programaciÓn de mÚsica³n... · ies pablo picasso- departamento de mÚsica - curso 2018/2019 1...

PROGRAMACIÓN DE

MÚSICA

Curso escolar 2018/19

2º E.S.O.

3º E.S.O.

IES Pablo Picasso- Pinto

IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 1

Índice 1. INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................... 2

2. OBJETIVOS ............................................................................................................................. 3

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA ............................................................................ 3 2.2. OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA ................................................................................. 4

3. CONTENIDOS ......................................................................................................................... 6

3.1. BLOQUE DE CONTENIDOS PARA 2º E.S.O. .................................................................... 6 3.2. BLOQUE DE CONTENIDOS PARA 3º E.S.O. .................................................................... 7

4. COMPETENCIAS CLAVE .......................................................................................................... 8

5. ELEMENTOS TRANSVERSALES ............................................................................................. 11

6. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO DE EXPRESIÓN ORAL Y

ESCRITA. ...................................................................................................................................... 12

7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y PROCEDIMIENTOS E

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ............................................................................................... 13

7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA 2º E.S.O. .................................................................. 13 7.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA 3º E.S.O. .................................................................. 26

8. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN ............................................................................... 37

8.1. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN PARA 2º E.S.O. .............................................. 37 8.2. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN PARA 3º DE E.S.O. ......................................... 38

9. METODOLOGÍA .................................................................................................................... 39

10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA

COMUNICACIÓN. ......................................................................................................................... 41

11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ................................................ 41

12. EVALUACIÓN ................................................................................................................... 42

12.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ......................................... 42 12.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................... 43 12.3. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES................. 43 12.4. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE MATERIAS PENDIENTES ......................... 43 12.5. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE JUNIO ..................................................................... 43 12.6. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE ................................................................ 44

13. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ..................................................................... 44

14. COMUNICACIÓN CON ALUMNOS Y FAMILIAS ................................................................ 46


1. INTRODUCCIÓN

Esta programación se basa en la siguiente normativa:

• Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo

básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. (BOE de 3 de

enero de 2015)

• Orden 1459/2015, de 21 de mayo, de la Consejería de Educación, Juventud y

Deporte, por la que se desarrolla la autonomía de los centros educativos en la

organización de los Planes de Estudio de la Educación Secundaria Obligatoria

en la Comunidad de Madrid. (BOCM de 25 de mayo de 2015)

• ORDEN 2200/2017, de 16 de junio, de la Consejería de Educación, Juventud y

Deporte, por la que se aprueban materias de libre configuración autonómica en

la Comunidad de Madrid.

• Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se

establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria

Obligatoria (BOCM de 20 de mayo de 2015)

• Decreto 39/2017, de 4 de abril, del Consejo de Gobierno, por el que se modifica

el Decreto 48/2015, de 14 de mayo, por el que se establece para la Comunidad

de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria. (BOCM de 7 de

abril de 2017)

• Orden 2160/2016, de 29 de junio, de la Consejería de Educación, Juventud y

Deporte, por la que se aprueban materias de libre configuración autonómica en

la Comunidad de Madrid. (BOCM de 1 de julio de 2016)

‘

• Orden 2398/2016, de 22 de julio, de la Consejería de Educación, Juventud y

Deporte, por la que se regulan determinados aspectos de organización,

funcionamiento y evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria. (BOCM

de 9 de agosto de 2016)

En el presente curso escolar, el Departamento de Música del IES Pablo Picasso está

formado por una única profesora interina con habilitación lingüística en Inglés y con

plaza vacante, Dña. Susana Villar Giménez, que ejerce las labores de jefa del

Departamento e imparte 20 horas semanales de clase de Música repartidas entre las

clases de 2º y 3º de ESO. También contamos con dos ayudantes de conversación

nativos (assistants): John Caleb y Marizio Martínez, que prestarán su apoyo durante el

curso 2018-19 como refuerzo del idioma inglés por medio de las actividades que se

propongan por el departamento de Música.


2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en el alumnado las

capacidades que le permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a

los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y

grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores

comunes de una sociedad plural e intercultural; y prepararse para el ejercicio de la

ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en

equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del

aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades

entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y

mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier

tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con

sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el

campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en

distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los

problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el

sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar,

tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana

y en la propia de la comunidad, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el

conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura y desarrollar el hábito y el gusto por

la lectura.


i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada en

situaciones de comunicación y desarrollar actitudes de interés y respeto ante la

diversidad de lenguas.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de

los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las

diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación

física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social así como

conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar

críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud y la calidad de vida personal

así como del consumo responsable y sostenible.

l) Conocer y asumir los principios del desarrollo sostenible y su repercusión para toda la

sociedad, valorar críticamente el uso del entorno natural, y adquirir hábitos de cuidado

de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas

manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

n) Adquirir una preparación básica para la incorporación profesional y aplicar los

conocimientos adquiridos como orientación para la futura integración en el mundo

académico y laboral.

2.2. OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las

siguientes capacidades:

1.- Utilizar la voz, el cuerpo, objetos instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y

respetando otras formas distintas de expresión.

2.- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales

como en grupo.

3.- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento

intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias

musicales propias.


4-. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la

creación artística y del patrimonio cultural, siendo consciente de sus intenciones y

funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas

críticamente.

5.- Utilizar y disfrutar del movimiento y de la danza como medio de representación de

las imágenes, sensaciones e ideas y apreciarlas como forma de expresión individual y

colectiva, dedicando especial atención a las danzas tradicionales de cada comunidad

autónoma.

6.- Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información: medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos, para el conocimiento y disfrute de la

música.

7.- Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y

la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a

las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

8.- Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,

tomando conciencia como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce

con las aportaciones de los demás.

9.- Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes

producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

10.- Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e

iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede

hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

11.- Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la

música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y

sus consecuencias.

12.- Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su

significación en el ámbito artístico y sociocultural.

13.- Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes

producciones artísticas, audiovisuales y en los medios de comunicación.

14.- Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su

conservación y mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de


los pueblos y los individuos y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el

ejercicio de ese derecho.

15.- Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria

para el desarrollo de las actividades musicales.

3. CONTENIDOS

3.1. BLOQUE DE CONTENIDOS PARA 2º E.S.O.

Los bloques de contenidos establecidos para 2º curso de ESO son los siguientes:

Bloque 1. Interpretación y creación

1. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.

2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.

- El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo.

- La melodía: organización del discurso melódico, frases y estructuras

melódicas, intervalos y escalas, tonalidad y modalidad.

- La armonía: consonancia y disonancia, construcción de acordes elementales.

- La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía

acompañada, homofonía y otros.

- Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo,

improvisación.

- Formas: estructuras binarias, ternarias y otras.

3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.

4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:

características y habilidades técnicas e interpretativas.

5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de

diferentes géneros, estilos y culturas.

6. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del

patrimonio español.

7. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.

8. Improvisación vocal, instrumental y corporal: individual y en grupo, libre y dirigida.

Bloque 2. Escucha

1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y

enriquecimiento intercultural.

2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada:

corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,

partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.

3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e

instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación de

los mismos en la audición.

5. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

6. La contaminación acústica: detección y prevención.


Bloque 3. Contextos musicales y culturales

1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de

otras culturas.

2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español.

3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro,

artes plásticas, cine, literatura y otras.

Bloque 4. Música y tecnologías

1. Tecnologías de la Información y la Comunicación y otros dispositivos electrónicos

en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical.

2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías.

3. Investigación musical y nuevas tecnologías.

4. Recursos para la conservación y la difusión de las creaciones musicales. Registro de

las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas

de grabación.

3.2. BLOQUE DE CONTENIDOS PARA 3º E.S.O.

Bloque 1. Interpretación y creación

1. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.

2. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.

3. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión

musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

4. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de

diferentes géneros, estilos y culturas.

5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del


6. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.

7. Improvisaciones rítmicas, tímbricas, melódicas, armónicas y formales.

8. Elaboración de arreglos.

9. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a

partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto

de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

Bloque 2. La escucha

1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y

enriquecimiento intercultural.

2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada:

corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,

partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.

3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e

instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.


4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,

armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos

en la audición y el análisis de obras musicales.

5. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales

de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.

6. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales

del patrimonio musical español.

7. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

1. Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y

estilos.

- Los orígenes de la música occidental.

- La música religiosa y profana en el Medievo.

- La música en el Renacimiento.

- El barroco musical.

- La música en el Clasicismo.

- La música en el Romanticismo.

- La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.

2. La música en la cultura y la sociedad.

3. La música en otras culturas

4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro,

artes plásticas, cine, literatura y otras

Bloque 4. Música y tecnologías

1. Investigación musical y nuevas tecnologías.

2. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de

las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas

de grabación.

3. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y

danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones

audiovisuales.

4. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante

el consumo indiscriminado de música.

4. COMPETENCIAS CLAVE

A continuación, se muestra cómo contribuye la materia de Música al desarrollo de las

competencias clave en los alumnos.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT)

El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa porque

promueve conductas y la adquisición de valores responsables para el bien común

inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para conseguir un entorno

libre de ruidos y de la contaminación acústica y también a través de la aplicación de


métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación

y la mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en

todas las culturas del mundo.

Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán:

• Tomar conciencia de los cambios producidos por el hombre en el entorno natural y las

repercusiones para la vida futura.

• Generar criterios personales sobre la visión social de la estética del cuerpo humano

frente al cuidado saludable del mismo.

• Aplicar métodos científicos rigurosos para mejorar la comprensión de la realidad

circundante.

• Identificar y manipular con precisión elementos matemáticos (números, datos,

elementos geométricos…) en situaciones cotidianas.

• Aplicar las estrategias de resolución de problemas a cualquier situación problemática.

Competencia en comunicación lingüística (CCL)

La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción

comunicativa dentro de las prácticas musicales y por la expresión adecuada de las

propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación y en el

trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuadas. Además, en su

formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las

cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.

Los objetivos que priorizaremos serán:

• Captar el sentido de las expresiones orales: órdenes, explicaciones, indicaciones,

relatos…

• Expresar oralmente, de manera ordenada y clara, cualquier tipo de información.

• Manejar elementos de comunicación no verbal, o en diferentes registros en las

diversas situaciones comunicativas.

• Producir textos escritos de diversa complejidad para su uso en situaciones cotidianas o

de asignaturas diversas.

Competencia digital (CD)

Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital, en la elaboración de trabajos de

investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro

de las Tecnologías de la Información y la Comunicación; accediendo, gestionando y

manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta

información en conocimiento.

Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la competencia:

• Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.

• Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir

informaciones diversas.

• Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento.

Conciencia y expresiones culturales (CEC)

A través del área los alumnos y las alumnas accederán a las distintas manifestaciones

sobre la herencia cultural y musical con la concreción de estas en diferentes autores y

obras, así como en distintos géneros y estilos, desarrollando la iniciativa, la imaginación

y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio


cultural y artístico de los distintos períodos históricos, sus características y sus

relaciones con la sociedad en la que se crean, desarrollando la capacidad e intención de

expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una

actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del

estudio, análisis y la interpretación de sus obras características. En esta área,

trabajaremos los siguientes aspectos:

• Mostrar respeto hacia las obras más importantes del patrimonio cultural a nivel

mundial.

• Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.

• Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del

pensamiento científico.

• Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos.

• Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y en lo cotidiano.

• Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.

Competencias sociales y cívicas (CSC)

Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción con otras

personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas

las actividades musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la responsabilidad,

mostrando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas y la recepción reflexiva y

crítica de la información sobre las manifestaciones y las actividades musicales.

Para ello entrenaremos los siguientes aspectos:

• Conocer y aplicar derechos y deberes de la convivencia ciudadana en el contexto de la

escuela.

• Desarrollar capacidad de diálogo con los demás en situaciones de convivencia y de

trabajo y para la resolución de conflictos.

• Aprender a comportarse desde el conocimiento de los distintos valores.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE)

Se propondrán a los alumnos actividades que impliquen la capacidad de transformar las

ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad,

capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o

independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la

responsabilidad.

Los objetivos que buscamos son:

• Dirimir la necesidad de ayuda en función de la dificultad de la tarea.

• Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.

• Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos del tema.

• Optimizar el uso de recursos materiales y personales para la consecución de objetivos.

Aprender a aprender (CAA)

Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la habilidad

para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la motivación y la confianza

son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces y a través de la

ampliación de las habilidades de expresión, especialmente presentes en contenidos

relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva;

así como mediante la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio.


Los objetivos para esta competencia serán:

• Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del aprendizaje.

• Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión rigurosa de los contenidos.

• Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.

5. ELEMENTOS TRANSVERSALES

A través de la asignatura de Música de 2º y 3º de ESO, se pretende contribuir a los

siguientes elementos transversales del currículo:

La comprensión lectora, la expresión oral y escrita:

Desde el departamento de Música se fomentará la comprensión lectora y la expresión

oral y escrita mediante las siguientes estrategias:

• La lectura comprensiva de los apuntes y/ o textos propuestos, observando la

correcta entonación, pronunciación y uso adecuado de los signos de puntuación,

solicitando la repetición del texto leído usando el alumno sus propias palabras o

realizando un resumen de éste.

• El subrayado de las palabras principales consideradas importantes, así como de

nuevas palabras, relacionadas o no con terminología específicamente musical.

• La realización de preguntas sobre opiniones y escritos de artistas y músicos,

pidiendo a los alumnos que hagan un comentario personal mostrando su visión

crítica

• El análisis y comprensión de las letras del repertorio trabajado en clase.

• La realización de distintos trabajos tanto individuales como en grupo que serán

expuestos por los alumnos al conjunto de la clase.

• La toma de conciencia de la estrecha relación que existe entre el discurso

musical y el lenguaje (silencios, figuras, dobles barras… y los signos de

puntuación del lenguaje, dirección ascendente o descendente de las melodías y

su relación con la función de pregunta y respuesta en el lenguaje, cadencias

musicales y estructura de un discurso…)

• La escritura y lectura musical, que potencia la valoración que hacen los alumnos

de la importancia del mensaje escrito como medio de transmisión del

conocimiento.

La comunicación audiovisual, las Tecnologías de la Información y la

Comunicación

En la medida de lo posible se dará preferencia a la enseñanza a través de las nuevas

tecnologías, con el uso de Internet para visualizar videos, escuchas online,

presentaciones…

A lo largo del curso se realizarán trabajos/proyectos en los que el alumno deberá utilizar

herramientas 2.0 totalmente gratuitas.

También es de destacar el uso de la página web del centro para la entrega de materiales,

así como para mantener una comunicación con el grupo.


Por otra parte, se usarán actividades, juegos interactivos y materiales de distintos blogs

musicales para el afianzamiento de contenidos.

También se fomenta la comunicación entre los alumnos a partir de trabajos en grupo o

de interpretaciones y creaciones colectivas, contribuyendo a ahondar en el propio

conocimiento y la propia y mutua aceptación.

El emprendimiento

Se trabajará a partir de actividades que resalten aptitudes tales como la creatividad, la

autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido

crítico.

La educación cívica y constitucional

A través de del fomento de actividades grupales y del conocimiento de distintas

manifestaciones culturales musicales se potencia la aceptación y reconocimiento de los

demás, propiciando la tolerancia y el respeto mutuo.

La igualdad entre los sexos y el papel fundamental de la mujer en la sociedad actual se

trabajará al no hacer ningún tipo de discriminación relacionada con el sexo en cualquier

de las actividades programadas. Igualmente se destacará el papel de la mujer como

compositora, pedagoga, intérprete y directora de orquesta y la discriminación salarial y

social a la que en ocasiones se ve sometida.

La educación para la salud

Resulta innegable que la práctica de la música contribuye al establecimiento de hábitos

de higiene física y mental, ya que ello fomenta un desarrollo personal equilibrado,

buscando la creación de nuevas vías de comunicación y una tendencia a conseguir un

entorno que contribuya al bienestar. Se hace hincapié en los contenidos que hacen

referencia a la educación de la voz y a la corrección postural, requerida tanto en el canto

como en el movimiento y la danza y en los contenidos referentes al sonido y los efectos

perjudiciales que la contaminación sonora produce en la salud y el medioambiente,

conectando así con el Proyecto de Ecoescuelas del Centro. Este curso escolar, el tema

común que se trabajará en el centro será el de la energía y desde el departamento de

Música se realizarán propuestas relacionadas la música que nace de la experimentación

con energías.

6. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO

DE EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA.

Este punto ya ha sido tratado en parte en el apartado anterior de esta programación.

Para fomentar la lectura entre el alumnado, desde el Departamento de Música se

propone la lectura de cualquier libro que enfoque la materia musical de una forma

didáctica y adecuada a la edad de los alumnos. Se sugieren los siguientes títulos, aunque

puede ser cualquier otro de los muchos existentes en el mercado en este momento:

• “Los clásicos también pecan" de Fernando Argenta, con comentarios de varios

compositores, biografías y periodos históricos en los que se insertan.


• “Esos insoportables sonidos” de Nick Karnold. Ed. Molino. Demuestra la física

del sonido, cómo se forma y cómo se propaga, en un estilo práctico y cómico,

con caricaturas en blanco y negro.

• “Cantando bajo la ducha. Quince lecciones para alcanzar el sueño de ser

músico”, de Jorge Maronna y Daniel Samper. Ed. Temas de Hoy. Colección El

Papagayo. Divertido recorrido por la historia de la música culta y popular para,

en palabras de los autores, “conocer en unas pocas lecciones los secretos íntimos

de la música”.

• “Así como suena”, de Lawrence Lindt. Ed. Ma non troppo. Relato muy ameno

que narra algunos de los acontecimientos, inventos y ocurrencias que tuvieron

una importancia fundamental en la evolución de la música clásica y la

innovación musical.

• “Artilugios e instrumentos para hacer música”, de Fernando Palacios y Leonardo

Rivera. Ed. Ópera Tres. Indicaciones para la construcción de instrumentos a

partir de materiales cotidianos y muy diversos.

• “El maravilloso mundo de la música”, de Kart Pahlen. Alianza Editorial. Libro

recomendado para todo aquel que quiera iniciarse en el conocimiento de la

música. Logra transmitir a través de divertidos y vivos diálogos la pasión y el

interés por la música.

7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA 2º E.S.O.

Bloque 1. Interpretación y creación CONTENIDOS CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

CC ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN/CRITERIOS

DE CALIFICACIÓN

1. El sonido, los

parámetros del

sonido y su

representación

gráfica.

Reconocer los

parámetros del sonido

y los elementos

básicos del lenguaje

musical, utilizando un

lenguaje técnico

apropiado y

aplicándolos a través

de la lectura o la

CEC,

CCL,

CMCT

1.1. Reconoce

los

parámetros

del sonido y

los

elementos

básicos del

lenguaje

musical,

utilizando un

lenguaje

• Elaboración de un

mapa conceptual

(10%)

• Actividades de

exploración e

indagación de las

posibilidades sonoras

de distintas fuentes y

objetos (10%)

• Audiciones para


2. El ritmo, la

melodía,

intervalos y

escalas,

tonalidades, la

armonía, la

textura, los

procedimientos

compositivos y

la forma.

audición de pequeñas

obras o fragmentos

musicales.

2. Distinguir y utilizar

los elementos de la

representación gráfica

de la música

(colocación de las

notas en el

pentagrama; clave de

sol y de fa en cuarta;

duración de las

figuras; signos que

afectan a la intensidad

y matices;

indicaciones rítmicas

y de tempo, etc.).

CCL,

CMCT,

CEC

técnico

apropiado

1.2. Reconoce y

aplica los

ritmos y

compases a

través de la

lectura o la

audición de

pequeñas

obras o

fragmentos

musicales.

1.3. Identifica y

transcribe

dictados de

patrones

rítmicos y

melódicos

con

formulacion

es sencillas

en

estructuras

binarias,

ternarias y

cuaternarias.

2.1. Distingue y

emplea los

elementos

que se

utilizan en la

representaci

ón gráfica de

la música

reconocer parámetros

del sonido (10%)

• Actividad para

manipular los

parámetros de un

sonido a través de las

TIC (10%)

• Prueba objetiva de

conocimientos

teóricos (30%)

• Dictados rítmicos y

audiciones para

reconocer los

compases (10%)

• Lectura y percusión

de ritmos e

identificación visual y

auditiva de distintos

patrones rítmicos

individuales y

secuenciados (10%)

• Realización de

ostinatos rítmicos y

polirritmias sobre

audiciones (40%)

• Creación de patrones

rítmicos de 4 tiempos

y su interpretación

instrumental o

corporal (40%)

• Realización de fichas

de trabajo sobre la

escritura musical

(10%)

• Análisis de partituras

para identificar signos

musicales

relacionados con la

altura, duración,

intensidad y timbre

(30%)

• Escuchas activas para

reconocer

auditivamente signos

de dinámica y tempo


3. Lectura y

escritura musical

4. La voz, la

palabra, los

instrumentos y

el cuerpo como

medios de

expresión

musical:

características y

habilidades

técnicas e

interpretativas.

5. Interpretación de

un repertorio de

3. Improvisar e

interpretar estructuras

musicales elementales

construidas sobre los

modos y las escalas

más sencillas y los

ritmos más comunes.

4. Analizar y

comprender el

concepto de textura y

reconocer, a través de

la audición y la

lectura de partituras,

los diferentes tipos de

textura.

5. Conocer los

principios básicos de

CSC,

CCL,

CMCT,

CEC

CAA,

CCL,

CD,

SIEP

CCL,

CMCT,

3.1. Improvisa e

interpreta

estructuras

musicales

elementales

sobre los

modos y las

escalas más

sencillas y

los ritmos

más

comunes.

3.2. Utiliza los

elementos y

recursos

adquiridos

para elaborar

arreglos y

crear

canciones,

piezas

instrumental

es y

coreografías

4.1. Reconoce,

comprende y

analiza diferentes

tipos de textura.

5.1. Comprende

e identifica los

(10%)

• Improvisación de

ritmos adecuándose al

pulso general de la

clase (10%)

• Improvisación de

melodías en escalas

pentatónicas (10%)

• Interpretación

instrumental (flautas,

xilófonos y pequeña

percusión) de

melodías basadas en

diferentes escalas y

ritmos (40%)

• Realización de una

versión sobre una

melodía navideña e

interpretación de ésta

(40%)


conocimientos

teóricos (30%)

• Identificación de

texturas musicales en

dibujos (10%)

• Interpretación vocal

de canciones en

diferentes texturas a

través de la imitación

(40%)

• Interpretación con la

flauta e instrumentos

de láminas de una

misma melodía en

diferentes texturas

(40%)


conocimientos

teóricos (30%)


piezas vocales,

instrumentales y

de danzas de

diferentes

géneros, estilos

y culturas.

6. Interpretación de

un repertorio de

piezas vocales,

instrumentales y

de danzas del

patrimonio

español.

los procedimientos

compositivos y las

formas de

organización musical.

6. Mostrar interés por

el desarrollo de las

capacidades y

habilidades técnicas

como medio para las

actividades de

interpretación,

aceptando y

cumpliendo las

normas que rigen la

interpretación en

grupo y aportando

ideas musicales que

contribuyan al

perfeccionamiento de

la tarea común.

CD,

CEC

SIEP,

CSC,

CEC

conceptos y

términos

básicos

relacionados con

los

procedimientos

compositivos y

los tipos

formales.

6.1. Muestra

interés por el

conocimient

o y cuidado

de la voz, el

cuerpo y los

instrumentos

6.2. Canta piezas

vocales

propuestas

aplicando

técnicas que

permitan una

correcta

• Reconocimiento de

procedimientos

compositivos y

formales a partir del

visionado de obras

arquitectónicas (10%)


procedimientos

compositivos y

formales en

audiciones activas

(10%)

• Realización de una

danza de otra cultura

adecuando el

movimiento a la

estructura de la obra

(40%)


conocimientos

teóricos (30%)

• Lectura de un texto

sobre los cuidados de

la voz y consejos para

preservarla y

elaboración de un

mural con los mismos

(10%)

• Identificación del

problema de distintas

voces a través de

audiciones (10%)

• Realización y

exposición de un

trabajo sobre los

cuidados de la voz

(10%)

• Interpretación vocal e

instrumental de una

canción tradicional

española

acompañándola de un

ostinato rítmico-

corporal y respetando

las pautas para una


7. La interpretación

individual y en

grupo: pautas

básicas de la

interpretación.

7. Demostrar interés

por las actividades de

composición e

improvisación y

mostrar respeto por

las creaciones de sus

compañeros.

SIEP,

CMCT,

CAA,

CSC

emisión de

la voz.

6.3. Practica la

relajación, la

respiración,

la

articulación,

la resonancia

y la

entonación.

6.4. Adquiere y

aplica las

habilidades

técnicas e

interpretativ

as necesarias

en las

actividades

de

interpretació

n adecuadas

al nivel.

6.5. Conoce y

pone en

práctica las

técnicas de

control de

emociones a

la hora de

mejorar sus

resultados en

la exposición

ante un

público.

7.1. Realiza

improvisacio

nes y

composicion

es partiendo

de pautas

previamente

establecidas.

correcta emisión de la

voz (40%)

• Juegos de impostación

de la voz, articulación

y relajación (10%)


flauta /xilófonos de

melodías en gran

grupo adecuando la

ejecución individual a

la del resto de la clase

y siguiendo las

indicaciones

quironómicas de la

profesora (40%)

• Realización de

reflexiones personales

sobre interpretaciones

(10%)

• Repetición de

interpretaciones para

mejorar su resultado

(10%)

• Creación de

improvisaciones

rítmicas de 4 tiempos

con el cuerpo (40%)

insertándolas en

composiciones

grupales

• Creación de una

coreografía a partir de


8. La

improvisación

vocal,

instrumental y

corporal:

individual y en

grupo, libre y

dirigida.

8. Participar

activamente y con

iniciativa personal en

las actividades de

interpretación,

asumiendo diferentes

roles, intentando

concertar su acción

con la del resto del

conjunto, aportando

ideas musicales y

contribuyendo al

perfeccionamiento de

la tarea en común.

SIEP,

CEC

7.2. Demuestra

una actitud

de

superación y

mejora de

sus

posibilidades

y respeta las

distintas

capacidades

y formas de

expresión de

sus

compañeros.

8.1.Practica,

interpreta y

memoriza

piezas

vocales,

instrumental

es y danzas

de diferentes

géneros,

estilos y

culturas,

aprendidas

por

imitación y a

través de la

lectura de

partituras

con diversas

formas de

notación,

adecuadas al

nivel.

8.2. Muestra

apertura y

respeto hacia

las

propuestas

del profesor

y de los

pasos específicos

(40%)

• Autoevaluación de las

actividades musicales

realizadas en el centro

o fuera de él (10%)

• Elaboración de

críticas

fundamentadas sobre

las actuaciones de los

compañeros (10%)

• Participación en las


adecuando su

ejecución a la del

resto del grupo y

respetando la

interpretación de sus

compañeros (40%)

• Actitud positiva y

responsable en la

asistencia a un

concierto respetando

las normas trabajadas

a partir de una ficha

(40%)

• Comentario crítico y

fundamentado de las

obras escuchadas en

clase (10%)

• Respeto a la profesora

y a los compañeros de

clase: opiniones,

intervenciones,

trabajos… (10%)


compañeros.

8.3. Practica las

pautas básicas de

la interpretación:

silencio, atención

al director y a los

otros intérpretes,

audición interior,

memoria y

adecuación al

conjunto,

mostrando

espíritu crítico

ante su propia

interpretación y

la de su grupo.

8.4. Participa de

manera

activa en

agrupaciones

vocales e

instrumental

es,

colaborando

con actitudes

de mejora y

compromiso

y mostrando

una actitud

abierta y

respetuosa.

Bloque 2. Escucha CONTENIDOS CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

CC ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN/CRITERIOS

DE CALIFICACIÓN

1.- La audición

como forma de

comunicación y

como fuente de

conocimiento y

enriquecimiento

intercultural.

1. Identificar y

describir los

diferentes

instrumentos y voces

y sus agrupaciones.

CCL,

CEC,

CD

1.1. Diferencia

las

sonoridades

de los

instrumentos

de la

orquesta, así

como su

forma, y los

• Prueba objetiva sobre

contenidos teóricos

(30%)

• Juego interactivo de

reconocimiento

auditivo de

instrumentos y

familias orquestales

(10%)


2.- Utilización de

recursos para la

comprensión de la

música escuchada:

corporales, vocales e

instrumentales,

medios

audiovisuales y

tecnologías, textos,

partituras y

musicogramas y

otras

representaciones

gráficas.

3.- Clasificación y

discriminación

auditiva de los

2. Leer distintos tipos

de partituras en el

contexto de las


del aula como apoyo

a las tareas de

audición.

3. Valorar el silencio

como condición

previa para participar

CCL

CD

CAA

CEC

CCL

CSC

diferentes

tipos de

voces.

1.2. Diferencia

las

sonoridades

de los

instrumentos

más

característic

os de la

música

popular

moderna, del

folklore, y

de otras

agrupaciones

musicales.

1.3. Explora y

descubre las

posibilidades

de la voz y

los

instrumentos

y su

evolución a

lo largo de la

historia de la

música.

2.1. Lee

partituras

como apoyo

a la

audición.

3.1. Valora el

silencio

como

• Audiciones de

fragmentos de óperas

para identificar

tesituras extremas de

las voces masculinas y

femeninas (10%)

• Audiciones para

reconocer los

principales recursos

vocales

• Visionado de vídeos y

audiciones para

identificar las

principales

agrupaciones

instrumentales y

géneros musicales

(10%)

• Elaboración y

exposición de un

trabajo haciendo uso

de las TICs sobre un

cantante (10%)

• Musicogramas para

seguir a la vez que se

escucha la obra

musical (10%).

• Juegos de

identificación de

aspectos elementos

sonoros relacionados

con el timbre, la

duración, la altura y la

intensidad en

musicogramas (10%)

• Escucha en silencio de

las audiciones

propuestas en clase así

como en las


diferentes tipos de

voces e

instrumentos y de

distintas

agrupaciones

vocales e

instrumentales.

4.- Elementos que

intervienen en la

construcción de una

obra musical

(melodía, ritmo,

armonía, timbre,

textura, forma,

tiempo y dinámica)

e identificación de

los mismos en la

audición.

5.- La música en

directo, los

conciertos y otras

manifestaciones

musicales.

en las audiciones.

4. Reconocer

auditivamente y

determinar la época o

cultura a la que

pertenecen distintas

obras musicales,

interesándose por

ampliar sus

preferencias.

5. Identificar y

describir, mediante el

uso de distintos

lenguajes (gráfico,

corporal o verbal),

algunos elementos y

formas de

organización y

estructuración

musical (ritmo,

melodía, textura,

timbre, repetición,

imitación, variación)

de una obra musical

interpretada en vivo o

grabada.

CEC

CD

CSC

CEC

CCL

CM

CT

CD

CE

elemento

indispensabl

e para la

interpretació

n y la

audición.

4.1. Muestra

interés por

conocer

músicas de

otras épocas

y culturas.

4.2. Reconoce y

situar en el

espacio y en

el tiempo

músicas de

diferentes

culturas.

5.1. Describe los

diferentes

elementos de

las obras

musicales

propuestas.

5.2. Utiliza con

autonomía

diferentes

recursos

como apoyo

al análisis

musical.

5.3. Emplea

conceptos

musicales

para

comunicar

conocimient

os, juicios y

opiniones

musicales de

creaciones de sus

compañeros (10%)

• Debate sobre una obra

musical en la que el

silencio es el elemento

más destacado (10%)

• Respeto ante

manifestaciones

musicales diferentes a

la propia (10%)

• Realización y

exposición de un

trabajo haciendo uso

de las TIC sobre la

música de una cultura

/época concreta (10%)

• Juego de

reconocimiento

auditivo de músicas

de otras épocas y

culturas (10%)

• Juegos de

identificación de

elementos sonoros

relacionados con la

textura, la forma y la

estructura de una obra

a partir de

musicogramas y

coreografías (10%)

• Realización de críticas

de obras musicales

escuchadas en clase o

interpretadas por los

compañeros utilizando

un vocabulario

musical específico

(10%)


6.- La

contaminación

acústica: detección y

prevención.

6. Identificar

situaciones del

ámbito cotidiano en

las que se produce un

uso indiscriminado

del sonido,

analizando sus causas

y proponiendo

soluciones.

CCL

CM

CT

CD

CEC

forma oral y

escrita con

rigor y

claridad.

6.1. Toma

conciencia

de la

contribución

de la música

a la calidad

de la

experiencia

humana,

mostrando

una actitud

crítica ante

el consumo

indiscrimina

do de

música.

6.2. Elabora

trabajos de

indagación

sobre la

contaminaci

ón acústica.

• Indagación y

elaboración un trabajo

sobre la

contaminación

acústica y exposición

al grupo (10%)

• Debate sobre el

consumo

indiscriminado de

música en el periodo

navideño (10%)

• Elaboración de un

mural sobre los

efectos de la

contaminación

acústica en la salud

(10%)

Bloque 3. Contextos musicales y culturales CONTENIDOS CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

CC ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN / CRITERIOS DE

CALIFICACIÓN

1.

Manifestaciones

musicales más

significativas

del patrimonio

musical

occidental y de

otras culturas.

1. Realizar

ejercicios que

reflejen la

relación de la

música con otras

disciplinas.

CCL

CAA

CSC

SIEP

1.1. Expresa contenidos

musicales y los relaciona

con periodos de la

historia de la música y

con otras disciplinas.

1.2. Reconoce distintas

manifestaciones de la

danza.

1.3. Distingue las diversas

funciones que cumple la

música en nuestra

sociedad.


conocimientos teóricos

(30%)

• Realización de un trabajo

que relacione la música

con otras disciplinas

(teatro, cine…) haciendo

uso de las TICs y

exposición en clase (10%)

• Indagación y elaboración

de un trabajo sobre la

energía y la música (10%)

• Lluvia de ideas sobre los


2.

Manifestaciones

musicales más

significativas

del patrimonio

musical

español.

3.

Reconocimiento

de la pluralidad

de estilos en la

música actual.

4. La presencia

de la música en

las diferentes

manifestaciones

artísticas:

danza, teatro,

artes plásticas,

cine, literatura y

otras.

2. Demostrar

interés por

conocer músicas

de distintas

características,

épocas y

culturas, y por

ampliar y

diversificar las

propias

preferencias

musicales,

adoptando una

actitud abierta y

respetuosa.

3. Relacionar las

cuestiones

técnicas

aprendidas con

las

características de

los periodos de

la historia

musical.

4. Distinguir los

grandes periodos

de la historia de

la música.

5. Apreciar la

importancia del

patrimonio

cultural español

y comprender el

valor de

conservarlo y

transmitirlo.

CCL

CAA

CSC

CEC

CMCT

CAA

CEC

CSC

CEC

CCL

CAA

CSC

CEC

2.1. Muestra interés por

conocer los distintos

géneros musicales y sus

funciones expresivas,

disfrutando de ellos

como oyente con

capacidad selectiva.


conocer música de

diferentes épocas y

culturas como fuente de

enriquecimiento cultural

y disfrute personal.

3.1. Relaciona las cuestiones

técnicas aprendidas

vinculándolas a los

periodos de la historia de

la música

correspondientes.

4.1. Distingue los periodos de

la historia de la música y

las tendencias musicales.

4.2. Examina la relación

entre los acontecimientos

históricos, el desarrollo

tecnológico y la música

en la sociedad.

5.1. Valora la importancia del


5.2. Practica, interpreta y

memoriza piezas

vocales, instrumentales y

danzas del patrimonio

español.

5.3. Conoce y describe los

roles de la música en

nuestra sociedad y en otras

culturas (10%)

• Muestra de interés en las

escuchas de música de

otras épocas y aportación

de al menos tres aspectos

que justifiquen su agrado

hacia éstas (10%)

• Juego para deducir el

periodo histórico de una

audición a través del uso

de recursos musicales e

instrumentos (10%)

• Deducción del periodo

histórico de una misma

melodía a partir de

diferentes versiones de esta

(10%)

• Responde al menos a 6

cuestiones relacionadas

con un vídeo sobre el uso

de la electricidad en la

música (10%)


elementos musicales

propios del folclore

español a partir del

visionado de fragmentos

cinematográficos (10%)


conocimientos (30%)


6. Valorar la

asimilación y

empleo de

algunos

conceptos

musicales

básicos

necesarios a la

hora de emitir

juicios de valor o

«hablar de

música».

7. Mostrar

interés y actitud

crítica por la

música actual,

los musicales,

los conciertos en

vivo y las nuevas

propuestas

musicales,

valorando los

elementos

creativos e

innovadores de

CCL

CSC

SIEP

CEC

CAA

CSC

SIEP

CEC

instrumentos

tradicionales españoles.

6.1. Emplea un vocabulario

adecuado para describir

percepciones y

conocimientos

musicales.

6.2. Comunica

conocimientos, juicios y

opiniones musicales de

forma oral y escrita con

rigor y claridad.

7.1. Utiliza diversas fuentes

de información para

indagar sobre las nuevas

tendencias,

representantes, grupos de

música popular etc., y

realiza una revisión

crítica de dichas

producciones.

7.2. Se interesa por ampliar y

diversificar las

preferencias musicales

propias.

• Reconocimiento auditivo

(10%) y visual (30%) de

los principales

instrumentos folclóricos

españoles

• Ubicación en un mapa de

España de los instrumentos

y danzas folclóricas

propias de cada región

(10%)

• Interpretación de melodías

vocales del repertorio

tradicional español al

mismo tiempo que se

ejecuta un ostinato rítmico

(40%)

• Interpretación con la flauta

e instrumentos de láminas

una melodía del repertorio

tradicional español (40%)

• Elaboración de una crítica

en estilo periodístico sobre

dos versiones de un mismo

tema musical utilizando un

vocabulario específico y

emitiendo juicios de valor

fundamentados (10%)

• Elaboración y exposición

de un trabajo sobre un

grupo de música popular,

indagando sobre su estilo,

época, obras,

instrumentación (10%)

• Elaboración de una lista de

preferencias de estilos de

vídeos sobre diferentes

actuaciones musicales

vistos en clase y

contrastación de la opinión

propia y ajena, respetando

las opiniones de los


los mismos. compañeros(10%)

Bloque 4. Música y Tecnologías CONTENIDOS CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

CC ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN /

CRITERIOS DE

CALIFICACIÓN

1.- Tecnologías de la

información y la

comunicación y otros

dispositivos

electrónicos en los

procesos de creación,

grabación y

reproducción e

interpretación musical.

2.- Conocimiento y

comprensión del hecho

musical a través de las

nuevas tecnologías.

3.- Investigación

musical y nuevas

tecnologías.

4.- Recursos para la

conservación y difusión

de las creaciones

musicales. Registro de

las composiciones

propias, usando

distintas formas de

notación y diferentes

técnicas de grabación.

1. Utilizar con

autonomía los

recursos

tecnológicos

disponibles,

demostrando un

conocimiento básico

de las técnicas y

procedimientos

necesarios para

grabar, reproducir,

crear, interpretar

música y realizar

sencillas

producciones

audiovisuales.

2. Utilizar de manera

funcional los

recursos

informáticos

disponibles para el

aprendizaje e

indagación del

hecho musical.

CD

CAA

SIEP

CD

CAA

SIEP

CEC

CCL

1.1. Conoce algunas de

las posibilidades

que ofrecen las

tecnologías y las

utiliza como

herramientas para

la actividad

musical.

1.2. Participa en todos

los aspectos de la

producción musical

demostrando el uso

adecuado de los

materiales

relacionados,

métodos y

tecnologías.

2.1. Utiliza con

autonomía las

fuentes y los

procedimientos

apropiados para

elaborar trabajos

sobre temas

relacionados con el

hecho musical.

• Utilización de

programas

informáticos para

trabajar aspectos

como las cualidades

del sonidos (10%)

• Edición de partituras

musicales utilizando

el programa musical

MuseScore (10%)

• Elaboración y

exposición de

trabajos sobre temas

relacionados con el

hecho musical

utilizando el

programa Power

Point o Prezi (10%)

• Debate sobre el uso

de las nuevas

tecnologías en la

creación y

conservación

musical (10%)


7.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA 3º E.S.O.

Bloque 1. Interpretación y creación CONTENIDOS CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

CC ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN / CRITERIOS

DE CALIFICACIÓN

1. Profundización

en el

conocimiento

del lenguaje

musical y en su

práctica.

2. Lectura y

escritura

musical como

apoyo para la

interpretación y

la creación.

1. Reconocer los

parámetros del

sonido y los

elementos

básicos del

lenguaje

musical,

utilizando un

lenguaje

técnico

apropiado y

aplicándolos a

través de la

lectura o la

audición de

pequeñas

obras o

fragmentos

musicales.

2. Distinguir y

utilizar los

elementos de

la

representación

gráfica de la

música

(colocación de

las notas en el

pentagrama;

clave de sol y

CEC

CCL

C

MCT

CCL

CMCT

CEC

1.1. Reconoce los

parámetros del

sonido y los

elementos básicos

del lenguaje

musical, utilizando

un lenguaje

técnico apropiado.

1.2. Reconoce y aplica

los ritmos y

compases a través

de la lectura o la

audición de

pequeñas obras o

fragmentos

musicales.

1.3. Identifica y

transcribe dictados

de patrones

rítmicos y

melódicos con

formulaciones

sencillas en

estructuras

binarias, ternarias

y cuaternarias.

2.1. Distingue y

emplea los

elementos que se

utilizan en la

representación

gráfica de la

música

(colocación de las

notas en el

pentagrama; clave

de sol y de fa en

• Pruebas objetivas sobre


(30%)

• Identificación a partir de

partituras y audiciones

de elementos musicales

con los parámetros del

sonido a los que hacen

referencia (10%)

• Audiciones para

reconocer distintos

compases (10%)

• Juegos de identificación

y reproducción de

ritmos dentro de una

melodía (10%)

• Dictados melódicos de

hasta 6 notas, rítmicos

de 4 tiempos y rítmico-

melódicos de 4 tiempos

• Análisis de partituras

convencionales para

identificar elementos

básicos del lenguaje

musical: clave, compás,

tempo, notas, figuras,

matices y deducir la

textura y el timbre

(10%)

• Lectura e interpretación

rítmica y melódica de


3. La voz, la

palabra, los

instrumentos y

el cuerpo

como medios

de expresión

musical:

características y

habilidades

técnicas e

interpretativas.

4. Interpretación

de un repertorio

de piezas

vocales,

instrumentales y

de danzas de

diferentes

géneros, estilos

y culturas.

5. Interpretación

de fa en

cuarta;

duración de

las figuras;

signos que

afectan a la

intensidad y

matices;

indicaciones

rítmicas y de

tempo, etc.).

3. Improvisar e

interpretar

estructuras

musicales

elementales

construidas

sobre los

modos y las

escalas más

sencillas y los

ritmos más

comunes.

4. Analizar y

comprender el

concepto de

textura y

reconocer, a

través de la

audición y la

lectura de

partituras, los

diferentes

tipos de

textura.

5. Conocer los

CSC

CCL

CMCT

CEC

CAA

CCL

CD

SIEP

cuarta; duración de

las figuras; signos

que afectan a la

intensidad y

matices;

indicaciones

rítmicas y de

tempo, etc.)

3.1. Improvisa e

interpreta

estructuras

musicales

elementales

construidas sobre

los modos y las

escalas más

sencillas y los

ritmos más

comunes.

3.2. Utiliza los

elementos y

recursos

adquiridos para

elaborar arreglos y

crear canciones,

piezas

instrumentales y

coreografías.

4.1. Reconoce,

comprende y analiza

diferentes tipos de

textura.

5.1. Comprende e

partituras con notas

comprendidas entre do y

re´ y con blancas,

negras, corcheas y

semicorcheas silencios

(40%)

• Improvisación e

interpretación de ritmos

y melodías construidas

sobre escalas

pentatónicas (40%)

• Creación e

interpretación de

canciones con la flauta e

instrumentos de láminas

siguiendo pautas (40%)



(30%)


texturas musicales en

dibujos (10%)


flauta e instrumentos de

láminas de una misma

melodía en diferentes

texturas (40%)

• Deducción de la

estructura formal y el


de un repertorio

de piezas

vocales,

instrumentales y

de danzas del

patrimonio

español.

6. La

interpretación

individual y en

grupo: pautas

básicas de la

interpretación.

7. Improvisaciones

rítmicas,

tímbricas,

melódicas,

armónicas y

formales.

principios

básicos de los

procedimiento

s

compositivos

y las formas

de

organización

musical.

6. Mostrar

interés por el

desarrollo de

las

capacidades y

habilidades

técnicas como

medio para las

actividades de

interpretación,

aceptando y

cumpliendo

las normas

que rigen la

interpretación

en grupo y

aportando

ideas

musicales que

contribuyan al

perfeccionami

ento de la

tarea común.

7. Demostrar

interés por las

actividades de

composición e

improvisación

y mostrar

respeto por las

creaciones de

sus

compañeros.

CCL

CMCT

CD

CEC

SIEP

CSC

CEC

SIEP

CMCT

CAA

CSC

identifica los conceptos y

términos básicos

relacionados con los

procedimientos

compositivos y los tipos

formales.

6.1. Muestra interés por el

conocimiento y cuidado de

la voz, el cuerpo y los

instrumentos

6.2. Canta piezas vocales

propuestas aplicando

técnicas que permitan una

correcta emisión de la voz.

6.3. Practica la relajación,

la respiración, la

articulación, la resonancia

y la entonación.

6.4. Adquiere y aplica las

habilidades técnicas e

interpretativas necesarias

en las actividades de

interpretación adecuadas al

nivel.

6.5. Conoce y pone en

práctica las técnicas de

control de emociones a la

hora de mejorar sus

resultados en la exposición

ante un público.

7.1. Realiza

improvisaciones y

composiciones partiendo

de pautas previamente

establecidas.

7.2. Demuestra una actitud

de superación y mejora de

sus posibilidades y respeta

las distintas capacidades y

procedimiento

compositivo de

partituras y audiciones.

(10%)

• Composición de

estructuras rítmicas o de

melodías siguiendo los

procedimientos

compositivos básicos

(40%)

• Cuidado y manejo

adecuado de los

instrumentos del aula

(10%)

• Realización de

ejercicios vocales y

corporales intentando

producir

sonidos/movimientos

bellos(10%)

• Interpretación de piezas

vocales teniendo en

cuenta el fraseo y la

afinación y adoptando

una postura correcta

(40%)

• Utilización de técnicas

instrumentales

adecuadas en la

ejecución de piezas

instrumentales (40%)

• Realización de

interpretaciones con

seguridad y confianza

(10%)

• Realización de

improvisaciones

rítmicas de 4 tiempos

utilizando ritmos

específicos (40%)

• Creación e

interpretación de una

partitura medieval a

partir de patrones

melódicos dados (40%)


8. Elaboración de

arreglos.

8. Participar

activamente y

con iniciativa

personal en

las actividades

de

interpretación,

asumiendo

diferentes

roles,

intentando

concertar su

acción con la

del resto del

conjunto,

aportando

ideas

musicales y

contribuyendo

al

perfeccionami

ento de la

tarea en

común.

SIEP

CEC

formas de expresión de sus

compañeros.


memoriza piezas vocales,

instrumentales y danzas de

diferentes géneros, estilos

y culturas, aprendidas por

imitación y a través de la

lectura de partituras con

diversas formas de

notación, adecuadas al

nivel.



instrumentales y danzas

del patrimonio español.

8.3. Muestra apertura y

respeto hacia las

propuestas del profesor y

de los compañeros.

8.4. Practica las pautas

básicas de la

interpretación: silencio,

atención al director y a los

otros intérpretes, audición

interior, memoria y

adecuación al conjunto,

mostrando espíritu crítico

ante su propia

interpretación y la de su

grupo.

8.5. Participa de manera

activa en agrupaciones

vocales e instrumentales,

colaborando con actitudes

de mejora y compromiso y

mostrando una actitud

abierta y respetuosa.

• Esfuerzo por mejorar la

interpretación individual

y actitud respetuosa ante

las actuaciones de los

compañeros (10%)

• Ejecución de piezas

vocales, instrumentales

y danzas de diferentes

formas de notación

(convencional o

musicogramas), en

grupo y de forma

individual (40%)

• Trabajo de indagación

sobre la Edad Media y

creación de una partitura

escrita a mano y

utilizando la notación

convencional que refleje

los resultados de la

investigación (10%)

• Creación e

interpretación individual

o en grupo de una

melodía asiática (40%)

• Creación de la

coreografía de una

danza renacentista a

partir del visionado de

vídeos de danzas de ese

periodo (40%)

• Entonación de una

melodía tradicional

española realizando al

mismo tiempo un

ostinato rímico-corporal

(40%)

• Juego de palmas con

una canción tradicional

japonesa (40%)

• Juegos de coordinación

corporal a la vez que

canta una canción

tailandesa (40%)

• Aportación de ideas a la

creación de piezas


9. Composición de

canciones y

piezas

instrumentales

para distintas

agrupaciones a

partir de la

combinación de

los elementos

y recursos

presentados en

el contexto de

las diferentes

actividades que

se realizan en el

aula.

9. Explorar las

posibilidades

de distintas

fuentes y

objetos

sonoros.

CD

CAA

CE

9.1. Muestra interés por los

paisajes sonoros que nos

rodean y reflexiona sobre

los mismos.

9.2. Investiga e indaga de

forma creativa las

posibilidades sonoras y

musicales de los objetos.

musicales o

coreográficas

respetando las opiniones

de sus compañeros

(10%)

• Actividades de

exploración e

indagación sobre las

posibilidades sonoras de

distintas fuentes y

objetos (10%)

• Reconocimiento

auditivo de parámetros

del sonido a partir de

audiciones (10%)

• Investigación e

indagación sobre las

posibilidades sonoras y

musicales de los objetos

y el cuerpo, creando e

interpretando partituras

no convencionales

(40%)

Bloque 2: La escucha CONTENIDOS CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

CC ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN / CRITERIOS DE

CALIFICACIÓN

1. La audición

como forma

de

comunicación

y como fuente

de

conocimiento

y

enriquecimien

to

intercultural.

1. Identificar y

describir los

diferentes

instrumentos y

voces y sus

agrupaciones.

CCL

CEC

1.1. Diferencia las

sonoridades de los

instrumentos de la orquesta,

así como su forma, y los

diferentes tipos de voces.

1.2. Diferencia las

sonoridades de los

instrumentos más

característicos de la música

popular moderna, del

folklore, y de otras

agrupaciones musicales.

1.3. Explora y descubre las

posibilidades de la voz y los

instrumentos y su evolución a

lo largo de la historia de la

música.



(30%)

• Reconocimiento de

familias instrumentales,

instrumentos y

agrupaciones

instrumentales en

audiciones (10%)

• Identificación auditiva de

los tipos de voces

masculinas y femeninas de

tesitura extrema a partir de

fragmentos de ópera (10%)

• Deducción de

características concretas de

diferentes estilos y


2. Utilización de

diferentes

recursos para

la

comprensión

de la música

escuchada:

corporales,

vocales,

instrumentales

, medios

audiovisuales

y tecnologías,

textos,

partituras,

musicogramas

y otras

representacion

es gráficas.

3. Clasificación

y

discriminació

n auditiva de

los diferentes

tipos de voces

e instrumentos

y de distintas

agrupaciones

vocales e

instrumentales

4. Elementos

que

intervienen en

la

construcción

de una obra

musical

(melodía,

ritmo,

armonía,

timbre,

2. Leer

distintos tipos

de partituras en

el contexto de

las actividades

musicales del

aula como

apoyo a las

tareas de

audición.

3. Valorar el

silencio como

condición

previa para

participar en las

audiciones.

4. Reconocer

auditivamente

y determinar la

época o cultura

a la que

pertenecen

distintas obras

musicales,

interesándose

por ampliar sus

preferencias.

CCL

CD

CAA

CEC

CCL

CSC

CEC

CD

CSC

CEC

2.1. Lee partituras como

apoyo a la audición.

3.1. Valora el silencio como

elemento indispensable para

la interpretación y la

audición.


conocer músicas de otras

épocas y culturas.

4.2. Reconoce y sabe situar

en el espacio y en el tiempo

músicas de diferentes

culturas.

periodos musicales de

música a partir de

audiciones (10%)

• Lectura de partituras

convencionales y

musicogramas de obras

escuchadas, identificando y

reconociendo elementos

del lenguaje musical (10%)

• Interpretación libre, con

movimientos corporales o

de forma instrumental, del

musicograma de una

audición barroca (40%)

• Actividad de deducción del

periodo musical al que

pertenecen diferentes

partituras (10%)

• Silencio e interés en las

escuchas de obras

propuestas en clase así

como en las creaciones de

sus compañeros (10%)

• Debate sobre una obra

musical en la que el

silencio es el elemento más

destacado (10%)

• Reconocimiento de las

características musicales de

una obra y deducción de su

periodo y estilo musical a

través de audiciones (10%)

• Reconocimiento de las

características musicales

que definen las músicas de

otras épocas o culturas

(10%)


textura,

forma, tempo

y dinámica) e

identificación

de los mismos

en la audición

y el análisis

de obras

musicales.

5. Audición,

análisis

elemental y

apreciación

crítica de

obras vocales

e

instrumentales

de distintos

estilos,

géneros,

tendencias y

culturas

musicales.

6. Audición,

análisis

elemental y

apreciación

crítica de

obras vocales

e

instrumentales

del patrimonio

musical

español.

5. Identificar y

describir,

mediante el uso

de distintos

lenguajes

(gráfico,

corporal o

verbal),

algunos

elementos y

formas de

organización y

estructuración

musical (ritmo,

melodía,

textura, timbre,

repetición,

imitación,

variación) de

una obra

musical

interpretada en

vivo o grabada.

6. Identificar

situaciones del

ámbito

cotidiano en las

que se produce

un uso

indiscriminado

del sonido,

analizando sus

causas y

proponiendo

soluciones.

CCL

CM

CT

CD

CEC

CCL

CAA

CSC

CEC

5.1. Describe los diferentes

elementos de las obras

musicales propuestas.

5.2. Utiliza con autonomía

diferentes recursos como

apoyo al análisis musical.

5.3. Emplea conceptos

musicales para comunicar


opiniones musicales de forma

oral y escrita con rigor y

claridad.

6.1. Toma conciencia de la

contribución de la música a la

calidad de la experiencia

humana, mostrando una

actitud crítica ante el

consumo indiscriminado de

música.

6.2. Elabora trabajos de

indagación sobre la

contaminación acústica.


contenidos teóricos (30%)

• Deducción de elementos

del lenguaje musical

relacionados con los

parámetros del sonido a

partir de audiciones y

partituras convencionales y

musicogramas (10%)

• Debate sobre el uso

indiscriminado de la

música en la actualidad

(10%)

• Elaboración de un mural

sobre los efectos de la

contaminación acústica en

la salud, proponiendo

medidas correctoras (10%)


7. La música en

directo: los

conciertos y

otras

manifestacion

es musicales

• Participación en la

organización de un

concierto en el centro

valorando todos los

aspectos implicados en la

interpretación de música en

directo (40%)

Bloque 3. Contextos musicales y culturales CONTENIDOS CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

CC ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN / CRITERIOS

DE CALIFICACIÓN

1. Los grandes

períodos de la

Historia de la

Música:

compositores,

géneros, formas y

estilos.

- Los orígenes

de la música

occidental.

- La música

religiosa y

profana en el

Medievo.

- La música en

el

Renacimiento.

- El barroco

musical.

- La música en

el Clasicismo.

- La música en

el

Romanticismo.

- La música en

el siglo XX y

en la sociedad

contemporánea.

1. Realizar

ejercicios que

reflejen la

relación de la

música con

otras

disciplinas.

CCL

CAA

CSC

SIEP

1.1. Expresa contenidos

musicales y los relaciona

con periodos de la historia

de la música y con otras

disciplinas.

1.2. Reconoce distintas

manifestaciones de la

danza.

1.3. Distingue las diversas

funciones que cumple la

música en nuestra

sociedad.



(30%)

• Visionado de obras

escultóricas,

arquitectónicas y

pictóricas de distintas

épocas y

establecimiento de

similitudes con la

música de esos

periodos (10%)

• Puesta en común de

ideas sobre los usos y

funciones atribuidos a

la música en la

sociedad actual (10%)

• Visionado de distintos

tipos de danzas

deduciendo su nombre

a través de

descripciones sobre la

vestimenta,

instrumentos,

coreografía… (10%)

• Realización de

comentarios y

cuestionarios que

ejemplifiquen los


2. La música en la

cultura y la

sociedad.

3. La música en otras

culturas

4. La presencia de la

música en las

diferentes

manifestaciones

artísticas: danza,

teatro, artes

plásticas, cine,

literatura y otras

2. Demostrar

interés por

conocer músicas

de distintas

características,

épocas y

culturas, y por

ampliar y

diversificar las

propias

preferencias

musicales,

adoptando una

actitud abierta y

respetuosa.

3. Relacionar las

cuestiones

técnicas

aprendidas con

las

características

de los periodos

de la historia

musical.

4. Distinguir los

grandes

periodos de la

historia de la

música.

5. Apreciar la

importancia del

patrimonio

cultural español

y comprender el

CCL,

CAA,

CSC,

CEC

CMCT,

CAA,

CEC

CSC,

CEC

CCL,

CAA,

CSC,

CEC


conocer los distintos

géneros musicales y sus

funciones expresivas,

disfrutando de ellos como

oyente con capacidad

selectiva.


conocer música de

diferentes épocas y

culturas como fuente de

enriquecimiento cultural y

disfrute personal.

3.1. Relaciona las

cuestiones técnicas

aprendidas vinculándolas

a los periodos de la

historia de la música

correspondientes.

4.1. Distingue los

periodos de la historia de

la música y las tendencias

musicales.

4.2. Examina la relación

entre los acontecimientos

históricos, el desarrollo

tecnológico y la música en

la sociedad.

5.1. Valora la importancia




instrumentales y danzas


diferentes periodos

históricos (10%).

• Reflexiones personales

sobre las audiciones de

distintos géneros

musicales y comentario

de las mismas (10%)

• Realización de un

trabajo de investigación

para resolver qué

compositor /periodo

histórico musical se

encuentra detrás de

unas definiciones

(10%)

• A partir de diferentes

versiones sobre un

mismo tema,

identificación del

periodo histórico de

cada versión aportando

al menos 2

características técnicas

que lo justifiquen

(10%)


conocimientos técnicos

(30%)

• Realización de fichas

de respuestas breves a

partir de las

exposiciones realizadas

por el assistant sobre

del contexto social en

el que se encuadran los

estilos/periodos

estudiados



(30%)

• Investigación sobre el

origen geográfico y la


valor de

conservarlo y

transmitirlo.

6. Valorar la

asimilación y

empleo de

algunos

conceptos

musicales

básicos

necesarios a la

hora de emitir

juicios de valor

o «hablar de

música».

7. Mostrar

interés y actitud

crítica por la

música actual,

los musicales,

los conciertos

en vivo y las

nuevas

propuestas

musicales,

valorando los

elementos

creativos e

CCL,

CSC,

SIEP,

CEC

CD,

CAA,

CSC,

SIEP,

CEC

5.3. Conoce y describe los

instrumentos tradicionales

españoles.

6.1. Emplea un

vocabulario adecuado

para describir

percepciones y

conocimientos musicales.

6.2. Comunica


opiniones musicales de

forma oral y escrita con

rigor y claridad.

7.1. Utiliza diversas

fuentes de información

para indagar sobre las

nuevas tendencias,

representantes, grupos de

música popular etc., y

realiza una revisión crítica

de dichas producciones.

7.2. Se interesa por

ampliar y diversificar las

preferencias musicales

propias.

familia instrumental de

instrumentos

tradicionales españoles

(10%)

• Interpretación de

polirritmias sobre el

rimo base de bulerías

(40%).

• Identificación de los

elementos propios del

flamenco a partir del

visionado de una

actuación en un tablao

(10%)

• Entonación y

acompañamiento

instrumental de una

pieza del repertorio

tradicional español

(40%)

• Realización de un

comentario musical

siguiendo pautas

establecidas de

antemano, sobre las

obras de distintos

periodos históricos

(10%)

• Elaboración y

exposición de un

trabajo grupal sobre un

grupo de música

popular encuadrándolo

en su estilo y época y

resaltando sus

características

musicales (10%)

• Elaboración de una lista

de éxitos sobre las

mejores exposiciones

de grupos realizadas en


innovadores de

los mismos.

clase (10%)

Bloque 4. Música y Tecnologías

CONTENIDOS CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

CC ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN /

CRITERIOS DE

CALIFICACIÓN

1. Investigación

musical y nuevas

tecnologías.

2. Recursos para la

conservación y

difusión de las

creaciones

musicales. Registro

de las

composiciones

propias, usando

distintas formas de

notación y

diferentes técnicas

de grabación.

3. Sonorización de

representaciones

dramáticas,

actividades de

expresión corporal y

danza e imágenes

fijas y en

movimiento en la

1. Utilizar con

autonomía los

recursos tecnológicos

disponibles,

demostrando un

conocimiento básico

de las técnicas y

procedimientos

necesarios para

grabar, reproducir,

crear, interpretar

música y realizar

sencillas producciones

audiovisuales.

2. Utilizar de manera

funcional los recursos

informáticos

disponibles para el

aprendizaje e

indagación del hecho

musical.

CD

CAA

SIEP

CD

CAA

SIEP

CEC

1.1. Conoce algunas

de las posibilidades

que ofrecen las

tecnologías y las

utiliza como

herramientas para la

actividad musical.

1.2. Participa en

todos los aspectos de

la producción

musical demostrando

el uso adecuado de

los materiales

relacionados,

métodos y

tecnologías.

2.1. Utiliza con

autonomía las

fuentes y los

procedimientos

apropiados para

elaborar trabajos

sobre temas

relacionados con el

hecho musical.

• Utilización del

programa MuseScore

para la edición de una

partitura oriental

compuesta por los

alumnos (40%)

• Utilización del

programa Power Point

o Prezi para la

presentación de un

trabajo sobre un grupo

de música popular.

• Creación de un

concierto de final de

curso en el que se

gestionen todos los

aspectos implicados

en su producción:

selección de temas

elaboración del

programa,

presentación,

escenografía,

filmación,

acomodación,

elaboración de

críticas… (40%)


realización de

producciones

audiovisuales.

4. El consumo de la

música en la

sociedad actual.

Sensibilización y

actitud crítica ante

el consumo

indiscriminado de

música.

8. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN

Las unidades didácticas se establecerán de acuerdo con los bloques de contenidos

mostrados en el punto anterior de esta programación. Sin embargo, es inevitable la

conjunción de los cuatro bloques dentro de todas las unidades didácticas. El carácter

eminentemente práctico, hace que no pueda ser de otra forma.

Cada unidad didáctica estará compuesta por 5 partes:

1) Contenidos teóricos sobre la materia

2) Audiciones guiadas

3) Partituras para interpretar con instrumentos/voz

4) Ficha de actividades sobre los contenidos trabajados en la unidad

5) Propuesta de trabajo sobre aspectos prácticos o teóricos

A continuación, se muestra la secuenciación de contenidos que se seguirá en 2º y 3º de

ESO, si bien es necesario tener presente que esta planificación es orientativa y que

podrá sufrir modificaciones en función de las necesidades de los alumnos.

8.1. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN PARA 2º E.S.O.

Primer trimestre:

• Unidad 1- El sonido y sus cualidades.

Notación musical básica relacionada con la altura y la duración

• Unidad 2- La intensidad y el carácter

• Unidad 3- El compás y el tempo

Segundo trimestre:

• Unidad 4- Los géneros musicales y la forma

• Unidad 5- La voz y los instrumentos musicales: cuerda, viento y percusión.

• Unidad 6- La orquesta. Intervalos.


Tercer trimestre:

• Unidad 7- Intervalos, acordes y escalas

• Unidad 8- La textura musical

8.2. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN PARA 3º DE E.S.O.

Con el fin de ofrecer una visión más atractiva de la asignatura a los alumnos, se ha

decidido incorporar en cada una de las unidades un estilo musical correspondiente a a

los tres grandes géneros musicales: música culta, música moderna popular y música

tradicional.

Primer trimestre:

• Unidad 1- Los géneros musicales

La música en la Edad Media

La música popular en los 50´s

La música tradicional española

• Unidad 2- La música en el Renacimiento

La música popular en la 1ª ½ de la década de los 60

Música tradicional europea

Segundo trimestre:

• Unidad 3- La música en el Barroco

La música popular en la 2ª ½ de la década de los 60

La música asiática

• Unidad 4- La música en el Clasicismo

La música popular en la década de los 70: glam, heavy

La música andina

• Unidad 5- La música en el Romanticismo I

La música popular en la década de los 70: reggae, rock alemán

La música caribeña

Tercer trimestre:

• Unidad 6- La música en el Romanticismo II

La música popular en la década de los 70: funk, disco, punk

La música africana subsahariana

• Unidad 7- La música en los medios audiovisuales

La música popular en la década de los 80

La música árabe

• Unidad 8- Música y nuevas tecnologías

La música popular en la década de los 90

La música de Oceanía


9. METODOLOGÍA

▫ Criterios de secuenciación.

Cada evaluación tratará varios aspectos en dificultad creciente. Es por ello por lo que

los contenidos mencionados en el currículo tendrán un orden siguiendo los criterios

siguientes:

- Secuenciación lógica del aprendizaje.

- Interdisciplinariedad entre los contenidos.

- Progresión en los niveles de dificultad.

▫ Criterios metodológicos.

- La asignatura se revestirá de una dosis de creatividad con múltiples y diferentes

prácticas dentro y fuera del aula como medio de despertar el sentido musical que

cada alumno posea.

- Se intentarán utilizar ejemplos reconocibles y cercanos a la vida y entorno de los

alumnos.

- Se promoverá la interacción en el aula mediante la formación de grupos.

- Se partirá del nivel previo de los alumnos (se realizará una evaluación inicial a

principio de curso) y se procurarán

- Se procurará un aprendizaje significativo y funcional

- Se intentará dar un enfoque globalizador a la asignatura, enlazándola con otras áreas

y respetando criterios uniformes tales como pautas de conducta, uniformidad en la

corrección de faltas ortográficas, en la presentación y organización de los trabajos,

etc.

- Se tendrá en cuenta las potencialidades que definen las inteligencias predominantes

de los alumnos, de manera que, siguiendo la teoría de las inteligencias múltiples,

todos los alumnos puedan llegar a comprender los contenidos que pretendemos que

adquirieran para el desarrollo de los objetivos de aprendizaje.

▫ Las estrategias didácticas que se seguirán son las siguientes:

- Al principio del curso se establecerá la dinámica que se seguirá en las clases.

- Se utilizarán materiales didácticos diversos.

- Se harán actividades de refuerzo y repaso (para alumnos con más dificultades) y

actividades de ampliación de contenido (para alumnos que avanzan más

rápidamente) así como actividades voluntarias (para alumnos que demuestran más

interés).

- Se seguirán distintas formas de agrupamiento de alumnos, combinando el trabajo

individual con el trabajo cooperativo en pequeños grupos, tanto homogéneos como

heterogéneos.

- Se seguirán principalmente metodologías específicas del área de Música: los

métodos y sistemas didácticos de educación musical de Orff-Schulwerk, Kodály y

Dalcroze.

- Tras la realización de las pruebas de evaluación se indicará a los alumnos sus errores

y la manera de subsanarlos.


Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión y,

por tanto, la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones.

La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y

desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y

despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para

que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute y éstos a su vez

mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica. Para ello, la audición

musical será eminentemente activa y participativa.

La expresión engloba la interpretación (vocal, instrumental y corporal), la

improvisación y la composición.

• La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite

una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada

alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación

auditiva.

• La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan

los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así

porque además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de

interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución

histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc. dando continuidad a

las enseñanzas musicales.

• La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el

movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el

movimiento corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes

audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez,

permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y

la superación de inhibiciones expresivas.

• La improvisación además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de

la autoestima y de la iniciativa personal se convierte en un recurso metodológico

de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal

y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical.

• La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización

de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de

cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica

reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una

manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y

la escritura musical.

En el desarrollo de los contenidos conceptuales, las estrategias de enseñanza que se

van a desarrolla fundamentalmente son por exposición de la profesora y por

descubrimiento del alumno a través de actividades de investigación activa (aprender

haciendo) y de cooperación.


10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. TECNOLOGÍAS

DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN.

En la asignatura de Música de 2 º y 3º de ESO no utilizaremos libro de texto. La

profesora colgará en la página web del centro el material que deberán descargarse los

alumnos.

Como materiales complementarios se utilizarán fichas de trabajo, artículos de prensa o

textos literarios, partituras, flauta y un cuaderno del alumno.

El aula de Música dispone del siguiente material:

• Libros de texto de diferentes editoriales y materiales para el profesor.

• Equipo de música con altavoces.

• Colección de discos de música clásica, y otras músicas.

• Pizarra pautada para rotulador y pizarra convencional de tiza.

• Ordenador con conexión a Internet

• Proyector

• Instrumentos escolares de pequeña percusión.

• Otros instrumentos: dos pianos eléctricos, una guitarra española, una batería, un

violín, una conga, una cortinilla y flautas de distinta tesitura (sopranino, soprano,

alto)

11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Las actividades complementarias revisten una especial importancia para el área de

música y observamos que inciden de forma inmediata y positiva en el proceso de

aprendizaje, aportando motivación, experiencias comunes, y puntos de referencia que

enriquecen y facilitan la acción educativa. Algunas de estas actividades se realizarán

dentro del propio Centro, y para otras será necesario salir del mismo. Se procurará que

el coste de estas actividades sea gratuito y que los alumnos sólo tengan que costearse el

transporte. La preparación de la actividad, la asistencia y comportamiento, así como los

contenidos adquiridos en su realización por parte de los alumnos, se considerarán y

evaluarán en aquellos aspectos que sean reseñados dentro de los objetivos o contenidos

del curso.

Las actividades que tenemos intención de realizar durante el presente curso son las

siguientes:

- Asistencia a conciertos pedagógicos o talleres programados por Caixaforum:

Taller “Cuando los números cantan”

Taller de "Producción musical digital”

Concierto de "Teranga, el legado de los Griots" (música de Senegal)

- Asistencia al concierto "África inspira a Occidente. Polirritmias y polifonías" en

la Fundación Juan March


- Visita de algún músico profesional que muestre a los alumnos su instrumento,

estilo musical, aspectos relacionados con la vida del músico en la sociedad

actual y satisfacer, en general las curiosidades de los alumnos.

- Asistencia a otros espectáculos de interés que surjan a lo largo del curso, cuya

información aún no tenemos.

En el momento en el que se elabora esta programación no se puede asegurar la

asistencia a estas actividades, pues todavía se espera confirmación desde las

instituciones que los organizan.

12. EVALUACIÓN

12.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

El proceso de evaluación se basará en una evaluación continua e integradora, siempre

teniendo en cuenta los criterios de evaluación establecidos en el punto anterior de esta

programación. Previamente, se llevará a cabo una evaluación inicial durante las

primeras semanas de curso para realizar un análisis general del momento del proceso en

que se encuentra el alumnado.

Los datos para la evaluación continua se tomarán fundamentalmente a través de los

siguientes instrumentos de evaluación:

a) La observación sistemática del alumno, a través del registro de distintos

aspectos: interés, esfuerzo, comportamiento, asistencia, participación, preguntas

individuales…

b) La realización de pruebas escritas: cuestionarios, test…

c) La realización de pruebas prácticas (interpretación coral)

d) La realización y exposición de trabajos individuales o en grupo utilizando las

TIC.

e) La participación en determinadas actividades complementarias

Es importante señalar el necesario equilibrio que un alumno debe mostrar en todos los

referentes de evaluación, pues muy poco edificante para el alumno resulta, por ejemplo,

realizar buenas pruebas prácticas o teóricas individuales pero no demostrar buena

actitud de trabajo en grupo, o tener un cuaderno correcto pero no participar activamente

en las clases. La evaluación objetiva del profesor siempre tenderá a emitir un juicio

justo y adaptado a la peculiaridad de cada alumno.

Los instrumentos de evaluación quedan especificados para los cursos de 2º y 3º de

E.S.O. en el punto 7.1. y 7.2. de la programación.


12.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los criterios de calificación son los mismos para 2º y 3º de E.S.O.

• 30% = Exámenes escritos (en Inglés). Se realizará al menos uno por trimestre.

• 40% = Interpretación instrumental, corporal y vocal

• 10% = Pruebas de reconocimiento auditivo sobre aspectos trabajados en el aula

• 10% = Exposición de trabajos

• 10% = Ejercicios realizados en el aula

Para superar positivamente la evaluación, los alumnos deberán obtener una nota igual o

superior a 5 puntos sobre 10 en la suma de los apartados anteriores, siempre y cuando la

nota del primer apartado no sea inferior a 4 (sobre 10) pues esa calificación supondría el

suspenso automático en la evaluación.

12.3. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES

Se plantea una evaluación continua. A finales de mayo, principios de junio habrá una

prueba final de carácter teórico y práctico sobre lo trabajado durante el curso, teniendo

en cuenta la secuenciación de contenidos, de forma que estén representadas

equitativamente las tres evaluaciones del curso.

Los alumnos se presentarán a esta prueba sólo con la evaluación o evaluaciones que

tuvieran pendientes. Los alumnos que tengan un 4 (sobre 10) en la primera o en la

segunda evaluación no tendrán que realizar esta prueba siempre y cuando la media de

las tres evaluaciones sea una nota igual o superior a 5 (sobre 10). En caso de no superar

la prueba de finales de mayo, habrá otra convocatoria de carácter extraordinario a

finales de junio.

Sin embargo, para aquellos alumnos que, con suficientes faltas de asistencia sin

justificar, pierdan su derecho a la evaluación continua, el departamento fijará una

prueba final a finales de mayo o principios de junio de carácter teórico y escrita y otra

de carácter extraordinario a finales de junio.

12.4. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE MATERIAS PENDIENTES

Aquellos alumnos que tengan pendiente Música de 2º o 3º de ESO, tendrán que

presentar/exponer un trabajo que se estructurará en distintas fases y cuya información se

transmitirá a los alumnos. En caso de no presentar ese trabajo o ser éste deficiente, los

alumnos deberán realizar una prueba escrita que se celebrará en el tercer trimestre del

curso.

12.5. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE JUNIO

Se realizará una prueba escrita basada en los contenidos del curso y una prueba de

carácter práctico (audición, interpretación instrumental). En el periodo comprendido

entre la evaluación ordinaria y la extraordinaria, la profesora guiará a los alumnos en el

estudio para la superación de esta prueba. Los criterios de calificación llevados a cabo


en las evaluaciones también serán válidos a la hora de proceder a la nota final del

alumno. Es decir, podrán tener que entregar/exponer trabajos.

12.6. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Se pretende evaluación la práctica docente a través de revisiones trimestrales, con los

resultados de los alumnos ya disponibles, en las cuales se podrá comparar entre aquello

que plasmado en esta programación de inicio de curso y lo que realmente se está

consiguiendo dentro del aula.

Los aspectos que se evaluarán serán los siguientes:

• Temporalización de las unidades didácticas

• Adecuación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las

características y necesidades de los alumnos.

• Los aprendizajes logrados por el alumnado.

• Realización de tareas

• Estrategias metodológicas seleccionadas y procedimientos de evaluación del

alumnado.

• La organización del aula y el aprovechamiento de los recursos del centro.

• La idoneidad de los materiales curriculares

• Las medidas de individualización de la enseñanza con especial atención a las

medidas de apoyo y refuerzo utilizadas.

• La coordinación con el resto de los profesores de cada grupo

Además, consideramos muy útil la evaluación de nuestra práctica docente en el aula.

Para ello, no sólo analizaremos aspectos como la organización del aula, la adecuación

de las actividades propuestas, el aprovechamiento de los recursos del centro y la

convivencia entre alumnos, sino que también daremos a los alumnos la posibilidad de

responder a un cuestionario anónimo en el que puedan evaluar diferentes aspectos tanto

de nuestra actividad docente como de su rendimiento personal en la materia.

Los acuerdos que deriven de la evaluación interna quedarán reflejados en las actas de

departamento.

13. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La diversidad en el aula se manifiesta de diferentes formas:

- Diversidad cultural debida al origen geográfico o bien determinada por el

entorno socioeconómico.

- Diversidad étnica.

- Diversidad de intereses, con alumnos con interés evidente por la música.

- Diversidad propiciada por diferentes grados de aptitudes o capacidades.

- Presencia en el aula de alumnado con algún tipo de discapacidad física o

psíquica.


- En referencia al mayor y cada vez más creciente alumnado de otros países, se

hace indispensable un proceso de compensación de los aspectos culturales y

lingüísticos de nuestra cultura, así como, una mayor colaboración con las

familias. No podemos obviar la tradición cultural heredada de sus países de

origen en este tipo de alumnos y, por ello, desde una disciplina como es la

música, debemos facilitar un campo de acción lo más amplio y respetuoso

posible.

A pesar de que en nuestra asignatura no se contemplan los desdobles, el profesorado

tiene que dar respuesta a este tipo de necesidades. Se recoge para ello una serie de

posibilidades diversificadas, tanto individuales como colectivas, con diferentes grados

de dificultad, que la profesora adaptará a las estrategias de enseñanza en cada caso.

Por eso en las actividades de audición, se presentan totalmente guiadas, para que el

alumnado llegue a la deducción que se espera, pero siempre desde el esfuerzo y el

razonamiento.

Como medida ordinaria, la profesora reforzará de forma individual en el grupo de

referencia.

El departamento dispone de material de apoyo que proporcionará a los alumnos. Este

material exige un seguimiento constante, individualizado y tutorado por parte de la

profesora.

Para alumnos con dislexia, TDAH y otras dificultades específicas de aprendizaje se

tendrán en cuenta las medidas que se detallan a continuación.

TIPOS DE MEDIDA DESCRIPCIÓN DE LAS MEDIDAS

Adaptación de tiempos El tiempo de examen se ha ampliado en un 50%

Adaptación del modelo de examen Se ha adaptado el tipo y tamaño de fuente

Se permite el uso de hojas en blanco

Adaptación de la evaluación Se utilizan instrumentos y formatos variados de

evaluación de aprendizajes: pruebas orales, escritas, de

respuesta múltiple, etc…

Facilidades técnicas/materiales Se podrá realizar lectura en voz alta, o mediante

documento grabado, de los enunciados de las preguntas al

comienzo de cada examen

Adaptaciones de espacios Se podrán realizar los ejercicios de un examen en un aula

separada

En líneas generales, el tratamiento a la diversidad se produce desde el momento en el

que el profesor detecta los distintos niveles de conocimientos y actitudes de los

alumnos, pudiendo adaptarlos tanto en el campo individual como en el trabajo

colectivo.


A través de la prueba inicial propuesta se obtiene información acerca de la experiencia

musical del alumno, esto se tendrá en cuenta a la hora de adjudicar tareas, como por

ejemplo, de lectura musical.

La posibilidad de diseñar actividades y procesos de aprendizaje diversificados en cada

unidad se ve favorecida por la inclusión de materiales de refuerzo y ampliación dentro

de la propia unidad y de las distintas actividades ya establecidas para aquellos alumnos

que muestren mayor posibilidad de aprendizaje. Así, por ejemplo, a la mayor parte de

los ejercicios de canto e instrumentación se les puede añadir diferente líneas rítmicas o

melódicas, con el fin de adaptar a cada alumno su propio nivel.

Las actividades de creación y composición musical se plantean de manera que se

puedan realizar en grupo, para fomentar el aprendizaje cooperativo entre los alumnos.

Así mismo se plantearán las actividades de ritmo, movimiento y danza.

Las actividades de audición están bastante guiadas, pero dejando siempre la puerta

abierta al análisis y la observación que puedan proponer los alumnos respecto a otros

elementos musicales no explicitados pero inherentes en la estructura compositiva.

El repertorio de audiciones y piezas para interpretar se pretende que sea muy variado

con el fin de dar a conocer un amplio abanico musical a los alumnos que a su vez

tendrán, sin duda, preferencias y gustos muy dispares.

14. COMUNICACIÓN CON ALUMNOS Y FAMILIAS

Se velará porque exista una comunicación fluida entre las profesoras y las familias. Para

ello se utilizarán los siguientes procedimientos:

• Comunicación a los alumnos durante las primeras sesiones del curso de los

criterios de calificación de la materia.

• Recordatorio al inicio de cualquier actividad del porcentaje que supone sobre la

calificación final.

• Comunicación con las familias a través de la agenda del alumno, del tutor y de

las observaciones de la evolución del alumno, su comportamiento y actitud en el

aula, así como sus faltas de asistencia, retrasos y amonestaciones a través del

sistema informático Raíces.

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