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PROYECTO III: ENTRE NOBLES Y PÍCAROS

Poesía Lírica Renacimiento

COLEGIO SANTA MARÍA DEL NARANCO ALTER VÍA. OVIEDO. LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA. 3º ESO

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Contenidos Contexto histórico y cultural del Renacimiento

La poesía lírica renacentista

Autores y obras

El Renacimiento europeo se inicia en Italia en el siglo XIV y se extiende por toda Europa a lo largo del siglo XVI. Supone un cambio en la visión teocentrista del mundo que se tenía en la Edad Media.

EL MUNDO EN EL RENACIMIENTO

SOCIALES: • Sigue siendo una sociedad estamental, pero con una

nueva clase social, la burguesía (comerciantes y banqueros)

• Mejoran las condiciones de vida de los campesinos

• Hay un aumento de la población

• Hay una enfermiza preocupación por la limpieza de

sangre, es decir, por no tener ascendientes judíos o moros.

ECONÓMICAS: El crecimiento demográfico provoca la expansión de la

economía. Además, los descubrimientos geográficos favorecen la extensión de las

rutas comerciales.

POLÍTICAS: Desde el siglo XV surgen las monarquías autoritarias. En la

península, Carlos V y Felipe II prosiguen la conquista de América y llevan a España

a múltiples guerras para conquistar territorios europeos.

RELIGIOSAS: • El espíritu renacentista supone también nuevos modos

de vivir el Cristianismo (aunque conviviendo o en conflicto con la religiosidad

tradicional). Destaca el papel que se otorga a la intimidad, Erasmo de Rotterdam

promueve un cristianismo interior frente a los cultos externos y fastuosos.

• En 1519 llega la Reforma de Lutero, quien sí rompe con

la Iglesia Católica. El Protestantismo supone una religiosidad individualista, basada

en la interpretación personal de la Biblia.

• A ello responderá Roma y la Iglesia Católica con la

Contrarreforma, cuyo eje es el concilio de Trento (1545-1563).




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LA CULTURA RENACENTISTA

Se desarrolla una nueva mentalidad, el humanismo, se inicia en Italia en

el siglo XIV, con el impulso de Petrarca

Los rasgos fundamentales del humanismo son:

Antropocentrismo: el ser humano es el centro del universo

Vuelta a la cultura grecolatina: se redescubre el mundo clásico y se

recupera el gusto por los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad.

Razón y experiencia: los humanistas buscan la verdad a través de la

investigación y la reflexión. Se producen avances revolucionarios en la

ciencia y la tecnología, como la invención de la imprenta, que permite

difundir las ideas humanistas a los diferentes estamentos de la sociedad.

LA LITERATURA RENACENTISTA

La literatura renacentista experimenta grandes cambios con respecto a la Edad Media en cuanto a los temas, la forma y el estilo, sobre todo la poesía:

Temas

• Las obras tratan del amor y la naturaleza, casi siempre idealizados y siempre vistos a través de la subjetividad del autor.

• La literatura se llena de referencias mitológicas. Los relatos míticos, como el de David y Goliat, se transforman en temas literarios.

• El pensamiento humanista se refleja también en temas históricos, didácticos (que muestran el nuevo modelo de ser humano) y en la recuperación de géneros clásicos como El diálogo

Tópicos literarios:

• Locus amoenus: lugar idílico, tranquilo. Con árboles que dan sombra, pájaros que cantan, aguas puras y cristalinas, verdes y floridos prados.

• Carpe diem: disfruta el momento y principalmente la juventud.

• Tempus fugit: la fugacidad del tiempo

• Descriptio puella: descripción de la mujer renacentista (cabellos rubios, tez pálida y sonrosada, piel lisa, ojos claros…)

• Beatus ille. Feliz aquel que disfruta de la naturaleza y se aleja de los problemas del mundo( odio, dinero, poder, la fama…)




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Forma Los versos que Garcilaso introduce en nuestra poesía son:

• el endecasílabo y sus combinaciones con el heptasílabo. Introducen estrofas como el soneto, la lira, la estancia, los tercetos encadenados ., a octava real.

• Se redescubre la Antigüedad grecolatina. Se recuperan formas como la égloga, la elegía.

No se busca la originalidad, sino la imitación de los clásicos introduciendo alguna novedad personal.

Estilo Se busca claridad y equilibrio. No solo se puede hablar de nuevas formas, sino también de un nuevo tono y una nueva sensibilidad, nuevos modos de captar la realidad y explorar la intimidad.

POESÍA PETRARQUISTA: GARCILASO DE LA VEGA

Vida y personalidad: Nació en Toledo. Fue un cortesano próximo al círculo íntimo del emperador Carlos I e intervino en varias campañas bélicas. Ya casado, se enamora de Isabel Freire, una dama portuguesa de la emperatriz la cual lo rechaza y se casa con otro, muriendo al poco tiempo. A ella cantó en sus versos. Y su matrimonio con otro hombre y la temprana muerte de esta dama le provocó una tremenda crisis sentimental que dará lugar a bellísimos poemas. Fue desterrado durante tres años a una isla del Danubio y a Nápoles por haber asistido a la boda de su sobrina, prohibida por Carlos I. Allí maduró su interés por lo italiano y entró en contacto con otros poetas. Encarna como nadie el ideal renacentista del hombre completo: hombre de armas y letras, valeroso, culto, elegante y religioso (fue ordenado caballero de la Orden de Santiago…




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Muere a los treinta y tres años en el asalto a la fortaleza de Muy, en Provenza. Tras su muerte, Boscán recopiló los manuscritos con el propósito de publicarlos junto a su propia poesía. Fue la viuda de Boscán quien lo hizo. La obra apareció en 1543 con el nombre de las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega repartidas en cuatro libros. Su obra: La obra poética que de él nos queda es de reducidas dimensiones, pero esto no impide el poderle atribuir el mérito de haber logrado el dominio de los metros italianos. La influencia italiana es tal que solo escribe endecasílabos, sino que intenta nuevas estrofas no usadas en España, como el soneto, la lira, los tercetos encadenados, la estancia y la octava real. Respecto a su estilo, Garcilaso revela una claridad expresiva, cuida mucho los vocablos usados, ni nuevos, ni desusados, pero muy musicales. Huye de la sintaxis complicada. Transmite la emoción con elegancia y sin artificiosidad. Los temas que trata en su poesía son los modelos de la poesía renacentista:

EL AMOR: se idealiza de tal modo a la mujer que llega a considerarse como un reflejo de la belleza divina. Es un amor platónico. Garcilaso vive su amor por Isabel Freire como Petrarca el de Laura. En ambos casos, el poeta sufre y nos transmite su dolor mediante el análisis detallado de sus sentimientos.

LA NATURALEZA: se concibe como un símbolo de la perfección divina. Se describe como un remanso de paz, sosiego y armonía donde se desarrolla la acción amorosa. Es una naturaleza idealizada. Desarrolla el tópico del LOCUS AMOENUS (lugar agradable)

LA MITOLOGÍA: se utilizan los mitos y leyendas de los dioses grecolatinos como fuente de inspiración poética, sirviendo a la vez para dar belleza a la obra

En cuanto a su producción, las obras más apreciadas de Garcilaso son los Sonetos y la tres Églogas. En 38 sonetos que compuso, el tema dominante es la fatalidad amorosa y no faltan tampoco los temas mitológicos. Las tres Églogas, de métrica variada, protagonizadas por pastores y ninfas, constituyen las obras más conocidas del poeta.

• Égloga I: dos pastores se lamentan por sus infructuosos amores (Nemoroso llora por la muerte de Elia y Salicio llora por el desdén de Galatea). Escrita en estancias.

• Égloga II: Historia de Albanio y Camila. Escrita en tercetos encadenados y estancias. • Égloga III: Cuatro ninfas tejen unos tapices con escenas amorosas, las tres primeras

mitológicas. Escrita en octavas reales.




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LÍRICA RELIGIOSA: FRAY LUIS DE LEÓN Y SAN JUAN DE LA CRUZ

En la segunda mitad del siglo XVI, cuando de agravan para la Iglesia católica los problemas generados por la reforma protestante, aumenta la preocupación religiosa y esto provoca el desarrollo de la literatura ascética y mística.

POESÍA ASCÉTICA: describe las actividades que se deben realizar para alcanzar la perfección moral. Su principal representante en España es Fray Luis de León.

POESÍA MÍSTICA: expresa la unión del alma con Dios, una vez que se ha conseguido

la perfección moral. Su principal representante en España es San Juan de la Cruz.

Según los místicos, el alma, hasta llegar a la unión con Dios, pasa por tres fases, que ellos llamaron “vías”:

• Vía purgativa: proceso duro y áspero en que el alma se desprende de las apetencias mundanas y se purifica.

• Vía iluminativa: tras la purificación, viene una “luz” o un saber sobrenatural acerca de Dios y sus misterios.

• Vía unitiva: el alma, arrebatada por Dios, se une o funde totalmente con Él; es el éxtasis o “matrimonio espiritual”, en el que se anulan todos los sentidos. El gozo que entonces se produce es inefable: no puede describirse con palabras.

San Juan de la Cruz es su máximo exponente. En ambos tipos de poesía se utiliza un lenguaje sencillo para expresar temas teológicos, morales y filosóficos de gran complejidad.




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POESÍA ASCÉTICA: FRAY LUIS DE LEÓN

Vida y personalidad: Nació en Belmonte (Cuenca), en 1527. Muy joven se hizo agustino y estudió en las universidades de salamanca y Alcalá. Fue catedrático en la de Salamanca, donde sus ideas renovadoras le atrajeron numerosos adversarios. Fue denunciado a la Inquisición y estuvo preso durante casi cinco años por haber traducido el texto bíblico prohibido del Cantar de los cantares. Al recobrar la libertad, se dice que reanudó sus clases con estas palabras “Decíamos ayer…”. Más tarde desempeñó altos cargos en su orden. Murió en 1591. Fray Luis de León sentía que vivía en un mundo engañoso, pero esto le impulsaba a un deseo de orden, de armonía y de felicidad, que buscó en el acercamiento a Dios. Su poesía: No se publicaron en vida sus versos. Corrían de mano en mano, especialmente entre los estudiantes. La primera edición de sus poesías la hizo Quevedo. En 1637; la publicó para oponerse a las nuevas corrientes estilísticas que Góngora estaba imponiendo (culteranismo). Aparte de unos pocos poemas profanos, Fray Luis de León es un poeta esencialmente religiosos y desarrolla diversos temas morales. Pero destaquemos sus mayores inquietudes y anhelos: desde una visión dramática de la existencia terrena. Fray Luis buscó el consuelo por dos caminos: la vida retirada y el sueño de la “morada celeste”. De ahí surgen los grupos temáticos: El ideal de la vida retirada es el tema, por ejemplo, de la Oda a la vida solitaria. La nostalgia del cielo aparece, entre otros, en la Oda a Salinas. Su prosa: La más importante de todas sus obras en prosa es De los nombres de Cristo, escrita en la cárcel entre los años 1547 y 1575. En ella comenta los nombres que la sagrada escritura da a Cristo (Cordero, Pastor, Amado, Esposo, Jesús, etc.). Exposición del libro de Job, en la prisión se identifica con este personaje bíblico y expresa sus diferente estados de ánimo (dolor por la injusticia de que es víctima, desesperación…).




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POESÍA MÍSTICA: SAN JUAN DE LA CRUZ

Vida y personalidad: Nació en Fontiveros (Ávila) en 1542. A los 22 años profesó como carmelita, y estudió en la Universidad de salamanca con maestros ilustres como Fray Luis de León. Conoció a Santa Teresa de Jesús, que había iniciado una reforma en el Carmelo intentando devolverle la austeridad y la pureza primitivas. San Juan se unió a esta tarea reformadora, pero su labor suscitó recelos entre otros frailes de la orden y sufrió una humillante reclusión en Toledo. Finalmente, los carmelos descalzos fueron reconocidos como independientes y san Juan continuó como prior en Baeza, granada y Segovia. Tras nuevos incidentes, se le confinó en el convento de la peñuela. Murió en Úbeda (Jaén) en 1591. Su poesía: Su obra poética se inspira en un profundo sentimiento religioso. Sus obras fundamentales son Cántico espiritual, Noche oscura y Llama de amor viva; también un conjunto de poemas menores entre los que sobresalen las coplas. Los tres grandes poemas van acompañados de extensos comentarios en prosa, donde el autor trata de explicar el sentido de sus versos.

• Utiliza estrofas muy variadas, pero sobre todo usa la lira, heredada de Garcilaso, la mezcla de versos de 7 y 11 sílabas da ritmo y musicalidad a sus versos.

• Su estilo es una mezcla entre literatura religiosa y poesía amorosa, que dota a sus poemas de erotismo y sensualidad.

• El tema principal de la poesía de San Juan es la unión mística del alma con Dios. Se trata de una emoción tan extraordinaria que no puede ser expresada con palabras. Para intentar sugerir esta experiencia sublime, el poeta utiliza los temas y los recursos de la lírica amorosa. En sus poemas habla de las sensaciones que experimenta el poeta en su búsqueda de Dios y en su unión con él (la alegría de encontrarlo, la contradicción entre la vida terrenal y la espiritual, el amor hacia lo creado…).

En Cántico espiritual se plasma esta búsqueda de Dios. El poeta desarrolla una audaz alegoría: la esposa – el alma- recorre la naturaleza en busca del esposo (Cristo), en un ambiente bucólico, pastoril para alcanzar el éxtasis místico. Pregunta por él a las criaturas, hasta que se le aparece. Termina el coloquio con la unión mística.




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Noche oscura del alma lo compuso probablemente en la cárcel de Toledo (1578) y luego lo comentó en un largo tratado. Según explica, la enamorada es el alma que, en su “noche”,la pérdida de toda apetencia mundana en la vía purgativa), se escapa de su casa (el cuerpo), guiada sólo por el amor que en ella arde (vía iluminativa), hasta reunirse con su amado y entregarse a él (vía unitiva). He aquí esta apasionada y bellísima aventura amorosa.

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