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E S C U E L A D E A R Q U I T E C T U R A D E M Á L A G APROYECTOS ARQUITECTÓNICOS 2010-2011

DESIGN STUDIO PROJECTS 2010-2011

Escuela de Arquitectura de Málaga. Proyectos Arquitectónicos 2010-2011

Edición y Traducción 2011 Ana García PuyolRevisión de Traducción 2011 Jennifer SalmonCoordinación 2011 Profesor Doctor Eduardo Rojas Moyano

Edición financiada con Beca de Colaboración de Estudiantes en Departamentos Universitarios para el curso académico 2010-2011 del Ministerio de Educación

DESEO. PROYECTO. EMOCIÓN JAVIER BONED PURKISS

EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO COMO ACCIÓN REFLEXIVA JUAN GAVILANES

TRANS-VERSALIDADES EDUARDO ROJAS MOYANO

TALLER DE GRADO I_PLAN BOLONIA DESIGN STUDIO 1 SERGIO CASTILLO, LUIS MACHUCA CASARES, EVA MORALES, FERRÁN VENTURA

PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS III DESIGN STUDIO 3 JUAN ANTONIO MARÍN, JORGE ASENCIO

PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS IV DESIGN STUDIO 4 CIRO DE LA TORRE

PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS V DESIGN STUDIO 5 JOSÉ LUIS GILIBERTO, MARÍA JOSÉ ANDRADE

PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS VI DESIGN STUDIO 6 FRANCISCO JAVIER MUÑOZ, FRANCISCO JAVIER CASTELLANO

PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS VII DESIGN STUDIO 7 JUAN GAVILANES, JESÚS DE LA FUENTE

PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS VIII DESIGN STUDIO 8 FERNANDO PÉREZ DEL PULGAR, ANTONIO ÁLVAREZ

PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS IX DESIGN STUDIO 9 ALBERTO GARCÍA, JUAN MANUEL SÁNCHEZ

PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS X DESIGN STUDIO 10 EDUARDO ROJAS

PROYECTOS EN EL EXTRANJERO EXCHANGE STUDIO PROJECTS

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4 PROYECTOS EAM’ 2011

El proyecto arquitectónico es un espacio privilegiado que escapa a toda ciencia, ya que ninguna ciencia es capaz de agotarlo. Podremos clasificar, comentar tipológicamente, constructivamente, funcionalmente, la arquitectura; pero siempre quedará un residuo, un suplemento, un lapsus, algo no dicho y que se designa a sí mismo: esto es justamente el proyecto.

Este hecho coloca al proyecto arquitectónico directamente en las categorías del deseo o de la repulsión. No existen proyectos neutros, y si por casualidad sobreviene esa neutralidad, descubriremos con horror un mundo paralizado, en el que el deseo habría muerto. Toda relación con un proyecto es por fuerza amorosa, y por eso es en el proyecto donde estalla la diferencia de la arquitectura, su obligación de afirmación, de evaluación.1

Por otra parte, lo que con el tiempo se ha ido descubriendo en la enseñanza del proyecto arquitectónico es que sin imágenes efectivamente aprehendidas que actúen como referencias y desencadenantes es imposible avivar el deseo de transformar el medio con sentido, y que una reflexión teórica básica del quehacer arquitectónico es la reflexión teórica del proyectar. En todo proyecto siempre late una intención modificadora, de alteración, de una situación de partida. Y es que nunca se proyecta para, sino contra algo o alguien. Proyectar es planear intencionadamente la existencia histórica contra algo para modificarlo. Proyectar es, antes que nada, decidir que se quiere modificar el medio.2

Para el proyecto arquitectónico nunca hay requerimientos cerrados, ni referencias univocas, ni significados estrictamente codificados. La pregunta del proyecto siempre contiene un grado de ambigüedad o imprevisión equivalente a la impredecibilidad de cualquier situación. La arquitectura se presenta entonces como una cualidad del proyecto, pero justamente por volverse cualidad, es en lo no dicho, en lo no visible, en donde se aloja el goce, la ternura, la delicadeza, la satisfacción, los más delicados valores de lo imaginario. La arquitectura no tiene que ver con ningún metalenguaje, sino solamente con un discurso sobre el valor, el elogio: un discurso enamorado. Una docencia satisfactoria estribaría en estar por encima del discurso sin caer en la censura del deseo o en la sublimación de lo indecible. Es posible que las cosas tan sólo tengan valor por su fuerza metafórica, y es posible que éste sea el valor de la arquitectura: una buena metáfora.3

Toda interpretación reposa sobre un establecimiento de valores, sobre una evaluación. No obstante, la mayor parte del tiempo nos dedicamos a ocultar esta base: bien por idealismo, bien por cientifismo, disfrazamos la evaluación fundamental. Hablar de arquitectura es muy difícil, pero si nos arriesgamos a hablar de ella, no debería ser para “comentar”, científica o ideológicamente, sino para afirmar de forma abierta, activa, un valor, y emitir una evaluación. Esta evaluación debería pasar por el proyecto arquitectónico, por la voz individual que hace posible la arquitectura.

La actividad creadora transmuta lo trivial en sugerente, y el proyecto es una irrealidad a la que el alumno entrega el control de su comportamiento; va a activar, motivar y dirigir sus acciones durante un tiempo, y para ello ha de tener el atractivo suficiente. En el origen de todas las ocurrencias proyectivas hay un deseo de actuar. Este esquema sentimental le permite al sujeto inventar motivos de acción. Por ello, la anulación del deseo va seguida de una incapacidad de proyectar.

Y es que tan sólo un malentendido puede relacionar el “criterio” con “la razón”. Para evitar el equívoco tal vez se debería sustituir el término «criterio» por la expresión «patrón de reconocimiento y evaluación». Los criterios de la ciencia son racionales, universalmente válidos y verificables, pero en la arquitectura suceden las cosas de manera distinta. Es el propio autor quien forja sus criterios y los utiliza, sin formularlos explícitamente, bajo la forma de un «juicio de gusto». Éste no está en el proyecto, sino en el sujeto. El proyecto es tan sólo una proyección de la propia subjetividad. Un acontecimiento biográfico. Es el sujeto quien desde esa avanzadilla que es el proyecto se seduce a sí mismo. Si la altanería del proyectar define al arquitecto creativo es porque su creatividad, en este caso la del alumno, se estira hasta situarse en ese proyecto que desde la lejanía lo atrae. Los proyectos son la expansión del ámbito de la subjetividad.

Porque “creación” significa, ante todo, “emoción”. Un proyecto es un deseo pasado por la inteligencia. En resumen, resulta muy probable que proyectar consista en utilizar modelos mentales enlazados con el deseo de actuar, o con cualquiera de los sentimientos que impelen a construir o crear.4 El profesor sabe que el proyecto ha de enlazar con la motivación y, por lo tanto, incitar a la realización de valores. Pues bien, la riqueza de valores propuestos y de proyectos vigentes indica la salud del alumno de arquitectura. Este hecho innegable, unido al de que todos con frecuencia usamos los proyectos ajenos para construir los propios, tomándolos como modelos y mezclándolos, interpolándolos, destruyéndolos y reconstruyéndolos con suma habilidad, debería suscitar en el profesor de proyectos arquitectónicos una especial atención, sobre todo si se detectara en el alumnado una desidia, hartazgo o incluso temor hacia el hecho del proyectar, manifestaciones todas ellas, sin duda, de una impotencia inducida.

DESE0. PROYECTO. EMOCIÓN

JAVIER BONED PURKISS

Profesor Doctor de Teoría e Historia de la Arquitectura

Profesor invitado en el Taller VIII (2009-10), y Taller X (2010-11) de Proyectos Arquitectónicos.

2011 EAM’ PROJECTS 5

An architectural project is a privileged space out of science’s reach, as no science can completely address it. We can classify, make comments about architectural typologies, construction and functions; but there will always be something left over, a supplement, a slip, something that was not mentioned and that signifies itself: this is the project itself.

This fact directly sets an architectural project as something of desire or repulsion. There are no neutral projects, and if there were, we would be horrified to find a paralyzed world, in which desire is dead. Each and every relationship with a project comes from love, and this is why a project is where that which is different about architecture explodes, it is its obligation to affirm, its evaluation. 1

On the other hand, what we have learned over time while teaching architectural design is that without having truly grasped the images that act as references and triggers, it is impossible to arouse the desire necessary to transform the environment in a meaningful way, and that a theoretical reflection of the activity of architecture is a theoretical reflection of design. In every project there is always an intention to modify, to make alterations, there is a beginning. We never design for something or somebody, but rather against them. Architectural design means intentionally planning the historical existence against something in order to modify it. Designing is, after all, deciding that we want to change our surroundings. 2

There are never closed requirements, or unequivocal references or strictly codified meanings for an architectural project. What a project asks always has certain amount of ambiguity or a lack of foresight about it, comparable to the unpredictability of any situation. Architecture becomes a quality of a project and it is for this reason that joy, tenderness, delicacy, satisfaction and the most delicate values of the imagination are found in what is not said, what cannot be seen. Architecture has nothing to do with any metalanguage, but with a speech about value, about praise: a speech that is in love with it. A satisfying teaching activity would consist of going beyond that speech and avoiding the censorship of the desire or the sublimation of what cannot be spoken of. Maybe some things are only valuable thanks to their metaphoric strength, and maybe this is the value of architecture: a good metaphor. 3

Every interpretation relies on establishing values, on an opinion. However, most of the time we try to hide that base. Maybe it is because of idealism, maybe because of science that we disguise that essential opinion. Speaking about architecture is a very hard task, but if we risk doing so, it should not be done to comment scientifically or ideologically, but to openly and actively state a value and give estimation. This estimation should go through the architectural project, the individual voice that makes architecture possible.

Creative activity changes what is trivial into something suggestive, and a project is something unreal which has certain control over a student’s behavior: it can activate, motivate and direct their actions for a while, and to do that it has to be attractive enough. There is a desire to act in the origin of each idea. This sentimental framework allows the subject to invent reasons to act. This is why the negation of desire is followed by the inability to design.

A simple misunderstanding can relate ‘criterion’ with ‘reasoning’. To avoid this mistake we should replace the term ‘criterion’ with the expression ‘pattern of recognition and evaluation’. The criteria of science are rational, universally valid and verifiable, but in architecture things happen in a different way. The author forges his/her own criteria and uses them without openly formulating them, judging from their own personal taste, something which is not in the project, but in the subject. The project is just a projection of his/her own subjectivity. It is a biographical event. The subject is the one who captivates himself/herself. The arrogance of designing defines the creative architect because their creativity, a student’s creativity, in this case, expands to the project that they are attracted to. Projects are simply an extension of the realm of subjectivity.

Above all, creation means emotion. A project is a desire analyzed by intelligence. In brief, it is very probable that designing in architecture consists of using mental models linked to the desire of acting, or to any of the feelings that drive us to build or to create. 4 Teachers know that there must be motivation behind projects, and as a result, they must incite certain values. In architecture, the variety of suggested values and projects in progress is a measure of a student’s health. This undeniable fact, along with the common use of other projects to build our own, using them as models and mixing them, inserting them into designs, destroying them and rebuilding them with great ability, should arouse a certain curiosity in a design studio teacher, especially if they detect apathy, excess or even fear in students’ attitudes towards architectural design. Without a doubt, these are all manifestations of powerlessness.

Referencias/References:1.- Marina, José Antonio, 1993. “Teoría de la inteligencia

creadora”, Anagrama, Barcelona. 2.- Seguí de la Riva, Javier, 2005, “La Cultura del

proyecto”, Cuadernos del Instituto Juan de Herrera, Escuela de Arquitectura de Madrid.

3.- Marina, José Antonio, 1993. Op. Cit. 4.- Ibid.

DESIRE. PROJECT. EMOTION

DR. JAVIER BONED PURKISS

Theory and History of Architecture Professor

Guest professor in Design Studio 8 (2009-10) and Design Studio 10 (2010-11)


_La mejor enseñanza es la experiencia propia. La experimentación aventaja al estudio. El empezar “jugando” desarrolla la valentía y lleva con naturalidad a un construir imaginativo, además de potenciar el tan importante instrumento pedagógico del descubrimiento_La inventiva es el objetivo. La invención, incluso la re-invención, es la esencia del trabajo creativo_ Josef Albers1

El aprendizaje de la arquitectura da comienzo en el interior de las escuelas de manera compleja. A la vez que se inaugura el primer contacto con una nueva disciplina, existe una relación de familiaridad inevitable que se debe a la existencia de una experiencia previa con la misma. En cierto modo si podemos reconocernos a través de objetos inanimados2 también podríamos hacer la relación de los edificios usados, habitados, disfrutados o padecidos en la vida y estas experiencias serían volcadas en el proyecto.

Aprender a proyectar también significa aprender a imaginar y aprender a resolver los problemas que afectan a las relaciones humanas que alberga la arquitectura. El que proyecta viaja al futuro, busca mejorar la realidad y dotarla de nuevas referencias que todavía no existen. Es por lo que la buena arquitectura debería permitir un modo de vida más libre a las personas y encontrarse llena de placidez y de emoción, a ser posible.

El proyecto arquitectónico inaugura un proceso de generación de arquitectura que debe aportar soluciones a los problemas relacionados con el habitar que demanda la sociedad. Al estudiante de arquitectura se le exige una mirada atenta al exterior, a lo que acontece fuera. La ambigüedad inherente a la arquitectura provocará que se deba dar respuesta a un abanico múltiple de cuestiones relativas a sus significados, la identidad de la comunidad, el cobijo de la persona, la necesidad inmediata, la resistencia segura, etc.

Pero el proceso de proyecto es un proceso creativo puro que también ha de descubrir lo propio como aportación individual. Para obtener sus resultados se hace necesario sumergirse en un itinerario que dialogue entre la intuición y la forma lógica.El arquitecto ha de conocer aquello que procede de sí mismo para contraponerlo con la resolución de problemas reales. Este proceso no se muestra directo y está lleno de interacciones que aparecen como capas a desvelar desde un juego continuo de transparencias.

El aprendizaje no puede sino comenzar desde la resolución personal de proyectos de distinta índole y escala. Se precisa una interiorización de los problemas y programas con el fin de generar una experiencia propia.

Este proceso, como indica Schön3, consiste en un proceso de reflexión en la acción que debe ir resolviendo las cuestiones del proyecto a la vez que se introducen nuevos descubrimientos que obligan a ser atendidos e incorporados al mismo, en un continuo debate creativo de idas y venidas. Esto exige una actitud de atención ante lo inesperado y a su interpretación personal.

El proyecto arquitectónico también es receptor y emisor de cultura desde el momento en el que se produce en un ambiente y tiempo determinado y sirve a una comunidad que precisa de estas cuestiones. Esta contaminación constante obliga en la actualidad incluso a atender más que nunca, tanto a aquello que proviene de otras disciplinas como incluso, a la voz del habitante o del ciudadano, máxime con la evolución imparable de los modos de vida. La participación durante el proyecto se hace cada día más inevitable y se carga de razón. El arquitecto debe, desde el proyecto, mostrarse como interlocutor que traduce en arquitectura estos nuevos requerimientos que permiten las nuevas tecnologías para enriquecer las propuestas con las demandas de la sociedad.

Por otro lado, y hoy más que nunca, los proyectos deben mostrar una relación responsable con el medio ambiente. Y esto es algo que también se proyecta y no solo, como hasta hace poco sucedía, se implementa como un conjunto de instalaciones dedicadas al confort. La tendencia actual pretende una relación de intercambio energético entre espacio interior y exterior en la que los sistemas pasivos adquieran un lugar preferencial sobre los sistemas activos. Y esta es una cuestión que atañe como ninguna otra a la forma de los edificios, como forma que se pliega, se protege o se abre como un poro respecto al entorno.4

La eAM’ siempre ha procurado desde sus inicios en el Aula Taller de Renfe tener una vocación muy experimental para, como diría Albers, empezar jugando. Y en este empezar se hace más necesario que nunca para afrontar los retos del Espacio Europeo de Educación Superior, la coordinación temática entre distintas asignaturas, lo que debería permitir la entrada más ordenada, y no tan inmediata como se venía haciendo, de los distintos aspectos de la disciplina que siempre han apoyado la dinámica propia del aprender a proyectar.Desde el conjunto de las diferentes asignaturas de Proyectos Arquitectónicos se pretende estimular de manera gradual el aprendizaje del alumno en todas estas cuestiones para dar forma a lo desconocido, para abrir el campo de posibilidades a una realidad renovada.Las temáticas de los proyectos se abren continuamente a los problemas reales del entorno próximo o lejano para repensar y mejorar la ciudad. La dinámica del proyecto se presta incluso a incorporar en el aula, por un lado cuestiones latentes de investigación, de tal manera que la diversidad de enfoques que se pretende sirva para incrementar los registros de soluciones, como a entrar en el debate cultural como materia de reflexión que también afecta a la arquitectura.

Es por todo ello que el proceso creativo inherente al proyecto no puede más que ir cargado de una fuerte responsabilidad que se deriva de sus objetivos finales para contribuir a la mejora de la ciudad y del paisaje y por tanto de la vida de aquellos que los habitan.

EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO COMO ACCIÓN REFLEXIVA

JUAN GAVILANES

Profesor de Proyectos Arquitectónicos VII

Alumnos de la eAM’ en el Aula Taller de RenfeeAM’ students at the workshop by Renfe


_The best teacher of all is our own experience. Experimenting goes beyond studying. Starting out by “playing” allows bravery to develop and naturally leads us to imaginative building, apart from encouraging the greatly important pedagogical instrument of discovery. _Inventiveness is the goal. Inventing, even reinventing, is the essence of creative work_ Josef Albers2

Learning to become an architect starts inside schools of architecture in a complex way. While the first contact with a new discipline is made, there is something unavoidably familiar about it because of previous experience with it. Somehow, if we can recognize ourselves in inanimate objects 2, we can also relate used, inhabited buildings, and buildings that have been enjoyed or that have suffered in life to these experiences that would then be subject to consideration in an architectural project.

Learning to design also means learning to imagine and learning to solve the problems that affect the human relationships that architecture provides shelter for. Designers travel to the future, seek to improve reality and provide it with new references that do not yet exist. This is why good architecture should allow for a freer way of living and be full of calmness and emotion, if possible.

An architectural project starts a process of generating architecture that must provide solutions to the problems related to living in what society requires us to. Students of architecture are asked to look carefully at what is outside, at what is happening out there. The inherent ambiguity of architecture will provoke the need for the answers to a wide range of questions in relation to what it all means, to community identity, shelter for people, immediate needs, and safe resistance, etc.

But the process of designing is a pure, creative process that must also discover what oneself as an individual contribution is. To obtain results, we need to become absorbed in an itinerary in which there is constant communication between intuition and logical form. An architect must know what comes from himself/herself in order to contrast it with solutions to real problems. This process is not direct and it is full of moments of interaction that appear like layers to be discovered in a continuous game of transparencies.

Learning can only begin by personally addressing projects of different types and scales. Students need to make problems and programs their own in order to create their own experience.

This process, as Schön3 indicates, consists of a process of reflection upon the action that is to be taken to solve the issues that arise in a project while new discoveries are incorporated, in a continuous communicative and creative discussion that goes back and forth. This activity requires an attentive attitude towards the unexpected and to one’s personal interpretation of it.

The architectural project is also a receiver and a provider of culture from the moment it is produced in a specific atmosphere and time, and it serves the community that requires it. Nowadays the constant spreading of ideas even obliges us to pay more attention than ever to that which comes from other disciplines, and to listen to the voices of citizens, especially because of the unstoppable evolution in our ways of living. Their participation in architectural projects is becoming increasingly unavoidable, and it is rightly so. An architect must show himself/herself as the negotiator that translates these new requirements into architecture that new technologies allow him/her to enrich his/her proposals with what society demands.

On the other hand, and today more than ever, projects must demonstrate a responsible relationship with the environment. And this is something you can actually design and not, as happened until recently, just something you can install like a set of facilities devoted to comfort. The current trend aims for a process of energy exchanges between indoors and outdoors, in which the passive becomes a key feature over the active. And this is an issue that concerns the shape of buildings, how they are molded, protected or opened up like a pore on their surrounding’s skin. 4

The School of Architecture has tried to adopt a very experimental nature from the very beginning at Renfe’s Workshop facilities: starting out by playing, as Albers would say. It has been necessary to accept the challenges set by the European Space for Higher Education and coordinate studies between the different subject modules. This should allow for a more organized initiation to the different aspects of our discipline that have traditionally supported the dynamic of learning to design, instead of it all coming at once as it had done until now.

In the Design Studio workshops we want to gradually stimulate the learning process in each student to shape the unknown, to open up a field of possibilities in a newly recreated reality. The topics of the projects continually face real problems that arise from close or distant surroundings in order to rethink and improve the city. The dynamics of a project allow us to incorporate currently researched issues into the classroom. In this way the variety of approaches increases the number of solutions recorded. It also allows for cultural discussion as topic for reflection that also affects architecture.

This is why the inherent creative process of an architectural project can only be a project that involves a great deal of responsibility. A project that derives from its final goals to contribute to improving the city and landscape, and the lives of those who inhabit them.

Boceto de la Mediateca de Sendai de Toyo Ito5

Sketch of the Sendai Media Center, by Toyo Ito

Referencias/References:

1. ALBERS J. (1928). Artículo: Weklicher Formunterricht. Revista Bauhaus, col. 2, Nº 2/3, Dessau: 1928.

2. MUNTAÑOLA J. (2007). Las formas del tiempo I. Arquitectura, educación y sociedad.

Badajoz: Editorial @becedario, 2007. Pp. 1-2.3. SCHÖN D.A. (1983). The Reflective Practitioner. How

professionals Think in Action. BasicBooks, 1983.SCHÖN D.A. (1987). Educating the Reflective Practitioner.

Jossey-Bass Publishers, San Francisco, 1987.4. ÁBALOS I. (2008). Artículo: La belleza termodinámica.

Revista Circo. M.R.T. Coop. Nº 157. La casa en el aire.5. ITO T. (2000). Mediateca de Sendai, Japón

THE ARCHITECTURAL PROJECT AS A REFLECTIVE ACTION

JUAN GAVILANES

Design Studio 7 Professor


La arquitectura contemporánea ha sustituido el método por la acción, el pensar por el hacer, la teoría por la praxis, la literatura por el video. Hoy es impensable buscar o proponer anticipadamente cinco puntos, siete lámparas o tres principios que identifiquen el futuro. Los principios compositivos que se deducían de aquellas teorías o los sistemas geométricos paradigmáticos de unos descubrimientos científicos son reemplazados por mecanismos de acción. Cortar y pegar, apilar, montar, copiar, samplear, expandir…. Todo ello tiene que ver con nuestras herramientas de producción del proyecto. Hoy trabajamos con el ordenador. El croquis inicial se ha transformado en la manipulación de cualquier material existente. No pensamos que el origen del proyecto está en un dibujo a mano sobre un papel en blanco reflejando un sueño, una ilusión. Un croquis no tiene sentido en los programas informáticos es más rápido empezar con una totalidad falsa, con un fondo de pantalla, que con una hoja en blanco. Seguramente la acción más paradigmática hoy en día sea la de copiar y pegar. Copy & Paste. Se trata de generar un texto, una imagen, en suma un proyecto, mediante la transferencia de fragmentos, de cualquier tamaño y origen, no necesariamente autónomos o autosuficientes, a un nuevo entorno produciendo un producto completo y acabado. Cortar y Pegar tiene que ver con Collage, montar, editar, trasplantar, con trasplantes médicos, el cómic e historietas, música-mix, Dj’s, ingeniería genética… Cortar y pegar no tiene que ver con : copiar, plagiar, apropiar, imitar, falsificar, calcar...1

Aplaudimos este texto. En el taller X de Proyectos Arquitectónicos utilizamos conceptos extraídos de diferentes disciplinas, trabajamos con el territorio utilizando procesos científicos, filosóficos y artísticos que nos sirven para conformar el puzle final que es el proyecto. Los alumnos, trabajan en investigar nuevos conceptos, pero fundamentalmente en transferencias de conceptos a nuevas formas de interpretación, - mediante la utilización de las herramientas informáticas - del lugar donde estamos trabajando. Una experiencia que les lleva a proponer imágenes que son construidas con procesos libres, abiertos, poéticos. Se corren riesgos, claro que sí, las transferencias no siempre son fluidas.

¡Pero hay más! Avanzamos sobre territorios del conocimiento del proyecto arquitectónico inestable, nos adentramos en mundos sin normas reguladoras de ordenación, nos saltamos las vallas de la formación profesional, para intentar sugerir un ámbito de curiosidad en una evolución científica, técnica, creativa. No buscamos impresionar, sí motivar. No queremos contradecir el Academicismo tradicional del Mundo de la Arquitectura Moderna. ¿Nos preguntamos, donde está este mundo? ¿Dónde se encuentran estás realidades en la sociedad contemporánea?

Existen muchos problemas que abordar desde el proyecto arquitectónico. Así como la piel del ser humano es un órgano permeable, así como los órganos del ser humano se relacionan entre sí para conformar una armonía en su conjunto y por lo tanto un estado de bienestar, así la ciudad necesita de interrelaciones, de operaciones abiertas, de nuevos mensajes.

¿Dónde está el límite de la experiencia urbana? En ningún sitio, no hay límite, la ciudad Post-moderna está viva, se transforma a cada minuto, la sociedad se transforma, porque la realidad no se controla, se manifiesta en el deseo, en las nuevas estructuras sociales. ¿Existe el proyecto arquitectónico fuera del ámbito social? Imposible, olvidemos las estructuras individuales, los gestos cariñosos de los abuelos de la modernidad, la pulcritud, el orgullo por un trocito de gloria. Todo se mueve en otros territorios, que anuncian otros estratos. Por suerte la sociedad está construyendo la nueva ciudad, la ciudad multidisciplinaria, multicultural. La nueva estructura cultural donde entran masas de gente. ¿Qué pasaba en la Noche en Blanco, en Málaga? Los ríos de personas ocupaban el territorio de la cultura, de la ciudad, se producía una energía dinámica.

La melancolía es complicada, motivadora excepcional muchas veces del proyecto arquitectónico, otras veces condiciona a modelos repetidos hasta la eternidad. Encontrar el vacío, el punto de inflexión, la nada, el tiempo cero, el salto, para alcanzar nuevas metas, para acompañar a la sociedad. Esto no acaba de comenzar, hace ya tiempo que lo sabemos. Estaban Venturi – Scott Brown hace 40 años, Christo, Walter de María (los Land Art), Warhol, Koolhaas, Steven Holl, y muchos más.

Así la Comunicación, el Tiempo, el Espacio-Tiempo, los Flujos, los Diagramas, las Capas, losPliegues, las Tramas, los programas informáticos que desarrollan formas conceptuales, lo efímero, lo conceptual (concurso ganado en Barbate por alumnos de nuestra Escuela aplicando una conceptualización del espacio, generando una intervención en el territorio muy inteligente) forman parte de nuestro mundo.

El mundo de los sueños está presente, la realidad la inventamos cada día.

TRANS-VERSALIDADESESCRITO PARA ESTUDIANTES III

EDUARDO ROJAS

Profesor Doctor de Proyectos Arquitectónicos X

Proyecto de Taller X 2011 de Rubén Pérez Belmonte. Avenida Andalucía , Málaga Design Studio 10 Project by Rubén Pérez Belmonte.

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Contemporary architecture has replaced method with action, thinking with doing, theory with practice, literature with video. Today it is unthinkable to look for or propose in advance five points, seven lights or three principles that identify the future. The principles of composition that we deduced from theory or the paradigmatic geometrical systems from scientific discoveries are now replaced by action. Cut and paste, stack, copy, sample, extend…And all of this has to do with our design production tools. Nowadays we work with computers. Initial sketches have been replaced with manipulating existing material. We do not think of the origin of a project as being a drawing of a dream or a hope done by hand on a piece of paper. Sketching makes no sense; with computer software it is faster to start with a false everything or with a screen background than with a blank page.The most paradigmatic action today is almost certainly copy and paste. It consists of generating a text, an image, a project, by transferring fragments of different sizes and backgrounds, which are not necessarily independent or self-sufficient, to a new context to produce a complete and finished product. Cut and paste has a lot to do with collage, montage, edition, transplants, medical transplants, comics, mixed music, DJs, genetic engineering… Cut and paste has nothing to do with copying, plagiarism, appropriation, imitation, forgery,… But the process of designing is a pure creative process that must also discover what self creation as an individual contribution is. To get results, we need to become absorbed in an itinerary that dialogs between intuition and logic form. The architect must know what comes from them in opposition to solving real problems. This process is not direct and it is full of interactions that appear like layers to discover in a continuous game of transparencies. 1

We appreciate this text. In Design Studio 10 we use concepts taken from different disciplines, we work on territory using scientific, philosophical and artistic processes which help us shape the final puzzle of the project. The students work on researching new concepts, but essentially on transferring them to new ways of interpreting the place we are designing using new computer tools. This experience leads them to put forward images that are built in free, open and poetic processes. Risks are taken, of course they are, and this process of transferring is not always smooth.

But there is more to it than that! We make progress in fields of architectural knowledge that are unstable, we go deeper into worlds with no planning regulations, and we jump over the fences put up by vocational studies in order to try to make curiosity grow in this scientific, technical and creative evolution. We do not seek to impress, but to motivate. We do not want to contradict the traditional academicism of Modern Architecture. We wonder where the world is. Where can we find these realities in contemporary society?

There are plenty of problems to be addressed in architectural design. As a human being’s skin is a permeable organ and its organs are linked to each other in harmony to provide a state of wellbeing, the city too needs inter relations, an open working order and new messages.

Where is the limit of the urban experience? Nowhere. There is no limit, the post-modern city is alive and it transforms itself every minute. Society changes because reality cannot be controlled. It manifests itself in desire and in new social structures. Is there an architectural project outside the social realm? It is impossible. Let us forget about individual structures, affectionate gestures from the grandfathers of modernity, immaculacy and the pride felt in a moment of glory. Everything is moving towards other realms, which speak of new layers. Fortunately, society is building a new city: a multidisciplinary, multicultural city and the new cultural structure allows for masses of people to come. During Malaga’s Noche en Blanco, many people filled the venues that were opened to offer up the city’s cultural scene and the place was highly charged with energy.

Melancholy is complicated, and on many occasions it is an extraordinary stimulus for architectural design; on other occasions it conditions models to be repeated forevermore. It is about finding the void, the point of inflection, the emptiness, the very beginning, the jump needed to achieve new goals and go with society. This process has not only just started, we have known about it for a while. To name just a few examples, we could talk about names like Venturi, Scott Brown forty years ago, Christo, Walter de María (Land Art), Warhol, Koolhaas, Steven Holl, and many others.

Thus Communication, Time, Space-Time, Fluxes, Diagrams, Layers, Folds, Meshes, software that generates conceptual shapes, the ephemeral, the conceptual (like, for example, the competition won in Barbate by students from our school who applied the conceptualization of space, creating a very clever architectural intervention for the plot worked on) are all part of our world.

The world of dreams is here, we invent reality every day.

HEAVEN – EARTHSOUL – BODYMOON – SUN WHITE – BLACKARCHITECTURE – URBAN DESIGNTHEORY – PRACTICE SPACES – OBJECTSVOID – MASSCITY -OBJECTS

Can they exist without each other?

Referencias/References:

1. Federico Soriano + Almudena Ribot. Master de Proyectos. MPAA. 2009-2010.

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DR. EDUARDO ROJAS

Design Studio 10 Professor

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TALLER DE GRADO I_PLAN BOLONIAdesign studio 1

I.12 PROYECTOS EAM’ 2011

¿Qué proyectos han desarrollado los estudiantes de su taller? ¿Por qué han escogido esta intervención?

El espacio taller del primer curso del grado en arquitectura se ha entendido como un aula abierta y se ha desarrollado transversalmente entre las áreas de Proyectos Arquitectónicos y Expresión Gráfica, produciéndose un continuo traspaso de conocimientos. Ha tenido un carácter iniciático y ha supuesto, en la mayoría de los casos, una ruptura con el concepto de arquitectura que el alumno tenía antes de iniciar la carrera.

Durante la primera parte del cuatrimestre se han trabajado ejercicios sobre el emplazamiento de los Baños del Carmen que permitiesen al alumno, por un lado, tener un acercamiento desde una percepción subjetiva del lugar, para trabajar en los lenguajes y las herramientas de expresión gráfica necesarias, mientras, transversalmente, se introducían conceptos que le permitieran reconocer y valorar los parámetros que intervienen en la configuración del proyecto de arquitectura. Para terminar el cuatrimestre se ha realizado un trabajo común a los dos talleres, en el que plantear una primera propuesta de intervención en el espacio ya analizado de los Baños del Carmen, manejando los conceptos vistos previamente. De esta manera se ha producido un acercamiento al proceso de proyecto desde la subjetividad propia del alumno, mientras se adquirían las herramientas necesarias.

¿Qué metodología han utilizado para la docencia de Proyectos Arquitectónicos?

Si bien se trata de dos talleres separados, se han planteado como complementarios, de manera que el alumno ha podido desarrollar, sobre los mismos temas planteados en el taller, ejercicios diferentes. Así, el alumno ha percibido en la enseñanza la relación entre todas las áreas, como ocurre en la propia concepción de la arquitectura. Desde el principio y al mismo tiempo se han trabajado con dos tipos de escala: con la de ciudad (mayor escala) y la doméstica (menor escala), para que el alumno entienda que la arquitectura lo ocupa todo y de esta forma empiece a relacionar todas las escalas espaciales que le llevarán a un mayor control del proyecto.

El espacio del taller se ha configurado como lugar social del aprendizaje, en el que se produce no sólo la relación profesor/alumno sino la más valiosa que se produce entre alumnos. En este contexto de aprendizaje han adquirido un valor fundamental la elección y expresión consciente de las argumentaciones que construyen el proyecto y su debate crítico. El taller se ha estructurado, de acuerdo a los planteamientos del nuevo plan de estudios de Bolonia, en torno a las clases teóricas y las sesiones criticas. Las clases teóricas han constituido la base conceptual y de orientación temática a los ejercicios en desarrollo en el taller. Sin dejar de lado los instrumentos que nos aportan las elaboraciones y reflexiones netamente teóricas existentes, se ha prestado especial atención a aquello que constituye la realidad de la arquitectura: las obras y proyectos que son para los arquitectos, al mismo tiempo, objeto de estudio y finalidad operativa. Las clases críticas han constituido el momento de la valoración colectiva de las argumentaciones y la coherencia de los planteamientos y trabajos del alumno. Se han entendido como un trabajo colectivo de participación de todo el taller, en donde las argumentaciones razonadas y el debate han sido ejercicios de desarrollo de la capacidad crítica y argumentativa de los alumnos; asímismo han supuesto una confrontación orientadora de los proyectos en curso.

¿Tiene su taller una preferencia hacia una cierta Arquitectura o arquitecto? ¿Ha sido esa la guía para la línea de trabajo?

No se ha marcado ninguna línea previa, se ha establecido un concepto de la enseñanza que valora como principal objetivo docente la construcción de la propia autonomía del alumno, con capacidad para proponer y valorar racionalmente la arquitectura desde su subjetividad. “Aprender a mirar”, el término mirar es utilizado como sinónimo de “criticar”, de establecer un juicio argumentado.

¿Qué avances más significativos han podido observar en los estudiantes a lo largo del cuatrimestre?

El avance del alumno ha sido muy destacado, ya que, en la mayoría de los casos, el taller ha supuesto el primer contacto con la experiencia proyectual y el descubrimiento de esta realidad específica, una ruptura con cualquier concepto preestablecido. Han llegando a resultados importantes en cuanto a la capacidad de propuesta, de análisis y de crítica.Se ha producido un aprendizaje muy importante de herramientas que serán necesarias a lo largo de toda la carrera, con las que trabajar y transmitir espacios. En definitiva, aprender a ver la arquitectura con ojos de arquitecto.

TALLER DE GRADO I_PLAN BOLONIA

2011 EAM’ PROJECTS I.13

What kind of projects have your students developed? Why did you choose this project?

Design Studio in the first year of the Bachelor of Architecture was an open workshop combining the fields of Architectural Projects and Graphic Expression, with a continuous transfer of knowledge between the two fields. This studio was intended to be an initiation into studies in Architecture and has meant that students’ ideas about the subject previous to starting this degree have changed.

During the first part of the semester, we worked on projects sited at Los Baños del Carmen. This allowed students to approach the place from a subjective standpoint in order to develop the graphic language and tools needed, while being presented with concepts which allowed them to recognize and evaluate the parameters that influence the organization of a project. To finish the semester, we gave the students an assignment to propose their first design for the previously analyzed space at Los Baños del Carmen, using the concepts they had studied before. In this way, students have approached the design process from their own personal judgment while learning useful tools.

To teach Design Studio, what type of methodology have you implemented?

Although we had two different workshops in Design Studio, they have complemented each other: students have been able to practice different exercises on the same matters discussed in both of the workshops. Thus, students have been taught the relationship between all fields, as happens in the conceptualization of architecture itself. We have worked simultaneously with two different scales from the beginning: city scale (larger scale) and domestic scale (smaller scale), so that students understand that architecture involves everything and relates all spatial scales. This will give them more control over the design project.

This Studio was a social place for learning, where not only the relationship between teacher and student develop has developed, but also a more valuable one between the students. In this context of learning, the choices and reasons behind the project and its critical appraisal were key features. This workshop was structured according to the Degree in Architecture’s new course program, meeting Bolonia’s requirements and including the following theory and critique seminars: The theory seminars were the conceptual base and topic orientation for the assignments in progress in the Studio. Taking into consideration what was learned from pure theoretical reflections, we focused on what becomes a reality in architecture: masterpieces and projects that, for architects, constitute both objects of study and work objectives at the same time. The critique seminars provided moments to collectively evaluate the reasoning and coherence in students’ work. They were set out as collective participative activities including everybody in the workshop. Reasoning and debate in these seminars have been used as exercises to develop students’ critical and argumentative thinking. Furthermore, these seminars became a preliminary comparison of the projects in progress.

Does your studio have a preference over a specific style of architecture or architect? Has that been a guide for your projects?

We did not establish any previous line of thought. We pursued a concept of teaching that aims to increase students’ independence, giving them the ability to propose and critique architecture rationally and using their own personal judgment: “learning to see”, the term see here meaning criticize, establish a reasoned judgment.

What major accomplishments have you seen in your students along the semester?

Students’ progress was very noticeable, as in most cases this Studio provided their first contact with the design experience and the discovery of this specific reality, it was also a break away from any pre-established concepts they may have had. The students have achieved great results regarding the proposal, analysis and critique of projects.The students have acquired very important tools that will be needed throughout the degree, with which they will have to work and convey spaces. All in all, they have started learning to see with the eyes of an architect.

EVA MORALES

FERRÁN VENTURA

SERGIO CASTILLO

LUIS MACHUCA

DESIGN STUDIO 1


Intervención en el paisaje

Landscape intervention

Paloma España Naveira

Los Baños del Carmen, Málaga

Objetivo del proyecto

Design purpose

Autora Author

Lugar Location

La propuesta modifica ligeramente el paisaje teniendo en cuenta las texturas existentes, las necesidades y las propiedades de la zona. El proyecto busca la convivencia de arena, piedra, árboles, la malla insertada, madera y agua para crear diferentes escenarios

This proposal modifies the landscape slightly by taking into consideration the existing textures, the needs and the features of this area. The project seeks to combine sand, stone, trees, the inserted mesh, wood and water to create different scenarios.




Aida Villarias Mendoza



Design purpose

Autora Author

Lugar Location


Este proyecto de remodelación respeta la naturaleza integrando la arquitectura y descata el buen clima y el mar. El mirador se convierte en una plataforma de madera que se adentra en el mar y sitúa al observador en medio de él.

This renovation project respects nature by integrating the architecture and emphasizes the warm weather and the sea. The view point becomes a wooden platform putting the viewer in the sea




Victoria Hidalgo Villegas



Design purpose

Autora Author

Lugar Location


Este proyecto propone la creación de caminos bien definidos para recorrer la zona en su totalidad, permitiendo mayor interacción entre las personas y el lugar. La actuación comprende cuatro ámbitos: muro, caminos, módulos plegables y una cafetería.

This project seeks to create defined paths for walking through the whole area, allowing for more interaction between people and the place. This proposal has four elements: wall, paths, foldable units and a cafeteria

proyectos arquitectónicos iii

proyectos arquitectónicos iiidesign studio 3

iii.22 proyectos eaM’ 2011

¿qué proyectos han desarrollado los estudiantes de su taller? ¿por qué han escogido esta intervención?

el curso se ha estructurado en torno a dos propuestas, partiendo de su enfoque monográfico sobre el tema de vivienda colectiva.La primera de las propuestas es un acercamiento a través del estudio y análisis de cinco proyectos que se adoptan, cada uno de ellos, como ejemplo de una determinada ordenación y posición urbana. en este curso han sido the ryde (edificio lineal de baja densidad, de p. phippen, p. randall y D. parkes), robin Hood Gardens (bloque lineal aislado de alta densidad, de alison y peter smithson), torre price (torre exenta, de F.Ll.Wright), Viviendas en Hansaviertel (edificio exento de volumetría libre, de alvar aalto) y Viviendas en alquiler en calle Muntaner (vacío urbano, de José Luis sert.

en el segundo ejercicio se plantea trasladarnos a una situación real, trabajando sobre un vacío urbano; intervenir sobre un tejido existentes y aportando nuevas variables de complejidad en cuanto los usuarios, preguntándonos a quién van dirigidas las viviendas. se ha estructurado en una secuencia de: análisis previo, una ordenación general y por último un desarrollo más concreto de una zona elegida por el alumno. en este curso hemos trabajado en dos zonas: La trinidad y el Perchel. se trata de lugares con un marcado significado dentro de la ciudad, pero donde la ciudad muestra con crudeza sus contradicciones. es una zona donde se dan condiciones especiales (tradicionales) de formas de habitar, de relación entre los ciudadanos, de sentido de pertenencia e identidad con el lugar, que permiten abordar las cuestiones sobre el espacio urbano, la relación de la vivienda con la calle, el gradiente de privacidad sus límites y que implica la necesidad de adoptar una posición como arquitecto, pero que parte de una mirada de usuario-ciudadano.

¿qué metodología han utilizado para la docencia de proyectos arquitectónicos?

el taller 3 tiene la singularidad de compartir docencia con la asignatura de urbanística 1, por lo que se unen la investigación que va desde la comprensión de la producción residencial como referencia del hecho urbano y la escala urbana a la célula de habitar como núcleo que define la forma de vida propuesta. partimos de dar especial significación a los enunciados de los ejercicios que definen objetivos y contenidos de la propuesta, ¿qué debemos aprender? ¿qué debemos descubrir? como metodología se basa en hacer del proyecto un proceso continuo de análisis-propuesta-comprobación de resultados. Desde un enfoque sistémico, analizar la secuencia de escalas y conseguir dar continuidad y coherencia a la propuesta; cuestionar, para cargar de razones. se busca un aprendizaje participativo, donde los alumnos se sientan implicados en el grupo, haciendo especial énfasis en el uso del campus Virtual. como apoyo teórico, además de las clases que se plantean como motivación del ejercicio, se realiza, mediante seminarios que preparan los alumnos en grupo, un recorrido a lo largo de la evolución de la vivienda colectiva en el primer periodo del siglo XX. se proponen los temas que abarcan propuestas y proyectos urbanos, proyectos de vivienda colectiva, experiencias e investigaciones de vivienda mínima-vivienda modular, etc. el trabajo consiste en un análisis teórico-práctico del tema propuesto, con una previa contextualización en sus aspectos social, económico y cultural y se realiza una exposición del trabajo en clase y una entrega gráfica.

¿tiene su taller una preferencia hacia una cierta arquitectura o arquitecto? ¿Ha sido esa la guía para la línea de trabajo?

Más que un arquitecto concreto, hemos seguido un enfoque global del proyecto de vivienda colectiva, buscando propuestas que, en algunos casos adelantando acontecimientos, dan respuesta a cuestiones hoy planteadas: nuevos modos de habitar, nuevas composiciones familiares, realidades de vivienda-trabajo o la posibilidad de transformación o mutación de la vivienda a lo largo de la vida del usuario. en el plano urbano, nos han interesado aquellos proyectos que presentan una clara intención de respuesta determinada al lugar, cuestionando la composición de una ciudad que surge de la zonificación o propuestas donde los espacios de convivencia, espacios intermedios adquieren su máxima expresión como espacios que deben ser apropiados por el ciudadano. nos movemos, en resumen en la línea continua que representa la gradación entre lo público y lo privado, reflexionando sobre el espacio doméstico y sus límites, reales y ficticios y lo que representan en cada escala y cómo construirlos.

¿qué avances más significativos han podido observar en los estudiantes a lo largo del cuatrimestre?

entendemos que el avance se produce en dos niveles, uno de largo alcance, donde el alumno reconoce la generación del proyecto como un proceso no lineal, y que requiere de una intensa implicación personal, ganando capacidad de autonomía, autoevaluación y crítica; el otro nivel, de carácter concreto, más instrumental, sobre la relaciones de medida, escala, nivel de intervención. en este proceso, el alumno debe descubrir su recorrido, su camino andado, siendo consciente del salto que significa abordar un proyecto en su complejidad.

iii.23 proyectos eaM’ 2011

What kind of projects have your students developed? Why did you choose this project?

this course has revolved around two projects based on collective housing. the first project was consisted of the study and analysis of five other projects, each of them representing an example of a specific urban design. these projects were: the Ryde (linear and low density building by P. Phippen, P.Randall and d. Parkes), Robin Hood gardens (isolated high density linear block by Alison and Peter smithson), Price tower (exempt building by F.Ll.Wright), Flats at Hansaviertel (free volume by Alvar Aalto) and housing for rent in Calle Montaner (urban void by Jose Luis sert).

For the second assignment, we took a real situation to work on an urban void, intervene on a site’s existing fabric and suggest new variables of complexity around its users, posing questions about who these homes are designed for. this project was structured in the following sequence: analysis, general urban planning and then development of an area chosen by the student. during this semester we have worked in two areas: trinidad and el Perchel. these neighborhoods are significant within the city, but they also show the city’s harsh contradictions. these areas are traditional regarding inhabitants’ ways of life, relationships, identity and feelings of belonging to the place that allow matters of urban space, the relationship of the houses with the street, and the degree of privacy in open spaces and their limits. All of this implies the need to adopt a new position as an architect, one which begins with the eyes of a citizen.

to teach design studio, what type of methodology have you implemented?

design studio 3 is different from other subjects since the teaching is shared between it and urbanism 1, which means that it is combined with research which goes from the understanding of residential production as a reference of urban reality and urban scale, to the cell for living as the core that defines the designed way of living.We start by giving special significance to the titles of the project assignments that set the goals and content of the design proposals: what should we learn? What should we discover?the methodology is based on developing the project in a constant process of analysis-design-test of results. From a systemic approach, it is about analyzing the sequence of scales and achieving continuity and coherence throughout the development of the project; questioning it in order to supply reasons. We seek a participative learning process, where the students feel involved with the group, particularly encouraging them to use the Virtual Campus.in order to provide theoretical support, apart from the seminars we give as a starting point for the assignments, the students work in groups to prepare presentations about collective housing during the first part of the twentieth century. We propose topics that include urban projects, collective housing projects, experience of and research into minimum housing or modular housing, etc. the work consists of a theoretical and practical analysis of the topic with a previous contextualization of its socio-economic and cultural aspects. students are required to present the work orally and hand in graphic documents about it.

does your studio have a preference over a specific style of architecture or architect? Has that been a guide for your projects?

Rather than following a specific architect, we have followed a global approach to collective housing, looking for designs that give answers to questions asked about new ways of living, new family types, new home and work realities, or the possibility of transforming or changing the dwelling throughout the life of the user. in some cases, these questions go beyond current needs.Regarding the urban side of things, we were interested in those projects that show a clear intention of responding to the place, questioning the composition of a city that arises from zoning or projects where the spaces for inhabitants’ coexistence, intermediate spaces, are fully accomplished as spaces to be appropriated by the citizen. in short, we follow the continuous line that gradually goes from public to private, reflecting on domestic space and its limits, both real and fictitious, what they represent on each scale and how to build them.

What major accomplishments have you seen in your students along the semester?

We understand that progress happens on two levels. Firstly, in the long run, where the student acknowledges that the generation of a project is non linear and requires intense personal dedication, gaining independence, the ability to assess and critique themselves, and secondly, on a specific and more instrumental level regarding the relationships between measurements, scale and the degree of intervention. in this process, the student must discover their own path and what they have achieved, becoming aware of what it means to approach a project in all its complexity.

Juan antonioMarÍn

JorGeasencio

design studio 3

III.24 PROYECTOS EAM’ 2011

Vivienda Colectiva

Collective Housing

El hueco urbano The urban void

Viviana Winkler Ojeda

La Trinidad, Málaga


Design purpose

Título Title

Autora Author

Lugar Location

La propuesta de intervención se hace en base a la idea de potenciar y aprovechar lo positivo del barrio (el aspecto de corralón), introduciéndolo en lo negativo del mismo (el hueco). Interior y exterior sufren una fusión enriquecedora y remodeladora para el barrio.

The project’s intervention is based on the idea of enhacing the positive aspect of the neighborhood (the image of the Andalousian patios) by introducing it in the negative side of it (the void). Interior and exterior merge to enrich and renovate the neighborhood.

2011 EAM’ PROJECTS III.25

La vivienda se proyecta como lugar flexible, con espacios diáfanos, estancias cambiantes, basada en la diversidad y transformación de las maneras de vivir. Viviendas como taller, estudio, hogar. Cerradas y distribuidas, o abiertas de lado a lado y traspasadas por la luz.

The houses are designed as flexible spaces, with open areas, rooms that can change and they depend on the diversity and the transformation of the ways of living. Housing as workshop, studio/office, home. Closed and organized with a specific layout or open from side to side and bathed in light.


Vivienda Colectiva

Collective Housing

Espacios de convivencia Coexistence spaces

Alberto Cubero Torregrosa



Design purpose

Título Title

Autor Author

Lugar Location

El principal problema del barrio de La Trinidad son las tapias, ya que provocan abandono y que la gente no entre en el barrio y se aislen. La idea germen de la propuesta es la búsqueda de tránsito que revitalice la zona. Se peatonaliza para favorecer las circulaciones y mediante los recorridos más intuitivos se organiza el espacio.

The main problem in La Trinidad are the walls closing empty lots, since they neglect these spaces and people do not enter the neighborhood isolating themselves. The core idea in this project is the introduction of movement to revitalize the area. It is pedestrianized to benefit circulations and the space is organized by keeping the most common pedestrian patterns.


Para hacer que la gente entre y se mueva por la zona, se juega con los llenos y vacíos, creación de huecos estrechos que atraigan la curiosidad, espacios abiertos que no se muestran completamente, espacios de sombra. Se trata de mecanismos que den lugar al dinamismo desde el recorrido.

To make people enter and walk around this area, the project uses mass and void, the creation of narrow spaces that attract the curiosity of pedestrians, open spaces that are not entirely disclosed, and shaded spaces. It is about using features that generate dynamism from these circulations.


Vivienda colectiva

Collective Housing

Cajas negras Black Boxes

Ángeles Lupiáñez Morillas



Design purpose

Título Title

Autora Author

Lugar Location

Las cajas negras introducen jerarquía de usos y producen conexiones con la calle. Controlan el flujo de gente que pasa por cada lugar, conectan hogares entre sí y con la calle.

The black boxes generate a hierarchy in the program and allow conections to the street. They control the amount of people circulating on each space, and they link houses to each other and to the street.


El patio es el epicentro de la vivienda, el último punto del recorrido. Es libre, gracias a las cajas negras, contenedoras de compartimentos fijos.

The courtyard is the epicenter of the house and the last point in the circulation pattern. It is open thanks to the black boxes holding fixed spaces.

publicación proyectos eam 1/5

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