con TeNiDoAzul 18 edición 2Diane Arbus 3Omar Mijangos 4Eco Diseño 5Un estilo Irremplazable,Converse 6Curiosos UNEDL 8

10El Diseño en el Futuro 31Cherry Project 1

14

¿Ser o no ser NACO? 6Takashi Murakami 18Diseño Editorial 19Alumnos Destacados 20

22Semblanza Aydee Garcia M.Camel Arte en los Cigarros 23Body Paint 24Dorek Riggs 25El Proceso de Investigacion en el Diseño 26Luis Royo 28El Muro 30Mc vs Pc 32

DISEÑO & ESTILO• Gustavo Martínez Ortiz • Mónica López Chávez • Yessica Gutiérrez Durón • Hannan Mendoza Muñoz• Ulises Martínez Meza • Nadia Grajeda Mercado • Fabiola Rivera VillaseñorREDACCIÓN & CORRECCIÓN• Yolanda Lemus Barrón • Elvira Díaz Salazar • Cesar Tornero Navarro • Héctor Orozco Luisjuan • Ricardo Figueroa Flores • Hugo Caloca DíazVENTAS & PUBLICIDAD• Abraham Ávila Ortiz • Alejandro Muñoz Castro • Mara Galindo Ibarra • Lizette Ramírez Alatorre • Ernesto Chapital RuizPRE-PRENSA• Jaime Adame Rodríguez • Rafael Aceves García • Daniel Herrera García

• Rector: Lic. Héctor Manuel Robles Ibarría • Vicerectora Académica: Lic. Claudia Robles Morales• Vicerector Administrativo: Lic. Marco Antonio Robles Morales • Directora Académica: Lic. Patricia Montoya Murguía• Coordinadora de Diseño: Lic. Julieta Moreno Valadez • Director Editorial: L.D.C.G. Oscar Vélez Leal• Director Mercadotecnia: L.D.C.G. Francisco J. Díaz Esquivel• Jefa de departamentos: Patricia Copado González

dI TORiOeditorialcr

Las Etiquetas son para las Latas

2

La LDG. Julieta Aceves Pulido, quien fungía como docente de la materia de Diseño Editorial de la Universidad Enrique Díaz de León, impulsando la creación de la revista AZUL, la cual surgió como una inquietud académica por mostrar y exponer trabajos realizados por los alumnos de la Lic. Diseño para la Comunicación Gráfica, y a su vez poner en práctica los conocimientos adquiridos en la materia de Diseño Editorial teniendo una aplicación y difusión real, demostrando que la

AZUL 18. Edición fue realizada por alumnos de 5°A matutino de la carrera de DISEÑO GRÁFICO, todos trabajando en conjunto con un fin especifico, el mostrar a todos los lectores, una parte esencial de lo que es la carrera en sí.

AZUL Con su tiraje de 1000 ejemplares va dirigida a los jóvenes estudiantes de diseño gráfico y demás carreras que componen el Centro Universitario Enrique Díaz de León, que estén interesados en temas referentes al diseño, cabe resaltar que aunque sea la edición 18. No pierde el estilo tradicionalista con el que se venía manejando con anterioridad.

AZUL es el resultado de horas de trabajo, coordinación, paciencia, pero sobre todo dedicación, para que el lector, quede con un buen sabor de boca al leer cada una de las páginas de esta TU REVISTA, esperando sea de sumo interés, ya que se realizo para cumplir dicho objetivo.

teoría no es diferente a la práctica y la práctica necesaria en la teoría.La revista AZUL comenzó con tirajes en formatos pequeños a una tinta, hasta llegar a selección de color, encuadernado, encostillado. Con una periodicidad semestral, con la publicación de temas de importancia para los futuros diseñadores.La revista AZUL en sus anteriores 17 ediciones fue creada por los alumnos que formaban parte de LIPRO (Liceo Profesional), y la universidad al sufrir un cambio por dejar de ser incorporada a la UdeG y tomando el nombre de Centro Universitario Enrique Díaz de León de forma independiente, en esta edición No. 18 será la primera edición creada por los alumnos de UNEDL.

El día de hoy la revista AZUL cumple 10 años de publicación, logrando su edición No. 18 pretendiendo que el proyecto continúe siendo del agrado tanto del lector, como de los alumnos que colaboran en su realización plasmando sus conocimientos y adquiriendo nuevos, que le facilitaran su desempeño a nivel profesional en un futuro.

Guadalajara Jal. Enero del 2010

editor

Diane Arbus (Nueva York, 14 de marzo de 1923 - Greenwich, Nueva York, 26 de julio de

1971) fue una fotógrafa estadounidense. Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición “New Documents”, que la da a conocer al público mayoritario. Continua trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida.Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.

Eran fotos en blanco y negro que trabajan exhaustivamente la luz y las sombras, no obstante los personajes retratados eran tan impactantes que el espectador se fijaba muy poco en la calidad. Algo de morbo amarillista tenían estas fotos de Arbus. Sus modelos eran vagos, borrachines, fenómenos de circo, nudistas, prostitutas, travestidos, parejas de barriadas pobres, retardados, niños especiales, gemelos, enanos, gigantes, locos y de la más variada alcurnia.“Los monstruos eran una cuestión que yo fotografié mucho. Fue una de los primeros motivos que fotografié y poseía un tipo de excitación terrorífica para mí. Yo empecé como a quererlos. Todavía hoy aprecio y quiero a muchos de ellos. Yo realmente no quiero aseverar que ellos son en si mis amigos, sino más bien que ellos me hicieron sentir una mezcla de vergüenza y temor. Hay una cantidad de leyenda sobre los monstruos. Todo para ellos sucede como en un cuento de hadas. Los monstruos nacieron con su trauma. Ellos ya han pasado su prueba en la vida. Ellos son aristócratas”.

Por:

Hugo

Cal

oca

4

Nació en la ciudad de México en 1971. Estudió la Licenciatura en Diseño para la Comuni-

cación Gráfica en la UAM-Azcapotzalco, to-mando diversos cursos de pintura e ilustración, así como participando en algunas exposiciones colectivas. Como Ilustrador participo en diversas publicaciones nacionales y extranjeras, tanto im-presas como internet.

Siempre busca que los materiales (convencio-nales o no, digitales o no) le ayuden a sacar los seres que habitan en su mente y aterricen en este planeta, de una forma, casi siempre atropellada, pero asombrosa y fascinante. Su trabajo está lle-no de tiernas e infantiles y con un twist perverso y alburero, que lo destaca y define como un autor incomparable y maravilloso, del lenguaje que uti-liza para producir su obra. Su trabajo aparece en diversas publicaciones mexicanas y extranjeras, tales como Complot, a! Diseño, Enser magazine, DX, Tiypo, Zig Zag, Origina, y en libros como Tres Logos, On Barcelona, Cube Collections y Play Loud!. Forma parte del Colectivo Fakir además de desempeñarse como director de arte de la re-vista infatil “Bigbang”. Rafakir, y ahora colabora con la revista picnic.

¿porque no al voto? ¡yo no voto! Por que no creo.“No creo en ninguna de sus promesas ni en sus absurdas e imposibles propuestas electorales, me cago en el spot del payasito y en el de la cocinerita. No me trago la nueva actitud del PRI (malditos ratas y asesinos), odio la mano negra del puto Carlos Salinas y la simple existencia de la corrupta maestra, de donde carajos salió el PSD y quien chingados es Jorge Kahwagi, la chiva, un tal Araiza, y la babosa de RBD para hablar de política (acaso la farándula conoce lo que en realidad necesita nuestro país aparte de las telenovelas), me recontra zurra que el clero (Norberto Rivera) meta su cuchara en la política, ¿que intereses le preocupan?, ninguna muerte más deliberadamente o a causa de sus estúpidos gobiernos.” Finalmente me uno a anular el voto, no voto, voto blanco o como sea me da igual (que se enteren que los odiamos y que no los queremos en méxi-co). Y sugiero llamar a la desobediencia civil, no votar, no pagar impuestos (¿porque seguir man-teniedo sus lujos?), manifestar como mejor nos plazca nuestras ideas, buscar un nuevo orden político donde esas lacras ya no participen, ven-ga un cambio social verdadero, venga la revolu-ción del 2010.

Mueran los partidos!!!

INFLUENZA/PANDEMIA QUE ACABÓ CON MÉXICO O LLEGO LA GRÍPA PUERCA

Todo apunta a que una nueva catastrofe sacudira nuestro país, aunque lo que me parece opor-tuno señalar es la forma tan rápida y tan simple en que son rebasadas las autoridades que nos gobier-nan (o al menos esa impresión me provocan) y como el país queda vulnerable ante este tipo de eventos. Así que a cuidarse todo el mundo... Por que no hay lana para ir el doctor.

Por:

Elvi

ra D

íaz

5

Los desechos que producimos tienen un

grave impacto en nuestro ecosistema, esto

es el resultado de años de descuido total al

ambiente, constantemente surgen opciones

para cuidar al planeta pero el resultado no

es satisfactorio. Últimamente han surgido

ideas de reincorporar ciertos objetos que

consideramos como desechos y adaptarlos

para crear nuevos productos para así reducir

la contaminación.

Con lo anterior me refiero al Ecodiseño,

quizá algunos hayan escuchado el termino

y tienen una vaga idea de lo que se trata,

pero ¿algunas vez han pensado en llevarlo a

cabo? Con este artículo los invito a descubrir

una nueva tendencia que lleva pocos años

cocinándose en la mente de diseñadores

inquietos y preocupados por su entorno, no

es necesario quebrarte la cabeza pensando

que materiales utilizar ni tampoco se trata

de afectar tu bolsillo, simplemente echar

un vistazo al “cuarto de los tiliches”, tomar

algunos objetos y convertirlos en algo nuevo

e innovador, darle una nueva vida a aquel

objeto que estaba arrumbado y lleno de polvo

en una repisa, ya sean libros usados, botes de

refresco, teclados de computadora y hasta

los discos LP de tu papá, eso sí cuida que no

sea el álbum blanco de los Beatles porque

entonces si no la cuentas, lo que importa es que

dejes fluir tu imaginación para darles nueva vida

a los objetosde tu casa que creias inservibles, esto

con un doble fin, sentirte orgulloso de tu trabajo

y en segundo lugar pero no menos importante,

cuidar a nuestro mundo que tanto ha hecho por

nosotros y que no hemos sabido corresponderle.

Quizás pienses que no haces la diferencia y que tú

esfuerzo será en vano, pero si cada uno tomamos

conciencia al respecto seguramente lograremos

un cambio importante sin mencionar lo genial que

se verán tus creaciones, imagina una bolsa hecha

de discos LP o que tal unos aretes de audífonos,

como luciría en tu cuarto una lámpara hecha de

cassettes, date a la tarea de innovar, de crear un

entorno diferente y a experimentar cosas nuevas.

Recuerda que si puedes imaginarlo,

puedes crearlo.

Por:

Yess

ica

Gut

iérre

z

6

Esta es una historia de leyendas, héroes e innovadores unidos

por amor al deporte.

Converse y sus zapatillas forman parte de la historia Americana tanto como la Coca Cola y se pueden ver en todo

el mundo.

La All Star, la más vendida de todos los tiempos y la Jack Purcell, fueron las primeras zapatillas de deporte en pasar al mundo de la moda.

La historia de esta antigua y magnífica compañía, comienza en 1908 en el estado

de Massachussets. Ese año, un chico de New Hampshire, Marquis Mills Converse,

fundó la Converse Rubber Shoe Company (Compañía de zapatillas de caucho).

El Sr. Converse, apostó rápidamente por el potencial de la industria de la goma en las zapatillas. Después de dos años, Converse tenía 350

empleados produciendo calzado protector resistente con suela de caucho.

En sus inicios...Los jugadores de baloncesto empezaron

a utilizar suelas de caucho en sus zapatillas, y así, Converse, empezó a producir zapatillas para este

relativamente nuevo deporte.

Por: Alejandro Muñoz

7

Sus transformaciones y cambios... En 1917, la compañía tomó una de las decisiones más importantes de su historia. Consistía en lanzar una zapatilla diseñada específicamente para el baloncesto, con el objetivo de mantener la productividad durante la tradicional caída de ventas del verano.

El resultado fue, la legendaria All Star, aún hoy en día, casi un siglo después, vendida en todo el mundo.

En 1921, un ex jugador de baloncesto, Chuck Taylor, se unió a la compañía y, añadiendo algunos cambios en la suela de la zapatilla, empezaron a vender la nueva “All Star Chuck Taylor” por todo Estados Unidos.

La imagen generalizada de esta marca, a nivel mundial, es la bota de lona con la estrella impresa, característica de la firma de calzado y ropa deportiva.Este modelo fue creado en 1923 por Marquis Mills Converse, y le llamo Chuck, en honor al basquetbolista estadunidense Chuck Taylor-All Star.

Lo sobresaliente...Había nacido la zapatilla más vendida de todos los tiempos. Con el tiempo, Converse, se identificó con iconos fuera de lo común, que rompían reglas. James Dean, Elvis Presley, Chuck Taylor, John Lennon, Magic Jonson…, son algunas de las leyendas de antaño vinculadas a la filosofía y al estilo de vida de Converse.

Converse fue y es, una marca pionera, símbolo de autenticidad e independencia, y aunque en sus inicios, durante los años 60, los CONVERSE eran moda para hipiosos hoy día son de lo más chic para quien busca un estilo cómodo y deportivo, gracias a sus diseños novedosos y únicos en su estilo.

Marquis Mills Converse

8

El éxito acompañado de una gran amistad con todos sus alumnos lo caracterizan asi es Francísco Díaz Esquivel.

¿Cuál fue la causa o circunstancia que te motivo a estudiar la carrera de diseño? R. Me gustaba el diseño editorial y todo lo que tenga que ver con públicidad. ¿Por que laborar en la dosencia y no laborar en el ámbito profesional?R. Por que en primer instancia siempre me a gustado la dosencia, aprender de ustedes y combinar creatividades.

¿De todas las ramas de diseño, cuál es la que más te apasiona?R. Me encanta el diseño editorial además de la públicidad. ¿Eres soltero ó casado, y por qué permaneces asi?R. Si soy soltero, por la demanda de

trabajo y asi lo exige mi profesión, me enfoco 100% en mi ámbito profesional. ¿Alguna experiencia transcendental que haya influido en su vida profesional actual?R. Cuando yo estaba estudiando yo les platicaba a todos mis maestros que quería estar del otro lado, ósea, quería ser profesor. Y gracias a la maestra Ayde que un día por suerte me contacto con la Lic. Julieta Moreno que actualmente es nuestra coordinadora, traje mi documentación y ahora estoy sentado en este lugar.

¿Por qué decidió estudiar Diseño Grafico?Primero yo quería estudiar Bellas Artes ya que es algo que me encanta pero la escuela me quedaba muy lejos, después el Diseño cobro auge en la Argentina y mejor decidí estudiar esa carrera.¿Cuáles son las diferencias o características que encuentra entre el

Diseño Mexicano y el Diseño Argentino?Muchas. (Sonríe) el diseño tipográfico aquí en México esta en pañales todavía, en Argentina la publicidad es mas directa aquí

son mas reservados.¿Cuánto tiempo tiene de ser maestra en esta universidad?2 años o dos y medio (lo duda).

¿Cuál ha sido su mejor experiencia como maestra de esta escuela?Cuando me agradecen mi trabajo, cuando se me acercan los alumnos y me agradecen por lo aprendido.¿Qué le gusta de ser maestra?Brindar mi conocimiento a los alumnos y ver como va

desarrollándose profesionalmente.

Francisco Javier Díaz Esquivel

Ana Mayra KrasnerEspecialista en diseño tipográfico y campaña publicitaria.

Por:

Abr

aham

Avi

la y

Ulis

es M

artín

ez

9

Así se muestra frente a sus alumnos una persona que desde siempre supo lo que quería en la vida,

es por eso que estudio arquitectura una profecion que le apasiona ya que esto se le facilitaba y siempre lo deseo, uno de sus proyectos que más lo satisfacen como profesionista fue que mientras estudiaba participo maquetando la embajada de México en los estados unidos por lo cual estuvo 2 años en Texas, actualmente esta de docente en la escuela Enrique Días de León y tiene ya 10 años fiel a la institución. “Jamás me arrepentí de haber tomado esta decisión, la arquitectura es algo que me apasiona y si tienes un objetivo simplemente persíguelo esta conseguir lo que quieres.” En un principio ingreso de suplente por 2 meses y tomo la decisión de quedarse lo cual se le agrádese por que mas que ser un maestro es un amigo con el que puedes contar, por ultimo nos dirige un mensaje a la comunidad estudiantil. “Si quieren ser exitosos y superarte como personas deben de ser constantes de esta forma lograras todo lo que te propongas y asi poner en alto a la institucion que es la que nos forjo como personas y mas que nada como profecionistas.”

Desde muy pequeño le gusto el dibujo y todo tipo de actividades artísticas así que por esta razón era algo inevitable estudiar esta profesión.

“Todos me decían que debía estudiar esto ya me visualizaban como diseñador grafico así que después de meditarlo y pensarlo mucho me decidí a tomar este camino.” El diseño grafico le ha dejado muchas satisfacciones entre las cuales destacan

el haber trabajado en una de las agencias publicitarias mas importantes “Vértice” en la cual llego a ocupar el puesto de director de arte posteriormente se independiza y pone su propio negocio. “Nunca imagine que estaría en la docencia” estas fueron sus palabras al cuestionarle por qué ser maestro, no me arrepiento ya que los alumnos aprenden

mucho de mi así como yo aprendo de ellos,como dato importante “el profe Dante” como le guasta que le digan, nos

comenta: “hace algunos años me acerque a la contabilidad ya que era deseo de mi padre pero me di cuenta que no es lo mío, para terminar con este entrevista les da un consejo a toda la comunidad estudiantil, lo único que les puedo decir que para todo lo que hagan apliquen la honestidad ya que esto les abrirá muchas puertas.”

Dante Sánchez Escobar

Juan Manuel Martínez Esparza

Maestro, pero sobre todo un amigo.

Una actitud positiva ante la vida.

10

Actualmente, existen una serie de adjeti-

vos que estaría de más abundar en ellos,

el motivo de esta microinvestigación con las

demás carreras donde co-trabajamos, con el

fin de disipar dudas y malos entendidos como

por ejemplo: nos dicen que somos relajados,

que nuestro trabajo “no es estresante” pues

déjenme rectificar o quitarle la venda de los

ojos, CLARO QUE ES ESTRESANTE, me encantaría

que por alguna vez se pusieran a realizar un dis-

eño con todos los lineamientos a seguir para su

buen funcionamiento.

P o r otra parte, me da vergüenza

como la gente se expre-

sa tan mal de las per-

sonas que le facilitan

la vida día tras día,

pues, si no fuera por

los diseñadores no

podrían distinguir

entre una marca y

otra, pues, somos

quienes hace-

mos la publicidad

o propaganda a

ciertos productos

que todos por algún

momento hemos

usado.

Muchas personas creen que es

hacer dibujitos y hacer que las

cosas se vean bonitas por que ven

solo el producto del trabajo arduo, más no

ven todo el proyecto para llegar a esa meta;

en algún momento como dijo uno de mis

maestros, ignorante en este ámbito por cierto

“si, como no se ubicaron en alguna carrera

buena como una ingeniería, o cualquier otra

prefieren ir a calentar la banca y dibujar”

pero en realidad son personas que no creen

que la creatividad y el potencial de los dis-

eñadores. Me gusto mucho el decir:

El diseñador gráfico sirve de pincel a la socie-

dad para sus ideas infinitas.

Bueno solo me queda decir el diseñador es

una persona capaz de interpretar el lenguaje

difícil de personas normales y proyectarlo en

cualquier tipo de mensajes gráficos para fa-

cilitarle la comunicación.

Un diseñador no es solo el que hace monitos

o dibujitos bonitos, es mucho más que eso

se requiere de una imaginación construc-

tiva, pensamientos divergentes, originales e

inventiva, es el creador de nuevas ideas o

conceptos, asociaciones entre ideas y con-

ceptos conocidos que producen soluciones

originales.

La creatividad o las nuevas ideas revolu-

cionarias no residen en la inteligencia, tal y

como esta se mide en los test de inteligencia,

se nace con ellos en la diferencia de los sen-

El diseñador es catalogado como irreverente, raro,

extravagante, loco, fachoso, y una

infinidad de apodos. son para etiquetas

las

las latas

Por:

Fabi

ola

Rive

ra

11

timientos, pensamientos y su forma

de ver la vida, diferenciándolo en

rasgos de personalidad y no por

eso somos antisociales, no por eso

somos raros si no que necesitamos

de otros tipos de distracciones,

que sean más relevantes.

Dependiendo de nuestra comu-

nicación y evolución personal

podemos ser visuales y vestirnos

de manera extravagante o poco

convencional ya que necesita-

mos reinventarnos día con día

por tener necesidades diferentes,

auditivos que se relacionan más

con el entorno de los sonidos o la

música con la que transmitimos

nuestras emociones, a partir de

ellos y/o vestirnos como el gen-

ero musical de nuestra elección,

y kinésico cuando nos es más im-

portantes el sentir lo agradable

o lo discordante sea cual sea el

sentimiento pero eso nos ayudará

a nuestro desenvolvimiento artís-

tico social, así también tienden

ha ser enormemente intuitivos

y más interesados en el estado

abstracto en el mundo exterior.

Cuando estudias para ser algo,

defines tu carrera como lo hago

yo ahora , pero eso no significa

que tire pestes a las demás licen-

ciaturas como gente que lo hace,

todas esas personas deberían de

dedicarse mejor a lo suyo.

Es una realidad que muchos

diseñadores gráficos regalan

su trabajo y no saben cobrar la

mayoría de ellos y no muy aparte

esta el hecho de que las personas

que no son diseñadores no piden

un trabajo con calidad con todas

las exigencias y tiempo debido y

todavía se dan el lujo de regatear

sobre el precio dado, no saben

lo que conlleva, pues, es fácil

decirte que no tienes que cobrar

dicha cantidad y también es

una realidad que para realizar un

buen trabajo tienes que esforzarte

mucho.

Yo creo que uno no debe ser

conformista y luchar por ser mejor

en lo que haces para sentirte

satisfecho y feliz con

lo que eres.

Hay muchas

h i s t o r i a s

de lo que

significa ser

un diseñador

realmente,

serlo es más que

sentarse frente a la

pc o mac y esperar

que las ideas surjan

por arte de magia

o pensar que

con manejar 2 o

3 programas ya

lo puedan hacer

todo, es obvio que

no, la realidad es

otra y el mundo del diseño es muy

diferente cuando estas solamente

dentro de el, criticando lo que vez,

aunque no son muy reconocidos

creo que aquellos diseñadores

que están envueltos en las casas

editoriales e imprentas también

merecen respeto por que la mejor

escuela para llegar a ser un gran

profesional es la experiencia y el

manejo de todas las técnicas, por

eso “ si vas hacer algo es mejor

hacerlo bien sino mejor ni lo hagas”.

aqui va la publicidad de escala gráfica

13

Se venderán diseños pre-establecidos en

máquinas, no creo que sea inusual ya

que en Japón una de esas máquinas vendía

pantaletas usadas.

También existirán consejos prácticos; una

ayudadita en caso de falta de creativad; tu

currículum en un marquito estilo Word-ClipArt;

los últimos mandamientos en estándares web;

efectos de preprensa; animaciones Flash de

tu logo en un instante; impresos ipso-facto en

caso de que se te olviden tus mini DVD-tarjetas;

pasar un poco de tu portafolio-mini desde

tu servidor hacia tu celular, alguna bebida

energética; tinta para la impresora de tu palm;

un milagrito con la virgen de Guadalupe para

amarrar el trabajo, etc

Si nos ponemos a pensar esto podría llegar

un momento no muy lejano se vería una

tecnología por todos lados, llegaría un punto

en que los espectaculares seria totalmente

virtuales ya sea en tercera dimensión o como

un holograma anunciando varios productos

depende el Angulo que lo mires, simple

mente las PC, con su teclado electrónico o

manejar la pantalla con tus propias manos

completamente touch…

El diseño el futuro puede beneficiar a muchos ,

ya que esto abra programas facilite a trasmitir

las ideas del diseñador ayudando y una mejor

compresión del visor o el lector. El diseño en

el futuro se vera de totalmente en tecnóloga

moderna y podremos crear cosas que pensaste

que fueran imposibles.

.

Por:

Dani

el H

erre

ra

14

Creada como un experimento del diseño mexicano, Jonathan Morales es la Cabeza

creadora, y creativa detrás de la marca CHERRY PROJECT, La cual a llegado al mundo saturado y monótono de la moda mexicana, como una fuerte corriente de aire fresco y popular.

Jonathan Morales con tan solo 23 años de edad, en el año 2003 termino sus estudios profesionales en diseño y coordinación de moda, viajo a Barcelona en el año 2006 para seguir capacitándose como diseñador, en talleres de creatividad, concepto, estilo, y tendencias de moda, creador y coordinador de vestuario en diversas campañas publicitarias y eventos, destacando entre ellos su trabajo con el grupo Belanova Este joven talento ha logrado presentar sus propuestas , en el fashion Week México , fashion new, y apareciendo en revista como in fashion , en otros medios.

Nacida en la ciudad de Guadalajara Cherry Project, logra poco a poco conquistar con su estilo totalmente urbano mezclado con la cultura pop.

Inspirado en siluetas completamente estilizadas muy al estilo Japonés, sin dejar a un lado las combinaciones de colores y texturas de materiales mexicanos, diseñan piezas únicas y originales.

Respetando, la importancia que es mantener la esencia de cada individuo, limitando a si la fabricación en masa.

Por:

Mon

ica

Lópe

z

Siéntete jóven... toma K-tzal!!

TEQUILA 100% AGAVE TEQUILA 100% PREMIUM

A la Vanguardia de la Producción TequileraOFICINA: Francisco I. Madero No. 158 Col. Centro Tequila, Jalisco

Tel.: (01374) 742 2826 MAIL: sweetlife979@hotmail.com

16

En el pasado, un naco era la persona que siempre brillaba por su mal gusto para todo: para hablar, para caminar, pero

sobre todo, para vestir. Era el bato que traía el pelillo a la Bukis, con su melena a todo lo que da, y

hasta con rayitos dorados por todos lados. Imagínense al bajista de Los Tigres del Norte con su pompa en la cabeza. Era la

morra que, con un chicle en la boca, se ponía faldas atigradas, blusas color neón,

tal como personifica a Nacaranda la come-diante mexicana Consuelo Duval en el pro-

grama “La hora pico”. Eso era antes. Ahora, gracias a un par de norteños mexicanos, uno

de ellos tijuanero, ser naco es bello. Es ser cool. Es estar a la moda. Se trata de la marca de ropa mexicana NaCo, fundada en 1998 por el tijuanense Edoardo Chavarín y el sinaloense Robby Vient.Si antes de NaCo ser naco era visto como algo negativo, ahora ser naco es el estilo de vida deseado por muchos jóvenes mexicanos –y por otros tantos jóvenes mexico-americanos también, ya que la fama de la línea de ropa ha cruzado la frontera y se ha vuelto popular entre la raza chicanota. Tanto, que algunas tiendas Macy’s en el sur de Estados Unidos ya tienen disponible blusas para mujeres NaCo.En San Diego se puede conseguir en The Shops at Las Americas, en San Ysidro. Ahí hay un puesto que tiene una gran selección de pro-ductos NaCo. También en Tijuana hay una tienda oficial NaCo en la Macroplaza, a un lado del Parque Morelos.

Por: Hanan Mendoza

17

La base de la ropa de NaCo son las camisetas con slogans e imágenes tomadas de la cultura popular mexicana, elementos que ponen en alto los defectos y a la vez, el orgullo— de los llamados nacos.“El humor es esencial en la ropa NaCo”, dijo Chavarín en entre-vista desde Los Angeles, donde radica. “Se trata de reirte de tí mismo. Es un poquito de darte cuenta de quién eres”.Así, entre los slogans clásicos están “Se habla español”, “Y ahora, ¿quién

podrá defendernos?”, “I Love TJ”, “Estar Guars” y “Frijolero”.Aparecen imágenes del cumbi-ero de los 70, Rigo Tovar; del payaso Cepillín mezclado con el Che Guevara; de la maña mexicana de tomar Coca-Cola de una bolsa de plástico con popote.“Empezamos a resaltar las faltas de ortografía, el acento mexi-cano al hablar inglés”, dijo Cha-varín, quien actualmente es el creativo principal de la marca. “Queríamos convertir algo que te daba pena, como el acento, en algo que te diera orgullo. Así somos. Así hablamos. No por eso somos menos que otros”.A más de 10 años, la marca se ha convertido en un clásico juvenil en ambos lados de la frontera. Tanto, que artistas de la talla del colombiano Juanes y los mexicanos Molotov y Café Tacvba utilizan las camisetas y accesorios en su videos y conciertos. Actores como Diego Luna, de “Y tu mamá también”, quedaron tan clavados con NaCo que ya son socios e

inversionistas. NaCo tiene más de 200 diseños en ropa,

desde las camisetas hasta carteras para mujeres hasta tenis con la frase “I Love DF”.Aunque NaCo ha teni-do muchísimo éxito en los últimos años, Chavarín dijo que la

marca nació como un simple hobby de

él y Vient cuando eran estudiantes de diseño

gráfico en Los Angeles.“Nunca soñamos ni muy

poquito ni muy grande”, dijo Chavarín, de 31 años.En sus inicios en Tijuana, NaCo era la ropa no oficial del Colec-tivo Nortec, músicos de elec-trónica que mezclan sonidos contemporáneos con la banda sinaloense y lo norteño.Nortec y NaCo organizaban fies-tas en Tijuana donde la música y los slogans NaCo se comple-mentaban. “Los elementos que tenían que ver con la cultura norteña en las camisetas en ese momento las usamos”, dijo Pepe Mogt, músico miembro del Colectivo Nortec. “Tenían mensajes que nos identificamos con ellos”.Entre los planes futuros de NaCo están sacar la colección con temas fronterizos y seguir aca-parando más mercados en Es-tados Unidos.

18

Se Recibio en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio obteniendo el Graduado

en Nihonga (pintura tradicional japonesa). Se introduce en el arte contemporáneo en 1990 bajo la tutela del artista Masato Nakamura. En 1993 crea su álter ego Mr. DOB. Comienza entonces a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional y contemporáneo japonés y el arte pop norteamericano. Empezó a ser denominado como el Andy Warhol japonés.

En la Universidad Nacional de Bellas Artes en Tokio, estudió un doctorado en Nihonga el cual es una mezcla de estilos de arte tradicional japonés y el estilo occidental del siglo XIX.Takashi Murakami es un artista Japonés considerado como una de las 100 personas más influyentes en el mundo, cuenta con una diversidad de trabajos muy grande que abarca desde portadas de discos como la de Kanye West, pinturas, esculturas, hasta bolsas de vestir para Louis Vuitton y su trabajo se llega a vender hasta en 15 millones de dólares.

Era apasionado de la cultura OTAKU, la cual se refiere a un fan de cualquier hobby, theme, topic etc. De los otaku fue de donde surgió la idea del S U P E R F L A T ,

el cual es un movimiento postmoderno fundado por Murakami. Se refiere a la disolución de los limites entre la “alta y baja cultura”.Es influenciado por el manga y anime, creado en respuesta a la homogenización de la media y el arte japones, intenta criticar el vacío de la cultura japonesa de la post guerra, incluyendo criticas a la forma de vida y el consumismo. Su trabajo se a exhibido en galerías y museos de NY, París, Tokio, Boston, España,

Alemania entre otras. Su obra abarca múltiples formas artísticas: el

anime, pintura, escultura, el diseño industrial y la

moda.

Personajes como Kai Kai, Kiki y Mr. DOB, protagonizan

sus obras. Una explosión de color y un marcado estilo nipón da vida a sus obras. Él cuenta como “el mundo de la animación sirve para escapar del tedio de la sociedad japonesa”. Sin duda, un

personaje carismático y un referente cultural de

la postguerra de su país.

Es el creador de un estilo conocido como Superflat

que es un movimiento artístico posmoderno fundado por el artista Takashi Murakami, quien está influenciado por el anime y el comic.

Takashi Murakami, (Tokio, 1 de febrero de

1963) artista japonés contemporáneo.

Por: Lizette Ramírez

19

e itorialiseñoD

El Diseño Editorial es la rama del Diseño Gráfico que se especializa en la maquetación

y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.

El exterior en una revista esta compuesto por:

Portada, Contraportada, Editorial, índice, Sumario, Artículos, Textos, Fotos, Ilustraciones, Anuncios publicitarios. Los diseñadores no sólo se ocupan del exterior de las obras sino que procuran organizar textos, titulares e imágenes y además, asignar tipografías que permitan una legibilidad y una leibilidad eficientes.

El Proceso de Creación Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser:

-Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar). -Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar. -Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas).-Cuáles son los elementos más adecuados. -Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución).-Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.

Por:

Héct

or O

rozc

o

D

20

La revista Azul reconoce el

talento y esfuerzo aplicado

por algunos alumnos de esta

institución, es por ello que

en esta edición se dedico

un espacio para conocer a

algunos alumnos ejemplares de

la carrera de Diseño Grafico. Los

alumnos de los cuales se hará

mención a continuación son

los alumnos destacados por su

talento y habilidades; y otro por

su esfuerzo y dedicación.

Román Salgado Ramírez:

alumno que cursa el séptimo

grado turno vespertino, tapatío

de nacimiento. Decidió estudiar

esta carrera principalmente por

sus habilidades para el dibujo

y por la influencia de uno de

sus familiares, el cual ya había

estudiado esta carrera, amante

de la ilustración y animación

digital. Actualmente trabaja

en una revista, en la cual es el

encargado de pre-prensa y

diseño. Anteriormente trabajaba

como diseñador de planta “c

natural” también encargado

de diseño, mercadotecnia y

comunicaciones. Entre otros de

sus trabajos están: actualización

de páginas web, medios

impresos e imagen corporativa.

A parte de ser trabajador y

buen Ilustrador digital, le gusta

ayudar a sus compañeros en

todas las dudas que pudieran

tener. A pesar de todo lo

anteriormente mencionado,

Román no se considera una

persona destacada, pues no

ha participado en proyectos

importantes para el como

diseñador.“Hay que convencerse que esta

carrera es primordial para la so-

ciedad” concluyo.

Abraham Ávila Ortiz: con veinte

años de edad, originario de Gua-

dalajara, Jalisco. Actualmente

cursa el quinto semestre del

turno matutino, decidió estudiar

Diseño Grafico pues la conside-

ra una carrera distinta, también

por su habilidad para el dibujo,

pero principalmente por que le

gusta “vender sus ideas” y que

mejor manera de hacerlo; que

preparándose profesionalmente.

Considera uno de sus mejores lo-

gros en la carrera haber apren-

dido utilizar programas de diseño

por que al entrar no sabia nada

en lo absoluto. Por estudiar y tra-

bajar su mayor logro ha sido el

obtener un reconocimiento por

su excelencia académica con

un promedio de 9.1 general.

Por:

Jaim

e A

dam

e y

Rafa

el A

ceve

s

21

Erika, alias “Aki”: con veinte años de edad origi-naria de Guadalajara, es alumna de cuarto se-mestre matutino. Su ingreso a la carrera se dio por coincidencia por que en realidad su verdadera vocación son las artes plásticas. Considerada por sus compañeros y profesores como un ejemplo de talento y dedicación, cosa que ella no con-sidera, dado a su carácter reservado. Entregada a las artes plásticas, le agrada mucho pintar, destacándose así algunos de sus mejores traba-jos. En el área digital considera su mejor trabajo, una revista de arte realizada en semestres ante-riores. Al terminar la carrera desea poner todo el empeño posible a su verdadera “musa”, el Arte, y comenzar sus estudios en artes plásticas, pero al igual le gustaría trabajar como diseñador Free Lace.

Cesar Martínez Márquez: alumno de cuarto semestre turno matutino, con veintiún años de edad originario de Yahualica, tomo la decisión de estudiar esta carrera por su habilidad y creatividad, lo mas grato que ha logrado y ha sido reconocido por ello, es haber ganado el primer lugar en el concurso del logotipo de la Expo Ganadera 2010, es por ello que se visualiza al salir de la carrera trabajando en una agencia publicitaria y en sus tiempos libres trabajar de Free Lance. Actualmente concursa para imagen de la mascota de la escuela.

22

Por:

Patri

cia

Cop

ado Nacida en la Ciudad de México, en donde realizó sus estu-

dios desde el pre-escolar hasta su carrera profesional, en la Universidad del Valle de México campus Tlalpan en 1995 con-cluye su licenciatura, en Diseño Gráfico, y una especialidad en artes plásticas en la Universidad Autónoma Metropolitana cam-pus Xochimilco en 1996. Tiempo después empezó a ejercer su carrera, como freelance diseñando etiquetas para pantalones de mezclilla, trabajo en el departamento de diseño en NESTLE y también en algunos despachos .

En el 2001 viene a vivir a la ciudad de Guadalajara debido a que su esposo no podía cambiar de ciudad por cuestiones de trabajo. Así estando Aydee en Guadalajara se dispone a buscar un empleo y encontró el trabajo en el cual solicitaban un mae-stro titulado para impartir clases en una universidad (lipro). Inicio como docente y debido a su buen desempeño fue nombrada coordinadora del Servicio social cargo que tuvo una duración de seis meses, después fue coor-dinadora de la carrera en ambos turnos, por razones personales deja la coordinación. Tiempo después, el Rector Mtro. Héctor Manuel Robles Ibarra le ofreció el cargo diserección del departamento extención y difusión cultural donde organizaba los con-gresos ENUNDI (encuentro de universidades de diseño), semanas culturales, exposiciones entre otras actividades externas trabajando para poste-riormente dedicarse a la docencia por completo. Actualmente es encargada del despacho de prác-ticas profesionales de la Universidad. Le gustaría crecer profesionalmente realizando una maestría en tipografía.Tiene una buena relación académica y hu-mana con los alumnos y egresados, con los cuales incluso sigue teniendo contacto aún después de egresados, algunos han colabo-rado en su negocio familiar. Es una persona sensible, le gusta ayudar, distraída, exigente con la personas que quiere y consigo misma, las nuevas

generaciones se exigen poco, “si son creativos comento pero la tecnología los hace mas con-fiados”.

A los alumnos les recomienda tener un compromiso entre ellos mismos y con su país y saber explotar lo que esta nación nos ofrece, valorar a su familia y fijarnos la meta de llegar cada vez más lejos, recomienda leer mas en el área de diseño, renovándose en su y poder crear una nueva tendencia que identifique a México y no dejar que nos coma el diseño extranjero.

No dejaría la docencia por muy bien que me pagaran y si existi-era la facilidad de poder estar en la escuela y en el otro empleo aceptaría, pero eso sería en un futuro porque sus hijos aun está muy chicos y le gustaría verlos crecer, pero “su escuela no la dejaría recalco con mu-cho orgullo”.

SEMBLANZA

23

Los cigarrillos Camel eran originalmente fabricados mez-clando tabacos para hacer que tuvieran un sabor suave

en contraste con marcas que eran consideradas mucho más fuertes en aquella época. Este tabaco fue promocio-nado antes de su lanzamiento oficial por una cuidadosa campaña publicitaria que consistía en “juegos de palabras” que indicaban simplemente que “The Camels are coming” (“Llegan los camellos”, es un juego de palabras con una antigua canción popular escocesa que dice “...The Camp-bell’s coming”, cambiando el término Campbell por Camel, camello en inglés).

Este estilo de comercialización fue un prototipo para influir en la opinión pública respecto a la entrada de Estados Unidos en la primera guerra mundial, y más adelante en la segunda. Otra estrategia de promoción fue el uso de un camello de circo, “Old Joe”, que era conducido a través de las ciudades para distribuir cigarrillos. Utilizaron a “Old Joe” como modelo para el camello que aparece en el paquete original.

El diseño de la cajetilla fue uti-lizado por la banda de rock progresivo Camel en la por-tada de su segundo álbum Mirage. La cajetilla de Camel es también mencionada en la obra de Tom Robbins, Still Life with Woodpecker, descrita como “una historia de amor que sucede en un paquete de

cigarrillos”. El formato de la cu-bierta del libro es el mismo que el de un paquete de Camel, tanto las historia del diseño como el diseño en sí son men-cionados a lo largo de la nove-la, incluso se llega a decir que un paquete de Camel es el mejor amigo que puedes tener en la cárcel.

El dibujo característico de las cajetillas de Camel es un dromedario en un desierto con piramides y palmeras de fondo. Esta imagen parece proceder de un antiguo juego de mesa egipcio llamado “Hiena”, reemplazando la hiena por un camello pero manteniendo el fondo igual en el diseño final. En la parte trasera de la cajetilla se ve un desierto con un bazar y mezquitas.

Por:

Erne

sto

Cha

pita

l

24

Desde la antigüedad nuestros antepasados aplicaban pigmentos a su cuerpo para afir-

mar su identidad, la pertenencia a su grupo y situ-arse con relación a su ambiente. Los dibujos y los colores permiten cambiar de identidad, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenen-cia a una comunidad determinada, o sirven sen-cillamente de ornamento.

Ahora en la actualidad florece el Body paint, que es el arte de pintar un cuerpo desnudo con mo-tivos colores y formas desarrollando expresiones artísticas que evocan incluso, un estilo de vida. Este arte convierte en formas y colores las ideas y habilidad de pintar un cuerpo, pasamos de estar desnudos a estar pintados, transmitiendo un men-saje y siendo una obra de arte.Las sustancias que se utilizan para la práctica del Body Paint son Henna, pinturas naturales, maquillajes corporales en base acuosa u oleosa. Los colores… tantos como se puedan combinar. Las formas dependen del autor, además de las posibilidades morfológicas del modelo.Existen diversas técnicas de body painting, las más comunes y utilizadas son las siguientes:

Técnica de body paint con pincelEs ideal la utilización del pincel en la realización del body painting que desea realizarse con ve-locidad. Con el pincel es más sencillo realizar los bordes y rellenar los diferentes espacios con ve-locidad.

Técnica de body paint con esponjaEs muy recomendable su uso para aplicar colores fluorescentes. Primero se aplica la base y sobre ella la pintura con esponja.

Técnica de body paint con aerógrafoEl aerógrafo es la herramienta principal del Body painting. Se trata de una pistola con depósito para la pintura que propulsada por aire vaporiza ésta hacia la piel ayudada de un compresor que genera la fuerza, presión correcta. Existen aerógrafos de presición y vaporizadores, dependiendo de cada necesidad y estilo concretos. Este logra que la pintura se aplique uniformemente y permite lograr degradados y efectos de textura.

Las precauciones que se deben tener y tomar en cuenta es siempre utilizar pintura adecuada, siempre actuar sobre piel sana y sobre todo limpia y después de utilizar los pinceles y esponjas deben ser higienizados.

Es muy importante mencionar que se trabaja sobre un ser humano por lo que el autor o pintor debe considerar la comodidad del modelo por lo que el trabajo debe ser rápido y utilizando pigmentos que no sean tóxicos o corrosivos para la piel se recomienda el maquillaje al agua. También se utiliza para acabados con brillo o satinados una laca que además realza los colores.

Por:

Nad

ia G

raje

da

25

Derek Riggs (nacido el 13 de febrero, 1958

en Portsmouth, Inglaterra) es un artista

contemporáneo británico mejor conocido por

crearle a la gran banda de metal Iron Maiden

la mascota, Eddie, y para el diseño de muchos

de sus álbumes. También es conocido por tra-

bajar con Gamma Ray y con la banda tributo

The Iron Maidens.

Su salto a la fama fue gracias a Eddie, la

mascota de Iron Maiden. El personaje original

en el que está basado, Electric Matthew,

era un dibujo que había hecho Riggs para

simbolizar el movimiento punk de los primeros

años de la década de 1980 en el Reino Unido.

La dirección de Iron Maiden se encontró con

el diseño y se dio cuenta de que tenía algo

especial y le propusieron rehacerlo con algo

más de pelo añadido.

El trabajo fue añadido en la portada del álbum

Iron Maiden publicado en 1980. Su último tra-

bajo para Iron Maiden fue en la portada del

álbum Brave New World en el año 2000.

También ha trabajado para Stratovarius en la

carátula del álbum Infinite, y para The Iron

Maidens, banda femenina tributo a Iron

Maiden, en la carátula del disco World’s

Only Female Tribute to Iron Maiden.

Con Gamma Ray realizo el diseño del álbum

Power Plant. En el año 2003 creó a Cuauhté-

moc, la versión latinoamericana de Eddie para

el álbum Cuauhtémoc del rockero venezolano

Paul Gillman.

Después de su concepto de arte para “The Wicker

Man” álbum de Iron Maiden fue rechazada

y abandonó el diseño de la banda. Desde

entonces, ha proporcionado ilustraciones para

su nueva compilación de obras de comienzos

de su carrera Somewhere Back in Time.

Aunque Derek Riggs ya no trabaje con Iron

Maiden sus diseños perduraran y gracias a él

se conoció a la gran mascota que es Eddie

que siempre ira con Maiden en cada portada,

aunque sea otro diseñador que les haga las

portadas su estilo de Eddie seguirá.

Por:

Rica

rdo

Figu

eroa

26

Al cuestionarse ¿Por qué será importante la investigación en el diseño? Las respuestas

dentro de la comunidad de diseñadores tanto estudiantiles como egresados y profesionales van a ser diversas, sobre todo en algunos se dará desde una postura negativa debido a que no se posee un hábito de lectura y para algunos otros se carece del ingrediente esencial “el alimentar la curiosidad”.

Sin embargo son discutibles todas y cada una de las opiniones, aquellas comparaciones, el llegar a analizar posiciones antagónicas para realizar una evaluación razonable y fundamentada.A raíz de esto surgen varias expectativas en el sentido del ¿Qué investigar? ¿Cómo debe hacerse? ¿Cuándo? ¿Con qué? ¿En qué basarse?

Todas y cada una de las anteriores interro-gantes lleva de la mano el conceptualizar en primer instancia qué es la investigación, citemos a Tamayo quién indica que “es un proceso reflexivo, sistemático, controlado y crítico que permite nuevos hechos o datos, relaciones o leyes en cualquier campo del conocimiento humano” (Tamayo, 2000:46), razón por la cual el diseño no esta, ni debe ser excluido.De igual manera hay que tomar en cuenta que existen niveles de la investigación, la de tipo básica donde sólo hay un aporte a la organización del conocimiento; la aplica-da, que a partir de esto, pretende resolver un problema (lo que conocemos como un proyecto de diseño), y por último la que corresponde al tipo de desarrollo donde es evaluada la funcionalidad o certeza de di-cho proyecto.Si bien es cierto, el temor al que se enfrenta el diseñador es ¿qué método seguir? ¿Cómo lograr diferenciarlo de una metodología?, el quitarse la distinción de diseñador para ponerse la bata y usar la lupa del investigador.La investigación se nutre de métodos y téc-nicas planteadas especialmente para cada

Por:

Mae

stra

y L

DI. N

oem

i Ros

as C

ontre

ras

Dise

ño p

or: L

DCG

. Osc

ar V

élez

La investigación es la fuente principal para el avance de la ciencia y la tecnología, donde la meta principal es descubrir nuevos conocimientos los cuales deben trascender las fronteras del conocimiento mismo.

27

una de las problemáticas que se abordan y tienen como meta principal, el hacer llegar el cono-cimiento necesario (…) para el abordaje del problema planteado (Campos, 2006:25), de ahí la naturaleza y la posición meticulosa con la que se debe abordar cada uno de los fenómenos.Para enfatizar es importante ver las diferencias entre método y metodología donde método es “es una forma de estructurar el trabajo, sin un mé-todo no se realiza eficazmente la actividad” (Herrera, 2005:44), por otra parte la metodología “sirve de puente entre los prin-cipios generales de hacer y conocer” (VILCHIS, 1998:9).

Es decir con el método se ordena la actividad y con la metodología se conjuntan las técnicas e instrumentos qué se aplicaran durante la investigación.Por eso es importante que se tenga una idea clara de lo que se pretende conocer, por ser en lo que se centrara la atención, formando parte de una estructura lógica y siendo la guía de observación, donde los métodos permiten verificar, corregir y aplicar conocimientos en beneficios de los proyectos del

diseño además de ayudar a definir los pasos a seguir e ir incorporando aquellos elementos que logran abonarle a la investigación y con ello la argumentación al proyecto.

Para finalizar el egresado de diseño debe ver que la tesis es la culminación del proceso de aprendizaje, representa un ejercicio donde aplican métodos y técnicas para el análisis de la realidad socioeconómica y de los problemas de comunicación visual. De esta forma se espera que vean el proyecto de tesis como un proyecto de investigación, no como un proyecto más de desarrollos con el cual puedan al final complementar con una propuesta gráfica.

REFERENCIASTamayo, M. (2000), El proceso de la investigación científica, México, DF, Editorial Limusa.

Briseño, A. (2006), Ingredientes del Diseño y sus aderezos, Guadalajara, México, Editorial U. de G.

Herrera, A. (2005), Métodos de Investigación un enfoque dinámico y creativo, Estado de México, México, Editorial Esfinge.

Vilchis, Luz Ma. del Carmen (1998), Metodología del diseño, México, DF, Editorial Rodas.

28

Luis Royo nace en 1954 en Olalla, un pueblecito de Teruel. Siendo niño se traslada a Zaragoza,

donde cursa estudios de Delineación, Pintura, Decoración e Interiorismo. A partir de 1972 empie-za a pintar cuadros que expone en diversos foros. En 1979 inicia su andadura como dibujante de cómic y no tarda en triunfar internacionalmente. Una muestra de estos trabajos, publicados en las principales revistas del momento, aparece reco-pilada en los álbumes Luis Royo (Rambla, 1985) y Desfase (Ikusager, 1986).

En 1983 pasa a la ilustración, donde cosechará sus mayores éxitos. Lo hace de la mano de la agencia y Editorial Norma, que distribuye su obra por todo el mundo. En 1992 aparece su primer libro, Women, al que siguen Malefic (1994), Secrets (1996), III Millennium (1998), Dreams (1999), Prohibited Book (1999), Evolution (2001), Prohibited Book 2 (2001), Conceptions I (2002), Visions (2003), Prohibited Book 3 (2003), Conceptions II (2003). A estos títulos hay que añadir la publicación de seis series de cartas para coleccionistas, cinco portafolios, pósteres y un tarot titulado The Black Tarot. La creciente popularidad de sus imágenes hace que éstas puedan contemplarse también en postales, calendarios, juegos de cartas, camisetas, carátulas de discos, videojuegos, alfombrillas de ordenador e incluso en alguna escultura.

Con ésta abundante producción, Royo se con-vierte en un auténtico fenómeno de masas. Sus libros conocen numerosas ediciones y se vierten al francés, alemán, inglés, italiano, ruso y portugués. Revistas como Stampa, Airbrush-Action ó Penthouse le dedican reportajes en sus páginas. Festivales, galerías de arte o tien-das especializadas organizan continuamente exposiciones y homenajes. Ha recibido entre otros, los premios Silver Award Spectrum (Es-tados Unidos), CartooMics (Italia) El Peregrino (Rusia).

Por:

Arm

ando

Torn

ero

COPYSTARCOPYSTARPAPELERIA Y CENTRO DE COPIADO

LOS PROFESIONALES

IMPRESIONES A COLOR Y B/N

SCANNER

FAX PUBLICO

ENMICADO

ENGARGOLADO

COPIAS - 20 ctvs. (precio mayoreo)

DigitalDigitalRedRed

Tel. 3614 3238 y 3613 4771

8 de Julio No. 351 Guadalajara, Jalisco

red.digital_ventas@hotmail.comred.digital.ventas@gmail.com

Tarjetas - VolantesTrípt icos - Revistas

Menús y Más

30

Como todos sabemos en la mayoria de las revistas, periódicos, y una infinidad de medios impresos existe una sección donde podemos expresarnos libremente sin ningun reclamo.

En este caso no somos la excepción y nos gustaría saber los comentarios, reclamos, sugerencias, etc., se hizo un recorrido realizando una serie de pre-guntas a diferentes estudiantes dentro de la carrera de Diseño Gráfico del Centro Universitario Enrique Díaz de León ya que es una revista por parte de esta carrera.

Cabe mencionar que no aparecen

los nombres de los entrevistados por

obvias razones y tuvimos diferentes

opiniones unas demasiado fuertes, las

cuales no aparecen o fueron modifi-

cadas, esto para no crear un conflicto

entre alumno-institución.A todos aquellos alumnos que fueron

entrevistados se le agradece amplia-

mente y tengan en cuenta que su co-

mentario permanecera en el anoni-

mato.

Eh aqui algunos de los comentarios de

los alumnos:

¿Que opinas de tu profesores?“El 30% de los maestros están reprimidos por coordinación, les exigen demasiado y los apoyan poco, por consecuencia nos presionan a nosotros”.

“Lo único que puedo aportar es decirles que no se pongan tan especiales con la credencial en la en-trada, de todos modos a fin de cuenta nuestro pre-fecto la revisa”.

¿Y tu que opinas del profe Oscar?

“Pues a decir verdad es bueno o al menos a lo

que yo he visto en diseño editorial, cuenta con

unas ideas muy creativas. Me agrada y mucho y

también me gusta”. Jaja

Por: Gustavo Martínez y Yolanda Lemus

31

¿Tu que opinas de la Maestra Aydee?“Creo que ella es muy buena en cuanto a diferentes técni-cas de arte, aunque a decir verdad nunca he visto alguno de sus trabajos de diseño, eso si tiene y cuenta con muy buenas ideas”.

¿Que piensas del profe Dante?“Es un profesor muy responsable y muy carismático, buena onda con todos los alumnos. Parece muy buena persona como amigo, y además es muy creativo y conoce bastantes técnicas”.

“Los maestros en general son buenos, pero en muchas ocasiones resulta difícil la relación alumno- maestro ya que no se encuentran de humor y los alumnos tenemos que lidiar con sus estados de ánimo, aunque en ocasiones somos los causantes de ellos”.

“El profe Dante es la onda, es el único que siem-

pre carga buena vibra, y contagia con su posi-

tivismo, aunque en ocasiones se pasa con sus

comentarios en presencia de las chavas”.

“El maestro Oscar Velez, es buen maestro, tiene buena relaci-ñón con nosotros los alumnos aunque en ocasiones se altera, nos comprende, tal vez porque no hace mucho, él fue uno de nosotros”.

“Pues esta chida la escuela pero llega el punto en que es demasiada la presión y las reglas que plantea la institución creo que exageran”.

“Hay varios puntos que tocar pero uno de los más importantes y que han causa-do más controversia son los pantalones rotos, piercing, cabello largo en hombres dentro de la institución. Yo creo que nos deberian dejar utilizarlos, pues a ellos no les perjudica en nada y además, el dia que vayamos a buscar empleo nunca iriamos vestidos de esa manera”.

32

En las universidades existe una guerra de Sistemas Operativos sin ver las ventajas que cada uno ofrece

y de que manera podemos sacarle provecho, sin darnos cuenta creamos una guerra con ellos. Pues bien, ¿es mejor Windows que Mac y que Linux? Obviamente no, pero entonces, ¿es mejor Linux que Windows y que Mac? Otra vez no, y finalmente, ¿es mejor Mac que Windows o que Linux? Sinceramente, no.No hay un sistema operativo mejor que otro, sino que cada sistema se adapta a las necesidades de cada persona. Es decir, Windows es mundialmente más conocido que Linux, por esto existen miles y miles de programas, juegos, aplicaciones, etc., para este.Linux destaca en las licencias de uso, aunque cuenta con muchos usuarios principiantes que tendrán miles de dudas sobre el uso, por ser antiguos usuarios Windows.Sin embargo, Mac destaca por su facilidad de uso, su diseño y belleza. Eso si, también es propietario al igual que Windows. Cada Sistema operativo tiene sus pro y contras que no debemos dejar pasar por alto, debido a esto aquí algunas.

ventajas y desventajas de Windows y Mac.

Ventajas de Windows:•Es más conocido.•Es el que tiene más software desarrollado…

Desventajas:•El costo es muy alto. •Las nuevas versiones requieren.muchos recursos. •La mayoría de los virus están hechos para Windows.•Puedes tener errores de compatibilidad en sistemas nuevos. •Históricamente es más inestable.

Ventajas de Mac: •Mejor interfaz gráfica del mercado. •Ideal para diseño gráfico. •Es muy estable.

Desventajas:•Costoso (aunque viene incluido con la maquina). •Existe poco software para este sistema operativo. •Es más complicado encontrar centros de servicio o mantenimiento.

La mejor opción es tener los tres sistemas operativos instalados juntos y así tener todas las ventajas de unos u otros.

Por:

Mar

a Jo

sefin

a G

alin

do