programaciÓn didÁctica de repertorio … · en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la...

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

REPERTORIO VOCAL

Jefe de Departamento: Luís

Calderón

Curso 2016-2017

2

PROFESORES:

GONZALO BARROS SIMAL

PILAR MUÑOZ CRISTÓBAL

3

ÍNDICE.-

INTRODUCCIÓN ……………………………………………………………….. .. 5

ASPECTOS COMUNES A LOS CUATRO CURSOS DE QUE CONSTA LA

ASIGNATURA

1. OBJETIVOS……………………………………………………………... 6

2. CONTENIDOS………………………………………………………….. 7

3. METODOLOGÍA……………………………………………………….. 8

4. RECURSOS Y MATERIALES MÍNIMOS…………………………….. 9

5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN……………………………... 9

6. MÍNIMOS EXIGIBLES………..……………………………………….. 10

7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN………………………………………. 10

8. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE…………………… 12

9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA. 13

10. MATRÍCULA DE HONOR…………………………………………… 13

PRIMER CURSO

Objetivos……………………………………………………………………. 15

Contenidos………………………………………………………………….. 16

Criterios de evaluación……………………………………………………… 17

Criterios de calificación……………………………………………………... 18

SEGUNDO CURSO

Objetivos……………………………………………………………………. 20

Contenidos………………………………………………………………….. 21

Criterios de evaluación……………………………………………………… 22

Criterios de calificación…………………………………………………….. 23

TERCER CURSO

Objetivos…………………………………………………………………….. 25

Contenidos…………………………………………………………………… 26

Criterios de evaluación……………………………………………………….. 27

4

Criterios de calificación………………………………………………………. 28

CUARTO CURSO

Objetivos…………………………………………………………………….. 30

Contenidos…………………………………………………………………… 31



QUINTO CURSO

Objetivos…………………………………………………………………….. 35

Contenidos…………………………………………………………………… 36



SEXTO CURSO

Objetivos…………………………………………………………………….. 40

Contenidos…………………………………………………………………… 41



COORDINACIÓN INTERDISCIPLINAR…………………………………………. 45

5

INTRODUCCIÓN

La música es algo más que objeto de estudio: es un medio para percibir el mundo. Un

instrumento de conocimiento que, como tal, incita a descifrar una forma sonora de saber. No

se persigue en esta programación teorizar sobre música, sino teorizar mediante la música,

incidiendo especialmente en los aspectos intelectuales, emocionales y físicos, la

autopercepción y la dimensión creativa y espiritual.

La asignatura de Repertorio Vocal supone un vehículo fundamental para integrar los distintos

aspectos técnicos y musicales contemplados en el curriculum a través del discurso

interpretativo.

La interpretación vocal con el profesor de Repertorio tiene un papel decisivo en el desarrollo

del oído musical del alumno en todos sus aspectos. Supone un modo de mejorar el sentido de

la afinación, de valorar la importancia del análisis de cara a establecer criterios comunes para

la interpretación y de conocer la evolución estilística a lo largo de los diferentes períodos de la

historia de la música.

El Canto, respecto a cualquier especialidad instrumental, presenta la singularidad de que porta

un texto literario (dramático o poético) que es el auténtico punto de partida de la inspiración

del compositor. Es preciso, por tanto, conocerlo en profundidad en sus distintas facetas

(dicción, contenido emocional, análisis de los personajes…) para conseguir una interpretación

fidedigna y expresiva al tiempo que, parafraseando al gran Dieter Fischer-Dieskau intente

alcanzar el ideal de que “los sonidos hablen y canten las palabras”

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ASPECTOS COMUNES A LOS CUATRO CURSOS DE QUE CONSTA LA

ASIGNATURA

1. OBJETIVOS

Las enseñanzas de Repertorio de las Enseñanzas profesionales de música tendrán como

objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Conocer cuáles son las necesidades o los problemas que plantea el trabajo conjunto

con el repertorista con objeto de establecer una comunicación efectiva y fluída.

b) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de canto.

c) Aplicar los recursos técnicos adquiridos consiguiendo el máximo aprovechamiento de

la música, adaptándose a las características requeridas por la partitura.

d) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su

evolución estilística.

e) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso

musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc..

f) Transmitir emociones que transciendan lo meramente técnico.

g) Encontrar una interpretación final única y personal.

h) Poner en práctica de forma sistemática la audición global, con el objeto de que se

escuche siempre la parte pianística y se interiorice.

i) Conocer la partitura general

j) Conocer el texto inspirador (e integrador) de la obra.

k) Relacionar las obras del repertorio propio con su entorno histórico y estético.

l) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo

hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que

haga posible una buena interpretación.

m) Reaccionar con rapidez de reflejos necesaria ante los problemas que puedan surgir en

la actuación en público.

n) Desarrollar la crítica hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha.

o) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de

puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso musical, el

7

cual habrá de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y respetuoso con las

indicaciones del compositor.

2. CONTENIDOS

(adaptados al nivel de cada curso)

▪ Interpretación de un programa consensuado entre el profesor de canto y el de

repertorio con obras incluidas en la programación de la especialidad.

▪ Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de

canto, tanto de la parte solista como de la del piano, que permita la

reconstrucción del discurso sonoro a partir del texto musical.

▪ Conocimiento de la terminología y de la grafía para voz solista con

acompañamiento de piano, y para solista con acompañamiento de orquesta.

▪ Análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer

su memorización e interiorización auditiva.

▪ Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio.

▪ Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del

acompañamiento.

▪ Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas.

▪ Conocimiento del entorno histórico de los compositores de las obras de

repertorio.

▪ Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la ejecución con

acompañante.

▪ Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto.

▪ Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de

autocontrol en la actuación en público.

▪ Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por el profesor

de canto y el profesor repertorista.

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3. METODOLOGÍA

Para lograr los objetivos propuestos en esta programación, y su concreción en los contenidos

detallados, consideramos adecuados los siguientes principios metodológicos:

Ensayo de las obras programadas, atendiendo al fraseo y articulación de acuerdo con

el estilo y la época.

Declamación matizada del texto, tratando de ahondar en su sentido expresivo. En el

caso de los textos dramáticos, creación de los personajes y escenificación.

Utilizar la expresión corporal junto con el canto (incluso la danza) como herramienta

para interiorizar, retener y memorizar los procesos dinámicos de organización rítmica

y compás (fluidez, movimiento, dirección, trayectoria, fraseo…).

Las estrategias de análisis deben contribuir a una verdadera interiorización del

repertorio, (no debe consistir en una mera verbalización convencional de los procesos

musicales)

Lectura a primera vista y montaje rápido de otras piezas.

Improvisación sobre estructuras musicales extraídas de la partitura o de estructuras

que se pretenden interiorizar.

Imitación de un ejemplo sonoro previamente escuchado, retenido y memorizado con la

voz, su instrumento y al piano.

Improvisación libre con parámetros sencillos (nota pedal, texturas sonoras, rítmicas,

etc.).

Fomentar en el alumno una actitud de curiosidad por el conocimiento musical y de

responsabilidad en el imprescindible trabajo personal previo a la clase.

Contribuir al necesario entrenamiento de la percepción auditiva monódica, polifónica

y rítmica.

Explicar y comprender la música a través del contacto directo con el sonido, mediante

el canto, la expresión corporal, la danza, el trabajo actoral…

Interiorizar progresivamente los elementos del lenguaje musical (dibujo melódico,

línea básica, organización rítmica, compás, etc.).

Uso de nuevas tecnologías como herramienta al conocimiento musical.

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Para llevar a cabo esta propuesta metodológica se necesitan los siguientes

4. RECURSOS Y MATERIALES MÍNIMOS:

- La afinación a 442 y el mantenimiento de los pianos en la afinación exacta durante todo el

curso, así como la solución a los problemas mecánicos que presenten;

- Un espejo de cuerpo entero.

- Aire acondicionado o ventiladores para las aulas;

- Atriles en buen estado para todas las aulas;

- Equipo de música en las aulas;

- Metrónomo y afinador digital en todas las aulas.

5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Consideramos que dado el carácter práctico de la asignatura, se debe favorecer el proceso de

evaluación continua. De esta manera, tendrá especial relevancia la evaluación del trabajo

semanal del alumno, que es el que garantiza su evolución. Además, se utilizará la actuación

en público (a través de audiciones programadas de acuerdo con el profesor de canto) como

procedimiento de evaluación.

El examen a lo largo del curso, o al final del mismo, podrá utilizarse como un instrumento de

evaluación complementario que por otro lado es necesario en el caso de los alumnos que

pierdan el derecho a la evaluación continua por faltas de asistencia reiterada, y el de los que se

presenten a la convocatoria de septiembre. En ambos casos se deberá atender a los mínimos

exigibles que se establecen para cada curso.

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6. MÍNIMOS EXIGIBLES

Para obtener la calificación de aprobado en la convocatoria de junio, el alumno deberá

cumplir los siguientes mínimos:

o Interpretar correctamente las obras que se le hayan asignado durante el curso

o Mostrar en la interpretación del repertorio los recursos técnico-musicales básicos

necesarios para cantar siendo acompañado por el profesor de Repertorio.

o Demostrar el conocimiento global de las obras trabajadas durante el curso y de otras

obras relacionadas con éstas.

o Participar en al menos una de las audiciones programadas durante el curso.

o Ser capaz de hacer un análisis formal y estilístico del repertorio que interpreta, que

esté acorde con el nivel de conocimientos que ha adquirido en otras asignaturas hasta

ese momento.

o Cumplir con los requisitos de asistencia acordados en la Comisión de Coordinación

Pedagógica.

7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo

aquellas obras que llevan acompañamiento de piano.

2. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del

grupo que conforma con el repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo

y el respeto por la interpretación musical.

3. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a

los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

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4. Interpretar en público obras de estilos y épocas diversas, demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.

Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la

preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la correcta pronunciación del

texto. Asimismo evalúa la adecuación interpretativa al carácter y al estilo de la música

interpretada y la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades de la voz,

en sincronización con la parte musical del piano.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del

funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus

posibilidades sonoras.

6. Mantener en todo momento la comunicación con el profesor repertorista.

Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo

en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio.

7. Mostrar a lo largo del curso una actitud dialogante, activa y receptiva en la realización de

los contenidos de la asignatura.

Este criterio verifica el grado de interés mostrado por el alumno en la consecución de los

objetivos de la materia.

8. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

La prueba extraordinaria tendrá lugar en los primeros días del mes de septiembre y será

evaluada por el profesor de repertorio.

A dicha prueba el alumno deberá presentar el programa completo de obras que se le adjudicó

durante el curso.

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Del programa presentado, el alumno interpretará la obra, obras o secciones que proponga el

profesor de repertorio.

Si el alumno no ha cumplido durante el curso con los requisitos mínimos de asistencia

acordados por la Comisión de Coordinación Pedagógica o no ha trabajado todo el programa

con el profesor de repertorio a lo largo del curso deberá aportar su propio repertorista el día

del examen.

El profesor de repertorio no tendrá obligación de acompañar a los alumnos que se presenten a

las pruebas extraordinarias de septiembre correspondientes a la especialidad instrumental por

haber suspendido dicha asignatura en junio.

Los criterios de calificación que se aplicarán en las pruebas extraordinarias de septiembre

para la asignatura de Repertorio serán los establecidos a continuación, siendo de aplicación

todos ellos para cada uno de los seis cursos de que consta la asignatura.

9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE

SEPTIEMBRE

1. Sensibilidad auditiva en la afinación (10%)

2. Compenetración con el piano en aspectos básicos como el empaste sonoro, fraseo,

dinámica y agógica y correcta aplicación de los hábitos gestuales con el repertorista.

(25%)

3. Corrección en la ejecución técnica de la partitura: lectura de notas, fraseo, articulación,

etc. (25%)

4. Corrección interpretación de la o las obras en cuanto a su estilo y época. (20%)

5. Corrección en la dicción del texto en los distintos idiomas en interpretación coherente

y expresiva del mismo a través de la línea de canto y el lenguaje corporal (20%)

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10. MATRÍCULA DE HONOR

El Departamento podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor a aquellos alumnos

que lo merezcan, previo informe y a propuesta de su profesor.

Podrán optar a dicha calificación aquellos alumnos que hayan obtenido la calificación de 10

en la evaluación final del curso.

En el caso de que el número de alumnos propuestos para obtener dicha calificación sea

superior al porcentaje establecido normativamente para cada curso, los alumnos realizarán

una prueba conjunta ante un tribunal que estará formado por un mínimo de tres profesores

cuya labor esté relacionada con la especialidad de Canto, a propuesta del Departamento de

Tecla, y que impartan la asignatura de Repertorio Vocal, Canto, Concertación o Idiomas.

La prueba consistirá en la interpretación de tres piezas de distintos estilos y géneros de

memoria, adecuadas al nivel del curso y trabajadas durante el mismo con el profesor de

Repertorio.

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CURSO PRIMERO

OBJETIVOS

a) Iniciarse en el conocimiento de las necesidades que plantea el trabajo conjunto

con el profesor repertorista.

b) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de canto y los

profesores de idiomas.

c) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo

aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas

por la partitura.

d) Acercarse al conocimiento de los aspectos básicos de la obra: tanto musicales

(melódicos, armónicos, rítmicos, estilísticos), como literarios.

e) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte del canto, la parte del

piano y la imbricación entre ambas.

f) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del

discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc..

g) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con

su evolución estilística.

h) Estimular la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la

audición global, aprendiendo a controlar la afinación en relación con el piano.

i) Aprender a controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.)

durante la interpretación musical.

j) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración,

haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y

expresiva que haga posible una buena interpretación.

k) Adquirir los reflejos necesarios para reaccionar ante los problemas que puedan

surgir en la actuación en público.

l) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada

autoescucha.

m) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión

de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso

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musical, el cual habrá de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y

respetuoso con las indicaciones del compositor.

CONTENIDOS

(adaptados al nivel de primer curso)


repertorio con obras incluidas en la programación de canto.


canto, tanto de la parte de la voz como de la del piano, que permita la






▪ Conocimiento del texto literario vertebrador de la pieza. Correcta y sentida

declamación del mismo.

▪ Escenificación de las piezas de contenido dramático, desarrollando las

capacidades actorales de los alumnos.



acompañamiento.


▪ Conocimiento del entorno histórico de los compositores.

▪ Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la interpretación con el

profesor repertorista.




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▪ Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por los

profesores de canto y repertorio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Aprender a montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio.



2. Aplicar la audición polifónica para escuchar simultáneamente las distintas partes al mismo

tiempo que se ejecuta la propia.

Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de

la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden

valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo.



grupo que conforma con el profesor repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del

mismo y el respeto por la interpretación musical.


interpretativos.



5. Presentar en público un programa adecuados a su nivel demostrando capacidad



preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al

carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de

autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

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6. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para resolver las dificultades específicas de la

práctica con acompañamiento con piano: unidad y precisión en las entradas, control de la

respiración y del tempo, corrección constante de la afinación, fraseo y equilibrio de los planos

sonoros.




7. Aprender los hábitos gestuales y de comunicación con el profesor repertorista.



8. Mostrar a lo largo del curso una actitud activa y receptiva en el aprendizaje de los

contenidos de la asignatura.



CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1. Actitud y grado de interés e implicación mostrados en clase (10%)

2. Sensibilidad auditiva en la afinación (10º)


dinámica y agógica y correcta aplicación de los hábitos gestuales con el repertorista. (15%)

4. Correcta ejecución técnica de la partitura: lectura de notas, fraseo, articulación, etc. (20%)

5. Correcta pronunciación y comprensión del texto. (15%)

6. Adecuación de la interpretación de la obra musical a su estilo y época. (10%)

7. Capacidad de comunicación y aportación creativa durante la interpretación en público

(10%)

8. Trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso, y progreso experimentado a lo largo

del mismo (10%)

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CURSO SEGUNDO

OBJETIVOS

a) Acercarse en el conocimiento de las necesidades que plantea el trabajo

conjunto con el repertorista.

b) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de canto y los


c) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo

aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas

por la partitura.

d) Acercarse al conocimiento de los aspectos básicos de la obra: tanto musicales


e) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte de canto y la parte de

piano y su imbricación.

f) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del


g) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con


h) Estimular la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la


i) Aprender a controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.)


j) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración,



k) Adquirir los reflejos necesarios para reaccionar ante los problemas que puedan


l) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada

autoescucha.

m) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión


19



CONTENIDOS

(adaptados al nivel de segundo curso)
















acompañamiento.










20















interpretativos.










práctica con acompañamiento con piano: unidad y precisión en las entradas, control de la

21


sonoros.




















(10%)


del mismo (10%)

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CURSO TERCERO

OBJETIVOS

a) Perfeccionarse en el conocimiento de las necesidades y las posibilidades que

plantea el trabajo conjunto con el profesor repertorista.

c) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de canto y los


d) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo

aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas por la

partitura.

e) Acercarse al conocimiento de los aspectos básicos de la obra: tanto musicales


f) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte del alumno y la parte del

piano.

g) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del


h) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con


i) Estimular la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la


j) Aprender a controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.)


k) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración,



l) Adquirir los reflejos necesarios para reaccionar ante los problemas que puedan


m) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada

autoescucha.

n) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión


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CONTENIDOS

(adaptados al nivel de tercer curso)

a) Interpretación de un programa consensuado entre el profesor de canto y el de


b) Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de



c) Conocimiento de la terminología y de la grafía para voz solista con


d) Análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer


f) Conocimiento del texto literario vertebrador de la pieza. Correcta y sentida


g) Escenificación de las piezas de contenido dramático, desarrollando las


h) Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio.

i) Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del

acompañamiento.

j) Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas.

k) Conocimiento del entorno histórico de los compositores.

l) Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la interpretación con el

repertorista.

m) Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto.

n) Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de


o) Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por los


24















interpretativos.










práctica con acompañamiento con piano: unidad y precisión en los ataques, control de la

25


sonoros.




















(10%)


del mismo (10%)

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CURSO CUARTO

OBJETIVOS

a) Perfeccionarse en el conocimiento de las necesidades y posibilidades que






partitura.

f) Acercarse al conocimiento de los aspectos básicos de la obra: tanto musicales


g) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte del alumno y la parte

del piano.

h) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del

discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc.

i) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su


j) Estimular la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la


k) Aprender a controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.)



hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva

que haga posible una buena interpretación.

m) Adquirir los reflejos necesarios para reaccionar ante los problemas que puedan


n) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada

autoescucha.

o) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión


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CONTENIDOS

(adaptados al nivel de cuarto curso)


repertorio con obras incluidas en la programación decanto.














acompañamiento.










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interpretativos.











29


sonoros.




7. Aprender los hábitos gestuales y de comunicación con el repertorista.
















(10%)


del mismo (10%)

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CURSO QUINTO

OBJETIVOS

a) Perfeccionar el conocimiento de las necesidades y las posibilidades que plantea

el trabajo conjunto con el profesor repertorista.





partitura.




del piano.















autoescucha.



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CONTENIDOS

(adaptados al nivel de quinto curso)
















acompañamiento.










32















interpretativos.











33


sonoros.




















(10%)


del mismo (10%)

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CURSO SEXTO

OBJETIVOS

a) Perfeccionarse en el conocimiento de las necesidades y posibilidades que






partitura.




del piano.















autoescucha.



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CONTENIDOS

(adaptados al nivel de sexto curso)
















acompañamiento.










36















interpretativos.











37


sonoros.




















(10%)


del mismo (10%)

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COORDINACIÓN INTERDISCIPLINAR

Los programas de la asignatura de Repertorio se decidirán por acuerdo entre el profesor de la

asignatura junto con el de canto.

El número de obras será limitado, estando en función del número de alumnos de cada grupo, y

se tendrán en cuenta los criterios de atención a la diversidad siguientes:

- capacidades técnicas e interpretativas

- capacidades físicas

- peculiaridades artísticas

- exigencia del repertorio por ambas partes y tiempo disponible para su estudio y ensayo.

La decisión del número de obras a acompañar en las audiciones dependerá de las necesidades

de cada alumno, y se acordará entre el profesor de la asignatura y el profesor de canto.

Las fechas y contenido de las audiciones deberán establecerse de mutuo acuerdo entre el

profesor de canto y el de repertorio, preferiblemente con, al menos, un mes de antelación.

El orden del programa deberá establecerse de mutuo acuerdo entre el tutor y el profesor de

repertorio.

Las partituras para cada trimestre deberán ser entregadas al profesor de repertorio

preferentemente a principio de curso y, en todo caso, no más tarde de las siguientes fechas:

Primer trimestre: 15 de octubre

Segundo trimestre: 15 de enero

Tercer trimestre: 9 de abril

Para tener derecho a ser acompañados por su profesor de repertorio en las distintas

actividades organizadas por el centro según lo expresado en los apartados anteriores, el

alumno deberá cumplir los siguientes requisitos:

- No superar el número de faltas de asistencia acordadas en la Comisión de Coordinación

pedagógica.

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- Estudiar suficientemente la(s) obra(s) para obtener un nivel adecuado de concertación con el

piano.

Exámenes de los alumnos de 6º curso: el profesor de repertorio podrá acompañar, si así se

acuerda entre él y el profesor de canto, las pruebas de junio de los alumnos de 6º curso

(siempre que hayan cumplido los requisitos expuestos en los apartados anteriores).

El calendario de exámenes se establecerá de forma que un mismo profesor repertorista no

tenga que tocar durante más de dos horas por día y sesión.

Exámenes de septiembre: si el alumno ha suspendido en junio la asignatura de repertorio,

podrá optar por presentarse al examen de septiembre, donde se aplicarán los mismos criterios

de calificación que en la prueba de junio, debiendo presentar en este caso el programa

completo de obras que se le adjudicó durante el mismo. Si el alumno no ha cumplido durante

el curso con los requisitos mínimos de asistencia acordados por la Comisión de Coordinación

Pedagógica, no será acompañado por el profesor de repertorio, debiendo aportar su propio

repertorista el día del examen.

El alumno que tiene la asignatura de canto suspensa, no tendrá derecho a ser acompañado por

el profesor de repertorio en las pruebas extraordinarias de septiembre, excepto acuerdo entre

este profesor y el de canto en casos concretos.

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