programaciÓn didÁctica guitarra · 2019. 11. 29. · conservatorio elemental de musica de...

CONSERVATORIO ELEMENTAL DEMUSICA DE ANTEQUERA

PROGRAMACIÓNDIDÁCTICA

GUITARRA

CURSO 2019 – 2020

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INDICE.1.- Profesores que imparten la materia………………………………………………………………….. 4

2.- Introducción. …………………………………………………………………... 4 3. Objetivos generales de las enseñanzas básicas………………………………………………….. 5 3.1- Objetivos específicos de las enseñanzas básicas……………………………………… 5 3.2- Objetivos generales de la especialidad. …………………………………………………. 6 3.3- Objetivos específicos de cada curso y temporalización……………………………. 74. - Contenidos generales de la especialidad. ……………………………………………………….. 144.1 - Contenidos específicos de cada curso. ……………………………………………………….. 155.- Metodología. ………………………………………………………. 266. – Criterios generales de evaluación en enseñanzas básicas. ……………………………… 28 6.1– Criterios mínimos de evaluación por curso. ……………………………… 30 6.2 – Criterios de calificación ……………………………… 34 6.3– Promoción del alumnado. ……………………………… 347.- Recursos didácticos. ……………………………… 35 7.1 – Relación de obras y estudios por curso. ……………………………... 35 7.2 – Recursos del aula. …………………………….. 398. – Agrupaciones Musicales. ……………………………… 39 8.1 Definición. ……………………………... 39 8.2 Objetivos 1º curso. ……………………………... 40 8.3 Objetivos 2º curso. ……………………………… 41 8.4 Contenidos 1º. ……………………………… 42 8.5 Contenidos 2º. ……………………………… 43 8.6 Metodología (Agrupaciones). ……………………………..- 44 8.7 Evaluación …………………………….. 44 8.7.1 Criterios de Evaluación 1º. …………………………….. 45 8.7.2 Criterios de evaluación 2º. …………………………….. 479. Atención a la diversidad. …………………………….. 49 10. Atención a la igualdad …………………………….. 5111. Temas transversales. ……………………………… 52 12. Actividades complementarias. ………………………………. 5313. Enseñanzas Profesionales. ………………………. 54

13.1 Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales ……………………….. 5413.2 Objetivos Específicos de las Enseñanzas Prof. ……………………….. 5513.3 Objetivos Generales de las Enseñanzas Prof. De Guitarra…………………… 5613.1 Primer Curso ……………………….. 58

1.- Objetivos ……………………….. 582.- Contenidos ……………………….. 593.- Evaluación ……………………….. 604.- Metodología ……………………….. 645.- Recursos Didácticos ……………………….. 64

15.2 Segundo Curso ……………………….. 681.- Objetivos ……………………….. 682.- Contenidos ……………………….. 693.- Evaluación ……………………….. 704.- Metodología ……………………….. 74

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5.- Recursos Didácticos ……………………….. 7415.3 Tercer Curso ……………………….. 75

1.- Objetivos ……………………….. 752.- Contenidos ……………………….. 773.- Evaluación ……………………….. 794.- Metodología ……………………….. 825.- Recursos Didácticos ……………………….. 82

15.4 Cuarto Curso ……………………….. 841.- Objetivos ……………………….. 842.- Contenidos ……………………….. 853.- Evaluación ……………………….. 874.- Metodología ……………………….. 905.- Recursos Didácticos ……………………….. 91

14. Calendario de Reuniones ………………………. 9215. Propuestas de Mejora ……………………….. 94

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1.- PROFESORES QUE IMPARTEN LA MATERIA

D. Salvador Ruiz Acrís, JEFE DEL DEPARTAMENTO.

D. Jose Luis González Garrido

2.- INTRODUCCIÓN

Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música

en Andalucía.

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un periodo muy importante y delicado. Aquí es donde

se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado comienza por la

familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos

básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con garantías, en el caso de que así lo

decida.

Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas básicas son niños y niñas en continuo

cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una gradación

muy especial de todoslos conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado en los

primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del

aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos/as intercambian experiencias y

conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de

enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee el alumnado para

incentivarlo en sus primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su

formación.

Es de suma importancia para la eficacia del proceso enseñanza-aprendizaje, la atención a los sistemas

de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho más sólida

lainterpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará la

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concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos

mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer un mecanismo pertinente para que los

procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de

forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del

alumnado en los centros durante su formación básica.

El disfrute y aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la creatividad, la

vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el conocimiento de nuevas

culturas y épocas a través de la música, etc. deben usarse como elementos motivadores. Así se formarán

buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades

fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada

ante los demás y con valores. Entre estos últimos tenemos algunos ejemplos aplicables a nuestras aulas

como son: La constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión la

transigencia por el bien común, etc. Estos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo de formación

musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.

Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la amplia

oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así como aquellas otras

obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros países. Ello les permitirá, por un

lado, completar el repertorio básico de su instrumento y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a

través de la selección e interpretación de sus obras más representativas. Asimismo, su utilización supone un

marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos.

3. – OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZA BÁSICAS.

1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades

siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de

los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música

flamenca.

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c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y

realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad que

supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e

interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el

conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la

interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias, artísticas y culturales de nuestra época.

2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades

generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en

actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la

música.

3.1- OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

1. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los

conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con

la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios

profesionales de música.

2. Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada

uno.

3.2 – OBJETIVOS GENERALES DE LA ESPECIALIDAD. GUITARRA CLÁSICA

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos/as las capacidades que les permitan:

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1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las

exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio

integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores

andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como

miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que

su naturaleza lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento

de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y

disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura

3.3 – OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE CADA CURSO Y TEMPORALIZACIÓN

CICLO I – PRIMER CURSO

1º TRIMESTRE:

1. Conocer los nombres de los dedos y su nomenclatura en la partitura.

2. Identificar dedo y traste en la primera posición, en las 4 primeras cuerdas.

3. Distintas formas de ataque (en la mano derecha). Distintas formas de pisar (en la mano izquierda).

Sincronización de ambas manos.

4. Mano derecha:

Pulsaciones apoyando y tirando.

Arpegios elementales ascendentes y descendentes de hasta 3 dedos.

5. Mano izquierda:

Control del lugar en el que se deben colocar los dedos en el traste.

6. Los ejercicios de ambas manos y musicales se realizarán por medio de la lectura y por imitación

auditiva.

7. Adquirir hábitos de estudio correctos.

7

8. Dominar los valores rítmicos: Redonda, blanca, negra

9. Lograr tocar con fluidez y corrección 4 piezas musicales.

2º TRIMESTRE:

1. Identificar dedo y traste en la primera posición, en las 6 cuerdas.

2. Realizar los matices f, p, y diferenciación entre partes fuertes y débiles.

3. Notas adicionales: Desde el Mi de la 6ª cuerda hasta el La de la 1ª cuerda.

4. Aprender a identificar y realizar Notas adicionales: Desde el Mi de la 6ª cuerda hasta el Sol de la 1ª

cuerda.

5. Realizar lectura a primera vista.

6. Entrenar la memoria.

7. Realizar escalas simples en primera posición, que abarquen como máximo una octava.


3º TRIMESTRE:

Además de todos los objetivos vistos hasta ahora, se plantearán los siguientes:

1. Conocer las notas incluidas en la primera posición del diapasón además del La de la primera cuerda.

2. Prácticar de música en conjunto.

3. Arpegios elementales ascendentes y descendentes de hasta 4 dedos.

4. Acordes de 2 y 3 notas.

5. Arreglo y cuidado de las uñas. ( En cuanto sea posible se pulsará con ellas).

9. Mano derecha:



10. Mano izquierda:

Utilización de acordes fijos en primera posición.

Colocación en una posición de los cuatro dedos.



CICLO I – SEGUNDO CURSO

1. Adaptar progresivamente el cuerpo con respecto al instrumento.

2. Desarrollar las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrística.

3. Desarrollar la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora.

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4. Conocer las posibilidades sonoras del instrumento.


6. Interpretar un repertorio de acuerdo a las dificultades del curso.

7. Realizar medias cejillas.

8. Práctica de música en conjunto.

1º TRIMESTRE:

Adquirir una correcta posición del cuerpo y del instrumento.

Adquirir conceptos generales sobre la posición, colocación del instrumento, uso del reposapiés,

estabilidad. Recursos para mejorar y adaptarlos al desarrollo físico.

Conseguir una adecuada tensión-relajación en espalda, hombros y brazos.

Adquirir conceptos de agudo y grave y Reconocer auditivamente la propia altura del sonido con

respecto a una referencia dada.

Aprender a usar el afinador,

Conocer las notas naturales y alteradas de la primera cuerda hasta el traste VII.

Aprender a usar la Escala cromática alternando digitaciones i-m.

Aprender a usar la Escala de DoM 2 octavas con un salto de posición (en posiciones II y V)

Metrónomo negra = 65. Técnica de los cambios de posición.

Realizar Lectura a primera vista e improvisación incluyendo las nuevas notas aprendidas.

Aprender a usar acordes de dos notas simultáneas.

Realizar arpegios que impliquen hasta cuatro dedos.

Iniciar la pulsación con uñas. Nociones básicas de su cuidado. Se recomienda en el primer

trimestre dejar crecer las uñas. Se vigilará su cuidado en clase.

Pulsar con corrección tirando y apoyando. Continuación de su estudio. Aplicación en ejercicios y

obras propuestas.

Interpretación- Reflejar los cambios de dinámica f, p, mf y reguladores.

Lograr tocar con fluidez y corrección 3 piezas musicales.

2º TRIMESTRE:


Corregir posiciones y posturas incorrectas y tensas. Mantenimiento de la estabilidad.

Conocer las notas naturales y alteradas de las 2 primeras cuerdas hasta el traste XII.

Aprender a usar la Escala de ReM, metrónomo negra = 65.

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Aprender a usar la media cejilla en 2 cuerdas.

Aprender a usar acordes de hasta tres notas simultáneas.

Realizar ejercicios de arpegios que impliquen hasta cuatro dedos.

Estudiar el movimiento de desplazamiento de los dedos de la mano izquierda ( arrastre).

Aprender a realizar Ligados simples ascendentes. (1-2 y 1-3).

Aprender a realizar Armónicos naturales en trastes XII y VII.

Iniciarse en el uso de las uñas adaptando la posición de la mano derecha y la dirección de ataque

correcta de los dedos para que tenga en lo posible el efecto más adecuado, tanto en pulsación

apoyada como sin apoyar.

Conocer y realizar los acordes I, V en las tonalidades Do M , La m.

Realizar los cambios de tempo incluyendo Calderones y Rallentandos.


3º TRIMESTRE:


Aprender los rudimentos propios sobre la afinación.

Conocer y utilizar las notas en la guitarra hasta el traste XII incluyendo la 3ª cuerda.

Leer a primera vista e improvisación incluyendo las nuevas notas aprendidas.

Aprender a realizar con corrección la escala de Do M en Vª posición. Metrónomo negra = 65.

Realizar media cejilla en tres cuerdas.

Practicar acordes de hasta cuatro notas simultáneas.

Aprender los ligados simples ascendentes (2-3, 2-4, y 3-4) e introducción a los descendentes.

Practicar de ejercicios de arpegios que impliquen hasta cuatro dedos.

Conocer y realizar los acordes I-V en las tonalidades: Do M , La m, Sol M.


CICLO II – PRIMER CURSO

1. Conocer las características generales del instrumento, las diferentes partes que lo componen, su

mecánica y su funcionamiento.

2. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento.


4. Conocer las notas incluidas en la primera posición del diapasón además del La de la primera cuerda.


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7. Leer a primera vista (música adecuada a su nivel).

8. Práctica de música en conjunto.

1º TRIMESTRE:

Adquirir una correcta posición del cuerpo y del instrumento así como la experimentación de

tensión-relajación en espalda, hombros y brazos.

Adquirir conceptos de agudo y grave y Reconocer auditivamente la propia altura del sonido con

respecto a una referencia dada.

Adquirir y asimilar los conceptos relativos a la afinación, tanto auditiva como con el uso de

afinadores.

Conocer las notas naturales y alteradas de las 3 primeras cuerdas hasta el traste XII.

Conocer y dominar las siguientes escalas: Do M y Re M en dos octavas con un salto de posición.

Técnica de los cambios de posición. Sol M en 2 octavas sin cambio de posición. Tempo: negra = 70

y valores de negras, corcheas, tresillos de corcheas y semicorcheas.

Practicar y realizar cejillas en 4 cuerdas.

Conocer y dominar las distintas combinaciones de ligados descendentes.

Practicar y realizar ligados ascendentes con dedos 1-2 y 1-3.

Realizar cambios de posición con dedo común o salto de posición.

Practicar Lectura a 1ª vista de las notas ya estudiadas en valores de redonda, blanca y negra y

corcheas.

Estudiar y dominar al menos tres o cuatro piezas ( al menos una de memoria).

2º TRIMESTRE:

Conocer y realizar con corrección la afinación utilizando el armónico del traste XII.

Adquirir el Conocimiento y dominio de las notas naturales y alteradas de las 4 primeras cuerdas

hasta el traste XII.

Conocer y dominar las siguientes escalas:

- Do Mayor, Re Mayor, Mi mayor en dos octavas con un salto de posición.

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- Sol Mayor (posición II), y La Mayor (posición IV) en dos octavas sin salto de posición. Tempo

negra = 70 y valores de negras , corcheas tresillos de corcheas y semicorcheas.

Adquirir el conocimiento necesario para la práctica de cejillas en cinco cuerdas.

Adquirir el conocimiento necesario para pisar de forma correcta y relajada en los dedos de la mano

izquierda: control de curvatura y perpendicularidad. El dedo 4.

Practicar los ligados ascendentes con las siguientes combinaciones:

( 0-1, 0-2, 0-3, 0-4, ) (1-2, 1-3, 1-4).

Estudiar y dominar al menos tres o cuatro piezas (al menos una de memoria).

3º TRIMESTRE:

Adquirir el Conocimiento y dominio de las notas naturales y alteradas de las 5 primeras cuerdas

hasta el traste XII.

Conocer y dominar las siguientes escalas: Do mayor, RE Mayor y Mi Mayor en dos octavas con

un salto de posición . Sol Mayor, La Mayor, Si Mayor y Do mayor en dos octavas sin salto de

posición. Tempo : negra = 70 en valores de negras, corcheas, tresillos de corcheas, semicorcheas.

Practicar los ligados ascendentes con las siguientes combinaciones: (0-1, 0-2, 0-3, 0-4) , (1-2, 1-3,

1-4), (2-3, 2-4), (3-4).

Controlar la colocación del meñique de la mano izquierda.

Adquirir el conocimiento necesario para la realización de los acordes I, IV y V en las tonalidades

La M, La m, Re M y Sol M.


CICLO II – SEGUNDO CURSO

1. Adaptar progresivamente el cuerpo con respecto al instrumento.

2. Desarrollar las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrística.


4. Conocer las posibilidades sonoras del instrumento.


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7. Realizar medias cejillas.

8. Practicar música de conjunto.

1º TRIMESTRE:

Adquirir una correcta posición del cuerpo y del instrumento así como la experimentación de

tensión-relajación en espalda, hombros y brazos.

Adquirir el Conocimiento y dominio sobre el cuidado de las uñas: forma y pulido. Empleo de limas

y pulidores.

Adquirir el Conocimiento y dominio de las notas naturales y alteradas en las 6 cuerdas hasta el

traste XII.

Adquirir el Conocimiento y dominio de las siguientes escalas: Do M, Re M, y Mi M con un salto

de posición. Sol M, La M, Si M, Do M en dos octavas sin salto de posición.

Adquirir el Conocimiento y dominio de la escala cromática hasta el traste XII en todas las cuerdas,

trabajo con: ritmos variados, diferentes digitaciones, distintos tempos, siempre con metrónomo y

mínimo negra = 75.

Adquirir el conocimiento necesario para la práctica de cejillas en 6 cuerdas.

Conocer y dominar todas las combinaciones de ligados ascendentes y descendentes.

Adquirir el Conocimiento y dominio para Realizar cambios de posición con dedo común o con

cambio de posición.

Adquirir el conocimiento necesario para ampliar el repertorio de arpegios con algunas fórmulas

tales como: pimiaimi, pami, pima, pmimamin, pmim, pama....

Practicar Lectura a primera vista de las notas ya estudiadas en valores de redonda, blanca, negra,

corchea y semicorchea.


2º TRIMESTRE:

Conocer y realizar con corrección la afinación utilizando el armónico V y VI

Aprender a Interpretar obras con otras afinaciones de la guitarra. Ejemplo: 6ª en RE. 5ª en sol,

3ª en Fa #.

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Adquirir el Conocimiento y dominio para interpretar la escala de Mi M en tres octavas y con

ritmos variados, diferentes digitaciones, distintos tempos, siempre con metrónomo y mínimo negra

= 75.

Controlar la forma de pisar correcta y relajada de los dedos de la mano izquierda, atendiendo

especialmente a la curvatura y perpendicularidad. El dedo 4.

Conocer y realizar acordes en todos los grados en las tonalidades:

La M, La m, Re M, Re m, Sol M, Sol m, Mi M, Mi m.


3º TRIMESTRE:

.

Conocer las notas a partir del traste XII

Realizar con corrección La escalas relativas menores en tonalidades de hasta 2 alteraciones en la

armadura.

y realizar acordes en todos los grados en las tonalidades:



Estudiar y dominar mordentes dobles con dedos 2-3, 2-4 y 3-4.

Practicar y dominar las extensiones en la mano izquierda con las combinaciones 1-4, 3-4.

Controlar la colocación y relajación del meñique de la mano derecha.

Conocer y saber realizar los acordes en los grados tonales en las tonalidades con 2 alteraciones en

la armadura:

Realizar el cambio de cuerdas de forma autónoma, dejando afinada la guitarra.

Leer a primera vista de las notas ya estudiadas en valores de redonda, blanca, negra, corchea y

semicorchea de forma correcta


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3. CONTENIDOS GENERALES DE LA ESPECIALIAD DE GUITARRA

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una postura adecuada al

cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la acción del conjunto brazo-antebrazo-

muñeca-mano-dedos- izquierdos sobre el diapasón y la pulsación de los dedos de la mano derecha sobre las

cuerdas, así como la coordinación entre ambas. Desarrollo de la habilidad de cada mano y sincronización

de ambas. Principios básicos de la digitación guitarrística y su desarrollo para poder expresar con mayor

claridad las ideas y contenidos musicales. Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de

sonido. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra. Entrenamiento permanente y

progresivo de la memoria. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Técnicas y recursos para el

control de la afinación del instrumento. Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha

para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada a la realización de distintos planos

simultáneos. Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones,

traslados longitudinales y transversales, etc.; para conseguir una mejor adaptación de los mismos durante la

interpretación. Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas. Armónicos

naturales,. Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas. Práctica de la improvisación libre

basada en efectos tímbricos, agógico, etc. y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos

melódicos y rítmicos básicos. Práctica de juegos musicales de imitación: con ritmos, con ritmos y

velocidades diferentes, con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad. Conocimiento de

obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Lectura a vista de obras o

fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar, a través de ello, a

una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

Realización de conciertos periódicos con obras trabajadas. Práctica de ejercicios que desarrollen la

sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Trabajo de dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical. Ejercicios, estudios y obras

que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna.

Fisiología, evolución y construcción de la guitarra, para conocer, en un nivel básico, esta herramienta que

permite adentrarse en el campo musical de la interpretación musical. Distinción, mediante todo tipo de

recursos, de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del

Barroco. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.

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4.1 – CONTENIDOS ESPECIFICOS DE CADA CURSO


12. Nombres de los dedos y su nomenclatura en la partitura.

13. Identificar dedo y traste en la primera posición.

14. Principios generales de la digitación guitarrística.

15. Distintas formas de ataque (en la mano derecha). Distintas formas de pisar (en la mano izquierda).


16. Mano derecha:


Acordes de 2 y 3 notas.


Arreglo y cuidado de las uñas. ( En cuanto sea posible se pulsará con ellas).

17. Mano izquierda:

Utilización de acordes fijos en primera posición.



18. Que realice escalas simples en primera posición, que abarquen como máximo una octava.


auditiva.

20. Dominio de los valores rítmicos: Redonda, blanca, negra ( con o sin

puntillo), corchea y semicorchea ( en arpegios).

21. Reconocimiento de diferentes alturas y timbres como paso previo a la afinación.

22. Que practique los matices f, p, y diferenciación entre partes fuertes y débiles.

23. Notas adicionales: Desde el Mi de la 6ª cuerda hasta el La de la 1ª cuerda.

24. Que practique la lectura a primera vista.

25. Entrenamiento de la memoria.

26. Utilización del banquito u otros elementos que faciliten una correcta posición de la guitarra.

27. Colocación del Atril a la altura de los ojos.

28. Conocimiento de las partes de la guitarra.

29. Cuidados básicos del instrumento.

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30. Selección de un repertorio guitarrístico adecuado a las dificultades del curso.

31. Interpretación en público de una partitura musical adecuada al nivel.

CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE

Adquisición de una posición adecuada del cuerpo , de la guitarra, de brazos, manos y dedos.

Experimentación de tensión-relajación en espalda, hombros y brazos.

Conocimiento de los signos necesarios para la escritura guitarrística.

Conocimiento de las distintas partes del instrumento.

Práctica de juegos de coordinación y control corporal.

Práctica de la pulsación con p o i-m.

Conocimiento y dominio de las notas naturales en las tres primeras cuerdas en primera posición.

Lectura a primera vista de las notas ya estudiadas en valores de redonda, blanca y negra.

Iniciación a improvisaciones libres con las notas de la primera cuerda.

Práctica de la escala de Sol M en las tres primeras cuerdas. Estudio con negras y corcheas..

Dominio de valores regulares hasta corcheas en texturas melódicas simples.

CONTENIDOS SEGUNDO TRIMESTRE

Interiorización del pulso-prácticas con metrónomo

Pulsación con p-i-m. Diferenciación entre apoyado y tirado.

Conocimiento y dominio de las notas naturales en las 6 cuerdas en primera posición.

Iniciación al empleo de la dinámica. Fuerte y piano.

Lectura a primera vista de las notas ya estudiadas en valores de redonda, blanca y negra.

Iniciación a improvisaciones libres con las notas de las tres primeras cuerdas.

Iniciación a improvisaciones con patrón melódico y/o rítmico.

Práctica de la escala de DoM en primera posición. Estudio con negras y corcheas en pulso de negra

= 60.

Conocimiento teórico de las alteraciones y utilización ocasional en las piezas del repertorio.

Dominar texturas melódicas simples con bajos ocasionales en cuerdas al aire.

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Afinación: Distinción de la afinación o desafinación de la guitarra de forma global.

CONTENIDOS TERCER TRIMESTRE

Aprendizaje de arpegios con fórmulas básicas de digitación de la mano derecha (p-i-m) , con

intervención simultánea de hasta dos dedos en la mano izquierda.

Práctica de acordes de dos y tres notas simultáneas con la intervención de los dedos p.i y m.

Práctica de la escala de Sol M, en dos octavas, en primera posición. Estudio con corcheas y negras

en diferentes pulsos, alcanzando al menos la negra= 60.

Composición de pequeñas piezas con patrón melódico y/o rítmico.

Aplicación de rallentando y calderón en las obras estudiadas.

Técnicas y recursos para el control de la afinación. Afinador digital.

Repaso, Afianzamiento y ampliación de todos los contenidos tratados anteriormente.

Introducción a los principales contenidos del curso siguiente.

Orientación de la práctica durante las vacaciones (Tiempos de estudio, ejercicios, obras y estudios,

etc.)

CICLO I - SEGUNDO CURSO

1. Revisión y afianzamiento de todos los apartados trabajados en el curso Primero.

2. Mano derecha :

Perfeccionamiento de las técnicas adquiridas en el primer curso (apoyando-tirando, acordes

de 2, 3 y 4 notas, arpegios ascendentes y descendentes de hasta cuatro dedos, a través de estudios

concretos de dificultad progresiva.).

Importancia del arpegio de las uñas en la calidad sonora.

Fomentar la igualdad y la fuerza en los dedos i, m, a, por medio de escalas cromáticas.

3. Mano izquierda:

Cambio de posición de dificultad progresiva.

Iniciación a los ligados de 2 notas ascendentes y descendentes.

Iniciación a las cejillas elementales de breve duración.

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Dominio de las notas en primera y segunda posición y hasta el Do, ( octavo traste de la primera

cuerda)

4. Utilización de algunas posibilidades tímbricas del instrumento.

5. Principios generales de la digitación guitarrística como continuidad a lo visto en el primer curso: -

Trabajar cruce de dedos en los cambios de cuerdas.

6. Escalas de una octava sin cambios de posición.

7. Iniciación a la afinación guitarrística.

8. Desarrollo de algunas posibilidades de dinámica y agógica.

9. Progreso en la comprensión de estructuras musicales ( motivos, temas, periodos, frases, etc.).

10. Ejercicios sencillos de lectura a primera vista.




14. Notas adicionales. Desde el Mi de la 6ª cuerda hasta el La de la 1ª cuerda.


Posición del cuerpo y del instrumento.

Repaso de conceptos generales. Evaluación de la posición, colocación del instrumento, uso del

reposapiés o similar, estabilidad. Recursos para mejorar y adaptarlos al desarrollo físico.

Experimentación de tensión-relajación en espalda, hombros y brazos.

La afinación. Repaso de conceptos de agudo y grave. Reconocimiento auditivo de la propia altura

del sonido con respecto a una referencia dada. Afinación guiada en todas las clases. Uso del

afinador,

Conocimiento de las notas naturales y alteradas de la primera cuerda hasta el traste XII.

Escala cromática alternando digitaciones i-m.

Escala de DoM 2 octavas con un salto de posición (en posiciones II y V) Metrónomo negra = 65.

Técnica de los cambios de posición.

Lectura a primera vista e improvisación incluyendo las nuevas notas aprendidas.

Acordes de dos notas simultáneas.

Arpegios que impliquen hasta cuatro dedos.

Apagadores en silencios totales ( escritos).

19

Conocer y realizar los acordes I-V en la tonalidad de DoM.

Iniciación a la pulsación con uñas. Nociones básicas de su cuidado. Se recomienda en el primer

trimestre dejar crecer las uñas. Se vigilará su cuidado en clase.

La pulsación tirando y apoyando. Continuación de su estudio. Aplicación en ejercicios y obras

propuestas.

Interpretación- Reflejar los cambios de dinámica f, p, mf y reguladores.


Corrección de posiciones y posturas incorrectas y tensas. Mantenimiento de la estabilidad.

La afinación. Continuación de la práctica de la afinación a partir de un sonido dado con la ayuda del

profesor. Manejo del afinador digital.

Conocimiento de las notas naturales y alteradas de las 2 primeras cuerdas hasta el traste XII.

Escala de ReM, metrónomo negra = 65.


La media cejilla en 2 cuerdas.

Acordes de hasta tres notas simultáneas.

Ejercicios de arpegios que impliquen hasta cuatro dedos.

Estudio del movimiento de desplazamiento de los dedos de la mano izquierda ( arrastre).

Ligados simples ascendentes. (1-2 y 1-3).

Armónicos naturales en trastes XII y VII.

Iniciación del uso de las uñas adaptando la posición de la mano derecha y la dirección de ataque

correcta de los dedos para que tenga en lo posible el efecto más adecuado, tanto en pulsación

apoyada como sin apoyar.

Conocimiento y realización de los acordes I, V en las tonalidades Do M , La m.

Interpretación – Realizar los cambios de tempo incluyendo Calderones y Rallentandos.


La afinación. Explicación afinación por equísonos. En todas las clases se afinará con la ayuda del

profesor.

Conocimiento y manejo de las notas en la guitarra hasta el traste XII incluyendo la 3ª cuerda.


Aprendizaje de la escala de Do M en Vª posición. Metrónomo negra = 65.

Realización de la media cejilla en tres cuerdas.

20

Práctica de acordes de hasta cuatro notas simultáneas.

Aprendizaje ligados simples ascendentes (2-3, 2-4, y 3-4) e introducción a los descendentes.

Práctica de ejercicios de arpegios que impliquen hasta cuatro dedos.

Conocimiento y realización de los acordes I-V en las tonalidades: Do M , La m, Sol M.

CICLO II – PRIMER CURSO

1. Nombres de los dedos y su nomenclatura en la partitura.

2. Identificar dedo y traste en la primera posición.

3. Principios generales de la digitación guitarrística.

4. Distintas formas de ataque ( en la mano derecha). Distintas formas de pisar (en la mano izquierda).


5. Mano derecha:


Acordes de 2 y 3 notas.


Arreglo y cuidado de las uñas. (En cuanto sea posible se pulsará con ellas).

6. Mano izquierda:

utilización de acordes fijos en primera posición.


Control del lugar en el que se deben colocar los dedos en el traste

7. Que realice escalas simples en primera posición, que abarquen como máximo una octava.


auditiva.

9. Dominio de los valores rítmicos: Redonda, Blanca, negra ( con o sin puntillo), corcheas y

semicorcheas ( en arpegios)

10. Reconocimiento de diferentes alturas y timbres como paso previo a la afinación.

11. Que practique los matices f, p, y diferenciación entre partes fuertes y débiles.




15. Utilización del banquito u otros elementos que faciliten una correcta posición de la guitarra.

16. Colocación del Atril a la altura de los ojos.

17. Conocimiento de las partes de la guitarra

21

18. Cuidados básicos del instrumento.


20. Interpretación en público de una partitura musical adecuada a su nivel.


Posición del cuerpo y del instrumento. Repaso de conceptos generales. Evaluación de la posición,

colocación del instrumento, uso del reposapiés o similar, estabilidad. Recursos para mejorar y

adaptarlos al desarrollo físico. Experimentación de tensión-relajación en espalda, hombros y brazos.

La afinación. Repaso de los conceptos agudo y grave. Reconocimiento auditivo de la propia altura

del sonido con respecto a una referencia dada. Afinación guiada en todas las clases. Uso de

afinador. Afinación por equísonos.

Repaso de las notas naturales y alteradas de las 3 primeras cuerdas hasta el traste XII.

Conocimiento y dominio de las siguientes escalas:

Do M y Re M en dos octavas con un salto de posición. Técnica de los cambios de posición. Sol M

en 2 octavas sin cambio de posición.

Tempo: negra = 70 y valores de negras, corcheas, tresillos de corcheas y semicorcheas.

Práctica de cejillas en 4 cuerdas.

Repaso de las combinaciones de ligados descendentes.

Repaso de ejercicios de mecanismo con todas las combinaciones. Coordinación y

velocidad. ( 0-1, 0-2, 0-3, 0-4), (1-0, 1-2, 1-3,1-4), (2-0,2-1, 2-2, 2-3, 2-4), ( 3-0, 3-1,

3-2, 3-3, 3-4), ( 4-0, 4-1, 4-2, 4-3, 4-4).

Práctica de ligados ascendentes con dedos 1-2 y 1-3.

Realización de cambios de posición con dedo común o salto de posición.

Lectura a 1ª vista de las notas ya estudiadas en valores de redonda, blanca y negra y corcheas.

Estudio y dominio de al menos tres o cuatro piezas ( al menos una de memoria).


Afinación utilizando el armónico del traste XII.

Estudio de las notas naturales y alteradas de las 4 primeras cuerdas hasta el traste XII.

22

Conocimiento y dominio de las siguientes escalas:

- Do Mayor, Re Mayor, Mi mayor en dos octavas con un salto de posición.

- Sol Mayor (posición II), y La Mayor (posición IV) en dos octavas sin salto de posición. Tempo

negra = 70 y valores de negras , corcheas tresillos de corcheas y semicorcheas.

Práctica de cejillas en cinco cuerdas.

Forma de pisar correcta y relajada en los dedos de la mano izquierda : control de curvatura y

perpendicularidad. El dedo 4.

Práctica de ligados ascendentes con las siguientes combinaciones:

( 0-1, 0-2, 0-3, 0-4, ) (1-2, 1-3, 1-4).

Estudio y dominio de un mínimo de 3 ó 4 piezas (al menos una de memoria).


Estudio de las notas naturales y alteradas de las 5 primeras cuerdas hasta el traste XII.

Conocimiento y dominio de las siguientes escalas :

Do mayor, RE Mayor y Mi Mayor en dos octavas con un salto de posición . Sol Mayor, La Mayor,

Si Mayor y Do mayor en dos octavas sin salto de posición. Tempo : negra = 70 en valores de

negras, corcheas, tresillos de corcheas, semicorcheas.

Práctica de ligados ascendentes con las siguientes combinaciones: (0-1, 0-2, 0-3, 0-4) , (1-2, 1-3, 1-

4), (2-3, 2-4), (3-4).

Control de la colocación del meñique de la mano izquierda.

Conocimiento y realización de los acordes I, IV y V en las tonalidades La M, La m, Re M y Sol M.

Introducción a los principales contenidos del curso siguiente.

Orientación de la práctica durante las vacaciones ( Tiempos de estudio, ejercicios, obras y estudios,

etc.)

Estudio y dominio de un mínimo de 3 ó 4 piezas ( al menos una de ellas será de memoria).


23

1. Revisión y afianzamiento de todos los apartados trabajados en el curso Primero.

2. Mano derecha:

Perfeccionamiento de las técnicas adquiridas en el primer curso ( apoyando-tirando, acordes de 2, 3

y 4 notas, arpegios ascendentes y descendentes de hasta cuatro dedos, a través de estudios

concretos de dificultad progresiva.

Importancia del arreglo de las uñas en la calidad sonora.

Fomentar la igualdad y la fuerza de los dedos i, m, a, por medio de escalas cromáticas.

3. Mano izquierda:

Cambio de posición de dificultad progresiva.

Iniciación a los ligados de 2 notas ascendentes y descendentes.

Iniciación a las cejillas elementales de breve duración.

Dominio de las notas en primera y segunda posición y hasta el Do, (octavo traste de la primera

cuerda).

4. Utilización de algunas posibilidades tímbricas del instrumento.

5. Principios generales de la digitación guitarrística como continuidad a lo visto en el primer curso.

Trabajar cruce de dedos en los cambios de cuerdas.

6. Escalas de una octava sin cambios de posición.

7. Iniciación en la afinación guitarrística.

8. Desarrollo de algunas posibilidades de dinámica y agógica.

9. Progreso en la comprensión de estructuras musicales ( motivos, temas, periodos, frases, etc.).

10. Ejercicios sencillos de lectura a primera vista.






- Posición del cuerpo y del instrumento. Repaso de conceptos generales. Evaluación de la posición ,

colocación del instrumento, uso del reposapiés o similar, Estabilidad. Recursos para mejorar y adaptarlos al

desarrollo físico. Experimentación de tensión/relajación en espalda, hombros y brazos.

- Pulsación:

24

a) Cuidado de las uñas: forma y pulido. Empleo de limas y pulidores.

b) Ataque con uñas y sonido de calidad: Adecuación a características personales. Igualdad de apoyado

y no apoyado.

c) Ajuste del ángulo de ataque en la pulsación con uñas.

d) Pulsación del pulgar con uña, tanto en notas sueltas como en acordes.

e) Cambios de timbre.

f) Pulsación con yema-uña. Iniciación.

g)Estudio de las notas naturales y alteradas en las 6 cuerdas hasta el traste XII.

- Conocimiento y dominio de las siguientes escalas:

* Do M, Re M, y Mi M con un salto de posición. Sol M, La M, Si M,Do M en dos octavas sin salto

de posición.

* Repaso de la escala cromática hasta el traste XII en todas las cuerdas, trabajo con: ritmos

variados, diferentes digitaciones, distintos tempos, siempre con metrónomo y mínimo negra = 75.

* Práctica de cejillas en 6 cuerdas.

* Repaso de todas las combinaciones de ligados ascendentes y descendentes.

* Repaso de ejercicios de mecanismo con todas las combinaciones. Coordinación y velocidad.

* Práctica con metrónomo aumentando progresivamente el tempo. (0-1,0-2,0-3 0-4), (1-0, 1-2, 1- 3, 1-4)

(2-0, 2-1, 2-3, 2-4) , (3-0, 3-1,3-2, 3-4), (4-0,4-1, 4-2, 4-3).

* Realización de cambios de posición con dedo común o con cambio de posición.

* Ampliar el repertorio de arpegios con algunas fórmulas tales como:

pimiaimi, pami, pima, pmimamin, pmim, pama....

* Creación de una pequeña pieza con arpegios, con la ayuda del profesor.

25

* Lectura a primera vista de las notas ya estudiadas en valores de redonda, blanca, negra, corchea y

semicorchea.

* Estudio y dominio de un mínimo de tres o cuatro piezas ( al menos una de memoria).


- Afinación utilizando el armónico V y VII

- Interpretación de alguna obra con otras afinaciones de la guitarra. Ejemplo: 6ª en RE. 5ª en sol, 3ª

en Fa #.

- Repaso de las notas naturales y alteradas en las 6 cuerdas hasta el traste XII.

- Repaso de las escalas practicadas en el primer trimestre. Estudio de la escala de Mi M en tres

octavas. Trabajo con ritmos variados, diferentes digitaciones, distintos tempos, siempre con

metrónomo y mínimo negra = 75.

- Conocimiento y realización de los acordes en todos los grados en las tonalidades:


- Práctica de improvisaciones con pequeñas estructuras armónicas en las tonalidades del apartado

anterior.

- Creación de una pequeña pieza con arpegios para dúo de guitarra, con la ayuda del profesor,

añadiendo una melodía a la pieza compuesta en el trimestre anterior.

- Forma de pisar correcta y relajada en los dedos de la mano izquierda: Control de curvatura y

perpendicularidad. El dedo 4.

- Práctica de mordentes dobles con dedos 1-2 y 1-3.

- Estudio y dominio de un mínimo de 3 ó 4 piezas ( al menos una de memoria.

26


Repaso de las notas naturales y alteradas en las 6 cuerdas hasta el traste XII. Introducción de las

notas a partir del traste XII.

Repaso de las escalas practicadas anteriormente. Estudio de escalas menores.

Práctica de mordentes dobles con dedos 2-3, 2-4 y 3-4.

Extensiones en la mano izquierda con las combinaciones 1-4, 3-4.

Control de la colocación y relajación del meñique de la mano derecha.

Conocimiento y realización de los acordes en todos los grados en las tonalidades:

La M, La m, Re M, Re m, Sol M, Sol m, Mi M, Mi m, Do M, Do m, Fa M, Fa m, Si M, Si m.

Práctica de improvisaciones con pequeñas estructuras armónicas en las tonalidades del apartado

anterior.

Realización del cambio de cuerdas de forma autónoma, dejando afinada la guitarra.

Lectura a primera vista de las notas ya estudiadas en valores de redonda, blanca, negra, corchea y

semicorchea.

Estudio y dominio de al menos tres o cuatro piezas (al menos una de ellas de memoria).

Orientación de la práctica durante las vacaciones. (Tiempo de estudio, ejercicios, obras y estudios,

etc.).

6. METODOLOGIA

A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de música,

hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos con carácter general, en la

Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán priorizar

la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y

la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto…, por el que se establece la ordenación y el

currículo de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las

enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de

música.

Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar

sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos/as que quieren

continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas

27

de un alumnado heterogéneo Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos,

no estar aun claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de

obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.

La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y

aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el

espacio y los recursos didácticos.

En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia

para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el proceso de toma de

decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo.

Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y por ello

se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los

distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música.

Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las

situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:

El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le llevan

a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y

socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. el

proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y

musicales.

Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la

motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.

Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los

contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos/as.

El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de

enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la

autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de

28

carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el

contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado

previamente.

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos/as ,

motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas

estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe

preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada

especialidad.

La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son

parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar

de la música desde el primer día, pues, por ejemplo, un alumno o alumna puede tocar una tecla, realizar un

pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o

alumna de más nivel interpreta una melodía.

Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los

elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades

musicales.

Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que

intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos/as y la familia.

Las deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa.

En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas permiten

aprovechar, por su temporalización y número de alumnos/as , tanto las ventajas de la enseñanza

individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. de esta forma se

consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del

profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.

6.- CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN DE LAS ENESEÑANZAS BÁSICAS

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los

procesos del aprendizaje.

29

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos/as a los contenidos que se

imparten en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su

instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos/as desarrollan la capacidad para

desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su

nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la

interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que

permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan

un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la

progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a

través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar

los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical

creíble y coherente. Se trata

de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente

como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6.- Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y

adecuados.

30

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al

mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

6. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos

de las obras escuchadas.

7. Conocer, describir e interpretar con los criterios de etilo adecuados, algunas obras significativas del

patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y

conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la

interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos/as , de los criterios

estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

8. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios. estudios y obras programados, la

capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como

la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la

capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso

musical.

9. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos/as ,

para interpretar las obras trabajadas en clase.

Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma d conciencia del proceso comunicativo y

socializador en el que debe basarse la interpretación. de esta forma, el alumnado, valorará positivamente

el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

10. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de

adaptación durante el proceso interpretativo del acto musical.

31

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna

para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin

de obtener un resultado común óptimo y unificado.

6.1 CRITERIOS MINIMOS DE EVALUCACION POR CURSOS 6.

1º CURSO DE 1º CICLO DE DE ENSEÑANZAS BÁSICAS:

MÍNIMOS EXIGIBLES

1º TRIMESTRE:

1. Conseguir una posición y colocación del cuerpo y del instrumento lo más natural posible.2. Conocer las notas del instrumento en 1ª posición en las cuerdas 1ª, 2ª, 3ª y 4ª.3. Dejar crecer las uñas de la mano de pulsación.4. Iniciar el dominio de la pulsación.5. Conocer la importancia de atenerse a una digitación propuesta.6. Trabajar 3 piezas escogidas del repertorio u otras de características y dificultades

similares.

2º TRIMESTRE:

1. Repasar y perfeccionar todos los puntos del 1º trimestre.2. Conocer las notas del instrumento en 1ª posición en todas las cuerdas.3. Conseguir claridad y limpieza del sonido.4. Mantener regularidad en el pulso.5. Conseguir coordinación en ambas manos.6. Usar uñas en la pulsación.7. Ser capaz de atenerse a la digitación propuesta.8. Trabajar (además de las 3 piezas del 1º trimestre) otras 3 piezas nuevas, escogidas del

repertorio u otras de características y dificultades similares.

3º TRIMESTRE:

1. Repasar y perfeccionar todos los puntos del 2º trimestre.2. Conocer las notas del instrumento hasta el V traste.3. Distinguir las pulsaciones tirando y apoyando.4. Iniciar la práctica de arpegios de 3 y 4 notas.5. Iniciar la práctica de acordes de 2 y 3 notas.6. Utilizar la alternancia de dedos en escalas.7. Desarrollar la memoria.8. Dominar los distintos aspectos mecánicos de las piezas. 9. Ser capaz de adecuar el tempo a cada pieza.10. Desarrollar la capacidad comunicativa y artística.

32

11. Trabajar (además de las 6 piezas del 1º trimestre) otras 2 piezas nuevas, escogidas del repertorio u otras de características y dificultades similares.

2º CURSO DE 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS:

MÍNIMOS EXIGIBLES

1º TRIMESTRE:

1. Conseguir una posición y colocación del cuerpo y del instrumento lo más natural posible.2. Conocer las notas del instrumento hasta el VII traste.3. Practicar las distintas pulsaciones (tirando, apoyando).4. Conseguir claridad y limpieza del sonido.5. Mantener regularidad en el pulso.6. Dominar la coordinación en ambas manos.7. Ser capaz de atenerse a una digitación propuesta.8. Usar uñas en la pulsación.9. Conocer e iniciar la práctica de los conceptos de dinámica y agógica.10. Conocer el fraseo de las piezas.11. Practicar arpegios de 3 y 4 notas.12. Practicar acordes de 2 y 3 notas.13. Utilizar la alternancia de dedos en escalas.14. Iniciar el aprendizaje de los ligados de dos notas ascen. y descen.15. Iniciar la media cejilla. 16. Trabajar 3 piezas escogidas del repertorio u otras de características y dificultades

similares.

2º TRIMESTRE:

1. Perfeccionar y practicar todos los puntos del 1º trimestre.2. Conocer y practicar los dos primeros armónicos naturales.3. Ser capaz de realizar el fraseo de las piezas.4. Practicar la dinámica y la agógica.5. Dominar los distintos aspectos mecánicos de las piezas. 6. Ser capaz de adecuar el tempo a cada pieza.7. Desarrollar la capacidad comunicativa y artística.8. Desarrollar la memoria.9. Trabajar (además de las 3 piezas del 1º trimestre) otras 3 piezas nuevas, escogidas del


3º TRIMESTRE:

1. Perfeccionar y practicar todos los puntos del 1º y 2º trimestre.2. Dominar los ligados de dos notas ascen. y descen.3. Dominar la media cejilla.4. Trabajar (además de las 6 piezas anteriores) otras 2 piezas nuevas, escogidas del


33


MÍNIMOS EXIGIBLES

1º TRIMESTRE:

1. Conseguir una posición y colocación del cuerpo y del instrumento correcta.2. Conocer las notas del instrumento hasta el XII traste.3. Practicar las distintas pulsaciones (tirando, apoyando).4. Conseguir claridad y limpieza del sonido.5. Mantener regularidad en el pulso.6. Dominar la coordinación en ambas manos.7. Ser capaz de atenerse a una digitación propuesta.8. Usar uñas en la pulsación.9. Practicar los conceptos de dinámica y agógica.10. Ser capaz de realizar el fraseo de las piezas.11. Dominar arpegios de 3 y 4 notas.12. Dominar acordes de 2 y 3 notas.13. Utilizar la alternancia de dedos en escalas.14. Dominar los ligados de dos notas ascen. y descen.15. Iniciar la cejilla completa.16. Trabajar 3 piezas escogidas del repertorio anterior u otras de características y dificultades

similares.

2º TRIMESTRE:

1. Perfeccionar y practicar todos los puntos del 1º trimestre.2. Dominar los distintos aspectos mecánicos de las piezas. 3. Ser capaz de adecuar el tempo a cada pieza.4. Desarrollar la capacidad comunicativa y artística.5. Desarrollar la memoria.6. Trabajar (además de las 3 piezas del 1º trimestre) otras 3 piezas nuevas, escogidas del

repertorio anterior u otras de características y dificultades similares.

3º TRIMESTRE:

1. Perfeccionar y practicar todos los puntos del 1º y 2º trimestre.2. Dominar la cejilla completa.3. Trabajar (además de las 6 piezas anteriores) otras 2 piezas nuevas, escogidas del repertorio

anterior u otras de características y dificultades similares.


34

MÍNIMOS EXIGIBLES

1º TRIMESTRE:

1. Conseguir una posición y colocación del cuerpo y del instrumento correctas.2. Conocer las notas del instrumento hasta el XII traste.3. Practicar las distintas pulsaciones (tirando, apoyando).4. Conseguir claridad y limpieza del sonido.5. Mantener regularidad en el pulso.6. Dominar la coordinación en ambas manos.7. Ser capaz de atenerse a una digitación propuesta.8. Usar uñas en la pulsación.9. Practicar los conceptos de dinámica y agógica.10. Ser capaz de realizar el fraseo de las piezas.11. Dominar arpegios de 3 y 4 notas.12. Dominar acordes de 2 y 3 notas.13. Utilizar la alternancia de dedos en escalas.14. Dominar los ligados de dos notas ascen. y descen.15. Dominar la cejilla completa.16. Afinación por equísonos.17. Trabajar 3 piezas escogidas del repertorio anterior u otras de características y dificultades

similares.

2º TRIMESTRE:

1. Perfeccionar y practicar todos los puntos del 1º trimestre.2. Dominar los distintos aspectos mecánicos de las piezas. 3. Ser capaz de adecuar el tempo a cada pieza.4. Desarrollar la capacidad comunicativa y artística.5. Desarrollar la memoria.6. Trabajar (además de las 3 piezas del 1º trimestre) otras 3 piezas nuevas, escogidas del

repertorio anterior u otras de características y dificultades similares.

3º TRIMESTRE:

1. Perfeccionar y practicar todos los puntos del 1º y 2º trimestre.2. Dominar la cejilla completa.3. Usar armónicos naturales.4. Trabajar (además de las 6 piezas anteriores) otras 2 piezas nuevas, escogidas del repertorio

anterior u otras de características y dificultades similares.

6.2 – CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se realizará una exploración inicial al alumno.

La evaluación se realizará de forma continua, valorando el grado de consecución de los objetivos y

contenidos descritos. se tendrá en cuenta el progreso mostrado por el alumno en el trabajo diario de clase,

así como en las pruebas de evaluación periódicas.

35

Los alumnos/as trabajarán un mínimo de 3 obras y los ejercicios técnicos necesarios para conseguir

la buena ejecución de las mismas; con esto se cubren los objetivos de cada trimestre.

En cada trimestre el alumno realizará una audición pública, para los demás alumnos/as.

La calificación trimestral del alumno, se realizará teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

1. Trabajo de los contenidos: 20%

2. Grado de consecución de los objetivos y los contenidos: 40%

3. Audiciones trimestrales: 10%

4. Ergonomía técnico-postural: 5%

5. Cuidado de uñas y calidad de sonido: 5%

6. Lectura y comprensión de la partitura: 10%

7. Asistencia y actitud en clase:10%

6.3- PROMOCIÓN DEL ALUMNADO

1. De conformidad con lo establecido en el artículo 16.1 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y

17/2009, de 20 de enero, el alumnado promocionará de curso cuando haya superado las materias cursadas o

tenga evaluación negativa, como máximo, en una materia. En el supuesto de que un alumno o alumna

promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona,

si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que

procede.

2. La evaluación y calificación de las materias pendientes deberá realizarse antes de la evaluación final del

curso al que se promociona.

7.-RECURSOS DICÁCTICOS.

7.1- RELACIÓN DE OBRAS Y ESTUDIOS


----------------------------------------------------------------------------------------------------------

36

J. Sagreras: Las primeras lecs. de guitarra (Ed. Ricordi) Lecciones 1 a la 49

Luisa Sanz. La guitarra paso a paso ( R. Musical) 1-6, 41-44.

Z. Nömar: La guitarra, iniciación. Ed. R. Musical- completo

J.A. Muro: Basic Pieces Vol. I Ed. Chantarelle - Completo

M. Mourart: La guitarre Classique Vol. A M.Combre. lecciones 1 a la 6

F. Herrera: Écoleélementary de la guitare Páginas 1 a 47

Shawn Bell: Elementary Studies for guitar

F. Rivas: Mi primer cuaderno de guitarra Ed. R. Musical

M.Díaz Cano: El pequeño guitarrista Ed. U.M.E. lecs. 1 y 2

J.M.Cortés: Diez miniaturas populares. Ed. Real Musical

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

CICLO I – SEGUNDO CURSO

Estudios

D. Aguado: Método de guitarra. Primera parte ( U.M.E.) 1,2

F. Sor: 12 Estudios op. 60 (Ed. Boileau) 2 y 4 Op. 31:1

F. Tárrega: 30 Estudios para guitarra. Volumen I. (Soneto): 2

L. Brower: Estudios sencillos 1 Nuevos Estudios sencillos 1

F.Chaviano 15 piezas breves 2

B. Lester: La cejilla Ed. Ricordi estudio 2

J.A. Muro: Basic pieces Ed. Chantarelle de la 40 al final.

D. Aguado: “La guitarra paso paso” 50 estudio nº2

F. Carulli: “La guitarra paso a paso” 54 estudio nº 6

Obras

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

Luisa Sanz: La guitarra paso a paso ( R. Musical) . 5 al 8. 11 al 14,

16,20, 45 al 49,52,54,55,65.

J. Sagreras: Los primeras lecciones de guitarra (Ed. Ricordi) 50 al

54, 56,57.

F.Kleynjans: Le coin de l’enfance 1,2,3.

J.M. Cortés: 6 miniaturas pop. 1 al 5.

37

M.Mourat: La guitarra clásica Vol. A 7 al 18, 23 al 26, 35 al 37,40,45,56,57.

F. Herrera: Escuela elemental de guitarra (Ed. Sedim) pags. 48 a 56 y 65 a 73.

B. Calatayud: Cajita de música, melodía, divertimento.

A. Le Roy: Branle de Bourgogne - La Guitarra renacentista.

F.Tárrega: Mazurka para guitarra.

H. Ayala: Cholita.

CICLO II -PRIMER CURSO

Estudios

-------------------------------------------------------------------------------------------------------

D. Aguado: Método de guitarra primera parte ( U.M.E.) Del 3 al 14, y

el 19.

F. Sor: 12 Estudios Op. 60 ( Ed. Boileau):1, 3, 5, 6, 8, (9), 10 y

11 . Op.31” . 3 y 6 .

L. Brower: Estudios sencillos 2 al 5 “Nuevos Estudios sencillos” 2, 3,4.

M. Carcassi: 25 Estudios melódicos progresivos op. 60: 2, 6,7.

F. Tárrega: 30 Estudios para guitarra Volumen I. (Soneto) 1, 4, 11, 12.

F. Carulli: Studi per chitarra: 11 al 16 21, 22, 27, 28 y 29.

Luisa Sanz: La guitarra paso a paso 15, 18, 21, 22, 23, 25, 27,28, 29,

33, 34, 35, 50, 51, 53, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 63, 64, 68,

69, 70, 72, 75.

Cortés Aires: Seis miniaturas populares nº 6.

Sagreras: Primeras lecciones 55 a 86.

B. Lester: La cejilla nº 6 Ed. Ricordi.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Obras

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

F. De Fossa: Variaciones sobre la folía.

M. Giuliani: La mariposa op. 60. 2, 3, 4, 6, 7, 10, 11, 12, 14, 15, 16, 18,

19, 20.

F. Carulli: Rondós ( 28, 29, 30)

M. Carcassi: Caprichos 1, 2, 3.

F. Kleynjans: Le coin de lénfance: 4, 5, 6, 9, 10.

F. Chaviano: 15 piezas breves: 1,3,4, 5, 6, 8, 9.

38

B. Calatayud: Caramba, Zambra, Gavota, Fandanguillo,…

J. Absil: Preludio y Barcarola ( válidas por separado).

P. Lerich: Six preludes: 1 al 4.

B. Szordikowski: Stimmungsbiilder: 2,3.

M. Ponce: Pequeños Preludios: 1, 2, 3, 4, 5.

44, 46 a 55, 58 a 63, 65 a 70.

F. Herrera: Escuela elemental de guitarra (Ed. sedim) 57 a 64, 74 a

79, 83 a 90, 104, 105.

F. Tárrega: Mazurka. Estudio en Mi m.

D. Fortea: - Vals en Sol M

- Tango

- Guajiras

G. Moustaki: -Natalia.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------


Estudios

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

D. Aguado: Método de guitarra. primera arte (U.M.E.) 15 al 18 y 20 al 26.

Estudios para los cuatro dedos: 1 al 6.

F. Sor: Op. 31. 2, 4, 5, 7, 9 (13).

30 estudios (U.M.E.) 2, 3, 4, 5, 6 y 8.

Op. 60: 7, 9 y 12.

L. Brower: Estudios sencillos: 6, 10, 12.

Nuevos estudios sencillos 5, 6, 7, 8, 9.

M. Carcassi: 25 Estudios melódico progresivos, op. 60 1, 2, 3, 6, 7.

F. Tárrega: 30 Estudios para guitarra Vol. I, ( Soneto). 3, 5al 10, 13, 15.

F. Carulli: Studi per chitarra: 17, 18, 19, 20, 23 y 30.

Luisa Sanz: La guitarra paso a paso: 10, 19, 24, 30, 31, 32, 37, 62, 66,

67, 71, 73, 74.

Diabelli: 7 Preludios: 1.

B. Szordikowski: Stimmungsbilder; 1,4, 5.

B. Lester: Estudios 5, 10, 12, 14.

39

Obras

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

A. Falkenjagen: Vivace.

J. Dowland: Complaint, Tarleton´s Riserrectione.

L. Milán: Pavanas: 1,2,3.

Anónimo: Suiteanciéne( J. M. mourart).

M. Giuliani: Divertimento op.40, nº 6.

M. Giuliani: La Mariposa op. 60: 5, 7, 9, 17 y 21 al 32.

M. Carcassi: Caprichos: 4, 5, 6.

F. Tárrega: Lágrima, Tango .Adelita.

F. Chaviano: 15 piezas breves: 7,10, 11, 12.

F. Poulenc: Sarabanda.

R. Riera: Serenata ingenua.

F. Kleynjans: Homenaje a Satie. Le coinde lenfance: 7,8, 11 al 15.

R. Barbier: Preludio y Barcarola ( ambas).

M. Mourart: La Guitarra Clásica Vol. A :64. Vol. B: 3,4,6 al 9, 13, 17,

18, 20, 22, 25,26, 27,30,31, 35, 36, 40, 44, 47.

García Abril: Vademecum: Pórtico.

Pierre Lerich : SixPreludes : 5.

M. Ponce: Pequeños preludios.

J.W. Duarte: Six Easy Pictures op.57.

J. P Billet: Barcarola “Recreacordes”.

Iradier: La paloma.

D. Fortea: Malagueñas.

7.2 – RECURSOS EN EL AULA

Guitarras de estudio, metrónomo, afinador, sillas planas y sin pala de tamaño estándar, alzapiés

para todos los alumnos/as, atriles, partituras, métodos, libros, armarios para guardar material,

perchas.

40

8. AGRUPACIONES MUSICALES

8.1 - Definición

Son clases de una hora de duración que se imparten con una periodicidad semanal. En ellas se tiene

en cuenta el nivel individual del alumno, ya que se trata de una clase integrada exclusivamente por

alumnos/as de un mismo curso.

Las actividades que se realizan en estas clases son varias, a saber:

Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Se pretende constatar cómo los alumnos/as

adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e

interpretación de textos musicales del instrumento adecuados a su nivel.

Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. Se

pretende desarrollar la capacidad de percibir y y relacionar con los conocimientos adquiridos los

aspectos esenciales de obras de nivel adecuado, de manera que los alumnos/as las puedan entender

según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interpreten por ser nuevas para

ellos o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas del nivel en el instrumento,

con seguridad y control de la situación.

Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que

se escucha, oye y se adapta al restode los instrumentos o voces. Se pretende el desarrollo de la

capacidad del alumno para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc. , a la de sus

compañeros en un trabajo común.

8.2 - PRIMER CURSO

Objetivos

La enseñanza de esta asignaturaen las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo

contribuir en el alumno al desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de

cada uno de ellos.

2. Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

3. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

diferentes partes al tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva

necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

4. Introducir progresivamente el concepto y los mecanismos de la afinación en la

interpretación colectiva.

41

5. Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en

función de los demás instrumentos de la agrupación y las necesidades interpretativas de la

obra.

6. Interpretar obras representativas del repertorio de conjunto instrumental de dificultad

adecuada al nivel.

7. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.

8. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director.

9. Leer a primera vista obras de conjunto de una dificultad adecuada al nivel.

10. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la

improvisación con el instrumento.

11. Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido

de autocrítica y la disciplina en el trabajo.

12. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula.

13. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en

conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.

8.3 - SEGUNDO CURSO

Objetivos

La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo

contribuir en el alumno al desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos

de cada uno de ellos.

2. Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

3. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

diferentes partes al tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva

necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora .

4. Desarrollar la capacidad auditiva y aplicar los mecanismos de la afinación en la

interpretación colectiva.

5. Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en

función de los demás instrumentos de la agrupación y las necesidades interpretativas de la

obra.

6. Interpretar obras representativas del repertorio de conjunto instrumental de dificultad

adecuada al nivel.

42

7. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.

8. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin

director.

9. Leer a primera vista obras de conjunto de una dificultad adecuada al nivel.

10. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la

improvisación con el instrumento.

11. Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el

sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

12. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el

aula.

13. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en

conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.

8.4 - PRIMER CURSO

Contenidos.

Práctica instrumental de diferentes formaciones de conjunto.

Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente.

Análisis de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar

el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez

interpretativa.

Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de

cada uno de los integrantes del grupo , para un equilibrio sonoro y de planos.

Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos propios del instrumento , para la correcta comprensión

y reacción ante los gestos del resto del grupo necesarios para tocar sin director o directora.

Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno de los miembros y su

responsabilidad.

Valoración del silencio como marco de la interpretación.

Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: ataque,

articulación, ritmo y fraseo.

Práctica colectiva de la agógica y la dinámica como elementos esenciales de la interpretación

musical.

Afinación previa del grupo. Control permanente de la afinación.

Interpretación de obras del repertorio de conjunto.

43

Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones, para analizar la manera crítica, las

características de las diferentes versiones.

Realización de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y análisis.

Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio

estudiado.

Búsqueda de información relacionada con las formaciones de conjunto a lo largo de la historia de la

música.

Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/ola partitura como son la

dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre los miembros del grupo

aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma.

Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad.

Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía

cada vez mayor.

Interpretación de obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula.

8.5 - SEGUNDO CURSO

Contenidos

Práctica instrumental de diferentes formaciones de conjunto.

Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente.

Afinación previa del grupo. Control permanente de la afinación .

Análisis de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar

el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez

interpretativa.

-Análisis de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para

trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez

interpretativa.

Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de

cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos.

Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos propios del instrumento, para la correcta comprensión y

reacción ante los gestos del resto del grupo necesarios para tocar sin director o directora.

Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno de los miembros y su

responsabilidad.

Valoración del silencio como marco de la interpretación.

44

Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: Ataque,

articulación, ritmo y fraseo esenciales de la interpretación musical.

Interpretación de obras del repertorio de conjunto.

Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones, para analizar de manera crítica , las

características de las diferentes versiones.

Realización de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y análisis.

Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio

estudiado.

Búsqueda de información relacionada con las formaciones de conjunto a lo largo de la historia de la

música.

Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la

dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre los miembros del grupo

aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma.

Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad.

Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía

cada vez mayor.

Interpretación de obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula.

8.6 - METODOLOGÍA (Agrupaciones)

Principios metodológicos.

No existe un método por excelencia, ya que se deben tomar en cuenta los resultados conseguidos y

adaptarse a las necesidades específicas que cada alumno exige, por lo que se requiere una metodología

individualizada. Sin embargo, si existen principios metodológicos a seguir en la práctica docente, como los

que se exponen a continuación.

a. Siempre se partirá de los conocimientos previos del alumnado, pretendiendo de esta

manera que los nuevos conocimientos sean una prolongación o continuación de los ya

adquiridos anteriormente, facilitando así su asimilación y comprensión. El control del nivel

previo del alumno debe surgir de una evaluación inicial.

b. El aprendizaje debe ser significativo y funcional, evitando así generar en el alumno el

hábito del aprendizaje mecánico, basado en la repetición. La funcionalidad del aprendizaje

es uno de los factores que más favorecen la motivación del alumnado.

c. Una de las prioridades de nuestra función docente debe ser generar y fomentar en el

alumnado la capacidad de aprender por sí mismo.

45

d. Favorecer la motivación del alumno es un elemento fundamental para obtener un máximo

rendimiento en clase como en el estudio individual.

e. La atención a la diversidad debe estar incorporada a la práctica y planificación docente

para dar respuestas a las distintas necesidades y ritmos de aprendizaje del alumnado.

f. En la música, como enseñanza artística se debe estimular la creatividad del

alumno/a ,siendo necesario el uso de la imaginación.

g. Iniciar la actitud analítica del alumno/a, no sólo de las obras, sino también de los

ejercicios técnicos, que sin un claro objetivo, carecen de sentido. En cuanto a las obras

musicales , se propone un trabajo razonado sobre las obras para así conseguir una

interpretación no sólo intuitiva.

h. Crear un hábito de estudio en el alumno, con una diciplina y secuenciación eficiente de

estudio en casa.

Repertorio

Para la selección de obras a trabajar en esta asignatura, se tendrá en cuenta los diferentes estilos

interpretativos, las dificultades específicas de cada instrumento, material significativo de grandes

compositores y la adecuación de las mismas al nivel del curso y del grupo.

8.7 - EVALUACIÓN

Criterios de evaluación generales

1. Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas.

Con este criterio se evalúa el cumplimiento de las normas de convivencia y musicales

dentro del grupo.

2. Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad.

Mediante este criterio se quiere comprobar la asimilación individual de los contenidos y

su repercusión en el desenvolvimiento del grupo como unidad.

3. Realizar conciertos periódicos.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa de los alumnos/as ante

el público.

4. Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada.

Con este criterio se pretende valorar la actitud del alumno y alumna en el grupo para el

correcto funcionamiento del mismo.

5. Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos.

46

Este criterio garantiza el seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje y permite el

desarrollo adecuado de esta materia.

8.7.1 - PRIMER CURSO

Criterios de Evaluación

Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación.

Con este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo.

Se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de

estrategias para una mayor calidad interpretativa.

Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación.


Se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras

correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad

interpretativa en trabajo gradual de cada obra.

Sigue las instrucciones del profesor.

Localiza aciertos y errores y elabora planes para solucionarlos y los incorpora en

el estudio de las obras.

Muestra una actitud positiva y de perseverancia ante las dificultades de la

interpretación.

Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente de acuerdo

con el análisis formal, estético y estilístico realizado.


Identifica los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos de cada

obra.

Alcanza la unificación del fraseo, articulación, la precisión rítmica y el

equilibrio sonoro entre las partes, en función del estilo.

Interpreta obras del repertorio de conjunto sintetizando todos los elementos

melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado

musical.

Tiene conocimiento del lugar que ocupa en el grupo y el papel que desempeña

para una mejor distribución en cuanto al soporte rítmico, armónico y sonoro.

47

Se responsabiliza como miembro del grupo interpretando y dirigiendo las obras

trabajadas en el aula.

Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras

realiza su propia parte.


Tiene un conocimiento global de la partitura y utiliza los gestos necesarios de la

concertación.

Unifica el sonido: ataque, articulación, ritmo y fraseo, atendiendo a sus propios

criterios interpretativos.

Aplicar constantemente la audición polifónica y la afinación.

Detecta el grado de diferencia en cuanto a dinámica, agógica y fraseo.

Ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro

del grupo.

Ajusta y corrige las desafinaciones y aplica correctamente los mecanismos para

afinar el instrumento.

Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades

del grupo.


Aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje.

Recurre a la memoria en los pases de hoja de la partitura.

Interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia otros

componentes del grupo.

Leer a primera vista obras del repertorio de conjunto de pequeña dificultad en la

agrupación que corresponda:


Toca a primera vista con fluidez y comprensión.

Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el

aula.


Interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y

las características de la agrupación de la que forma parte, con todas las

posibilidades y recursos del instrumento.

Muestra su capacidad de autocontrol, concentración, hábitos posturales y su

grado de madurez interpretativa para no entorpecer la marcha del grupo.

48

8.7.2 - SEGUNDO CURSO

Criterios de evaluación.

Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación.


Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo.

Se responsabiliza del grupo cuando desarrolla las funciones de Director o Directora.

Se implica en la resolución conjunta de problemas yen el desarrollo de estrategias para una

mayor calidad interpretativa.

Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación.


Se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al

repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa en trabajo gradual de

cada obra.

Sigue las instrucciones del profesor.

Localiza aciertos y errores y elabora planes para solucionarlos y los incorpora en el estudio

de las obras.

Muestra una actitud positiva y de perseverancia ante las dificultades de la interpretación.

Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente de acuerdo con el

análisis formal, estético y estilístico realizado.


Identifica los elementos melódicos, formales, estéticos, y estilísticos de cada obra.

Alcanza la unificación del fraseo, articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro

entre las partes, en función del estilo.

Interpreta obras del repertorio de conjunto sintetizando todos los elementos melódicos,

formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical.

Tiene conocimiento del lugar que ocupa en el grupo y el papel que desempeña para una

mejor distribución en cuanto al soporte rítmico, armónico y sonoro.

Se responsabiliza como miembro del grupo interpretando y dirigiendo las obras trabajadas

en el aula.

Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras

realiza su propia parte,


49

Tiene un conocimiento global de la partitura y utiliza los gestos necesarios de la

Concertación.

Unifica el sonido: ataque, articulación, ritmo y fraseo, atendiendo a sus propios criterios

interpretativos.

Aplicar constantemente la audición polifónica y la afinación.


detecta el grado de diferencia en cuanto a dinámica, agógica y fraseo.

Ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo.

Ajusta y corrige las desafinaciones y aplica correctamente los mecanismos para afinar el

instrumento.

Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del

grupo.


Aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje.

Recurre a la memoria en los pases de hoja de la partitura.

Interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia otros componentes

del grupo.

Leer a primera vista obras del repertorio de conjunto de pequeña dificultad en la agrupación que

corresponda:


Toca a primera vista con fluidez y comprensión.

Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula.


Interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las

características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del

instrumento.

Muestra su capacidad de autocontrol, concentración , hábitos posturales y su grado de

madurez interpretativa para no entorpecer la marcha del grupo.

Atención a la diversidad y a las necesidades específicas de apoyo educativo.Uno de los retos fundamentales que se le plantea al profesorado es el de dar una respuesta

comprensiva a las distintas necesidades educativas de todos los alumnos/as.

50

La atención a la diversidad de los alumnos/as hay que entenderla como una característica de la práctica

docente. El Decreto 24/2007, de 4 de septiembre, nos dice en el artículo 4, epígrafe 3, que el currículo de

las enseñanzas profesionales de música se orientará a : “ … d) permitir una organización flexible , variada e

individualizada, facilitando la atención a la diversidad como pauta ordinaria de la acción educativa del

profesorado”.

Se trata en definitiva de entender la actividad docente como un proceso en que es preciso ofrecer

respuestas diferenciadas en función de la diversidad de los alumnos/as. El problema concierne, sobre todo,

a la forma de enseñar y de organizar el aula, así como a la capacidad de ajustar la actuación del profesor a

lo que son capaces de aprender los alumnos/as, sin renunciar a los objetivos previstos para la etapa, ciclo o

curso.

Para llevar a cabo este tipo de tareas en el marco del aula ordinaria, la programación de cada profesor

deberían incluir determinados aspectos que contemplen, de forma anticipada, el tratamiento de la

diversidad en el seno de la clase. Es decir, es conveniente planificar un conjunto de actuaciones posibles

que, en el proceso de enseñanza y aprendizaje, permitan dar respuesta a las diversas situaciones que

presenten los alumnos/as del grupo. Ello supone tener presente este aspecto en relación con los contenidos,

las estrategias didácticas y la evaluación.

Esta diversidad, (en nuestras enseñanzas) vendrá dada por diferentes motivos:

Alumnado que presenta necesidades educativas especiales. Son aquellos alumnos/as que requerirán

por un periodo de su escolarización o a lo largo de toda ella, determinados apoyos y atenciones

educativas especiales ( alumnos/as con hiperactividad, déficit de atención, dislexia, invidentes,

etc.)

Alumnos/as con condiciones personales especiales (alumnos/as que hayan sufrido un trauma como

la pérdida de un ser querido, alumnos/as con problemas en el seno familiar; etc.).

Alumnos/as que se incorporan al sistema educativo con deficiencias o carencias. circunstancia que

se puede dar más frecuentemente en el 1º curso de Enseñanzas Profesionales, ya que a este curso

acceden mediante una prueba de acceso alumnos/as con una formación muy variada y de

procedencia heterogénea.

Alumnos/as con altas capacidades intelectuales. Se debe valorar de forma temprana las necesidades

de estos alumnos/as, y adoptar planes de actuación adecuados a dichas necesidades, de lo contrario

el interés de estos alumnos/as puede decaer, ya que superan el ritmo de aprendizaje de sus

compañeros. Dependiendo del grado de brillantez del alumno en cuestión que tengamos, tenemos

mecanismos para satisfacer ese ritmo de aprendizaje mayor, ya que puede ampliar de curso. Para

51

ello, el tutor del alumno se reunirá con el equipo educativo de este, y si en las demás asignaturas

muestra esa misma diferencia respecto a sus compañeros, se le aconsejará a los padres del alumno

esa posibilidad de ampliación, para lo cual el alumno solicitará, con el visto bueno del equipo

educativo y dentro del primer trimestre del curso la ampliación, pasando a asistir únicamente a las

clases del curso superior.

En todos los casos, la identificación y valoración se hará lo más tempranamente posible. Para todos

ellos, deberemos confeccionar adaptaciones y diversificaciones no significativas para facilitar a todos la

consecución de los fines establecidos, y mecanismos de recuperación, si se requieren.

Esto supone por parte del profesor, un análisis y una reflexión sobre el alumno, elaborando un

programa de actuación docente abierta y flexible. el mejor método de enseñanza para unos alumnos/as

puede no serlo para otros. Las adaptaciones que puedan hacerse a la metodología didáctica son el recurso

más eficaz a la hora de enfocar determinados contenidos y ante la existencia de diferentes grados de

autonomía y responsabilidad entre los alumnos/as. Si es necesario se deben adoptar estrategias como:

Modificación del tiempo de los aprendizajes.

Adecuación de la ayuda pedagógica.

Adecuación metodológica.

Adecuación de las actividades a las diferencias individuales de sus alumnos/as.

El trato, la exigencia, el diseño de ejercicios y la elección de la materia deberá por tanto amoldarse a

sus características y necesidades reales de aprendizaje, para favorecer de esta manera su autoestima al verse

recompensados por la consecución de los objetivos marcados. Por ello, para atender a esta diversidad

utilizaremos la variedad del repertorio para adaptarnos a los distintos ritmos y circunstancias, actividades

de ampliación, mayor número de sesiones, etc.

Para lograr esto, habremos de distinguir claramente los contenidos que sean básicos de los que se

consideren complementarios, entendiendo por básico un contenido que resulte imprescindible para

aprendizajes posteriores y/o contribuya al desarrollo de capacidades básicas y/o que posea una gran

funcionalidad.

Asimismo la determinación de contenidos básicos/complementarios debe ir acompañada de una

reflexión sobre el grado de dificultad de unos y otros, con el fin de prevenir problemas de aprendizaje

prestando mayor atención a los que

sean más complejos y además resulten esenciales por algunas de las razones indicadas.

52

Tanto la selección de contenidos básicos, como la determinación del grado de dificultad facilitan el

tratamiento de la diversidad en el aula, ya que permite establecer prioridades, distribuir el tiempo de

acuerdo con ellas y fijar unos mínimos para todos los alumnos/as. esto no supone necesariamente que el

conjunto de alumnos/as haya de lograr los mismos aprendizajes y en igual grado para todo tipo de

contenidos.

10– Atención a la igualdad

Educar en igualdad es algo necesario para seguir construyendo la sociedad del futuro donde

hombres y mujeres compartan vivencias y conocimientos en igualdad de oportunidades.

Los estereotipos sexistas siguen sosteniendo una manera de entender el mundo donde hombres

y mujeres ocupan diferentes posiciones y se les atribuyen capacidades o incapacidades por su sexo,

sin que se tengan en cuenta sus características individuales. Esta desigualdad atraviesa todos los

ámbitos y sirve de justificación para la utilización de la violencia. Desde las instituciones educativas

se tiene que cambiar esta visión del mundo y proponer un proceso de reflexión y reinterpretación de

los mitos y estereotipos que hasta ahora han justificado la desigualdad y la violencia sexista.

Educar en igualdad se convierte pues, en algo más que introducir un conjunto de nuevos

contenidos o de propiciar determinadas actividades, supone un replanteamiento de la totalidad de

los elementos implicados en los procesos de enseñanza-aprendizaje: desde las finalidades más

remotas a los objetivos más concretos; de los contenidos básicos del curriculum de la etapa al

diseño de unidades didácticas; de la organización general del sistema y el centro a las relaciones de

comunicación en el aula; de las orientaciones metodológicas generales al diseño de actividades

específicas; de la fijación de criterios de evaluación al diseño de instrumentos de observación.

El C.E.M. de Antequera en el ámbito de sus respectivas competencias, desarrollará las

siguientes actuaciones:

a) La atención especial en el currículo y en todas las etapas educativas al principio de igualdad

entre mujeres y hombres.

b) La eliminación y el rechazo de los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que

supongan discriminación entre mujeres y hombres, con especial consideración a ello en los libros de

texto y materiales educativos.

53

c) La cooperación con el resto de las asignaturas para el desarrollo de proyectos y programas

dirigidos a fomentar el conocimiento y la difusión, entre las personas de la comunidad educativa, de

los principios de coeducación y de igualdad efectiva entre mujeres y hombres.

d) El establecimiento de medidas educativas destinadas al reconocimiento y enseñanza del papel

de las mujeres en la Historia.

11– Temas transversales.

Educación moral y cívica

- Participar en actividades musicales con actitud abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia como

miembro de un grupo del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

- Adquirir las competencias dialógicas que predisponen al acuerdo justo y a la participación democrática.

- Comprender, respetar y construir normas de convivencia justas que regulen la vida colectiva.

Educación para la paz

- Tolerancia y respeto por las formas de expresión y las capacidades vocales

Instrumentales, de movimiento, auditivas… de los compañeros y compañeras.

- Apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas.

- Estimular el afrontamiento y utilización de las formas de resolución no

violenta de los conflictos.

Educación para la igualdad de oportunidades entro los dos sexos.

- Valoración del papel de las mujeres en la producción musical.

- Conocimiento de las aportaciones de las mujeres en la Historia de la Música.

- Análisis del contenido sexista de las tradiciones populares.

- Estimular la cooperación entre alumnos/as, confrontándoles con sus propios estereotipos.

Educación para el consumo

- Tomar conciencia de la propia condición del consumidor musical, sus

derechos y obligaciones como tal.

- Dotar a los alumnos/as de procedimientos que les permitan investigar la realidad y

profundizar en las formas más adecuadas para la utilización, uso y disfrute de los bienes,

productos y servicios musicales que se ofertan en el mercado, haciendo posible la

autonomía a la hora de elegir.

54

- Potenciar las actitudes críticas ante el consumismo, la degradación ambiental y los

fenómenos que le impidan comportarse de forma consciente.

- Respeto ante las normas que rigen la convivencia armónica y saludable.

Educación ambiental

- Fomentar actitudes respetuosas con el medio ambiente en relación

con el uso adecuado del sonido.

Educación para la salud

- Valorar la importancia del silencio como elemento de armonía en

relación con uno mismo y con los demás.

- Fomentar la práctica del deporte para el propio beneficio personal

e instrumental.

12. Actividades Complementarias

Audiciones públicas trimestrales.

Cursos de interés para la asignatura.

Conciertos y Audiciones Didácticas.

Cursos de perfeccionamiento.

Concurso de Guitarra “Ciudad de Antequera”.

55

ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

D. 241/2007

Las Enseñanza Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la músicad) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean

más idóneos para el desarrollo personale) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de transmitir el goce de la música.f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y culturalh) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música

española universal.i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades

entre hombres y mujeres y la no discriminación.

56

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

D. 241/2007

Las E.P.M. deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones, y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA EN GUITARRA

Las enseñanzas de Guitarra de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

57

1. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como

2. alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

3. Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

4. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

5. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento

6. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversaconfiguración.

7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico.

8. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de unadificultad adecuada a cada nivel.

9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.

10. Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces.11. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.12. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les

permitan vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas,

apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artísticos.

58

13. 1.PRIMER CURSO

I. OBJETIVOSLos objetivos que a continuación se indican son una adquisición de habilidades y hábitos musicales que el alumno deberá ir consiguiendo paulatinamente a lo largo del curso aunque, en muchos casos, la ejecución plenamente satisfactoria se alcanzará realmente en cursos posteriores.

1. Tomar conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posición correcta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder conseguir, con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se van presentando.

2. Adquirir en el estudio personal la capacidad de ir corrigiéndose a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan implicar posteriormente molestias musculares en espalda y hombros o en la columna vertebral.

3. Conseguir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas para lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas.

4. Habituarse a la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicos apropiados a su nivel que le ayuden a conseguir un grado de habilidad manual que le facilite destreza física con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura las obras y estudios del curso.

5. Sentir la necesidad de mantener en todo momento bien afinada la guitarra utilizandolos sistemas de afinación y ajuste aprendidos hasta el momento, indicados en los contenidos.

6. Mejorar la calidad y cantidad del sonido mediante el cuidado de las uñas y el conocimiento y práctica consciente de la pulsación correcta.

7. Conseguir un mayor dominio melódico hasta el traste XII, y armónico ampliando a otras posiciones los acordes ya conocidos.

8. Entender de forma práctica el concepto de la tonalidad y modalidad a través de las escalas indicadas en los contenidos.

9. Independizar la digitación, movimientos y traslados de la mano izquierda del ritmo, acentuación y articulación propios del discurso musical.

10. Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios de forma más perceptible.

11. Diferenciar más claramente planos sonoros, desarrollando -de forma adecuada a este nivel- la técnica de destacar voces.

12. Comprender la lógica de la digitación y comenzar a encontrar digitaciones a pasajes problemáticos.

13. Saber reconocer en la partitura un primer nivel de frases y articulaciones musicales y llevarlo a la práctica en la interpretación.

14. Acercarse a un primer nivel de conocimiento de la música de distintas épocas y estilos.

15. - Ir descubriendo poco a poco los matices más sutiles de la guitarra para disfrutar y percibir a través de ellos la riqueza de la Música.

59

16. Saber escucharse cada vez más a sí mismo y a los demás con un sentido crítico constructivo.

17. Interpretar con gusto musical, para sí mismo y para los demás, un repertorio de piezas adaptadas o compuestas para guitarra, intentando llegar al disfrute estético del hecho de poder hacer música con un instrumento y de poder transmitirlo.

18. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

II. CONTENIDOS1. Desarrollo del estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o

pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces.2. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque,

manteniendo claridad y limpieza en el sonido.3. La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se

refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades del sonido resultantes.4. La agógica, el fraseo y el tempo, y su adecuación a los diferentes estilos.5. Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra, de acuerdo con

las exigencias de las distintas épocas y estilos.6. Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc).7. Armónicos octavados.8. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, en los que se

incluyan piezas del repertorio andaluz o de inspiración andaluza.9. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus

grafías y efectos.10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.11. Práctica de la lectura a vista.12. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones

III. EVALUACIÓN1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación se realizará de forma continuada, valorando el grado de consecución de los objetivos y contenidos descritos y de forma conjunta con el resto del equipo educativo.

En cada trimestre, cada alumno realizará una audición o concierto (en clase o en salón de actos) y en la medida de lo posible, se agruparán los miembros de la especialidad con la finalidad de unificar criterios entre los mismos y fomentar la autoevaluación entre los alumnos.

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Por añadidura, aquel alumno/a que no cumpla con la totalidad del tiempo oficial establecido para cada clase, sumará cada una de ellas como perdida. Por tanto se reflejarán como contabilizadas según el porcentaje anteriormente establecido.

-Actitud en clase, es decir, el interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en su participación en audiciones y actividades que se programen.

-El interés que el alumno demuestre en el cuidado del instrumento, uñas, partituras

2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN3.1 PROCEDIMIENTO ORDINARIO

MEDIOS INSTRUMENTOS

E REGISTROS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación seobtendrá

según los siguientes porcentajes

A.-Trabajo diario en el aula

Diario de clase como registro de

información sobre la evolución del alumno

60 %= 50%(trabajo diario)+10%(Actitud)

B.-Examende

repertorio

estudios

y Registro de exámenes 15% (40% si no hay audición en público)

C.-Audición en público Registro de conciertos 25%

Estos procedimientos se llevaran a cabo a lo largo de cada trimestre. El alumnado deberá realizar una audición en público al menos una vez durante el curso.

- Niveles mínimos

61

Los alumnos deberán realizar un mínimo de 3 estudios de tres autores diferentes y 4 obras de tres estilos diferentes, seleccionados del repertorio del curso, u otras piezas de características y dificultades similares.

1º TRIMESTRE:

1.1.Tener claridad y limpieza del sonido.1.2.Tener calidad de sonido y tímbrica.1.3.Usar uñas en la pulsación.1.4.Dominar los distintos aspectos mecánicos trabajados en los cursos anteriores.1.5.Iniciar la práctica de armónicos octavados.1.6.Conocer otros métodos de afinación (octavas, armónicos…).1.7.Trabajar 3 piezas (entre estudios y obras).

2º TRIMESTRE:

1. Afianzar todos los puntos del 1º trimestre.2. Desarrollar la memoria.3. Practicar los conceptos de dinámica y agógica.4. Ser capaz de realizar el fraseo de las piezas.5. Ser capaz de adecuar el tempo a cada pieza.6. Desarrollar la capacidad comunicativa y artística.7. Trabajar 3 piezas nuevas, además de las 3 del 1º trimestre.

3º TRIMESTRE:

1. Dominar todos los puntos del 1º y 2º trimestre.2. Trabajar 2 piezas nuevas, además de las 6 anteriores.

- Ausencias a clase por parte de los alumnos.El profesor que detecte faltas de asistencia deberá notificarlo a los padres del alumno y al Jefe de Estudios. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase de sus alumnos, ya que a partir de un determinado porcentaje perderán derecho a horario y a evaluación continua. Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones.

62

2.2. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE.

- Mínimos exigiblesEl alumnado presentará 4 estudios (de tres autores diferentes) y 5 obras (de tres estilos diferentes), escogidas del repertorio u otras de características y dificultades similares, teniendo que alcanzar los siguientes mínimos exigibles.

2.1.Tener claridad y limpieza del sonido.2.2.Tener calidad de sonido y tímbrica.2.3.Usar uñas en la pulsación.2.4.Dominar los distintos aspectos mecánicos trabajados en los cursos anteriores.2.5.Iniciar la práctica de armónicos octavados.2.6.Conocer otros métodos de afinación (octavas, armónicos…).2.7.Desarrollar la memoria.2.8.Practicar los conceptos de dinámica y agógica.2.9.Ser capaz de realizar el fraseo de las piezas.2.10. Ser capaz de adecuar el tempo a cada pieza.2.11. Desarrollar la capacidad comunicativa y artística.

- OpcionesPara los exámenes de septiembre, si el alumno se examina solo de la parte pendiente de la asignatura puede optar a un 5, y si se examina de la asignatura completa puede optar a una mayor calificación.

2.3. RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA PENDIENTE DEL CURSO ANTERIOREl alumno que se halle matriculado con el curso anterior pendiente recuperará el curso cuando adquiera los mínimos exigibles. Esta recuperación se realiza en la clase normal del alumno.

El profesor tutor informará al alumno de dicha recuperación, siendo facultativo del profesor la realización o no de una prueba en el momento que lo considere oportuno para hacer efectiva la superación del curso pendiente y dar paso a los contenidos del curso actual .

IV. METODOLOGÍA La enseñanza instrumental es esencialmente individual y personalizada, atendiendo en cada momento a las características del alumno y a sus necesidades específicas de aprendizaje.

Los alumnos trabajarán cada trimestre un número determinado de estudios y obras establecidos por el profesor y escogidos entre los arriba indicados u otros de similares características. Para cada alumno se configurará un programa de obras y estudios (dentro de los propuestos para el nivel del curso) individualmente, que estará en función de las propias capacidades de aprendizaje del alumno.

63

Los ejercicios de técnica se utilizaran bajo los criterios de cada profesor, y en ningún caso podrán incluirsedentro de los contenidos mínimos del curso.

V. RECURSOS DIDÁCTICOS

EJERCICIOS DE TÉCNICA DIRECTA

Los métodos a utilizar dentro de este apartado son los que a continuación se detallan:

- Serie didáctica para guitarra de Abel Carlevaro.- Theodore Norman, en sus volúmenes de técnica paras ambas manos.

Asimismo, el profesor podrá proponer al alumno los ejercicios que considere necesarios para contribuir a la mejora de la técnica instrumental.

RELACION DE OBRAS Y ESTUDIOS. CURSO PRIMERO.

OBRAS:

RENACIMIENTO:

V. Galilei Saltarello L. Milán… Pavanas 3 y 6 L. de Narváez Guárdame las Vacas E. de Valderrábano… Sonetos del primer grado

CLÁSICO-ROMÁNTICO:

M. Carcassi Caprichos: 1, 3, 4 M. Giuliani………………………………... Divertimentos Op. 78: nº 1 y 3 J. K. Mertz………………………………… Nocturno I F. Tárrega…………………………………. Vals en Re; Tango

CONTEMPORÁNEO:

J. Absil…………………………………….. Preludio; Barcarola F. Kleynjans……………………………….. Homenaje a Satie F. Chaviano… Cubanita R. Riera……………………………………. Serenata Ingénua N. Leclerq………………………………...Colores: Turquesa, Blanco,

Púrpura,Azul, Amarillo, Ciclamen, Vermellón, Esmeralda C. Domeniconi…………………………….. Preludios 4, 6, 11, 12

64

ESTUDIOS:

D. Aguado… Método: 1ª Parte: Estudios:nº 10 al 22.

Equísonos: nº 23, 24

Arrastres: nº 27.

Estudios para los 4 dedos:1, 2, 3 y 5

2ª Parte:

Estudios: Nº 1, 2, 3, 4 y 5

F. Sor…………………………….. Op.60: Nº 10

M. Carcassi………25 Estudios Melódicos Progresivos: Nº 1 a 4, 6, 7, y 19 L. Brouwer Estudios Simples, 2ª Serie: Nº 7, 8, 9 y 10 F. Sor 30 Estudios: Nº 1, 3, 4, 5, 8, 9 y 11 N. Coste 25 Estudios: Nº 1 y 2 (Ed. UME y Ed. Schott)

GUITARRA. CURSO SEGUNDO

I. OBJETIVOSLos objetivos que a continuación se indican son una adquisición de habilidades y hábitos musicales que el alumno deberá ir consiguiendo paulatinamente a lo largo del curso aunque, en muchos casos, la ejecución plenamente satisfactoria se alcanzará realmente en cursos posteriores.

1. Tomar conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posición correcta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder conseguir, con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se van presentando.

2. Adquirir en el estudio personal la capacidad de ir corrigiéndose a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan implicar posteriormente molestias musculares enespalda y hombros o en la columna vertebral.

3. Conseguir un hábito consciente de est udio personal, con técnicas de estudio adecuadas para lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas

4. Habituarse a la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicos apropiados a su nivel que le ayude a conseguir un grado de habilidad manual que le facilite destreza física con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura las obras y estudios del curso.

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5. Sentir la necesidad de mantener en todo momento bien afinada la guitarra utilizandolos sistemas de afinación y ajuste aprendidos hasta el momento indicados en los contenidos.


7. Conseguir un mayor dominio melódico hasta el traste XII, y armónico ampliando a otras posiciones los acordes ya conocidos.

8. Desarrollar de forma práctica el concepto de la tonalidad y modalidad a través de las escalas indicadas en los contenidos.

9. Independizar la digitación, movimientos y traslados de la mano izquierda del ritmo, laacentuación y la articulación propia del discurso musical.

10. Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios de forma más perceptible.

11. Diferenciar más claramente planos sonoros, desarrollando la técnica de destacar voces, adecuada a este nivel.

12. -Comprender la lógica de la digitación y saber encontrar digitaciones a pasajes problemáticos.

13. Saber reconocer en la partitura las frases, articulaciones y la forma que intervienen en el discurso musical y llevarlo a la práctica en la interpretación.

14. Saber escucharse cada vez más a sí mismo y a los demás con un sentido crítico constructivo.

15. Acercarse a un primer nivel de conocimiento de la música de distintas épocas y estilos.

16. Ir incorporando poco a poco los matices más sutiles de la guitarra para disfrutar y percibir a través de ellos la riqueza de la Música.

17. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.II. CONTENIDOS

1. Revisión y afianzamiento de los contenidos del curso anterior.2. Repaso y asimilación consciente de la postura corporal y de la posición correcta de

los brazos y manos sobre el instrumento.3. Control de las diferentes formas de pulsación y ataque y su relación con la calidad del

sonido, del timbre y del volumen. Utilización y cuidado de las uñas.4. Acción controlada del movimiento de los dedos de la mano izquierda para la

coordinación con los de la mano derecha.5. Afinación de la guitarra por equísonos y octavas, empleando para ello también

armónicos naturales y comprobando el ajuste con octavas.6. Práctica melódica de las notas hasta el traste XII basándose en las posiciones más

usuales: I, II, V, VII, IX.7. Práctica de otras dos posiciones distintas de la 1ª posición de los acordes de tónica,

dominante y subdominante en las tonalidades ya aprendidas de DoM, Lam, SolM, Mim, ReM, Sim, LaM, MiM, FaM, Rem. Ampliación de los acordes a otras tonalidades por desplazamiento de las posiciones de los ya aprendidos.

8. Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima tratadas en los cursos elementales, controlando la regularidad rítmica y consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumen y la calidad de pulsación. Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordes anteriores.

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9. Práctica de la alternancia del p,i primero en notas repetidas y después en fragmentoscortos de escalas (figueta).

10. Ligados y mordentes de tres notas ascendentes y descendentes, semitrino barroco superior e inferior.

11. Afianzamiento de las escalas mayores y menores naturales de una octava con la tónica en cualquier cuerda: a) En 1ª posición utilizando las cuerdas al aire posibles b) En otras posiciones sin cuerdas al aire.

12. Afianzamiento de las escalas mayores y menores naturales de dos octavas con tónica en 6ª y 5ª cuerdas hasta la posición IX.

13. Incorporación de las escalas menores melódicas de una y dos octavas en los dos contenidos anteriores.

14. Práctica de diferentes articulaciones y figuraciones en las escalas de tres octavas paratrabajar mecánicamente la coordinación entre ambas manos y también la independencia de la digitación, de los movimientos y traslados de la mano izquierda, del ritmo, de la acentuación respecto de la articulación propia del discurso musical.

15. Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal para resolver al nivel de este curso pasajes problemáticos.

16. Distinción entre melodía, acompañamiento y bajo, para conseguir con claridad distintos planos sonoros. Relación de las formas de pulsación de los dedos de la mano derecha con todo ello.

17. Trabajo de la digitación y permanencia necesaria de los dedos de la mano izquierda para dar continuidad a las líneas melódicas y efectuar correctamente las resolucionesarmónicas.

18. Aplicación más clara y determinante de los matices e indicaciones de tempo súbitas ograduales incluidas en la partitura: f, mf, mp, p, sfz, acentos, reguladores, cresc, decresc, rall, rit, morendo, a tempo, calderón.

19. Perfeccionamiento del apagador completo para ejecución de silencios. Técnica de apagador parcial de dos o mas notas o armónicos indeseables en el bajo. Apagador final gradual.

20. Efectos: Portamento-glissando. Subrayado. Armónicos octavados.21. Trabajo de la agilidad necesaria en la ejecución del tempo para acercarse a una

interpretación que consiga el aire y carácter adecuado de las obras.22. Análisis general del fraseo y articulación de las obras y estudios que se trabajen,

aplicando a la interpretación las técnicas de contraste y digitación aprendidas.23. Resumen general histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la

guitarra y sus antecedentes. Conocimiento y búsqueda de información sobre los autores de las obras que estudia el alumno.

24. Interpretación de obras seleccionadas de diferentes épocas, estilos y formas para acercarse a la praxis interpretativa de los diferentes periodos históricos y peculiaridades de las distintas formas musicales.

67



En cada trimestre, cada alumno realizará una audición o concierto (en clase o en salón de actos) y en la medida de lo posible, se agruparán los miembros de la especialidad con la finalidad de unificar criterios entre los mismos y fomentar la autoevaluación entre los alumnos.

También se valorarán los siguientes aspectos:

Asistencia a clase: Las faltas de asistencia a clase - justificadas o no - que superen el 25% del número total de días lectivos del curso, llevarán automáticamente a suspender el mismo. El alumno/a irá directamente a la convocatoria de septiembre.

Por añadidura, aquel alumno/a que no cumpla con la totalidad del tiempo oficial establecido para cada clase, sumará cada una de ellas como perdida. Por tanto se reflejarán como falta de asistencia.


-El interés que el alumno demuestre en el cuidado del instrumento, uñas, partituras.

2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN2.1. PROCEDIMIENTO ORDINARIOMEDIOS INSTRUMENTOS








B.-Examende

repertorio

estudios



Estos procedimientos se llevaran a cabo a lo largo de cada trimestre. El alumnado debe realizar una audición en público al menos una vez durante el curso.

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-Niveles mínimos

Los alumnos deberán realizar un mínimo de 4 estudios de tres autores diferentes y 5 obras de tres estilos diferentes, seleccionados del anterior repertorio, u otras piezas de características y dificultades similares.

1º TRIMESTRE:

1.1.Tener claridad y limpieza del sonido.1.2.Tener calidad de sonido y tímbrica.1.3.Usar uñas en la pulsación.1.4.Dominar los distintos aspectos mecánicos trabajados en los cursos anteriores.1.5.Iniciar la práctica de armónicos octavados.1.6.Conocer otros métodos de afinación (octavas, armónicos…).1.7.Trabajar 3 piezas (entre estudios y obras).

2º TRIMESTRE:

1. Afianzar todos los puntos del 1º trimestre.2. Desarrollar la memoria.3. Practicar los conceptos de dinámica y agógica.4. Ser capaz de realizar el fraseo de las piezas.5. Ser capaz de adecuar el tempo a cada pieza.6. Desarrollar la capacidad comunicativa y artística.7. Trabajar 3 piezas nuevas, además de las 3 del 1º trimestre.

3º TRIMESTRE:

1. Dominar todos los puntos del 1º y 2º trimestre.2. Trabajar 2 piezas nuevas, además de las 6 anteriores.

-Ausencias a clase por parte de los alumnos

El profesor que detecte faltas de asistencia deberá notificarlo a los padres del alumno y al Jefe de Estudios. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase de sus alumnos, ya que a partir de un determinado porcentaje perderán derecho a horario y a evaluación continua. Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones.

2.2. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

- Mínimos exigibles

69

El alumnado presentará 4 estudios (de tres autores diferentes) y 5 obras (de tres estilos diferentes), escogidas del repertorio u otras de características y dificultades similares, teniendo que alcanzar los siguientes mínimos exigibles.

2.1.Tener claridad y limpieza del sonido.2.2.Tener calidad de sonido y tímbrica.2.3.Usar uñas en la pulsación.2.4.Dominar los distintos aspectos mecánicos trabajados en los cursos anteriores.2.5.Iniciar la práctica de armónicos octavados.2.6.Conocer otros métodos de afinación (octavas, armónicos…).2.7.Desarrollar la memoria.2.8.Practicar los conceptos de dinámica y agógica.2.9.Ser capaz de realizar el fraseo de las piezas.2.10. Ser capaz de adecuar el tempo a cada pieza.2.11. Desarrollar la capacidad comunicativa y artística.

- OpcionesPara los exámenes de septiembre, si el alumno se examina de una parte de la asignatura puede optar a un5, y si es de la asignatura completa puede optar a una mayor calificación.

2.3. RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA PENDIENTEEl alumno que se halle matriculado con el curso anterior pendiente recuperará el curso cuando adquiera los mínimos exigibles. Esta recuperación se realiza en la clase normal del alumno.

El profesor tutor informará al alumno de dicha recuperación, siendo facultativo del profesor la realización o no de una prueba en el momento que lo considere oportuno para hacer efectiva la superación del curso pendiente y dar paso a los contenidos del curso actual .

IV. METODOLOGÍA Los alumnos trabajarán cada trimestre un número determinado de estudios y obras establecidos por el profesor y escogidos entre los arriba indicados u otros de similares características. Para cada alumno se configurará un programa de obras y estudios (dentro de los propuestos para el nivel del curso) individualmente, que estará en función de las propias capacidades de aprendizaje del alumno.

La enseñanza instrumental es esencialmente individual y personalizada, atendiendo en cada momento a las características del alumno y a sus necesidades específicas de aprendizaje.

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V. RECURSOS DIDÁCTICOSESTUDIOS DE TÉCNICA DIRECTA

Los ejercicios de técnica se utilizaran bajo los criterios de cada profesor, y en ningún caso podrán incluirsedentro de los contenidos mínimos del curso.

Los métodos a utilizar dentro de este apartado son los que a continuación se detallan:

Serie didáctica para guitarra de Abel Carlevaro. Theodore Norman, en sus volúmenes de técnica paras ambas manos.

Asimismo, el profesor podrá proponer al alumno los ejercicios que considere necesarios para contribuir a la mejora de la técnica instrumental

GUITARRA. CURSO TERCERO

I. OBJETIVOS

Los objetivos que a continuación se indican son una adquisición de habilidades y hábitos musicales que el alumno deberá ir consiguiendo paulatinamente a lo largo del curso aunque, en muchos casos, la ejecución plenamente satisfactoria se alcanzará realmente en cursos posteriores.

1. Tener conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posición correcta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder conseguir, con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se van presentando.

2. Corregirse a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan provocar problemas físicos o impliquen problemas técnicos en la ejecución instrumental.

3. Mantener el hábito cotidiano y consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas para lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas.

4. Mantener el hábito adquirido de la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicosapropiados a su nivel que le ayude a conseguir un grado de habilidad manual que le facilite destreza física con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura las obras y estudios del curso.

5. Tener en todo momento bien afinada la guitarra utilizando los sistemas de afinación y ajuste aprendidos hasta el momento indicados en los contenidos.


7. Conseguir un mayor dominio armónico y melódico hasta el traste XII, ampliando el conocimiento y la práctica de acordes y escalas.

8. Independizar la digitación, movimientos y traslados de la mano izquierda del ritmo, laacentuación y la articulación propia del discurso musical.

9. Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios estableciendo una relación con el estilo y la forma musical.

71

10. Diferenciar más claramente planos sonoros, desarrollando la técnica de destacar voces, adecuada a este nivel.

11. Utilizar la lógica de la digitación por sí mismo y saber encontrar digitaciones a pasajesproblemáticos.

12. Comenzar a utilizar el análisis formal e histórico previo a la interpretación de las obras para acercarse a una interpretación más rigurosa desde ese conocimiento..

13. Escucharse a sí mismo y a los demás con un sentido crítico constructivo.14. Incorporar y dominar matices cada vez más sutiles de la guitarra para disfrutar y

percibir a través de ellos la riqueza de la Música15. Desarrollar la concentración a través de la interpretación de memoria buscando la

comunicación de lo que se siente y lo que se quiere transmitir en el momento musical.

16. Conseguir un pequeño repertorio con obras estudiadas en el curso y en cursos anteriores de dificultad superada.

17. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

2. CONTENIDOS

1. Revisión y afianzamiento de los contenidos del curso anterior.2. Repaso y asimilación consciente de la postura corporal y de la posición correcta de

los brazos y manos sobre el instrumento.3. Conocimiento de las posiciones incorrectas del cuerpo, brazos, dedos y articulaciones

que afectan al resultado musical.4. Control de las diferentes formas de pulsación y ataque y su relación con la calidad del

sonido, del timbre y del volumen. Utilización y cuidado de las uñas.5. Acción controlada del movimiento de los dedos de la mano izquierda para la

coordinación con los de la mano derecha.6. Afinación de la guitarra por equísonos y octavas, empleando para ello también

armónicos naturales y comprobando el ajuste con octavas y acordes.7. Práctica melódica de las notas hasta el traste XII usando cualquier posición.8. Introducción al conocimiento teórico y práctico de los acordes en cuatro cuerdas en

oposición a los acordes de posición completa en las seis cuerdas vistos hasta ahora: acordes M, m, 7ª de dom, 7ªM, m7ª, disminuido de 5ª y 7ª. Cifrado americano.

9. Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima controlando la regularidad rítmica y consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumen y la calidad de pulsación. Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordes anteriores. Práctica de alternancia del p i, primero en notas repetidas y después en fragmentos más amplios de escalas (figueta).

10. Arpegios de extensión.11. Ligados y mordentes de cuatro notas ascendentes y descendentes, semitrino barroco

superior e inferior, trino.12. Introducción al trémolo.13. Afianzamiento de las escalas vistas hasta el momento, aplicando distintas

figuraciones binarias y ternarias, puntillos, etc.14. Escalas Mayores y menores naturales y melódicas de tres octavas hasta el traste XII.

72

15. Práctica de diferentes articulaciones y figuraciones en las escalas de tres octavas paratrabajar mecánicamente la coordinación entre ambas manos y también la independencia de la digitación, de los movimientos y traslados de la mano izquierda, del ritmo, de la acentuación respecto de la articulación propia del discurso musical.

16. Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal para resolver al nivel de este curso pasajes problemáticos. Distinción entre melodía,acompañamiento y bajo, para conseguir con claridad distintos planos sonoros. Relación de las formas de pulsación de los dedos de la mano derecha con todo ello.

17. Trabajo de la digitación y permanencia necesaria de los dedos de la mano izquierda para dar continuidad a las líneas melódicas y efectuar correctamente las resolucionesarmónicas.

18. Incorporación habitual y conocimiento de todos de los matices e indicaciones de tempo incluidas en la partitura. Introducción a la práctica del rubato.

19. Ampliación de los apagadores parciales en cualquier cuerda. Utilización de los mismos en las obras y estudios en los pasajes que sean necesarios.

20. Efectos: Pizzicato. Tambora. Mordente-glissando. Picado. Armónicos octavados con acompañamiento simultáneo.

21. Trabajar la agilidad necesaria en la ejecución del tempo que acerque al alumno a una interpretación que consiga el aire y carácter adecuado de las obras.

22. Iniciación al Análisis básico de las obras y estudios que se trabajen, llevándolo a la práctica en la interpretación mediante las técnicas de articulación, contrastes sonoros y formas de digitación aprendidas.

23. Conocimiento histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra y sus antecedentes. Búsqueda de información sobre los autores de las obras que estudia el alumno.

24. Interpretación de obras de diferentes épocas, estilos y formas para acercarse a la praxis interpretativa de los diferentes periodos históricos y peculiaridades de las distintas formas musicales.

25. Selección de un pequeño repertorio con obras del curso actual y sobre todo de cursos anteriores de dificultad superada.



En cada trimestre, cada alumno realizará una audición o concierto (en clase o en salón de actos) y en la medida de lo posible, se agruparán los miembros de la especialidad con la finalidad de unificar criterios entre los mismos y fomentar la autoevaluación entre los alumnos


73

-El interés que el alumnado demuestre en el cuidado del instrumento, uñas, partituras

2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN2.1. PROCEDIMIENTO ORDINARIO

MEDIOS INSTRUMENTOS








B.-Examende

repertorio

estudios




- Niveles mínimos

Los alumnos deberán realizar un mínimo de 4 estudios y 4 obras de estilos diferentes, más 1 a elegir entre obras y estudios, seleccionados del anterior repertorio, u otras piezas de características y dificultades similares.

1º TRIMESTRE:

1.1.Tener claridad y limpieza del sonido.1.2.Tener calidad de sonido y tímbrica.1.3.Conocer otros métodos de afinación (octavas, armónicos…).

74

1.4.Dominar los distintos aspectos mecánicos trabajados en los cursos anteriores.1.5.Desarrollar la memoria.1.6.Practicar los conceptos de dinámica y agógica.1.7.Ser capaz de realizar el fraseo de las piezas.1.8.Ser capaz de adecuar el tempo a cada pieza.1.9.Dominar la técnica aplicada a los diferentes estilos.1.10. Tener capacidad para digitar con criterio.1.11. Iniciar el dominio del trémolo.1.12. Desarrollar la capacidad comunicativa y artística.1.13. Trabajar 3 piezas (entre estudios y obras).

2º TRIMESTRE:1. Afianzar todos los puntos del 1º trimestre.2. Trabajar 3 piezas nuevas, además de las 3 del 1º trimestre.

3º TRIMESTRE:1. Dominar todos los puntos del 1º y 2º trimestre.

2. Trabajar 3 piezas nuevas, además de las 6 anteriores.

-Ausencias a clase por parte de los alumnosEl profesor que detecte faltas de asistencia deberá notificarlo a los padres del alumno y alJefe de Estudios. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase desus alumnos, ya que a partir de un determinado porcentaje perderán derecho a horario y aevaluación continua. Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones.

2.2. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPETIEMBRE- Mínimos exigiblesEl alumnado presentará 4 estudios y 4 obras de estilos diferentes, más 1 a elegir entreobras y estudios, escogidas del repertorio u otras de características y dificultadessimilares, teniendo que alcanzar los siguientes mínimos exigibles.

2.1.Tener claridad y limpieza del sonido.2.2.Tener calidad de sonido y tímbrica.2.3.Conocer otros métodos de afinación (octavas, armónicos…).2.4.Dominar los distintos aspectos mecánicos trabajados en los cursos anteriores.2.5.Desarrollar la memoria.2.6.Practicar los conceptos de dinámica y agógica.2.7.Ser capaz de realizar el fraseo de las piezas.2.8.Ser capaz de adecuar el tempo a cada pieza.2.9.Dominar la técnica aplicada a los diferentes estilos.2.10. Tener capacidad para digitar con criterio.2.11. Iniciar el dominio del trémolo.2.12. Desarrollar la capacidad comunicativa y artística.

75

-OpcionesPara los exámenes de septiembre, si el alumno se examina de una parte de la asignatura puede optar a un 5, y si es de la asignatura completa puede optar a una mayor calificación.

2.3. RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA PENDIENTEEl alumno que se halle matriculado con el curso anterior pendiente recuperará el cursocuando adquiera los mínimos exigibles. Esta recuperación se realiza en la clase normal delalumno.El profesor tutor informará al alumno de dicha recuperación, siendo facultativo del profesor la realización o no de una prueba en el momento que lo considere oportuno para hacer efectiva la superación del curso pendiente y dar paso a los contenidos del curso actual .

IV. METODOLOGÍA Los alumnos trabajarán cada trimestre un número determinado de estudios y obrasestablecidos por el profesor y escogidos entre los arriba indicados u otros de similarescaracterísticas.. Para cada alumno se configurará un programa de obras y estudios (dentrode los propuestos para el nivel del curso) individualmente, que estará en función de laspropias capacidades de aprendizaje del alumno.La enseñanza instrumental es esencialmente individual y personalizada, atendiendo encada momento a las características del alumnado y a sus necesidades específicas deaprendizaje.


ESTUDIOS DE TÉCNICA DIRECTALos ejercicios de técnica se utilizaran bajo los criterios de cada profesor, y en ningún caso podrán incluirse dentro de los contenidos mínimos del curso.

Los métodos a utilizar dentro de este apartado son los que a continuación se detallan: Serie didáctica para guitarra de Abel Carlevaro. Theodore Norman, en sus volúmenes de técnica paras ambas manos.

Asimismo, el profesor podrá proponer al alumno los ejercicios que considere necesarios para contribuir a la mejora de la técnica instrumental.

RELACION DE OBRAS Y ESTUDIOS. CURSO TERCERO.

RENACIMIENTO: (basadas en versión original)

J. Dowland...........................................Can She Excuse

L. Narváez.............................................Canción del Emperador

BARROCO:

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J.S. Bach….............................................Bourrée BWV 996 (Suite nº 1 laúd) S. de Murcia..........................................Preludio y Allegro

CLÁSICO-ROMÁNTICO:

M. Llobet.............................................Testamento de Amelia J.K. Mertz..............................................Bardenklage nº 1

F. Tárrega………………………………..Endecha; Oremus; Pavana; Adelita

CONTEMPORÁNEO:

M. Castelnuovo Tedesco……………...…Appunti vol. 1 nº: 3, 5, 6,8 y 10 H. Villalobos..........................................Preludio nº3 M. Ponce...............................................Preludio nº 1 J. Van…..................................................Elegy F. M. Torroba.......................................Torija; Sigüenza J. Cardoso…..........................................Milonga A. Uhl....................................................Preludio; Nocturno A. York…................................................Lullaby L. Brouwer….........................................Un día de noviembre

ESTUDIOS:

D. Aguado….........................................Mordentes y grupetos: Nº 3, 4 y 6 ( pág. 47 )Arpegios: Nº 1 y 6 ( pág. 67– edición nueva ) M. Carcassi............................................Nº 5, 9, 12, 16 y 18

F. Sor…..................................................Nº 13 y 18 (30 Estudios) Ed. U.M.E. L. Brouwer…..........................................Estudios Simples 3ª serie: Nº 13, 15 y 17 S. Dogson…............................................Nº 1

N. Coste Nº 4 y 5 (U.M.E.) Nº 4 y 12 (Schott´s)

GUITARRA. CURSO CUARTO

I. OBJETIVOS Los objetivos que a continuación se indican son una adquisición de habilidades y hábitosmusicales que el alumno deberá ir consiguiendo paulatinamente a lo largo del cursoaunque, en muchos casos, la ejecución plenamente satisfactoria se alcanzará realmenteen cursos posteriores.

1. Tener conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posicióncorrecta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder

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conseguir, con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se vanpresentando.

2. Corregirse a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan provocar problemas físicos oimpliquen problemas técnicos en la ejecución instrumental.

3. Mantener el hábito cotidiano y consciente de estudio personal, con técnicas de estudioadecuadas para lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas.

4. Mantener el hábito adquirido de la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicosapropiados a su nivel que le ayude a conseguir un grado de habilidad manual que le facilitedestreza física con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura las obras yestudios del curso.

5. Tener en todo momento bien afinada la guitarra utilizando los sistemas de afinación yajuste aprendidos hasta el momento indicados en los contenidos.

6. Mejorar la calidad y cantidad del sonido mediante el cuidado de las uñas y el conocimientoy práctica consciente de la pulsación correcta.

7. Ampliar el dominio armónico y melódico hasta el traste XIX, ampliando el conocimiento yla práctica de acordes y escalas.

8. Independizar la digitación, movimientos y traslados de la mano izquierda del ritmo, laacentuación y la articulación propias del discurso musical.

9. Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios, estableciendo unarelación con el estilo y la forma musica

10. Diferenciar, más claramente, planos sonoros desarrollando la técnica de destacar vocesadecuada a este nivel.

11. Utilizar la lógica de la digitación por sí mismo y saber encontrar digitaciones a pasajesproblemáticos.

12. -Utilizar el análisis formal e histórico, previo a la interpretación de las obras, para acercarsea una interpretación más rigurosa desde ese conocimiento.

13. Escucharse a sí mismo y a los demás con un sentido crítico constructivo.1. Incorporar y dominar matices cada vez más sutiles de la guitarra paradisfrutar y percibir a través de ellos la riqueza de la Música.2. Desarrollar la concentración a través de la interpretación de memoria,buscando la comunicación de lo que se siente y lo que se quiere transmitir en el momentomusical.3. Conseguir un pequeño repertorio con obras estudiadas en el curso yen cursos anteriores de dificultad superada con las que en cualquier momento puedaofrecer un pequeño recital en su ambiente personal.

4. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidadcomunicativa.

II. CONTENIDOS 1. Revisión y afianzamiento de los contenidos del curso anterior.

2. Repaso y asimilación consciente de la postura corporal y de la posición correcta de losbrazos y manos sobre el instrumento.

3. Conocimiento de las posiciones incorrectas del cuerpo, brazos, dedos y articulaciones queafectan al resultado musical.

4. Control de las diferentes formas de pulsación y ataque y su relación con la calidad delsonido, del timbre y del volumen. Utilización y cuidado de las uñas.

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5. Acción controlada del movimiento de los dedos de la mano izquierda para la coordinacióncon los de la mano derecha.

6. Afinación de la guitarra por equísonos y octavas, empleando para ello también armónicosnaturales y comprobando el ajuste con octavas y acordes

7. Práctica melódica de las notas hasta el traste XIX, usando cualquier posición. Ejerciciospara la colocación de la mano izquierda en la posición sobreaguda de la primera cuerda.

8. Continuación de la teoría y práctica de los acordes en cuatro cuerdas en diferentesposiciones: M, m, 7ª de dominante; M, m 7ª disminuido de 5ª y 7ª; 7ª de 5ª disminuida,4ª suspendida, 6ª. Cifrado americano.

9. Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima en todas las cuerdas, controlando laregularidad rítmica y consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumen y lacalidad de pulsación. Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordesanteriores. Práctica de alternancia del p i, primero en notas repetidas y después en escalas(figueta).

10. Arpegios de extensión.11. Ligados y mordentes de más de tres notas ascendentes y descendentes, semitrinos, trinos,

grupetos, etc.12. Continuación de la práctica del trémolo.

13. Afianzamiento de las escalas vistas hasta el momento, aplicando distintas figuracionesbinarias y ternarias, puntillos, etc.

14. Escalas mayores y menores naturales y melódicas de tres octavas hasta el traste XIX.15. Terceras y octavas en escala.

16. Práctica de diferentes articulaciones y figuraciones en las escalas de tres octavas paratrabajar mecánicamente la coordinación entre ambas manos y también la independenciade la digitación, de los movimientos y traslados de la mano izquierda, del ritmo, de laacentuación respecto de la articulación propia del discurso musical.

17. Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal pararesolver pasajes problemáticos. Distinción entre melodía, acompañamiento y bajo, paraconseguir con claridad distintos planos sonoros. Relación de las formas de pulsación de losdedos de la mano derecha con todo ello.

18. Trabajo de la digitación y permanencia necesaria de los dedos de la mano izquierda paradar continuidad a las líneas melódicas y efectuar correctamente las resolucionesarmónicas.

19. Realización de todos de los matices e indicaciones de tempo incluidas en la partitura.Práctica del rubato en las obras que lo permitan.

20. Ampliación de los apagadores parciales en cualquier cuerda. Utilización de los mismos enlas obras y estudios de los pasajes que sean necesarios.

21. Efectos: Pizzicato. Tambora. Mordente-glissando. Picado. Armónicos octavados conacompañamiento simultáneo.

22. Lectura a primera vista: estudio metódico y lectura de estudios y obras de menordificultad.

23. Trabajar la agilidad necesaria en la ejecución del tempo, que acerque al alumno a unainterpretación que consiga el aire y carácter adecuado de las obras.

24. Análisis formal de las obras y estudios que se trabajen, llevándolo a la práctica en lainterpretación mediante las técnicas de articulación, contrastes sonoros y formas dedigitación aprendidas.

79

25. Conocimiento histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra ysus antecedentes. Búsqueda de información sobre los autores de las obras que estudia elalumno.

26. Selección de un pequeño repertorio con obras del curso actual y de cursos anteriores dedificultad superada.

27. Interpretación de obras de diferentes épocas, estilos y formas respetando la praxisinterpretativa de los diferentes periodos históricos y peculiaridades de las distintas formasmusicales.

III. EVALUACIÓN

1. CRITERIOS DE EVALUACIÓNLa evaluación se realizará de forma continuada, valorando el grado de consecución de los objetivos y contenidos descritos y de forma conjunta con el resto del equipo educativo.

1. En cada trimestre, el alumno/a realizará una audición o concierto (en clase o ensalón de actos) y en la medida de lo posible, se agruparán los miembros de laespecialidad con la finalidad de unificar criterios entre los mismos y fomentar laautoevaluación entre los alumnos.

También se valoraran los siguientes aspectos:


-El interés que el alumno/a demuestre en el cuidado del instrumento, métodos, partituras, uñas, etc.

2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

2.1. PROCEDIMIENTO ORDINARIO

MEDIOS INSTRUMENTOS

E REGISTROS CRITERIOS DECALIFICACIÓNLa calificación se

obtendrásegún los siguientes porcentajes

A.-Trabajo diario en el aula Diario de clase como

registro de información sobre la evolucióndel alumno


B.-Examen estudios


80

de repertorio



- Niveles mínimosLos alumnos deberán realizar un mínimo de 4 estudios y 4 obras de estilos diferentes,más 1 a elegir entre obras y estudios, seleccionados del repertorio del curso, u otraspiezas de características y dificultades similares.

TRIMESTRE:1.1. Tener claridad y limpieza del sonido.1.2. Tener calidad de sonido y tímbrica.1.3. Conocer otros métodos de afinación (octavas, armónicos…).1.4. Dominar los distintos aspectos mecánicos trabajados en los cursos anteriores.1.5. Desarrollar la memoria.1.6. Practicar los conceptos de dinámica y agógica.1.7. Ser capaz de realizar el fraseo de las piezas.1.8. Ser capaz de adecuar el tempo a cada pieza.1.9. Dominar la técnica aplicada a los diferentes estilos.1.10. Tener capacidad para digitar con criterio.1.11. Iniciar el dominio del trémolo.1.12. Desarrollar la capacidad comunicativa y artística.1.13. Trabajar 3 piezas (entre estudios y obras).

2o TRIMESTRE:1. Afianzar todos los puntos del 1er trimestre.2. Trabajar tres piezas nuevas, además de las tres, del 1er trimestre.

3er TRIMESTRE:1. Dominar todos los puntos del 1er y 2o trimestre.

2. Trabajar tres piezas nuevas, además de las seis anteriores.

- Ausencias a clase por parte de los alumnos.El profesor que detecte faltas de asistencia deberá notificarlo a los padres del alumno y alJefe de Estudios. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase desus alumnos, ya que a partir de un determinado porcentaje perderán derecho a horario y aevaluación continua. Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones.

2.2. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

- Mínimos exigiblesEl alumnado presentará 4 estudios y 4 obras de estilos diferentes, más 1 a elegir entre

81

obras y estudios, escogidas del repertorio del curso u otras de características y dificultadessimilares, teniendo que alcanzar los siguientes mínimos exigibles:

2.1. Tener claridad y limpieza del sonido.2.2. Tener calidad de sonido y tímbrica.2.3. Conocer otros métodos de afinación (octavas, armónicos…).2.4. Dominar los distintos aspectos mecánicos trabajados en los cursos anteriores.2.5. Desarrollar la memoria.2.6. Practicar los conceptos de dinámica y agógica.2.7. Ser capaz de realizar el fraseo de las piezas.2.8. Ser capaz de adecuar el tempo a cada pieza.2.9. Dominar la técnica aplicada a los diferentes estilos.2.10. Tener capacidad para digitar con criterio.2.11. Iniciar el dominio del trémolo.2.12. Desarrollar la capacidad comunicativa y artística.

-OpcionesPara los exámenes de septiembre, si el alumno se examina de una parte de la asignatura puede optar a un 5, y si es de la asignatura completa puede optar a una mayor calificación.

2.3. RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA PENDIENTE DEL CURSO ANTERIOR

El alumno que se halle matriculado con el curso anterior pendiente recuperará el cursocuando adquiera los mínimos exigibles. Esta recuperación se realiza en la clase normal delalumno.El profesor tutor informará al alumno de dicha recuperación, siendo facultativo delprofesor la realización o no de una prueba en el momento que lo considere oportuno parahacer efectiva la superación del curso pendiente y dar paso a los contenidos del cursoactual.

IV. METODOLOGÍA Los alumnos trabajarán cada trimestre un número determinado de estudios y obrasestablecidos por el profesor y escogidos entre los arriba indicados u otros de similarescaracterísticas. Para cada alumno se configurará un programa de obras y estudios (dentrode los propuestos para el nivel del curso) individualmente, que estará en función de laspropias capacidades de aprendizaje del alumno.La enseñanza instrumental es esencialmente individual y personalizada, atendiendo encada momento a las características del alumno y a sus necesidades específicas deaprendizaje.

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ESTUDIOS DE TÉCNICA DIRECTA

Los ejercicios de técnica se utilizarán bajo los criterios de cada profesor, y en ningún casopodrán incluirse dentro de los contenidos mínimos del curso.

Los métodos a utilizar dentro de este apartado son los que a continuación se detallan: Serie didáctica para guitarra de Abel Carlevaro. Theodore Norman, en sus volúmenes de técnica paras ambas manos.

Asimismo, el profesor podrá proponer al alumno los ejercicios que considere necesarios para la mejora dela técnica instrumental

RELACION DE OBRAS Y ESTUDIOS. CURSO CUARTO.

ESTUDIOS: D. Aguado...................................... nos 1, 7 y 8 (2ª parte) L. Brouwer.................................... nos 16 (3ª serie) M. Carcassi.................................... nos 17 N. Coste........................................ nos 7, 8, 9, 14 y 21 (Ed. U.M.E.)nos 7, 8, 10, 11 y 18 (Ed. Schott´s) S. Dogson...................................... nos 9 E. Pujol.......................................... nos 52 al 67 (Vol. IV) F.Sor.............................................. nos 14,15,16 y 23 F. Tárrega...................................... Estudio de velocidad

OBRAS:RENACIMIENTO: J. Dowland.................................... Gallarda melancólica y Alemanda. E.Valderrábano............................. Diferencias sobre Guárdame las Vacas.BARROCO: J.S. Bach........................................ Preludio (de la Suite nº 1 Chelo).

R. de Visée.................................... Suite en Re m. S.L.Weiss....................................... Fantasía en Re menor..

83

CLASICO ROMÁNTICO: M. Llobet............................... Canción del Lladre.

J.K. Mertz............................... Florecillas de mi patria; Orgelfuge. F.Sor...................................... Minueto en Re.

F. Tárrega.............................. Rosita; María; Gran Vals; Mazurca en Sol;

CONTEMPORÁNEO: G. Abril........................................... Evocación III. A. Barrios....................................... Julia Florida; London Carapé L. Brouwer...................................... Canción de cuna (dos

temas P. Cubanos). F. Constanz..................................... Nocturno. Y. Demillac.................................... Photo Souvenir.

El

13. CALENDARIO DE REUNIONES DEL DEPARTAMENTO DE GUITARRA

Septiembre: Organización del calendario de reuniones Reparto de Alumnos/as y Horarios Resultado de las pruebas de septiembre a curso distinto de primero

Octubre: Revisión de la Programación Didáctica Aprobación de la Programación Didáctica Planificación de la reunión de tutores con los padres

Noviembre: Revisión del Proyecto Educativo Organización Audición del día de Santa Cecilia

Diciembre: Preparación de las características de los exámenes del primer trimestre Organización de la audición de Navidad

Enero: Resultado de los exámenes del primer trimestre Resultado de las audiciones Organización de las audiciones del segundo trimestre XIX Concurso de Guitarra Ciudad de Antequera

Febrero: Preparación de las características de los exámenes del segundo trimestre Campaña de información sobre las enseñanzas de música del Conservatorio XIX Concurso de Guitarra Ciudad de Antequera

84

Marzo

Organización de las jornadas de puertas abiertas XIX Concurso de Guitarra Ciudad de Antequera Calendario de las pruebas con tribunal para los alumnos/as de 4º curso

Abril:

Resultado de los exámenes del segundo trimestre Resultado de las audiciones XIX Concurso de Guitarra Ciudad de Antequera

Mayo: Calendario de las pruebas con tribunal para los alumnos/as de curso distinto a 4º Concierto de Música Viva Organización de la audición final del Departamento de Guitarra y Final de curso XIX Concurso de Guitarra Ciudad de Antequera

Junio: Evaluación de los resultados del presente curso Elaboración de la Memoria Final del Departamento Análisis de los resultados y propuestas de mejora Atención a la diversidad Análisis de la convivencia y plan de igualdad

14. Propuestas de mejora.El Departamento va a proponer al equipo directivo que durante el presente curso los alumnosde 3 y 4º curso de Grado elemental disponga de una hora completa de clase como sucede en el resto de especialidades.

85

programaciÓn didÁctica guitarra · 2019. 11. 29. · conservatorio elemental de musica de...

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