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2º CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

LENGUAJE MUSICAL ENSEÑANAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

Se profundizará en los objetivos indicados en el Primer Curso de Enseñanzas Profesionales, así como se trabajará la correcta interpretación de los símbolos gráficos propios del Lenguaje Musical contemporáneo.

II.- CONTENIDOS

Primer Trimestre

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

EDUCACIÓN RÍTMICA

Repaso y práctica de todos los elementos rítmicos tratados el curso anterior.

Lectura rítmica y de notas en las claves tratadas el curso anterior.

Lectura con cambio de clave.

Lectura con cambio de compás.

Lectura clave Do en segunda.

Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases, compases a un tiempo, compases de partes desiguales, amalgama.

Figuras: todas las trabajadas en el curso anterior, tresillo,cuatrillo, cinquillo y septillo en dos pulsos.

Compases:

o 8/8 en tiempos desiguales.

o 4/8 a cuatro tiempos.

o 10/8 en tiempos desiguales.

Compases compuestos con denominador 4.

Notas de adorno: apoyatura, mordentes de una, dos, tres y cuatro notas. Grupetos de tres y cuatro notas.

Se profundizará en los objetivos indicados en el Primer Curso de Enseñanzas Profesionales, así como se trabajará la correcta interpretación de los símbolos gráficos propios del Lenguaje Musical contemporáneo.

Polirritmia y polimetría. Para desarrollar la disociación motriz y auditiva que nos permita ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos y métricos simultáneos.

Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos. Para desarrollar el fraseo musical.

Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales como medio expresivo en música contemporánea.

EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Práctica de interválica pura (no tonal) y aplicación de obras post-tonales o tonales para dominar la justa afinación y entonación de todos los intervalos y poder aplicarlos correctamente en cualquier tipo de música.

Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptadas al nivel. Para buscar la asociación melodía-armonía deduciendo éstos desde la melodía escuchada.

Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos melódicos armónicos. Para capacitar al alumno a percibir aspectos sintácticos y estructurales e interpretarlos correctamente.

Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores correspondientes a las lecciones trabajadas.

Lecciones entonadas.

Intervalos entonados todos los del curso anterior.

Improvisación de los elementos trabajados.

Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica. Desarrollan en el alumno todos aquellos aspectos relacionados directamente con la expresión musical en la interpretación.

Conocimiento y aplicación de ornamentos aplicándolos a la época de la obra interpretada. Para ejecutarlos adecuadamente según características históricas del momento en que se escribieron.

Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos. Para emplearlos correctamente en la expresión musical.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de intervalos armónicos trabajados hasta el momento.

Identificación de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida. Para adiestramiento del oído a lo armónico y reconocer a través de la audición estructuras armónicas básicas.

Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia.

Reconocimiento de escalas M los 4 tipos y m los 4 tipos.

Dictado melódico a 1 voz.

Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, figuras hasta la semicorchea sin incluir su silencio.

Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos en las obras escuchadas. Para hacer consciente todos estos elementos que concurren en la obra musical.

Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Para potenciar la capacidad del alumno en relacionar el hecho musical con su representación gráfica.

Memorización, previa a la escritura de frases o fragmentos musicales progresivamente más amplios. Para desarrollar la memoria musical y el oído interno.

Propuesta para el desarrollo de la capacidad auditiva

Consiste en complementar los contenidos programáticos con audiciones de obras clásicas y populares adaptadas al nivel académico de cada grupo de alumnos.

En cada trimestre se programará como mínimo una audición en la cual se trabajará:

Conocimiento de las formas musicales binaria, ternaria, minueto con trío, suite, rondó simple, variación y rondó ostinato.

LECTO-ESCRITURA

Lectura de agrupaciones verticales de notas. Para adiestrar al alumno en la lectura fluida armónica o acordal.

Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica. Para escribir correctamente.

Grafías contemporáneas. Para comprender y poder interpretar correctamente música contemporánea. Conocimiento y práctica de la transposición y sus aplicaciones.

CONTENIDOS CONCEPTUALES EDUCACIÓN TEÓRICA

Repaso adornos: apoyatura, mordentes de una, dos, tres y cuatro notas. Grupetos de tres y cuatro notas. Profundización en notas de adorno.

Repaso de compases de partes desiguales. Compases tradicionales en estructuras rítmicas atípicas. Compases de numerador quebrado. Compases de valor añadido o sustraído.

Escalas mayores y menores los cuatro tipos. Escalas: pentáfona, hexátona y cromática.

La melodía. La frase y su construcción. Elementos de la frase, características según su comienzo y final. Función de la cadencia en el proceso melódico.

Ritmo y métrica. Ritmos de comienzo. Ritmos de final. Principales ritmos de danza. Monorritmia y polirritmia.

Transporte mental y escrito. Finalidad. Procedimiento y Teoría de las diferencias.

Estudio de las formas: binaria, ternaria, minueto con trío, suite (danzas), rondó simple, variación y rondó ostinato.

Segundo Trimestre

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

EDUCACIÓN RÍTMICA

Lectura rítmica y de notas en las claves tratadas en el trimestre anterior



Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases, compases a un tiempo, compases de partes desiguales.

Compases: 11/8, compases mixtos (decimales o fraccionarios)

Figuras: todas las trabajadas en el curso anterior, tresillo, cinquillo y septillo en uno y dos pulsos. Cinquillos en tres pulsos.



Introducción a la música contemporánea: Nuevas grafías; duración proporcional de una nota, valores cortos, muy cortos, breve, acelerando, retrasando, ejecución irregular.


Correcta interpretación de los símbolos gráficos propios del Lenguaje Musical contemporáneo.

Ritmos “aksak”, “cojos”, o de valor añadido. Que nos permitan reconocer fórmulas rítmicas utilizadas en la música contemporánea.


EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN Práctica de interválica pura (no tonal) y aplicación de obras post-tonales o

tonales para dominar la justa afinación y entonación de todos los intervalos y poder aplicarlos correctamente en cualquier tipo de música.










EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento.

Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida.

Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia

Reconocimiento de escalas M. los 4 tipos y m. los 4 tipos.

Dictado melódico a 1 voz.

Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, figuras hasta la semicorchea sin incluir su silencio.








LECTO-ESCRITURA


Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica para escribir correctamente.


CONTENIDOS CONCEPTUALES EDUCACIÓN TEÓRICA Modulación: Tonos relativos y vecinos. Modulación diatónica, cromática y

enarmónica.

Evolución de la escritura musical: Notación alfabética, neumática, diastemática, proporcional, cifrada, y en relieve. Notación contemporánea.

Armonía: Concepto general del acorde. Acordes de tres sonidos. Inversión y cifrado. Acordes que determinan la tonalidad y el modo. Bajo cifrado y su función. Diferentes cadencias.

Consonancia y disonancia.

Tercer Trimestre CONTENIDOS PROCEDIMENTALES EDUCACIÓN RÍTMICA

Lectura rítmica y de notas en las claves tratadas en el trimestre anterior


Claves de Do en segunda y Fa en tercera.


Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases, compases a un tiempo, compases de partes desiguales.

Compases: 11/8, compases mixtos (decimales o fraccionarios)

Figuras: todas las trabajadas en el curso anterior, tresillo, cinquillo y septillo en uno y dos pulsos. Cinquillos en tres pulsos.



Introducción a la música contemporánea: Nuevas grafías; duración proporcional de una nota, valores cortos, muy cortos, breve, acelerando, retrasando, ejecución irregular.


Correcta interpretación de los símbolos gráficos propios del Lenguaje Musical contemporáneo.

Ritmos “aksak”, “cojos”, o de valor añadido. Que nos permitan reconocer fórmulas rítmicas utilizadas en la música contemporánea.


EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Práctica de interválica pura (no tonal) y aplicación de obras post-tonales o tonales para dominar la justa afinación y entonación de todos los intervalos y poder aplicarlos correctamente en cualquier tipo de música.










EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, 4ª aumentada o 5ª disminuida

Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida.

Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia

Reconocimiento de escalas M. los 4 tipos y m. los 4 tipos.

Dictado melódico a 1 voz hasta 7 alteraciones con los ritmos trabajados.

Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, hasta la semicorchea sin incluir su silencio y 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la corchea.








LECTO-ESCRITURA


Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica. Para escribir correctamente.


CONTENIDOS CONCEPTUALES EDUCACIÓN TEÓRICA

El sonido y sus cualidades. Fenómeno físico-armónico.

Los instrumentos de la orquesta. Familias. Tesituras y claves en que se escriben los más generalizados. Instrumentos transpositores, tonos en los que están afinados e intervalo al que resultan transportados sus sonidos. Orquesta sinfónica, orquesta de cámara.

Modos griegos: Géneros. Tetracordos fundamentales. Sistema perfecto. Modos eclesiásticos.

Repaso trimestres anteriores.

CONTENIDOS ACTITUDINALES (En todos los trimestres)

Valoración del cuerpo como instrumento.

Fomento del respeto hacia el grupo.

Valoración del hecho de compartir vivencias musicales con los compañeros de grupo.

Valoración y cuidado del material del centro y del propio.

Fomento de la receptividad auditiva del alumno ante cualquier hecho acústico.

Apreciación de los distintos efectos armónicos a través de la audición.

Valoración de la música clásica como lenguaje a través de audiciones y análisis de obras famosas.

Valoración de la memoria y la concentración como vía de acceso a la comprensión y disfrute de la música.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongado. Este criterio tiene por objeto evaluar una correcta interiorización del pulso que permita una ejecución correcta bien individual o en conjunto.

Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tiempo establecido. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para encadenar diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta en su caso de cualquier equivalencia si se produce cambios de compás y la interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.

Entonar repentizando una melodía o canción con o sin acompañamiento aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Este criterio de evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y la justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulación, haciéndose consciente de las características tonales o modales del fragmento. Si es acompañado instrumentalmente, este acompañamiento no debe reproducir la melodía.

Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. Se trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico a partir de la observación de la partitura.

Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos. Este criterio de evaluación permite detectar el dominio de los intervalos por parte del alumno como elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales.

Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo. Se trata de evaluar la aplicación artística a una obra atonal de los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos . El acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía.

Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto. Se busca conocer la capacidad del alumno para la percepción simultánea de dos sonidos en diferentes relaciones intervalos así como la identificación de las regiones sonoras en que se producen.

Reproducir modelos melódicos, estilísticos o acordarles en diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción.

Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de la tonalidad determinada. Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alumno de los conceptos tonales básicos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lógica tonal y estructural.

Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Con este criterio se evalúa la destreza del alumno para la utilización correcta de la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.

Reconocer y escribir fragmentos musicales dos voces. Se pretende comprobar la percepción e identificación por parte del alumnado de aspecto musicales polifónicos.

Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes excluyendo el piano. Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumno no sufre distorsión cuando recibe el mensaje a través de un vehículo sonoro diferente al piano.

Reconocer auditivamente y practicar aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical. Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente.

Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Se pretende constatar la familiaridad del alumno con los timbres provenientes de otros instrumentos diferentes de los que constituye la especialidad.

Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento. Se trata, en este caso, de comprobar la capacidad de observación del alumno de aspecto directamente relacionados con la interpretación y expresión musicales.

Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado. Este criterio de evaluación va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensión por parte del alumno de la relación entre armonía y voces melódicas.

Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno. Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras del repertorio y la capacidad de memorización

Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente a una melodía previamente escuchada (melodía-armonía) imaginando ésta desde la melodía escuchada.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre preguntas orales individuales de clase, trabajos realizados en clase y en casa y controles individuales periódicos.

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades se llevará a cabo a través de ejercicios orales y escritos a lo largo de los tres trimestres:

Ejercicios Orales:

Reproducción oral rítmica o melódica de motivos realizados por el profesor.

Audiciones orales de los elementos rítmicos o melódicos trabajados.

Lectura rítmica.

Lectura de notas por relatividad.

Lectura en otras claves distintas a sol.

Realización de motivos de ordenamiento a través de la escala o un acorde.

Entonación interválica.

Lectura entonada.

Entonación y aprendizaje de canciones.

Improvisación rítmica, melódica o armónica.

Ejercicios Escritos:

Reconocimiento auditivo y escritura de compases, ritmos, intervalos, escalas o acordes.

Dictado rítmico.

Dictado melódico.

Dictado melódico-rítmico.

Escritura de todos los elementos trabajados oralmente.

Actividades y ejercicios teóricos.

Improvisación escrita con elementos trabajados.

Además, cada profesor dispondrá de una “ficha de seguimiento individual del alumnado” donde irá recogiendo notas a lo largo de todo el trimestre sobre cada una de las áreas trabajadas.

Como profesores no tutores, los profesores de Lenguaje Musical facilitarán a los profesores de instrumento los datos necesarios acerca de la evolución de su alumnado las veces que estos lo requieran tanto para su uso propio como para trasladar la información a los tutores legales del alumnado.

Como propuesta libre de este departamento, a lo largo del trimestre, los profesores de instrumento que así lo requieran podrán solicitar por escrito a los profesores de Lenguaje un informe individualizado sobre la evolución de cualquiera de sus alumnos. Los profesores de Lenguaje Musical se mantendrán informados de la evolución global de sus alumnos siempre que los profesores tutores quieran intercambiar información a cerca de estos.

Para informar tanto al alumno como a sus padres o tutores, al final de cada trimestre se hará entrega, por medio del tutor, de un informe de evaluación individualizado que refleje su calificación y rendimiento escolar. Como tutor, el profesor de instrumento será el encargado de elaborarlo y entregarlo, incluyendo en este la calificación de la asignatura de Lenguaje Musical junto a la de instrumento.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final vendrá expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

La calificación de los alumnos se llevará a cabo en base a cuatro apartados:

Educación Rítmica

Lectura rítmica (orales de clase)

Lectura de clave (orales de clase)

La calificación final de este apartado será la nota media de los dos subapartados anteriores.

Educación Vocal y Entonación

Lectura entonada de intervalos, escalas y acordes (escritas de clase y prueba trimestral)

Lectura entonada (orales de clase)

La calificación final de este apartado será la nota media de los dos subapartados anteriores.

Educación Auditiva

La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y prueba trimestral. Las actividades de Educación Auditiva escritas (de clase o en casa) son obligatorias a realizar por los alumnos, la no realización de las mismas bajará un punto a la prueba trimestral de Audición por cada tres veces que el alumno sin causa justificada, no las realizase.

Dictado rítmico (escritos de clase y prueba trimestral)

Audición de intervalos, escalas y acordes (escritas de clase y prueba trimestral)

Dictado melódico a una voz (escritas de clase y prueba trimestral)

La calificación final de este apartado será la nota media de los tres subapartados anteriores.

Educación Teórica

Ejercicios orales y escritos realizados a lo largo del trimestre con los contenidos realizados.

Prueba escrita trimestral con los contenidos realizados.

La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y prueba trimestral. Las actividades teóricas escritas (de clase o de casa) son obligatorias a realizar por los alumnos, la no realización de las mismas bajará un punto a la prueba trimestral de teoría por cada tres veces que el alumno sin causa justificada, no las realizase.

Apartados calificables de forma expresa al margen de las cuatro áreas

A)

Memoria rítmica y melódica.

Motivos de ordenamientos.

Escritura.

La media de estos tres apartados hará media con las áreas de ritmo, entonación, teoría y audición, suponiendo un 20% de la calificación trimestral.

B)

Comportamiento y actitud.

Asistencia con el material necesario a clase.

Realización de tareas obligatorias en clase y en casa.

Estos tres aspectos serán evaluados a lo largo de cada trimestre. El profesor irá recogiendo en la ficha individual del alumnado el incumplimiento de las normas que se produjeran al respecto. La existencia de tres incidencias entre cualquiera de estos apartados podrá suponer hasta un punto menos en la calificación de la media trimestral.

Para superar el trimestre:

La nota final trimestral será la media entre las cuatro áreas rítmico, melódico, auditivo y teórico más el quinto apartado calificable (Memoria, Ordenamientos y Escritura). Cada uno de estos cinco apartados tendrá un valor sobre la media del 20%.

Para que el resultado de la evaluación sea positivo, los cinco apartados deberán poseer una calificación mínima de “cinco" salvo:

Que sea menor de cinco la calificación de tan sólo una de las áreas de entonación o audición. La media con el resto de apartados no se realizará en ningún caso si ambas áreas se encuentran por debajo de cinco.

El quinto apartado calificable (memoria, ordenamiento y escritura) siempre hará media con el resto de áreas, independientemente a su calificación.

Tampoco se realizará la media en caso de que uno de los apartados de ritmo o teoría tenga calificación por debajo de cinco.

Si la media de los 5 apartados citados resulta por debajo de cinco la calificación será negativa y por lo tanto significaría no haber desarrollado las capacidades básicas correspondientes al trimestre o al curso.

B.1- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

La no asistencia en más de un 20% del número total de clases durante cada trimestre supondrá la pérdida de la evaluación continua. En ese caso, la calificación del alumnado únicamente se basará en las notas obtenidas en los exámenes trimestrales.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Para el CURSO 2º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES dichos objetivos son los siguientes:

Contenidos Procedimentales

Educación rítmica.

• Cualquier tipo de compás simple o compuesto, compases de danza, compases irregulares y de valores añadidos. • Uso de cualquier tipo de figuras, ritmos y equivalencias. • Cualquier grupo de valoración especial.

Educación vocal y entonación.

• Además del estudio práctico de todos los intervalos ya conocidos, lo haremos también de la 7ª mayor y menor y de la 4ª aumentada y la 5ª disminuida. • Práctica de la enarmonía.

Educación auditiva

• Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento. • Reconocimiento de escalas M. los 4 tipos y m. los 4 tipos. • Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida. • Los dictados a una voz se harán hasta un máximo de 5 alteraciones. • Los dictados a dos voces se harán hasta 2 alteraciones en la armadura

Contenidos Conceptuales

Educación teórica.

• Transporte escrito y mental • Notas de adorno (continuación). • Iniciación a la armonía. • Clave de do en segunda y fa en tercera. • Sonido. • La orquesta. • Historia de la notación. • Modos griegos y gregorianos.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

EL LENGUAJE DE LA MÚSICA 2EP S.D.M. Ana María Navarrete.

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

La presente asignatura contempla el aprendizaje de un lenguaje. Como tal deberá ser adquirido principalmente mediante la práctica de los elementos que lo conforman. Por eso la imitación será la base y el acceso previo a la consolidación de un código propio con el que el alumnado pueda expresarse. Para ello la recepción de los elementos estará anclada a la audición. La escucha estará por tanto presente en todo momento. Esta será el foco común en el aprendizaje de cualquier parámetro musical.

Las unidades didácticas de los libros de seguimiento reforzarán y consolidarán el aprendizaje oral introducido por el profesorado. Cualquiera de los nuevos parámetros presentados será trabajado previamente de forma práctica a su representación gráfica y posterior teorización en los libros de texto seleccionados por este departamento.

La adquisición de los contenidos marcados en la presente programación tendrá como finalidad despertar la sensibilidad melódica a través de la escucha y el canto, así como el sentido rítmico mediante la plasticidad corporal y el desarrollo de habilidades motrices que favorezcan la coordinación y sentido interno de divisiones más pequeñas que el pulso.

Como señas propias que identidad de este Centro, el Departamento de Lenguaje Musical favorecerá las cualidades musicales relacionadas con el canto, concediendo una especial importancia al aprendizaje auditivo, base de la

afinación y el canto a varias voces.

Como fomento de estos aspectos, ampliaremos la cultura musical de nuestro alumnado por medio de audiciones que den a conocer algunas de las más importantes obras clásicas así como a sus compositores. También concederemos una especial atención al aprendizaje de canciones populares y/o con fines pedagógicos. De esta forma, la canción estará presente siempre por suponer una vía inmediata de sensibilización y práctica de los elementos del lenguaje.

Todo este tipo de trabajo se verá reforzado paralelamente por la actividad coral ofertada por el Centro desde los inicios del aprendizaje musical al permitir que el alumnado pueda trabajar específicamente la voz y la afinación mediante el canto armónico durante todas las enseñanzas elementales, desde el primer curso de enseñanzas básicas.

Consolidarán los pilares en los que basaremos nuestro aprendizaje:

El entrenamiento y ampliación de las distintas memorias, rítmica y melódica, tanto de forma intuitiva como con conciencia interválica, armónica y fraseológica (asentada en el análisis formal y de los elementos del lenguaje),

El desarrollo de la audición interior, el encauzamiento hacia la audición absoluta a través de la conciencia interválica mediante el oído relativo,

La práctica de los elementos conocidos a través de la improvisación,

El empleo desde los inicios de un vocabulario y conocimientos armónicos básicos.

Para todo ello iremos anclando los nuevos conocimientos sobre otros más antiguos ya bien asentados, insistiendo en el nexo que afiance la formación integral de nuestro alumnado, de modo que incidiremos en un aprendizaje en espiral para ampliar su campo de conocimiento.

Como condición básica para la adquisición y desarrollo de los parámetros marcados, valoraremos especialmente en el alumnado la capacidad de silencio, concentración, atención y escucha, dada la importancia que conllevan en este tipo de aprendizaje.

Como todo lenguaje, requiere del uso y práctica continuada de los elementos trabajados, por ello, requerimos de un estudio reforzado de los contenidos trabajados en el aula con el repaso en casa, de forma que este facilite la asimilación y consolidación de los objetivos propuestos. Para ello será útil el

conocimiento por parte de las familias de esta tarea, siendo muy útil su implicación y participación en el aprendizaje del alumnado.

El estudio y realización de actividades programadas para su realización en casa será valorado y tendrá un porcentaje concreto en cada calificación trimestral. El profesorado llevará un control de la realización de esta tarea. Junto a la actitud mantenida en clase y a la no ausencia del material requerido, se restará hasta un punto de la media a partir del incumplimiento por tres veces de la suma cualquiera de ellas.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se

podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical.

La prueba de la asignatura de Lenguaje Musical consistirá en la realización de los siguientes ejercicios:

Lectura rítmica en clave de sol elaborada por el tribunal.

Lectura rítmica en clave distinta a sol (según el curso) elaborada por el tribunal.

Lección de entonación elaborada por el tribunal.

Dictado a una voz y a dos voces con el número de alteraciones propio del curso.

Reconocimiento auditivo de tipos de acordes, tipos de escalas M y m e intervalos (todos).

Ejercicio escrito de teoría con actividades que evalúen los conocimientos teóricos propios del curso.

El aspirante contará con un tiempo de estudio previo a la realización de la lectura rítmica, lectura de claves y lectura melódica. El tiempo será convenido por el tribunal en función de la dificultad de las lecciones elaboradas para la prueba.

Durante el tiempo de estudio de las lecciones, el alumno no dispondrá de piano para preparar la lección de entonación. Sin embargo podrá venir provisto de un diapasón para ayudarse en la búsqueda de alturas tanto durante el estudio de la lección de entonación como durante la realización de la prueba de dictado.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba serán acordes con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del

proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

La prueba de la asignatura de Lenguaje Musical consistirá en la realización de los siguientes ejercicios:

Lectura rítmica en clave de sol elaborada por el tribunal.

Lectura rítmica en clave distinta a sol (según el curso) elaborada por el tribunal.

Lección de entonación elaborada por el tribunal.

Dictado a una voz y a dos voces con el número de alteraciones propio del curso.

Reconocimiento auditivo de tipos de acordes, tipos de escalas M y m e intervalos (todos).

Ejercicio escrito de teoría con actividades que evalúen los conocimientos teóricos propios del curso.

El aspirante contará con un tiempo de estudio previo a la realización de la lectura rítmica, lectura de claves y lectura melódica. El tiempo será convenido por el tribunal en función de la dificultad de las lecciones elaboradas para la prueba.

Durante el tiempo de estudio de las lecciones, el alumno no dispondrá de piano para preparar la lección de entonación. Sin embargo podrá venir provisto de un diapasón para ayudarse en la búsqueda de alturas tanto durante el estudio de la lección de entonación como durante la realización de la prueba de dictado.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba serán acordes con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

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