquirió el paquete de medios propiedad del gobierno federal en el que se incluían las cadenas nacionales de los canales 7 y 13, anteriormente pertenecientes a Imevisión.

Desde entonces, el negocio ha permanecido más o menos estable. Sin embargo, nuevas condiciones legales, económicas y tecnológicas avizoran nuevas panorámicas para la televisión mexicana. La primera de ellas es la conversión a la tecnología digital, o el llamado “apagón

analógico”, mediante el cual el 31 de diciembre de 2015, todas las señales de televisión abierta deberán emitirse de manera digital para aprovechar mejor el espectro radioeléctrico.

Más allá de sus implicaciones técnicas, este evento puede implicar momentáneas variaciones en el consumo televisivo, dado que se requieren nuevos aparatos receptores o convertidores para recibir las nuevas señales, los cuales no está garantizado que estén disponibles de manera inmediata a toda la población, no obstante los importantes (y controversiales) esfuerzos gubernamentales para poner televisores digitales al alcance de todos.

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Otro elemento a observar es la llegada de una nueva cadena nacional. Este año, el gobierno federal ofertó dos, pero ante la insolvencia de Grupo Radio Centro, sólo quedó sobre la mesa la propuesta de Cadenatres, propiedad del conglomerado de medios del Grupo Empresarial Ángeles en el que también se inscriben el canal de televisión de paga del mismo nombre, el periódico Excélsior y la cadena de Radio Imagen.

Ese nuevo actor, que podría iniciar operaciones en 2016, necesariamente obligará a un reacomodo de los índices de audiencia y al reparto del pastel del mercado publicitario en televisión; lo que impactará financieramente en los ingresos del otrora duopolio.

Para los anunciantes podría ser una buena noticia que haga bajar los costos por estar en pantalla. Hasta la esfera del futbol podría ser impactada, dado que Olegario Vázquez Raña, cabeza del grupo dueño de Cadenatres, lo es también del equipo Gallos Blancos de Querétaro.

Los contenidos son también un reto para el recién llegado, como comentaron en el periódico El Economista especialistas como Ernesto Piedras, quien indicó: “La misión de Cadenatres no es hacer un Televisa 2.0, porque ya está TV Azteca. Una posibilidad está en los contenidos multiplataforma y los mercados de nicho.”

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Otra reconfiguración, no tan inmediata eso sí, podría experimentarse una vez que Telmex, la compañía de telecomunicaciones dirigida por Carlos Slim, pueda superar las regulaciones que le impiden entrar de modo directo en el negocio de la televisión. Hasta ahora, su título de concesión le prohíbe expresamente participar de ese mercado, pero esa condición no es eterna.

Finalmente, los consumidores tienen también mucho que ver. Las nuevas tecnologías y patrones de consumo mediático inciden directamente en el consumo televisivo tradicional. Desde hace tiempo, Internet ha ido robándole tiempo de atención al televisor de toda la vida, sin embargo ejercicios como el Estudio de Consumo de Medios y Dispositivos entre Internautas Mexicanos, realizado por IAB México (Interactive Advertising Bureau) y Millward Brown hablan de una convergencia entre televisión y medios digitales que abre nuevas oportunidades y retos para los productores de contenido.

“Vemos a un consumidor online mexicano tecnológicamente sofisticado, al cual denominamos “omnívoro digital” (…). Este omnívoro digital mexicano también se las arregla bastante bien para estar conectado y realizar otras actividades al mismo tiempo, y consumir otros medios como la televisión. Por tanto, la apuesta de los generadores de contenidos debe ser el tener vida en todas las plataformas para generar tracción con las audiencias”, señala Iván Marchant, presidente del comité de investigación de IAB México.

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JunioPromueve tus eventos culturales en Alternativas. Envíanos los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes. La publicación en esta agenda mensual no tiene costo pero sí un requisito: enviar la información a tiempo. Consúltala en:

INDEPENDIENTESFORUM CULTURALMUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓNINSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

2015

@CulturaLeon@LeoAlternativas/Instituto Cultural de León/Revista Cultural AlternativasRevista Cultural Alternativas

Información Fecha Hora Costo

AGENDA

www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario

Me gusta

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

Realidades vivas en diálogo con el presente

A través de lenguajes musicales, cinematográficos, fotográficos, entre otros; el público podrá acercarse a experiencias de reinvención y transformación de nuestras raíces / Del 9 al 14 de junio / Sin costo Programación: www.institutoculturaldeleon.org.mx

RAÍCES SOMOS

SEGUNDO CICLO DE EXPOSICIONES

Permanencia al 16 de agosto

Salas 1 y 2 del Teatro María Grever

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Exposición fotográfica de Laura HonseParadise Lost

Sin costo

Galería Eloísa Jiménez

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Exposición fotográfica de Humberto ZendejasCazador de Estrellas

Sin costo

Galería Jesús Gallardo

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Serigrafías del taller y colección de Arturo Negrete

Proyección de videoarte

Instalación sonora de Daniel Navarro

Taller 75° Color

Suspense!!

Turangalila

10 pesos, 5 con descuento / Domingo sin costo

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TEATRO MARÍA GREVER TEATRO MANUEL DOBLADO

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

CineClub / Akira Kurosawa: el emperador

Sábado 6Sábado 13 Sábado 20Sábado 27

El perro rabiosoRashomonTrono de sangreYojimbo

Sin costo19:00 hrs.

Sábado 6

Sin costo

Academia Ballarte

19:00 hrs.

Recital de Danza Ballarte

Viernes 19

Sin costo con boleto

Academia Gloria Velázquez

20:00 hrs.

Recital de Ballet

Domingo 28

Sin costo

Música

13:00 hrs.

Orquesta Imagina

Domingo 28

Sin costo

Música Jazz

18:00 hrs.

Los Increíbles Pájaros Lolos

Recital

10:30 y 13:00 hrs. 19:00 hrs. 19:00 hrs.

Domingo 21Lunes 22Miércoles 24

Niños de la Academia Praga Musical

Sin costo

El diario de María

Teatro musical

19:00 y 21:00 hrs.Miércoles 17

250, 180 y 95 pesos

Polka para Niños Golondrinas

Motaje multidisciplinario del Salón de Cultura de la Ciudad del Niño Don Bosco

19:00 hrs.Viernes 19 y lunes 29

Sin costo

Amor-desamor según la Real Academia

Práctica de Vuelo EAL2014 / Dir. Rita Gil

19:00 y 21:00 hrs.Sábado 27

120 y 100 pesos

Obsesión

Teatro / Dir. Miguel Navarro

18:00 y 20:30 hrs.Viernes 3 de julio

Cooperación voluntaria

Cesar Lozano

Conferencia

20:00 hrs.Martes 23

500, 420 y 315 pesos

FERIA DE FIN DE CURSOS

Presentaciones de fin de semestre

Alumnos y maestros de la Escuela de Música de León, la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano, Casas de Cultura Diego Rivera y Efrén Hernández, y los Salones de Cultura / Sin costoProgramación: www.institutoculturaldeleon.org.mx

CONCHA ACÚSTICA PARQUE HIDALGO

Sábado 13

Sin costo

Danza Urbana

14:00 a 22:00 hrs.

El rey del freestyle

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PLAZA PRINCIPAL

PLAZA FUNDADORES

Concierto / Dir. Pedro Jiménez Rosas

18:00 hrs. 12:00 hrs.

Martes y jueves Domingos

Banda Municipal (en el Kiosko)

Sin costo

Orquesta Típica

Concierto / Dir. Pedro Alberto Galván

18:00 hrs.Lunes, miércoles y viernes

Sin costo

SALONES DE CULTURA

Mayores Informes en Casa de la Cultura Diego Rivera o a los teléfonos 716 9865 y 714 3350salonesdecultura.icl2012@gmail.com

Talleres de iniciación artística en tu colonia

ARTE EN TU MERCADO

RUTA CULTURAL

Expresión Artística en Movimiento

Estación SIT San Juan Bosco

Jueves 11Jueves 18Jueves 25

PinochoProfesor Chiflado¿Cuentos a mi? ¡Ja!

Sin costo13:30 hrs.

Mercado San Felipe de Jesús

Miércoles 10Miércoles 17Miércoles 24

Como la vida mismaJuego de niñosEl mago de Oz

Sin costo17:00 hrs.

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

TEATRO DEL BICENTENARIO

Teatro para niños

17:00 hrs. 12:00 y 17:00 hrs.

Viernes 26Sábado 27

Malas palabras

100 pesos

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de MéxicoMúsica / Piezas de Beethoven / Dir. José Areán

19:00 hrs.Sábado 13

365, 330, 290, 210, 180, 110 y 60 pesos

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Hermanos Aldama 136, Centro

A través de los años

Kinésia

Exposición fotográfica de Fernando ArenaPermanencia al 30 de junio / Sin costo

Exposición pictórica de Guillermo HidalgoPermanencia al 30 de junio / Sin costo

Viernes

Sin costo

Actividades diversas

17:00 hrs.

Viernes Cultural

Sábados

Sin costo

Música y teatro

17:30 hrs.

Sábados de teatro familiar

CALZADA DE LAS ARTES

Domingo 21

Sin costo

Teatro para niños

18:30 hrs.

Jugar

Jueves 25

Sin costo

Música

19:00 hrs.

Coros del Valle de Señora

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INDEPENDIENTES

TEATRO IGNACIO GARCÍA TELLEZ

Blvd. Adolfo López Mateos y Paseo de los Insurgentes, Tel. 781 0620

CONTRAPUNTO

Av. Guanajuato 104-12, Jardines del Moral, Tel. 717 6669

POLIFORUM LEÓN

Teatro / Dir. Julieta Escobar

18:00 hrs.Jueves 11

La bella y la bestia

40 pesos Sábado 13

60 pesos

Jazz

22:00 hrs.

Pantera jazz

Jueves 25

30 pesos

Cantautora

22:30 hrs.

Danny Cywiak

Sábado 27

50 pesos

Trova

22:00 hrs.

La trova nostra, Palomino y Muscaria

AUDITORIO MATEO HERRERA

Interpreti Veneziani

Las Cuatro Estaciones / Obras de Vivaldi y Paganini

19:00 hrs.Sábado 13

200 pesos

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

Exposición / Permanencia al 14 de junio20 pesos / Domingos sin costo

La infancia en la lente de Rutilo Patiño

Exposición / Permanencia al 14 de junio20 pesos / Domingos sin costo

Paralelismos en México. Cuatro décadas en la colección BBVA Bancomer

Inauguración: Viernes 26

Sin costo

Permanencia a septiembre

19:30 hrs.

Actualidad en la creación artística Guanajuatense

FORO ENOL

Fray Luis de Herrera s/n, Villa Insurgentes, Cel. 477 170 0563

Compañia de Teatro CAEL

19:00 hrs. 17:00 hrs.

Sábados 6, 13 y 20Domingos 7, 14 y 21

El Extensionista

85 pesos, 70 con descuento

Cantautora

22:30 hrs.Sábado 20

Paty Ibarra

100 pesos, día del evento 150 pesos

Viernes 26

450 hasta 4500 pesos

Música

21:00 hrs.

Juan Gabriel

4 y 5 de julio

100 y 60 pesos

Exposición y venta de cómics

11:00 a 20:00 hrs.

1° Starcon León 2015

PALAPAS DEL PARQUE MANZANARES

Programa nacional de salas de lectura de Conaculta Modera: Daniela Espinos

17:00 a 19:00 hrs.Martes

Sala de Lectura Sakura

Sin costo

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EL CORTEJO

GALERÍA MONTE LEÓN

Guillermo Prieto 310, San Juan de Dios, Cel. 477 256 8985

5 de febrero 309, Centro, Tel. 713 3616

LUCIÉRNAGA AZUL

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127

Sábados

40 pesos

Narrativa oral escénica

20:30 hrs.

Cuentos de horror y muerte

Domingos

40 pesos

Narrativa oral escénica

20:30 hrs.

Comala (Pedro Páramo)

EL PATIO

Madero 422, Centro

Exposición colectivaPermanencia a junio / Sin costo

Somos

Exposición de Fernando VillalpandoPermanencia a junio / Sin costo

Pintura Figurativa

ExposiciónPermanencia al martes 30 / Sin costo

León en la mirada de Guadalupe Posada

Cineclub / Kabarett, music hall, cabaré… ¡cabaret!

Jueves 11Jueves 18 Jueves 25

Kabarett El sabor de la sandía Hedwig hair

15 pesos20:00 hrs.

CODA COMUNIDAD CREATIVA

CHABOLA

5 de febrero 517, Centro, Tel. 329 1678

Pedro Moreno 407, Tel 391 0844

Exposición fotográfica de Xosué MartínezPermanencia al 4 de julio / Sin costo

La luz es un fantasma

Blvd. Paseo del Juncal 111, Fracc. Villas del Juncal

ESCUELA BANCARIA Y COMERCIAL CAMPUS LEÓN (EBC)

Exposición colectiva / Permanencia al 18 de julio

20:00 hrs.Inauguración: sábado 27

Fragmentos oníricos

Sin costo

Dibujo digital de César Román / Permanencia a julio

20:00 hrs.Inauguración: sábado 27

Algún día seremos normales

Sin costo

FORO LUNA NEGRA

Altamirano 125, Barrio de San Juan de Dios, Cel. 477 294 0324

Música del sur (Argentina: Patagonia y Esquel)

21:00 hrs.Viernes 12 y sábado 13

Desde el alma

80 y 50 pesos

Sábado 20

80 y 50 pesos

Grupo teatral Yacata

21:00 hrs.

Ay pueblo no te rajes

Teatro

21:00 hrs.Viernes 26 y sábado 27

Paso de dos

80 y 50 pesos

Grupo teatral Yacata

21:00 hrs.Viernes 19

Las 2 llamas del llano / Diles que no me maten

80 y 50 pesos

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OFERTA ACADÉMICA

Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos

Madero 129, Centro, Tel. 713 4278Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

Circulo Leonés de Arte

Puerto de Palos 201 esq. Algeciras, Arbide, Cel. 477 158 5778 / Danza Tribal Fusión Bellydance

Hopama Taekwondo

Zaragoza esq. Madero, Centro, Tel. 299 2554Pintura para niños y adultos

In ART Gallery

Estancieros 130, Valle del Campestre, Cel. 477 281 7046Cursos de verano niños de 5 a 9 y de 10 a 14 años

Ismo Cultura Galería

Blvd. Bocanegra 1207, León Moderno, Tel. 514 5813Cursos de filosofía para la vida y clases de yoga

Nueva Acrópolis

Álamo 903, Hidalgo del Valle, Cel. 477 115 0072Danza Tribal Fusion Bellydance para principiantes

Dojo Inmea del Sol Vía Sta. Ana 203-A, Brisas del Campo, Primera sección, Tel. 711 7453 Clases de canto, Técnica vocal y Repertorio

Trayecto Música Teatro y otras Artes

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127 Taller Hacer y Contar para mamás y educadorasTaller de Realización de Objetos Artesanales de uso funcional

Luciérnaga Azul

Valle de Guadiana 211, Valle del Campestre, Tel. 717 2345 / Instrumentos, ensambles y teoría

Academia Praga Musical

Alud 909, Jardines del Moral, Tel. 217 0273Yoga, ballet, árabe, tribal y jazz

Academia Shamsia

Hermenegildo Bustos 1306-C, Real de Bugambilias, Tel. 330 5489 / Instrumentos musicales, producción de audio, dibujo y pintura

Aria Escuela de Música

Pradera 708, Manzanares, Tel. 771 2499Guitarra eléctrica y acústica, batería, bajo, teclados, canto y música.

Centro Cultural Wembley

Parque Vía 407, Parque Manzanares, Tel. 767 6885Plastilina, dibujo, pintura, ajedrez, flauta, violín, guitarra, piano y canto. Ciclo de charlas de la representación de la mujer en el arte

Centro Cultural da Vinci

Viena 211, Andrade, Cel. 477 223 3509Clases para adultos de pintura y dibujo de figuras humanas

Espacio de Arte Lúdico

Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide, Tel. 147 7807Artes plásticas y apreciación artística para niños Diplomado en historia del arte

Generarte Spacio

Niebla 410, Jardines del Moral, Tel. 717 4105Solfeo, armonía, canto, piano e instrumentos musicales

Academia musical ‘Clases de música.com’

Hernández Álvarez 341, Centro, Tel. 713 5524Solfeo, baile moderno, ballet, actuación, dibujo, artes plásticas, fotografía y apreciación cinematográfica.

A&C Academia

ANTROPÍA

Niebla 202, Jardines del Moral, Tel. 773 9299

Sábado 13

60 pesos

Música de trova y bohemia

22:00 hrs.

Los de abajo

TRAYECTO-LOS AZULEJOS

San Fernando 107, La Martinica, Tel. 763 3010

Teatro / Dir. Armando Holzer

21:00 hrs.Viernes y sábados

Tengamos el sexo en paz

80 pesos

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INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

DIRECTORIO

Plaza Benedicto XVI, Centro Histórico, León, Guanajuato. C.P. 37000Teléfonos: (477) 716 4301 y 716 4001www.institutoculturaldeleon.org.mx

Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores.Teléfonos: (477) 714 3350 y 713 6407casaculturaleon@hotmail.com

Casa de la Cultura Diego Rivera

Monte de las Cruces, esquina Calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Tel: (477) 779 6334ccefrenhernandez.icl@hotmail.com

Casa de la Cultura Efrén Hernández

Pedro Moreno esquina Hermanos Aldama, CentroTaquilla: (477) 714 0325Oficina: (477) 716 9284

Teatro Manuel Doblado

Teatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400

Galería Jesús Gallardo

Casa de la Cultura Diego Rivera

Galería Eloísa Jiménez

Casa Luis Long Pedro Moreno 208, CentroTeléfono: (477) 716 4742 y 713 0086eml.alcantar.icl@gmail.com

Escuela de Música de León

Álvaro Obregón 217, Centro

Teatro María Grever

Edificio de la Ex Cárcel / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez.Teléfono: (477) 713 3728

Museo de las Identidades Leonesas MIL

Edificio de la Ex Cárcel Teléfono: (477) 713 3597patatruan@hotmail.com

Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano ESAP

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Hermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Teléfono: (477) 714 5022

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Auditorio Mateo Herrera, Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, Departamento de Estudios Culturales UG, Teatro del Bicentenario

Calzada de los Héroes esq. Vasco de QuirogaColonia La Martinica, C.P. 37500Teléfonos: (477) 763 4250 y 763 3981www.forumcultural.guanajuato.gob.mx

Espacios

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

Salón de Cultura en la Casa Hogar Ciudad del Niño Don Bosco

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I N S T I T U T O C U LT U R A L D E L E Ó N

Por M A . G U A D A L U P E M É N D E Z V I L L A N U E V A

pinceladas para una historia de la esap

A N I V E R S A R I O S

Este año, la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano cumple tres décadas al servicio de la formación en artes visuales en nuestra ciudad.

El presente artículo deriva de una amplia investigación de Ma. Guadalupe Méndez por la historia y devenir de este semillero de creadores.

Territorio donde dieron sus primeros pasos varias generaciones de artistas visuales leoneses y donde

compartieron su experiencia numerosos maestros de gran reconocimiento, la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano cumple este año tres décadas sobre el lienzo de la formación artística en nuestra ciudad.

La fundación formal de esta institución tuvo lugar el 25 de abril de 1985, en una distintiva casona ubicada frente al Parque Hidalgo en la colonia Moderna, la misma donde, desde el 15 de marzo del mismo, año funcionaba el antecedente de la actual Escuela de Música. Ambas escuelas conformaban el Centro de Estudios Musicales y Taller de Artes Plásticas del

Municipio y eran administradas por la Presidencia Municipal que encabezaba Antonio Torres Gómez.

La oferta inicial de la escuela la conformaron los talleres de dibujo, pintura, grabado, serigrafía, papel maché, vitral, textiles y artes plásticas para niños; que eran impartidos por una plantilla de ocho profesores,

bajo la guía del artista gráfico José Manuel García Ochoa (+), director fundador de la institución que durante sus primeros años atendió a alrededor de 90 alumnos por semestre.

La matrícula y número de cursos de la escuela creció muy despacio durante su primera década de vida, hasta que en 1996, ya bajo la administración del Consejo para la Cultura de León, se le dio carácter de diplomado a algunos de los talleres, lo que aumentó el interés de la población.

Al año siguiente, el todavía Taller cambia su denominación a Escuela de Artes Plásticas y experimenta su primer cambio de domicilio, instalándose junto con la Escuela de Música en un local rentado de la Avenida de las Rosas, en Jardines de Jerez.

Es en esta etapa, cuando la comunidad educativa de la ESAP supera los 200 alumnos y los 15 maestros, que la institución vive un periodo de crecimiento que se traduce en la mejora de sus diplomados, la visita de numerosos maestros nacionales para talleres especializados y la participación de la escuela en actividades que iban más allá del quehacer entre sus muros, como exposiciones, festivales y certámenes, como el Concurso de Cartel y el Mega Taller de la Feria Nacional del Libro.

En el año 2000, al constituirse el Instituto Cultural de León, la Escuela de Artes Plásticas recibe formalmente el nombre de Antonio Segoviano en honor al reconocido pintor leonés activo durante la primera mitad del siglo XX. Un año después, vuelve a cambiar de domicilio hacia una antigua fábrica de calzado en la calle

Madero, antes de establecerse en su actual hogar, la Excárcel Municipal, en 2004.

Actualmente, la ESAP atiende a alrededor de 250 alumnos por semestre, en una oferta que ya no sólo abarca sus talleres y diplomados tradicionales, sino que también ha dado cabida a nuevas disciplinas, como las artes digitales.

Conforme ha ido sumando años, la escuela ha ido sumando también iniciativas formativas, como su ciclo anual de exposiciones Invasión ESAP, que desde 2013 ha sumergido a maestros y alumnos en un ejercicio integral que conlleva no sólo la creación de obra, sino también la gestión, organización y montaje de la misma.

Patricia Andrade es desde 2012 la coordinadora de la institución.•

Raíces Somos surge en 2013 como iniciativa propia de esta dirección, con un planteamiento conceptual y una visión específica. Desde su primera edición mostró

ser un espacio útil para visibilizar ante la población la vitalidad de culturas campesinas, indígenas y urbanas que resguardan valores y cualidades útiles para el desarrollo de la sociedad. Siempre desde una perspectiva interactuante, horizontal y crítica.

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Por D I R E C C I Ó N D E I D E N T I D A D Y P A T R I M O N I O

RAÍCES SOMOS: PLANTANDO SEMILLAS, RECOLECTANDO FRUTOS

T R A D I C I O N E S

Este programa busca abrir cauces para que la población leonesa valore nuestra propia diversidad local, y la gran riqueza de culturas con las que cuenta nuestro país, muchas de ellas con profundos significados comunitarios, pero además buscamos dar testimonio de que ese patrimonio está conformado por realidades vivas, en diálogo con el presente.

En esta tercera edición, la programación de Raíces Somos

tendrá como uno de sus temas centrales, una de las vertientes más actuales en lo que respecta a nuestras raíces culturales. A través de diversos lenguajes (musicales, cinematográficos, fotográficos), el público podrá acercarse a notables propuestas que dan cuenta de experiencias de reinvención y transformación de nuestras raíces.

En nuestro país de principios del siglo XXI, hay un intenso reacomodo y redefinición de los símbolos, mitos y lenguajes que

conformaron el nacionalismo post-revolucionario. La transición que comenzó hace ya varias décadas de un México principalmente rural a un México mayoritariamente urbano, junto a la globalización y las nuevas tecnologías que están marcando nuestra época, -y esto aunado a los incesantes movimientos migratorios internos así como trasnacionales-, han propiciado una circunstancia inédita para los procesos culturales identitarios.

Entre países, regiones interiores, núcleos sociales y étnicos, hay un permanente intercambio, apropiación y cruce de valores y prácticas. Mucho de lo que cada individuo o colectividad ha venido concibiendo como propio, hoy está expuesto a incorporar, por inercia o por voluntad, mucho de lo que antes pudo parecerle ajeno.

Una circunstancia notable, es que al contrario de hace un siglo cuando desde las esferas del poder pudo instituirse una visión casi homogénea de lo “mexicano”

-así fuera en gran medida basada en estereotipos que resultaron funcionales mucho tiempo-, hoy día, las nuevas dinámicas sociales están generando sus propias rutas de exploración y reconfiguración de las identidades más allá de los dictados oficiales.

Este movimiento de reinvención de las raíces que sucede tanto en comunidades rurales, poblados, ciudades medias o en las urbes, y que atraviesa todos los estratos sociales, si bien está disparado

hacia rumbos impredecibles y no se observan en el corto o mediano plazo puntos de llegada demasiado permanentes, constituye un signo de vitalidad cultural de nuestro país. Y más allá de cómo termine resignificando nuestra idea de nación y de “lo propio”, su relevancia actual está en esos complejos tejidos que se construyen a ras de suelo para seguir anudando tradiciones, y en el sorprendente oleaje de nuevos pensamientos, expresiones, historias y sonidos con los que México está reinventándose.•

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R Raíces Somos 2015 cuenta con un amplio repertorio de actividades artísticas y culturales que

se desarrollarán en foros del Centro Histórico de León. Con la migración y la apropiación como ejes conductores, este año los asistentes podrán disfrutar de un ciclo de cine y una exposición fotográfica, charlas, reconocimientos y conciertos de forma gratuita.

El ciclo de cine denominado ‘De aquí y de allá’ mostrará la migración de distintos miembros de la comunidades indígenas de zonas rurales a urbanas. Así como la presentación editorial de ‘Seguimos caminando, Grupo TlioliJa’ Intercultural’;

publicación que reúne el trabajo realizado en el Centro de Desarrollo Indígena Loyola A.C. con jóvenes integrantes de diversas comunidades asentadas en León.

En la línea musical se encuentra una trilogía de conciertos con propuestas que van del rap en lenguas indígenas, al reggae y la canción mexicana en fusión con sonoridades contemporáneas.

El Colectivo Rapero de Tlapa enciende las bocinas con su rap en lenguas tu´unsavi, náhuatl y castellano; el reggae de ‘Rastrillos’ pondrá a bailar a los asistentes; mientras que ‘La Rumorosa’ cerrará el festival con su innovación a canción

mexicana en el Teatro Manuel Doblado.

El Museo de las Identidades Leonesas continúa con sus primeros pasos, con la exposición y charla del foto reportero Federico Gama, con las fotos de los ‘Mazahuacholoskatopunk, Jóvenes indígenas rolando en la Ciudad de México’; en la que abunda sobre el derecho de estos jóvenes a la visibilidad social.

Caminata de Indios Broncos, un taller a una casa hogar, diálogo y reconocimientos a los promotores de la tradición forman también parte del programa. Consúltalo y se parte de este gran árbol. •

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I N S T I T U T O C U LT U R A L D E L E Ó N

un nuevo encuentro con nuestras raíces

T R A D I C I O N E S

Por X O S U É M A R T Í N E Z

Entre melodías de rap cantadas en mixteco; imágenes de jóvenes mazahuas punks y testimonios de promotores de tradiciones leonesas, transcurrirá la

tercera edición del programa Raíces Somos, entre el 9 y 14 de junio.

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D E A Q U Í Y A L L ÁTEATRO MARÍA GREVER • S IN COSTO • 19 :00 HORAS

MUESTRA d e

JUEVES 1 1 DE JUNIO

Los migrantes en el comercio informal / 2010Dirección: Rosa Magaly Corona FloresOrigen: GuadalajaraDuración: 20 minutos

  Seguimos caminando / Grupo Tlioli Ja’

Intercultural / 2013Dirección: Diego Ramos / Luis Mauricio Martínez

Origen: LeónDuración: 13 minutos

CHARLA CON GIOVANNA BATTAGLIA / Centro de Desarrollo Indígena Loyola A.C.

Culhuacán, de lo rural a lo urbano / 2008Dirección: Agustín Rojas VargasOrigen: DFDuración: 14 minutos

 San Andrés Totoltepec Raíces bajo el asfalto / 2011

Dirección: Benito García GonzálezOrigen: DF

Duración: 35 minutos

MARTES 9 DE JUNIO

MIÉRCOLES 10 DE JUNIO

Aquí sobre la tierra / 2011 Dirección: Mauricio Bidault

Origen: MéxicoDuración: 110 minutos

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SEGUIMOS CAMINANDO GRUPO TLIOLI JA’ INTERCULTURAL

EVENTO: Presentación editorialEDICIÓN: Centro Indígena Loyola

SEDE: Teatro María Grever / 18:00 horas

ÑU U TLAN RAPERO DE TLAPA

EVENTO: Concierto / charlaSEDE: Teatro María Grever / 19:00 horas

EXPOSICIÓN MAZAHUACHOLOSKATOPUNK

FOTÓGRAFO: Federico GamaSEDE: Edificio de la ExCárcel PERMANENCIA: Del 9 de junio al 7 de Agosto

CHARLA CON EL AUTOR

Y TÚ QUE MIRAS? JÓVENES INDÍGENAS ROLANDO EN LA CIUDAD DE MÉXICO FECHA: 13 de junio / 18:00 horas

JUGUEMOS A VER QUIÉNES SOMOS

EVENTO: TallerIMPARTE: Colectivo WICKIUP

SEDE: Casa de la Cultura Diego Rivera / 10:00 a 13:00 horas

DIÁLOGO DE TRADICIONES

EVENTO: Encuentro y diálogoSEDE: Teatro María Grever / 13:30 a 14:30 horas

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EXPOSICIÓN MAZAHUACHOLOSKATOPUNK

FOTÓGRAFO: Federico GamaSEDE: Edificio de la ExCárcel PERMANENCIA: Del 9 de junio al 7 de Agosto

RASTRILLOS

EVENTO: ConciertoSEDE: Plaza Fundadores / 20:00 horas

CAMINATA DANZAS DE INDIOS BRONCOS

RECORRIDO: Inicia en el Arco de la Calzada y culmina en la Plaza

Fundadores del Centro Histórico / 12:00 horas

DIÁLOGO DE TRADICIONES

EVENTO: Encuentro y diálogoSEDE: Teatro María Grever / 13:30 a 14:30 horas

LA RUMOROSA

CONCIERTO DE CLAUSURASEDE: Teatro Manuel Doblado / 18:00 horas SIN COSTO CON BOLETO Boletos en la taquilla del teatro a partir del 8 de junio

RECONOCIMIENTO A PROMOTORES DE TRADICIONES

SEDE: Teatro Manuel Doblado

TODOS LOS EVENTOS SON SIN COSTO

A R T E S V I S U A L E S

p or L A R E D A C C I Ó N

segundo ciclo de e x p o s i c i o n e s

en las galerías del ICL

El Instituto Cultural de León ya estrenó su segundo ciclo de exposiciones del 2015. Una instalación sonora, un laberinto de vídeos, joyas de la serigrafía, la alfombra roja mexicana y una foto introspección desde San Miguel de Allende;

conforman el ciclo que estará servido hasta el 16 de agosto.

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Proveniente del mítico taller capitalino 75 Grados, se presenta una parte de la colección de serigrafías elaboradas por Arturo Negrete. Las 36 obras fueron diseñadas por diversos creadores del país e impresas en las prensas del taller de Negrete. Su curador, Jorge Ortega del Campo seleccionó las más variadas piezas, que van desde la elegancia y sencillez de un par de tonos, hasta la maestría de usar 40 tintas en impresiones de selección de color. Diversidad constante de la creatividad contemporánea mexicana.

Taller 75° Color PLANTA BAJA GALERÍA JESÚS GALLARDO

I N S T I T U T O C U LT U R A L D E L E Ó N

t u r a n g a l i l aPLANTA ALTA GALERÍA JESÚS GALLARDO

Diez pantallas en un laberinto a modo nos reciben en esta muestra de video arte que incluye trabajos de leyendas como Marcel

Duchamp, Ito Takashi, Thomas Demand, Sam Taylor Wood, Nam June Paik, Reynold

Reynolds, Joseph Beuys, Ann Scott Wilson y Agustín Solórzano. La selección fue realizada

por Leonardo Ramírez bajo el criterio del “suspenso” como la principal herramienta

narrativa. Presentada como un tributo al cine de Hitchcock, la muestra agota la posibilidad

de que una historia se resuelva, llevándonos a lo cíclico y hasta lo inconcluso.

s u s p e n s e ! ! SALA BLANCO Y NEGRO Y VIDEO SALA GALERÍA JESÚS GALLARDO

Una serie triángulos de colores ubicados estratégicamente con los símbolos musicales, es el mapa mental para completar Turangalila, una instalación de Daniel Navarro que genera sonidos a partir del paso del espectador. Para que se genere el sonido es preciso que el público se adentre a la instalación, donde dependiendo del triángulo que pise, el sistema acciona el sonido en determinada nota. La afinación de piano en que está la pieza brinda una experiencia nueva en cada visita: entre más visitantes, el caos y la saturación del ruido, en la soledad de una visita individual, la claridad de la elección sonora. Afuera, una instalación escultórica con el mismo principio, invita a ejercitarse creando un sonido.

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En la galería de la Casa de la Cultura Diego Rivera nos espera la alfombra roja de la farándula mexicana en la segunda mitad del siglo pasado. De la lente de Humberto Zendejas, el “Cazador de Estrellas” nos presenta 50 fotografías con las leyendas de la escena mexicana. Actores y actrices, vedettes, luchadores, políticos, empresarios y personajes famosos fueron retratados por este fotoperiodista durante sus

GALERÍA ELOÍSA JIMÉNEZ

SALAS 1 Y 2 TEATRO MARÍA GREVER

C a z a d o r d e e s t r e l l a s

P A R A D I S EL O S T

coberturas; sin embargo, el tesoro de sus rollos estuvo a punto de terminar en el olvido. Gracias a Gloria Maldonado, promotora cultural y curadora de esta exposición, la labor de Zendejas fue vista con el valor que merece un archivo que da testimonio de la vida y dinámica cultural. La joya de esta exposición es el testimonio visual de la visita a México de Marilyn Monroe.

Directamente desde los terrenos baldíos de San Miguel de Allende, la fotógrafa

norteamericana Laura Honse nos muestra los detalles de este paraíso. Su cámara como

herramienta arqueológica, nos muestra los detalles identitarios de esta ciudad

guanajuatense. Objetos perdidos en el fuego y encontrados en el olvido, personajes

escapados de la hibridación característica de la zona dialogando sobre temas como

identidad y adaptación, refrescando la idea de que un rostro es un rostro y un zapato

perdido, puede ser encontrado y llevado a una galería. La exposición es curada

por Alejandro Castellanos.

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polka para niños golondrinas

La historia cuenta que, entre 1943 y 1946, la exhacienda de Santa Rosa en León, fue el

refugio de mil 400 polacos exiliados de la Segunda Guerra Mundial, entre ellos 265 niños huérfanos. Este lugar ha sido, desde 1961, la sede de la Ciudad del Niño Don Bosco, una institución formativa y de cuidado de menores inspirada por el ideario del religioso italiano Juan Melchor Bosco (1815-1888), mejor conocido como San Juan Bosco.

Es en este espacio donde uno de los Salones de Cultura del Instituto Cultural de León está desarrollando un interesante y ambicioso proyecto de creación artística.

Más de 70 niños y adolescentes, en colaboración con los maestros del Salón de Cultura de la Ciudad del Niño Don Bosco, preparan un montaje multidisciplinario que rememora el exilio de niños polacos en la antigua hacienda leonesa de Santa Rosa.

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“Siempre que veo un ave mexicana, veo también una polaca. En ellas no existen

cadenas que las detengan en su vuelo: Me hubiera gustado ser

como las golondrinas.”

Con el referente polaco, cerca de 70 niños y adolescentes, trabajan junto con sus maestros en ‘Polka para niños golondrinas’. Un montaje multidisciplinario que da cuenta sobre la temporada en la que esta hacienda se convirtió en refugio para aquellos niños europeos, niños golondrina.

‘Polka para niños golondrinas’ es un texto creado por Iván Cabrera y María d’ Luna, coordinador de los salones y maestra y directora de teatro respectivamente; donde los 70 niños y adolescentes que cursan talleres artísticos de este Salón de Cultura, se encuentran comprometidos con su ejecución en compañía de sus maestros. El montaje se nutre de las enseñanzas de los talleres de artes plásticas, del maestro Víctor Hugo Abundes; música, con Luis Paul Millán; stop motion, con Angélica Cerón; títeres con Felipe de Jesús Cervantes y la incorporación especial de una clase de acordeón, por parte del maestro Amador Romero.

Los Salones de Cultura en la Ciudad del Niño Don Bosco se han volcado a este proyecto para seguir los pasos de sus pares alrededor de la oferta académica del Instituto Cultural de León. Como los proyectos de cursos de verano en la Casa de la Cultura Diego Rivera, donde los distintos talleres se

conjugan en un montaje final, o el grupo de teatro de Las Joyas, que ha demostrado en dos años de trabajo, el potencial del arte en sus vidas.

Basta con visitar las instalaciones de este centro de ayuda para visualizar las condiciones, siempre honrosas, en la que niños y adolescentes conviven, ya sea usando los dormitorios y los comedores para pasar sus días, o tan sólo asistiendo a clases. Aquí las historias se dividen entre orfandad y pobreza, pero se unen por convivencia.

“Siempre que veo un ave mexicana, veo también una polaca. En ellas no existen cadenas que las detengan en su vuelo: Me hubiera gustado ser como las golondrinas”, señala el texto que narra el proceso de adaptación a la cultura mexicana de un grupo de inmigrantes polacos, en medio de un ambiente naturalmente duro.

Esta obra se estrenará el 17 de julio en la Ciudad del Niño Don Bosco, y contará con dos funciones en el Teatro María Grever (19 y 29 de junio). Con el referente de la disciplina y trabajo del grupo de teatro de niños de Las Joyas, seguramente estas golondrinas también emprenderán el vuelo.•

Bajo la dirección de Jacky Smith, este 3 de julio se estrena una producción leonesa del monólogo Frida Kahlo: Viva la vida, de Humberto Robles. Carmen Calderón encarnará a la célebre artista en una pieza que la pinta tan irreverente, pasional y frágil como era.

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FRIDA: VIVA LA VIDA

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Aunque han pasado seis décadas desde su fallecimiento, no cabe duda que Frida Kahlo

es una figura plenamente vigente, que continúa inspirando no sólo a colegas suyos, sino también a diseñadores de moda, realizadores cinematográficos y dramaturgos. Entre aquellos tocados por el aura de Frida se encuentra Humberto Robles, experimentado dramaturgo y realizador teatral mexicano, con textos tan exitosos como El ornitorrinco o Mujeres de arena, pero que tiene en Frida Kahlo: Viva la vida sin duda su obra más difundida, pues ha sido representada en más de una veintena de países desde su estreno en México en 2001, año en que obtuvo el Premio como Mejor Iniciación Dramática por la Asociación de Periodistas Teatrales.

Tras haber sido llevada a escena con intérpretes como Laura de Ita o Gabriela Roel, Frida Kahlo: Viva la vida llegará en julio al Teatro Manuel Doblado, en una producción netamente leonesa dirigida por Jacky Smith, con la experimentada actriz Carmen Calderón encarnando a la célebre artista, en un monólogo entrañable que la pinta como una mujer extrovertida, lenguaraz, irreverente, pero sobre todo vital y con alma mexicana.

La obra se sitúa en un momento, en los últimos años de vida de Frida Kahlo, en que la pintora hace una remembranza de su existencia mientras prepara su casa para una gran fiesta de Día de Muertos. Habla de todo y de casi todos: de su ardiente amor con Diego Rivera; del dolor físico que no se le despega ni a sol ni a sombra; de México y Estados Unidos; y del tedio que le causan los intelectuales y artistas que intentan clasificar sus pinturas. En algún momento se compara a sí misma con una piñata: “llena de colorido por fuera, pero frágil y quebradiza por dentro.”

Humberto Robles escribió esta pieza en 1998, a partir de una investigación para escribir otra obra muy distinta que jamás terminó. Fuentes del autor fueron diversos libros sobre la artista, además de su correspondencia, su diario y testimonio de personas que la conocieron, de forma tal que se plasma su forma de hablar.

Viva la Vida es el título del último cuadro que firmó Frida Kahlo antes de su muerte en 1954: un grupo de sandías dónde se puede apreciar esa frase grabada. El montaje será testimonio de talentos leoneses conjuntados para evocar a una artista y ser humano excepcional.•

FRIDA KAHLO: VIVA LA VIDA

F E C H A : 3 de julio

A D M I S I Ó N : 220,170 y 120 pesos

H O R A : 20:00 horas

TEATRO MANUEL DOBLADO

Boletos en taquilla y Showticket

N A R R A T I V A B R E V E

jeremías ramírez vasillas

Nació en la Ciudad de México en 1953. Estudió Comunicación en la UNAM. Escribe cuentos, minificciones y

hace cine. Además de una docena de libros y antologías, tiene en su haber varios cortometrajes y documentales.

Ganador de becas y concursos literarios y cinematográficos. Publicó con La Rana, en la colección ‘Formato

Portátil’, Arañas en el Silencio, minificciones, libro del que seleccionamos los siguientes dos textos. Vive en Celaya.

Blog: butacasypalomitas-jeremias.blogspot.mx

Era el mejor caballo: negro, reluciente,

de musculosas patas que se alzaban

poderosas en su ligero galopar. Subía

y bajaba devorando el horizonte.

Con un animal de esta estirpe, él

tenía que ser el mejor jinete, el más

extraordinario. Y lo fue... hasta que el

carrusel se detuvo.

Carroza accidentada,

tripulantes muertos,

cadáver ileso.

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L I T E R AT U R A

Nació en la ciudad de Guadalajara en 1991.

Estudiante de Letras. Ganadora de varios

certámenes nacionales e internacionales de

poesía. Ha publicado en revistas, fanzines y

antologías, la más reciente de las cuales es:

‘Los Reyes Subterráneos’ (España, 2015).

Blog: jaboncitorosavenus.tumblr.com

T R E S P O E M A S D E . . .

carla xel-ha lópez méndez

MARILYN VISITA EL LUGAR MÁS FELIZ DE LA TIERRAAlguien se quedó con mi corazónmi corazón es un papel con pintura rojaque tiñe el suelo / que mancha una mano mi corazón es todos los muertos―todas las erecciones del mundoanuncian la llegada del amor verdadero―

mi corazón es un espectáculo de espumaun dólar cerca del pecho izquierdomi corazón es un dólar, cariñola calle primera hay una biblia para limpiar nuestros sexosdespués de amar seguir amando, cariño

mi corazón es una hora en que la calle está llena de hormigasy en una calle llena de hormigas nadie se queda nuncapasa la gente temerosa de algo buscando algo

mi corazón tendrá que volver

su puta lo extraña tanto.

ODA A MI GATOMi gato es hermosodan las doce del mediodía y mi gato es hermosodan una hostia en una iglesiay mi gatodan y dan y dany mi gato juega a la maldad con los mueblessuenan campanas de una iglesia y lo hipnotizan todo dentro de la salay mi gato que es hermoso por sobre todas las cosas se queda también hipnotizado y quieto como un mueble bello y bondadoso entonces las esporas venenosas de la iglesia se disipan y todo vuelve a la maravilla de antesSe afila las uñas el padre sobre la carne de otros

y mi gato es hermoso y bueno con los sillones de la sala.

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DICEN QUE SE ACABAQue mañana se acabaque mañana se acaba el paísdicendigoporque no conozco el mundo quedicen que se acabadicenno digono lo conozcodesde esta jaula no se puede ver tantodigoel mundo quedicen que se acabade aquella jaula se cuentay el simio de al lado me corrige:no es soloógico, es país, es paísmañana será ‘fue’dicey todo lo demás dice que se acabay qué si es país?y qué si zoológico?y qué si mundo?da igualdigodesde esta jaula no se puede ver muchose acabadicendigoy eso es todo.

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Por E R N E S T O R O D R Í G U E Z

EL SENTIDO DE LA URGENCIA

E L T I G R E I N V Á L I D O

Para la editorial Alias un libro es un libro, sí, pero yendo más allá del famoso aforismo de la rosa de Gertrude Stein, un libro es también una escultura, una conferencia, la secuencia de un filme, un performance,

una pieza artística. Este proyecto editorial del artista mexicano Damián Ortega, a casi una década de su origen, se ha convertido en una rareza de culto dentro del panorama

artístico y editorial de, por lo menos, Iberoamérica.

http://aliaseditorial.com/

Algo sobresale con particularidad de esta editorial por sobre otras, literarias o de cualquier tipo, y no son algunas de sus más aplaudidas conquistas en el terreno, aunque bien podrían serlo: su diseño y fabricación, el rescate de ‘textos’ prácticamente inaccesibles en castellano o su intención sin fines de lucro y precios irrisoriamente accesibles. Lo que más llama la atención es que esta arriesgada propuesta da la impresión de ser una curaduría en constante construcción, sin forma definida ni predecible, sino más bien bellamente caótica e inesperada. Curaduría que la figura de sus editores, tal vez en su sentido más restringido, llevan a cabo siguiendo casi siempre gustos e intereses particulares,

rescatando y generando así un torrente de información que en muchos casos ha estado bastante tiempo ahí, ignorada y menospreciada, y, a sabiendas de su inmensa relevancia cultural, entonces la reinterpretan, se apropian de ella y le otorgan nuevas dimensiones poniéndola nuevamente en órbita.

De Duchamp, Picabia, Filliou y John Cage a Robert Smithson, Ulises Carrión, Rubén Gámez y Gabriel Orozco, pasando por muchos otros, la curaduría andante y dispersa de Alias es sumamente heterogénea y seductora, el solo abrir uno de sus piezas-libros es una experiencia realmente singular, en muchos casos sensorial por las diversas texturas,

materiales y colores, además del enorme cuidado con que fueron ejecutados y administrados todos los detalles.

Da la impresión que para los de Alias existe un sentido de la urgencia que evidentemente no acepta ningún tipo de demoras, tampoco pretextos ni falsas pretensiones, que hay un vacío que debe ser llenado cuanto antes, que el éxito comercial y económico, al parecer, es en muchos casos un espejismo que obnubila e impide ver y entender los otros sentidos de las cosas y las palabras.

Ortega, Schulz y compañía no se están haciendo ricos al editar y publicar todos esos títulos, eso queda claro, y no parecen necesitar la idea de un negocio redituable para impulsar y mantener vivo y saludable este proyecto que va dejando en el camino un acervo sorprendente,

valiente y envidiable, que tanta falta hacía no solo a los

estudiantes de arte, sino al entorno cultural

y editorial de este país. •

C O N T O N Y S O N

p or L I Z E S P I N O S A T E R Á N

música chatarra

No vale la pena ser escuchada, merece el olvido por aburrida, por copiona y por güevona ¡Qué la borren de

todo soporte material que permita su reproducción ad infinitum! No importa quién la compuso, ni quién la interpreta, lo que importa es que no te quite tu valioso tiempo, que no prestes oídos a aquello que lejos de llenarte el alma va a molestar tu mente.

¿Con qué criterio puedo calificar una música como chatarra? Cuando de comida se trata, casi todos tenemos muy claro qué cosas deberíamos no consumir: alimentos saturados en grasas, azúcares refinados o químicos añadidos; esos que pueden darnos un somero placer pero dañan más al cuerpo de lo que lo nutren. Con la música pasa algo parecido, solo que es difícil generalizarlo porque a nivel fisiológico somos más parecidos que en lo psicológico. La diferencia estriba en que lo que es psíquicamente

nutritivo para unos no lo es para otros, aquello que conduce al bienestar es totalmente relativo cuando hablamos de arte sonoro. Por eso no me atrevería a hacer un bando que proscriba una sola pieza, nada más expongo aquí los criterios más sencillos con los que yo saco de mi vida aquello que no alcanza el mérito suficiente para entrar por mis oídos.

La música valiosa nos llena en por lo menos tres niveles: físico, intelectual y emocional. Partiendo de esta base, vale la pena oír aquello que a nivel físico nos produce sensaciones placenteras, nos compele a movernos: desde un pulsado movimiento del dedo hasta pararnos a bailar vigorosamente; aquello que produce cambios físicos, vibraciones, que a veces nos acelera el corazón y a veces relaja nuestros músculos, que nos hace contener el aliento o nos arranca un suspiro, sea cual sea la reacción del cuerpo, la música que lo impacta y despierta merece entrar dentro de él.

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Si una pieza no logra retener nuestra atención hasta el final es un mal síntoma. Eso sucede generalmente con aquello que no es interesante. Lo interesante está dirigido a satisfacer nuestra parte intelectual, normalmente eso sucede cuando hay algo original en la música, algo que nos atrapa porque sus elementos: el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, la textura, la dinámica, la estructura, están usados de una forma que no habíamos escuchado antes y entonces nuestra mente se pone alerta, acalla la vorágine de pensamientos que pululan dentro y se dispone a escuchar con detalle. Uno no debe llevar una dieta sonora de “pan con lo mismo” porque se le ponen fofos los oídos. Puede ser, sin embargo, que sea una obra grandiosa, calificada así por la historia, y que aún no estemos maduros para escucharla, entonces lo mejor será ponerla en la lista de “algún día” y atender aquello que nos atrape aquí y ahora.

El poder para conmover de la música es enorme y casi todos los humanos nos valemos de él, consciente o

inconscientemente, para transformar nuestro estado interior y contactar con las emociones que necesitamos. No olvidemos que las emociones son la guía de turistas de nuestro mundo interno y hay que ponerles atención si no queremos perdernos dentro de los vericuetos de nuestro ser. Una pieza que no nos hace sentir nada, que nos deja igual que como estábamos, carece de poder: ni fu ni fa para el corazón.

¿Por qué conformarnos con cualquier insulsa música si hay más obras interesantes y emocionantes de las que podemos escuchar en toda una vida?

El placer, como la tierra, es de quien lo trabaja. El que busca buena música la encuentra, por eso tenemos que destinar el tiempo y la energía para allegarnos obras que nos llenen a nivel físico, intelectual y emocional. Quien consume irreflexivamente lo que le ponen los medios que lo circundan rara vez sentirá un verdadero placer escuchando música. Si nada más consumimos música chatarra, nuestro ser estará desnutrido. •

Uno no debe llevar una dieta sonora de “pan con lo mismo” porque se le ponen fofos los oídos

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A G U A L A B O C A

p or M A R Í A L U I S A V A R G A S S A N J O S É

AMOR A SORBITOS

Quién me iba a decir que me iba a enamorar tanto. La primera vez que lo conocí me pareció tan arrogante y tan sobrio,

tan reconcentrado en sí mismo, tan amargo… sin embargo su perfume me resultó tan seductor que lo odié y al mismo tiempo me encapriché con él.

Por su parte, este sujeto nunca ha tenido dudas, es simplemente irresistible y lo sabe. Como mis padres, mis tíos y hasta mi abuela se mostraban encantados con él, decidí darle una segunda oportunidad, y una tercera, y luego una cuarta. Que no se diga que no comencé desconfiando.

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Empezamos siendo un poco amigos, de hecho, me acompañó con mis camaradas en nuestras confidencias de secundaria, y también mientras me agobiaban las tareas interminables de la escuela…poco a poco se ganó mi corazón. Ha sido un amante ideal.

Desde hace años nuestros encuentros diarios en las mañanas me dan el empujón que necesito para empezar el día con una sonrisa placentera que me delata. Soy feliz en las mañanas porque una pequeña taza de café me quita el sueño y me deja con el alma consolada y lista para la faena.

Yo, como los italianos, lo prefiero “negro como el diablo, caliente como el infierno, puro como un ángel y dulce como el amor” (“nero come il diavolo, caldo come´l inferno, puro come un angelo, dolce come´l amore”)

Un café personifica la cortesía más elemental cuando alguien llega a casa,

pues ofrecer y aceptar un café no se le niega a nadie y es la fórmula más inocente y delicada de iniciar lo que sea que vayamos a iniciar. Sus vapores incitan a la conversación, en los posos se quedan escritas nuestras historias, en la ligerísima capa de espuma que lo corona cuando está recién hecho vibran las burbujillas de la lucidez, y en cada sorbo podemos obtener el tiempo preciso para atrapar esa palabra que se nos anda escapando.

El café incita y excita sin emborrachar, quizá es por eso que sea la bebida del Islam, como el vino es cristiano. Por mucho café que tomemos nunca nos pondremos tan tontos como cuando abusamos del vino, nerviosos como ardillas eso sí, irritables y a lo mejor gritones y temblorosos como mandriles, pues también; pero podremos seguir discutiendo de política o de peores cosas sin perder el estilo ni la astucia, sin desvariar ni pasar las vergüenzas de los beodos, acaso por ello, los cafés han sido

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siempre lugares de expresión libre y polémica, de peligrosa comunicación inteligente e intelectual.

Voltaire adoraba el café, y cuando algún aguafiestas le aseguró que era un veneno, contestó con la agilidad que siempre lo caracterizó: “El café, puede que sea un veneno, pero debe de actuar de forma muy lenta, porque hace 85 años que lo tomo y me sienta muy bien”

(García Curado, 1999.37)

El café maravilló a Europa desde mediados del siglo XVII, su placentera energía lo hizo imprescindible para aquellos que tenían un ‘trabajal’ espantoso; Johann Sebastian Bach lo necesitaba vía intravenosa para poder despertar todas las mañanas, ya que además de tener 20 hijos, era el Kantor de Leipzig, puesto que le exigía organizar la música para cualquier cantidad de festejos civiles y religiosos, dirigir la correcta ejecución de ésta y además, encargarse tanto de la preparación de los coros y

orquestas, sin contar con que él mismo era el

responsable de la educación

musical de

numerosos pupilos, tanto ejecutantes como compositores jóvenes que venían desde lejos a aprender del gran maestro en el Collegium Musicum. Un par de cafeteras completas, y Bach podría, a pesar de tener tanto que hacer, darse el gusto de componer piezas profanas tan divertidas como la “Cantata del Café” (1732-34)

Ahora bien, del café yo me despido temprano, es que hay que llevarle corta la rienda, de plano no me animo a verlo después de las 7 de la tarde, porque con tantos antioxidantes y cafeínas, tiene el don de la eterna juventud y no para nunca, tiene cuerda para toda la noche, y una también necesita dormir, yo digo, y no andar por el mundo loca como una cabra de esas que en Abisinia se comieron las cerezas de un cafeto y se pusieron a brincar por ahí causando la sorpresa de su pastor, que llevó los granos al abad más cercano, quien a su vez los tiró al fuego y así descubrió la alquimia de la más perfumada euforia que el mundo árabe tuvo a bien obsequiarnos. •

*Bibliografía: García Curado,

Anselmo. 1999. Cafetines con

Pedigrí. Barcelona. Pág. 37

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c e n t r o c u lt u r a l da vinci:

Gestión social hacia el exterior

Con la misma óptica que el genio renacentista Leonardo Da Vinci miró al mundo, el Centro Cultural que lleva su nombre en León realiza

acciones de gestión cultural y social desde la periferia. Su labor ha destacado por la convicción de que la cultura debe llegar a todos los sectores de la población.

Este Centro Cultural ubicado actualmente en la calle Parque Vía 407, en la colonia Parque Manzanares, ha dedicado sus esfuerzos a impactar positivamente a la sociedad, misión que comienza en una labor altruista, comenta el director Ismael Martínez: “Da Vinci nace en Temacapulin, el pueblo mágico en crisis por la construcción de la presa El Zapotillo. Junto con mi socio, Íñigo Álvarez dimos cursos durante cuatro

meses en 2012, colaborando con el lado artístico en la población. Con ese ejercicio decidimos armar un proyecto donde podamos lograr un impacto social desde la parte cultural y artística. Así, en junio de 2013 creamos este centro Cultural.”

Martínez, músico de formación, se ha interesado en la gestión de proyectos sociales. Desde su primera sede en la calle Cuarzo, comenzó con cursos de pintura, ajedrez, violín y guitarra: “pero lo importante para nosotros es que no se convirtiera en un proyecto donde solamente das clases y te vas, sino donde pudiéramos impactar en la vida de la comunidad desde un punto bastante específico con la participación social a través del arte”, apuntó.

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Por ello, además de la oferta que se ofrece dentro del centro, Da Vinci trabaja en el exterior: ahora lo hacen en una comunidad marginada en León donde imparten gratuitamente sus cursos, llevan compañías y voluntarios, generan actividades para festejar el Día del Niño o Navidad, y realizan colectas de ropa y despensas para dicha comunidad. “Dos años después, hemos visto cambios en los habitantes, de ser algo apática, ahora se nota su constante integración de las familias”, indicó Martínez.

El trabajo de gestión social y cultural de Da Vinci se rige este año bajo tres temáticas: Fomento a la lectura, la Responsabilidad Social y el Cuidado del Medio ambiente; por lo que cada una de sus acciones están diseñadas específicamente para cumplir ciertas metas.

“En caso del Fomento a la Lectura se tiene planeado instalar Salas de Lectura en distintos puntos de la ciudad; ya hemos hecho siembras de libros también. En Cuidado del Medio ambiente se van a hacer campañas de reforestación en

diversos puntos, talleres con material de reciclaje y de conciencia ambiental, mientras que en la parte de Responsabilidad Social tenemos un programa llamado ‘Mecenas’, en donde buscamos el donativo de las personas para otorgar becas o la generación de eventos cultuales”.

Ya en el local, Ismael Martínez señala que su oferta académica está dirigida en mayor medida a niños de la colonia; teniendo un contacto importante con escuelas y colonos para recibir niños con problemas escolares a quienes canalizan a un taller en específico para atender su problemática como tratamiento a sus conductas negativas.

Da Vinci imparte cursos y talleres de violín piano, guitarra, flauta, ajedrez, plastilina, dibujo y pintura, y del 13 de julio al 7 de agosto ofrecerán cursos de verano bajo la temática del fomento a la lectura. Su labor, alejada del centro viene a partir de su ubicación y de su experiencia en comunidades, un compromiso con su responsabilidad social: “Nuestra idea siempre ha sido aportar hacia la sociedad. Siempre hemos sido muy cuidadosos, lo que nos ha permitido servir a la comunidad”, finalizó el director del centro. •

La ciudad se pintará de rojo sangre con la nueva edición de Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror.

Un evento con lo más inquietante del cine, clases para los más atrevidos realizadores y un mercado zombi para compradores algo alterados.

Mórbido llega este año para llenar las salas de miedo con su cartelera. El festival nació en Tlalpujahua, Michoacán en 2008, y en 2010 llegó a León por iniciativa de la productora de cine Alebrijez Aparte.

El terror comienza el martes 23 de junio en el Teatro María Grever con el evento de inauguración, donde Cristian Cueva presentará la película Girón. Posteriormente, las pantallas de Cinemex Plaza Mayor se mancharán de rojo con la proyección de 13 cintas y una función sorpresa,

todas cargadas de fantasía y terror: The Stranger, Skinwalker Ranch, Naturaleza Muerta, Bloody Knuckels, The Creeping Garden, La Casa del Fin de los Tiempos, Capa Caída, Tejen, Late Phases, México Bárbaro, Lost Soul, El Incidente y Perdidos.

El domingo 28, el festival concluye su paso por la ciudad, ofreciendo tres Master Class y el Zombie Market León en la Casa de la Cultura Diego Rivera.

Mórbido se ha encargado de difundir el cine fantástico y de terror.Hasta la edición anterior, cerca de 20 mil personas de estómago fuerte han asistido al festival desde distintos estados del país y la tendencia crece año con año. Seguro que del 23 al 28 de junio, el quinto Mórbido en León se consolidará como uno de los mejores festivales fílmicos en la región.•

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luces, cámara y terror en león

AL TER NA

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70

J U N I O2015

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