puprematismo
TRANSCRIPT
INTRODUCCIÓN
El comienzo de siglo XX significó la apertura de una nueva visión en el arte de la época, la
aparición del cubismo y la renovación en el gusto de las personas por el arte, hizo que
fuese una época en la que es importante el sentir del artista reflejado en sus pinturas,
ellos pintan no lo que ven física y racionalmente, sino, más bien lo que ellos sienten de
acuerdo a lo que observan, le dan su propio sentir y dejan la interpretación sus obras al
criterio e imaginación del observador.
Es esta corriente la que abre camino a los demás “ismos”, en este caso el Suprematismo,
que se da en Rusia siendo el máximo representante Kasimir Málevitch, el cual hizo no sólo
obras en pintura, también, las realizó en tres dimensiones (maquetas), las cuales dieron
paso a la aparicón del constructivismo ruso, el cual tuvo una importante repercusión en la
arquitectura de ese siglo y del actual.
El presente trabajo consta de cuatro capítulos: en el primero a manera de introducción va
a tratar sobre el cubismo, como se genera éste, sus características principales y sus
diferentes etapas; el segundo capítulo trata sobre la abstracción geométrica, en la cual
pueden ubicarse dos corrientes: el suprematismo y el neoplasticismo, se hará una breve
referencia sobre el neoplasticismo y más bien, se desarrollará de una manera más amplia
el suprematismo, indicándose sus características, su principales representantes y la
influencia que esta tuvo en otras artes; en el tercer capítulo se hablará de la pintura
suprematista y n el cuarto capitulo se desarrollara el constructivismo ruso y su influencia
en la arquitectura.
CUBISMO
Podría considerarse al cubismo como el único movimiento fundamental en la época de
vanguardia, surge como búsqueda de una nueva forma de expresión por parte de pintores
y escultores; haciendo una analogía puede decirse que si en el Renacimiento el
descubrimiento de la perspectiva significó una nueva forma de pintar, en la época
moderna, en el cubismo, lo fue la cuarta dimensión: el tiempo.
Hay un cambio en la forma de expresión debido principalmente a la renovación del gusto;
lo que permitió una liberación de los estilos tradicionales y academicistas a los que
primero se opuso el Art Nouveau.
¿Porqué resultaba poco satisfactorio para un núcleo de artistas la utilización de la
perspectiva? Bueno, esto se debe principalmente a que la perspectiva es sólo una forma
de ver la realidad, una situación, un momento, lo que imposibilita analizar y observar un
objeto desde diferentes puntos de vista, y por lo tanto en cierto sentido limita la
visualización de éste.
Los pintores, estaban influenciados en la geometría euclidiana, y con la aparición de la
nueva geometría es que aparece esta nueva visión con la que ya no concebía el espacio
relativo a un único punto de referencia, sino más bien, a un punto de referencia dinámico,
es decir, incluir el movimiento y desplazamiento del observador.
Con esto el artista se centra en torno a un objeto, lo observa desde muchos puntos de
referencia, lo descompone, lo deshace, entra en él. Para lograr este objetivo, en la pintura
cubista se crean símbolos, que se propagan a las otras artes.
Este lenguaje en la arquitectura moderna se presenta en: los planos que avanzan y
retroceden, las formas que emergen una atrás de la otra y luego se superponen, los
volúmenes que quedan suspendidos en el espacio, las superficies que se cortan entre sí.
Por lo tanto el cubismo es una corriente anti decorativa en la que por ejemplo en un
muro liso y sin ningún tipo de ornamentación pueden darse muchas perspectivas, que se
presentan a lo largo de un día, las cuales pueden ser emotivas e interesantes para el
observador. Entones podemos concluir que el principio fundamental en el que se basa en
el cubismo es la cuarta dimensión que lo es el tiempo
CARACTERÍSTICAS CONCEPTUALES
Como características principales del cubismo podemos mencionar las siguientes:
• Propone el mundo externo según el significado particular que el sujeto atribuye a los
objetos.
• Interpreta racionalmente la esencia de la realidad.
• Renuncia a la perspectiva y al claro-oscuro.
• Tuvo influencia de las teorías relativistas de Albert Einstein, el cual, estableció que era
imposible determinar el movimiento.
• Era antinaturalista, anticlásico y antiromántico.
• En la pintura cubista: “juego estático de elementos dinámicos”.
• Invención del plano como elemento de expresión.
ETAPAS DEL CUBISMO
a.- Periodo Protocubista (1907-1909)
La historia del movimiento se inicia con Les Demoiselles de Avignon (1907) de Picasso. El
mismo año en el que conoce a Braque gracias a Kahnweiler y este último abandona el
fauvismo. En 1908 trabajan juntos en el sur de Francia y son dos sus fuentes de
inspiración: la obra de Cézanne y el arte primitivo de África, Oceanía y los pueblos iberos.
Esta etapa se caracteriza por el estudio de los volúmenes representados por largos planos
y por el acentuado uso del color ocre, marrón y verde. Además, los temas paisajísticos, la
naturaleza muerta y la figura llegaban a descomponerse en diferentes formas geométricas
elementales como: el cilindro, la esfera, el cubo, etc. Estas figuras del cuadro presentaban
formas angulares que se interceptaban.
b.- Periodo: Cubismo Analítico (1910 - 1912)
En esta etapa los volúmenes se descompusieron y partieron en superficies y líneas;
además, se hace un análisis detallado de las figuras con su descomposición (análisis de la
realidad). Teniendo en cuenta este principio, podemos decir que se intentaba un arte más
conceptual que realista. Predominan los ángulos y las líneas rectas.
c.- Periodo: Cubismo Sintético (1912 – 1914)
Esta fase del cubismo fue encabezada por el artista Juan Gris, quien usó técnicas
innovadoras, se utilizaron distintos materiales sobre el lienzo como: cajas de fósforos,
fragmentos de periódicos, papeles pintados, y en algunos casos hasta arena, a lo que se le
llamó “collage”, el cual influyó en el arte del siglo XX.
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
(SUPREMATISMO Y NEOPLASTICISMO)
Término que intenta englobar a aquella abstracción en la que ni la obra en sí ni ninguna de
sus partes representa objetos del mundo visible. Encuentra su origen en el suprematismo
de Malevitch y en construcciones abstractas de Tatlin, Popova, etc., seguidos del
neoplasticismo de Mondrian. En su desarrollo tienen gran importancia las obras e ideas
del grupo de Puteaux, interesados en las bases matemáticas de la composición, los
experimentos sistemáticos con el color a partir de las teorías de Eugène Chevreul,
utilizando éstos para subrayar vínculos estructurales dentro del lienzo, así como el
desarrollo del arte concreto.
Caracterizada por planificar una obra sobre principios racionales, aspira a la objetividad y
a la universalidad defendiendo el uso de elementos neutrales, normalmente geométricos
que confieren claridad, precisión y objetividad a la obra, eliminando a su vez, la capacidad
sensitiva y expresiva de los materiales y logrando así una composición lógicamente
estructurada.
ARQUITECTURA
Solo para mencionare unos en un aspecto general en lo que es:
CONSTRUCTIVISMO
El movimiento constructivista solo puede concebirse inscrito en una época y
circunstancias determinadas, y acompañado por otros movimientos de la vanguardia de
principios de siglo.
El suprematismo fue la primera expresión revolucionaria del arte en contra de los cánones
tradicionales. Afirmaba la validez de la sensibilidad en si misma.
“El arte ya no quiere seguir al servicio de la religión y del estado, no quiere saber nada del
objeto como tal, y cree poder afirmarse sin la “cosa” sino en si mismo y por si mismo”.
El principal exponente de esta corriente es Casimir Malevich con su obra del cuadro negro
sobre fondo blanco.
Luego vino la Revolución de Octubre que revindicó el poder social sobre la burguesía e
influyó altamente en la producción artística orientándola al proletariado.
El constructivismo se muestra entonces con una de las más importantes obras de la
revolución, el monumento a la Tercera Internacional diseñado por Bladimir Tatlin “El
monumento moderno debe reflejar la vida social de la ciudad; más aun, la propia ciudad
debe vivir en él. Solo el ritmo de las metrópolis, de las fábricas y de las máquinas, solo la
organización de las masas puede impulsar el nuevo arte; por eso las obras plásticas de la
revolución deben brotar del espíritu del constructivismo”.
Después de la revolución, en los años 20, se considera el arte abstracto desarrollado por
cubistas, suprematistas, etc, como parte del pasado y se proclaman consignas como
“Abajo el arte, viva la técnica”, “El arte colectivo del presente es la vida constructivista”.
El constructivismo se expresa arquitectónicamente por medio de importantes exponentes
como El Lisistski y Melnikov.
La industria, la técnica y el socialismo marcan todos los campos de la vida del momento.
El urbanismo desarrollado por el constructivismo es muy poco, pero sus conceptos
también giran en torno a la vida del proletariado y el rechazo por lo tradicional.
Se planea la extinción de las ciudades existentes conformadas por un centro histórico en
torno al cual gira la vida, y se piensan ciudades lineales conformadas por sistemas, con
grandes centros industriales y agrícolas conectados y dotados de todos los servicios
comunales en torno a casas colectivas hasta de 500 habitantes.
La idea de fusionar campo y ciudad hace pensar la ciudad como sistemas conectados a
través de la región. Lo más importante del constructivismo es la capacidad de extraer del
momento de crisis, una producción de ideas visionarias basadas en la nueva técnica, los
nuevos materiales y la vida y la ciudad como obras de arte totales pertenecientes al
proletariado, a la sociedad productiva de la época.
Todos los añadidos que la calle de la gran ciudad proporciona a la construcción: rótulos,
anuncios, relojes, altavoces, hasta los ascensores del interior, están incluidos en la
composición como puntos de igual importancia y han sido unificados, esta es la estética
del constructivismo”.
Kasimir Málevitch
Pintor y teórico ruso. Nace en una familia polaca deportada a Rusia y estudia en Moscú, a
donde llega en 1906. Allí tiene la oportunidad de contemplar la obra de los
postimpresionistas y de los fauvistas en las colecciones Shchukin y Morosov. Amigo de
Larionov y Gontcharova, sus pinturas en esta época tienen un marcado acento social,
siendo el tema central el campesinado, expresado de forma primitiva. Figuras tubulares
que recuerdan a Léger en paisajes de formas simplificadas y contrastes de color, le
conducen en 1911 a la investigación del cubismo analítico y al desarrollo de un estilo
personal que denomina cubo-futurismo. La influencia de Picasso y Braque deriva en la
utilización del "collage"; así mismo es atraído por el cubismo sintético, como se aprecia en
Un inglés en Moscú (1914) En contacto con los poetas futuristas rusos, realiza los diseños
para la escenografía de la opera Victoria sobre el sol (1913), de Kruchenyk, y es ahí donde
inicia la liberación de la realidad objetiva. Dos años de intenso trabajo culminan en la
"Última Exposición Futurista 0.10" en Petrogrado (1915). En ella presenta Cuadro negro
sobre fondo blanco, obra clave que explica su experiencia: "...en 1913, a lo largo de mis
esfuerzos desesperados para liberar el arte del lastre de la objetividad me refugié en la
forma del cuadrado...". Califica en sus escritos este arte como "no objetivo" y define como
suprematismo "la supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas". Formas
geométricas simples y colores planos construyen cuadros que carecen de sentido utilitario
y que no evocan sentimientos, llegando incluso a prescindir del color. La economía
máxima de medios culmina en Cuadrado blanco sobre fondo blanco (1918).
Posteriormente se dedica a aplicar sus investigaciones a la enseñanza y a la realización de
unas maquetas fantásticas que bordean la frontera entre la arquitectura y la escultura
abstracta. Precursor del minimalismo, su obra es fuente de inspiración para Moholy Nagy,
Reinhardt Mucha, Newman y Klein.
