máster universitario en animación · los 12 principios de la animación, estudio y aplicación...

Máster Universitario en Animación

La ficha técnica del Máster es la siguiente:

Máster de especialidad profesional.

Duración: 1,5 cursos académicos

Carga lectiva: 90 ECTS

Tipo de materia

ECTS

Asignaturas obligatorias 60

Prácticas profesionales o Seminarios complementarios de actualización

8

Trabajo Final de Máster 22

TOTAL 90

Breve descripción de materias del Plan de estudios

MATERIAS

BREVE DESCRIPCIÓN

ASIGNATURAS

ECTS

Historia de la Animación

Estudio de los diferentes estilos en la historia de la animación. Cada estilo es puesto en el contexto socio-político de la época en el cual se generó y las producciones más representativas son el foco del estudio crítico gracias a sesiones específicas de visionados.

- Escuelas de la animación 5 ECTS

- Visionados 3 ECTS

8

Animación

Primer acercamiento a la animación a través de ejercicios que relacionan el movimiento con el sonido y la práctica física por medio de técnicas de Stop-Motion. Así mismo se empiezan a poner en práctica los conceptos de animación en ejercicios de animación tridimensional básica. y gradualmente siempre más complejos hasta la actuación de personajes complejos o la simulación física de elementos sintéticos

- Animación tradicional

3 ECTS - Animación 3D básica 5

ECTS - Animación 3D de

personajes 5 ECTS - Animación 3D

avanzada 7 ECTS

20

Rigging Análisis e implementación de los conceptos y las herramientas necesarios para crear estructuras de control de animación complejos

- Rigging 5 ECTS 5

Modelado

Aprendizaje de los elementos básicos de una geometría digital. Transposición de diseños de objetos o personajes a geometría digital. Trabajo volumétrico, a través del esculpido en barro, tanto analógico como digital.

- Modelado geométrico básico 3 ECTS

- Modelado geométrico avanzado 5 ECTS

8

Imagen y Diseño

Diseño de arte a partir de una idea o guión. Procesos y algoritmos para la generación de imagen sintética. Manejo de cámaras y luces (con sombras) en entornos tridimensionales.

- Introducción a la imagen sintética 3 ECTS

- Diseño de arte y imagen sintética avanzada 4 ECTS

10

Sombreado digital y trabajo con texturas. Trabajo en capas y pases de componentes visuales. Composición y postproducción de capas de imagen.

- Técnicas avanzadas de composición y postproducción visual 3 ECTS

Tecnologías y procesos de producción

Pipeline de producción audiovisual. Naming conventions para producciones profesionales. Tecnologías de captura y reproducción de imagen, del video a las nuevas fronteras digitales. Scripting para automatización

- Tecnologías y procesos de producción 3 ECTS

3

Narrativa y realización

El lenguaje audiovisual Como desarrollar una idea hasta convertirla en un guión

- Narrativa y realización 3 ECTS

3

Sonido

Elementos del diseño de sonido para una producción animada 2oley y música Elementos sonoros que aportan dramaticidad a la escena Conocimiento de la herramienta Soun Forge software para el tratamiento de la señal y de la herramienta Vegas software para el montaje y la composición.

Elegir, capturar y construir los sonidos necesarios para la producción

- Diseño y edición de sonido 3 ECTS

3

Trabajo Final de Máster Desarrollar grupalmente y completamente un proyecto elegido de entre los propuestos por los alumnos en una fase individual. A lo largo del proyecto se ponen en práctica todos los conocimientos adquiridos durante el curso.

Proceso tutorado de creación de una pieza animada a través de todas las fases de producción, desde la concepción de la idea, hasta el producto acabado

22

Prácticas Profesionales

En el caso de admisión de participantes sin experiencia profesional en este ámbito, éstos deberán realizar un período de prácticas externas. Las tareas a realizar en las prácticas deberán de ser afines a los contenidos del máster

8

Seminarios complementarios de actualización

(sustitutivo de las prácticas laborales, previo consenso con la dirección académica)

De forma alternativa a las prácticas profesionales se ofrecen seminarios complementarios de actualización

- La animación en los nuevos medios

- Desarrollo de ideas para la industria

- Investigaciones en el ámbito de los gráficos por ordenador

8

Resumen del calendario previsto

1er año 2º año

Primer Trimestre

ECTS

Segundo Trimestre

ECTS

Tercer Trimestre

ECTS

Cuarto Trimestre

ECTS

Historia de la Animación

(Escuelas de la animación y Visionados)

Trabajo final de

máster

22

3 3 2 Prácticas profesionales o

Seminarios complementario

s de actualización

8

Tecnologías y procesos de producción

3 Animación (Animación 3D de personajes)

5 Animación (Animación 3D avanzada)

7

Animación (Animación tradicional Animación 3D básica)

8

Imagen y Diseño

(Diseño de arte y Imagen sintética avanzada.)

4

Imagen y Diseño

(Técnicas avanzadas de definición de

composición y postproducción video)

3

Imagen y Diseño

(Introducción a la imagen sintética)

3

Modelado (Modelado geométrico avanzado)

5

Rigging

5

Modelado

(Modelado geométrico básico)

3

Narrativa y realización

3

Diseño y edición de sonido

3

TOTAL

20

TOTAL

20

TOTAL

20

TOTAL

30

Descripción de las materias y las asignaturas

MATERIA. HISTORIA DE LA ANIMACIÓN

8 ECTS

Escuelas de Animación 5 ECTS

Asignatura programada en el primero, segundo y tercer trimestre

Contenidos

Aspectos de la historia de la animación organizados a partir de las líneas de creación e influencia que dejaran a su paso y analizados según su técnica de realización y sus contextos geográficos e históricos. A lo largo de la asignatura se explicaran y analizarán las siguientes etapas del desarrollo de la animación en los años:

Orígenes de la animación, técnicas y dispositivos La animación industrial

> el cartoon estadunidense (1930 - 1960) > el animé japonés (1963 - 2000)

La animación subsidiada por políticas estatales La animación de arte o de autor La animación del este de Europa (1945 - 1989) Canadá y el National Filmboard of Canada (1941 - 1990) La nueva escuela británica (1966 - 2005) Lenguajes, soportes y disciplinas en la animación actual La animación para televisión (1985 - 2009) La animación tridimensional (1988 - 2012) La animación para internet Animación expandida para otros soportes creativos

Actividades formativas

Clases magistrales Trabajo autónomo del estudiante

> Lecturas > Búsqueda de información >Redacción de informes

Visionados 3 ECTS

Asignatura programada en el primero, segundo y tercer trimestre

Contenidos

La asignatura se desarrollará a lo largo de los hitos y aspectos analizados en la asignatura de Escuelas de la animación. En las clases de visionados, serán proyectadas y comentadas películas consideradas importantes en el ámbito de la animación. Los contenidos específicos variarán dependiendo de los trabajos y presentaciones realizados por el alumnado.


Sesiones presenciales de visionado y análisis fílmico Trabajo autónomo del estudiante

> Lecturas > Búsqueda de información >Redacción de informes

Resultados de aprendizaje

Aprender los flujos y metodologías de trabajo profesional en equipo. Aprender a analizar las críticas y saber defender el trabajo de forma constructiva. Identificar cómo la animación ha ido evolucionando a lo largo de los años y ser capaz de reconocer

influencias de estilos en producciones actuales. Identificar los elementos sociales, económicos y políticos que han determinado el nacer de estilos y

obras.

Implementar normas de producción Analizar, comprender y usar los conceptos básicos de la animación necesarios para realizar una

animación creíble y coherente.

Metodología docente

Clases magistrales Foros Debates Presentaciones Investigación

Métodos de Evaluación

Participación en las actividades planteadas dentro del aula Trabajo individual Examen

Asignaturas que configuran la materia: - Escuelas de Animación 5 ECTS - Visionados 3 ECTS

MATERIA. ANIMACIÓN 20 ECTS

Animación tradicional 3 ECTS

Asignatura programada en el primer trimestre

Contenidos

Conceptos básicos de animación Técnicas de animación Stop Motion Trabajo en plató, puesta en escena e iluminación Captura digital de fotogramas


Clases magistrales Talleres prácticos tutorados Trabajo autónomo del estudiante

> Lecturas > Búsqueda de información > Estudio personal y preparación de los ejercicios

Animación 3D básica 5 ECTS


Contenidos

Observación y análisis del movimiento Percepción y representación del movimiento (biología, tecnología y cognición) Diferencias entre movimiento y animación Animación y síntesis Otros elementos compositivos: forma, color y sonido Composición formal y secuencia, relaciones y operaciones posibles Analogías entre animación tradicional y animación por ordenador Sistemas básicos de control para animación tridimensional (Rig) La cinemática inversa y directa Peso y equilibrio Timing y arcos Curvas de animación Ciclos de animación




Animación 3D de personajes 5 ECTS

Asignatura programada en el segundo trimestre

Contenidos

Movimiento mecánico verosímil y aplicación de conceptos básicos Mostrar inercia y transmisión de fuerza en una animación Proceso iterativo de animación Animación de personajes bípedos: ciclos de andar Análisis, planificación y realización de acciones complejas aplicando conceptos como animación,

acción y reacción Interacción con personaje-objeto Interacción entre personajes




Animación 3D avanzada 7 ECTS

Asignatura programada en el tercer trimestre

Contenidos

Los 12 principios de la animación, estudio y aplicación Animación facial y sincronización labial Interpretación actoral Técnicas avanzadas de planificación de la animación Dramatización y actuación en los personajes Animación no lineal Simulación física de elementos sintéticos





> Aprender los flujos y metodologías de trabajo profesional en equipo. > Aprender a analizar las críticas y saber defender el trabajo de forma constructiva. > Capacitar al uso consciente de las herramientas adecuadas para el desarrollo de cada tarea al fin de reducir los tiempos de realización y aumentar la calidad en la realización de la misma. > Entender el modo en que los dispositivos y desarrollos tecnológicos han determinado la evolución técnica de la animación. > Conocer las diferentes posibilidades tecnológicas de la animación moderna. > Dominar técnicas de animación tradicional, desde la planificación hasta la producción de productos visuales completos. > Analizar, comprender y usar los conceptos básicos de la animación necesarios para realizar una

animación creíble y coherente. > Usar métodos de interpretación teatral para desarrollar el acting en la animación de personajes. > Desarrollar técnicas propias combinando de forma innovadora conocimientos técnicos y estilísticos clásicos. > Adaptar técnicas estándar para suportar el estilo propio > Solventar problemas de producción mediante la programación de componentes informáticos. > Utilizar los ordenadores modernos y comprender el funcionamiento de sus componentes internos. > Gestionar de forma eficiente los recursos informáticos.



Asignaturas que configuran la materia: - Animación tradicional 3 ECTS - Animación 3D Básica 5 ECTS - Animación 3D de personajes 5 ECTS - Animación 3D avanzada 7 ECTS

MATERIA. RIGGING 5 ECTS

Rigging – 5 ECTS


Contenidos

Introducción teórica a los conceptos y planteamientos del Rig Introducción a las herramientas tridimensionales básicas de Rig Herramientas avanzadas Creación de un rig complejo para un personaje

Competencias generales

CG2

Competencias específicas

CE3, CE6


> Capacitar al uso consciente de las herramientas adecuadas para el desarrollo de cada tarea al fin de reducir los tiempos de realización y aumentar la calidad en la realización de la misma. > Entender el modo en que los dispositivos y desarrollos tecnológicos han determinado la evolución técnica de la animación. > Conocer las diferentes posibilidades tecnológicas de la animación moderna. > Solventar problemas de producción mediante la programación de componentes informáticos. > Utilizar los ordenadores modernos y comprender el funcionamiento de sus componentes internos. > Gestionar de forma eficiente los recursos informáticos.

Actividades Formativas


Metodología Docente

Clases magistrales Seminarios Presentaciones Capsulas de video


Participación en las actividades planteadas dentro del aula: Trabajo individual Examen

Asignaturas que configuran la materia: - Rigging 5 ECTS

MATERIA. MODELADO 8 ECTS

Modelado geométrico básico 3 ECTS


Contenidos

Tipologías de geometrías definibles en 3D Elementos básicos para la definición de geometrías Herramientas básicas para el modelado geometrico Suavizado algorítmico de superficies EL modelado rígido y orgánico Elementos de modelado específicos para la animación Modelado sobre referencia de diseño Modelado de objetos rígido sencillos Modelado orgánico de un personaje sencillo




Modelado geométrico avanzado 5 ECTS


Contenidos

Deformadores para el modelado Modelado orgánico realista Modelado de un personaje propio, diseñado por los alumnos Como corregir formalmente el modelado (check-out) Preparación de base geométrica Modificación de la base y esculpido de detalles Interoperabilidad entre herramientas de esculpido y modelado Exportación de la información de detalles en texturas Pintado de escultura digital Herramientas de esculpido Creación de un esqueleto/estructura Esculpido en base a un diseño de referencia Preservación de la escultura





> Capacitar al uso consciente de las herramientas adecuadas para el desarrollo de cada tarea al fin de reducir los tiempos de realización y aumentar la calidad en la realización de la misma. > Adquirir los conocimientos que permitan emprender acciones de investigación relativas a elementos de la animación y establecer relaciones con los demás aspectos de la producción. > Entender los procesos usados en la industria de la producción animada. > Usar las herramientas de creación de contenidos digitales con el fin de describir el movimiento de formas. > Elegir y usar diferentes técnicas para la construcción de geometría tridimensional, representando en el

medio digital referencias de diseño. > Diseñar y construir material de referencia para la producción animada. > Organizar la imagen y la generación de la misma en conjuntos compositivos y espaciales para su procesado posterior. > Entender el modo en que los dispositivos y desarrollos tecnológicos han determinado la evolución técnica de la animación. > Conocer las diferentes posibilidades tecnológicas de la animación moderna.



Asignaturas que configuran la materia: - Modelado geométrico básico 3 ECTS - Modelado geométrico avanzado 5 ECTS

MATERIA. IMAGEN Y DISEÑO 10 ECTS

Introducción a la imagen sintética 3 ECTS


Contenidos

Elementos de la imagen sintética La generación de imagen (rendering) Parámetros básicos del rendering Rendering de secuencias animadas Resolución, profundidad de bits y formatos de imagénes Las sombras Materiales básicos Materiales reflectantes y refractantes El despliegue de las UV para texturizado Manejo de mapas y texturas Construcción nodal de materiales




Diseño de arte e imagen sintética avanzada 4 ECTS


Contenidos

Metodología del diseño Introducción a la dirección de arte El sistema visual Paletas y claves de color Diseño de personajes: concepto, anatomía y movimiento Sistemas avanzados de generación de imagen Algoritmos para el tratamiento de la luz indirecta Materiales de emulación de sombreado ambiental Situaciones lumínicas y aspecto dramático: iluminación en función de la narración Construcción de materiales complejos Fraccionamiento espacial del render Fraccionamiento característico del render Creación de digital matte paintings



> Lecturas > Búsqueda de información >Estudio personal y preparación de los ejercicios

Técnicas avanzadas de Composición y postproducción visual 3 ECTS


Contenidos

Materiales avanzados Materiales artísticos de tipo brocha Reconstrucción de la imagen por capas espaciales o características Efectos de postproducción Corrección de color Exportación de película





> Capacitar al uso consciente de las herramientas adecuadas para el desarrollo de cada tarea al fin de reducir los tiempos de realización y aumentar la calidad en la realización de la misma. > Adquirir los conocimientos que permitan emprender acciones de investigación relativas a elementos de la animación y establecer relaciones con los demás aspectos de la producción. > Entender los procesos usados en la industria de la producción animada. > Usar las herramientas de creación de contenidos digitales con el fin de describir el movimiento de formas. > Elegir y usar diferentes técnicas para la construcción de geometría tridimensional, representando en el medio digital referencias de diseño. > Diseñar y construir material de referencia para la producción animada. > Organizar la imagen y la generación de la misma en conjuntos compositivos y espaciales para su procesado posterior. > Entender el modo en que los dispositivos y desarrollos tecnológicos han determinado la evolución técnica de la animación. > Conocer las diferentes posibilidades tecnológicas de la animación moderna. > Solventar problemas de producción mediante la programación de componentes informáticos. > Utilizar los ordenadores modernos y comprender el funcionamiento de sus componentes internos. > Gestionar de forma eficiente los recursos informáticos.



Asignaturas que configuran la materia:

- Introducción a la imagen sintética 3 ECTS - Diseño de arte e imagen sintética avanzada 4 ECTS - Técnicas avanzadas de Composición y postproducción visual 3 ECTS

MATERIA. TECNOLOGÍAS Y PROCESOS DE PRODUCCIÓN 3 ECTS

Tecnologías y procesos de producción 3 ECTS


Contenidos

Introducción a la Computer Generated Imagery Introducción al uso de herramientas de creación de contenidos digitales Pipeline de producción audiovisual Nomenclatura (naming convention) para producción profesional Dispositivos de captura y reproducción video Investigaciones de dispositivos para el futuro Programación de automatismos


> Capacitar al uso consciente de las herramientas adecuadas para el desarrollo de cada tarea al fin de reducir los tiempos de realización y aumentar la calidad en la realización de la misma. > Entender el modo en que los dispositivos y desarrollos tecnológicos han determinado la evolución técnica de la animación. > Conocer las diferentes posibilidades tecnológicas de la animación moderna. > Solventar problemas de producción mediante la programación de componentes informáticos. > Utilizar los ordenadores modernos y comprender el funcionamiento de sus componentes internos. > Gestionar de forma eficiente los recursos informáticos.





Participación en las actividades planteadas dentro del aula Examen

Asignaturas que configuran la materia:

- Tecnologias y procesos de producción. 3 ECTS

MATERIA. NARRATIVA Y REALIZACIÓN 3 ECTS

Narrativa y realización 3 ECTS


Contenidos

Análisis y escritura de guión Realización de storyboards y animática Teoría dramática Unidades narrativas Elementos del lenguaje audiovisual


> Aprender los flujos y metodologías de trabajo profesional en equipo. > Aprender a analizar las críticas y saber defender el trabajo de forma constructiva. > Capacitar al uso consciente de las herramientas adecuadas para el desarrollo de cada tarea al fin de reducir los tiempos de realización y aumentar la calidad en la realización de la misma. > Identificar cómo la animación ha ido evolucionando a lo largo de los años y ser capaz de reconocer influencias de estilos en producciones actuales. > Identificar los elementos sociales, económicos y políticos que han determinado el nacer de estilos y obras. > Implementar normas de producción > Adquirir los conocimientos que permitan emprender acciones de investigación relativas a elementos de

la animación y establecer relaciones con los demás aspectos de la producción. > Entender los procesos usados en la industria de la producción animada. > Diseñar y construir material de referencia para la producción animada. > Desarrollar la narración literaria desde la síntesis de ideas hasta la producción audiovisual. > Comprender las fases de edición de sonido y su integración en el proceso global de producción audiovisual.


Clases magistrales Trabajo autónomo del estudiante




Asignaturas que configuran la materia - Narrativa y realización 3 ECTS

MATERIA. SONIDO 3 ECTS

Diseño Y edición de sonido 3 ECTS


Contenidos

Sonido para películas de animación Principios del diseño de sonido Sonido incidental (Foley) La banda sonora Elementos básicos del tratamiento de la señal Captura y edición de sonidos para el Foley Composición de sonido multi-pista Exportación de la pista de sonido


> Capacitar al uso consciente de las herramientas adecuadas para el desarrollo de cada tarea al fin de reducir los tiempos de realización y aumentar la calidad en la realización de la misma. > Adquirir los conocimientos que permitan emprender acciones de investigación relativas a elementos de la animación y establecer relaciones con los demás aspectos de la producción. > Entender los procesos usados en la industria de la producción animada. > Usar las herramientas de creación de contenidos digitales con el fin de describir el movimiento de formas. > Diseñar y construir material de referencia para la producción animada. > Desarrollar técnicas propias combinando de forma innovadora conocimientos técnicos y estilísticos clásicos. > Adaptar técnicas estándar para suportar el estilo propio. > Desarrollar la narración literaria desde la síntesis de ideas hasta la producción audiovisual. > Investigar y crear soluciones creativas avanzadas > Comprender las fases de edición de sonido y su integración en el proceso global de producción audiovisual.



> Lecturas > Visionado de video-tutoriales > Búsqueda de información > Estudio personal y preparación de los ejercicios



TRABAJO FINAL DE MASTER 22 ECTS

Asignatura programada en el cuarto trimestre

Contenidos

Concepción y desarrollo de ideas Plan de producción Escritura de guión Diseño de arte Producción de contenidos tridimensionales Diseño y edición de sonido Post producción y edición


> Aprender los flujos y metodologías de trabajo profesional en equipo. > Aprender a analizar las críticas y saber defender el trabajo de forma constructiva. > Capacitar al uso consciente de las herramientas adecuadas para el desarrollo de cada tarea al fin de reducir los tiempos de realización y aumentar la calidad en la realización de la misma. > Identificar cómo la animación ha ido evolucionando a lo largo de los años y ser capaz de reconocer influencias de estilos en producciones actuales. > Identificar los elementos sociales, económicos y políticos que han determinado el nacer de estilos y obras. > Implementar normas de producción > Adquirir los conocimientos que permitan emprender acciones de investigación relativas a elementos de la animación y establecer relaciones con los demás aspectos de la producción. > Entender los procesos usados en la industria de la producción animada. > Usar las herramientas de creación de contenidos digitales con el fin de describir el movimiento de formas. > Elegir y usar diferentes técnicas para la construcción de geometría tridimensional, representando en el medio digital referencias de diseño. > Diseñar y construir material de referencia para la producción animada. > Organizar la imagen y la generación de la misma en conjuntos compositivos y espaciales para su procesado posterior. > Entender el modo en que los dispositivos y desarrollos tecnológicos han determinado la evolución técnica de la animación. > Conocer las diferentes posibilidades tecnológicas de la animación moderna. > Dominar técnicas de animación tradicional, desde la planificación hasta la producción de productos visuales completos. > Analizar, comprender y usar los conceptos básicos de la animación necesarios para realizar una animación creíble y coherente. > Usar métodos de interpretación teatral para desarrollar el acting en la animación de personajes. > Desarrollar técnicas propias combinando de forma innovadora conocimientos técnicos y estilísticos clásicos. > Adaptar técnicas estándar para suportar el estilo propio > Solventar problemas de producción mediante la programación de componentes informáticos. > Utilizar los ordenadores modernos y comprender el funcionamiento de sus componentes internos. > Gestionar de forma eficiente los recursos informáticos. > Desarrollar la narración literaria desde la síntesis de ideas hasta la producción audiovisual. > Investigar y crear soluciones creativas avanzadas > Comprender las fases de edición de sonido y su integración en el proceso global de producción

audiovisual. Actividades Formativas

Tutorías personales de seguimiento Trabajo autónomo del estudiante


Trabajo en grupo Trabajo individual Trabajo final de Máster

PRÁCTICAS PROFESIONALES 8 ECTS


Contenidos

Tareas coherentes con los contenidos del máster, a establecer en cada caso

Uno o más de los siguientes

Diseño de arte Modelado tridimensional Animación de personajes u objetos Creación de texturas y materiales tridimensionales Iluminación y rendering de planos Composición y edición de planos Desarrollo de narrativas por medio de guiones y storyboards Desarrollo técnico para la producción (rigging, efectos visuales y procesos de producción)


> Aprender los flujos y metodologías de trabajo profesional en equipo. > Aprender a analizar las críticas y saber defender el trabajo de forma constructiva. > Capacitar al uso consciente de las herramientas adecuadas para el desarrollo de cada tarea al fin de reducir los tiempos de realización y aumentar la calidad en la realización de la misma. > Identificar cómo la animación ha ido evolucionando a lo largo de los años y ser capaz de reconocer influencias de estilos en producciones actuales. > Identificar los elementos sociales, económicos y políticos que han determinado el nacer de estilos y obras. > Implementar normas de producción > Adquirir los conocimientos que permitan emprender acciones de investigación relativas a elementos de la animación y establecer relaciones con los demás aspectos de la producción. > Entender los procesos usados en la industria de la producción animada. > Usar las herramientas de creación de contenidos digitales con el fin de describir el movimiento de formas. > Elegir y usar diferentes técnicas para la construcción de geometría tridimensional, representando en el medio digital referencias de diseño. > Diseñar y construir material de referencia para la producción animada. > Organizar la imagen y la generación de la misma en conjuntos compositivos y espaciales para su procesado posterior. > Entender el modo en que los dispositivos y desarrollos tecnológicos han determinado la evolución técnica de la animación. > Conocer las diferentes posibilidades tecnológicas de la animación moderna. > Dominar técnicas de animación tradicional, desde la planificación hasta la producción de productos visuales completos. > Analizar, comprender y usar los conceptos básicos de la animación necesarios para realizar una animación creíble y coherente. > Usar métodos de interpretación teatral para desarrollar el acting en la animación de personajes. > Desarrollar técnicas propias combinando de forma innovadora conocimientos técnicos y estilísticos clásicos. > Adaptar técnicas estándar para suportar el estilo propio > Solventar problemas de producción mediante la programación de componentes informáticos. > Utilizar los ordenadores modernos y comprender el funcionamiento de sus componentes internos. > Gestionar de forma eficiente los recursos informáticos. > Desarrollar la narración literaria desde la síntesis de ideas hasta la producción audiovisual. > Investigar y crear soluciones creativas avanzadas


Talleres prácticos tutorados Tutorías personales de seguimiento Trabajo autónomo del estudiante

> Búsqueda de información > Estudio personal y preparación de los ejercicios


Informe por parte de la empresa

Informe por parte del alumno

SEMINARIOS COMPLEMENTARIOS DE ACTUALIZACIÓN 8 ECTS


Contenidos

- La animación en los nuevos medios - Desarrollo de ideas para la industria

La animación en los nuevos medios Desarrollo de ideas para la industria de la animación Investigaciones en el ámbito de los gráficos por ordenador


> Aprender los flujos y metodologías de trabajo profesional en equipo. > Aprender a analizar las críticas y saber defender el trabajo de forma constructiva. > Capacitar al uso consciente de las herramientas adecuadas para el desarrollo de cada tarea al fin de reducir los tiempos de realización y aumentar la calidad en la realización de la misma. > Identificar cómo la animación ha ido evolucionando a lo largo de los años y ser capaz de reconocer influencias de estilos en producciones actuales. > Identificar los elementos sociales, económicos y políticos que han determinado el nacer de estilos y obras. > Implementar normas de producción > Adquirir los conocimientos que permitan emprender acciones de investigación relativas a elementos de la animación y establecer relaciones con los demás aspectos de la producción. > Entender los procesos usados en la industria de la producción animada. > Usar las herramientas de creación de contenidos digitales con el fin de describir el movimiento de formas. > Elegir y usar diferentes técnicas para la construcción de geometría tridimensional, representando en el medio digital referencias de diseño. > Diseñar y construir material de referencia para la producción animada. > Organizar la imagen y la generación de la misma en conjuntos compositivos y espaciales para su procesado posterior. > Entender el modo en que los dispositivos y desarrollos tecnológicos han determinado la evolución técnica de la animación. > Conocer las diferentes posibilidades tecnológicas de la animación moderna. > Dominar técnicas de animación tradicional, desde la planificación hasta la producción de productos visuales completos. > Analizar, comprender y usar los conceptos básicos de la animación necesarios para realizar una animación creíble y coherente. > Usar métodos de interpretación teatral para desarrollar el acting en la animación de personajes. > Desarrollar técnicas propias combinando de forma innovadora conocimientos técnicos y estilísticos clásicos. > Adaptar técnicas estándar para suportar el estilo propio > Solventar problemas de producción mediante la programación de componentes informáticos. > Utilizar los ordenadores modernos y comprender el funcionamiento de sus componentes internos. > Gestionar de forma eficiente los recursos informáticos. > Desarrollar la narración literaria desde la síntesis de ideas hasta la producción audiovisual. > Investigar y crear soluciones creativas avanzadas > Comprender las fases de edición de sonido y su integración en el proceso global de producción audiovisual.


Seminarios Trabajo autónomo del estudiante



Participación en las actividades planteadas dentro del aula Examen

máster universitario en animación · los 12 principios de la animación, estudio y aplicación...

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