principios de la animación

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ANIMACIÓN II Animación con articulaciones Animación tridimensional de objeto Animación por pixelación: objetos, personas 12 Principios de la Animación: por Ollie Johnston y Frank Thomas CARACTERÍSTICAS FÍSICAS CARACTERÍSTICAS PSICOLÓGICAS Y ELEMENTOS ACTORALES Encoger y estirar (Squash and stretch). Deformación de cuerpos flexibles, de acuerdo a la velocidad. Ilusión de peso y volumen. Anticipación (anticipation): el personaje se prepara o prepara al espectador para ver una acción. Acción directa y pose a pose (straigh ahead action and pose to pose): dibujar fotograma por fotograma. Velocidad que se mueven las cosas. Pose a pose son dibujos clave en la línea del tiempo. Se comienza desde el primer dibujo. Puesta en escena (staging): colocación correcta de los elementos para después presentar una acción. Presentación de una idea de tal manera que quede clara. Frenadas y arrancadas (Ease in and out on slow in and out): Menos dibujos dan el efecto de más velocidad. El inicio y el fin se aceleran o se alentan. La acción de en medio tiene una velocidad más estable. Acción continuada y superpuesta (follow through and overlapping action): inercia. La acción continuada da continuidad a la física, no todas las cosas se detienen a la vez. Ninguna acción está desconectada de la siguiente. Al terminar una acción comienza una o más continuadas. La acción superpuesta es animar las partes del personaje independientemente. Arcos (arcs): el movimiento corporal dibuja arcos. Acción secundaria (secondary action): La acción supeditada refuerza acción (dominante). Al moverse, otras cosas más pequeñas se mueven. Otros elementos del escenario se mueven. Modelos y esqueletos sólidos (solid drawings): profundidad a personajes y escenarios. Tres dimensiones, volumen y peso. El personaje debe poder dibujarse en todos los ángulos. Un elemento no debe atravesar a otro. Sentido del tiempo (timing): movimientos naturales. Leyes de la física. Menos dibujos acción más rápida. Buen uso de los FPS. En el cine se usan 24 FPS y en animación 29.97 FPS. Rotoscopiado: copiar movimientos naturales de las personas. Atracción y personalidad (appeal and acting): conexión emocional con el espectador. Personalidad, psicología de los personajes. Cualidad de encanto para captar

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Animación ETAC

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Page 1: Principios de la Animación

ANIMACIÓN IIAnimación con articulaciones

Animación tridimensional de objeto Animación por pixelación: objetos, personas

12 Principios de la Animación: por Ollie Johnston y Frank Thomas

CARACTERÍSTICAS FÍSICAS CARACTERÍSTICAS PSICOLÓGICAS Y ELEMENTOS ACTORALESEncoger y estirar (Squash and stretch). Deformación de cuerpos flexibles, de acuerdo a la velocidad. Ilusión de peso y volumen.

Anticipación (anticipation): el personaje se prepara o prepara al espectador para ver una acción.

Acción directa y pose a pose (straigh ahead action and pose to pose): dibujar fotograma por fotograma. Velocidad que se mueven las cosas. Pose a pose son dibujos clave en la línea del tiempo. Se comienza desde el primer dibujo.

Puesta en escena (staging): colocación correcta de los elementos para después presentar una acción. Presentación de una idea de tal manera que quede clara.

Frenadas y arrancadas (Ease in and out on slow in and out): Menos dibujos dan el efecto de más velocidad. El inicio y el fin se aceleran o se alentan. La acción de en medio tiene una velocidad más estable.

Acción continuada y superpuesta (follow through and overlapping action): inercia. La acción continuada da continuidad a la física, no todas las cosas se detienen a la vez. Ninguna acción está desconectada de la siguiente. Al terminar una acción comienza una o más continuadas. La acción superpuesta es animar las partes del personaje independientemente.

Arcos (arcs): el movimiento corporal dibuja arcos.

Acción secundaria (secondary action): La acción supeditada refuerza acción (dominante). Al moverse, otras cosas más pequeñas se mueven. Otros elementos del escenario se mueven.

Modelos y esqueletos sólidos (solid drawings): profundidad a personajes y escenarios. Tres dimensiones, volumen y peso. El personaje debe poder dibujarse en todos los ángulos. Un elemento no debe atravesar a otro.

Sentido del tiempo (timing): movimientos naturales. Leyes de la física. Menos dibujos acción más rápida. Buen uso de los FPS. En el cine se usan 24 FPS y en animación 29.97 FPS.Rotoscopiado: copiar movimientos naturales de las personas.

Atracción y personalidad (appeal and acting): conexión emocional con el espectador. Personalidad, psicología de los personajes. Cualidad de encanto para captar la atención del espectador. Movimientos coherentes.Exageración (exaggeration): exageración de las cosas, pero manteniéndose cercano a la realidad. Acentuar una acción.

Estructura Narrativa y Lineal:

Preámbulo Planteamiento Conflicto Desenlace Epílogo: resumen después del final

Anticipación PresentaciónDescripción GeneralPrincipio Medio FinInicio Desarrollo DesenlaceIntroducción Nudo Desenlace

Para crear un personaje:1. Idea 4. Textura 7. Animarlo 10. Render2. Referencia 5. Rigg o esqueleto (joins) 8. Animatic (render simple). 11. Edición

Page 2: Principios de la Animación

3. Modelar 6. Controles 9. Luces 12. Sonido