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Programa Analítico

Vicerrectoría de Educación Superior

Revisión No. 1 21/01/2005 Formato para Programas Analíticos Pag. 1 de9

División de Humanidades Departamento de Ciencias de la Información Periodo : : Primavera 2010 Nombre del curso: APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA Clave: CI 1510 Seriación: Línea Curricular: HTS: 3 HPS: 3 THS: 6 Créditos: 6 HTS: HORAS TEÓRICAS SEMANALES HPS: HORAS PRÁCTICAS SEMANALES THS: TOTAL DE HORAS POR SEMANA Idioma(s) en que se imparte el curso: Tipo(s) de Curso: Presencial Objetivo y/o competencias generales del curso : Iniciar al alumno en el conocimiento del cine en su dimensión histórica, su capacidad mediática y sus valores culturales y artísticos Descripción de contenidos y calendarización:

TIEMPO OBJETIVOS ESPECIFICOS TEMAS Y SUBTEMAS ACTIVIDADES 2 semanas 1 semana 1 semana

I. Ubicar al cine como un producto cultural complejo que se define como industria, medio de comunicación masiva y forma de expresión ideológica y estética. Revisar algunos hitos de la historia del cine enfatizando en sus aportaciones al lenguaje cinematográfico: II. Conocer los primeros experimentos para la creación de un lenguaje específico del cine. III. Comprender la trascendencia del nacimiento

1.1 Ubicación del cine como industria y como arte con una función social. 1.2 Algunas claves de interpretación del cine: los temas y la técnica.

2.1 Las primeras propuestas cinematográficas en el mundo y el primer cine norteamericano.

3.1 Hollywood y el Star

-Exhibición de film posmodernista con el fin de hacer una evaluación diagnóstica. -Exhibición de algunos fragmentos de películas mudas para observar los primeros intentos de creación de un lenguaje. -Exhibición de película muda que muestre el alto desarrollo técnico y estético logrado por este cine. intercambio de comentarios e información con base en el reporte escrito sobre este tema. -Investigación sobre el Star

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2 semanas 1 semana

de la industria fílmica norteamericana. IV. Reconocer al cine como un medio que permite búsquedas formales y planteamientos estéticos. V. Comprender el replanteamiento del lenguaje cinematográfico con la llegada del sonido.

System, como pilares de la poderosa cinematografía norteamericana. Destacar la importancia del cine de género en la actualidad.

3.2 Géneros cinematográficos.

4.1 Investigación del cine como Arte a partir del movimiento artístico llamado Expresionismo alemán y la repercusión estética que mantiene vigente. 4.2 Reconocer los rasgos estilísticos generales del Expresionismo Alemán. 4.3 Identificar la herencia del Expresionismo Alemán que de un movimiento estético deriva en un estilo de visualidad vigente hasta hoy. 4.4 Destacar el valor que tienen los elementos atmosféricos en el resultado general de un filme: el valor que tiene lo que se designa como la Dirección Artística. 5.1 La llegada del sonido y los cambios profundos que trajo consigo en cuanto a la manera de narrar que prevalecía. 5.2 El sonido, la música en el cine.

System en el pasado y el estado en el que se encuentra en la actualidad. El concepto mercadotécnico“superproducciones”, la invención de Hollywood. -Investigación sobre los géneros cinematográficos. -Exhibición de dos películas de género de distintas épocas con el fin de conocer su evolución. -Intercambio de comentarios e información con base en el material investigado y el reporte escrito sobre este tema. -Exposición y comentarios del material investigado sobre el Expresionismo Alemán. -Comparación de dos películas expresionistas, análisis de las similitudes y diferencias. -Revisión de fragmentos de películas de reciente exhibición para analizar la cantidad de recursos expresionistas que se siguen utilizando. -Investigación sobre la llegada del sonido al cine. -Exhibición de película para ilustrar el trance del cine silente al sonoro. El papel del sonido en general y del diálogo en particular en una película. -Exhibición de un filme del

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2 semanas 2 semanas 1 semana

VI. Distinguir el potencial del cine para influir ideológicamente sobre las masas. VII. Relacionar el cine mexicano con eventos de su cultura y política. VIII. Conocer la importancia de “La Nouvelle Vage” francesa y sus aportaciones estéticas que sobreviven hasta nuestros días en los nuevos modos de narrar.

6.1 Introducción al cine desde la perspectiva de su potencial político. 6.2 El Neorrealismo Italiano: el cine como testimonio de la realidad y como instrumento concientizador. 6.3 El papel del “Mensaje” en las películas. 7.1 Perspectiva del cine mexicano. 7.2 La Época de oro del cine mexicano ¿un mito? 7.3 El esquema del cine Estatal. 7.4 Los distintos presidentes de México en la sucesión sexenal, determinan los temas y la moral del cine que se produce. -Investigación sobre el concepto de cine de autor incluyendo “autores” del cine mexicano.

8.1 Introducción a la historia del movimiento francés conocido como “Nouvelle Vague”. 8.2El cine de autor. 8.3 El replanteamiento de los temas, la narrativa cinematográfica y los modos de producción por la Nueva

Realismo poético francés Investigación sobre la relación del cine y la política en general y el Neorrealismo Italiano en particular.. Exhibición de una película neorrealista destacando sus aportaciones al lenguaje cinematográfico. -Comentarios y retroalimentación de los reportes. -Exhibición de película que muestre los cambios que sufrió en el tiempo el Neorrealismo o algunos fragmentos de películas posteriores al Neorrealismo con proposiciones de tipo político. -Exhibición de 3 películas mexicanas de distintas épocas que ilustren la evolución del cine mexicano. -El maestro distribuirá entre los alumnos material de lectura sobre historia del cine mexicano (dividido por sexenios) con el fin de dedicar una sesión de clase a exposiciones breves por equipo. Cada equipo deberá intercambiar resúmenes escritos con el resto de los equipos. -Comentarios con base en las investigaciones acerca del cine de autor. -Exhibición de película (Truffaut y/o Godard). Análisis colectivo (mediante revisiones de fragmentos) de los elementos recurrentes en las primeras obras de la Nouvelle Vague.

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1 semana 1 semana 2 semanas (Este objetivo está presente durante todo el curso)

IX. Analizar el auge del “cine de autor”: las audaces propuestas formales y el cambio de moral en los años 60, X. Comprender la importancia del “Nuevo cine alemán” de los años 70, su valor en la aportación de temáticas originales, nuevas estructuras narrativas e ingeniosos modos de producción. XII. Conocer las últimas tendencias de la cinematografía mundial. XIII. Incrementar la cultura cinematográfica

Ola Francesa. 8.4 El director es la estrella: La Dirección en el cine. 9.1 Un cine de rompimiento en los años 60 9.2 La libertad de expresión en los temas, la moral y la experimentación formal 10.1 El nuevo cine alemán, un concepto de gran cine de bajo presupuesto. 10.2 La originalidad en las historias y en la forma en que se narran. 12.1. Nuevos ejemplos de postmodernidad en el cine. 12.2 El Miniimalismo y el Neobarroco en el cine. 12.3 El Dogma 95 y el cine después del vídeo digital.

Investigación sobre la revolución cultural de los años 60 y su repercusión en el cambio moral en el cine. Presentación de reportes de la película vista. Exposición de las investigaciones sobre los años 60. Exposición del maestro sobre el nuevo cine alemán de los años 70. El valor de las innovaciones en el lenguaje cinematográfico. -Exhibición de película. Investigación sobre los autores de las últimas tendencias de la cinematografía. Exposición de los reportes y del material investigado. Exhibición de alguna película de muy reciente exhibición (Dogma 95) destacando las influencias que tiene de otras películas o corrientes cinematográficas del pasado. -Se verán un mínimo de 20 películas durante el curso. La selección busca proporcionar un panorama de la cinematografía mundial en tiempo y espacio.

Método Pedagógico empleado : -Las sesiones de clase se efectuarán mediante intervenciones del maestro con introducciones a los temas y exposiciones con base en cuestionamientos o necesidades de los alumnos. En algunas ocasiones el maestro distribuirá material de lectura. Se sugiere consultar textos que se encuentran en la biblioteca de la UdeM especialmente adquiridos para este curso que se encuentran en la bibliografía.

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-Se verá una selección de películas con el fin de ilustrar los temas a tratar en cada sesión. Esta selección pretende comprender un panorama general de los momentos históricos que han definido el lenguaje y la estética del cine actual. -Para cada película vista, deberá redactarse un reporte personal que se entregará al maestro en la semana siguiente a la exhibición de la película. Además del reporte, para cada película se hará una investigación sobre la época en que fue hecha, el director, la importancia de dicha película y eventualmente alguna otra personalidad involucrada en la producción (actores, fotógrafos, directores artísticos, etc.) El material de las investigaciones se comentará en clase (no se entrega) y servirá como apuntes, el maestro basará sus exámenes en la información contenida en los reportes y en las investigaciones. -Se tratará de ver la mayor cantidad del material fílmico para el curso dentro de las sesiones de clase, sin embargo, se verán alguna películas fuera del aula. Recursos Didácticos DVD, Computadora Fechas de exámenes: Primer parcial: 12 de febrero de 2010

Segundo Parcial: 19 de marzo de 2010

Tercer Parcial: 23 de abril de 2010

Final: 14 de mayo de 2010

Políticas del curso Se seguirán los siguientes criterios de exigencia académicos acordados por el Departamento de Ciencias de la Información y Comunicación: 1.Generalizar el uso del Manual de estilo de la APA. (desde el Pipeline se puede acceder a la página de la APA). 2.Se respetará el trabajo intelectual de otras fuentes. Se deberá hacer uso de la cita textual o paráfrasis cuando se haga referencia a las ideas o textos de otros autores. 3.Opiniones fundamentadas. Las opiniones que los alumnos expongan tanto en clase como en los trabajos escritos deberán estar fundamentadas. Cuidado con el uso de adjetivos calificativos y palabras vacías de contenido. 4.Integrar en el material de lectura los medios de comunicación. Introducir la lectura de uno o varios medios de información (tanto cotidiana como académica) como parte de las clases. -Los horarios de asesorías serán martes y jueves de 4:00 a 6:00 p.m. Previo acuerdo con el maestro en caso de necesidad de otros horarios. Sistema de Evaluación : -Las evaluaciones serán individuales. Se presentarán tres exámenes parciales por escrito sobre temas investigados y comentados en clase, así como cuestiones relacionadas con las películas vistas. -Para la evaluación final se presentará un examen por escrito sobre todos los temas y películas vistas en clase.

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-Los reportes e investigaciones elaborados durante el curso serán considerados como parte de la evaluación (10%) Los reportes deben ser una síntesis a partir de los materiales investigados y la aportación personal (evitar el copy-paste) Las asistencias y la puntualidad serán consideradas como parte importante en el desempeño general y hay un límite de dos faltas en el semestre Políticas de Evaluación del curso: NOTA: Deberán estar alineadas a las Políticas y Reglamentos de Evaluación de alumno de acuerdo al

nivel correspondiente, Profesional o Posgrado

Calificación Parcial Calificación Final Profesor Investigaciones

y/o tareas Prácticas y

exámenes rápidos Examen Parcial

Total (100%)

3 Parciales

Trabajo Final

Examen Final

Total (100%)

Víctor Saca Guajardo 40% 20% 40% 100% 60% 40% 100%

Datos Generales del(de los) Profesor(es):

Nombre Teléfono Ubicación Correo E Hrs. de Asesoría Víctor Saca Guajardo 81 24 10 00 ext 1402 Cubículo 5421 [email protected] 4 Bibliografía básica y complementaria : Bibliografía básica Altman, Rick (2000) LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS Ed. Paidós. Barcelona Ayala Blanco, Jorge (1985) LA AVENTURA DEL CINE MEXICANO Ed Posada. México Ayala blanco, Jorge (2004) LA GRANDEZA DEL CINE MEXICANO Ed Océano. México Ayala blanco, Jorge (2005) EL CINE ACTUAL: PALABRAS CLAVE Ed Océano. México Bordwell, David (2003) EL SIGNIFICADO DEL FILME Ed. Paidós. Barcelona Casetti, Francesco (1996) CÓMO ANALIZAR UN FILM Ed. Piados. Barcelona Chion, Michel (1996) EL CINE Y SUS OFICIOS Ed. Cátedra García, Gustavo y

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Aviña, Rafael (1997) ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO Ed. Clío. México García R. Emilio (1985) HISTORIA DEL CINE MEXICANO S.E.P. México Goodridge, Mike (2002) DIRECTORES DE CINE Ed. Océano. Barcelona Gubern, Román (1995) HISTORIA DEL CINE Ed. Baber. Barcelona Kobal, John (2003) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS Alianza. Madrid Maltin, Leonard (2005) 2005 MOVIE GUIDE Signet. U.S.A. Martin, Marcel (1999) EL LENGUAJE DEL CINE GEDISA Editorial. Barcelona Metz, Christian (2002) ENSAYOS SOBRE LA SIGNIFICACIÓN EN EL CINE Ed. Paidós. Barcelona Morin, Edgar (2001) EL CINE, O, EL HOMBRE IMAGINARIO Ed. Paidós. Barcelona Sánchez Biosca, Vicente (2004) CINE Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Paidós. Barcelona Sadoul, Georges (2000) HISTORIA DEL CINE MUNDIAL Siglo XXI ed. México Bibliografía complementaria Ayala blanco, Jorge (1988) FALACES FENÓMENOS FÍLMICOS Ed Posada. México Caparrós Lara, José M. (1995) 100 GRANDES DIRECTORES DE CINE Alianza Editorial. Madrid Chion, Michel (2000) EL SONIDO: MÚSICA, CINE Y LITERATURA Ed. Piados. Barcelona Chion, Michel (1997) LA MÚSICA EN EL CINE Ed. Piados. Barcelona Costa, Antonio (1991) SABER VER EL CINE Ed. Piados. Barcelona Einsestein, Pudovkim, EL OFICIO CINEMATOGRÁFICO C.U.E.C.-UNAM. México Dovchenko y otros. (1991) Einsestein, Serguei (1970) ANOTACIONES DEL CINE Ed. La peña. La Habana Feldman, Simon (1999) EL DIRECTOR DE CINE, TÉCNICA Y HERRAMIENTAS Ed. GEDISA. Barcelona García, Gustavo Coria, José Felipe (1997) NUEVO CINE MEXICANO Ed. Clío. México

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Metz Christian (2002) ENSAYOS SOBRE LA SIGNIFICACIÓN EN EL CINE Ed. Piados. Barcelona M. Torres, Augusto (2000) EL CINE NORTEAMERICANO Alianza. Madrid EN 130 PELÍCULAS Romaguera, Joaquín (1998) TEXTOS Y MANIFIESTOS DEL CINE: Ed. Cátedra. MadriD ESTÉTICA, ESCUELAS, MOVIMIENTOS, DISCIPLINAS, INNOVACIONES. PELÍCULAS QUE SE VERÁN EN EL CURSO El número corresponde a la semana del calendario escolar. Cuando se repite un número significa que tendrá que verse más de una película en dicha semana. Algunas de las películas pueden ser eventualmente sustituidas por otras. 1 UN PERRO ANDALUZ (1929) y LA VÍA LÁCTEA (1969) de Luis Buñuel Francia 2 EL HOMBRE DE LA CÁMARA de Dziga Vertov (1928) Rusia 3 SUNSET BOULEVARD de Billy Wilder (1950) E.U.A. 4 NOSFERATU de F. Murnau (1928) Alemania 4 NOSFERATU de Werner Herzog (1978) Alemania 5 CANTANDO BAJO LA LLUVIA de Stanley Donen y Gene Kelly (1950) E.U.A. 5 THE BLUES BROTHERS de John Landis (1980) U.S.A. 6 LADRONES DE BICICLETAS de Vittorio de Sica (1948) Italia 6 LA CALLE de Federico Fellini (1954) Italia 7 ENAMORADA DE Emilio "Indio" Fernández (1947) México 8 MACARIO de Roberto Gavaldón (1947) México 8 EL LUGAR SIN LÍMITES de Arturo Ripstein (1979) México 9 SIN ALIENTO de J.L. Godard (1960) Francia LOS CUATROCIENTOS GOLPES de François Truffaut (1959) Francia 10 PERSONA de Ingmar Bergman (1963) Suecia 10 EASY RYDER de Denis Hooper (1969) E.U.A. 11 EL TAMBOR DE HOJALATA de Volker Schlöndorf (1978) Alemania 12 MISTERY TRAIN de Jim Jarmusch (1989) E.U.A. 12 MY OWN PRIVATE IDAHO de Gus van Sant (1992) E.U.A. 13 WILD AT HEART de David Lynch (1990) 13 THE TULSE LUPER SUITCASES PT. 1 (2003) de Peter Greenaway (2004) Dinamarca

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