programaciÓn docente de guitarra · 2019-12-06 · conservatorio de música “narciso yepes”...

CURSO 2019-2020

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE

GUITARRA

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de GUITARRA Curso 2019-2020

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 5

1. OBJETIVOS GENERALES 5

2. CONTENIDOS GENERALES 6

3. METODOLOGÍA 6

4. EVALUACIÓN 9

4.1. Criterios de evaluación 9

4.2. Procedimientos e instrumentos de evaluación 10

4.3. Sistema de recuperación previsto 10

4.4. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua 11

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM 12

1. Objetivos 12

2. Contenidos 12

3. Criterios de evaluación 13

4. Criterios de calificación 14

5. La clase colectiva 14

5.1. Objetivos 14

5.2. Contenidos 15

5.3. Metodología 15

6. Repertorio y bibliografía 16

7. Recursos y materiales didácticos 16

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM 16

1. Objetivos 16

2. Contenidos 17




5.1. Objetivos 18

5.2. Contenidos 19




III. TERCER CURSO DE LAS EEM 21

1. Objetivos 21

2. Contenidos 21




5.1. Objetivos 23

5.2. Contenidos 24




2


IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM 26

1. Objetivos 26

2. Contenidos 26




5.1. Objetivos 28

5.2. Contenidos 29




1. OBJETIVOS GENERALES 32

2. CONTENIDOS GENERALES 32

3. METODOLOGÍA 33

4. EVALUACIÓN 37

4.1. Procedimientos e instrumentos de evaluación 37

4.2. Sistema de recuperación previsto 39

4.3. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua 41

4.4. Pruebas extraordinarias 43

4.4.1. Exámenes de septiembre 43

4.4.2. Matrícula de honor 44

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM 45

1. Objetivos 45

2. Contenidos 45





II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM 50

1. Objetivos 50

2. Contenidos 50





III. TERCER CURSO DE LAS EPM 55

1. Objetivos 55

2. Contenidos 55





IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM 60

1. Objetivos 60

2. Contenidos 60



3




V. QUINTO CURSO DE LAS EPM 65

1. Objetivos 65

2. Contenidos 65





VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM 71

1. Objetivos 71

2. Contenidos 72

3.Criterios de evaluación 72

4.Criterios de calificación 73

5.recital de 6º curso 74



1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 78

2. USO DE LAS TICS 79

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 80

1. Pruebas de ingreso a las enseñanzas elementales de música 81

1.1. Prueba de ingreso a 2º curso 81

1.2. Prueba de ingreso a 3er curso 82

1.3. Prueba de ingreso a 4º curso 84

2. Pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música 85

2.1. Prueba de acceso a 1er curso 85

2.2. Prueba de acceso a 2º curso 87

2.3. Prueba de acceso a 3er curso 89




4


I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO

D. Juan Ramón López Martínez.

D. Miguel Ángel Solano Buendía.

Dª. Dolores Rodríguez Paredes (jefa de departamento)

INTRODUCCIÓN

Esta programación se inicia con la referencia a las propuestas de mejora por asignatura planteadas el

curso anterior y recogidas en la correspondiente memoria, que son las que siguen:

Propuestas para los miembros del departamento:

-Animar a los alumnos que ya no están cursando la asignatura de conjunto de guitarra, a que formen

parte del grupo y colaboren apoyando, con la idea de que así pueda formarse una futura orquesta de

guitarras.

-Continuar animando a los padres y familiares a asistir a las diversas audiciones que realicen sus hijos, o

buscar incentivos que los atraigan a asistir.

-Promover desde el departamento la asistencia conjunta a conciertos de la especialidad fuera de centro.

-Realizar algún tipo de intercambio con las escuelas, conservatorios, academias de poblaciones cercanas

que nutren de alumnos al conservatorio, para acercar y motivar de algún modo a que continúen sus

estudios en nuestro centro.

-Incluir algunas clases prácticas dentro de la hora de conjunto enfocado al miedo escénico y técnicas de

relajación.

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

Las Enseñanzas Elementales de Música están reguladas, en la región de Murcia, por el Decreto nº

58/2008 de 11 de Abril, que establece su ordenación y currículo.

Los objetivos y contenidos de carácter general para la especialidad de guitarra se exponen en el anexo III

del citado decreto.

La asignatura de Guitarra en las Enseñanzas Elementales de Música tiene como objetivo contribuir a

desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

1. Adoptar una posición corporal adecuada, que posibilite y favorezca la acción de los brazos y los dedos

sobre el diapasón y las cuerdas.

2. Controlar la producción y la calidad del sonido.

5


3. Conocer las características y las posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación

del repertorio.

4. Utilizar una técnica instrumental básica.

5. Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos.

6. Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo.

7. Memorizar textos musicales.

8. Interpretar un repertorio adecuado al nivel.

9. Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

10. Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES

1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación:

percepción interna. Control de los esfuerzos musculares.

2. Mano derecha: colocación y posición. Pulsación: procedimiento. Apoyado y no apoyado. Utilización

de las uñas. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora. Digitaciones básicas

con todos los dedos. Dinámica: igualdad y dinámicas alternas. Tímbrica.

3. Mano izquierda: colocación del brazo y la mano. Relajación y control de la tensión. Concepto de

posición. Posturas acórdicas en primera y segunda posición. Ceja y cejilla. Ligados ascendentes y

descendentes; mordentes simples. Cambios de posición entre posiciones cercanas. Armónicos naturales.

4. Coordinación de ambas manos.

5. Afinación del instrumento.

6. Lectura: posiciones I a V completas. VI a IX en cuerdas agudas. Equísonos. Posturas acórdicas escritas

en diversas representaciones y con distintos mecanismos (arpegios y acordes de tres y cuatro notas).

Notas simultáneas. Iniciación a las convenciones de la escritura polifónica. Lectura a vista.

7. Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones y

melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales.

Texturas de melodía acompañada. Formas musicales pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo.

8. Práctica de conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director

del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a

varias partes.

9. Entrenamiento permanente y progresivo de los distintos tipos de memoria. Adquisición de hábitos

correctos de estudio.

3. METODOLOGÍA

La finalidad de todo método de enseñanza es ordenar los conocimientos y los medios

empleados para conseguirlos, pues la experiencia demuestra que los conocimientos ordenados son más

fáciles de recordar y por lo tanto de aplicar.

En la enseñanza de un instrumento, se han de tener en cuenta las facultades físicas, intelectuales y

afectivas necesarias para practicar y comprender la música, cuya finalidad es crear emoción y belleza a

partir de los sonidos en el tiempo.

Desde un punto de vista general, en todas las ramas del saber se pueden utilizar principalmente tres

métodos:

El método Inductivo, que persigue la adquisición de los conocimientos partiendo de la práctica, es decir,

de la experiencia vivida.

6


El método Deductivo, que propone nuevas experiencias y contenidos partiendo del análisis y la

comprensión de conocimientos anteriores.

El método Mixto, que utiliza la combinación de los dos anteriores.

Cada uno ofrece ventajas e inconvenientes y es apropiado en momentos diferentes de la

educación. En los primeros pasos de la enseñanza musical e instrumental debe tener preponderancia el

método inductivo, pues es necesario vivir primero para comprender después. Por tanto como

profesores nos dirigiremos más a los sentidos de los niños que a su intelecto. Es muy importante que de

momento un niño “sienta” y “haga” y que comprenda más adelante. La complicación en las

explicaciones dificulta los primeros momentos del aprendizaje.

Con el tiempo y avance de cursos hay que ir aplicando cada vez más el método deductivo mediante el

cual el profesor ayuda al alumno a ser autónomo en su aprendizaje, a localizar por sí mismo los

problemas y a tratar de encontrar las soluciones más adecuadas, de acuerdo con los criterios que ha ido

asimilando a través de los años.

Recursos metodológicos específicos

Como recurso común a todos los curso del grado elemental, y con la correspondiente

adaptación al nivel, se suele proponer a los alumnos/as la aplicación de la variación en las fórmulas

digitales y rítmicas presentes en los ejercicios o piezas de estudio, con el objeto, por una parte, de

mantener la atención -evitando repetir siempre de la misma manera el material musical propuesto-, y

de desarrollar la imaginación y la creatividad , así como de ampliar la utilidad técnico y musical del

repertorio trabajado, por otra. Así los pasaje de arpegio se trabajarán como acordes y viceversa, el

orden y disposición de las voces se cambiarán en todas las formas posibles, los dedos utilizados en la

derecha se combinarán en diferentes fórmulas, y a todo ello se aplicarán ritmos con puntillos, tresillos,

diferentes acentuaciones, etc.

Cuando se trata de resolver un problema, dependiendo de dónde resida y de cuál pueda ser su

causa, deberemos de proceder. Por ejemplo, si se trata de superar una dificultad compleja, deberá

descomponerse ésta en las más simples, secuenciándolas debidamente.

Si el problema se presenta como una falta de atención, será útil variar la metodología y proponer el

mismo material de diferentes formas, así como trabajar de diversas maneras.

Si se trata en cambio de un problema de desinterés o pasividad, habrá que averiguar en primer lugar si

éste tiene que ver con la música en general, con el instrumento en particular, o incluso con el estilo de

enseñanza del profesor. Poco podremos hacer con un alumno absolutamente desmotivado, pero

siempre, en el resto de los casos, deberemos de intentar descubrir alguno de sus centros de interés y

tratar de conectarlo con la materia.

Organización del tiempo y del espacio

En los conservatorios y para las especialidades instrumentales el currículo establece la

obligatoriedad de dos horas semanales de clase por alumno -una individual * y otra colectiva, para un

máximo de 8 alumnos por grupo-. Cada una de estas clases permite:

-Individual; actuar de acuerdo con las particularidades de edad, fisiológicas, motrices, intelectuales y de

adaptación de cada alumno en concreto y determinar el progreso individual en relación a su nivel.

-Colectivo; que los alumnos se escuchen entre sí, desarrollar la capacidad de tocar ante los demás,

ayudar a captar mejor determinadas explicaciones de tipo general, fomentar el interés y ofrecer la

posibilidad de la ejecución conjunta.

* Para los alumnos de menos edad es aconsejable, siempre que la organización de los horarios

lo permita, la división de la hora de clase semanal en dos periodos de media hora.

Evaluación Inicial.

7


A principio de curso se llevará a cabo una Evaluación Inicial donde el profesor observará el nivel del

alumno, además dispondrá del REC. Con todo ello podrá empezar a realizar la Programación de Aula y

adaptar la Programación Docente a las propias necesidades de cada alumno.

Partir de los conocimientos previos.

La enseñanza tiene que partir de la realidad de los alumnos, de sus conocimientos previos y de su

desarrollo evolutivo, según las etapas de maduración mental en las que se encuentran. De esto depende

el que no existan disfunciones en los procesos de enseñanza-aprendizaje. El modelo de la tabla rasa

aristotélico, según el cual el alumno carece de conocimientos y experiencia previos y que es misión del

profesor inculcárselos, ha dado paso a los sistemas basados en el «aprendizaje significativo y

progresivo». Este es el aprendizaje que asegura que los conocimientos adquiridos podrán ser utilizados

en el futuro. Cada nuevo conocimiento musical o habilidad técnica conecta con el bagaje anterior del

alumno. Además, el proceso de enseñanza-aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad de los

aprendizajes, entendiendo que los contenidos asimilados deberán servir para llevar a cabo otros

aprendizajes, poniendo de manifiesto la comprensión y dominio de lo aprendido.

Favorecer la motivación del alumno

El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de implicación del

alumno en su aprendizaje. La motivación es capaz de explicar hacia donde dirigimos nuestras acciones y

la energía con la que nos empleamos en la realización de una actividad. Desear hacer algo hace posible

su aprendizaje. Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará

en la eficacia de este aprendizaje. Aunque muchos de los factores que afectan al grado de motivación de

los alumnos son ajenos a nuestra influencia, existen otros de tipo intrínseco sobre los que sí podemos

intervenir. Algunos de ellos son:

1) Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumno, aunque con suficiente

grado de novedad y dificultad como para estimular su curiosidad.

2) Las explicaciones transmitirán con claridad lo que queremos obtener.

3) Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumno realiza, ya sea positivo o negativo.

4) Tocar delante del alumno, ofreciendo ejemplos y modelos de lo que se pretende obtener.

5) Para la introducción de conceptos se tendrá en cuenta siempre la edad del alumnado sabiendo que

en las EE. EE. es importante la imitación y la intuición.

6) La comunicación con los padres ayudará a la motivación del alumnado en casa.

Estimular la creatividad y comprensión en las obras a través del análisis, la improvisación y la relación

con la asignatura de Lenguaje Musical.

Desarrollar el oído musical a través de una escucha atenta y activa.

Tender siempre a interpretar de memoria los ejercicios, piezas u obras.

Iniciar al alumno en autonomía y disciplina en su estudio de casa.

Interdisciplinariedad con respecto a las demás asignaturas, procurando la interrelación de las mismas y

dotando, de esa manera, de una mayor coherencia al Proyecto Curricular que, en definitiva, se traduzca

en una mayor y mejor formación integral del alumno.

Compromiso con una metodología compartida que permita un intercambio de experiencias,

conocimientos, estrategias entre los profesores, con la finalidad de enriquecer el bagaje metodológico

de cada docente.

Implicación de las familias en los procesos de aprendizaje, especialmente en lo referido al trabajo

personal en casa y en edades en las que la aplicación de este principio sea aún factible.

8


4. EVALUACIÓN

Según el Decreto n.º 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el

currículo de las enseñanzas elementales de música para la Región de Murcia. Capítulo IV. Artículo 13.

1. La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los

criterios de evaluación establecidos en el currículo para las distintas asignaturas.

2. La evaluación del proceso de aprendizaje de cada alumno debe cumplir una función formativa,

aportándole información sobre su progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las

dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.

3. La evaluación será realizada por el equipo docente, integrado por el profesorado del alumno,

coordinado por el tutor.

4. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de enseñanza y la

propia práctica docente.

5. El profesor tutor informará, personalmente y por escrito, a sus alumnos y a sus padres o

representantes legales sobre los resultados de la evaluación y la evolución del proceso educativo.

6. La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de junio. Las calificaciones de

cada una de las asignaturas se consignarán en los documentos de evaluación correspondientes.

7. La calificación de las distintas asignaturas que constituyen el currículo se expresarán mediante los

términos Apto y No apto, considerándose positiva la calificación de Apto y negativa la de No apto.

8. La superación de una asignatura supondrá la evaluación positiva de la asignatura correlativa del curso

anterior.

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

El proceso de evaluación no sólo debe concernir a la adquisición de conocimientos y

habilidades, sino que debe de abarcar la determinación y valoración de las aptitudes y actitudes de

nuestros alumnos. El punto de partida será la evaluación inicial del alumno a principios de curso, en la

que se detecten sus características físicas y evolución, capacidades y las destrezas adquiridas, quedando

registrados los datos más relevantes en el informe personal.

Los resultados de esa evaluación inicial serán entregados a los padres y alumnos junto a un extracto de

la presente programación que incluya los mínimos previstos para el curso y el material didáctico que se

prevé emplear.

A partir de ahí, la evaluación es continua, controlándose en cada clase la asistencia,

observando y analizando el trabajo realizado por el alumno durante aquélla y a lo largo de la semana.

Algunos de los criterios (los relacionados con la interpretación en público, la memoria y la asistencia a

actividades) se aplican en un momento concreto del trimestre, no a lo largo de las clases. El profesor

cuenta con un cuaderno en que anota los contenidos trabajados, los ejercicios y el repertorio,

actividades realizadas, lo que se ha superado y lo que queda por trabajar, así como la participación en

audiciones y actividades, recursos a utilizar en caso de que no se avance como está programado….

Las faltas de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la

discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas.

Cuando se supera un 20 % del total anual de horas de la asignatura (justificadas o no) se entiende que

no se puede llevar a cabo la evaluación continua, por lo que el departamento elaborará el

procedimiento o pruebas que se estimen adecuadas para sustituir ese procedimiento. Si se pierde el

derecho a la evaluación continua en la mitad de las asignaturas del curso, el centro podrá disponer de la

plaza educativa del alumno.

Las audiciones son evaluables. Al menos una vez por trimestre, todos los alumnos han de ser

escuchados por todos los profesores del departamento o en el Auditorio o en sesiones a puerta cerrada

9


(sin los padres) y en la reunión de departamento posterior se debatirán las medidas de refuerzo que

fueran necesarias, posibles propuestas para matrícula en más de un curso y cuantas medidas sean

necesarias para una mejor coordinación entre el profesorado en el seguimiento de la presente

programación.

Las calificaciones trimestrales y finales serán APTO o NO APTO, entregando a los padres el resumen de

las calificaciones obtenidas con carácter informativo. Se establece una tutoría individualizada al inicio

del curso con posterioridad a la sesión de evaluación inicial para informar de la programación que se va

a seguir atendiendo a los resultados de la misma. Con carácter trimestral se realizarán tutorías después

de cada sesión de evaluación y siempre que lo soliciten los padres.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Dado las características de la enseñanza instrumental en los conservatorios, en los que las

clases son individuales y en pequeños grupos (en el caso de las clases colectivas), los recursos principales

para el seguimiento de la evolución del alumno son:

1) La observación directa en las clases.

2) Los controles trimestrales (realizados a sus alumnos/as por cada profesor/a y/o conjuntamente por

todos los profesores a todos los alumnos/as de la especialidad), para supervisar el grado de asimilación

de los contenidos trabajados, y la corrección y seguridad en la ejecución del repertorio estudiado.

3) Las audiciones conjuntas de alumnos/as de la especialidad.

4) El diario de estudio del aprendiz, que refleja el tiempo dedicado en casa a las tareas propuestas en

clase para el estudio durante un determinado periodo, y que proporciona datos sobre el proceso que ha

conducido a los resultados observables con los procedimientos anteriores.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

De manera general, podemos decir que los problemas en el proceso de enseñanza/aprendizaje

de un instrumento pueden manifestarse en alguno de los siguientes aspectos:

-La destreza y coordinación manual.

-La comprensión y retención de conceptos.

-La capacidad de concentración y atención.

-La memoria.

-El progreso en el aprendizaje.

-El ritmo de avance.

-La implicación personal y el interés.

Dependiendo de dónde resida el problema y de cuál pueda ser su causa, deberemos de proceder.

Para los estudiantes que no alcanzan los mínimos propuestos para cada etapa y nivel, la recuperación

puede llevarse a cabo de diferentes formas:

1) Reforzando los contenidos en los que el estudiante presenta dificultades.

2) Rallentizando el ritmo en la introducción de las tareas planteadas.

3) Secuenciando más progresivamente los contenidos y los materiales propuestos.

4) Diversificando y variando los materiales de estudio relacionados con dichos contenidos.

5) Supervisando en cada clase todo el trabajo propuesto en la clase anterior.

10


4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

En la orden de Evaluación para las EEM de la Consejería de Educación de la RR. MM, de 24 de

Septiembre de 2009, se establece que “no se podrá llevar a cabo la evaluación continua en una

determinada asignatura si el alumno acumula un total de faltas (contabilizando justificadas y no

justificadas) equivalente al 20% del total anual de horas de dicha asignatura”.

Para las asignaturas de 1h semanal, este total se alcanza con 6 faltas. Esta situación se hará constar en el diario de clase y en el registro de evaluación Continua (REC)

El profesor tutor será el encargado de contabilizar las faltas de asistencia del alumno/a y de comunicar a

la Comisión de Coordinación Pedagógica (CCP) , si se ha alcanzado dicho número de faltas.

Para aquellos alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua por las faltas de

asistencia, el Departamento establecerá la prueba específica que el alumno debe superar. Y que consiste

en:

PARA 1ER CURSO

-Leer a 1ª vista un fragmento propuesto por el departamento acorde al curso y a los contenidos,

manteniendo el pulso y la proporción de valores adecuada.

-Presentar en el examen 15 piezas (entre ellas la obra obligada del curso) en primera y segunda

posiciones, tonalidades de Do M, La m y Sol M, con alteraciones accidentales, realizando las notas y sus

valores con precisión, manteniendo la continuidad del pulso, así como reconociendo las indicaciones P,

MF y F y las propias de las digitaciones de ambas manos. (Ver bibliografía del curso)

-Tocar de memoria al menos tres de las piezas.

PARA 2º CURSO

-Leer a 1ª vista un fragmento propuesto por el departamento acorde al curso y a los contenidos,


-Presentar 12 piezas (entre ellas la obra obligada del curso) abarcando primera y segunda posiciones,

tonalidades de Do M, La m y Sol M, con alteraciones accidentales, realizando las notas y sus valores con

precisión, manteniendo la continuidad del pulso, así como reconociendo las indicaciones P, MF y F y las

propias de las digitaciones de ambas manos


PARA 3ER CURSO -Leer a 1ª vista un fragmento propuesto por el departamento acorde al curso y a los contenidos,


-Presentar 10 estudios y obras (entre ellas la obligada del curso), con texturas imitativas a dos partes y

melódicas con acompañamiento de 2/ 3 voces, siendo capaces de diferenciarlas gráfica y auditivamente

11


-Tocar de memoria al menos tres de las piezas

PARA 4º CURSO -Leer a 1ª vista un fragmento propuesto por el departamento acorde al curso y a los contenidos,


-Presentar (entre ellas la obligada del curso) 10 piezas y estudios de al menos tres de estilos diferentes,

interpretándolas con criterios básicos diferenciadores utilizando matices dinámicos, diferenciando

claramente entre f, mf y p, y siendo capaz de realizar la gradación de uno a otro. Valorándose el empleo

de la uña en la mano derecha.


I. PRIMER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1) Adoptar una posición adecuada del cuerpo y las manos para la ejecución con la guitarra; corregirla y

afianzarla progresivamente.

2) Descubrir y utilizar las formas básicas de producción del sonido en la guitarra clásica.

3) Iniciar la práctica de los movimientos básicos de ambas manos y desarrollar la sincronización de las

mismas.

4) Situar los sonidos conocidos en el diapasón e iniciar la lectura musical en la guitarra

5) Conocer, y emplear en el estudio en casa, las indicaciones gráficas relativas a la digitación de ambas

manos.

6) Descubrir de manera intuitiva la naturaleza polifónica de la guitarra y tocar piezas melódicas con el

acompañamiento de cuerdas al aire.

7) Iniciar el trabajo de las memorias implicadas en la ejecución con el instrumento.

8) Desarrollar el gusto por la música.

9) Adquirir el hábito de tocar el instrumento regularmente.

10) Iniciarse en la actuación ante público.

2. CONTENIDOS

1) Posición de la guitarra con relación al cuerpo y de las manos con relación al instrumento.

2) Pulsación tirando y apoyando y rasgueo de las cuerdas con la mano derecha; trasteo del diapasón con

la izquierda. Uso inicial de los 4 dedos en ambas manos.

-1er TRIM: pulsación apoyando. Rasgueos.

-2º TRIM: pulsación apoyando y tirando. Empleo del anular.

-3er TRIM: pulsar dos o más notas simultáneamente.

3) La acción sucesiva de los dedos en ambas manos:

-a) escalas cromáticas y diatónicas sin equísonos.

-b) arpegios simples con (p, i, m y a).

-1er TRIM: escala cromática y diatónicas con “apoyando” en las tonalidades de las obras que estén

estudiando. (DoM, lam, ReM, SolM, mim)

-2º TRIM: arpegios simples con “tirando”: (p-i),(p-i-m) y (p-i-m-a)

-3er TRIM: repaso y ampliación de todo el contenido.

12


4) Los sonidos diatónicos de la I posición; la alteración del sostenido. El equísono del Si en 3ª cuerda.

-1er y 2º TRIM: sonidos diatónicos en posición I y alteraciones accidentales.

-3er TRIM: nota si en 3º cuerda.

5) Indicaciones gráficas relativas a la digitación de ambas manos. Principales signos musicales de

repetición.

6) Ejecución de melodías con el acompañamiento del profesor y a solo con bajos al aire.

7) Piezas del repertorio (original y arreglos) popular, antiguo, clásico y moderno.

8) Las memorias auditiva, visual y táctil.

9) Regularidad en el tiempo dedicado al estudio y el rendimiento obtenido. Ritmo de avance y progreso

(continuo/ discontinuo; rápido/ lento).

10) La actuación musical, el autocontrol y los gestos a emplear en la misma.

11) Afinación por imitación del profesor.

* Los contenidos: 1,5, 6, 7, 8, 9, 10 y 11 se desarrollarán durante todo el curso.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1) a) Adoptar, y mantener durante la ejecución, una posición equilibrada y estable del cuerpo y de la

guitarra.

b) Observar la equidistancia de todos los dedos respecto a las cuerdas.

2) a) Pulsar las cuerdas con el empleo de la alternancia entre los dedos de la mano derecha.

b) Pisar las cuerdas con los dedos de la mano izquierda evitando cerdeos y staccattos y un mínimo de

volumen y claridad en el sonido.

3) Leer a 1ª vista fragmentos melódicos simples, manteniendo el pulso y la proporción de valores

adecuada.

4) Aplicar inequívocamente los signos gráficos indicativos de cuerda, traste y dedos, los relativos a

compás, duración y altura de los sonidos, y los signos de repetición.

5) Tocar la melodía y el acompañamiento por separado, aplicando correctamente las indicaciones de

duración.

6) Estudiar al menos 20 piezas en primera y segunda posiciones, entre ellas la obra obligada del curso,

tonalidades de Do M, Lam y Sol M, con alteraciones accidentales, realizando las notas y sus valores con

precisión, manteniendo la continuidad del pulso, así como reconociendo las indicaciones P, MF y F y las

propias de las digitaciones de ambas manos.

7) Tocar de memoria al menos tres de las piezas estudiadas durante el curso.

8) Mostrar atención e interés en la realización del trabajo, realizando la tarea propuesta y corrigiendo

errores.

9) Participar en audiciones de alumnos/as -tanto a solo como acompañado/as por profesores/as u otros

compañeros/as-, al menos dos veces a lo largo del curso.

10) Afinación del instrumento por imitación.

11) Demostrar una buena actitud.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

De acuerdo con la Programación General Anual (PGA) de este centro, para calificar, los

profesores tendrán en cuenta los criterios de evaluación establecidos para cada uno de los cursos de

esta programación docente.

Las calificaciones trimestrales y finales se expresa, según la normativa vigente (Orden de

Evaluación para las EEM en la RRMM) en los términos de Apto o No Apto para estas enseñanzas.

13


No obstante, junto a esta calificación a efectos informativos, podrá acompañar una calificación

numérica en evaluaciones trimestrales y finales por añadir un valor informativo para los estudiantes,

padres/madres.

Para obtener una calificación Apto, el alumno tendrá que superar positivamente los criterios

n.1-2-6 - 9 y 11 de evaluación.

5. LA CLASE COLECTIVA

5.1. OBJETIVOS

1) Conocer las particularidades organológicas del instrumento y las diversas formas de obtención del

sonido.

2) Adquirir hábitos para el cuidado y mantenimiento del instrumento: la forma de enfundar y

desenfundar la guitarra, el recambio de las cuerdas, la afinación , etc.

3) Desarrollar y afianzar con el uso del instrumento de los elementos musicales adquiridos en el lenguaje

musical.

4) Practicar los recursos de la repentización, el acompañamiento, la invención y la improvisación de

forma elemental.

5) Ejercitar la atención, la escucha activa y la concentración durante la ejecución colectiva.

6) Comprender mediante la explicación y realización práctica en el grupo los recursos técnicos y

expresivos de la guitarra, relativos a aspectos como la digitación, y la dinámica y el timbre del sonido, al

nivel apropiado al curso.

7) Ensayar los gestos elementales de coordinación necesarios para la ejecución en grupo sin la ayuda del

profesor-de cara a la actuación ante público-: entradas, pulso inicial, modificaciones del tempo , finales,

etc.

8) Llegar a ejecutar correctamente en grupo un repertorio de pequeñas piezas en diferentes estilos y

texturas musicales, tanto originales para agrupación de guitarras como arreglos o adaptaciones.

9) Entrenarse en la ejecución solista ante los compañeros.

10) Organizar, preparar y realizar audiciones y recitales de alumnos promoviendo la participación activa

ante el público y la audición consciente.

11) Participar activamente en la clase y mostrar voluntad de integración y espíritu colaborador; percibir

y valorar las diferencias como un elemento enriquecedor para el individuo y el grupo .

5.2. CONTENIDOS

1) Las características organológicas del instrumento; elementos accesorios y complementarios para la

ejecución y la afinación: diapasón , afinador, reposapiés , gitano, atril, cuerdas, limas para uñas, etc.

Utilidad y formas de uso.

2) Ejercicios para el desarrollo del oído, la atención y la concentración y la escucha consciente .

3) Ejercicios para el desarrollo de la técnica y la coordinación de ambas manos.

4) Ejercicios de improvisación , lectura a vista y acompañamiento.

5) Repertorio original y adaptaciones / arreglos para la agrupación de instrumentos correspondiente.

6) Obras para el análisis y audición del repertorio solista de la guitarra.

14


7) Tratados teóricos y explicaciones sobre aspectos de la historia y la interpretación del repertorio de

estudio.

5.3. METODOLOGÍA

En las clases colectivas de los primeros cursos se procura siempre utilizar una metodología

activa, estimular la participación y la desinhibición y desarrollar la creatividad mediante el uso de la

improvisación, para favorecer la motivación y la implicación en la tarea. Se alterna siempre la práctica

conjunta con la ejecución en rueda de forma individualizada, y se adjudica la asunción del protagonismo

alternativamente a todos y cada uno de los miembros del grupo.

Los contenidos trabajados en las clases colectivas son -excepto por lo que hace al repertorio y al

material utilizado- los mismos que en las clases individuales. Se ha procurado reforzar a aquéllos, a la

vez que diversificarlos en su presentación y modos de trabajo, principalmente mediante el recurso de la

Improvisación, para desarrollar la atención y la participación activa y habituarse también al trabajo sin

partitura. Este modo de trabajo se combina con el más tradicional del montaje de repertorio, y en

algunos casos se hace de forma combinada y complementaria (la partitura como punto de partida /

como objetivo).

Es de vital importancia para la buena marcha del proceso de formación que el plan de trabajo

para la clase esté bien diseñado, y que tanto el alumno como el profesor posean una idea muy clara de

qué, cómo y cuándo deben hacer algo. El contacto con el alumno/a tiene lugar durante una o dos horas

semanales (si se tiene en cuenta la clase colectiva de instrumento), y por lo tanto debe rentabilizarse al

máximo; en nuestra opinión la labor realizada en el aula tiene que servir al aprendiz de modelo para el

estudio individual, que debe necesariamente llevar a cabo sin supervisión del profesor.

Asimismo, es imprescindible que quien aprende-y quien enseña-esté favorablemente dispuesto

a la tarea. El alumno que accede a un conservatorio está mínimamente dotado para la música, puesto

que ha debido superar, una prueba para su ingreso. Pero ello no siempre significa, (aún tratándose de

enseñanzas de carácter voluntario), que la actitud sea también la más adecuada. El estudio de un

instrumento es un proceso largo, en el que los resultados no siempre son inmediatos, y que requiere

grandes dosis de paciencia, inclinación y disciplina. Propiciar un clima en lo posible distendido y lúdico

dispondrá al alumno favorablemente a la tarea, y a una relación positiva con su instrumento y con la

música.

6. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Obligada 1º: Cantiga de Alfonso X (M.Luisa Sanz)

Material recomendado por el departamento:

Solano Buendía, M.A. “La guitarra. Nota a nota y cuerda a cuerda” ( Piles Ed.)

J.A.Muro Basic Pieces

Sanz Luisa “La guitarra paso a paso” Ed. R.M.

Z.Nomar La guitarra

J.Sagreras Las primeras lecciones de guitarra

15


7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Para la clase colectiva: ( Colin Arenstein) : Around the world in seven minutes

( Raymond Burley) : Five Spanish folk song

( Hans Brüdel) : Geschichten aus dem Loch

( D.Cracknell) : Playing guitars together

(J.M.Cortés): Preparatorio y Repertorio para la iniciación

( Flores Chaviano): Toquemos juntos

( García / Espinosa): Guitarra –Grado Elemental- ( vol.I y II)

(García / Vidueira): Nuevo método de guitarra ( vol.I y II )

( Jiménez/ Román): Mi primer libro de guitarra

( J.Küffner ): op.nº 168

( Ronny Lee): Guitar Band

( Yvon Rivoal) : Chansons et danses d’Amerique Latine

( Bernat Rövenstrunck) : Toquem la guitarra ( vol. I y II)

( P.van der Staak): A set Sketches ; Pocket- Music for two guitars

( Jaume Torrent): Tandem –op.48-

( Varios autores). Choisie par P. Gerrits. Ed. Doberman. Musique pour 3 et/ou 5 guitares

(D. Cracknell). Ed.Oxford University Press.Playing Guitars Together

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1) Corregir y afianzar progresivamente la posición de cuerpo y manos.

2) Practicar las pulsaciones tirando y apoyando.

3) Desarrollar la coordinación y la independencia entre los dedos de ambas manos.

4) Iniciar la práctica del ligado de mano izquierda.

5) Ampliar el conocimiento del primer sector del diapasón.

6) Iniciar la práctica de la polifonía elemental en la guitarra.

7) Iniciar el estudio de los autores más representativos del repertorio original para guitarra.

8) Iniciar la afinación asistida de la guitarra.

9) Establecer y afianzar progresivamente un hábito de estudio regular y correcto.

10) Habituarse a tocar en público.

2. CONTENIDOS

1) Punto de apoyo del brazo derecho, altura del reposapiés, soporte gitano y grado de inclinación del

instrumento.

2) Dirección velocidad y ángulo de ataque del dedo respecto a la cuerda.

3) Arpegios y acordes más sencillos de hasta dos / tres notas simultáneas (Mi m/M, La m/M, Re m/M).

4) Ligados de dos notas ascendentes y descendentes, del dedo 1 con el 2, 3 y 4.

5) La segunda posición y los equísonos de las cuerdas al aire. Indicaciones gráficas.

6) Melodías con acompañamiento y texturas a dos voces paralelas.

7) El repertorio de los guitarristas-compositores del periodo clásico y de los del siglo XX apropiado al

nivel.

16


8) Igualación de cuerdas vecinas y con el intervalo de 8ª entre cuerdas alternas.

9) Pautas de estudio rentable: trabajo de manos por separado, división de dificultades/ acciones

complejas en movimientos simples y repetición de pasajes con aplicación de variantes rítmicas y de

digitación.



1) Sujetar la guitarra guardando el equilibrio corporal y la equidistancia de todos los dedos respecto a las

cuerdas.

2) Ser capaz de realizar con el instrumento fragmentos melódicos sencillos con cualquiera de los dos

procedimientos (tirando y apoyando), con limpieza y precisión.

3) Ejecutar ejercicios y/o piezas con la acción simultánea de al menos dos dedos en ambas manos.

4) Tocar ejercicios y piezas con el mecanismo del ligado, con claridad en el sonido producido.

5) Leer a 1ª vista fragmentos con los equísonos de las cuerdas al aire.

6) Tocar melodías con acompañamiento y texturas a dos voces paralelas, siendo capaz de ejecutar por

separado ambas partes.

7) Estudiar al menos 12 piezas de estilos diferentes,entre ellas la obra obligada del curso, memorizando

3 de ellas, abarcando primera y segunda posiciones, tonalidades de Do M, La m y Sol M, con alteraciones

accidentales, realizando las notas y sus valores con precisión, manteniendo la continuidad del pulso, así

como reconociendo las indicaciones P, MF y F y las propias de las digitaciones de ambas manos.

8) Diferenciar auditivamente y corregir manualmente la dirección del sonido a corregir (alto/ bajo).

9) Demostrar una mejora observable en las sucesivas sesiones de estudio y/o clases, evitando la

reiteración de errores.

10) Participar en audiciones de alumnos (tanto a solo como acompañado por profesor u otros

compañeros), al menos dos veces a lo largo del curso.

11) Demostrar buena actitud.


De acuerdo con la Programación General Anual (PGA) de este centro, para calificar, los profesores

tendrán en cuenta los criterios de evaluación establecidos para cada uno de los cursos de esta

programación docente.

Las calificaciones trimestrales y finales se expresa, según la normativa vigente (Orden de Evaluación para

las EEM en la RRMM) en los términos de Apto o No Apto para estas enseñanzas.

No obstante, junto a esta calificación a efectos informativos, podrá acompañar una calificación numérica

en evaluaciones trimestrales y finales por añadir un valor informativo para los estudiantes,

padres/madres.

Para poder obtener una calificación de Apto, el alumno tendrá que superar positivamente los criterios

número: 1-2-7- 10 y 11 de evaluación.

17



5.1. OBJETIVOS


sonido.




musical.


forma elemental.







etc.








5.2. CONTENIDOS










estudio.

18


5.3. METODOLOGÍA

















Cuando se trata de resolver un problema, dependiendo de dónde resida y de cuál pueda ser su causa,

deberemos de proceder. Por ejemplo, si se trata de superar una dificultad compleja, deberá




















como objetivo).







19









música.


Obligada : Andantino (M.Carcassi)-nº 46 de “La guitarra paso a paso”

Solano Buendía, M.A “La guitarra. Nota a nota y cuerda a cuerda” ( Piles Ed.)

D. Aguado Método: estudios preliminares y de la 1ª parte

F. Carulli Estudios para guitarra

J. M.Cortés Repertorio para la iniciación, (vol.1)

Cortés, J. M. Técnica elemental

A.Diabelli Pequeñas piezas para principiantes op. 39

M.Díaz Cano El pequeño guitarrista

M.Giuliani La Mariposa (nº 1 a 20)

J. Kinndle Manege Frei

J. M.Mourat La guitare classique, vol. A y las más fáciles del B

G.Sanz Piezas de iniciación al estilo punteado

M. L.Sanz La guitarra paso a paso (vol. I)

F.Sor Estudios op. 31, op.35 (1-12), op. 44, op. 60.


Para la clase colectiva: ( Raymond Burley) : Five Spanish folk song












( Jaume Torrent): Tandem –op.48-.



III. TERCER CURSO DE LAS EEM

20


1. OBJETIVOS

1) a) Iniciar la pulsación con uña.

b) Aumentar progresivamente el volumen del sonido, siempre en relación con la calidad

2) Conocer y emplear los recursos tímbricos más sencillos de la guitarra.

3) Aumentar el grado de control y la velocidad en los movimientos sucesivos de los dedos de la mano

izquierda.

4) Desarrollar la sincronización entre los dedos de cada mano y de éstas entre sí.

5) Afianzar el mecanismo de los ligados iniciado y desarrollarlo.

6) Iniciar los mecanismos básicos de la mano izquierda no empleados en los cursos anteriores.

7) Afianzar y ampliar el conocimiento del diapasón y de los primeros equísonos en la guitarra.

8) Conocer y practicar las diferentes texturas musicales en la guitarra y tomar conciencia de su carácter

polifónico.

9) Ampliar el conocimiento de los estilos musicales con el repertorio de los compositores más cercanos a

la actualidad.

10) Practicar la afinación del instrumento de manera progresivamente autónoma.

11) Afianzar un hábito de estudio eficaz.

12) Habituarse a tocar en público.

2. CONTENIDOS

1) a) La pulsación inicial con uña en la mano derecha.

b) El volumen y el contraste dinámico del sonido.

2) Efectos tímbricos: percusiones, pizzicatos y armónicos naturales.

Indicaciones gráficas.

3) El mecanismo de las escalas diatónicas: práctica en las posiciones inferiores y sin cambios de posición.

4) Acordes en posiciones abiertas y con el uso de tres dedos pisados en la mano izquierda .Acordes

básicos: Do M, Sol 7, La m, Mi m, Mi M, La M, Re M, Re 7, Re m// Fa M (con media ceja), Sol M, Mi 7, La

7, Si 7 sin ceja. Enlace en tonalidades de Do M, La m, Re m, Re M, Sol M, la M y Mi m. Colocación

simultánea y mantenimiento de la posición. Así como el trabajo de escalas de las tonalidades de obras

que estudien, más REM, Sim, FAM, rem, LAM, fa#m.

5) Ligados ascendentes y descendentes de dos notas, con las combinaciones de los dedos (2- 3), (2-4),

(3-4).

Refuerzo de las del curso 2º con el dedo uno.

6) a) La práctica inicial de la cejilla, con el uso de los dedos 1, 2 y 3.

b) Movimientos de la mano izquierda por el diapasón: arrastres y glissandos.

c) Cambios de posición por desplazamiento del mismo dedo a posiciones cercanas (I-V).

7) Sonidos diatónicos y alterados en las posiciones inferiores (hasta la IV).

8) Texturas imitativas a dos partes y melódicas con acompañamiento de 2 / 3 voces.

9) Los equísonos, el intervalo de 8ª y los armónicos naturales del traste XII.

10) Pautas de estudio rentable: trabajo de manos por separado, división de dificultades y acciones

complejas en movimientos simples y repetición de pasajes con aplicación de variantes, rítmicas y/o de

digitación.


21



1) Presentar uña en los dedos de la mano derecha, empleándola en combinación con la yema.

2) Sujetar la guitarra guardando el equilibrio corporal y la equidistancia de todos los dedos respecto a las

cuerdas

3) Ejecutar con fluidez y en tiempo moderado escalas en algunas de las tonalidades más usuales de la

guitarra.

4) Interpretar estudios que contengan acordes en posiciones abiertas y con el uso de tres dedos,

evitando paradas y repeticiones, que combinen sonidos ligados con otros pulsados, buscando el

equilibrio sonoro entre ambos.

5) Realizar ejercicios o fragmentos musicales que contengan medias-cejillas, arrastres y glissandos y

desplazamientos,-por separado o en combinación-, evitando el exceso de tensión en la mano izquierda,

percusiones, pizzicatos y armónicos naturales, aplicando correctamente las indicaciones de la partitura.

6) a) Leer a 1ª vista fragmentos con los mismos sonidos en diferentes posiciones.

b) Tocar piezas que contengan la II, III y IV posición de la guitarra, por separado y en combinación con

la I.

7) Interpretar 10 estudios y obras,entre ellas la obra obligada del curso, con texturas imitativas a dos

partes y melódicas con acompañamiento de 2/ 3 voces, siendo capaces de diferenciarlas gráfica y

auditivamente, 3 de ellas de memoria.

8) Corregir la afinación del propio instrumento en casa y en clase, con el uso del intervalo de 8ª y los

armónicos naturales del traste XII, por separado o en combinación.

9) Demostrar una mejora observable en las sucesivas sesiones de estudio y las clases, evitando la

reiteración de errores.

10) Participar en audiciones de alumnos al menos en dos ocasiones durante el curso.






Las calificaciones trimestrales y finales se expresa, según la normativa vigente (Orden de Evaluación para

las EEM en la RRMM) en los términos de Apto o No Apto para estas enseñanzas.



padres/madres


número: 1-2-7- 10 y 11 de evaluación

22



5.1. OBJETIVOS


sonido.




musical.


forma elemental.







etc.








5.2. CONTENIDOS










estudio.

23


5.3. METODOLOGÍA






































como objetivo).







24









música.


Obligada : Estudio nº 15 (F.Carulli)

AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U. M. E.) Primera parte. Lecciones 1, 2, 5, 6, 7, 9.

CARULLI, Fernando Estudios (SUVINI ZERBONI) Números 3, 5, 11, 16, 18.

FERNÁNDEZ, José Manuel Tema infantil con variaciones

GIULIANI, Mauro “La Mariposa” Op. 30 (REAL MUSICAL) Números 4, 5, 7, 8 10, 12, 14,

16, 18, 19, 20

KINDLE, Jürg “Manege Frei” (Suite del Circo) (HUG MUSIKVERLAGE)

Páginas 4, 7, 13, 18

LECLERQ, Norbert “Six couleurs” (SCHOTT-FRÈRES) Turquoise, Cyclamen

MARTÍN, Eduardo “Álbum de la inocencia” (HENRY LEMOINE) I, II

SANZ, Luisa “La Guitarra paso a paso” (R. M.) Números 7, 8, 14, 15, 17, 20, 22, 23,

24, 25, 26, 27, 29, 34, 48, 53, 54, 55, 56, 59, 60, 61, 64, 67, 68, 69, 70, 72

TANSMAN, Alexander “Douze Morceaux très faciles pour guitare” (MAX ESCHIG) Números

2, 3, 4, 5


Para la clase colectiva:


( Hans Brüdel) : Geschichten aus den















25


IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1) Ampliar el grado de control en la mano derecha con el uso inexcusable de la uña. Ampliar la gama

dinámica.

2) Entender y aplicar con rigor las indicaciones relativas a las duraciones respectivas de las diferentes

voces.

3) Afianzar y desarrollar la coordinación, fuerza e independencia entre los dedos de la mano izquierda.

4) Afianzar y desarrollar la coordinación, fuerza e independencia entre los dedos de la mano izquierda

5) Desarrollar la movilidad de la mano izquierda a través del diapasón.

Regular el grado de presión necesaria en cada sector.

6) Iniciar el conocimiento del 2º sector del diapasón y establecer su relación con el 1º.

7) Ampliar la tesitura y la gama tímbrica de la guitarra con el uso de los sonidos armónicos y percusivos.

8) Habituarse a tocar con otros, para mantener la continuidad en la ejecución y desarrollar el oído

polifónico.

9) Ampliar progresivamente el nº y la diversidad de autores y/o estilos, así como la complejidad de las

piezas, con especial atención al repertorio original.

10) Afinar el propio instrumento de forma autónoma, sin el apoyo del afinador o del profesor.

11) Emplear y desarrollar las memorias implicadas en la ejecución musical.

12) Adquirir y mantener un hábito y un sistema de estudio progresivamente más eficaz y autónomo.

13) Participar en audiciones públicas con asiduidad, autocontrol y capacidad comunicativa

progresivamente crecientes.

2. CONTENIDOS

1) El volumen y la calidad del sonido con el empleo adecuado de las uñas. Los reguladores (cresc. y

dim.).

2) El apagado de las cuerdas: formas de realización (mano izquierda/ mano derecha).

3) La ceja completa con el dedo uno; práctica de acordes que la contienen. El acorde de Fa.

4) Desarrollo y perfeccionamiento del mecanismo de los ligados, con especial insistencia en el uso del

dedo 4. Notas dobles en intervalos de 3ª y 6ª. -Ligado(1-2),( 1-3),( 1-4),( 2-3),( 2-4),( 3-4).Notas dobles en

las tonalidades de DO, FA y SOL mayores haciendo lectura hasta la posición V.

5) Los cambios de posición por salto a posiciones poco distantes. Saltos con dedo común hasta la

posición V. Escalas de las tonalidades de las obras trabajadas, más: MIM do#m, SiM,sol#m ,SIbM,

solm,MIbM,dom, así como sus acordes.

6) La V posición y los equísonos de la 1ª; la diferencia tímbrica. Localización de los equísonos. -Lectura a

vista en posición V.

7 a) La representación y localización de los armónicos naturales de los trastes XII, VII y V; relación entre

ubicación y altura del sonido. Armónicos en trastes XII y VII

b) Efectos tímbricos percusivos: rasgueos y tambora.

8) La ejecución a dúo: de las piezas más sencillas del repertorio clásico para la agrupación y de otros

estilos musicales.

9) El repertorio original para la guitarra de los autores iniciados en cursos anteriores, en los estilos

antiguo, clásico, romántico y contemporáneo.

10) Los sistemas de afinación de la guitarra: equísonos, armónicos octavados y otros intervalos y

acordes. El diapasón.

11) La memoria del sonido (auditiva), gráfica (visual) y de la de digitación (muscular).

26


12) Técnicas de estudio específicas para el trabajo de los aspectos técnico y musical. Perfeccionamiento

de material conocido y planteamiento de materia nueva.

13) La actuación a solo: comportamiento, técnicas de relajación y formas de preparación.

*Los contenidos 1, 2, 3, 7b, 9a, 9b, 10 11 y 12 serán desarrollados durante todo el curso.


1) Empleo de la uña en la mano derecha y su adecuado cuidado.

2) Emplear los apagadores necesarios en las piezas, respetando estrictamente los valores indicados.

3) Lograr la claridad del sonido en todas las cuerdas con el empleo de cejillas y cejas, evitando tanto el

exceso como el defecto de fuerza.

4) Tocar ejercicios o fragmentos musicales que contengan ligados y/o notas dobles en intervalos de 3ª y

6ª, con equilibrio de sonido entre sonidos ligados y pulsados, así como entre voz superior/ inferior.

5) Ejecutar estudios que enlacen diversas posiciones entre la I y la V, controlando la distancia en los

saltos, y adecuando la presión de la mano izquierda.

6) Leer a 1ª vista fragmentos en cualquiera de las cinco posiciones I a V, por separado o en combinación,

en tempo lento y sin digitar.

7) Tocar piezas que contengan armónicos naturales, interpretando correctamente las indicaciones

gráficas, y con claridad del efecto sonoro.

8) Tocar al menos dos obras de diferente autor/ estilo a dúo a lo largo del curso, siendo capaz de

comprender e intercambiar los papeles de voz principal / acompañante.

9) Estudiar 10 piezas y estudios de al menos tres de estilos diferentes,entre ellas la obra obligada del

curso, interpretándolas con criterios básicos diferenciadores utilizando matices dinámicos,

diferenciando claramente entre f, mf y p, y siendo capaz de realizar la gradación de uno a otro.

10) Afinar la guitarra de forma autónoma y aceptable.

11) Tocar de memoria y sin errores al menos 3 piezas y mantenerlas a lo largo del curso.

12) Participar en al menos dos audiciones públicas organizadas por el departamento.






Las calificaciones trimestrales y finales se expresan, según la normativa vigente (Orden de Evaluación

para las EEM en la RRMM) en los términos de Apto o No Apto para estas enseñanzas.



padres/madres.


número: 1-9-10-12 y 13 de evaluación.

27



5.1. OBJETIVOS


sonido.




musical.


forma elemental.







etc.








5.2. CONTENIDOS










estudio.

5.3. METODOLOGÍA




28




































como objetivo).













29



música.


Obligada : Estudio V (L.Brouwer)

D. Aguado Estudios de arrastres, equísonos, ligados, y para los cuatro

dedos.

Anónimo Romanesca (del vol. B de Mourat)

J. S.Bach Sarabande (del vol. B de Mourat)

B. Brightmore Colección de piezas Modern Times

L.Brouwer Estudios sencillos, cuaderno 1º

M. Carcassi 25 Estudios (nº 1 a 7)

M Carcassi 6 Caprichos op. 26

F. Carulli. Rondós

A.Diabelli. 7 Preludios

J.W. Duarte Six Easy Pictures op. 57

J. M.Fernández Estudios del grado elemental y 5 Bagatelas


Para la clase colectiva:

( Colin Arenstein) : Around the world in seven minutes


( Hans Brüdel) : Geschichten aus dem Loch














(D. Cracknell). Ed.Oxford University Press.Playing Guitars Together.

30


B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES EPM

Las Enseñanzas Profesionales de Música están reguladas, en la región de Murcia por el Real Decreto

1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las Enseñanzas

Profesionales de Música.

La asignatura de Guitarra en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como

alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad

sonora.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (digitación, articulación, fraseo, etc)

c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la

música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor

los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento

f) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una

dificultad adecuada a este nivel.

h) Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES EPM

1. Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes

polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces.

2. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.

3. La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere.

Equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. Planos sonoros.

4. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

5. Vibrato: tipos y uso. Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres,

percusión, etc.). Armónicos octavados.

6. Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias

de las distintas épocas y estilos.

7. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos. Iniciación a la interpretación

de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

31


9. Práctica de la lectura a vista.

10. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

11. Práctica de conjunto.

3. METODOLOGÍA






















Si se trata en cambio de un problema de desinterés o pasividad, habrá que averiguar en primer

lugar si éste tiene que ver con la música en general, con el instrumento en particular, o incluso con el

estilo de enseñanza del profesor. Poco podremos hacer con un alumno absolutamente desmotivado,

pero siempre, en el resto de los casos, deberemos de intentar descubrir alguno de sus centros de interés

y tratar de conectarlo con la materia.

Organización del tiempo y del espacio

En los conservatorios y para las especialidades instrumentales el currículo establece la

obligatoriedad de dos horas semanales de clase por alumno -una individual * y otra colectiva, para un

máximo de 8 alumnos por grupo-. Cada una de estas clases permite:

Individual; actuar de acuerdo con las particularidades de edad, fisiológicas, motrices, intelectuales y de

adaptación de cada alumno en concreto y determinar el progreso individual en relación a su nivel.







32









música.

Son tareas del profesor en el proceso de enseñanza-aprendizaje:

-Establecer cuáles son los objetivos de logro imprescindible a corto, medio y largo plazo.

-Seleccionar, secuenciar y distribuir temporalmente –en función de aquéllos-, los contenidos

relacionados *.

* Los materiales de que disponemos en la actualidad carecen, en su mayoría, de una organización por

Unidades Didácticas como en las Enseñanzas de Régimen General. Ello implica que es el propio profesor

quien debe realizar la selección y organización de los mismos, disponiendo para ello de libertad dentro

de los márgenes permitidos por el currículo.

-Tomar las decisiones metodológicas oportunas y preparar el material a utilizar.

-Realizar la programación de aula y el plan para la clase.

-Preparar los medios para, y llevar a cabo la evaluación del propio proceso, de los alumnos y de su labor

docente, así como en su caso, sugerir las oportunas medidas correctoras.

-Realizar todas las anteriores de forma coherente con la programación didáctica de su especialidad y con

el PE del centro, así como con el resto de profesores de su departamento y con los del resto de

asignaturas de los alumnos a su cargo.

Son tareas del alumno en su proceso de aprendizaje del instrumento:

-Realizar ejercicios para el desarrollo de la técnica.

-Leer, digitar e interpretar textos musicales.

-Analizar y escuchar obras, del propio instrumento o de otros.

-Entrenar las diversas memorias (digital, visual, auditiva).

- Practicar la lectura a primera vista.

- Desarrollar la creatividad a través de la improvisación y la creación.

-Practicar la música de conjunto, en agrupaciones de diversa naturaleza.

-Adquirir hábitos de estudio, regulares y correctos.

-Participar en audiciones públicas.

El primer propósito es tener una metodología activa, que transcienda la mera imposición de actitudes e

ideas por parte del profesor, y que ayude a desarrollar las capacidades, la iniciativa y el interés del

alumno. Para ello es primordial una educación personalizada, que adapte la programación general a las

características individuales. La evaluación continua permite controlar el desarrollo del proceso y

corregir rápidamente los problemas de aprendizaje que surjan. El profesor orientará a sus alumnos en

función de sus capacidades, destrezas e intereses. Con el fin de motivarlos, de que vean y disfruten por

sí mismos distintas experiencias, las actividades extraescolares ocupan un lugar importante dentro de la

programación del Departamento.

A partir de los datos de la evaluación inicial se seleccionarán los materiales y recursos didácticos, se

delineará la gradación de los contenidos a superar y temporalizará el trabajo. El profesor marcará unos

objetivos claros a cumplir en torno a los cuales estructurará el trabajo. Para todo ello hay

33


semanalmente 1 hora de clase individual. Para el perfil A o especialidad de instrumentista prevista en la

LOE, los alumnos de 6º curso cuentan con 1 hora y media semanal. También es cierto que la

envergadura del repertorio lo necesita. Los alumnos de perfil B o especialidad de Fundamentos de

composición disponen de 1 hora semanal, como el resto de cursos anteriores. La clase individual es el

ámbito fundamental para el trabajo de buena parte de los contenidos de cada curso. Sin embargo, es

necesario el complemento del estudio diario y continuado del alumno. Sin él, es difícil mejorar y

avanzar, y prácticamente imposible la promoción.

Para llegar a formar un buen instrumentista hay que desarrollar una cantidad amplia de capacidades y

asimilar contenidos muy diversos, abarcando desde la técnica más estricta hasta cuestiones de

interpretación, que conforme avanzan los cursos están cada vez más interrelacionados. Por ello

delineamos las líneas maestras de su trabajo, sin olvidar lo estrechamente relacionados que se

encuentran.

Los contenidos de tipo técnico-mecánicos se afrontarán de dos formas:

Por una parte mediante ejercicios puramente mecánicos que tienen la doble función de "calentar"

físicamente las manos y de crear hábitos saludables para dominar la técnica de la guitarra. El alumno

debe tener una serie de ejercicios que utilice en el estudio diario para calentar. Además preparan para

el trabajo de estudios y obras de mayor dificultad técnica, facilitando su estudio.

Por otra parte se trabajarán estos contenidos en el repertorio individual de manera sistemática

mediante estudios dedicados a cuestiones técnicas concretas. Las dificultades específicas difieren de

una pieza a otra y precisan de un esfuerzo físico y unas habilidades que se desarrollarán

progresivamente a lo largo del curso.

Para controlar la posición corporal, la colocación de la mano izquierda, las tensiones y movimientos

innecesarios en la ejecución guitarrística acostumbraremos a nuestros alumnos a trabajar con espejo,

desarrollando así mismo la capacidad de autoevaluación y su autonomía.

La lectura del repertorio es primordial. Para facilitarla, se han graduado por cursos sus contenidos y el

repertorio. Buscamos que lleguen a ser suficientemente autónomos nuestros alumnos. Para ello, la

lectura debe de entrar dentro de sus posibilidades y estar relacionada con sus conocimientos en otras

materias. El profesor la graduará y preparará.

Por otra parte, consideramos que la lectura a vista ayuda tanto a desarrollar la habilidad de descifrar la

escritura guitarrística como capacidades musicales. Permite comprobar el grado de comprensión de la

grafía, los recursos del alumno ante lo nuevo y la previsión de dificultades. También desarrolla las

capacidades de análisis y síntesis. La lectura sin instrumento obliga al alumno a trabajar de una manera

más abstracta y a interiorizar la música.

El alumno debe de leer a vista tanto a solo como siendo acompañado por otra guitarra o un grupo. Lo

segundo le obliga al mantenimiento del pulso, a no pararse y a ser capaz de cogerse en caso de pérdida.

Poco a poco se desarrolla la capacidad de leer lo que sigue mientras se tocan los compases anteriores.

En el primer curso esta lectura en compañía se trabajará en la clase individual y en la de “Conjunto”. En

el segundo y el tercero es necesaria la colaboración con la asignatura de “Música de Cámara”.

La dinámica y agógica junto con el timbre forman parte del trabajo de fondo del repertorio.

Aunque son contenidos estrictamente musicales para su realización se necesitan recursos técnicos muy

precisos. Se va incorporando en la clase conjuntamente entre alumno y profesor. Aquel ha de

interiorizarlo y manifestarlo a medida que avanza en el dominio de la pieza en que se aplica.

El buen trabajo del tempo musical necesita el apoyo del metrónomo, no de una manera continua sino

como un apoyo necesario para contrastar el mantenimiento del pulso y desarrollar la velocidad. Es una

herramienta de trabajo que tiene que aprender a usarla en primer curso para poder disponer de ella

siempre que lo necesite.

Los contenidos sobre conocimientos del repertorio guitarrístico y los autores serán tratados en

clases teóricas dentro del horario de las clases colectivas y se estudiarán asimismo a través del

34


repertorio individual de cada alumno en las individuales. Puesto que es obligatorio trabajar obras de

distintos períodos históricos, la problemática y las cuestiones correspondientes de interpretación y de

estilo pueden abordarse directamente aplicándolas a las obras que cada uno estudie, incorporándolas

conforme la pieza en cuestión vaya "madurando".

El trabajo de la música contemporánea está incluido dentro del currículo del último curso.

Dadas las características musicales y técnicas de este repertorio, se inicia su estudio desde el primer

curso, montando el alumno piezas del siglo XX, generalmente por debajo de su nivel técnico. Buscamos

que sean asequibles, y que poco a poco el alumno se familiarice auditivamente. En el último curso se

estudiarán piezas representativas.

Las técnicas de estudio y la memoria se preparan tanto de forma teórica como práctica en la

misma clase individual, teniendo su continuación en el estudio del alumno. La clase es en sí un ejemplo

de lo que puede ser una sesión de estudio de 1 hora, sólo que dirigida y evaluada por el profesor.

Cuando el alumno, una vez en su casa inicia la sesión de estudio, se va a encontrar con problemas

similares que habrá de intentar solucionar por su cuenta. Según la calidad en la resolución de los mismos

demostrará, en la clase siguiente, si su nivel de autonomía es óptimo, si su técnica de estudio es

adecuada o si necesita ser revisada. No obstante, es imposible actuar sobre este punto si el alumno no

intenta por su parte desarrollar las instrucciones que previamente le ha dado su profesor en la clase.

La audición es el momento en que el alumno ofrece a un público su trabajo. Omnipresente en

nuestra programación el tocar en público (como objetivo, contenido y criterio de evaluación), no se

puede soslayar. Debemos prepararlos a hacerlo con seguridad y control, dentro de las posibilidades

personales, ayudándoles a escoger el repertorio adecuado, a desarrollar la confianza en sí mismos, a

moverse con cierta soltura en un escenario. Por ellos, se tocará en público desde el primer curso, ya sea

en audiciones internas o externas. En último curso, se fomentará el que se “ruede” el repertorio en toda

ocasión posible, una vez que esté suficientemente seguro y maduro, con el fin de preparar el concierto

final. Este tipo de conciertos o recitales previstos a final de cada curso no han de entenderse como

pruebas o exámenes. Es un apartado fundamental de la formación que se ofrece, y que va a preparar a

nuestros alumnos para un futuro. No se tratará a lo largo del curso como “el concierto”, sino como una

más entre las actuaciones a realizar. Si se considera el único y no se realiza la preparación previa,

nuestro objetivo habrá fracasado por completo.

La clase comenzará con la afinación del instrumento, continuará con el “calentamiento” de las

manos mediante ejercicios y lectura a vista y, seguidamente, el trabajo "de fondo" de montaje de las

piezas del repertorio en sus múltiples facetas (lectura, digitación, análisis, dinámica y agógica,

dificultades técnicas, etc.). Finalmente la clase se ocuparía de reforzar el repertorio ya montado,

comprobando la buena memoria muscular, siempre imprescindible, ayudando al alumno a "madurar"

musicalmente su trabajo e iniciando la memoria intelectual si es el caso. El profesor evaluará en cada

sesión tanto el nivel de comprensión puesto en evidencia por el alumno como la calidad del trabajo

realizado a lo largo de la semana. Por otra parte, se irá desarrollando poco a poco la autoevaluación del

alumno. Es la mejor manera de avanzar. El profesor ha de procurar que sea el alumno cada vez más

autónomo y ayudarle a tener criterios propios.

El trabajo en clase ha de tener su continuidad en casa, de tal manera que practique de la misma forma

para conseguir un estudio auténticamente significativo. Es impensable el control del repertorio

propuesto sin una dedicación diaria de tiempo mínima, de acuerdo con las condiciones particulares y las

aptitudes de cada alumno. Conforme avanzan los cursos el alumno debe ser más responsable y

autónomo en el estudio.

Las actividades complementarias y extraescolares son fundamentales como apoyo del trabajo

realizado en clase porque motivan a los alumnos participantes, favorecen la convivencia entre

35


profesores y alumnos, sirven de “prueba de fuerza” para nuestros alumnos y facilitan la adquisición de

ciertos contenidos (abarcan desde los específicos de puesta en escena hasta teóricos y técnicos). Todos

los años el departamento programa un buen número de ellas siempre teniendo en cuenta las

características del alumnado. En ellas ocupan un lugar privilegiado la asistencia a conciertos y

audiciones, así como los cursillos.

El objetivo de los cursillos organizados por el Conservatorio es facilitar a nuestros alumnos la

ampliación de sus conocimientos, tratar con profesores no habituales y convivir con estudiantes y

profesionales procedentes de lugares diversos. El intercambio de información es fundamental. El

alumno, al estar su profesor habitual cerca, no se encuentra perdido y puede de manera razonada

evaluar las aportaciones del cursillo. Los alumnos de grado medio deben de asistir a ellos, bien como

activos u oyentes.

Se motivará así mismo al alumno a la asistencia a conciertos y audiciones de guitarra u otros

instrumentos y su participación en las actividades socio-culturales de tipo musical que se desarrollen

dentro y fuera del centro, tanto en su localidad como en otras. Es fundamental para educar en el

respeto al intérprete (sea un concertista, un compañero) y a la música, para enseñar a comportarse en

una sala de conciertos, para aprender a estar en silencio y escuchar. Por otra parte, los intercambios con

centros educativos permite conocer otros lugares y convivir con estudiantes de niveles y edades

similares.

4. EVALUACIÓN

4.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

El proceso de evaluación no sólo debe concernir a la adquisición de conocimientos y

habilidades, sino que debe de abarcar las aptitudes y actitudes de nuestros alumnos. El punto de partida

será la evaluación inicial del alumno a principios de curso, en la que se detecten las destrezas adquiridas,

sus lagunas formativas, aptitudes e intereses, quedando registrados los datos más relevantes en el

informe personal. En los últimos dos cursos es fundamental analizar las aptitudes e intereses de cada

uno con el fin de orientarlos adecuadamente para realizar estudios superiores. Ya en quinto deben

escoger el perfil de instrumentista (perfil A) o el de pedagogía (perfil B).

Para aplicar los criterios de evaluación propuestos para cada curso son fundamentales los dos

procedimientos siguientes:

La evaluación continua, que permite determinar aptitudes, valorar actitudes y controlar la evolución del

aprendizaje día a día.

La interpretación en público de un programa determinado, lo que permite objetivar los resultados

alcanzados.

Según lo recogido en el R.D. 1577/2006 Capítulo IV, artículo 14. punto 8. “Para llevar a cabo la

evaluación final de sexto curso de la asignatura de instrumento o voz, será necesario haber realizado el

recital fin de grado según se recoge en el artículo 8 del presente decreto. Este recital en ningún caso

sustituirá a la evaluación continua, ni será considerado como un examen final. No obstante, la comisión

de coordinación pedagógica de cada centro acordará el valor porcentual que sobre la calificación final

tendrá dicho recital, que no supondrá nunca más del veinte por ciento de ésta”.

En cuanto a la evaluación continua hay que tener en cuenta:

a. Control de la asistencia a clase. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una

evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser

debidamente justificadas. En caso de superar las diez faltas no justificadas se perdería el

36


derecho a la evaluación continua. La comisión de coordinación pedagógica propondría un

procedimiento sustitutorio de evaluación, según las Instrucciones de la Consejería de 3-X-05.

b. La atención y la receptividad mostradas en clase.

c. La capacidad de corregir errores, ya sea en el momento o en la clase siguiente. Hay que

observar si el alumno los detecta o si al menos los controla al explicárselos.

d. La capacidad de resolver problemas técnicos, musicales e interpretativos. Ello muestra las

capacidades de razonar, analizar y la creatividad.

e. El estudio y el esfuerzo personal, relacionándolos además con el rendimiento. Las necesidades

son absolutamente individuales, y hay que valorar el resultado para poder determinar si el

esfuerzo es o no suficiente.

f. El progreso individual: cómo y cuándo aplica a su estudio lo explicado y corregido en clase. El

alumno remiso a ello suele tener un progreso lento o incluso nulo, demuestra su incapacidad

para focalizar su atención, y no trabaja en su estudio diario de forma autónoma. Siempre

necesita que el profesor le “solucione” los problemas.

g. El interés y la participación en las actividades del departamento.

El profesor dispone de un cuaderno de clase en que anota los contenidos trabajados en cada clase, los

ejercicios y el repertorio, actividades realizadas, lo que se ha superado y lo que queda por trabajar, así

como la participación en audiciones y actividades, recursos a utilizar en caso de que no se avance como

está programado….

Es también fundamental ir desarrollando la capacidad de autoevaluación, de tal manera que el alumno

llegue a ser consciente hasta dónde llega y porqué. Igualmente, poco a poco debe tener recursos y

estrategias para recuperar los contenidos no cubiertos. En todo ello siempre contará con la ayuda del

profesor.

Con el fin de evaluar con mayor objetividad es obligatorio tocar en público al menos una vez al

trimestre, dado que es uno de los objetivos más importantes del currículo y del proyecto educativo del

centro. Según cómo determine al profesor o el Departamento, el público podrá estar compuesto por los

profesores exclusivamente, por el resto de compañeros (audición interna) o por público en general

(audición a "puertas abiertas"). A este respecto se considerarán los aspectos siguientes:

a. El alumno habrá de montar a lo largo del curso un programa mínimo, incluido en los criterios de

evaluación. El profesor controlará su selección, lectura y estudio.

b. Dicho programa se trabajará de manera que a fin de curso sea posible interpretarlo en público.

De ahí la necesidad de mantener las piezas "en dedos". El alumno debe ser autosuficiente en el

mantenimiento del repertorio, aunque el profesor no lo controle expresamente cada semana.

Por último, profesor y alumno decidirán qué tocar según el control y dominio de las piezas en

las audiciones y conciertos previstos.

c. A final de curso cada alumno obligatoriamente interpretará en público un programa elegido por

él, con una duración de tiempo que aumenta conforme se avanza. En sexto se realiza en el

auditorio del Conservatorio, dentro del curso de audiciones de fin de grado organizado por el

centro.

d. Las actuaciones serán analizadas y valoradas por profesor y alumno conjuntamente para

desarrollar el sentido crítico, la autoestima y la autoevaluación. Puede ser conveniente

grabarlas para hacer un análisis más objetivo.

4.2. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

Dado el ámbito de nuestras enseñanzas y el procedimiento fundamental de evaluación, es

prácticamente inmediata la detección de problemas en el aprendizaje y la puesta en práctica de

estrategias de solución. Ante la amplitud y variedad de circunstancias y actividades compensatorias,

especificamos a continuación los problemas más frecuentes y las actividades con las que se procura

superarlos. No obstante, en grado medio es fundamental el trabajo en casa del alumno, momento en el

que aplicará las correcciones y plan de trabajo propuestos por su profesor. Sin ello, no sólo será difícil

37


superar los problemas de aprendizaje detectados sino avanzar en la programación del curso. Hay

contenidos que dependen del dominio de otros, de tal manera que si éstos no se controlan no se

pueden pasar a trabajar aquellos. Nos encontramos ante una de las causas fundamentales de quedar

pendientes evaluaciones e incluso cursos.

a. Posición y colocación: Cuestión generalmente compleja de tratar, pues su solución definitiva

puede llevar tiempo al ser una reeducación postural. El procedimiento a seguir sería:

b. Análisis ante el espejo, detectando los problemas de tensión y malas posturas, siempre con la

ayuda del profesor. Repaso de conceptos fundamentales y ejemplificación por parte del

profesor.

c. Corrección ante el espejo. El profesor debe controlar que el alumno haya comprendido qué

debe hacer. Repetición autónoma por parte del alumno.

d. Trabajo en casa, continuado y consciente, aplicando las correcciones.

a. Cuidado de las uñas. Mejora de la pulsación. Este problema se plantea en primer curso de

grado medio, y hay casos muy concretos en que resulta muy difícil su solución. La uña y la

pulsación con ella son un contenidos básicos en este grado, sin los cuales llega un momento en

que resulta prácticamente imposible el avance. Exige por parte del profesor concienciar al

alumno de la importancia de tener uñas y, clase tras clase, controlar su crecimiento y cuidado.

Implica que el alumno desarrolle hábitos diferentes de utilización de las manos para proteger la

derecha. Él ha de hacerse responsable y conseguirlo.

b. Problemas técnico-mecánicos. Aunque se gradúe el trabajo de los contenidos técnicos,

partiendo de los más sencillos hasta llegar a los más complejos, y el del repertorio, es frecuente

en la ejecución de éste el que haya pasajes que no suenen limpios, precisos o a tempo. El

siguiente proceso se realizará en clase. Ha de tener su continuidad en casa para poder

finalmente solucionar los pasajes problemáticos y ejecutar las piezas a tempo. Desarrollar poco

a poco la autoevaluación del alumno le servirá para poder resolverlos, en buena parte, de

manera autónoma, sin tener que esperar a la clase.

a. Detección de pasajes con problemas al ejecutar el repertorio. Es interesante que el propio

alumno lo realice. Si no es consciente de ello, le ayudará el profesor.

b. Extracción y análisis de estos pasajes, desglosándolo en sus elementos más simples.

c. Invención de ejercicios.

d. Trabajo a tempo lento de los ejercicios y del fragmento, asegurándose la limpieza de su

ejecución.

e. Inserción en la pieza: interpretación dentro de su contexto. Control del tempo.

a. Lectura. Los contenidos de lectura están muy graduados, especialmente en primer curso.

Mostrar autonomía al leer es un buen indicador de sus capacidades. Su trabajo pormenorizado

en clase (la lectura del repertorio) más bien impide que el alumno lea. En estos casos busca

solucionar problemas de lectura mediante otros recursos (especialmente, la memoria visual).

Salvo pasajes muy concretos (dificultad de la escritura, polifonía, registro sobreagudo) que

pueden necesitar el apoyo del profesor, hay que obligar a leer en casa. La lectura a vista en

clase es un medio para facilitar este proceso, así como para valorar la capacidad lectora.

b. Ritmo y tempo. Es frecuente realizar el repertorio con cambios de tempo según la lectura, las

dificultades técnicas de la pieza y una interpretación excesivamente libre. Por ello, resulta

importante ser capaces de ejecutar las piezas con un pulso constante. Con este fin:

a. Analizar la ejecución, determinando las causas de los cambios de tempo. Solucionar problemas

técnicos y de lectura.

b. Trabajo con metrónomo (en casa) a tempo lento. Debe ser capaz de mantener un tempo que

permita la ejecución completamente limpia y exacta. Aumento gradual del tempo.

c. Interiorización del pulso: pensar antes de tocar en el tempo.

d. Ejecución controlada en clase.

e. Como recurso reforzante, se puede tocar simultáneamente con el alumno. En primer curso, el

trabajo de piezas a dúo desarrolla el sentido del pulso.

38


a. Interpretación en público. En caso de que el alumno no pueda tocar en las fechas previstas, se

le ofrecerán otras alternativas. No obstante, las audiciones de final de curso, y muy

especialmente la de sexto, tendrán lugar en las fechas previstas.

Asignatura pendiente en evaluación trimestral. Se hará constar en el informe de evaluación y en el cuaderno de clase las causas y contenidos

no cubiertos. A partir de aquí, el profesor programará un plan de trabajo, incluyendo actividades

complementarias de refuerzo (ver primer apartado), que será controlado mediante la evaluación

continua. El alumno tiene que concienciarse de la importancia de su trabajo y dedicarle el tiempo

necesario. No es suficiente el trabajo de clase, y tiene que ser capaz de aplicar correcciones y trabajar de

manera autónoma, con un estudio regular y efectivo. En los últimos cursos, es frecuente el retraso del

trabajo a causa de disponer de poco tiempo para ello, con lo que puede llegar a ser difícil realizar la

programación.

Curso con la asignatura pendiente de guitarra. Figurarán en el informe de evaluación del curso anterior las causas, así como qué contenidos

mínimos no fueron superados. Se observará al realizar la evaluación inicial si se ha producido algún

cambio respecto a la evaluación final. A continuación, se programará un plan de trabajo personalizado

que se pondrá en conocimiento del alumno y de sus padres o tutores. El profesor controlará mediante la

evaluación continua el progreso, así como las actividades complementarias (ver primer apartado) que

sean necesarias para ello, dejando constancia en el cuaderno de clase. El trabajo regular y bien realizado

por parte del alumno es fundamental. No hay que olvidar que se dispone de sólo una hora de clase. La

asignatura pendiente de guitarra no conlleva ampliación del tiempo lectivo.

Respecto a la recuperación trimestral, se realizará de modo continuado, examinando el

profesor los objetivos no conseguidos por parte del alumno, así como replanteándose su propia

metodología y ahondando en la comunicación con el alumno y sus padres. La recuperación se realizará

de modo continuado a lo largo de los siguientes trimestres. Cualquier alumno que esté aprendiendo un

instrumento musical, tenga o no tenga pendiente el curso anterior, tiene forzosamente que seguir

estudiando por donde se quedó anteriormente. Su recuperación, en caso de tener pendiente el curso

anterior, consiste en tomar conciencia de que hay que forzar un tanto el ritmo de progreso y avance

personal, para lograr superar el curso pendiente y el actual. Para ello se hace necesario realizar a

principio del curso una evaluación inicial del alumno haciendo una consulta sobre el Registro de

Evaluación Continua (REC), independientemente de la evaluación inicial a que todo alumno es sometido,

según obliga la normativa.

La recuperación será trimestral y se realizará de modo continuado, examinando el profesor los

siguientes puntos:

● Fallos y carencias del alumno.

● Replanteamiento de la metodología para adaptarla al alumno.

También se tendrá en cuenta los apartados 9 y 11 del artículo 14 (CAPITULO IV) del Decreto por el que

se establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música para la Región de Murcia:

Apartado 9. La superación de una asignatura de carácter progresivo estará condicionada a la evaluación

positiva de la asignatura correlativa del curso anterior.

Apartado 11. Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto

y sexto con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes. De esta convocatoria

quedarán excluidas por sus características específicas las siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro,

Música de Cámara y Orquesta.

39


4.3. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

En la orden de Evaluación para las EEM de la Consejería de Educación de la RR. MM, de 24 de

Septiembre de 2009, se establece que “no se podrá llevar a cabo la evaluación continua en una

determinada asignatura si el alumno acumula un total de faltas (contabilizando justificadas y no

justificadas) equivalente al 20% del total anual de horas de dicha asignatura”.

Para las asignaturas de 1h semanal, este total se alcanza con 6 faltas. Esta situación se hará constar en el diario de clase y en el Registro de Evaluación Continua (REC)

El profesor tutor será el encargado de contabilizar las faltas de asistencia del alumno/a y de comunicar a

la Comisión de Coordinación Pedagógica (CCP) si el mismo ha alcanzado dicho número de faltas.

Para aquellos alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua por las faltas de

asistencia, el Departamento establecerá la prueba específica que el alumno debe superar. Y que consiste

en:

PARA 1ER CURSO

1) Leer a 1ª vista fragmentos sin digitar, propuesto por el departamento, que incluyan hasta la V

posición. Tocar otros que empleen la VI y VII posición -por separado o en combinación con las inferiores-

sin errores y en tempo lento.

2) Ejecutar escalas en los tonos de Mi, La y Re con dos octavas de extensión, de forma fluida y en tempo

moderato.

3) Presentar e interpretar en el examen al menos 8 piezas (incluida la obra obligada) del repertorio

recomendado para este curso, al menos 3 de ellas de memoria. Se aplicarán los mismos criterios de

calificación que figuran en la presente programación para el curso.

PARA 2º CURSO

1) Leer a 1ª vista fragmentos sin digitar, propuesto por el departamento, que incluya lectura en

posiciones V, VI y VII. La IX posición y su derivada, la VIII.

2) Ejecutar escalas mayores y menores con extensión de dos octavas; digitaciones con cambios de

posición por salto, en tonalidades hasta 4 # y 3 b.




PARA 3ER CURSO

1) Leer a 1ª vista un fragmento, propuesto por el departamento, en posiciones V, VI, VII, VIII y IX. La X y

la XI posición, -aisladamente y en combinación-, sin errores de lectura y en tempo lento.

40


2) Ejecutar escalas de dos y tres octavas empleando cambios de posición por salto a posiciones distantes

(4 o más espacios), con fluidez y seguridad y a tempo lento.




PARA 4º CURSO

1) Leer a 1ª vista un fragmento, propuesto por el departamento, que contengan sonidos en la posición

XII y las superiores, al menos en las cuerdas 1ª, 2ª y 3ª, con seguridad y en tempo lento.

2) Ejecutar escalas M y m en al menos tres tonalidades distintas con terceras y sextas superpuestas,

(sucesivas y/o simultáneas), y con desplazamientos a posiciones cercanas, con fluidez




PARA 5º CURSO

1) Leer a 1ª vista un fragmento propuesto por el departamento, que contengan sonidos en las

posiciones superiores a la XII y en las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª, con seguridad y a tempo lento. Y fragmentos

simples con un nº de alteraciones en la armadura no inferior a tres, sin errores y en tempo moderato.

2) Ejecutar escalas M y m en al menos tres tonalidades distintas con octavas y décimas superpuestas

(sucesivas y/o simultáneas), con desplazamientos a posiciones cercanas, con fluidez y sin staccattos

3)Presentar e interpretar en el examen al menos 7 piezas (incluida la obra obligada) del repertorio



PARA 6º CURSO

1) Leer a 1ª vista un fragmento propuesto por el departamento, con notas sucesivas o simultáneas, en

cualquiera de los sectores del diapasón, con fluidez y en tempo lento. Y fragmentos simples con un nº de

alteraciones en la armadura superior a tres, sin errores y en tempo moderato.

2) Ejecutar escalas M y m en al menos tres tonalidades distintas con 3ª, 6ª, 8ª y 10ª superpuestas,

(sucesivas y/ o simultáneas), y con desplazamientos por todo el diapasón, con fluidez y sin staccattos.

3) Interpretación de 7 obras o estudios del repertorio del curso (incluyendo la obra obligada), con obras

de al menos tres estilos diferentes, dos de ellas interpretadas de memoria. Se aplicarán los mismos

criterios de calificación que figuran en la presente programación para el curso de 6º. *

*Según lo recogido en el R.D. 1577/2006 Capítulo IV, artículo 14. punto 8. “Para llevar a cabo la

evaluación final de sexto curso de la asignatura de instrumento o voz, será necesario haber realizado el

recital fin de grado según se recoge en el artículo 8 del presente decreto. Este recital en ningún caso

sustituirá a la evaluación continua, ni será considerado como un examen final. No obstante, la comisión

41


de coordinación pedagógica de cada centro acordará el valor porcentual que sobre la calificación final

tendrá dicho recital, que no supondrá nunca más del veinte por ciento de ésta”.

4.4. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

4.4.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE

Conforme al artículo 11.1 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, la evaluación de las

Enseñanzas Profesionales de Música en su Apartado 11. Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes

de septiembre en los cursos cuarto, quinto y sexto con el fin de permitir la recuperación de las

asignaturas pendientes. De esta convocatoria quedarán excluidas por sus características específicas las

siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara y Orquesta.

PARA 4º CURSO 1) Leer a 1ª vista un fragmento, propuesto por el departamento, que contengan sonidos en la posición

XII y las superiores, al menos en las cuerdas 1ª, 2ª y 3ª, con seguridad y en tempo lento.


(sucesivas y/o simultáneas), y con desplazamientos a posiciones cercanas, con fluidez




PARA 5º CURSO 1) Leer a 1ª vista un fragmento propuesto por el departamento, que contengan sonidos en las

posiciones superiores a la XII y en las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª, con seguridad y a tempo lento. Y fragmentos

simples con un nº de alteraciones en la armadura no inferior a tres, sin errores y en tempo moderato.


(sucesivas y/o simultáneas), con desplazamientos a posiciones cercanas, con fluidez y sin staccattos




PARA 6º CURSO

El alumno presentará un repertorio de al menos 7 obras y estudios, de dicho repertorio el profesor

tutor (oído el departamento) elegirá aquellas obras que interpretará independientemente de su recital

final obligatorio atendiendo al itinerario elegido (A o B). Dicho repertorio contendrá una variedad de al

menos tres estilos, la obra obligada del curso y dos obras de memoria.

42


4.4.2. MATRÍCULA DE HONOR

Según el artículo 10 de la Orden de Evaluación de Enseñanzas profesionales (BORM 9 Enero de 2009):

1. Se podrá otorgar, como mérito académico, Matrícula de honor en cada asignatura a los

alumnos que obtengan la calificación de 10

2. El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 de los

alumnos matriculados por asignatura y curso en cada año académico. A estos efectos, en la

asignatura de Instrumento o Voz, el cómputo del total de alumnos matriculados por curso

se realizará sin diferenciar especialidades instrumentales.

3. En un plazo máximo de tres días hábiles tras la realización de la sesión de evaluación final,

la comisión de coordinación pedagógica acordará, a propuesta razonada de los

departamentos, la concesión de las matrículas de honor, recogiéndose en el acta

correspondiente de la CCP la relación de alumnos a los que se les otorgue, ordenados por

cursos y asignaturas. En el caso de la asignatura de instrumento o voz se reflejará además

la distribución por especialidades.

Para que exista una propuesta del departamento para matrícula de honor tendrá que reunirse los

siguientes requisitos:

1. Propuesta del profesor tutor al departamento.

2. Conformidad del departamento

3. Informe favorable de una comisión de la CCP tras la realización de un recital por parte del

alumno, previo a la evaluación. A dicha comisión podrán pertenecer profesores no

miembros de la CCP si así se estima oportuno. Se evitará que pertenezcan a ella profesores

de alumnos que realicen el recital.

4. Las características del recital serán las siguientes:

a. Duración: 15 minutos como máximo.

b. Interpretación de un mínimo de dos obras de distinto estilo, siendo una de ellas

de memoria

c. Cuando haya más de un alumno en el recital, el orden de interpretación será por

cursos.

d. Para los alumnos de 6º de EP se utilizará el recital de fin de carrera como

requisito.

5. Criterios de evaluación del recital:

a. Dominio y dificultad del repertorio presentado

b. Calidad en la interpretación

c. Afinación

d. Calidad sonora

e. Fidelidad a la partitura

f. Dominio técnico del instrumento

g. Conjunción con el pianista acompañante

h. Control de la memoria

i. Presencia escénica

En caso de haber más alumnos propuestos que matrículas se pueden conceder, los criterios establecidos

en CCP para desempatar son los siguientes.

43


1º. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso correspondiente en la sesión

de evaluación final.

2º. Mayor nota media en el curso correspondiente.

3º. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso anterior en la sesión de

evaluación final.

4º. Mayor nota media en el curso anterior.

5º. Si persistiera el empate, sorteo público.

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1) Afianzar el conocimiento del primer sector del diapasón e iniciar el del 2º.

2) Reforzar y desarrollar los movimientos del brazo a través del diapasón, para enlazar posiciones más

distantes. Combinarlos con los desplazamientos transversales.

3) Practicar las notas de adorno más sencillas y aplicarlas a la interpretación de música.

4) Adquirir seguridad y control progresivamente mayores en la pulsación con uña, con especial atención

al forte.

5)Desarrollar autonomía en la afinación. Iniciar la práctica de afinaciones distintas a la habitual en la

guitarra.

6) Desarrollar el gusto por la ejecución compartida, así como la capacidad de escucha de la otra parte.

7) Ampliar el conocimiento del repertorio para guitarra con las aportaciones de compositores

guitarristas y no guitarristas.





11) Demostrar una actitud favorable y comprometida con los estudios del conservatorio.

2. CONTENIDOS

1) Ampliación del conocimiento del diapasón con posiciones superiores a la V: la VII y su derivada la VI.

2) a. Continuación del trabajo de escalas: extensión de dos octavas y digitaciones con el uso de

posiciones más agudas. Tonalidades M y m de Mi, La y Re.

b. Desarrollo del mecanismo del cambio de posición: traslados a posiciones más alejadas, sustituciones

de todos los dedos y saltos, con la búsqueda de puntos de referencia visual y el uso del dedo 1 como

guía.

1er TRIM: escalas de Mi.

2º TRIM.: escala de La

3º TRIM.: escalas de Re

3) Afianzamiento y desarrollo del mecanismo del ligado: el ligado mixto asc./desc .y su relación con las

notas de adorno(mordente y trino).

4) a. Afianzamiento de la pulsación con participación de la uña; su relación con la calidad, el volumen y

el timbre del sonido. Dinámicas f, mf, p.

b. La ampliación de la gama dinámica y sus gradaciones: el cresc. y el dim.

5) Las scordaturas más usuales de la guitarra: la 6ª en Re y 3ª en Fa #.

44


6) Continuación de la ejecución a solo y a dúo : el repertorio original de los autores clásicos u otros

estilos .

7) El repertorio de los autores de finales del periodo clásico-romántico: J. K. Mertz b. Compositores no

guitarristas del siglo XX: (J. Absil, R. S. Brindle o similares).

8) Las memorias implicadas en la ejecución musical.

9) El hábito y sistema de estudio

10) La actuación en audiciones pública.

* Los contenidos 1 3, 4, 5,6 y 7 serán desarrollados durante todo el curso


1) Colocar la mano derecha con una localización estable, utilizando las uñas para pulsar, consiguiendo

un sonido de calidad, con el apoyado y el no apoyado igualados, que posea variedad en dinámica (f, mf,

P) y tímbrica (Boca, puente).

2) Tener uñas en la mano derecha de una longitud adecuada a la pulsación propia, manteniéndolas

limpias, con su forma y bien pulidas siempre.

3) Colocación corporal con el instrumento, con la menor tensión posible.

4) Colocación y formación de la mano izquierda sobre el diapasón.

5) Trabajar y dominar al menos 8 piezas-estudios escogidas entre las que figuran en “Repertorio” que

incluyan (entre ellas la obra obligada del curso)

a. Notas desde la primera a la quinta posiciones en todas las cuerdas,

b. notas de la primera y segunda cuerdas hasta el traste XII,

c. tonalidades de Do M, Sol M, Fa M y sus relativos, así como La M,

realizando las notas y sus valores con precisión, las indicaciones dinámicas y las propias de las

digitaciones de ambas manos.Utilizando en la lectura, ejecución e interpretación del repertorio

a. los diversos mecanismos de mano derecha, combinando los cuatro dedos, aplicando

convenientemente la alternancia y mostrando equilibrio sonoro entre ellos en

arpegios, escalas y acordes,

b. dinámicas contrastantes en texturas de melodía con acompañamiento alterno,

arpegiado y acórdico.

Utilizar los recursos técnicos siguientes, realizándolos con limpieza y seguridad en la lectura, ejecución e

interpretación del repertorio:

a. Cambios de posición entre posiciones cercanas.

b. Ligados ascendentes y descendentes con todos los dedos. Mordentes.

c. Acordes: Do M, Do 7, Re M, Re m, Re 7, Mi M, Mi m, Mi 7, Fa M, Sol M, Sol 7, La M, La

m, La 7, Si M, Si m, Si 7 colocando simultáneamente los dedos y manteniendo la

posición.Así como sus escalas en distinta posición a la 1ª posición.

d. Cejilla y ceja.

6) Ejecutar escalas en los tonos de Mi, La y Re con dos octavas de extensión, con las digitaciones

propuestas de forma fluída y en tempo moderato.

7) Leer a 1ª vista fragmentos sin digitar que incluyan hasta la V posición. Tocar otros que empleen la VI y

VII posición -por separado o en combinación con las inferiores- sin errores y en tempo lento.

8) Afinar por equísonos con el diapasón como referencia, comprobando mediante armónicos y octavas

entre las diversas cuerdas.

9) Tocar de memoria y sin errores al menos una de las piezas estudiadas cada trimestre, y mantenerlas a

lo largo del curso.

10) Seguir los pasos adecuados al afrontar piezas nuevas, y mostrar una mejora observable entre

sesiones de clase sucesivas.

45


12) Tocar en público, al menos dos veces a lo largo del curso, de entre las del programa del curso.

13) Comportarse con respeto al asistir a distintas actividades dentro y fuera del centro.

La distribución del repertorio mínimo a lo largo de los tres trimestres podría ser el siguiente atendiendo

a la cantidad de semanas de que conste cada uno de ellos:

1er. trimestre: 3 obras o estudios.

2º. trimestre: 3 obras o estudios, (manteniendo las obras del trimestre anterior)

3er. trimestre: 2 obras o estudios, (manteniendo las obras de trimestres anteriores)


La calificación se expresa numéricamente de 1 a 10, conforme a la legislación. Se considera

calificación positiva la igual o superior a cinco, siendo negativa toda inferior. Los criterios de calificación

se han elaborado a partir de los de evaluación, a los que hacen referencia.

La calificación es el resultado global de la evaluación continua y de los procedimientos de

evaluación establecidos en los que se cuantifican de forma numérica la valoración del rendimiento

integral del alumno.

Para poder calificar con un 5 el alumno tendrá que superar los siguientes criterios de evaluación de

forma positiva: 1,2,3,4,5,8,13 y 14.

Para obtener una calificación superior a 5.

La calificación numérica se verá incrementada teniendo en cuenta los siguientes criterios de evaluación :

Autonomía y rendimiento en el estudio:

1 punto: Ejecuta de forma básica las escalas planteadas. Leyendo a 1ª vista los fragmentos

propuestos. Utiliza de forma básica recursos técnicos.

2 puntos: Ejecuta de forma adecuada en tempo y velocidad las escalas planteadas. Lee a 1ª vista

fragmentos propuestos con autonomía y rigurosidad en tempo y calidad sonora. Utiliza los recursos

técnicos con limpieza y precisión. Sigue los pasos adecuados al afrontar piezas nuevas, mostrando

mejora observable entre las diferentes sesiones de clase.

Madurez interpretativa:

1 punto: Utiliza de forma correcta los diferentes recursos técnicos planteados. Toca de memoria en

las audiciones.

2 puntos: Utiliza con soltura en la ejecución e interpretación del repertorio los diversos mecanismos

de mano derecha, combinando los cuatro dedos, aplicando convenientemente la alternancia y

mostrando equilibrio sonoro. Sabe utilizar los recursos técnicos planteados con limpieza y seguridad.

Toca de memoria y sin errores y con autocontrol en las audiciones frente al público.

46


Calidad sonora:

1 punto: supera los criterios 1 y 2 mostrando variedad y belleza tímbrica.


El repertorio es orientativo. Ha sido seleccionado según los contenidos incluidos en la presente

programación. Además de éstas obras pueden emplearse otras de similares características. Profesor y

alumno acordarán los ejercicios técnicos oportunos para trabajar las dificultades de forma aislada. El

profesor propondrá ejercicios de calentamiento apropiados para el nivel y los recursos técnicos que

aparecen en los contenidos de la programación.

Se han diferenciado expresamente los estilos históricos para facilitar la selección de un repertorio

ampliamente variado.

Obligada 1º EP.: Estudio n.17 F.Sor

ESTUDIOS

AGUADO, Dionisio …………………………….. Método de Guitarra (U. M. E.)

1ª parte. Lecciones 25, 26, 27

2ª parte. Lecciones 1, 2, 3. Estudios 2, 5, 8.

CARCASSI, Mateo ………………………..……. 25 Estudios Melódicos y Progresivos Op. 60 (REAL MUSICAL)

Números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 16, 19

SOR, Fernando………………………….…………. 30 Estudios (U.M.E.)

Números: 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11

BROUWER, Leo ………………………….…………Estudios Sencillos (MAX ESCHIG)

Números: 6, 7, 8, 9, 10, 12

OBRAS / RENACIMIENTO

6 ANONYMOUS LUTE SOLOS……………..…..Tr. A. Rooley (NOVELLO)

Números: 1, 5, 6

DOWLAND, John…………………………………….Tarleton's Resurrection (The Renaisance Guitar

NOAD/AMSCO)

LÓPEZ …………………………………………………….Fantasía (Ramillete de flores Editado por J. J. REY)

PISADOR, Diego ……………………………………..Pavana muy llana para tañer (Tr. E. Pujol / SCHOTT)

OBRAS / BARROCO

BACH, Johann Sebastián ……………………….. Preludio en Re m BWV 999

(“The Baroque Guitar” NOAD/AMSCO u otra)

BRESCIANELLO ……………………………….……..Aria y Gavotte (WYNBERG-FABER)

RONCALLI, Ludovico ………………………………Sarabande y Gavotte en Sol

Gigue (The Baroque Guitar NOAD/AMSCO)

WEISS, Silvius Leolpold Prelude de la Sonata en Mi m (original en Re m)

(The Baroque Guitar NOAD/AMSCO u otra)

OBRAS / CLASICISMO

CARCASSI, Mateo Seis caprichos (U.M.E.)

CARULLI, Ferdinando Sonata Op. 40 nº 7 (SUVINI-ZERBONI)

DIABELLI, Anton Siete preludios Op. 103 (U.M.E u otra)

47


GIULIANI, Mauro 32 Estudios. La Mariposa Op. 30 (REAL MUSICAL)

Números 25, 31, 32

SOR, Fernando Minueto de la Gran Sonata op. 22

Minueto de la Gran Sonata op. 25

(B. Jeffery / TECLA u otras ediciones)

OBRAS / ROMANTICISMO

COSTE, Napoleón Rondeau Op. 51 nº 6

Barcarolle Op. 51 nº 1

(The Romantic Guitar NOAD /AMSCO)

MERTZ, Johann Kaspar Nocturno Op. 4 nº 1 (CHANTERELLE)

TÁRREGA, Francisco Adelita (Álbum de Mazurcas SONETO, u otra edición)

Endecha-Oremus (Preludios SONETO, u otra edición)

Lágrima (Volumen de Preludios SONETO, u otra edición)

OBRAS / SIGLO XX

ABSIL, Jean Piezas características Op. 123 (Henry Lemoine & Cie)

Valse, Cantilene, Scherzo, Pavane Preludio y Barcarola (E. Zéphyr)

GARCÍA ABRIL, Antón Canción (Vademécum de la Iniciación al Virtuosismo)

(REAL MUSICAL)

MORENO-TORROBA, Federico Alba de Tormes (Castillos de España)

(OPERA TRES. Obras completas)

PONCE, Manuel María Preludios (SCHOTT) VI, VII.

POULENC, Francis Sarabande (RICORDI)


LECTURA A PRIMERA VISTA

DOGSON, Stephen Progressive Reading for guitarists (RICORDI)

RÖVENSTRUNCK, Bernat Toquem... LA GUITARRA (CLIVIS) Vol. I. desde el nº 10

SMITH-BRINDLE, Reginald Guitarcosmos 1 (SCHOTT)

THE EASY GUITAR Antología de varios autores (SUVINI-ZERBONI)

TRÉHARD, Jean Marie A premiére vue, Vol. II (Edit. Gérard Billaudot)

Azpiazu, J. (1961). La guitarra y los guitarristas. Buenos Aires: Ricordi.

Aviñoa, J. (1985). La guitarra. Barcelona: Daimon.

Briso de Montiano, L. (1995).Un fondo desconocido de música para guitarra. Madrid: Opera tres.

Cortés, J. M. (1991). Historia de una guitarra. Madrid: Real Musical.

Díaz, R. (2009). La guitarra: historia, organología y repertorio. Alicante: Club Universitario.

Losen, V. (1992). Aspectos técnicos esenciales en la ejecución del laúd. Madrid: Opera tres.

Orsenna, E. (1997). La historia del mundo en nueve guitarras. Madrid: Siruela.

Radole, G. (1982). Laúd, vihuela y guitarra. Barcelona: Edebé.

Pujol, E. (1979). El dilema del sonido en la guitarra. Buenos Aires: Ricordi.

Sáenz, J. J. (2000): Diccionario técnico de la guitarra. Madrid: Ediciones musicales Mega.

Stimpson, M., coord.(1993). La guitarra. Una guía para estudiantes y profesores. Madrid: Rialp.

48


II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1) Ampliar el conocimiento del 2º sector del diapasón e iniciar el del 3º.

2)Afianzar los movimientos longitudinales a través del diapasón, alcanzando posiciones progresivamente

más alejadas entre sí.

3) Ampliar el conocimiento de las notas de adorno.

4) Ampliar progresivamente el volumen del sonido, sin detrimento de su calidad.

5) Continuar la práctica de afinaciones distintas a la habitual en la guitarra.

6) Continuar la práctica de la ejecución compartida, para desarrollar la capacidad de escucha del otro.

7) Ampliar el conocimiento del repertorio para guitarra con las aportaciones de los compositores

guitarristas y no guitarristas.

8) Tomar conciencia de la importancia de la velocidad como elemento de la ejecución/ interpretación.

9) Valorar la importancia de la digitación de ambas manos para la economía del esfuerzo y la obtención

de los resultados previstos.



12)Participar en audiciones públicas con asiduidad, autocontrol y capacidad comunicativa



2. CONTENIDOS

1) a. Repaso de la lectura en posiciones V, VI y VII.

b. La IX posición y su derivada, la VIII.

1er TRIM: Lectura en posiciones V, VI y VII.

2º y 3er TRIM: Lectura en posición IX y su derivada a la VIII.

2) Las escalas mayores y menores con extensión de dos octavas; digitaciones con cambios de posición

por salto, en tonalidades hasta 4 # y 3 b.

1er TRIM: Escalas de dos octavas con tonalidades de hasta 4# y 1b.

2º y 3er TRIM: Escalas de dos y tres octavas con tonalidades de hasta 4# y 3b.

3) a. Ligados ascendentes y descendentes de tres notas y mixtos.

b. Grupetos y adornos con tres notas distintas.

1er TRIM: ligados simples ascendentes y descendentes.

2º y 3er TRIM: ligados simples (asc. y desc.) y los grupetos y adornos.

4) El ataque de la cuerda: fuerza, dirección, velocidad y ángulo del impulso.

5) Las scordaturas más usuales en la guitarra: la 3ª en Fa # y 6ª en Re.

6) El repertorio original para la agrupación de los guitarristas-compositores del periodo clásico: (F. Carulli

y F. Sor) y/o posteriores.

7) a. El repertorio de los autores de finales del periodo clásico-romántico: J. K. Mertz (nocturnos).

b. Compositores no guitarristas del siglo XX: (R. S. Brindle, J .Absil o similares).

8) El tempo musical y su relación con la velocidad y el estilo. El metrónomo como auxiliar del estudio.

9) Criterios básicos para la digitación de ambas manos: la lógica, la naturalidad y la adecuación al estilo.


11) El hábito y sistema de estudio.

12) La actuación en audiciones públicas.

49


Los contenidos 4, 5, 6, 7, 8 y 9 serán desarrollados durante todo el curso.


1) Adecuada colocación corporal con el instrumento, y mecanismo de ambas manos.



3) Trabajar y dominar al menos 8 piezas escogidas entre las que figuran en “Repertorio” que incluyan

(entre ellas la obra obligada del curso)

a. Notas desde la primera a la novena posición en todas las cuerdas,

b. tonalidades de Do M, Sol M, Fa M y sus relativos, así como La M y Mi M, realizando las

notas y sus valores con precisión, las indicaciones dinámicas y las propias de las

digitaciones de ambas manos así como teniendo en cuenta los criterios.

c. Cambios de posición entre posiciones cercanas y alejadas con dedos guías.

d. Ligados ascendentes y descendentes con todos los dedos y en posiciones fijas.

Mordentes.

e. Enlazar acordes trabajados anteriormente y acordes con ceja en segunda y tercera

posiciones, colocando simultáneamente los dedos y manteniendo la posición.

f. Cejilla y ceja.

4) Mantener la guitarra siempre afinada con el diapasón, cambiándola cuando lo exija el repertorio

5) Tocar las piezas de estudio con el volumen requerido, procurando el equilibrio entre los cuatro dedos

de la mano derecha.

6) Ejecutar escalas en las tonalidades con hasta tres sostenidos y un bemol y con extensión de dos

octavas, con fluidez y en tempo moderato.

7) Tocar fragmentos escritos en las posiciones V, VI, VII, VIII y IX, por separado y en combinación, sin

errores de lectura y en tempo lento

8) Tocar las piezas de estudio con los tempos indicados para ellas, manteniendo el pulso básico.

9) Emplear con rigor las indicaciones para la digitación de ambas manos de partitura y/ o profesor,

mostrando seguridad y limpieza en la ejecución.

10) Tocar de memoria y sin errores al menos una de las piezas estudiadas cada trimestre, y mantenerlas

a lo largo del curso.



12) Tocar en público al menos dos veces a lo largo del curso, de entre las programadas por el

departamento.







50










forma positiva: 1,2,3,4,10,12 y 13.

Para obtener una calificación superior a 5. La calificación numérica se verá incrementada teniendo en cuenta los siguientes criterios de evaluación :


1 punto: Ejecuta de forma básica las escalas planteadas. Lee a 1ª vista los fragmentos propuestos con

cierta soltura. Utiliza de forma básica recursos técnicos.

2 puntos: Ejecuta de forma adecuada en tempo y velocidad las escalas planteadas. Leyendo a 1ª vista


técnicos con limpieza y precisión. Toca las piezas de estudio con el volumen requerido, procurando el

equilibrio entre los cuatro dedos de la mano derecha. Toca las piezas de estudio con los tempos

indicados para ellas, manteniendo el pulso básico. Sigue los pasos adecuados al afrontar piezas

nuevas, mostrando mejora observable entre las diferentes sesiones de clase.



las audiciones.




Toca de memoria y sin errores y con autocontrol en las audiciones frente al público. Emplea con rigor

las indicaciones para la digitación de ambas manos de partitura y/ o profesor, mostrando seguridad y

limpieza en la ejecución.

Calidad sonora:


51



El repertorio aquí propuesto es orientativo. Ha sido seleccionado según los contenidos incluidos

en la presente programación. Además de éstas obras pueden emplearse otras de similares

características. Profesor y alumno acordarán los ejercicios técnicos oportunos para trabajar las

dificultades de forma aislada. El profesor propondrá ejercicios de calentamiento apropiados para el nivel

y los recursos técnicos que aparecen en los contenidos de la programación.

Se ha diferenciado expresamente por una parte los estudios con una carga de tipo técnico

mayor y, por otra las obras de repertorio, en las que los aspectos expresivos e interpretativos están más

presentes. Dentro de cada apartado se han diferenciado también por épocas históricas. De esta forma

se facilita el acceso a un repertorio rico, variado y claramente diferenciado para favorecer de forma

progresivamente mayor las necesidades y gustos individuales sin descuidar los aspectos técnicos

necesarios.

Obligada 2º EP: Choros J.Pernambuco

ESTUDIOS / CLASICISMO

AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U.M.E.) 3ª parte. Números 1, 2, 12.

Estudios de mordentes números 5, 6

CARCASSI, Mateo 25 Estudios melódicos y progresivos Op. 60 (REAL MUSICAL)

Números 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 17, 18

SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E. u otra) Números 2, 9, 10, 12, 14, 17

ESTUDIOS / SIGLO XX

BROUWER, Leo Etudes simples (MAX ESCHIG) 3ª serie, números 11 y 15


6 ANONYMOUS LUTE SOLOS (Tr. A. Rooley (NOVELLO) Número 3: Go from my window

MILAN, Luis Pavanas (Tr. R. Chiesa SUVINI ZERBONI, u otra edición)

NARVÁEZ, Luis de Diferencias sobre "Guárdame las vacas" (Tr. E. Pujol, SCOHTT)

VALDERRÁBANO, Enríquez de Soneto II (Tr. E. Pujol, SCHOTT)

OBRAS / BARROCO

BACH, Johann Sebastián Sarabande de la Partita I Violín solo

Bourrée de la Suite 1 de Laúd

Preludio de la Suite 1 de Violoncello

SANZ, Gaspar Canarios (The Baroque Guitar NOAD /AMSCO u otra)

VISSÉE, Robert de Passacaille (The Baroque Guitar NOAD / AMSCO)

OBRAS / CLASICISMO

SOR, Fernando Minueto con variaciones Op. 48 (B. Jeffery / TECLA)

GIULIANI, Mauro Rondoncino y dos valses (CLIVIS)

Choix de mes fleurs cheries Op. 46 (TECLA EDITIONS)

Le Myrte, La Penser, Le Lis, Le Jasmin, Le Romarin, Le Ouillet,

Le Novuiesse, La Violette. (Cualquiera de ellas por separado)

Seis contradanzas (completo) (CLIVIS)


BROCÁ, José Vals en Mi (U.M.E.)

MERTZ, Johann Kaspar Romanza (nº 10 de Bardenklange) (CHANTERELLE)

52


TÁRREGA, Francisco Tango (Obras Completas SONETO, u otras)

Preludio en Re m (idem)

Estudio en forma de minueto (idem)

OBRAS / SIGLO XX

ABSIL, Jean Pièces Caracteristiques Op. 123 (Henry Lemoine & Cie)

Prelude-Invention, Tarantelle, Pastorale-Humoresque, Chant du soir

(Cualquiera de ellas por separado)

BARRIOS, Agustín Sueño de la muñequita (Libro I) (Ediciones Zen-non)

Minueto en do (Libro II)

LLOBET, Miguel Canciones Catalanas (U.M.E.)

La cançó del Lladre, El testament D'Amelia (una de ellas)

MARTIN, Eduardo Mirándote

MORENO-TORROBA, Federico Romance de los pinos

Manzanares del Real

Torija

(Castillos de España. Obra Completa OPERA TRES)



DODGSON, Stephen Progressive Reading for Guitarists (RICORDI)

SMITH-BRINDLE, Reginald Guitarcosmos 1 (SCHOTT)

TRÉHARD, Jean Marie A première vue Vol II (Edit. Gérard Billaudot)

THE EASY GUITAR Antología de piezas de varios autores (SUVINI-ZERBONI)












III. TERCER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1) Reforzar el conocimiento del 3º sector del diapasón y la relación con las posiciones más bajas.

2) a. Adquirir control y seguridad progresivamente mayores en los desplazamientos a través del mástil.

b. Consolidar la memoria muscular de las distancias.

3) Aumentar la resistencia de la mano izquierda y la independencia de los dedos.

53


4) Ampliar y reforzar el conocimiento de las notas de adorno (grupetos diversos y trinos).

5) Procurar la calidad en el fraseo y la cantabilidad de la melodía.

6) Potenciar el carácter de instrumento polifónico de la guitarra.

7) Ampliar el tipo de texturas musicales estudiadas con el instrumento.

8) Aumentar progresivamente la extensión y complejidad de las formas musicales estudiadas.

9) Iniciar el conocimiento y el uso de los sistemas de representación de la música distintos al

pentagrama.

10) Conocer y emplear los principales efectos tímbricos de la guitarra.

11) Conocer la práctica del vibrato y aplicarlo a la interpretación.






2. CONTENIDOS

1) a. Repaso de la lectura en posiciones V, VI, VII, VIII y IX.

b. La X y la XI posición .La adecuación de la mano y el brazo y el ajuste de la presión de los dedos.

1er TRIM: Posiciones V, VI, VII, VIII y IX.

2º y 3er TRIM: Posiciones X y XI.

2) Los cambios de posición por salto a posiciones distantes entre sí (4 o más espacios).

3) Mecanismos de cejillas / cejas fijos combinados con escalas y/ ligados.

4) Ligados simples asc. y desc. de tres o más notas y mixtos de los dos tipos.

1er TRIM: Ligados de tres notas.

2º y 3er TRIM: Ligados de más de tres notas.

5) a. La resistencia y agilidad de la mano izquierda y su coordinación con la derecha.

b. El legato y su relación con el fraseo musical.

c. El rubato.

6) El destaque de voces en acordes: voces extremas –melodía (anular) y bajo (pulgar)-.

1er TRIM Melodía con el “pulgar” utilizando la uña.

2º y 3er TRIM: Melodía con el “pulgar” o con el “anular”

7) Texturas imitativas y contrapuntísticas a dos voces y melódicas con acompañamiento de acordes.

1er TRIM: Melódicas con acompañamiento de acordes.

2º y 3er TRIM: Melódicas con acompañamiento de acordes, imitativas y contrapuntísticas.

8) a. Las formas con ritornello (Rondós) y el tema con variaciones.

b. Unidad y variedad en la obra musical.

9) Las tablaturas de la música antigua: vihuelistas y laudistas del Renacimiento español y europeo.

10) Armónicos octavados, tamboras y pizzicattos: indicaciones gráficas y formas de realización.

11) El vibrato: tipos, formas de realización y relación con la duración del sonido y el estilo musical.

1er TRIM: Vibrato longitudinal.

2º y 3er TRIM: Resto de formas de vibrato.


13) El hábito y sistema de estudio

14) La actuación en audiciones públicas

Los contenidos 2, 3, 5(a y b), 8, 9 y 10 serán desarrollados durante todo el curso.

54






3)Trabajar y dominar al menos 8 obras y estudios ,entre ellas la obra obligada del curso, con texturas

imitativas y contrapuntísticas a dos voces y melódicas con acompañamiento, identificando y destacando

inequívocamente la voz correspondiente. Que contengan armónicos octavados, tamboras y pizzicattos,

realizándolos con nitidez. Scordatturas

4) Digitar fragmentos (mínimo de ocho compases) de una obra renacentista y de otra clásica

5) Mostrar autonomía en la lectura del repertorio.

6) Tocar escalas de dos o tres octavas empleando cambios de posición por salto a posiciones distantes (4

o más espacios), con fluidez y seguridad y a tempo lento.

7) Incorporar el vibrato como elemento expresivo, con adecuación al fraseo y el estilo musical.

8) Autonomía en la afinación del propio instrumento.

9) Tocar a 1ª vista fragmentos escritos en las posiciones V, VI, VII, VIII y IX., -aisladamente y en

combinación-, sin errores de lectura y en tempo lento.

10) Interpretar el repertorio leído aplicando los criterios del estilo correspondiente; ejecutando las

piezas con continuidad, limpieza y control; respetando las indicaciones dinámicas y agógicas de la

partitura, sin desligar los contenidos técnicos de los musicales




















forma positiva: 1,2,3,8,12,13 y 14.


55










nuevas, mostrando mejora observable entre las diferentes sesiones de clase. Digita fragmentos

(mínimo de ocho compases) de una obra renacentista y de otra clásica. Muestra autonomía en la

lectura del repertorio.



las audiciones.






limpieza en la ejecución. Incorpora el vibrato como elemento expresivo, con adecuación al fraseo y el

estilo musical

Calidad sonora:




programación. Además de estas obras pueden emplearse otras de similares características. Profesor y




Se ha diferenciado expresamente por una parte los estudios con una carga de tipo técnico mayor y, por

otra, las obras de repertorio, en las que los aspectos expresivos e interpretativos están más presentes.

Dentro de cada apartado se han diferenciado también por épocas históricas. De esta forma se facilita el

acceso a un repertorio rico, variado y claramente diferenciado para favorecer de forma progresivamente

mayor las necesidades y gustos individuales sin descuidar los aspectos técnicos necesarios. Se ha

incorporado el apartado “ESTUDIOS / RENACIMIENTO” para el trabajo expreso de la 3ª cuerda en Fa #,

aunque la finalidad de los compositores no fuera didáctica.

Obligada 3º EP: Preludio N. 3 Heitor Villa-Lobos

56


ESTUDIOS / RENACIMIENTO

MILAN, Luis Fantasías (R. Chiesa / SUVINI-ZERBONI) Números 1, 2, 3, 4, 5,

6, 7 y 8


AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U.M.E.) 3ª parte 1, 2, 12. Estudios de

mordentes 5, 6

CARCASSI, Mateo 25 Estudios melódicos y progresivos op. 60 (REAL MUSICAL)

10, 20, 21, 23, 25

COSTE, Napoleón 25 Estudios Op. 38 (U.M.E.) 11, 14

SOR, Fernando 30 Estudios (REAL MUSICAL) 13, 15, 23

ESTUDIOS / SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEO

BARRIOS, Agustín Estudio en la m (Libro 3)

(Ediciones Zen-On)

Estudio de ligados en “La” (Libro 3)

BROUWER, Leo Etudes Simples (MAX ESCHIG) 3ª Serie, números 13, 14, 17.


DOWLAND, John Melancholy Galliard (The Renaissance Guitar NOAD / AMSCO)

Lady Hundson´s Allma

Queen´s Elizabeth Galliard

OBRAS / BARROCO

BACH, Johann SebastiánAllemande de la Suite I de laúd

RONCALLI, Ludovico Pasacalle (The Baroque Guitar NOAD / AMSCO)

SANZ, Gaspar Danzas

RONCALLI, Luigi

VISÉE, Robert de Un mínimo de 4 danzas contrastadas a manera de Suite

(The Baroque Guitar NOAD / AMSCO u otras ediciones)

OBRAS / CLASICISMO

GIULIANI, Mauro Choix de mes fleurs cheries Op. 46 (TECLA - Obras Completas)

La rose, Le laurier (Cualquiera de ellas)

Seis preludios Op. 83 (U.M.E.) (Cualquiera de ellos)

SOR, Fernando Andante-Vals Op. 33 nº 2 (B. Jeffery / TECLA)


MERTZ, Johann Kaspar An die Entfernte (Bardenklange Obras Completas

CHANTERELLE)

An Malvina (Idem)

Elfenreigen (Idem)

TÁRREGA, Francisco María - Gavota (Obras Completas SONETO, u otra edición)

Marieta - Mazurca (Idem)

Rosita - Polka (Idem)

Preludios 2-3-8-9 (Idem)

57


OBRAS / SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEO

BARRIOS MANGORÉ, Agustín Mabelita (Libro II. Ediciones Zen-non)

Danza Guaraní (Idem)

BROUWER, Leo Canción de cuna (MAX ESCHIG)

Ojos brujos (MAX ESCHIG)

Zapateo (MAX ESCHIG)

Guajira criolla (MAX ESCHIG)

LAURO, Antonio Valses Venezolanos (Uno de ellos)

LERICH, Pierre Introduction et Sérénade pour Django (MAX ESCHIG)

MORENO TORROBA, Federico Arada (Suite Castellana SCHOTT)

CARDOSO, Jorge Milonga (Ed por el propio autor)

PUJOL, Máximo Diego Estudio X

SAINZ DE LA MAZA, Eduardo Habanera (U.M.E.)

Petenera (el autor)

VILLA-LOBOS, Heitor Preludio nº 3 (MAX ESCHIG)

Preludio nº 4 (MAX ESCHIG)

Valsa-Choro (Suite)



DODGSON, Stephen & QUINE, Hector Progressive reading for guitarists (RICORDI)

MOURAT, Jean Marie La guitare Classique Vol. A (M. COMBRE)

TRÉHARD, Jean Marie A première vue Vol III (Edit. Gérard Billaudot)












IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1) Iniciarse en el trabajo del sector sobreagudo del diapasón.

2) Desarrollar la coordinación de los dedos de ambas manos entre sí.

3) Explorar la potencialidad de la guitarra como instrumento polifónico.

4) Explotar la riqueza tímbrica de la guitarra como rasgo sonoro destacado del instrumento. Relacionarla

con el estilo musical.

5) Ampliar el conocimiento y el uso de los sistemas de representación de la música distintos al

pentagrama.

58


6) Aumentar progresivamente la extensión y complejidad de las formas musicales estudiadas.

7) Procurar el equilibrio entre la atención al detalle y la concepción global de la obra musical.

8) Ampliar el conocimiento de los compositores que han enriquecido el repertorio del instrumento en el

siglo XX.






2. CONTENIDOS

1) La posición XII y las superiores. La colocación de la mano y el brazo izquierdo en este sector; la

importancia del pulgar.

1er TRIM: Repasar la lectura del año anterior.

2º y 3er TRIM: Lectura en posición XII.

2) Escalas con terceras y sextas superpuestas, sucesivas y/ o simultáneas; desplazamientos a posiciones

cercanas.

1er TRIM: Escalas de dos y tres octavas en todas las tonalidades.

2º y 3er TRIM: Escalas con terceras y sextas superpuestas.

3) El destaque de voces en acordes: voces intermedias –contralto (medio) y tenor (índice).

1er TRIM: Repaso del destaque en voces extremas “pulgar” y “anular”

2º y 3er TRIM: Destaque en voces intermedias.

4) El timbre básico del sonido y sus variantes.

5) Las tablaturas de la música antigua: la guitarra barroca (G. Sanz).

6) Las formas con varios movimientos contrastantes en carácter y tempo: la sonata clásica y la suite

barroca.

7) La forma como continente; el tempo, la dinámica el fraseo y el timbre como elementos expresivos. La

relación entre ambos.

8) Los compositores españoles y sudamericanos de la 1ª mitad del siglo XX: (M. Llobet), (H. Villalobos) o

similares. Compositores de la 2ª mitad de siglo XX (A. G. Abril, Leo Brouwer).



11) La actuación en audiciones pública.





3) Trabajar y dominar al menos 8 obras y estudios (entre ellas la obra obligada del curso) . Obras de

texturas imitativas y contrapuntísticas a dos voces y melódicas con acompañamiento, identificando y

destacando inequívocamente la voz correspondiente. Que contengan armónicos octavados, tamboras y

pizzicattos, realizándolos con nitidez. Scordatturas

4) Digitar fragmentos (mínimo de ocho compases) de una obra renacentista y de otra clásica

5) Mostrar autonomía en la lectura del repertorio.


(sucesivas y/o simultáneas), y con desplazamientos a posiciones cercanas, con fluidez y sin staccattos.

59


7) Usar el vibrato como elemento expresivo, con adecuación al fraseo y el estilo musical.Utilizar los

recursos técnicos siguientes, realizándolos con limpieza y seguridad en la lectura, ejecución e


a. Seguridad en los cambios de posición.

b. Escalas en distintas octavas y posiciones.

c. Ligados simples y dobles con todos los dedos y en posiciones fijas.

d. Notas de adorno en posiciones fijas, incluyendo el trino


9) Leer a 1ª vista y tocar fragmentos que contengan sonidos en la posición XII y las superiores, al menos

en las cuerdas 1ª, 2ª y 3ª, con seguridad y en tempo lento.

10) Interpretar el repertorio leído aplicando los criterios del estilo correspondiente; ejecutando las

piezas con continuidad, limpieza y control; respetando las indicaciones dinámicas y agógicas de la

partitura, sin desligar los contenidos técnicos de los musicales




















forma positiva: 1,2,3,8,12 , 13 y 14.





60









lectura del repertorio.


1 punto: Utiliza de forma correcta los diferentes recursos técnicos planteados y toca de memoria en

las audiciones.







estilo musical. Interpreta el repertorio leído aplicando los criterios del estilo correspondiente;

ejecutando las piezas con continuidad, limpieza y control; respetando las indicaciones dinámicas y

agógicas de la partitura, sin desligar los contenidos técnicos de los musicales

Calidad sonora:








Se ha diferenciado expresamente por una parte, los estudios con una carga de tipo técnico mayor y, por


Dentro de cada apartado se han diferenciado también por épocas históricas. De esta forma se facilita el

acceso a un repertorio rico, variado y claramente diferenciado para favorecer de forma progresivamente

mayor las necesidades y gustos individuales sin descuidar los aspectos técnicos necesarios. El apartado

“ESTUDIOS / RENACIMIENTO” está destinado para el trabajo de la 3ª cuerda en Fa #, aunque la finalidad

del compositor no fuera didáctica.

Obligada 4º EP. María- (Gavota) F.Tárrega

61


RENACIMIENTO

MILAN, Luis Fantasías (Tr, R. Chiesa SUVINI-ZERBONI) 9, 10, 11, 12, 13, 14,

15 y 16


AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U.M.E.) 3ª parte Número 7

COSTE, Napoleón 25 Estudios Op 38 (U.M.E.) Números 15, 17, 21

SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E.) Números 16, 18, 19, 21

24 Lecciones Progresivas Op 31 (Obras Completas B.

Jeffery/TECLA)

Número 12


BARRIOS, Agustín Estudio nº 2 (Libro I. Ediciones Zen-On)

Estudio de concierto nº 2 (Idem)

Estudio en si menor (Libro II. Ediciones Zen-On)

Estudio de concierto (Idem)

BROUWER, Leo Etudes Simples (MAX ESCHIG) 4ª Serie, números 16, 19, 20

DODGSON, Stephen Studies for Guitar (RICORDI) Números 1, 2, 3, 4, 5.

PUJOL, Emilio El abejorro (RICORDI)


NARVÁEZ, Luis de Canción del Emperador (Tr. E. Pujol / SCHOTT)

Diferencias sobre “ y la mi cinta dorada”

CUTTING, Francis Almain (The Renaissance Guitar NOAD / AMSCO)

DOWLAND, John Sir John Smith his almain (Idem)

Go from my window (Idem)

NARVÁEZ, Luis de Diferencias sobre el “El Conde Claros” (Tr. E. Pujol / SCHOTT)

Baxa de contrapunto (Idem)

OBRAS / BARROCO

BACH, Johann Sebastián Gavotas I y II de la Suite III de laúd

KELLNER, David Fantasía en La M (Tr. H. Kappel / CHORUS)

SCARLATTI, Domenico Sonata K 208 / L 483 (Tr. M. Barrueco / SCHOTT u otras

WEISS, Silvius Leopold Chacona

Fantasía en re m (orig. Do m) (Tr. K. Scheit / UNIVERSAL

EDITION)

OBRAS / CLASICISMO

SOR, Fernando Piezas de Sociedad Op 33 Nº 3. Siciliana- Marcha

Fantasía “Los adioses” Op 21

Variaciones sobre las Folías de España Op 15a


ARCAS, Julián Soleá (Obras Completas SONETO)

MERTZ, Johann Kaspar Tarantela (Bardenklange. Obra Completa CHANTERELLE)

Abenlied (Idem)

SCHUBERT, Franz (Trans. MERTZ) Ständchen (Obra Completa de J. K. Mertz CHANTERELE)

Das Fischermädchen (Idem)

TÁRREGA, Francisco Cuatro mazurkas (Sueño, Marieta, Mazurca y Adelita –

completa)

Preludios 4, 5, 6, 7 (por separado)

62


Gran Vals

(Obra Completa SONETO u otra edición)

OBRAS / SIGLO XX

BARRIOS, Agustín Estilo Argentino (Libro 2 Ediciones Zen-On)

¡Jha, che, valle! (Libro 1)

Julia Florida (Libro 2)

BROUWER, Leo Danza del Altiplano (MAX ESCHIG)

Fuga nº 1 (MAX ESCHIG)

DOMENICONI, Carlo Minyo (Ed. MARGAUX)



Choros Nº 1 (MAX ESCHIG)




MOURAT, Jean Marie La guitare classique Vol. A (M. COMBRE)













V. QUINTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1) Reforzar el conocimiento del sector sobreagudo del diapasón.

2) Adquirir fluidez en la lectura de las tonalidades menos empleadas en la guitarra.

3) Desarrollar la coordinación de los dedos de ambas manos entre sí (II).

4) Ampliar la gama dinámica por ambos extremos y afianzar la calidad del propio sonido.

5) Reforzar la independencia de los dedos de la mano derecha entre sí.

6) Iniciarse en el conocimiento y la práctica de la ornamentación en la música antigua.

7) Adquirir autonomía progresiva en la aplicación de digitaciones a las piezas de estudio.

8) Emplear el análisis como herramienta al servicio del estudio y la interpretación.

9) Consolidar un hábito de estudio tanto eficaz como estimulante.

10) Desarrollar el gusto por la música, así como el autocontrol y la capacidad comunicativa.

63







2. CONTENIDOS

1) El sector sobreagudo del diapasón: posiciones superiores a la XII. Sonidos y colocación de la mano

izquierda.

2) La lectura en tonalidades con hasta cuatro sostenidos y tres bemoles; escalas y acordes

correspondientes.

1er TRIM: Lectura de escalas con 4 # y 1 b.

2º y 3er TRIM: Lectura de escalas con 4 # y 3 b.

3) Escalas con octavas y décimas superpuestas, sucesivas y/ o simultáneas; desplazamientos a posiciones

cercanas.

1er TRIM: Escalas de tres octavas.

2º y 3er TRIM: Escalas con octavas y décimas superpuestas.

4) La gradación entre el pp y el ff; los niveles intermedios, transición y contraste dinámico.

5) El destaque de voces con cualquiera de los cuatro dedos en texturas a varias partes o de carácter

polifónico.

1er TRIM: Destaque en partes extremas (“anular” y “pulgar”).

2º y 3er TRIM: Destaque en partes extremas e intermedias.

6) Tipos de ornamentación característicos de la música Barroca-: criterios para su aplicación y formas de

realización.

7) Criterios de digitación: su relación con la economía del esfuerzo y con las demandas del estilo musical;

el equilibrio entre ambos aspectos.

8) El análisis formal, armónico y estético de las obras del repertorio.

9) Técnicas y pautas de estudio avanzadas: la división del esfuerzo, el ahorro de energía, la

concentración, la atención y la memoria. La autoevaluación del estudio.

10) La autoexigencia, la expresividad y la relajación necesarias para una interpretación de calidad.





1) Adecuada posición corporal con el instrumento y uso de ambas manos.

2) Calidad sonora y variedad tímbrica utilizando la uña.


(sucesivas y/o simultáneas), con desplazamientos a posiciones cercanas, con fluidez y sin staccattos.

4) Trabajar y dominar al menos de 7 obras (entre ellas la obra obligada del curso) de entre las

propuestas en el repertorio abajo expuesto atendiendo a:

a. Interpretar las piezas de estudio con la aplicación rigurosa de las indicaciones dinámicas.

b. Demostrar la calidad del sonido tanto en el piano como en el forte.

c. Tocar fragmentos que presenten melodías en cualquiera de las cuatro voces, destacándolas con el

dedo correspondiente.

64


5)Leer a 1ª vista fragmentos simples con un nº de alteraciones en la armadura no inferior a tres, sin

errores y en tempo moderato.Leer a 1ª vista y tocar fragmentos que contengan sonidos en las

posiciones superiores a la XII y en las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª, con seguridad y a tempo lento.

6) Tocar al menos una pieza de estilo barroco con la adición de algunas ornamentaciones.

7) Ser capaz de digitar y ejecutar al menos dos obras a lo largo del curso, demostrando la adquisición de

criterios fundados.


9) Ser capaz de describir los rasgos más característicos de alguna de las piezas a estudiar, previamente a

su realización y/ o escucha.Ser capaz de establecer la relación más favorable entre el esfuerzo realizado

y el rendimiento obtenido. Utilizar la auto-evaluación como elemento indispensable para conseguirlo.

10) Tocar las obras del programa con la relajación y la expresividad necesarias para una interpretación

de calidad.



12) Tocar en público al menos en dos audiciones propuestas por el departamento.















forma positiva: 1,2,4,7,8,11,12 y 13.

Para obtener una calificación superior a 5.

La calificación numérica se verá incrementada teniendo en cuenta los siguientes criterios de evaluación :









65




lectura del repertorio. Toca al menos una pieza de estilo barroco con la adición de algunas

ornamentaciones. Es capaz de describir los rasgos más característicos de alguna de las piezas a

estudiar, previamente a su realización y/ o escucha. Es capaz de establecer la relación más favorable

entre el esfuerzo realizado y el rendimiento obtenido. Utiliza la auto-evaluación como elemento

indispensable para conseguirlo.


1 punto: Utiliza de forma correcta los diferentes recursos técnicos planteados y toca de memoria en

las audiciones.









agógicas de la partitura, sin desligar los contenidos técnicos de los musicales. Toca las obras del

programa con la relajación y la expresividad necesarias para una interpretación de calidad.

Calidad sonora:




programación. Además de estas obras pueden emplearse otras de similares características. Profesor y




Se ha diferenciado expresamente por una parte los estudios, con una carga de tipo técnico mayor y, por


Dentro de cada apartado se han diferenciado también por épocas históricas. Este curso se amplía la

diferenciación distinguiendo un apartado específico en el siglo XX para la música española. De esta

forma se facilita el acceso a un repertorio rico, variado y claramente diferenciado para favorecer de

forma progresivamente mayor las necesidades y gustos individuales sin descuidar los aspectos técnicos

necesarios.

En este curso se inicia la especialización prevista en la LOE, con una diferenciación en las

asignaturas para el perfil A (Análisis) y el perfil B (Fundamentos de Composición). En la asignatura de

guitarra entendemos que debe reflejarse especialmente en la interpretación en público, que es donde la

ley marca claramente una diferencia. En 6º curso los estudiantes de perfil A tendrán que realizar un

recital en público de media hora de duración y los de perfil B de 15 minutos. La exigencia de forma física

66


para mantener la atención y un buen rendimiento durante este recital es necesariamente mayor en el

perfil A que en el perfil B. No obstante, entendemos que la dificultad técnica y los contenidos técnicos,

teóricos y musicales han de ser iguales para ambos perfiles.

Entre las piezas denominadas “ESTUDIOS” aparecen obras de trémolo que, en su inmensa mayoría, no

han sido concebidas por sus autores desde el punto de vista didáctico, sino como obras de repertorio

estándar. Las hemos incluido en este apartado por su trabajo técnico tan específico, al margen de su

estilo o época histórica.

Obra obligada:

-(Perfil A): Danza Característica (L.Brouwer) -(Perfil B): Preludio nº I (H. Villa-Lobos)


SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E.) Números 25, 28


BARRIOS, Agustín Estudio nº 3 (Libro 1 Ediciones Zen-on)

Estudio nº 6 (Libro 2)

DODGSON, Stephen Studies for Guitar (RICORDI) Números 6, 7

VILLA-LOBOS, Heitor 12 Estudios (MAX ESCHIG) Números 1, 8, 6

ESTUDIOS / OBRAS DE TRÉMOLO

BARRIOS MANGORÉ, Agustín Una limosna por amor de Dios (Obras Completas / BELWIN

MILLS)

El último canto (BÈRBEN)

Canción de la hilandera

PONCE, Manuel María Estudio de Trémolo (SCHOTT)

TÁRREGA, Francisco Recuerdos de la Alhambra (SONETO u otras)

Sueño (Idem)

SAINZ DE LA MAZA, Eduardo Campanas del alba

DÍAZ CANO, Manuel Canto de vida y esperanza (U.M.E.)


G. FRESCOBALDI Aria de la Frescobalda

MILÁN, Luis Fantasías (Tr. R. Chiesa SUVINI-ZERBONI) A partir de la 15

NARVÁEZ, Luis de Fantasías

MUDARRA, Alonso Fantasía X que contrahaze el arpa a la manera de Ludovico

(Tr. E. Pujol / SCHOTT)

VIHUELISTAS ESPAÑOLES

Selección de un mínimo de tres danzas o piezas a manera de suite. (Tr. E. Pujol u otras)

OBRAS / BARROCO

FRESCOBALDI, Girolamo Aria detta la Frescobalda

SCARLATTI, Domenico Sonata K 292 (Tr. L. Brouwer GENDAI u otra)

Sonata K 380

Sonata K 178

BACH, Johann Sebastian Preludio BWV 998

WEISS, Silvius Leopold Pasacalle en Sol m

67


OBRAS / CLASICISMO

SOR, Fernando Variaciones Op 28 sobre Malbroug

Six Divertimentos, Op 1 nº 5

Piéce de Societé Op 36 nº1

(Obras Completas B. Jeffery / TECLA)

GIULIANI, Mauro Variaciones Op 107 sobre un tema de Haendel

Variaciones Op 45 sobre la Folia

(Obras Completas TECLA)


MERTZ, Johann Kaspar Lied ohne Wörte (Bardenklange Obra Completa

CHANTERELLE)

SCHUBERT, Franz (Trans. MERTZ Lob der Thränen (Obra de J.K.Mertz, ED. CHANTERELLE)

Aufenthalt

Die Post

TÁRREGA, Francisco Danza Mora (Obra Completa SONETO, u otra edición)

Capricho Árabe

OBRAS / AUTORES ESPAÑOLES, SIGLO XX

ALBÉNIZ, Isaac Asturias (Suite Española) (UME)

Rumores de la caleta (UME)

GRANADOS, Enrique Danzas españolas (nºs 4, 5)

FALLA, Manuel de Homenaje a Debussy (FABER. CHANTERELLE)

Danza del corregidor (S.Behrend)

Danza del molinero (S.Behrend)


Selección de un mínimo de tres canciones a escoger entre:

La filadora, Lo fill del rei, Lo Rossinyol, Plany, L'hereu Riera,

El mestre, La Filla del Marxant, la Nit de Nadal

MORENO TORROBA, Federico Castillos de España (OPERA TRES)

Selección de un mínimo de tres piezas de entre las siguientes:

Zafra, Simancas, Turégano, Calatrava, Alcañiz, Javier, Olite

Suite Castellana (Completa) (SCHOTT)

Madroños (U.M.E.)

RODRIGO, Joaquín Tiento antiguo (BOTE & BOCK)

SÁINZ DE LA MAZA, Eduardo Homenaje a Toulouse Lautrec (U.M.E.)

SÁINZ DE LA MAZA, Regino Zapateado (U.M.E.)

DÍAZ CANO, Manuel Pavana a la vieja usanza (inédito, versión manuscrita del

autor)

OBRAS / SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEO NO ESPAÑOL

BARRIOS MANGORÉ, Agustín Vals nº 3 (Libro I Ediciones Zen-On)

Aire de zamba

Vals op. 8 nº 4 (Libro II)

Caazapá (Libro 1)

BELLINATI, Paulo Amor de Valsa (Guitar Solo Publications)

68


BROUWER, Leo Danza característica (SCHOTT)

CARLEVARO, Abel Preludios americanos (BARRY)

LAURO, Antonio Variaciones sobre una canción infantil (BROEKMANS & VAN

POPPEL)

PIAZZOLLA, Ástor Milonga del Ángel

PONCE, Manuel María Valse (SCHOTT)

RIERA, Rodrigo Preludio criollo (U.M.E.)

VILLA-LOBOS, Heitor Chorihno (Suite Populaire Brasileira MAX ESCHIG)

Schotis-Choro (Idem)




Antología de Varios Autores Modern times I y II (CHANTERELLE

MOURAT, Jean Marie La guitare classique Vol. B (M. COMBRE)


TRÉHARD, Jean Marie A première vue, Vol III (Edit. Gérard Billaudot)












VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

El alumno/a informará al principio de curso sobre su intención de cursar estudios de grado

Superior, así como, en su caso, la especialidad en la que quiere ingresar, o de finalizar sus estudios de

música en el grado Profesional, con el fin de adaptar la programación a uno u otro caso

1) Asegurar el conocimiento del diapasón en todas sus regiones, con especial atención a las más agudas.

2) Potenciar la lectura en las tonalidades menos empleadas en la guitarra y en la música no tonal.

3) Desarrollar al máximo la coordinación de los dedos de ambas manos entre sí (III).

4) Consolidar el volumen y la calidad del propio sonido y enriquecer la gama tímbrica.

5) Iniciarse en el conocimiento y uso de los sistemas de escritura musical más cercanos a la actualidad.

69


6) Adquirir criterios de interpretación diferenciados para los diversos estilos.

7) Poseer una visión amplia del repertorio del propio instrumento a lo largo de su historia.

8) Tomar conciencia de las propias posibilidades y límites, así como de la motivación para la prosecución

de estudios de nivel superior.



11)Participar en audiciones públicas con asiduidad, autocontrol y capacidad comunicativa



2. CONTENIDOS

1) Las posiciones IX y superiores y su relación con las inferiores.

1er TRIM: Refuerzo de las posiciones VII y IX, por separado y en combinación. Su relación con las

anteriores.

2º y 3er TRIM: Posición IX y superiores, y su relación con las inferiores.

2) La lectura en tonalidades con más de cuatro sostenidos y tres bemoles; escalas y acordes

correspondientes.

1er TRIM: Lectura y estudio de una pieza con 4# en la tonalidad.

2º y 3er TRIM: Lectura de piezas y estudios con alteraciones de hasta 4# y 3b.

3) Escalas con 3ª, 6ª, 8ª y 10ª superpuestas, sucesivas y/ o simultáneas; desplazamientos por todo el

diapasón.

1er TRIM: Lectura y estudio de un estudio con sucesiones de dobles cuerdas, en intervalo de terceras:

2º y 3er TRIM: Obras y estudios que contengan escalas con 3ª, 6ª, 8ª y 10ª superpuestas, sucesivas

y/simultáneas.

4) a. Los niveles dinámicos desde el ppp al fff y sus gradaciones.

b. La diferenciación tímbrica como elemento distintivo del estilo musical.

1er TRIM: Las dinámicas PP y FF y su gradación (crecs. y dim.). Su relación con el estilo musical Barroco,

Clásico-Romántico y contemporáneo.

2º Y 3er TRIM: Las dinámicas PPP y FFF.

5) Efectos y grafías más usuales y característicos de la música contemporánea.

1er TRIM: Refuerzo del mecanismo del trémolo y lectura de una pieza de repertorio que lo contenga.

2º y 3er TRIM: Grafía de la guitarra contemporánea.

6) La agógica, el fraseo y la articulación, la dinámica y la tímbrica del sonido como elementos distintivos

de la época / estilo musical.

1er TRIM: Estilo Barroco y su interpretación en la guitarra actual (fraseo y sonido adecuado al mismo y

búsqueda de la correspondiente digitación. La comparación entre el original y la transcripción, y

diferentes adaptaciones de la pieza.

2º y 3er TRIM: Resto de estilos: Clásico-Romántico y contemporáneo.

7) Los estilos y compositores (guitarristas y no guitarristas) que han contribuido al desarrollo de la

técnica y el repertorio de la guitarra hasta el s. XX. Las formas multipartitas: el tema con variaciones

clásico.




70



1) Adecuada posición y mecanismos de ambas manos.

2) Leer a 1ª vista fragmentos simples con un nº de alteraciones en la armadura superior a tres, sin

errores y en tempo moderato.Ser capaz de leer a 1ª vista fragmentos simples, con notas sucesivas o

simultáneas, en cualquiera de los sectores del diapasón, con fluidez y en tempo lento.

3) Ejecutar escalas M y m en al menos tres tonalidades distintas con 3ª, 6ª, 8ª y 10ª superpuestas,

(sucesivas y/ o simultáneas), y con desplazamientos por todo el diapasón, con fluidez y sin staccattos.

4) Lectura de al menos 7 obras o estudios, de dicho repertorio se madurará aquellas obras que serán

presentadas al recital final según el tiempo acorde al itinerario elegido (A o B) con una variedad en

estilos y demostrando, en la ejecución del repertorio frente al público, capacidad para obtener colores

diversos en el instrumento y emplearlos con adecuación a la época /estilo musical, así como una

madurez adecuada al curso . Entre las obras trabajadas debe estar la obra obligada del curso. *

5) Leer y tocar al menos una pieza a lo largo del curso con el uso de alguno de los efectos y grafías más

usuales y característicos de la música contemporánea.

6) Utilizar los recursos interpretativos con coherencia y adecuación a las obras interpretadas.

7) Montar al menos una obra de cada uno de los apartados del programa correspondientes al repertorio

original para guitarra.

8) Ser capaz, al término de las Enseñanzas Profesionales, de realizar la elección de estudios superiores-

de música y/o universitarios- más acorde con las propias aptitudes y gusto personales.

9) Tocar de memoria y sin errores al menos una de las piezas estudiadas cada trimestre, y mantenerlas a

lo largo del curso.



11) Tocar en público al menos dos veces a lo largo del curso, de entre las del programa del curso, con

una duración de entre diez y quince minutos.


*Según lo recogido en el R.D. 1577/2006 Capítulo IV, artículo 14. punto 8. “Para llevar a cabo la evaluación final de sexto curso de la asignatura de instrumento o voz, será necesario haber realizado el recital fin de grado según se recoge en el artículo 8 del presente decreto. Este recital en ningún caso sustituirá a la evaluación continua, ni será considerado como un examen final. No obstante, la comisión de coordinación pedagógica de cada centro acordará el valor porcentual que sobre la calificación final tendrá dicho recital, que no supondrá nunca más del veinte por ciento de ésta”.








Para poder calificar con un 5 el alumno tendrá que superar los siguientes criterios de

evaluación de forma positiva: 1,4,9,10 , 11 y 12.

Para obtener una calificación superior a 5: La calificación numérica se verá incrementada teniendo en cuenta los siguientes criterios de evaluación :

71




cierta soltura. Utiliza de forma básica recursos técnicos e interpretativos.

2 puntos: Ejecuta de forma adecuada en tempo y velocidad las escalas planteadas. Lee a 1ª vista





nuevas, mostrando mejora observable entre las diferentes sesiones de clase. Muestra autonomía y

criterio para digitar determinados fragmentos. Muestra autonomía en la lectura del repertorio.Es

capaz de describir los rasgos más característicos de alguna de las piezas a estudiar, previamente a su

realización y/ o escucha. Es capaz de establecer la relación más favorable entre el esfuerzo realizado y

el rendimiento obtenido. Utiliza la auto-evaluación como elemento indispensable para conseguirlo.

Lee y toca al menos una pieza a lo largo del curso con el uso de alguno de los efectos y grafías más

usuales y característicos de la música contemporánea. Utiliza los recursos interpretativos con

coherencia y adecuación a las obras interpretadas. Monta al menos una obra de cada uno de los

apartados del programa correspondientes al repertorio original para guitarra. Es capaz, al término de

las Enseñanzas Profesionales, de realizar la elección de estudios superiores- de música y/o

universitarios- más acorde con las propias aptitudes y gusto personales.


1 punto: Utiliza de forma correcta los diferentes recursos técnicos planteados, interpretando las

obras de memoria en las audiciones.









agógicas de la partitura, sin desligar los contenidos técnicos de los musicales. Toca las obras del

programa con la relajación y la expresividad necesarias para una interpretación de calidad.

Demuestra, en la ejecución del repertorio frente al público, capacidad para obtener colores diversos

en el instrumento, y emplearlos con adecuación a la época /estilo musical, así como una madurez

adecuada al curso.

Calidad sonora:

1 punto: supera el criterio 1 mostrando variedad, potencia y belleza tímbrica.

72


5. RECITAL DE 6º CURSO

En 6º curso los estudiantes de perfil A tendrán que realizar un recital en público de media hora

de duración y los de perfil B de 15 minutos. La exigencia de forma física para mantener la atención y un

buen rendimiento durante este recital es necesariamente mayor en el perfil A que en el perfil B. No

obstante, entendemos que la dificultad técnica y los contenidos de tipo musicales han de ser iguales

para ambos perfiles.







Se ha diferenciado expresamente por una parte, los estudios con una carga de tipo técnico mayor y, por


Dentro de cada apartado se han diferenciado también por épocas históricas. Este curso se amplía la

diferenciación distinguiendo un apartado específico en el siglo XX para la música española. De esta

forma se facilita el acceso a un repertorio rico, variado y claramente diferenciado para favorecer de

forma progresivamente mayor las necesidades y gustos individuales sin descuidar los aspectos técnicos

necesarios.

Obra obligada:

-(Perfil A): La Catedral. Agustín Barrios Mangoré -(Perfil B):Introducción, tema y variaciones sobre “Malbroug” (F. Sor)

ESTUDIOS /CLASICISMO

AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U.M.E.) 3ª Parte, número 6

SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E.) Números 20, 22, 24, 26, 27, 29, 30


BARRIOS, Agustín Estudio de ligados en re m (Libro 2 Ediciones Zen-on)

Estudio para ambas manos

DODGSON, Stephen Studies for Guitar (RICORDI) Números 8, 9, 10



DOWLAND, John Fantasía en Mi m (The Reanissance Guitar NOAD/AMSCO u

otra edición)

Fantasía en Mi M

BATCHELAR, Daniel Mounsier’s Almaine (Ed. TRANSATLANTIQUES)

73


OBRAS / BARROCO

BACH, Johann Sebastián Fuga BWV 998

Fuga BWV 1001

Prelude (suíte nº 1 BWV 996 para laúd)

Prelude (suíte nº3 BWV 995para laúd)

KELLNER, David Fantasía en Re M (Fantasías Tr. H. Käppel / CHORUS)

Fantasía en Re m

SCARLATTI, Domenico Sonata K 380

OBRAS / CLASICISMO

SOR, Fernando Variaciones Op 9 Sobre la Flauta Mágica de Mozart

Sonata Op 15

Rondó de la Gran Sonata Op 22

Gran Solo Op 14

Fantasía, op.30


DIABELLI, Antón Sonata Op 29 en Do M (UNIVERSAL EDITIONS)


TÁRREGA, Francisco Siete Preludios

Selección de un mínimo de 4 danzas a manera de suite

Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi

(Obra Completa SONETO, u otra edición)

CHOPIN, Frederick Valses (Tr. Juan Manuel Ruiz Pardo. Inédito)


ASENCIO, Vicente Suite mística (BÈRBEN)

RUIZ PIPÓ, Antonio Canción y Danza nº 1 (U.M.E.)

TURINA, Joaquín Fandanguillo

Garrotín y soleares

DÍAZ CANO, Manuel Nocturno Cubano (U.M.E.)

ALBÉNIZ, Isaac Granada, Tango, Sevilla, Cádiz (Tr. M.Barrueco); Córdoba

(Tr. J.Williams);

Mallorca (Tr. A. Segovia)


BARRIOS MANGORÉ, Agustín La Catedral (ZANIBON)

Mazurka Apasionata

BELLINATI, Paulo Jongo (Guitar Solo Publications)

74


BROUWER, Leo Preludios Epigramáticos (Ed. TRANSATLANTIQUES)

Tres Apuntes (SCHOTT)

Elogio de la Danza (SCHOTT)

El Decamerón negro (Ed.TRANSATLANTIQUES)

CASTELNUOVO-TEDESCO, Mario Tonadilla sobre el nombre de Andrés Segovia (SCHOTT)

DYENS, Roland Fuoco (Libra Sonatine Ed. Henry Lemoine)

DODGSON, Stephen Legend for Guitar (MUSICAL NEW SERVICES)

DUARTE, John W. English Suite (NOVELLO & COMPANY)

PIAZZOLLA, Ástor Chau Paris (Arr. A. Carlevaro)

Invierno Porteño (Tr. S. Assad - LAGOS)

Otoño Porteño (Idem)

SMITH-BRINDLE, Reginald Sonata - El Verbo (SCHOTT)



Antología de Varios Autores Modern times I y II (CHANTERELLE)

MOURAT, Jean Marie La guitare classique Vol. B (M. COMBRE)














75


C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La diversidad de los alumnos que estudian en el conservatorio viene demostrada por sus

diferentes motivaciones, intereses, aptitudes y ritmos de aprendizaje y trabajo. Los motivos e intereses

por los que un alumno estudia en el conservatorio son muy diversos y pueden ir cambiando con el paso

de los cursos.

Además, cada persona posee unas aptitudes distintas, que le hacen estar más o menos capacitado para

realizar diversas tareas. Por lo tanto, el profesor debe hacer frente a esta diversidad de forma continua

en la práctica docente diaria del aula, para proporcionar a cada alumno con sus diferentes ritmos de

trabajo y aprendizaje, la respuesta que necesita.

La forma de atender a esta diversidad en la práctica docente se lleva a cabo por medio de las

adaptaciones curriculares. Así podemos definir la adaptación curricular como el conjunto de acciones

dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades del alumno. Varios hechos característicos se dan en los

conservatorios con respecto a las adaptaciones curriculares:

1. las clases individuales.

2. la agrupación de alumnado de diferentes cursos y/o especialidades en un mismo grupo.

Ambas circunstancias por naturaleza producirán una inmediata necesidad de adaptación, ya

sea como en el primer caso “diaria”, ya que siempre nos debemos adaptar a las necesidades individuales

de cada alumno, como en el segundo, que podrán marcarse dos tipos de necesidades:

1. Las necesidades del grupo, en cuanto a la variedad instrumental.

2. Las necesidades del grupo, en cuanto al nivel de cada alumno.

Las adaptaciones podrán ser “Adaptaciones curriculares no significativas” o “Adaptaciones de acceso al

currículo” (Las Adaptaciones significativas no se dan en nuestras enseñanzas).

Las adaptaciones curriculares no significativas se realizan sobre la propia acción docente y tal vez

también sobre la programación didáctica:

1. No afectan a los aspectos establecidos en el currículo.

2. Son cambios que el profesor introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza.

3. Tratan de facilitar el proceso educativo al alumno, dando respuesta a las diferencias individuales del

alumno ya sean de tipo afectivo, cognoscitivo y motriz.

4. Estas adaptaciones contemplan cambios en agrupamientos, contenidos didácticos, actividades (de

apoyo o ampliación), metodología, materiales utilizados y procedimientos e instrumentos de evaluación.

5. Dentro de este grupo encontramos alumnos que presentan necesidades educativas especiales de

forma transitoria o temporal.

76


6. Podemos realizar adaptaciones no significativas por razones afectivas provocados por situaciones

familiares, relación con compañeros, amigos, etc.; por razones cognoscitivas como gran facilidad para el

aprendizaje en una materia o, por el contrario, con graves problemas de comprensión, memorización,

maduración, etc.; por razones motrices (físicas) como esguinces, dedo roto, brazo escayolado,

enfermedad, lumbalgia, etc.;

Las adaptaciones curriculares no significativas se realizan sobre la programación didáctica o

docente. No afectan a los aspectos establecidos en el currículo. Son cambios que el profesor introduce

de manera habitual en el proceso de enseñanza. Tratan de facilitar el proceso educativo al alumno,

dando respuesta a las diferencias individuales del alumno ya sean de tipo afectivo, cognoscitivo y motriz.

Estas adaptaciones contemplan cambios en agrupamientos, contenidos didácticos, actividades

(de apoyo o ampliación), metodología, materiales utilizados y procedimientos e instrumentos de

evaluación. Dentro de este grupo encontramos alumnos que presentan necesidades educativas

especiales de forma transitoria o temporal. Así podemos realizar adaptaciones no significativas por

razones afectivas provocados por situaciones familiares, relación con compañeros, amigos, etc.; por

razones cognoscitivas como gran facilidad para el aprendizaje en una materia o, por el contrario, con

graves problemas de comprensión, memorización, maduración, etc.; por razones motrices (físicas) como

esguinces, dedo roto, brazo escayolado, enfermedad, lumbalgia, etc.;

Las adaptaciones de acceso al currículo: suponen la modificación o dotación de recursos

espaciales, materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos con necesidades educativas

especiales puedan desarrollar el currículo. Estas adaptaciones pueden ser físicas (supresión de barreras

arquitectónicas, cambios de iluminación, etc.) materiales (ordenador adaptado, texto Braille, etc.) y

comunicativos (sistemas de comunicación complementarios como la Lengua de Signos, etc.)

El objetivo último de estas adaptaciones curriculares es el de proporcionar a cada alumno la respuesta

que necesita en función de sus necesidades y también de sus límites. Así pues, para conseguir dicho fin

el profesor podrá plantear las siguientes estrategias:

1. Modificaciones en el tiempo de consecución de los contenidos y objetivos.

2. Acelerar o frenar la introducción de nuevos contenidos.

3. Variedad metodológica. Como principal punto de apoyo hay que partir de los conocimientos previos

del alumno, presentando los contenidos de diferente forma.

4. Variedad de recursos didácticos que permitan proponer actividades de trabajo diferentes según las

necesidades de los alumnos.

5. Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos de aprendizaje distinto, incluyendo más sesiones

para las unidades.

6. Clases de apoyo en horas de permanencia del profesor en el centro.

7. Actividades complementarias como cursos de perfeccionamiento, asistencia a conciertos, audiciones,

formar parte de grupos de cámara….

2. USO DE LAS TICS

Internet ofrece una gran variedad de ejemplos filmados que pueden resultar útiles a la hora de

ilustrar determinados puntos explicados en clase (posición de manos y cuerpo, distintos tipos de sonido,

etc.). Visitar diferentes vídeos en YouTube, se ha convertido en una práctica muy habitual y muy

enriquecedora sugiriendo el profesor enlaces concretos para un aprovechamiento adecuado.

Del mismo modo, un editor de partituras es imprescindible para preparar y presentar el trabajo del

mucho material del aula. Los profesores de guitarra utilizan Finale y Sibelius para proporcionar al

alumno transcripciones en limpio, apuntes técnicos, realizaciones de pasajes, etc. así como el uso y

manejo de archivos midi.

77


A través de los teléfonos móviles que todos los estudiantes usan se establece una

comunicación fluida a través de los grupos de whatsapp que favorece el intercambio entre alumnos y

profesores de los recursos disponibles en internet, la información de cursos formativos y la

programación de conciertos y festivales próximos. Además disponen de infinidad de aplicaciones

prácticas que pueden usar en el aula, como afinadores electrónicos, metrónomo y otras de

entrenamiento del oído.

La información a los padres y alumnos así como el envío de material didáctico se realizará usando el

correo electrónico para el ahorro de papel y fotocopias.

Además se usan con éxito grabaciones en vídeo y de audio para reforzar el sentido de la responsabilidad

y la autoevaluación a la hora de trabajar el repertorio.

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Como actividades complementarias contamos con muchas ideas pero siempre van a estar

sujetas a la disposición de partida económica por parte del propio centro o bien a cargo de los propios

padres de los alumnos, con el inconveniente de no poder hacerse extensivo a la totalidad de los

estudiantes del departamento, pero por nombrar algunas de ellas:

Intercambios con otros centros; gestionar audiciones de nuestros alumnos que proceden de

localidades vecinas en su pueblo (Cuevas de Almanzora, Totana, Alhama, Mazarrón, Velez Rubio...),

talleres o cursos de ampliación en algún tema concreto ofrecidos por algún profesor invitado como por

ejemplo uno de “Introducción al flamenco”, ”Introducción al Jazz”; visitas a fábricas de guitarras o taller

de luthería cercano, visita a museos o exposiciones con temática musical (Museo Torres de Almería,

Museo de la música de Barranda …) Asistencia a audiciones de otras especialidades y conciertos fuera

del centro.

Este curso y como se viene haciendo durante años atrás, se pretende realizar unas jornadas

homenaje al guitarrista lorquino Narciso Yepes, contando con audiciones de alumnos y otras actividades

para conmemorar la fecha de su nacimiento 14 de noviembre. De igual modo, se pretende invitar a

antiguos alumnos del centro que estén realizando estudios superiores, a ofrecer o participar en algún

recital.

También existe la intención de participar en un encuentro con los grupos de conjunto de los

Conservatorios de Cartagena y Murcia para el segundo o tercer trimestre.

78


ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO

(Extraído del decreto 58/2008)

Constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la

coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el

control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte B evaluará los conocimientos del

lenguaje musical, muy especialmente en lo referente al ritmo, la entonación y la capacidad auditiva.

A.1) CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA

Leer una pieza en primera posición, a primera vista: melodía sin acompañamiento en tonalidad

de Do M. Compás simple binario y/o ternario. Valores: Blanca, negra y corchea. Utilizando las seis

cuerdas, realizando las notas y sus valores con precisión, así como reconociendo la representación de las

cuerdas, los dedos de ambas manos y los trastes.

A.2) INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS

El aspirante interpretará dos piezas de cualquier manual de iniciación de guitarra clásica que

esté editado, que contengan los contenidos correspondientes a la programación vigente de primer curso

de Enseñanzas Elementales de guitarra de este Conservatorio. Al menos una de las piezas debe incluir

textura polifónica, tipo melodía acompañada.

GRUPO A: EJERCICIOS Y OBRAS DE ESTUDIO

L.Biscaldi Esercizi e studi elementari ( Ed.Bèrben)

J. M.Cortés Cuadernos didácticos…, Preparatorio

R.Fabbri Tocamos la guitarra. Ed.Carisch.

M.García y J.R. Espinosa Guitarra Grado Elemental ( vol.I y II)

J.García y L.Vidueira Nuevo método de guitarra (vol.I)

A. Jiménez-Román Mi primer libro de guitarra

J.A.Muro Basic Pieces

Z.Nomar La guitarra

J.Sagreras Las primeras lecciones de guitarra

79


CRITERIOS DE EVALUACIÓN

-Sentarse erguido y con los hombros equilibrados, regular el reposapiés y colocar la guitarra de forma

estable, según características físicas, al tocarla.

-Utilizar las pulsaciones apoyado y no apoyado,los mecanismos i-m, p, i y m simultáneos y las dinámicas

F y P

-Pisar los trastes con suficiente ángulo y en el sitio adecuado para que suene limpio al utilizar

sucesivamente los dedos 1, 2, 3 y simultáneamente 2 y 1, así como los mecanismos 0-1, 0-2, 0-3, 1-3 y

2-3 en la realización de ejercicios, lectura y ejecución del repertorio.

-Textura polifónica tipo melodía acompañada: en pulgar y acompañamiento alterno, en agudos y

acompañamiento de bajos o bien textura en arpegios de tres sonidos.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Para valorar la prueba se tendrán en cuenta los siguientes criterios de calificación puntuando

numéricamente de 0-10:

Colocación corporal-acción de los mecanismos de brazos-manos-dedos: 0-4

Calidad sonora: 0-2

Dificultad y fidelidad de las obras: 0-3

Lectura a vista: 0-1

1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO







Lectura a vista de melodías en Do M y La m utilizando todas las cuerdas. Alteraciones

accidentales. 1ª posición. Ámbito: una octava. Compases simples. Valores de blanca, negra y corchea.

Negra con puntillo



esté editado, que contengan los contenidos correspondientes a la programación vigente de segundo

80


curso de Enseñanzas Elementales de guitarra de este Conservatorio. Al menos una de las piezas debe

incluir textura polifónica, tipo melodía acompañada.


D. Aguado Método…: estudios preliminares y de la 1ª parte

F. Carulli Estudios para guitarra n.1,4,7,8. (Ed.Suvini Zerboni)

J. M.Cortés Repertorio para la iniciación, (vol.1)

Cortés, J. M. Técnica elemental

A.Diabelli Pequeñas piezas para principiantes op. 39

M.Díaz Cano El pequeño guitarrista

M.Giuliani La Mariposa (nº 1,2,3,11,13)

J. Kinndle (Suite del Circo) (HUG MUSIKVERLAGE) Págs. 3, 8, 9, 10, 12,

14, 17, 20.

J. M.Mourat La guitare classique, vol. A y las más fáciles del B

C.DOMENICONI Klangbilder Vol. I. (MARGAUX) Núm. 1, 2, 5, 6, 7, 8.

L. Sanz La Guitarra Paso a Paso (REAL MUSICAL) Núm. 5, 6, 11, 12, 13,

16, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 49, 50, 51, 52, 65


- Sentarse erguido y con los hombros equilibrados, regular el reposapiés y colocar la guitarra de forma

estable, según características físicas, al tocarla.

- Utilizar las pulsaciones apoyado y no apoyado, aplicando la alternancia de dedos,

los diferentes mecanismos con (P-M-I).

- Uso de dinámicas F, MF, P, y reguladores.

- Pisar los trastes con suficiente ángulo y en el sitio adecuado para que suene limpio en primera y

segunda posiciones.

- Utilización sucesiva y simultánea de los dedos 1, 2, 3, 4. Mecanismos 2-3, 1-4, 2-4, 3-4.





Calidad sonora: 0-2



81


1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO







Lectura a vista de melodías en primera y segunda posiciones en las tonalidades de Do M, La m,

Sol M, Fa M, Re M y Re m utilizando los primeros equísonos. Compases simples y compuestos.

Lectura a vista de los acordes de tónica, dominante y subdominante de las tonalidades de Do M y La m

(arpegios y acordes). Compases simples y compuestos. Fórmulas rítmicas regulares.



esté editado, que contengan los contenidos correspondientes a la programación vigente de tercer curso

de Enseñanzas Elementales de guitarra de este Conservatorio. Al menos una de las piezas debe incluir

textura polifónica, tipo melodía acompañada.


AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U. M. E.) Primera parte.

Lecciones 1, 2, 5, 6, 7, 9.

CARULLI, Fernando Estudios (SUVINI ZERBONI)

Números 3, 5, 11, 16, 18.

FERNÁNDEZ, J. Manuel Tema infantil con variaciones

GIULIANI, Mauro “La Mariposa” Op. 30 (REAL MUSICAL)

Números 4, 5, 7, 8 10, 12, 14, 16, 18, 19, 20.

KINDLE, Jürg “Manege Frei” (Suite del Circo) (HUG MUSIKVERLAGE)

Páginas 4, 7, 13, 18

LECLERQ, Norbert “Six couleurs” (SCHOTT-FRÈRES) Turquoise, Cyclamen

MARTÍN, Eduardo “Álbum de la inocencia” (HENRY LEMOINE) I, II

SANZ, Luisa “La Guitarra paso a paso” (R. M.) Números 7, 8, 14, 15, 17, 20,

22, 23, 24, 25, 26, 27, 29, 34, 48, 53, 54, 55, 56, 59, 60, 61, 64,

67, 68, 69, 70, 72

TANSMAN, Alexander “Douze Morceaux très faciles pour guitare” (MAX ESCHIG)

Números 2, 3, 4, 5

82



-Sentarse erguido, con los hombros equilibrados y regular el reposapiés. Tocar manteniendo la guitarra

estable y la relajación en cuerpo, brazos y manos.

-Aplicar los recursos técnicos siguientes, realizándolos con precisión, en la lectura, ejecución e


- pulsaciones apoyado y no apoyado

- alternancia de dedos de la mano derecha

- mecanismo simultáneos y alternados de P-M-I-A

-Limpieza en la ejecución de las obras, manteniendo continuidad en los sonidos y posición de los dedos.

-Uso de dinámicas contrastantes en texturas de melodía con acompañamiento alterno, así como F, MF,

P y reguladores.





Calidad sonora: 0-2



2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO

Artículo 11. Características de las pruebas. Evaluación y calificación. 1. Tanto la prueba de acceso a

primer curso de las Enseñanzas Profesionales de Música como la que permite acceder a los otros cursos

constarán de dos partes: A y B. En la parte A se valorará mediante la interpretación instrumental o vocal

el control técnico, la ejecución correcta y la expresión musical del aspirante. La parte B tiene como

objetivo evaluar las capacidades musicales generales, así como el desarrollo de las habilidades y la

asimilación de conocimientos propios de otras asignaturas del currículo

Parte A:

Interpretación de 3 obras, cada una de un bloque diferente de la relación de obras orientativas u otras

de dificultad similar, elegidas libremente por el aspirante. Una de ellas se interpretará de memoria.

Parte B. Su objetivo es evaluar las capacidades rítmica y auditiva, así como el conocimiento

teórico-práctico del lenguaje musical. Se realizará mediante cuatro ejercicios relacionados con el ritmo,

la entonación, la audición y la teoría musical.

83


A.INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A 1º DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES. En el capítulo III y el Anexo IV del Decreto 75/2008, de 2 de mayo, por el que se

establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música para la Región de

Murcia. (Según Resolución de 20 de abril de 2012, se establece la siguiente lista de obras)

BLOQUE I: Renacimiento y Barroco

Anónimo (Tr: Mourat, J. Maurice) Romanesca (La guitare classique. Volumen B) M. Combre

Anónimo (Tr: Sanz, Luisa) Kemp's jig (La guitarra paso a paso) Real Musical

Le Roy, Adrien (Tr: Sanz, Luisa) Allemande (La guitarra paso a paso) Real Musical

Newsidler, Hans (Tr: Sanz, Luisa) Ein welscher tantz (La guit. paso a paso) Real Musical

Sanz, Gaspar (Tr: Sanz, Luisa) Pequeña Suite: Paradetas, Españoleta Danza de las hachas

(La guitarra paso a paso) Real Musical

BLOQUE II: Siglo XIX

Aguado, Dionisio Estudio 3 (para 4 dedos) UME

Aguado, Dionisio Estudio 4 (para los 4 dedos) UME

Carulli, Ferd. Que ne suis-je laFougère (Tr: Mourat, J. M.)

(La guitare classique. Vol. B) M. Combre

Carulli, Ferdinando 30 Studi per chitarra: Rondó nº 28 Suvini-Zerboni

Carulli, Ferdinando 30 Studi per chitarra : Rondó nº 29 Suvini-Zerboni

Carulli, Ferdinando 30 Studi per chitarra: Rondó nº 30 Suvini-Zerboni

Giuliani, Mauro La Mariposa: Andantino nº 21 (Editorial Real Musical)

Giuliani, Mauro La Mariposa: Gracioso nº 23 (Editorial Real Musical)

Giuliani, Mauro La Mariposa: Andantino nº 27 (Editorial Real Musical)

Tárrega, Francisco Estudio en mi menor (Tr: Sanz, Luisa)

(La guitarra paso a paso) (Editorial Real Musical)

BLOQUE III: Siglos XX y XXI

Absil, Jean Pièces caracteristiques: Scherzo Ed. Henry Lemoine

Brouwer, Leo Estudio nº 6 (2ª Serie) Max Eschig



Cordero, Ernesto Estudio a la cubana (Modern Times. Vol. I) Chanterelle

Domeniconi, Carlo Preludio nº 6 Gitarren-Studio Musikverlag

Leclercq, Norbert Turquoise (Six Couleurs) Zephyr

Leclercq, Norbert Orange (Six Couleurs) Zephyr


( Según viene recogido en la citada resolución 20 abril 2012)

84


1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, basada en la

relajación y naturalidad, que permita una sujeción apropiada del instrumento y la coordinación entre

ambas manos.

2. Producir un sonido con volumen y calidad sonora estables mediante la pulsación con uñas. Este

criterio evalúa la capacidad de conocer las posibilidades sonoras del instrumento y utilizar los recursos

propios de la pulsación.

3. Aplicar con limpieza, control y seguridad recursos técnicos diversos, en la ejecución e interpretación

del repertorio escogido.

4. Interpretar las composiciones presentadas manteniendo el pulso, empleando la métrica, agógica,

dinámica y articulación precisas, diferenciando los planos sonoros y demostrando diversidad en el

carácter y los tempi de las composiciones.

5. Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una de las tres composiciones.





Calidad sonora: 0-2



2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO

Parte A. Interpretación, en el instrumento o la voz de la especialidad a la que se opte, de tres

composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico)

de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas

libremente por el aspirante.

Parte B. Su objetivo es evaluar el grado de desarrollo de las capacidades y la adquisición de los

conocimientos necesarios para la incorporación a estas enseñanzas en un curso concreto. En función de

los resultados obtenidos en la parte A, el aspirante deberá realizar todos los ejercicios de la parte B que

correspondan al curso al que el tribunal considere que pueda acceder. 2. A continuación se explicitan los

ejercicios por cursos así como su procedimiento de calificación. 2.1. La parte B correspondiente a un

nivel de segundo curso constará de los ejercicios siguientes: Ejercicio 1: Ritmo. Ejercicio 2: Entonación.

Ejercicio 3: Audición. Ejercicio 4: Teoría musical. Ejercicio 5: Interpretación de una pieza para piano,

escogida libremente por el aspirante entre las incluidas en la relación publicada por cada centro.

A.INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS

ESTUDIOS

AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U. M. E.)

1ª parte. Lecciones 25, 26, 27

85


2ª parte. Lecciones 1, 2, 3. Estudios 2, 5, 8.

CARCASSI, Mateo 25 Estudios Melódicos y Progresivos Op. 60 (REAL MUSICAL)

Números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 16, 19

SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E.)

Números: 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11

BROUWER, Leo Estudios Sencillos (MAX ESCHIG)

Números: 6, 7, 8, 9, 10, 12


6 ANONYMOUS LUTE SOLOS Tr. A. Rooley (NOVELLO)

Números: 1, 5, 6

DOWLAND, John Tarleton's Resurrection (The Renaisance Guitar

NOAD/AMSCO)

LÓPEZ Fantasía (Ramillete de flores Editado por J. J. REY)

PISADOR, Diego Pavana muy llana para tañer (Tr. E. Pujol / SCHOTT)

OBRAS / BARROCO

BACH, Johann Sebastián Preludio en Re m BWV 999

(“The Baroque Guitar” NOAD/AMSCO u otra)

BRESCIANELLO Aria y Gavotte (WYNBERG-FABER)

RONCALLI, Ludovico Sarabande y Gavotte en Sol

Gigue (The Baroque Guitar NOAD/AMSCO)

WEISS, Silvius Leopold Prelude de la Sonata en Mi m (original en Re m)

(The Baroque Guitar NOAD/AMSCO u otra)

OBRAS / CLASICISMO

CARCASSI, Mateo Seis caprichos (U.M.E.)

CARULLI, Ferdinando Sonata Op. 40 nº 7 (SUVINI-ZERBONI)

DIABELLI, Anton Siete preludios Op. 103 (U.M.E u otra)

GIULIANI, Mauro 32 Estudios. La Mariposa Op. 30 (REAL MUSICAL)

Números 25, 31, 32

SOR, Fernando Minueto de la Gran Sonata op. 22

Minueto de la Gran Sonata op. 25

(B. Jeffery / TECLA u otras ediciones)


COSTE, Napoleón Rondeau Op. 51 nº 6

Barcarolle Op. 51 nº 1

(The Romantic Guitar NOAD /AMSCO)

MERTZ, Johann Kaspar Nocturno Op. 4 nº 1 (CHANTERELLE)

TÁRREGA, Francisco Adelita (Álbum de Mazurcas SONETO, u otra edición)

Endecha-Oremus (Preludios SONETO, u otra edición)

Lágrima (Volumen de Preludios SONETO, u otra edición)

OBRAS / SIGLO XX

ABSIL, Jean Piezas características Op. 123 (Henry Lemoine & Cie)

Valse, Cantilene, Scherzo, Pavane

Preludio y Barcarola (E. Zéphyr)

GARCÍA ABRIL, Antón Canción (Vademécum de la Iniciación al Virtuosismo)

(REAL MUSICAL)

86


MORENO-TORROBA, Federico Alba de Tormes (Castillos de España)

(OPERA TRES. Obras completas)

PONCE, Manuel María Preludios (SCHOTT) VI, VII.

POULENC, Francis Sarabande (RICORDI)


1.- Utilizar el esfuerzo muscular adecuado a las exigencias de la ejecución instrumental.

2.- Demostrar el dominio en la ejecución del repertorio sin desligar los aspectos técnicos de los

estrictamente musicales.

3.- Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

4.- Interpretar de memoria piezas del repertorio solista siguiendo los criterios del estilo

correspondiente.





Calidad sonora: 0-2



2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO





La parte B correspondiente a un nivel de tercer curso constará de los ejercicios siguientes:

Ejercicio 1: Lectura melódico-rítmica de un ejercicio de lenguaje musical.

Ejercicio 2: Dictado musical a una voz.

Ejercicio 3: Teoría musical.

Ejercicio 4: Lectura a vista con el instrumento de la especialidad de un texto instrumental. Ejercicio 5: Interpretación de una pieza para piano, escogida libremente por el aspirante entre las

incluidas en la relación publicada por cada centro.

CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA. PARTE B. EJERCICIO 4.

Leer a 1ª vista un fragmento sin digitar, propuesto por el departamento, que incluya lectura en

posiciones V, VI y VII. La IX posición y su derivada, la VIII.

87


PARTE A. INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS


AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U.M.E.) 3ª parte. Números 1, 2, 12.

Estudios de mordentes números 5, 6

CARCASSI, Mateo 25 Estudios melódicos y progresivos Op. 60 (REAL MUSICAL)

Números 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 17, 18

SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E. u otra) Números 2, 9, 10, 12, 14, 17

ESTUDIOS / SIGLO XX

BROUWER, Leo Etudes simples (MAX ESCHIG) 3ª serie, números 11, 15.


6 ANONYMOUS LUTE SOLOS (Tr. A. Rooley (NOVELLO) Número 3: Go from my window

MILAN, Luis Pavanas (Tr. R. Chiesa SUVINI ZERBONI, u otra edición)

NARVÁEZ, Luis de Diferencias sobre "Guárdame las vacas" (Tr. E. Pujol, SCOHTT)

VALDERRÁBANO, Enríquez de Soneto II (Tr. E. Pujol, SCHOTT)

OBRAS / BARROCO

BACH, Johann Sebastián Sarabande de la Partita I Violín solo

Bourrée de la Suite 1 de Laúd

Preludio de la Suite 1 de Violoncello

SANZ, Gaspar Canarios (The Baroque Guitar NOAD /AMSCO u otra)

VISSÉE, Robert de Passacaille (The Baroque Guitar NOAD / AMSCO)

OBRAS / CLASICISMO

SOR, Fernando Minueto con variaciones Op. 48 (B. Jeffery / TECLA)

GIULIANI, Mauro Rondoncino y dos valses (CLIVIS)

Choix de mes fleurs cheries Op. 46 (TECLA EDITIONS)

Le Myrte, La Penser, Le Lis, Le Jasmin, Le Romarin, Le Ouillet,

Le Novuiesse, La Violette. (Cualquiera de ellas por separado)

Seis contradanzas (completo) (CLIVIS)


BROCÁ, José Vals en Mi (U.M.E.)

MERTZ, Johann Kaspar Romanza (nº 10 de Bardenklange) (CHANTERELLE)

TÁRREGA, Francisco Tango (Obras Completas SONETO, u otras)

Preludio en Re m (idem)

Estudio en forma de minueto (idem)

OBRAS / SIGLO XX

ABSIL, Jean Pièces Caracteristiques Op. 123 (Henry Lemoine & Cie)

Prelude-Invention, Tarantelle, Pastorale-Humoresque, Chant

88


du soir

(Cualquiera de ellas por separado)

BARRIOS, Agustín Sueño de la muñequita (Libro I) (Ediciones Zen-non)

Minueto en do (Libro II)


La cançó del Lladre, El testament D'Amelia (una de ellas)

MARTIN, Eduardo Mirándote

MORENO-TORROBA, Federico Romance de los pinos

Manzanares del Real

Torija

(Castillos de España. Obra Completa OPERA TRES)







correspondiente.





Calidad sonora: 0-2








La parte B correspondiente a un nivel de cuarto curso constará de los ejercicios siguientes:

Ejercicio 1: Armonización a cuatro voces mixtas de un bajo cifrado.

Ejercicio 2: Lectura a vista. 2.1. Lectura a vista con el instrumento de la especialidad de un texto

instrumental. 2.2. Lectura a vista con el piano de un texto pianístico (excepto Clave, Órgano y Piano).

Ejercicio 3: Interpretación de una pieza para piano, escogida libremente por el aspirante entre las

89


incluidas en la relación publicada por cada centro (excepto en las especialidades de Clave, Órgano y

Piano)

CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA. PARTE B. EJERCICIO 2.1

Leer a 1ª vista un fragmento, propuesto por el departamento, en posiciones V, VI, VII, VIII y IX. La X y la

XI posición, -aisladamente y en combinación-, sin errores de lectura y en tempo lento.


ESTUDIOS / RENACIMIENTO

MILAN, Luis Fantasías (R. Chiesa / SUVINI-ZERBONI) Números 1, 2, 3, 4, 5,

6, 7 y 8


AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U.M.E.) 3ª parte 1, 2, 12. Estudios de

mordentes 5, 6

CARCASSI, Mateo 25 Estudios melódicos y progresivos op. 60 (REAL MUSICAL)

10, 20, 21, 23, 25

COSTE, Napoleón 25 Estudios Op. 38 (U.M.E.) 11, 14

SOR, Fernando 30 Estudios (REAL MUSICAL) 13, 15, 23


BARRIOS, Agustín Estudio en la m (Libro 3)

(Ediciones Zen-On)

Estudio de ligados en “La” (Libro 3)

BROUWER, Leo Etudes Simples (MAX ESCHIG) 3ª Serie, números 13, 14, 17.


DOWLAND, John Melancholy Galliard (The Renaissance Guitar NOAD / AMSCO)

Lady Hundson´s Allma

Queen´s Elizabeth Galliard

OBRAS / BARROCO

BACH, Johann S. Allemande de la Suite I de laúd

RONCALLI, Ludovico Pasacalle (The Baroque Guitar NOAD / AMSCO)

SANZ, Gaspar Danzas

RONCALLI, Luigi

VISÉE, Robert de Un mínimo de 4 danzas contrastadas a manera de Suite

(The Baroque Guitar NOAD / AMSCO u otras ediciones)

OBRAS / CLASICISMO

GIULIANI, Mauro Choix de mes fleurs cheries Op. 46 (TECLA - Obras Completas)

La rose, Le laurier (Cualquiera de ellas)

Seis preludios Op. 83 (U.M.E.) (Cualquiera de ellos)

90


SOR, Fernando Andante-Vals Op. 33 nº 2 (B. Jeffery / TECLA)


MERTZ, Johann Kaspar An die Entfernte (Bardenklange Obras Completas

CHANTERELLE)

An Malvina (Idem)

Elfenreigen (Idem)

TÁRREGA, Francisco María - Gavota (Obras Completas SONETO, u otra edición)

Marieta - Mazurca (Idem)

Rosita - Polka (Idem)

Preludios 2-3-8-9 (Idem)

OBRAS / SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEO

BARRIOS MANGORÉ, Agustín Mabelita (Libro II. Ediciones Zen-non)

Danza Guaraní (Idem)

BROUWER, Leo Canción de cuna (MAX ESCHIG)

Ojos brujos (MAX ESCHIG)

Zapateo (MAX ESCHIG)

Guajira criolla (MAX ESCHIG)

LAURO, Antonio Valses Venezolanos (Uno de ellos)

LERICH, Pierre Introduction et Sérénade pour Django (MAX ESCHIG)

MORENO TORROBA, Federico Arada (Suite Castellana SCHOTT)

CARDOSO, Jorge Milonga (Ed por el propio autor)

PUJOL, Máximo Diego Estudio X

SAINZ DE LA MAZA, Eduardo Habanera (U.M.E.)

Petenera (el autor)



Valsa-Choro (Suite)







correspondiente.




91



Calidad sonora: 0-2








La parte B correspondiente a un nivel de quinto curso constará de los ejercicios siguientes:

Ejercicio 1: Cifrado y armonización a cuatro voces mixtas de un bajo, tiple o bajo-tiple. El tribunal podrá

realizar preguntas relacionadas con el trabajo realizado.




incluidas en la relación publicada por cada centro (excepto Clave, Órgano y Piano)

CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA. PARTE B . EJERCICIO 2.1.

Leer a 1ª vista un fragmento, propuesto por el departamento, que contengan sonidos en la posición XII y

las superiores, al menos en las cuerdas 1ª, 2ª y 3ª, con seguridad y en tempo lento.


RENACIMIENTO

MILAN, Luis Fantasías (Tr, R. Chiesa SUVINI-ZERBONI) 9, 10, 11, 12, 13, 14,

15 y 16


AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U.M.E.) 3ª parte Número 7

COSTE, Napoleón 25 Estudios Op 38 (U.M.E.) Números 15, 17, 21

SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E.) Números 16, 18, 19, 21

24 Lecciones Progresivas Op 31 (Obras Completas B.

Jeffery/TECLA)

Número 12


BARRIOS, Agustín Estudio nº 2 (Libro I. Ediciones Zen-On)

Estudio de concierto nº 2 (Idem)

Estudio en si menor (Libro II. Ediciones Zen-On)

Estudio de concierto (Idem)

BROUWER, Leo Etudes Simples (MAX ESCHIG) 4ª Serie, números 16, 19, 20

DODGSON, Stephen Studies for Guitar (RICORDI) Números 1, 2, 3, 4, 5.

PUJOL, Emilio El abejorro (RICORDI)

92



NARVÁEZ, Luis de Canción del Emperador (Tr. E. Pujol / SCHOTT)

Diferencias sobre “ y la mi cinta dorada”

CUTTING, Francis Almain (The Renaissance Guitar NOAD / AMSCO)

DOWLAND, John Sir John Smith his almain (Idem)

Go from my window (Idem)

NARVÁEZ, Luis de Diferencias sobre el “El Conde Claros” (Tr. E. Pujol / SCHOTT)

Baxa de contrapunto (Idem)

OBRAS / BARROCO

BACH, Johann Sebastián Gavotas I y II de la Suite III de laúd

KELLNER, David Fantasía en La M (Tr. H. Kappel / CHORUS)

SCARLATTI, Domenico Sonata K 208 / L 483 (Tr. M. Barrueco / SCHOTT u otras

WEISS, Silvius Leopold Chacona

Fantasía en re m (orig. Do m) (Tr. K. Scheit / UNIVERSAL

EDITION)

OBRAS / CLASICISMO

SOR, Fernando Piezas de Sociedad Op 33 Nº 3. Siciliana- Marcha

Fantasía “Los adioses” Op 21

Variaciones sobre las Folías de España Op 15a


ARCAS, Julián Soleá (Obras Completas SONETO)

MERTZ, Johann Kaspar Tarantela (Bardenklange. Obra Completa CHANTERELLE)

Abenlied (Idem)

SCHUBERT, Franz (Trans. MERTZ) Ständchen (Obra Completa de J. K. Mertz CHANTERELE)

Das Fischermädchen (Idem)

TÁRREGA, Francisco Cuatro mazurkas (Sueño, Marieta, Mazurca y Adelita –

completa)

Preludios 4, 5, 6, 7 (por separado)

Gran Vals

(Obra Completa SONETO u otra edición)

OBRAS / SIGLO XX

BARRIOS, Agustín Estilo Argentino (Libro 2 Ediciones Zen-On)

¡Jha, che, valle! (Libro 1)

Julia Florida (Libro 2)

BROUWER, Leo Danza del Altiplano (MAX ESCHIG)

Fuga nº 1 (MAX ESCHIG)

DOMENICONI, Carlo Minyo (Ed. MARGAUX)



Choros Nº 1 (MAX ESCHIG






93



correspondiente.





Calidad sonora: 0-2







La parte B correspondiente a un nivel de sexto curso constará de los ejercicios siguientes:

Ejercicio 1: Cifrado y armonización a cuatro voces mixtas de un bajo-tiple. El tribunal podrá realizar

preguntas relacionadas con el trabajo realizado.

Ejercicio 2: Análisis de una partitura.




incluidas en la relación publicada por cada centro (excepto Clave, Órgano y Piano).

CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA ( PARTE B-3.1)

Leer a 1ª vista un fragmento propuesto por el departamento, que contengan sonidos en las posiciones

superiores a la XII y en las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª, con seguridad y a tempo lento. Y fragmentos simples con

un nº de alteraciones en la armadura no inferior a tres, sin errores y en tempo moderato

PARTE A : OBRAS RECOMENDADAS


SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E.) Números 25, 28


BARRIOS, Agustín Estudio nº 3 (Libro 1 Ediciones Zen-on)

Estudio nº 6 (Libro 2)

DODGSON, Stephen Studies for Guitar (RICORDI) Números 6, 7


ESTUDIOS / OBRAS DE TRÉMOLO

94


BARRIOS MANGORÉ, Agustín Una limosna por amor de Dios (Obras Completas / BELWIN

MILLS)

El último canto (BÈRBEN)

Canción de la hilandera

PONCE, Manuel María Estudio de Trémolo (SCHOTT)

TÁRREGA, Francisco Recuerdos de la Alhambra (SONETO u otras)

Sueño (Idem)

SAINZ DE LA MAZA, Eduardo…………………..Campanas del alba

DÍAZ CANO, Manuel………………………………..Canto de vida y esperanza (U.M.E.)


G. FRESCOBALDI Aria de la Frescobalda

MILÁN, Luis Fantasías (Tr. R. Chiesa SUVINI-ZERBONI) A partir de la 15

NARVÁEZ, Luis de Fantasías

MUDARRA, Alonso Fantasía X que contrahaze el arpa a la manera de Ludovico

(Tr. E. Pujol / SCHOTT)

VIHUELISTAS ESPAÑOLES

Selección de un mínimo de tres danzas o piezas a manera de suite. (Tr. E. Pujol u otras)

OBRAS / BARROCO

FRESCOBALDI, Girolamo Aria detta la Frescobalda

SCARLATTI, Domenico Sonata K 292 (Tr. L. Brouwer GENDAI u otra)

Sonata K 380

Sonata K 178

BACH, Johann Sebastian Preludio BWV 998

WEISS, Silvius Leopold Pasacalle en Sol m

OBRAS / CLASICISMO

SOR, Fernando Variaciones Op 28 sobre Malbroug

Six Divertimentos, Op 1 nº 5

Piéce de Societé Op 36 nº1


GIULIANI, Mauro Variaciones Op 107 sobre un tema de Haendel

Variaciones Op 45 sobre la Folia

(Obras Completas TECLA)


MERTZ, Johann Kaspar Lied ohne Wörte (Bardenklange Obra Completa

CHANTERELLE)

SCHUBERT, Franz (Trans. MERTZ Lob der Thränen (Obra de J.K.Mertz, ED. CHANTERELLE)

Aufenthalt

Die Post

TÁRREGA, Francisco Danza Mora (Obra Completa SONETO, u otra edición)

Capricho Árabe


ALBÉNIZ, Isaac Asturias (Suite Española) (UME)

95


Rumores de la caleta (UME)

GRANADOS, Enrique Danzas españolas (nºs 4, 5)

FALLA, Manuel de Homenaje a Debussy (FABER. CHANTERELLE)

Danza del corregidor (S.Behrend)

Danza del molinero (S.Behrend)


Selección de un mínimo de tres canciones a escoger entre:

La filadora, Lo fill del rei, Lo Rossinyol, Plany, L'hereu Riera,

El mestre, La Filla del Marxant, la Nit de Nadal

MORENO TORROBA, Federico Castillos de España (OPERA TRES)

Selección de un mínimo de tres piezas de entre las siguientes:

Zafra, Simancas, Turégano, Calatrava, Alcañiz, Javier, Olite

Suite Castellana (Completa) (SCHOTT)

Madroños (U.M.E.)

RODRIGO, Joaquín Tiento antiguo (BOTE & BOCK)

SÁINZ DE LA MAZA, Eduardo Homenaje a Toulouse Lautrec (U.M.E.)

SÁINZ DE LA MAZA, Regino Zapateado (U.M.E.)

DÍAZ CANO, Manuel Pavana a la vieja usanza (inédito, versión manuscrita del

autor)


BARRIOS MANGORÉ, Agustín Vals nº 3 (Libro I Ediciones Zen-On)

Aire de zamba

Vals op. 8 nº 4 (Libro II)

Caazapá (Libro 1)

BELLINATI, Paulo …………………………………….Amor de Valsa (Guitar Solo Publications)

BROUWER, Leo Danza característica (SCHOTT)

CARLEVARO, Abel Preludios americanos (BARRY)

LAURO, Antonio Variaciones sobre una canción infantil (BROEKMANS & VAN

POPPEL)

PIAZZOLLA, Ástor Milonga del Ángel

PONCE, Manuel María Valse (SCHOTT)

RIERA, Rodrigo Preludio criollo (U.M.E.)

VILLA-LOBOS, Heitor Chorihno (Suite Populaire Brasileira MAX ESCHIG)

Schotis-Choro (Idem)








correspondiente.

96






Calidad sonora: 0-2



97

programaciÓn docente de guitarra · 2019-12-06 · conservatorio de música “narciso yepes”...

Documents