PREVISIONES PRIMER SEMESTRE

2016

ALPHA DECAY

Este libro no es una nota de suicidio.En 2007, Edouard Levé se suicidó en su apartamento diez días después de entregar el manuscrito de Suicidio a su editor. Tenía cuarenta y dos años de edad. Jean Améry ingirió una sobredosis de somníferos dos años después de publicar en 1976 Levantar la mano sobre uno mismo. Discurso sobre la muerte voluntaria. Tenía sesenta y cinco años. En 1960, dieciocho años después de plantear y (eso pensaba) resolver la cuestión del suicidio en El mito de Sísifo, Albert Camus se mató en un accidente de coche. Se le atribuye haber dicho que morir en un accidente de tráfico es la más absurda de las muertes. El hecho de que llevara un billete de tren sin validar en el bolsillo no hace sino agravar la absurdidad de su desaparición. Tenía cuarenta y seis años.

Así arranca Apuntes sobre el sucidio, un ensayo inteligente, provocador y a su vez de una sensibilidad extraordinaria. Simon Critchley repasa en estas reflexiones sobre el suicidio diferentes fuentes —desde el recuento histórico de suicidas célebres al análisis textual de numerosas notas de suicidio— para llegar al fondo del asunto que le interesa: qué significa estar en posesión del regalo de la vida y en qué consiste la maldición de poder elegir libremente entre vivirla o, por el contrario, optar por la muerte.

«Critchley nos recuerda que nuestras respuestas al enigma del suicidio están distorsionadas por la rabia, los prejuicios y la incapacidad de articular razonamientos. Opina que deberíamos dejar de buscar el gran significado de la vida y, en su lugar, atesorar “los pequeños milagros de cada día, como cerillas encendidas en plena oscuridad”. Y que deberíamos hablar del suicidio sin vergüenza ni mojigatería. Este libro es una buena manera de empezar.» The Independent

APUNTES SOBRE EL SUICIDIOSimon CritchleyTraducción de Albert Fuentes

isbn: 978-84-944896-2-4Formato: rústica 14 x 21,2 cmPublicación: 18 de eneroColección: Héroes Modernos Simon Critchley (1960) es filósofo y catedrático de filosofía. Actualmente ostenta la cátedra Hans Jonas en la New School for Social Research de Nueva York. Desde 1992 se ha dedicado a la divulgación de la filosofía contemporánea —en particular, estética, teoría política y filosofía continental— a través de más de una decena de ensayos, entre los que destacan The Book of Dead Philosophers (2009), Continental Philosophy: a Very Short Introduction (2001), On Humour (2002) y monografías sobre Emmanuel Levinas, la poesía de Wallace Stevens y el teatro de William Shakespeare (Stay, Illusion!: The Hamlet Doctrine, 2014). Es el moderador de The Stone, una columna sobre filosofía en el New York Times, y también es autor de una novela, Memory Theater, de próxima aparición en Alpha Decay.

E N E R O

E N E R O

Una de las preguntas metafísicas que más han preocupado a los filósofos a lo largo de los siglos es la del significado de la unidad y su opuesto, la multiplicidad. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de lo único y lo singular, y en qué consiste su incompatibilidad con la idea de variedad? Graham Priest propone en este libro una exploración originalísima de todas estas cuestiones —las que tienen que ver con la unidad, la identidad, el conocimiento elemental, las ideas universales, el ser, la intencionalidad, la nada y la mereología, es decir, el estudio de las relaciones entre las partes de un sistema—, y lo hace desde el atrevido punto de vista de la lógica. O, mejor dicho, desde la no-lógica, ya que una de sus especialidades es el pensamiento paradójico, que le permite llegar a conclusiones a partir de vías alejadas de la lógica tradicional. En esta exploración de la idea de unidad a un nivel matemático, trascendente y lógico, Priest aporta además ideas de tradiciones filosóficas prácticamente opuestas, tanto de Oriente como de Occidente, cruzando en sus explicaciones citas y aportaciones de pensadores esenciales como Platón, Heidegger o Nāgārjuna.

«Si estás buscando un libro que plantee algo genuinamente innovador, y que lo haga con rigor, claridad y profunda sensibi-lidad por toda la gran tradición de la filosofía, Uno es para ti.» Notre Dame Philosophical Reviews Online

isbn: 978-84-944896-1-7Formato: rústica 12,5 x 20,5 cmPublicación: 25 de eneroColección: Alpha, Bet & Gimmel Graham Priest (1948) es filósofo. Se formó en el St. John’s College de Cambridge y en la London School of Economics. Desde entonces, ha impartido clases en prestigiosas universidades de Australia, el Reino Unido y también de Estados Unidos, donde reside actualmente. Priest, profesor emérito de la Universidad de Nueva York, es especialista en lógica no-clásica, en particular en las disciplinas del dialeteísmo, el estudio de las paradojas y la metafilosofía. Su abundante producción incluye obras como Logic. A Very Short Introduc-tion (2001), Beyond the Limits of Thought (2003), The Law of Non-contradiction (2007) y Doubt Truth to Be a Liar (2008). Uno, publicado originalmente en 2014, es su libro más reciente.

UNOUNA INVESTIGACIÓN

SOBRE LA UNIDAD DE LA

REALIDAD Y DE SUS PARTESGraham PriestTraducción de David Paradela López

F E B R E R O

isbn: 978-84-944896-0-0Formato: rústica 14 x 21,2 cmPublicación: 1 de febreroColección: Héroes Modernos Andrés Barba (Madrid, 1975) se dio a conocer en 2001 con La hermana de Katia (finalista del premio Herralde y llevada a la gran pantalla por Mijke de Jong), a la que siguieron dos excelentes libros de nouvelles titulados La recta intención y Ha dejado de llover (Premio Nord Sud), y seis novelas más que le confirmaron como una de las firmas más importantes de su generación en España. En colaboración con Javier Montes recibió el Premio Anagrama de ensayo por La ceremonia del porno. Es también autor de los ensayos recogidos en Caminar en un mundo de espejos y, junto al pintor Pablo Angulo, del Libro de las caídas y Lista de desaparecidos. Fue elegido por la revista Granta como uno de los mejores narradores jóvenes en español. Su obra ha sido traducida a catorce idiomas.

Cada vez que un hombre abre la boca para reír está devorando a otro hombre, pero tal vez, antes de echarnos las manos a la cabeza, a las armas o al código penal, no sea mala idea detenerse a reflexio-nar un segundo sobre lo que ya hemos aprendido riéndonos de los demás o enfrentándonos a sus risas.

¿Quién decide de qué y hasta dónde podemos reír? ¿Por qué tenemos tanto miedo a la risa de los otros? ¿De qué nos reímos cuando nos reímos de alguien? Miles de años de historia de las ideas no han bastado para dar una respuesta concluyente a esas sencillas preguntas, pero eso no significa que la humanidad no haya hecho ya un gran aprendizaje. Este breve ensayo sobre la risa caníbal trata precisamente de eso: del día en que Hitler se enfrentó a la sátira de Chaplin, de la mirada de Platón sobre el díscolo Diógenes, del momento en que la puritana sociedad estadounidense tuvo que dialogar con una comedia porno —Garganta profunda—, del sonido del punk burlándose de todas las reinas o del momento en que el radicalismo islámico decidió contestar con balas a un puñado de caricaturas.

«Andrés Barba se ha vuelto un escritor imprescindible.» rafael chirbes, Letra Internacional

«Un nuevo grande de España, eso es todo.» Lire

«No necesita ayuda alguna. Tiene ya un mundo intencional perfectamente cerrado y una maestría impropia de su edad.» mario vargas llosa

LA RISA CANÍBALHUMOR, PENSAMIENTO

CÍNICO Y PODERAndrés Barba

F E B R E R O

isbn: 978-84-944896-7-9Formato: rústica 14 x 21,2 cmPublicación: 8 de febreroColección: Héroes Modernos Frank Wedekind (1864-1918) fue uno de los principales dramaturgos de la Alemania anterior a la Primera Guerra Mundial. Sus obras son, fundamentalmente, una crítica a las costumbres burguesas de la época y una exploración del lado oscuro de la psique. De hecho, su principal creación es Lulú, una mujer fatal, de impulsos viscerales, que dominada por la tentación del sexo arrastra a los hombres hasta desenlaces terribles y que modeló en dos obras de suma importancia, El espíritu de la tierra y La caja de Pandora, posteriormente sintetizadas por Alban Berg en su magistral ópera Lulú. Wedekind también es el autor de varias novelas, de las cuales la más inquietante es Mine-Haha (1899), compuesta durante una breve estancia del autor en la cárcel por un delito de injurias contra el emperador de Austria.

Antes de arrojarse por la ventana del cuarto piso de su edificio, la octogenaria Helene Engel tiene una última voluntad: entregar un misterioso manuscrito a uno de sus vecinos. Es lo único que escribió en vida, una confesión extraordinaria titulada Mine-Haha que narra la vida de una joven huérfana desde su nacimiento hasta la pubertad. Sus primeros años los pasa en un orfanato mixto, en el que los niños mayores se hacen cargo de los recién nacidos abandonados a las puertas del lugar, y más tarde en una institución exclusivamente para niñas en la que el modo de vida es rutinario y rígido: las jóvenes se dedican a la gimnasia, al teatro, a las artes y a la danza, pero en ningún caso se trata de una existencia idílica. Algo hay de inquie-tante entre los muros de ese hospicio: las jóvenes sufren un aisla-miento absoluto y se ven sometidas a una disciplina física rigurosa por parte de sus maestras. Todo ello con el fin de protagonizar su peculiar debut una vez alcanzada la pubertad.

«Un cuento de hadas que se transforma en algo mucho más grotesco: una fábula expresionista y psico-sexual.» marianne faithfull

«Wedekind se anticipó a todo el surrealismo y a buena parte de la obra de Kafka. Crea paisajes fantásticos y a la vez absurdos y profun-damente reales. ¿Conoce la obra en prosa Mine-Haha. O de la educa-ción física de las niñas? Si no me equivoco, está entre las más impor-tantes que se han producido en literatura alemana en los últimos cincuenta años.» theodor w. adorno (en una carta a alban berg)

MINE-HAHAO DE LA EDUCACIÓN FÍSICADE LAS NIÑAS

Frank WedekindTraducción de Emilio Álvarez

isbn: 978-84-92837-97-7Formato: rústica 14 x 21,2 cmPublicación: 29 de febreroColección: Héroes Modernos Tracey Emin (1963) es una de las artistas más reconocidas y cotizadas del movimiento de la década de los ochenta conocido como Young British Artists, del que han surgido figuras polémicas y representativas de las artes plásticas de finales del siglo xx como Damien Hirsch. El trabajo de Emin adopta diferentes técnicas, materiales y enfoques —ha escrito libros, ha programado performances y ha trabajado sobre lienzo, película, piedra y cosiendo hilo—, pero lo que nunca varía es su aproximación temática: la exploración de los tabúes de la sociedad moderna, una exploración de su propio yo y un análisis de sus pulsiones más incontrolables. Strangeland es su libro de memorias.

Tracey Emin ha convertido su día a día en una obra de arte, gracias a piezas como Everyone I Have Ever Slept With (1963-1995) o My Bed, en las que ha mostrado de la manera más directa y provocadora los rincones más íntimos de su vida privada. A veces sucede que, de nuestros amigos y familiares, apenas conocemos nada, pero en el caso de Emin, quien haya querido enterarse de las circunstancias de su existencia, de sus relaciones sexuales y de sus encontronazos con colegas, ha podido hacerlo prolijamente tanto en las galerías de arte como en las columnas de cotilleos más variopintas de la prensa británica. ¿Qué aporta Strangeland, pues, a su historia? Palabras, muchas más palabras de las que caben en una instalación, una performance o una pieza de museo. Strangeland es el relato íntimo de su vida, desde su más tierna juventud hasta la época de madurez en la que Emin ha dejado de ser una enfant terrible del arte entendido como fuerza de choque para acabar figurando en el elenco de personalidades distinguidas de la Royal Academy of Arts británica. Sin pelos en la lengua, este libro funciona también como el diario íntimo de una personalidad exhibicionista: estas son unas memorias bañadas en alcohol, recubiertas de dinero, sexo y escándalos, y a la vez explicadas con un lenguaje cercano y enternecedor que resalta la humanidad que reside en este genio de la provocación y la polémica. Como ella resume en una línea cortante como un cuchillo: «Aquí me tenéis, soy una mujer muy jodida, loca, anoréxica, alcohólica, hermosa y sin hijos. Nunca imaginé que mi vida pudiera haber sido así».

«Sus textos son dolorosamente sinceros. Strangeland es mucho más que el diario de Tracey Emin.» jeanette winterson, The Times

«Mientras sus obras de arte han mostrado la parte más polémica de Emin, en su escritura encontramos un alma cándida y sensible.»

The Guardian

STRANGELANDTracey EminTraducción de Ismael Attrache

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M A R Z O

isbn: 978-84-944896-3-1Formato: rústica 14 x 21,2 cmPublicación: 14 de marzoColección: Héroes Modernos Marianne Fritz (1948-2007) es una de las escritoras más enigmáticas de la literatura austriaca del siglo xx. De formación autodidacta, es la autora de una sola obra de dimensiones colosales, Die Festung (La fortaleza), un largo y ambicioso ciclo narrativo de más de 10.000 páginas del cual El peso de las relaciones (1978) es la primera parte, y la más breve. Con posterioridad, Fritz continuó su proyecto, en el que recrea la historia y las costumbres de Austria tras la desaparición del Imperio en 1918 y tras la caída del nazismo, con dos títulos más, Das Kind der Gewalt und die Sterne der Romani (El niño del poder y las estrellas de Romani), en 1980, y Dessen Sprache du nicht verstehst (No entiendes esta lengua), en 1985. La escritura de su última obra, Naturgemäß, le llevó los veinte siguientes años de vida y quedó inacabada a su muerte.

Esta es la historia de Berta, una joven que, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, se queda embarazada de Rudolph, un profesor de música alemán que al poco tiempo muere en el frente. Wilhelm, el mejor amigo de Rudolph, toma la decisión de casarse con Berta para no dejarla abandonada en tan graves circunstancias, pero este sencillo acto de bondad será el primer desencadenante de un infierno emocional que comienza con el nacimiento de sus hijos: primero un niño, que se llamará como el padre, y más tarde una niña, que recibirá el mismo nombre de la madre. A partir de aquí, la novela se transforma en una narración impredecible, lírica y ácida, repleta de cambios de humor, saltos temporales y zonas oscuras; en una representación literaria de la perturbación mental en la que se ve sumida Berta, una mujer al límite de la locura y de la desesperación, sin ninguna esperanza de supervivencia en una Europa hostil, depredadora y en continua transición hacia unos años tan inciertos como los de la guerra.

El peso de las relaciones es una novela de culto, prácticamente inhallable incluso en sus ediciones en lengua alemana, que se publica por primera vez en castellano como una de las grandes joyas bibliográficas olvidadas de la literatura europea del siglo xx.

«Un libro terrible sobre los horrores de la maternidad, los celos y los traumas derivados de la guerra.» Kirkus Review

«Una lectura imprescindible.» Publishers Weekly

«Una pequeña y estremecedora obra maestra.» brian evenson

EL PESO DE LAS RELACIONESMarianne FritzTraducción de Juan de Sola

isbn: 978-84-944896-4-8Formato: rústica 14 x 21,2 cmPublicación: 28 de marzoColección: Héroes Modernos Allan Kaprow ha pasado a la historia del arte del siglo xx como un innovador conceptual de gran altura e influencia. En sus obras siempre late una preocupación: conseguir que la frontera entre el arte y la vida sea invisible, inexistente —suya es la frase «la línea entre el arte y la vida debe mantenerse tan fluida, y quizá indistinta, como sea posible»—, y para ello trabajó en todo tipo de actividades que influyeron en movi-mientos y colectivos como Fluxus o el body art. En paralelo a su carrera artística, Kaprow fue un ensayista perspicaz que documentó desde el comienzo todos los avances del arte moderno en el underground de Nueva York. Su primer texto, El legado de Jackson Pollock, no sólo es una de las disecciones más brillantes de un artista incomparable, sino también la primera pieza en la que aparece la palabra «happening».

A finales de la década de los cincuenta, Allan Kaprow (1927-2006) acuñó el término happening para describir las performances que incorporaban al arte la imprevisibilidad de la vida cotidiana. En esta antología de dieciséis ensayos, reseñas y manifiestos redactados entre 1958 y 1990, Kaprow aborda con una mirada provocadora y penetrante un arte de vanguardia que se aleja de los caminos más trillados. Crítico con las tendencias populares en el arte contemporáneo (los movimientos pictóricos color field y hard edge, el pop art, el videoarte o el assemblage) por ser deudoras de un modelo «progresivo» de la creación artística y no ser genuinamente experimentales, Kaprow concibe un arte más «próximo a la vida», capaz de sondear, poner a prueba e integrar en sí la realidad. Para Kaprow, creador de performances y profesor en la Universidad de California en San Diego entre 1974 y 1993, son los neodadaístas de Fluxus, los creadores de land art, los practicantes del body art, los chamanes y los creadores de performances poéticas los que abren camino hacia un arte participativo que no vuelve la espalda a las actividades cotidianas. En estos ensayos, ilustrados con fotografías y reproducciones de obras artísticas, encontraremos las opiniones de Kaprow acerca de artistas tales como Mondrian y Jackson Pollock, y también sobre temas más generales como la transformación de la figura del artista beatnik en empresario de su propia obra.

«Estos textos parecen irradiar las tranquilas maravillas de la vida.» john welchman, Artforum

«Los ensayos de Allan Kaprow suenan frescos y novedosos. Artistas del mundo: leed esto, no tenéis nada que perder —excepto el equilibrio—.» lucy r. lippard

ENTRE EL ARTE Y LA VIDAENSAYOS SOBRE EL HAPPENINGAllan KaprowTraducción de Albert Fuentes

M A R Z O

isbn: 978-84-944896-6-2Formato: rústica 14 x 21,2 cmPublicación: 9 de mayoColección: Héroes Modernos El grueso de la obra de Iain Sinclair (1943) gira alrededor del concepto del viaje, tanto físico como cultural. En sus páginas, a modo de paseante irónico y perspicaz, Sinclair explora los misterios del entorno urbano con el fin de descubrir el trasfondo mágico del espacio y la arquitectura que lo articula. En su obra, tanto en forma de ensayo como en ficción, Londres es el absoluto centro: la ciudad adquiere un relieve distinto, entre lo místico y lo cotidiano, siempre mostrando ángulos inesperados. A partir de American Smoke, sin embargo, Sinclair ha empezado a investigar nuevos espacios y lugares; éste es su primer libro de viajes por Estados Unidos. La ciudad de las desapariciones (Alpha Decay 2015), una antología de sus ensayos sobre Londres, fue su primer libro publicado en España.

La obra de Iain Sinclair es, en cierto modo, la de un detective. Un detector de pistas que, al seguirlas, resuelve misterios. Ocurre con Sinclair, sin embargo, que sus peculiares investigaciones poco tienen que ver con el crimen y mucho con la huella cultural que van dejando sus héroes a lo largo de los siglos. En sus textos sobre Londres, figuras centrales del arte como el arquitecto Nicholas Hawksmoor, el poeta visionario William Blake o el satírico Thomas de Quincey aparecen de manera recurrente: son sus mitos personales y a la vez los motores de sus indagaciones, recorriendo a pie el tejido misterioso del entramado urbano. En American Smoke, sin embargo, Sinclair abandona el territorio que más conoce, Londres, para desembarcar por primera vez en una zona desconocida: Estados Unidos. Este peculiar libro de viajes relata el encuentro de Sinclair con una vastedad geográfica y cultural inabarcable: de punta a punta del país, de una costa a otra, el autor sale a la busca de nombres esenciales para comprender su prosa, su visión del mundo y su acidez conceptual, de Malcolm Lowry a Jack Kerouak, de Charles Olson a William Burroughs, y de Gary Snyder a toda clase de mitos, paisajes y recuerdos que han moldeado el imaginario colectivo, con particular interés (aunque no exclusivamente) por la Generación Beat y los grandes espacios abiertos de América. Descrito como un libro de «trayectos errados y decisiones malaventuradas», American Smoke es un road trip alucinógeno que confirma a Iain Sinclair como el paseante definitivo y uno de los cronistas más afilados de las últimas décadas.

«American Smoke es un libro seductor, repleto de una prosa burbujeante y desvíos extraños, inesperados.» The New Yorker

«Cuando abrí American Smoke, noté que estaba ante algo diferente. Un tono a la vez mesurado y suntuosamente salvaje, un estilo bello, obsesivo y muy propio. Esta es la herramienta adecuada para atacar esta tarea monumental: visitar las ciudades americanas y los paisajes relacionados con los Beats y los escritores y poetas de su órbita.» lawrence osborne, The New York Times Book Review

AMERICAN SMOKEVIA JES AL FINAL DE LA LUZIain SinclairTraducción de Javier Calvo

M A Y O

M A Y O

Saul Kripke es, por diferentes razones, uno de los filósofos más enigmáticos —y a la vez lúcidos— de las últimas décadas, y su carrera ha mantenido desde los años setenta un aura de excepcionalidad en el campo de la lógica (niño prodigio, ideó una nueva forma de abordar la disciplina que se ha consolidado en los estudios universitarios) y que le ha elevado a la condición de mito en los círculos académicos. Su pensamiento ha circulado de manera poco convencional: reacio a escribir libros, Kripke ha trabajado sobre todo con el formato de la conferencia, aunque en muchas ocasiones se ha resistido a reunir sus piezas en volúmenes individuales. A sus setenta y cuatro años, sólo hay dos libros firmados por él en circulación: Naming and Necessity (que fue traducido en México como El nombrar y la necesidad, en 1985) y este La referencia y la existencia, que aparece ahora en lengua castellana, simultáneamente con las traducciones al alemán y al francés.

La referencia y la existencia reúne una serie de conferencias alrededor del pensamiento de John Locke que Kripke impartió en Oxford en 1973 y cuya publicación prohibió ese mismo año. De los textos originales únicamente existía una transcripción, que había permanecido guardada en Oxford, lejos del alcance de cualquier estudioso, y que a lo largo de estos más de cuarenta años había alcanzado un halo misterioso. La razón por la que Kripke quiso mantener fuera de circulación sus conferencias no se conoce. Tras una profunda revisión, finalmente autorizó su publicación en inglés en 2013.

«La claridad, la amplitud de miras y, por supuesto, la honestidad de estas conferencias es impresionante, como también lo son sus habituales fogonazos de humor lacónico.» Frankfurter Allgemeine Zeitung

«Durante décadas, hacerse con una copia de estas conferencias ha-bía sido como el Santo Grial para cualquier filósofo. Esta publica-ción es un gran acontecimiento, un libro de lectura esencial para cualquiera que trabaje en aspectos como el discurso de la ficción, la ontología o la especulación sobre la no-existencia. Su influencia será importantísima en estas disciplinas durante décadas por venir.»

amie thomasson

isbn: 978-84-92837-91-5Formato: rústica 12,5 x 20,5 cmPublicación: 23 de mayoColección: Alpha, Bet & Gimmel Considerado como uno de los filósofos analíticos más importantes e influyentes del siglo xx, Saul Kripke, nacido en el estado de Nebraska en 1940, ha dejado una profunda impronta en la lógica, la filosofía del lenguaje, la teoría del conocimiento y la metafísica. De muy joven concibió la semántica formal para las lógicas no clásicas, que ha sido bautizada con su nombre (Lógica K), y realizó asimismo importantes aportaciones a la teoría de conjuntos y a la teoría de la recursión. En la actualidad, es profesor emérito de la Universidad de Princeton y profesor de la City University de Nueva York, que ha instituido un centro dedicado a preservar y difundir su obra.

LA REFERENCIAY LA EXISTENCIASaul KripkeTraducción de Albert Freixa

isbn: 978-84-944896-8-6Formato: rústica 14 x 21,2 cmPublicación: 6 de junioColección: Héroes Modernos Gregor Hens (1965) es un escritor alemán, además de traductor encargado de volcar a su lengua diversas obras de autores como Will Self, Jonathan Lethem, Leonard Cohen o George Packer. Nacido en Colonia, actualmente reside en Estados Unidos, donde imparte clases en el Instituto de Estudios Germánicos de la universidad estatal de Ohio. Es autor de cuatro libros: Himmelssturz (2002), Transfer lounge. Deutsch-amerikanische Geschichten (2003), Matta verlässt seine Kinder (2004), In diesem neuen Licht (2006) y este Nicotina, que ahora presentamos.

Escrito con la pasión de un auténtico obseso, Nicotina es el recuento completo de una vida de adicción, desde la epifanía que supone la primera calada hasta el vacío perenne que deja el consumo del último cigarrillo. A partir de sus propias experiencias como fumador desde una edad temprana, Gregor Hens investiga los efectos irreversibles del tabaco tanto en la manera de pensar como en nuestros patrones de comportamiento. En esta conversación con todo tipo de fumadores es posible encontrarse con personalidades como Mark Twain e Italo Svevo, y con temas como la naturaleza del hábito, la eficacia (o no) de la hipnosis para dejar de fumar, y experiencias de juventud acaecidas en la ciudad más insignificante de Estados Unidos, donde Hens vivió durante un largo tiempo. Con un toque penetrante y humorístico no exento de precisión clínica, el autor deconstruye cada uno de los aspectos de la dependencia a los cigarrillos y ofrece una brillante disquisición sobre la psicopatología de la adicción.

«Este no es un ensayo sobre cómo dejar de fumar, sino una lograda y perturbadora meditación sobre las adicciones personales.» Die Zeit

«Este libro no es un manual de autoayuda, ni un intento de dar cuenta de una adicción, sino más bien una investigación espeluz-nante: ¿cómo fue tu primer cigarrillo, aquella primera inhalación consciente de la nicotina? ¿Qué momentos son indisociables del acto de fumar y nunca van a dejar de estar ahí?» Deutschlandradio Kultur

NICOTINAGregor HensTraducción de Juan de Sola

J U N I O

J U N I O

En un famoso aforismo titulado El engaño en el amor, Nietzsche nos advirtió en contra de aquellos que exaltan la «disolución del yo en otra persona», equiparando esta actitud a quienes, en el pasado, sólo querían recordar aquello que les había sido grato. «Por lo tanto», escribió el filósofo alemán, «lo mejor es no imaginar a esa persona que admiras, para así poder disfrutar de la nueva imagen del yo». Por supuesto, no siempre es así, pues, ¿qué sucede en nuestra mente cuando estamos enamorados? ¿Cómo sabemos que no creemos en lo imposible, que no estamos negando la evidencia, como si estuviéramos ciegos? Andrea Iacona y José A. Diez, a partir de las herramientas de la teoría del conocimiento, nos guían a través de las trampas más comunes del amor y dibujan un mapa de las creencias más recurrentes sin nunca olvidarse, eso sí, de que el amor es un engaño, pero también mucho más que eso.

isbn: 978-84-944896-9-3Formato: rústica 12,5 x 20,5 cmPublicación: 20 de junioColección: Alpha, Bet & Gimmel José Antonio Díez (1961) es profesor del departamento de Lógica, Historia y Filosofía de la Ciencia de la Universidad de Barcelona. Ha impartido cursos en la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona y ha sido profesor e investigador visitante en las universidades de Múnich, Nueva York y Pittsburgh. Especia-lizado en epistemología y filosofía de la ciencia, es autor de Fundamentos de Filosofía de la Ciencia (1998) e Iniciación a la Lógica (2002).

Andrea Iacona (1971) es profesor titular de la Universidad de Turín, del departamento de Filosofía y Ciencias de la Educación. Su área de especialización es la Lógica y la Filosofía del Lenguaje. Es autor de Propositions (2002), L’argomentazione (2005) y Teoria della logica del prim’ordine, en colaboración con Stefano Cavagnetto (2010).

DEL AMOR Y OTROS ENGAÑOSBREVE TRATADO FILOSÓFICO SOBRE RAZONES Y PASIONESJosé A. Díez y Andrea IaconaTraducción de Camila Carranza

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