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Reflexiones multidisciplinarias sobre metodologías actuales

en las ciencias sociales

DIRECTORIO

Universidad Nacional Autónoma de México

Enrique Luis Graue WiechersRector

Leonardo Lomeli VanegasSecretario General

Leopoldo Silva GutierrezSecretario Administrativo

Monica Gonzalez ControAbogada General

Joaquin Diez-Canedo FloresDirector General de Publicaciones y Fomento Editorial

Facultad de Ciencias Políticas y Sociales

Angelica Cuellar VazquezDirectora

Arturo Chavez LopezSecretario General

Juan Manuel Lopez Ramirez Secretario Administrativo

Ilan Edwin Garnett RuizJefa del Departamento de Publicaciones

Reflexiones multidisciplinarias sobre metodologías actuales

en las ciencias sociales

Fernando Castañeda Sabido

Pablo Armando González Ulloa Aguirre

(Coordinadores)

Esta investigacion, arbitrada a “doble ciego” por especialistas en la materia, se privile-gia con el aval de la Facultad de Ciencias Politicas y Sociales de la unam.

Reflexiones multidisciplinarias sobre metodologías actuales en las ciencias socialesFernando Castañeda SabidoPablo Armando González Ulloa Aguirre(Coordinadores)

Primera edicion: 05 de marzo de 2018

D.R. © Universidad Nacional Autonoma de MexicoCiudad Universitaria, Delegacion Coyoacan, C.P. 04510, CDMX, Facultad de Cien-cias Politicas y Sociales, Circuito Mario de la Cueva s/n, Ciudad Universitaria, Dele-gacion Coyoacan, C.P. 04510, Mexico, CDMX.

D.R. © Ediciones La Biblioteca, S.A. de C.V.Azcapotzalco la Villa No. 1151Colonia San Bartolo AtepehuacanC.P. 07730, Mexico, CDMX.Tel. 55-6235-0157 y 55-3233-6910Email: [email protected]

ISBN UNAM: 978-607-30-0246-2ISBN EDITORIAL: 978-607-8364-61-9

Diseño: Fernando Bouzas Suarez

Cuidado de la edicion: Domingo Cabrera Velazquez

Queda prohibida la reproduccion parcial o total, directa o indirecta, del contenido de la presente obra, sin contar previamente con la autorizacion expresa y por escrito de los editores, en terminos de lo asi previsto por la Ley Federal de Derechos de Autor y, en su caso, por los tratados internacionales aplicables.

Impreso y encuadernado en MexicoPrinted and bound in México

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Relaciones intertextuales: los caminos de la literatura en las series televisivas Breaking Bad y True Detective

Alfonso Macedo Rodríguez1

A Isabel Lincoln

Justificación

Uno de los grandes legados del estructuralismo de las decadas de los cincuenta y los sesenta fue la narratologia, el estudio de las narraciones, en el que Gerard Genette y Roland Barthes contribuyeron de manera definitiva. El metodo estruc-tural proporciono un sistema de analisis que excedia los estudios literarios, por lo que expandio su campo a los relatos mitologicos y a los relatos populares (desde la antropologia), asi como a las narraciones inscritas fuera de los generos literarios tradicionales: el cine, las radionovelas, la novela de folletin, las series de television, los comics y las novelas graficas (desde las ciencias de la comunicacion).

Despues del estructuralismo, la semiotica pragmatica comenzo a estudiar las funciones en las obras de arte y, en realidad, en cualquier producto perteneciente a los diversos campos culturales. Ademas de los estudios de Linda Hutcheon en esa rama de la semiotica, podria pensarse en La semiosfera de Iuri Lotman como un modo de estudiar el contexto social dentro de la obra de arte comprendida como un sistema de signos.

En el presente trabajo, se estudiaran las funciones de algunos procedimientos literarios, trasladados a los lenguajes audiovisuales, tambien se incluira el analisis de las relaciones entre alta cultura y cultura de masas, tomando en cuenta que es-tos se apropian de los recursos y las figuras poeticas de la literatura para emplear-los de modos mas libres en sus productos. De manera inversa, la literatura mas compleja y exigente tambien se ha apoyado en los nuevos lenguajes para ampliar su universo creador y producir un dialogo entre ambas expresiones.

Mientras algunos autores (como Juan Jose Saer) han sostenido que la novela tradicional murio en el siglo xx, otros, como Ricardo Piglia, siguiendo a Walter Benjamin, afirman que los medios de comunicacion evolucionan y se liberan del control gubernamental cuando surgen nuevos medios que los sustituyen. El des-plazamiento de la atencion de un medio a otro puede ser observado, en la epoca actual, en el caso del cine frente a la television: pareciera que el cine comercial ha

1 Doctor en Teoria literaria por la Universidad Autonoma Metropolitana- Iztapalapa. Co-rreo electronico: [email protected]

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agotado sus formulas convencionales de creacion y la television se ha renovado, en parte, debido a la importancia de las redes sociales y a los dialogos nunca diferidos entre los usuarios de internet. Asi, la television estadounidense e inglesa ha creado nuevos proyectos narrativos de gran calidad artistica.

Por otro lado, podria decirse que el Boom que la television por cable, por sate-lite y en mainstream ha generado, tambien produce obras que repiten una formula desgastada pero eficaz en la recaudacion de dinero. Por eso, pareciera que las series de television, a la par que se renuevan, van dejando una estela de productos des-echables ofrecidos como si fueran de primera calidad.

Los casos que analizo en este articulo pertenecen a la mejor television estadou-nidense. En Breaking Bad (2008-2013) de Vince Gilligan, las representaciones del crimen organizado van mas alla de los estereotipos (matones sanguinarios, femmes fatales voluptuosas, relato lineal) para mostrar las contradicciones y pesares de la vida humana mediante el empleo de un realismo crudo e intenso y los procedi-mientos narrativos e intertextuales, que apuntan a crear una atmosfera literaria que excede las formas y los generos artisticos tradicionales. Los capitulos y las escenas analizadas aqui ofrecen un acercamiento al dialogo producido entre la alta literatura (Kafka, Walt Whitman) y la cultura de masas.

En cuanto a True Detective (2014 a la fecha) de Nic Pizzolatto, antiguo profesor universitario y novelista en activo, las formas narrativas que le ofrece la ficcion te-levisiva en el formato megafilme le permitieron explorar de manera lenta y detalla-da los conflictos psicologicos y sociales de dos policias de Nueva Orleans, quienes investigan una serie de feminicidios. En medio de la realidad atroz en la que desa-parecen mujeres y niños, y de un paisaje amenazador que sugiere el triunfo de lo irracional sobre el pensamiento humano, los protagonistas de los ocho capitulos de la primera temporada asisten frustrados al origen del horror en la ciudad en que viven. Las referencias intertextuales (Lovecraft, Burroughs, Bolaño) no solamente cumplen una funcion literaria que invita a la lectura fuera de la serie para despejar dudas sobre lo que se esta viendo, tambien establecen asociaciones concretas sobre la impunidad, la injusticia y el terror cotidiano en el siglo xxi.

De este modo, el trabajo actual no se limita a la búsqueda de referencias in-tertextuales para establecer vinculos entre la literatura y los mass media, se trata, ante todo, de analizar algunas representaciones televisivas, conectadas con los pro-cedimientos y los temas de la alta literatura, para reflexionar sobre los problemas sociales contemporaneos: inseguridad, impunidad, complicidad, violencia gene-ralizada, negligencia policial, violencia desencadenada por la nueva produccion y las nuevas rutas del narcotrafico, sustitucion de viejas creencias por rituales mas modernos –el culto a la Santa Muerte, por ejemplo–, etcetera. Asi, mas alla de un metodo y un analisis de los medios en su relacion con la creacion literaria, la

Alfonso Macedo Rodríguez

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reflexion se dispara hacia los problemas de actualidad, en los que Mexico tambien es representado e involucrado (sobre todo en Breaking Bad).

Introducción en forma de teaser

Desde la decada pasada, la television estadounidense ha experimentado una espe-cie de Boom que la coloca por encima de las grandes producciones cinematografi-cas de Hollywood: por encima de ese tipo de cine, que mantiene la misma formula narrativa en cualquier genero y produce, de ese modo, su estancamiento, se ubica una propuesta que ha apostado por crear obras mas complejas que obligan al es-pectador a un mayor esfuerzo intelectual.

Ese estancamiento del cine contemporaneo, en su lado mas comercial, se llama detención o retardamiento para el escritor argentino Juan Jose Saer; a excepcion del cine de autor,

…los otros productos de la cultura de masas se apropian de la literatura y la detienen, la retardan. Cuando los medios de comunicacion de masas ponen de moda cierta literatura, en vez de favorecer el desarrollo de nuevas formas, lo retardan. La moda, detras de una apariencia de fluidez y de cambio per-petuo es, al contrario, una forma de detencion.2

Como puede apreciarse, la percepcion que tiene Saer, a proposito de los medios de comunicacion, es altamente negativa. Si los medios reproducen las tecnicas litera-rias de la alta cultura, estos tienden a retrasar, detener o retardar su evolucion. Sin embargo, paradojicamente, tambien es probable que ese afan de imitar tecnicas narrativas y estilos artisticos produce nuevas obras en dialogo con sus antecesoras, lo que contribuye a nuevas significaciones.

En ese sentido, las series de television han mostrado el intento de sus creadores y directores por renovar un medio. Despojada del espacio central en la comunica-cion contemporanea por las redes sociales, la television se abre a nuevas formas. Asi lo explica el escritor argentino Ricardo Piglia, a proposito de las series The Wire y Treme de David Simon:

David Simon, el creador de la serie The Wire, es un gran narrador social. Incorpora a la intriga policial los hechos del presente (la economia de ajuste de Bush, la manipulacion de las campañas politicas, la legalizacion de la droga). En el capitulo piloto de Treme, su nueva serie de television que vi la otra noche, el marco es Nueva Orleans despues de Katrina: nunca los desastres son naturales, esa es la poetica de Simon. La narracion social se ha desplazado de la novela al cine y luego del cine a las series y ahora esta pasando de las series a los facebooks y a los twitter y a las redes de Inter-

2 Juan J. Saer, “La literatura y los nuevos lenguajes”, en Fernandez Moreno, Cesar (coordi-nador), América Latina en su literatura, Siglo XXI, Ciudad de Mexico, 1978, p. 314.


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net. Lo que envejece y pierde vigencia queda suelto y mas libre: cuando el público de la novela del siglo xix se desplazo hacia el cine, fueron posibles las obras de Joyce, de Musil y de Proust. Cuando el cine es relegado como medio masivo por la television, los cineastas de Cahiers du Cinéma rescatan a los viejos artesanos de Hollywood como grandes artistas; ahora, que la television comienza a ser sustituida masivamente por la web, se valoran las series como forma de arte. Pronto, con el avance de las nuevas tecnologias, los blogs y los viejisimos emails y los mensajes de texto, seran exhibidos en los museos. ¿Que logica es esta? Solo se vuelve artistico –y se politiza– lo que caduca y esta atrasado.3

De este modo, y a diferencia de la opinion de Saer, para Piglia los medios que dejan de ser hegemonicos se politizan y pueden abrirse hacia terrenos antes prohibidos o marcados por la censura.4 Por eso, probablemente, las series estadounidenses de esta decada y la anterior son capitulos “del gran relato sucio estadounidense”5 que, a la par que critica el sistema capitalista de corrupcion, crimen e impunidad en los Estados Unidos, renueva sus aspectos formales para elevar el nivel estetico, lo que termina por exigir del espectador una mayor capacidad para salir de las formas visuales repetitivas.

Esta renovacion es vista, de acuerdo con los formalistas rusos y en especial con Viktor Schlovski, bajo el concepto de desautomatización:6 la literatura, las artes

3 Ricardo Piglia, “Notas en un diario. El perro ciego”, Babelia 1003, 12 de febrero de 2011, p. 23.4 Quiza un argumento contrario, que reforzaria la vision de Saer sobre el estancamiento de los medios y las artes, tendria como base la pasion del presidente Barack Obama por la serie House of Cards (creada por Beau Willimon), que narra las peripecias del maquiavelico senador Frank Underwood para alcanzar la presidencia de los Estados Unidos. En un tweet publicado al inicio de la segunda temporada (principios de 2014), que se transmitiria por Netflix, Obama pidio a la audiencia no lanzar spoilers para no arruinar las sorpresas reservadas y diseñadas con el maximo cuidado. Asi, si la cultura del spoiler domina por encima de los elementos artisticos y la trama, ocurre lo que afirma Saer: la obra se detiene o se retarda, lo que significa que, una vez conocido el spoiler, la trama y la obra pierden fuerza y anulan todo estudio retrospectivo. Asi, la serie se convierte en un objeto de consumo y no en una obra de arte. En descargo de los creadores y directores, podemos sostener que los spoilers y teasers lanzados antes de cada nuevo capitulo son parte de las actividades mediaticas de la compañia productora, y no de aquellos (sobre el concepto de spoiler y la anecdota de Obama, cfr. Pisarro). Tambien puede agregarse la curiosa escena donde la realidad imita al arte: Obama lanza un guiño y unas palabras al es-pectador, al estilo del congresista Underwood, lo que fue un claro efecto mediatico que exhibe la admiracion del Presidente por la serie, ademas de un premeditado gesto para elevar su po-pularidad. La grabacion puede verse en https://www.youtube.com/watch?v=8cuMcPN6eUg5 Óscar Benassini, “Maldad entre pantanos”, en La tempestad 96, mayo-junio de 2014, p. 32.6 En su articulo “El arte como artificio”, este estudioso afirma que el concepto de oscureci-miento, extrañamiento o desautomatizacion se opone a lo automatico y lo repetitivo. El arte debe ser extraño al espectador y al lector para que estos renueven su vision; de este modo, aquel escapara del automatismo, la detencion y el estancamiento: “La finalidad del arte es dar


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clasicas y “las nuevas artes”, como se refiere Alfonso Reyes al cine y la radio7 –aho-ra nosotros agregariamos la television o redes sociales como Twitter–, han buscado nuevos caminos de expresion para salir del estancamiento y la repeticion. Dichos caminos se encuentran cuando se intenta experimentar: de este modo, los crea-dores, guionistas y directores televisivos acuden a otras representaciones, como la literatura y el cine, para renovar la labor creadora8 con referencias intertextuales empleados como recursos artisticos para sugerir nuevos modos de comprension; tambien se encuentra, desde luego, la intencion de ser insertado y estudiado desde una tradicion especifica, en la linea de los grandes antecesores.

Si nos atenemos a las relaciones entre alta cultura (literatura) y cultura de ma-sas (cine y television), en la linea trazada por Umberto Eco, hay hilos conductores que muestran la reciprocidad de influencias entre ambas: la literatura le debe tanto a los medios como estos le deben a aquella. Sin embargo, en este trabajo me inte-resa señalar algunos procedimientos intertextuales en los que la literatura ha sido la principal fuente creativa para algunos capitulos, relatos y representaciones de las series de television estadounidenses. En ese sentido, a proposito del concepto de intertextualidad, podemos partir de Palimpsestos de Gerard Genette, quien afirma que la intertextualidad es una “relacion de copresencia entre dos o mas textos, es decir, eidetica y frecuentemente, como la presencia efectiva de un texto en otro”9 para este estudioso, las formas de la intertextualidad son la cita, la alusion y el pla-gio. La primera “va con comillas, con o sin referencia precisa”; la alusion, en cam-bio, es “un enunciado cuya plena comprension supone la percepcion de su relacion con otro enunciado al que remite necesariamente tal o cual de sus inflexiones, no perceptible de otro modo”, lo que significa que no es directa ni evidente, y que el espectador/lector debe captar la referencia; en cuanto al plagio, Genette señala que se trata de “una copia no declarada pero literal”10 En los tres casos de intertextuali-dad, podemos agregar que se trata de una apropiacion legitima que le da un nuevo significado a la obra anterior (hipotexto), dentro de la nueva obra (hipertexto).11

una sensacion del objeto como vision y no como reconocimiento; los procedimientos del arte son el de la singularizacion de los objetos, y el que consiste en oscurecer la forma, en aumentar la dificultad y la duracion de la percepcion. El acto de percepcion es en arte un fin en si y debe ser prolongado. El arte es un medio de experimentar el devenir del objeto: lo que ya está “realiza-do” no interesa para el arte (Shklovski 60). 7 Alfonso Reyes, Obras completas, Tomo: XI, FCE, Ciudad de Mexico, 1960, p. 400.8 Eco, en Apocalípticos e integrados, es preciso al señalar que los medios de comunicacion se apropian de los recursos y las tecnicas de los productos de la alta cultura (formas narrativas, citas textuales, etc.). En ese sentido, pareciera que, efectivamente, la labor de los guionistas y directores de la television estadounidense se basa en sus lecturas y los modos de apropiacion de los materiales que los antecedieron (Eco, pp. 51-82).9 Gerard Genette, La literatura en segundo grado (traducido por Celia Fernandez Prieto), Taurus, Madrid, 1989, p.10.10 Ibidem, p. 14.11 Idem.


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En el presente estudio, analizare algunos momentos de las series de television Breaking Bad y True Detective a partir de las relaciones intertextuales (cita, alusion, plagio) que las vinculan con ciertas obras literarias. Asi, las series televisivas son los hipertextos que sugieren múltiples modos de lectura e interpretacion, como conjuntos de signos que, de manera oculta o sutil, emiten un mensaje no evidente ni masticado para los espectadores, sino uno que obliga al esfuerzo intelectual y a seguir las pistas con las referencias que poco a poco se van presentando.

Breaking Bad: lo kafkiano y las trampas del inconsciente

La serie Breaking Bad, de cinco temporadas (2008-2013), contribuyo a la reno-vacion del genero realista en la television, en el contexto de la critica al sistema capitalista: al enumerar a los protagonistas de estas series (donde destaca Walter White, protagonista de la serie que nos ocupa ahora), Óscar Benassini remite al modo en que estas desmontan el sistema politico-economico: “La intromision del televidente en la privacidad de estas nuevas celebridades de la etica torcida doto a Los Soprano, Mad Men, Boardwalk Empire, Boss, Breaking Bad y House of Cards de una adictiva aura de hiperrealidad” (Benassini 32). En el caso de Breaking Bad (de Vince Gilligan, con la colaboracion de distintos directores en cada tempora-da), este hiperrealismo se refleja a traves de distintas tecnicas narrativas, como la estructura in media res: la historia no se construye de modo totalmente cronolo-gico (dos años en la vida de Walter White a lo largo de las temporadas), sino por medio de la prolepsis o flashforward; el espectador debe ir reconstruyendo ciertos sucesos cuyos detalles apareceran poco a poco. Dos ejemplos: el inicio del primer episodio de la primera temporada no narra como el protagonista se convierte en productor y distribuidor de metanfetamina, mas bien lo encontramos en medio de una balacera, sin pantalones, en una zona desertica, alejado de su ciudad, Al-buquerque, ya que ha salido de ahi por primera vez para “cocinar” sin riesgos. Esta introduccion, con la que abre la serie, da paso a la presentacion para despues comenzar, ahora si, con el cumpleaños número 50 de Walter, quien es profesor de quimica en una escuela secundaria y acaba de enterarse que padece cancer. A lo largo de los capitulos, los televidentes asistiran al cambio moral sugerido desde el titulo. Otro ejemplo: a lo largo de la segunda temporada, los inicios de algunos capitulos proyectan imagenes de objetos destruidos, restos metalicos y sangre en la parte trasera de la casa de Walter. El espectador debe esperar hasta el final de la temporada para armar el rompecabezas: no ha habido un atentado a la familia White como podria creerse –a causa de la reciente carrera delictiva de Walter–, sino un tragico accidente aereo que indirectamente ha sido provocado por el. Asi, el relato, presentado de manera heteroclita, rompe con la cronologia convencional, obligando al espectador a mantener la maxima atencion en los detalles.


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Aunque estas formas narrativas no son exclusivas ni son las primeras en las narra-ciones televisivas, si ofrecen cierta renovacion al proyectar imagenes lentas, centradas en detalles aparentemente triviales. En la tercera temporada, la mas cercana, me pare-ce, a las formas de representacion literarias, en el inicio se narra algo que causa extra-ñeza: en una comunidad rural mexicana, en la frontera con los Estados Unidos, un hombre se arrastra por el suelo, en medio del polvo. Una mujer cruza a su lado sin prestarle atencion, lo que refuerza esa sensacion de extrañamiento para el espectador; segundos despues, la camara capta una peregrinacion con mas personas que se arras-tran hacia una zona elevada. Al lado, aparece un Mercedes Benz, del que bajan dos hombres morenos, rasurados de la cabeza y el rostro, vestidos con trajes elegantes. Tambien se arrastran, al lado de los demas. Segundos despues, estos hombres han tomado la delantera y son los primeros en llegar a un templo improvisado y pequeño, donde se le rinde culto a la Santa Muerte.


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La escena bien puede confirmar ese hiperrealismo del que habla Benassini: el culto catolico ya incluye a la Santa Muerte como patrona del pueblo, en el con-texto de la violencia desatada por la guerra contra el narcotrafico, en ambos lados de la frontera. Los hombres son dos hermanos en busca de venganza. Saben que un traficante ha asesinado a su primo Tuco, quien controlaba una zona de la plaza de Albuquerque. Por eso saldran de Mexico en calidad de inmigrantes sin papeles para asesinar a Walter, no sin antes dejar una humilde ofrenda monetaria a la Santa Muerte y mostrar un dibujo del protagonista, que aparece bajo la personalidad de Heisenberg, su oscuro heteronimo, con gafas y sombrero negros.

En la tercera temporada, los hechos violentos en los que Walter se involucra van dosificandose para generar el mayor interes posible; sin embargo, esa lentitud narrativa tiene un proposito psicologico: el espectador se asoma a las profundi-dades mentales del protagonista, ahogado por la culpa a causa de los crimenes provocados voluntaria e involuntariamente, la ruptura matrimonial y la incerti-dumbre cotidiana, producida por su nuevo empleo, que consiste en preparar es-tupefacientes para Gus Fringe, el mas importante distribuidor de metanfetamina en los estados del norte de Mexico y el sur de los Estados Unidos. En un labora-torio altamente lujoso, construido debajo de la tierra y con una lavanderia como fachada comercial, Walter tendra un asistente que sera mucho mas competente que Jesse Pinkman, su antiguo colaborador y alumno en la secundaria, a quien practicamente obligo a que le enseñara a producir droga sintetica. Si las cosas van terriblemente mal con su familia –en el fotograma siguiente se aprecia una cena con su esposa Skyler, que inevitablemente conduce al fracaso, como se sugiere en sus gestos, pero sobre todo en el marco de la ventana que los separa de un modo definitivo–, con su nuevo asistente, Gale, las cosas prometen: es erudito, lee poe-sia, prepara cafe en una maquina especial dentro del laboratorio y es admirador de Walter y su formula.


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El contraste entre ambos fotogramas muestra que la relacion rota con Skyler tiene su contrapeso en la imagen que aparece arriba de estas lineas: Walter le expresa su ad-miracion a Gale por haberle preparado el mejor cafe que ha bebido. Con modestia y orgullo, este se limita a dar las gracias.

Esta nueva relacion laboral y amistosa, dentro de un laboratorio perfectamente equipado, con un pago de tres millones de dolares a cambio de tres meses de pro-duccion, contribuira a atenuar la culpa en Walter. En otra conversacion fructifera con Gale, Walter conocera por primera vez la poesia de su casi homonimo Walt Whitman; Gale recita:

Cuando escuche al docto astronomo, cuando me presentaron en columnas las pruebas y figuras,

cuando me mostraron las tablas y diagramas para medir, sumar y dividir, cuando escuche al astronomo discurrir con gran aplauso de la sala,

que pronto me senti inexplicablemente cansado y enfermo, hasta que me escabulli de mi asiento y me fui a caminar solo,

en el húmedo y mistico aire nocturno, mirando de rato en rato, en perfecto silencio a las estrellas.

Ademas de su alter ego Heisenberg, nombre que le sirve para darse a conocer en el mundo criminal, en alusion al genio de la fisica contemporanea y su principio de incertidumbre, Walter White tiene una especie de doble: se trata del poeta Walt Whitman. El poema alude a la renuncia de escuchar al “docto astronomo” y la preferencia por salir a ver las estrellas en lugar de escuchar al sabio. Lo mismo ocurre con Gale y Walter: ambos renunciaron a una exitosa carrera como quimicos y han decidido, por razones distintas, trabajar en el subsuelo. La lectura de Whit-man tendra sus momentos placenteros para Walter, como lo muestra la imagen siguiente:


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Esta escena de lectura anunciaria la posible redencion del protagonista, limitado en ese momento a producir droga para cobrar los tres millones y guardarlos para su tra-tamiento contra el cancer y el futuro de sus hijos. Sin embargo, la entrada al mundo de la mafia lo obligara a tomar nuevas decisiones extremas: durante su lectura, recibe la llamada de su concuño Hank Schrader, feroz agente de la dea, que ha encontrado una conexion entre Jesse y el crimen organizado. Conocedor de que Walter habia tenido ciertos tratos con su antiguo alumno, le pide ayuda para investigarlo. Despues de varios incidentes violentos que terminan con una golpiza a Pinkman por parte de Hank, y para proteger a su cuñado de una demanda (y a si mismo en caso, de que las investigaciones continúen), Walter toma nuevamente a Jesse como su asistente, por lo que corre del trabajo a Gale. Asi, la presencia inestable de Jesse y los errores cometidos en el pasado obligaran a Walter a tomar nuevas medidas que desemboca-ran en decisiones funestas.

Uno de los asesinatos que Walter tiene que ordenar es el de Gale, debido a que es el único que conoce su formula. El jefe de ambos, Gus, esta cansado de la ines-tabilidad emocional de Jesse y Walter, por lo que la decision de matar a Gale es la garantia para que ellos sigan vivos. Sin embargo, queda un cabo suelto, producto de la culpa y el castigo inconsciente que Walter busca. En el último capitulo de la quinta temporada, despues de varios meses en los que Walter es el amo abso-luto de la produccion y distribucion de la droga, su concuño Hank, durante una reunion familiar en casa de aquel, encuentra Hojas de hierba de Whitman, con la siguiente dedicatoria: “To My Other Favorite / W. W. / It´S An Honour / Wor-king With You. / Fondly, / G. B.” Walter habia pospuesto la lectura de Hojas de hierba, libro que habia dejado en la tapa de su inodoro y, en un acto inconsciente que nos remite a “La carta robada” de Edgar Allan Poe y al seminario de Jacques


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Lacan,12 se deja descubrir por su concuño, lo que anticipara su caida final. Para-dojicamente, la lectura no lo salvo, sino que lo hundio: no solo aplazo la lectura, tambien permitio que su cuñado lo descubriera con esta y otras pistas que su inconsciente habia dejado a la vista, en un claro signo de culpabilidad. Asi, la cita textual del poema de Whitman y la alusion al seminario de Lacan sobre el cuento de Poe, donde la esposa del rey se castiga inconscientemente por su adulterio, son referencias intertextuales que le dan una gran significacion a la historia de Walter: la culpa se desliza en el inconsciente debido al gran placer que le causa ser criminal y hacer lo que mejor domina: metanfetamina.

Pero antes de esta caida, en los meses de trabajo para Gus Fringe, dentro del laboratorio subterraneo, Walter padecera severas crisis, a causa del asesinato de la novia de Jesse, la ruptura con Skyler, el accidente aereo y el atentado contra Hank por parte de los hermanos mexicanos de los primeros fotogramas de este estudio. En el encierro diario, tambien dentro de la tercera temporada, destacan los ca-pitulos “Kafkaesque” (“Kafkiano”) y “Fly” (“Mosca”) por sus referencias literarias explicitas e implicitas.

En “Kafkaesque” lo kafkiano nos remite a lo absurdo, a las acciones humanas condenadas al fracaso, los circulos viciosos, los sinsentidos y la sinrazon. Desde luego, el titulo alude a la obra de Franz Kafka. A partir de La metamorfosis, El proceso y El castillo, el autor creo un universo donde la realidad estaba descrita y representada como absurda e intangible. La incomprension familiar y laboral para Gregorio Samsa, el proceso seguido a Josef K., sin que el acusado conozca de que se le acusa, o la prohibicion de entrar al castillo que sufre K demuestran las crisis del ser humano en su búsqueda de una vida racional. En el capitulo mencionado, y aunque Walter ha logrado solucionar los problemas que amenazaban su tranqui-lidad y seguridad, aparecen nuevos problemas: Jesse detecta que el pago de tres millones de dolares, que compartira con Walter, son miserables al lado de los 96 millones que Gus ganara con la produccion de ambos. Walter intenta disuadirlo de esta idea, pero Jesse seguira inconforme. Durante una de las sesiones que tiene como parte de su rehabilitacion, se queja de su vida aburrida:

Un dia se desangra en el que sigue. Trabaje mucho. Consegui empleo. En una lavanderia. Es corporativo. Es un poco rigido. Con todo tipo de papeleo. Mi jefe es un idiota. El dueño es un súper idiota. No soy digno de conocerlo, pero todos le temen. El lugar esta lleno de estúpidos… el horario es horrible y nadie sabe que pasa, asi que…

Despues de esta descripcion que refleja con claridad el punto de vista del perso-naje, su terapeuta afirma: “Parece un poco kafkiano”. La camara capta el rostro

12 Lacan, Jacques, “El seminario sobre La carta robada”, en Nara Araújo y Helena Delgado, Textos de teorías y crítica literarias, Universidad Autonoma Metropolitana/Universidad de La Habana, Ciudad de Mexico-La Habana, 2003, pp. 113-147.


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de Jesse, quien no entiende el concepto, pero a partir de ese momento comenzara a emplear el termino, sobre todo cuando proyecta un nuevo negocio: robara del laboratorio pequeñas cantidades de metanfetamina para generar mas ganancias.

Esta escena bien puede simbolizar lo que ocurre en el resto de este capitulo y el siguiente (“Fly”), a proposito de las acciones humanas incomprensibles, que escapan a la razon y que muestran el laberinto burocratico en el que se instala todo proceso comunicativo. Asi, despues de la aparicion del concepto “kafkiano”, surgen nuevas escenas kafkianas: el seguro medico no cubrira las costosas terapias fisicas de Hank despues del intento de asesinato, el abogado Saul Goodman le propone a Jesse comprar un salon de belleza para lavar su millon y medio –a lo que Jesse se niega, sobre todo porque debe pagar impuestos, aun sabiendo que Impositiva (la institucion tributaria del gobierno de los Estados Unidos) puede identificarlo y meterlo a la carcel no por ser criminal, sino por evadir al fisco– y cobrarle el 17% que le corresponderia por el servicio, Gus le propone a Walter mas trabajo y dinero a cambio de su seguridad (como una amenaza velada), etc. Todas las escenas siguientes son “kafkianas”: dentro de esta hiperrealidad repre-sentada, todo se vuelve confuso, absurdo y caotico.

El momento culminante de lo kafkiano no se encuentra en este episodio, sino en “Fly”: despues de una noche de insomnio –el capitulo inicia con unas tomas hechas de manera minuciosa, casi microscopicas, a una mosca amenazante que interrumpira la calma del protagonista y que, de paso, permitiria una conexion con el ensayo Las moscas de Augusto Monterroso13– y de un dia de trabajo en el laboratorio, Walter descubre que faltan gramos de metanfetamina en cada serie producida recientemente. Asi, decide quedarse mas tiempo, con la esperanza de encontrar el error de calculo, cuando una mosca “se ha infiltrado” y amenaza los estandares de higiene. A partir de ese momento, Walter dedicara la noche y el siguiente dia, sin dormir, a exterminar a esa mosca. Este capitulo narra, por lo

13 Aunque Vince Gilligan, el director Rian Johnson y los guionistas de “Fly” (Sam Catlin y Moira Walley-Beckett) seguramente no conocen el texto de Monterroso, bien pueden citarse algunos fragmentos donde se describe con humor e ironia a este insecto: “Las moscas son Eu-menides, Erinias; son castigadoras. Son las vengadoras de no sabemos que; pero tú sabes que algunas vez te han perseguido y, en cuanto lo sabes, que te perseguiran siempre. Ellas vigilan, son las vicarias de alguien innombrable, buenisimo o maligno. Te siguen. Te exigen. Te obser-van” (Monterroso 25). “Las moscas” es el texto que abre Movimiento perpetuo, volumen que contiene cuentos y ensayos, ademas de una curiosa antologia de la mosca, cuyos breves textos son intercalados entre los otros. Como un aspecto kafkiano adicional, añadire que el titulo original de este capitulo fue traducido al español como “Vuelo”, lo que exhibe en este error otro reflejo de la incomunicacion humana. Cfr. tambien “Avatares kafkianos” de Gabriel Zaid, quien recupera la nocion de “kafkiano” en varios ejemplos, empezando por el de Kafka como empleado en una compañia de seguros, donde descubrira “el tortuoso proceso que descubre el beneficiario de una poliza cuando se trata de cobrarla” o aquella cita celebre: “Si Kafka hubiera nacido en Mexico, seria un escritor costumbrista” (Zaid).


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tanto, los intentos de Walter de matar a la mosca, como una forma inconsciente de anular la culpa. Desde luego, como simbolo de la suciedad y como transmisora de enfermedades, la mosca es la figura que representa el lado neurotico de Walter.14 Ni Jesse entendera lo que pasa con su compañero. Sin embargo, como en otras ocasiones, sera arrastrado por las acciones de aquel y tambien caera en el vertigo de matar a un insecto que, en realidad, no es una amenaza para la produccion.

De manera obsesiva, la camara asumira el punto de vista de Walter y, con gran de-talle, indagara en la psique de este, al grado de que, en un momento de debilidad y cansancio (acelerados por un somnifero que Jesse le agrega al cafe de Walter), esta a punto de confesarle abiertamente que el dejo morir a su antigua novia, por lo que su decision desencadeno otros sucesos tragicos, en los que el azar tambien tuvo ca-bida. Despues de esta confesion velada, a Walter parece no importarle la presencia de la mosca. Cuando Jesse logra matarla, Walter se ha quedado dormido.

El final del capitulo tambien anuncia nuevos desastres. Ya recuperado de su crisis, Walter regresa a casa. En una toma vertical, la camara lo capta de madruga-da, en su cama, a punto de dormir, hasta que vuelve los ojos al dispositivo antiin-cendios y ve, dentro de este, una mosca.

14 Es curiosa la asociacion entre la culpa y lo excrementicio: el libro de Whitman este en el retrete de Walter; la mosca es simbolo de putrefaccion fisica y moral. En otra escena, se sugie-re como Walter termina sustituyendo a Gus como jefe de la mafia y como monstruo amoral: cuando envenena a sus antiguos socios, Gus se inclina ante el inodoro para vomitar el veneno de la botella de alcohol que habia obsequiado a su enemigo, no sin antes poner una toalla debajo de las rodillas para no ensuciarse; Walter repite la operacion cuando vomita a causa del cancer y la quimioterapia: tambien usa una toalla debajo de sus rodillas.


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True Detective: entre el género policial y la literatura de terror

Hace largo tiempo que existe una conexión entre la locura y el terror sobrenatural. Una mente rota es con frecuencia

la vía hacia un mundo insospechado por aquellos de una inocente anormalidad. De forma recíproca, lo sobrenatural

puede invadir nuestro mundo mediante un portal proporcionadopor un cerebro defectuoso.

Thomas Ligotti, La fábrica de las pesadillas.

La incomprension generada por el empleo de las formas de la intertextualidad, como el plagio –del que hablaba Genette–, en el que cualquier autor puede em-plear citas textuales sin dar el credito necesario a su antecesor, ya que no se trata de un plagio deliberado como actividad economica, sino de una re-creacion que obliga a los espectadores/lectores a seguir las pistas de lo que se dice –y mas en los tiempos de Google, donde cada cita puede ser rapidamente identificada–, dandole a hipotexto e hipertexto nuevas significaciones, tiene en el editor Mike Davis y el escritor Nic Pizzolatto una nueva discusion:

Uno de los escandalos mas sonados sobre plagio en los años recientes su-cedio en torno a la serie de television True Detective, creada por Nic Pi-zzolatto. En agosto de 2014 Mike Davis, fundador y editor de Lovecraft eZine, publico una conversacion en la que el y Jon Padgett descubrieron, tras desmenuzar la primera temporada del programa, que varios dialogos del coprotagonista Rustin Cohle (Matthew McConaughey) estaban tomados casi palabra por palabra de The Conspirancy Against the Human Race, ensayo del escritor Thomas Ligotti.

El asunto tenia el agravante, según Davis, de que las frases robadas se ha-bian utilizado para delinear el caracter de un personaje cuyas sentencias filosofico-existenciales determinaron el tono entero de la serie. Las escenas plagiadas, agregaba, son algunas de las mas cautivadoras y citadas de True Detective; por ejemplo aquella en el primer capitulo en la que los detectives charlan en el auto rumbo a la escena del crimen que habria de trastornar sus vidas. En este dialogo Cohle dice cosas como “somos criaturas que no debe-rian existir de acuerdo a las leyes naturales” o “lo único honorable que puede hacer nuestra especie es negar su programacion, dejar de reproducirnos y marchar juntos hacia la extincion”. Dichas ideas estan presentes –palabras mas, palabras menos– en la obra de Thomas Ligotti, pero lo cierto es que son principios basicos de una filosofia pesimista y antinatalista que forman parte de una tradicion que, afortunadamente, no tiene dueño.15

15 Isabel Zapata, “El plagio: una aproximacion policial”, en Letras libres, 2015, URL: http://www.letraslibres.com/revista/libros/el-plagio-una-aproximacion-policial revisado el 31 de agosto de 2015.


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Esta larga cita funciona para reivindicar la libertad creadora, que recicla textos y frases de otros para incorporarlos a una nueva obra; desde Borges, esta practica ha generado polemica, ya que la apropiacion de material ajeno siempre estara cerca de los terrenos del plagio; sin embargo, lo que se propuso el autor de True Detective es crear un universo de citas que hagan del espectador un detective y un lector con la finalidad de identificar las pistas que van dejando los creadores de la serie, haciendo, de paso, que esta sea interdisciplinaria y transmediatica.

En ese sentido, True Detective de Pizzolatto se propone obligar al espectador a seguir sus propias pistas literarias, aunque aún no conozca las obras de Lovecraft, Nietzsche, Ligotti o Bolaño, mediante recursos literarios que estan muy cerca de las tomas de las camaras de video. De este modo, los encuadres y flashbacks que Pizzolatto imagino para su serie dan un paso adelante. Asi, al hablar del supuesto fin de la edad de oro de la television actual, sobre todo del auge de las series de la casa productora hbo, Mauricio Gonzalez Lara afirma:

El reinado de hbo como generador principal de contenido vanguardista ha terminado. Aunque produce Boardwalk empire, una de las series actuales que merece ocupar un lugar en el canon televisivo, sus otros programas, si bien populares (Game of Thrones), no parecen estar al nivel de lo que se transmitia a principios de siglo.16

De la cita anterior, habria que tomar en cuenta dos observaciones: la primera: las series que Gonzalez Lara enumera en otro fragmento corresponden, sobre todo, a un genero realista; probablemente, de ahi su desden por Game of Thrones, aunque hay que reconocer que la serie se basa en una mezcla de violencia e intriga que mantiene la curiosidad del espectador, sobre todo cuando un personaje im-portante es asesinado –lo que produce una cultura del spoiler–, ademas de que no pertenece al genero realista (o hiperrealismo), sino al Fantasy (con una trama que transcurre en un lugar imaginario, muy parecido a la Edad Media, con dragones, magos y golpes de Estado); segunda: el articulo citado se publico en febrero de 2014, un mes despues de que hbo exhibiera los primeros episodios de su nueva obra: True Detective, por lo que su autor apenas estaria empezando a conocer una obra que, desde el inicio y con apenas dos temporadas al aire, se ubicaria en el centro del canon.

True Detective destaca por su estructura diegetica, compuesta de múltiples voces y fragmentada a partir de relatos contados dentro de entrevistas realizadas a los personajes principales. La trama ofrece dos momentos importantes que poco a poco van uniendose hasta el desenlace (ocho capitulos en la primera temporada): 1995, año en que los detectives Marty Hart y Rust Cohle comienzan a investigar una ola de crimenes sobre la poblacion femenina, al parecer realizada por una

16 Mauricio Gonzalez, “El mito de la era dorada”, en Letras libres 182, febrero de 2014, pp. 16-19.


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banda satanica, y 2012, fecha en que ambos detectives se reúnen para solucionar el conflicto y llegar al asesino que hasta entonces habia logrado ocultarse. El modo en que la historia esta contada ofrece los puntos de vista de Cohle, Hart y la esposa de este, Maggie, quienes han sido citados para declarar a proposito de los crimenes de 1995 y los años siguientes, cuando supuestamente todo habia sido resuelto.

Esta historia, dirigida en su primera temporada por Cary Joji Fukunaga y es-crita por Pizzolatto, novelista de Nueva York y guionista de cine y television, recupera el genero negro y lo relaciona con la literatura de terror. Hay tomas lentas y largas entrevistas que conducen a nuevas entrevistas: uno de los detectives narra el encuentro con un personaje que aporta pistas: la escena de la entrevista, grabada por los nuevos detectives que continúan el caso en 2012, cede su lugar al metarrelato: los espectadores vemos lo que se narra.

Fotograma de True Detective, en la que el actor Woody Harrelson interpreta al detective Marty Hart. Aquí, la cámara de los detectives que en 2012 llevan el caso filma el testimonio de Hart, quien narra el hallazgo del primer asesinato.

Esta estructura narrativa, que le da seguimiento a los sucesos criminales y a los personajes involucrados, esta basada, principalmente, en la novela Los detectives salvajes del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003). Esta obra, leida con el mismo fervor en los Estados Unidos de la misma manera en que decadas atras habia sido leida Cien años de soledad, se divide en tres partes: la primera es el diario de Juan Garcia Madero, joven estudiante con vocacion de poeta que busca inte-grarse al grupo literario de Ulises Lima y Arturo Belano (los detectives salvajes); la segunda, la mas larga, contiene entrevistas a múltiples personajes que conocieron y presenciaron un momento en las vidas de Lima y Belano, quienes siempre son referidos por terceros; la tercera parte vuelve al diario de Garcia Madero, cuyo final


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tiene lugar en los desiertos de Sonora, donde desaparecera. De las tres partes, la que mas influyo en la construccion del relato de Pizzolatto fue la segunda, debido a que la historia central busca seguir los pasos de Belano y Lima despues de su viaje al norte de Mexico. Los lectores asistimos a la reconstruccion de los años siguientes, y podria decirse que la camara de True Detective, como se observa en el fotograma de arriba, es el equivalente a las entrevistas con los amigos y conocidos de Belano y Lima. En su lectura sobre la obra de Bolaño, Neige Sinno analiza lo anterior, que bien puede decirse, tambien, de True Detective, aunque en un nivel menos vertiginoso:

La presencia de los protagonistas del viaje y del libro se construye sobre una ausencia: nunca se oye su voz directamente en el relato. Cuando le pregun-taron a Bolaño por que no hablaban Belano y Lima en primera persona, contesto que el libro hubiera tenido unas cien paginas si tal hubiera sido el caso. Evadiendo la pregunta, Bolaño protege la formula magica de su libro. El procedimiento narrativo que consiste en presentar los protagonistas a partir de la vision de un tercero, un narrador, permite instalar una distan-cia. La estrategia narrativa se multiplica en el segundo capitulo, y, multi-plicandose, cambia de sentido. Se podria decir que la logica del testigo, la distancia narrativa, enloquecen con la multiplicacion de las perspectivas. Ya no se trata solo de la vision de Garcia Madero sino tambien a partir de la vision de las veinte voces que hablan en el capitulo II. Y ya no es tan facil hacerse una imagen univoca porque, con la variedad de interpretes, entran en juego contradicciones, paradojas y enfrentamientos de interpretaciones que destruyen mutuamente y hacen de la obra un ejercicio maravillosamente enloquecido.17

Aunque True Detective no mantiene una capacidad narrativa tan intensa, la estruc-tura que Pizzolatto empleo es muy semejante, sobre todo por las contradicciones en que los detectives Rust y Hart incurren a medida que los capitulos van suce-diendose. Quiza el momento narrativo mas inquietante se encuentre en las menti-ras que ambos dicen ante la camara: en el quinto episodio, cuando encuentran el domicilio de dos de los asesinos mas violentos, lo que ellos cuentan que ocurrio (los criminales los reciben con balazos) se contradice con lo que los espectadores vemos (atacan por sorpresa y, en un momento de ira al descubrir el estado en que se encuentran algunas victimas, Hart dispara a un asesino indefenso, por lo que ambos detectives se ven obligados a reconstruir la escena para que parezca accion en defensa propia).

Por otro lado, Pizzolatto construye una serie de dialogos entre los detectives que reflejan el pensamiento filosofico de Cohle, marcado por un nihilismo cuyas frases remiten al autor de relatos de terror Thomas Ligotti, de acuerdo con el

17 Neige Sinno, Lectores entre líneas, Roberto Bolaño, Ricardo Piglia y Sergio Pitol, CONA-CULTA/Aldus, Ciudad de Mexico, 2011.


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rastreo de citas que llevan a cabo Mike David y Jon Padgett (Zapata), y al cuento “El policia de las ratas” de Roberto Bolaño. En este, bajo la forma de la alegoria, se narra el insolito descubrimiento de Pepe el Tira: una rata esta asesinando, por placer, a otras ratas de su comunidad. La sensacion de nihilismo que el escritor chileno desarrolla en su texto es semejante a los dialogos construidos por Pizzo-latto en el primer capitulo al que se refiere Isabel Zapata, cuando Cohle y Hart mantienen una conversacion altamente pesimista, en camino al sitio del primer crimen. Como en True Detective, la verdad no debe salir a la luz, por lo que Pepe el Tira debe mantener en secreto su descubrimiento, ademas de que se sugiere que los lideres policiales conocen perfectamente esa conducta roedora y estan im-plicados. Tambien, como en la serie que nos ocupa, un feminicidio lleva a nuevos crimenes, como el de la rata bebe que murio de hambre. La siguiente frase bien pudo haber sido pronunciada por el agente Cohle:

Aquella noche soñe que un virus desconocido habia infectado a nuestro pueblo. Las ratas somos capaces de matar a las ratas. Esa frase resono en mi boveda craneal hasta que desperte. Sabia que nada volveria a ser como antes. Sabia que solo era cuestion de tiempo. Nuestra capacidad de adaptacion al medio, nuestra naturaleza laboriosa, nuestra larga marcha colectiva en pos de una felicidad que en el fondo sabiamos inexistente, pero que nos servia de pretexto, de escenografia y telon para nuestras heroicidades cotidianas, estaban condenadas a desaparecer, lo que equivalia a que nosotros, como pueblo, tambien estabamos condenados a desaparecer.18

La primera frase, en realidad, si es pronunciada por Cohle en ese dialogo ya ci-tado muchas veces, y que nos remite, ademas de Bolaño, a la teoria del lenguaje como virus de William Burroughs (en La revolución electrónica), de donde el autor chileno, al parecer, la ha tomado y deformado; a su vez, Pizzolatto construye su ya famoso dialogo, en el que se encuentran restos lingüisticos de sus predecesores literarios.

Los feminicidios tienen, ademas, un vinculo con sectas satanicas, cuyos signos, recuperados en la escena del crimen, son tambien guiños intertextuales a los mitos de Cthulhu, popularizados por Howard Phillips Lovecraft pero iniciados por otros escritores del genero de terror, como Robert Chambers y Ambrose Bierce.

18 Despues de resolver el crimen de la rata que asesinaba a las suyas, y de las reflexiones pesimistas sobre la vida humana, Pepe el Tira desaparece en la que probablemente sea una empresa inútil: debe auxiliar a un grupo de ratas acorraladas por dos comadrejas: “El túnel era negro y olia a comadreja, pero yo se moverme por la oscuridad. Dos ratas se ofrecieron como voluntarias y nos siguieron” (Bolaño 479). Por otro lado, de acuerdo con las referencias intertextuales que aparecen de modo explicito, Pepe es descendiente de Josefina la Cantora, personaje de Kafka, lo que establece el recurso poetico de la alegoria para representar los ava-tares y angustias de los seres humanos.


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Ademas de los aspectos narrativos y tematicos, la presencia de Bolaño resulta evidente en esta serie televisiva a partir de otras referencias intertextuales que pro-ducen conexiones no solo con Los detectives salvajes y “el policia de las ratas”, sino tambien con 2666, novela de largo aliento que narra y describe los feminicidios de Ciudad Juarez; los detalles forenses, rastreados por el detective Rust Cohle de manera minuciosa y obsesiva, vinculan esta novela de Bolaño con cada cuerpo femenino hallado.

Los asesinatos de mujeres que se producen en las zonas pantanosas de Louisia-na dejan pistas de las actividades de una secta satanica. Algunos simbolos, como el laberinto dibujado en la espalda de la victima del fotograma de arriba o la corona de ramas que representa los cuernos de un macho cabrio, son referencias de un culto que Cohle sigue por varios años. En la búsqueda de informacion, a traves de las decenas de entrevistas que sostienen al margen del Lago Charles, hay dos referencias que nos remiten al mundo imaginario de Cthulhu: el principal asesino se hace llamar el Rey Amarillo (King Yellow). Este sujeto, nunca identificado por algunos testigos o por gente que conocio a los testigos, tambien hacia referencia a un lugar sagrado llamado Carcosa.


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La imagen corresponde, en la historia, al año 2012, cuando Hart y Cohle se re-únen para concluir su investigacion, ya que surgen nuevos crimenes que sugieren que no habian capturado al principal asesino de la secta. En la parte superior de los diagramas del muro destacan las palabras YELLOW KING y CARCOSA.

El Rey Amarillo es el nombre del principal criminal de la secta. Mas alla de su aspecto fisico, del que Hart y Cohle han obtenido un retrato hablado, la referen-cia intertextual guia a los lectores a uno de los temas precursores de los mitos de Cthulhu: se trata de la serie de cuentos de Robert Chambers, titulada The King in Yellow, considerada parte de los relatos precursores de la saga de Cthulhu que Lovecraft desarrollo y divulgo. En su antologia, el critico Rafael Llopis incluye “El signo amarillo” (The Yellow Sign) (Lovecraft y otros). La historia narra, en primera persona, lo que le ocurre a un pintor cuyo domicilio estaba situado frente a una iglesia. Ahi, un hombre misterioso observa al protagonista. Poco a poco, se descubre que esta a la espera de obtener un libro que se encuentra en la biblioteca del narrador. Ese libro, que aquel ha evitado leer siempre por la repulsion que le inspira, finalmente es consultado, lo que desata una serie de acciones tragicas para el protagonista y su amada. Como antecedente, existe otro libro maldito, el Necronomicon de Lovecraft, en el que los lectores pierden la vida. En el contexto de True Detective, esta referencia bien puede ser interpretada como el hecho de quien conoce al Rey Amarillo durante un ritual nocturno puede prepararse a mo-rir. Desde luego, los detectives Cohle y Hart siempre seran candidatos a la muerte.

La segunda referencia a los mitos de Cthulhu es Carcosa, ciudad imaginada por el escritor estadounidense Ambrose Bierce. De acuerdo con Llopis, el nombre Carcosa fue respetado por Lovecraft, pues aparece en varios cuentos suyos. En su antologia, el critico español incluye “Un habitante de Carcosa”, texto que narra como un hombre se encuentra en su antigua ciudad, Carcosa, despues de una larga enfermedad, para descubrir que ha muerto y su espiritu, invisible para los


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que merodean ese lugar en ruinas, vaga alrededor de su tumba. Probablemente, esta referencia a los mitos de Cthulhu es mas poderosa que la del Rey Amarillo en True Detective, ya que Carcosa es el sitio donde se produce el que quiza es el único acontecimiento sobrenatural de la serie: aunque varios testigos habian oido ese nombre, no es sino hasta el final del octavo capitulo cuando los espectadores asistimos, con Cohle y Hart, al refugio del criminal. La hermana de este, tambien afectada psiquicamente, menciona que han llegado a Carcosa, lugar del que no po-dran escapar. Su hermano tambien alude a este sitio cuando Cohle lo sigue por un camino laberintico, una simbiosis entre la naturaleza y las construcciones humanas y en la que diversas figuras amorfas, hechas con ramas resecas, van sustituyendo las formas hechas por los humanos, como un camino a la perdida de la razon.

Al final de la persecucion, cuando Cohle logre llegar al centro de Carcosa, expe-rimentara una vision ambigua, ya que no sabremos nunca si lo que ve es producto de su imaginacion, de las alucinaciones que padece –y que lo ubican como un detective ligeramente desquiciado, en la linea del genero policial por excelencia– y de las drogas que en el pasado habia consumido, o si realmente esta presenciando el portal que conecta la Tierra con un planeta siniestro de donde han venido los extraños seres que intentan invadir el mundo.


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En el fotograma anterior, Rust Cohle tiene una vision que precede al funesto ata-que del Rey Amarillo, lo que remite a un cuento de Lovecraft y August Derleth, “La hoya de las brujas”, en el que se narra la historia de una familia controlada por el hechicero Potter, quien ha construido un pasaje en direccion de las Hiadas a la Tierra para que desciendan las criaturas que tomarian el control de la vida humana.19

Como en la mayoria de las novelas, los filmes y las series de television perte-necientes al genero policial, aunque los detectives logran dar con el asesino o los asesinos, los personajes mas oscuros y poderosos siguen protegidos y permanecen sin castigo. Algunos miembros de la secta, de entre los que se sospecha que hay sacerdotes y politicos famosos, nunca seran descubiertos ni rendiran cuentas por los feminicidios e infanticidios. De este modo, aunque True Detective no es una obra hiperrealista como Breaking Bad y mas bien se encuentra a caballo entre el genero policial y el fantastico, la impunidad de los maximos dirigentes criminales se mantendra. Sin castigo a los responsables de arriba, y a pesar de que la serie ofrece un final de temporada complaciente para el espectador, permanece una sensacion en la que solo fue ganada una batalla.20

19 Howard Phillips Lovecraft, et al., Los mitos de Cthulhu. Narraciones de horror cósmico (seleccion, estudio preliminar, introduccion, bibliografia y notas de Rafael Llopis), Alianza Editorial, Madrid, 2008.20 Un aspecto que llamo autocomplaciente, en el final de la primera temporada de True de-tective y que Juan Jose Saer llamaria como accion de detención o retardamiento, es el regreso al reiterativo tema de la lucha del bien contra el mal: una vez recuperado de sus heridas, despues de haber estado a punto de fallecer, el detective Cohle reflexiona sobre la vida y la muerte y concluye que aquella vale la pena.


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A manera de conclusión

Breaking Bad y True Detective reflejan un gran avance en el campo televisivo estadounidense. La construccion de sus argumentos y guiones, el empleo reno-vador de las camaras –a traves de los múltiples ojos de una mosca o de los puntos de vista contradictorios de varios personajes, cuyos testimonios son registrados por una camara dentro de la historia– y las referencias intertextuales literarias, que obligan al espectador a completar el sentido de lo que observa en otros medios y soportes, sugieren implicitamente la participacion de este, quien debe investigar por su cuenta cada referencia, lo que contribuye a la elevacion de su nivel cultural e intelectual a la vez que produce nuevos dialogos interdisciplinarios y transme-diaticos con nuevas significaciones, y que incluyen la reflexion sobre los problemas sociales (narcotrafico, violencia, impunidad).

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