presentación - pamplonaescultura · 2020. 11. 10. · de esta edición; y el ciclo escena santas...
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Presentación pág. 6
Escenario Joven. Navarra Arena pág. 8
Ciclo Auditorio. Baluarte pág. 18
Escena SantasPascuas. Sala Zentral pág. 26
La cultura nos une, la música nos une. En los momentos buenos y, especialmente, en los no tan buenos. SantasPascuas sigue adelante con una nueva edición en un año en el que es vital que la música siga sonan-do, con todas las garantías de seguridad y siendo escrupulosos con las recomendaciones sanitarias, porque la cultura es segura. Ese es el mensaje que se transmite en la imagen gráfica de esta edición, realizada por Mikel Muruzábal. Dos manos entrelazadas con la protección del gel hidroalcohóli-co como metáfora de la capacidad de unión de la música en los tiempos que nos ha tocado vivir. Necesitamos la cultura en nuestras vidas, y en nuestras manos está que no se detenga. No te sueltes.
Tras cuatro ediciones en las que se ha consolidado como una de las citas imprescindibles de la vida cultural de Pamplona/Iruña, SantasPas-cuas continuará dinamizando la oferta de ocio de la ciudad en 2020. Del 25 de diciembre al 9 de enero, el festival volverá a ofrecer una programación abierta, heterogénea y vanguardista, siempre con la intención de innovar y sorprender al público, a la vez que apoya al circuito musical local. Este año, la programación del festival contará con tres grandes líneas: el Escenario Joven, que en la sala Navarra Arena programará a algunas de las grandes promesas de la escena musical local; el Ciclo Auditorio, que tomará la Sala principal Baluarte para ofrecer algunas de las propuestas más intimistas de esta edición; y el Ciclo Escena Santas Pascuas, que tendrá lugar en la Sala Zentral. Una edición para llevar de nuevo la música a Pamplona/Iruña y celebrar su poder unificador.
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Que no pare la música. En nuestras manos está. No te sueltes.
Escenario Joven
NAVARRA ARENA
Como es habitual desde hace dos ediciones, en el Festival SantasPascuas hay un hueco para las propuestas más vanguardistas, vitalistas y enérgicas de la actualidad. En este escenario se citan desde los sonidos urbanos al rock más enérgico, pasando por la electrónica o cualquier otro sonido que aporte frescura y un lenguaje conectado con el público más joven.
Por este ciclo han pasado figuras clave como Yung Beef o Fernando Costa, y este año tenemos la gran suerte de contar con dos de las máximas figuras de la música contemporánea navarra: El Columpio Asesino y Zetak, ambos presentando nuevo disco, y acompañados de Belako y Ketekalles, respectivamente.
El Escenario Joven se desarrolla en uno de los mejores espacios posibles: el Navarra Arena en formato Club. Un escenario dotado de una grandísima producción, con todas las medidas de seguridad adaptadas al covid, y un aforo limitado a 1.200 personas. Pero las medidas de seguridad no impedi-rán al público disfrutar de estos directos demoledores: mesas y sillas altas en la zona baja para hasta 4 personas, servicio de camareros y comida en mesas, dos pantallas de gran formato para no perderse ningún detalle de la actuación y un sonido e iluminación para volver a sentir la música en directo.
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El Columpio Asesino regresa tras cinco años de relativo silencio. Surgi-da a finales de los años noventa en Pamplona, es una de las bandas más importantes e influyentes del pop alternativo nacional; con gran proyección en Latinoamérica, por donde giran desde 2004. Muchos son los estilos que arden en su caldera. La electrónica adquiere cada vez más protagonismo, sobre unas bases que van del kraut menos ortodoxo al pop más elegante y ensoñador.
El Columpio Asesino vuelve a los escenarios de la mano de Oso Polita/Last Tour, con un inesperado giro de sonido: el grupo muestra su cara más pop, sin perder su esencia entre lo bello y lo siniestro. El imperdible dorado vuel-ve para deslumbrarnos con unos sonidos más potentes y luminosos que nunca.
Ataque celeste:
1.m. Angustia o asfixia que sufren algunas personas ante el azul absoluto del cielo. 2.m. Cielos bajos en los cuales no hay espacio para la melancolía, la tristeza o la contemplación. 3.m. Obsesión por la perfección y el crecimiento constante que nos lleva a la enfermedad social. 4.m. Tiranía de la optimización y positividad. 5.m. Tiempo de felicidad obligada.
El Columpio AsesinoAtaque Celeste
25.12.2020 / 19:00 h / Navarra Arena
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Llegó la hora de Belako. Llegó la salida de su cuarto disco ‘Plastic Drama’. Llevaban todo el año avisando. Este iba a ser su álbum más abierto en cuan-to a sonido, más autocrítico desde el punto de vista social y más ambicioso en cuanto a lanzamiento. Y su mejor disco.
Plastic Drama llega con temas que rebotan con una variedad de estilos in-usuales en un cubo con varios vértices. Cada tema muestra su punto fuerte y ese es el caso de la épica guitarrera de bandas como The Strokes en ‘Tie me up’, al 3 por 4 clásico del vals en ‘Truce’, al rock progresivo en ‘The Craft’, con pianos que diseñan melodías mágicas que rompen in crescendo en ‘Marinela2017’ o bajos inmersos en la oscuridad ochentera en ‘All nerve’, que juega con el francés en ‘Sirène’, pero que en el centro siempre suena a Belako. Y Belako ya tiene su propio pulso, su propia caligrafía en la escritura de canciones a nivel internacional.
Plastic Drama habla de la búsqueda del sentido real de las cosas en un mundo en el que todo se traduce a cadenas de montaje, fabricación y ex-plotación de seres vivos. Un álbum que cuenta la parábola del cazador que ha sido cazado; cómo el ser humano consume mientras se consume a sí mismo en una sociedad en la que la inmediatez gana a las eternidades y al propio tiempo.
BelakoPlastic Drama
25.12.2020 / 19:00 h / Navarra Arena
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El disco homónimo del grupo Zetak formaría parte de la música etiquetada como “electrónica”. Pero Zetak no admite etiquetas. Hablamos de veloci-dad, de BPM.
El trabajo con distintos tipos de sintetizadores se han concretado en un sonido duro, profundo, oscuro. En continua búsqueda de un sonido propio.
Son muchos y variados los personajes que se enlazan en las letras de Zetak. Asperas historias, un gran abanico de personajes que ofrecen varios aspectos en común. Son personajes solitarios, marginados, que han sufri-do algún tipo de violencia, algún tipo de vejación. Son personajes que han cambiado completamente tras sufrir experiencias traumáticas. Y reivindican su derecho a reinventarse, a empezar de nuevo, a ser otra persona.
ZetakZetak
26.12.2020 / 19:00 h / Navarra Arena
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Ketekalles es un grupo de mujeres fuertes nacido en 2016, su discurso es diferente a cualquier otro, transgresoras, sinceras e inteligentes, mediante su música nos dan herramientas para sostenerse emocionalmente en el sis-tema y proponen otras formas de construirse como humanidad.
Fusionan estilos urbanos sin miedo, rumba, funk, hip hop, soul, rock, pop, incluso trap, es imposible no identificarlas cuando las oyes. Cada una de las componentes tiene riquezas técnicas y artísticas personales más allá de su instrumento que les permite ampliar al máximo su espectáculo, adaptándo-se a diferentes tipos de formato y condición.
KetekallesRemendar el caos
26.12.2020 / 19:00 h / Navarra Arena
Las propuestas más intimistas, donde los silencios se escuchan, donde las voces alcanzan su máxima plenitud y el virtuosismo se convier-te en arte, tienen cabida en el ciclo “Auditorio”. Artistas de primer nivel se reúnen con su público en un espacio escénico excepcional: la sala principal del Auditorio Baluarte.
Nombres como Rosalía, Micah P. Hinson, Juan Perro, Nacho Vegas, y un largo etcétera han pasado y disfrutado de la especial conexión que se pro-duce entre público y artista en este ciclo tan especial. Este año contamos con tres actuaciones de una calidad inigualable: Silvia Perez Cruz, María Arnal & Marcel Bagés y María José Llergo. Tres artistas de primer nivel que nos presentarán sus nuevos y esperados trabajos.
La sala principal de Baluarte tiene capacidad para 1.400 personas y la más avanzada tecnología escénica de Navarra, pero este año limitamos el aforo al 60% de su capacidad para cumplir con las normas covid, manteniendo la calidad y calidez que aporta esta increíble sala de conciertos.
CicloAuditorio
BALUARTE
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‘Farsa’ es el nuevo disco de Sílvia Pérez Cruz. En sus trabajos discográficos, Sílvia intercala discos de composiciones propias con otros de creación desde la interpretación en los que realiza versiones de otros ar-tistas. Este es un disco que ha creado conversando con otras disciplinas artísticas como el teatro, el cine, la danza, la poesía, la pintura o el cine de animación. Grabado durante 2019 y 2020, Farsa (género imposible) respon-de a la inquietud de la artista en relación a la dualidad de lo que se muestra y lo que realmente somos, por cómo sobrevive la fragilidad del interior, de lo íntimo en estos tiempos en los que la superficie es tan arrasadora, en los que se ve se puede llegar a confundir con lo que se escucha. ‘Farsa Circus Band’ es el directo con banda de este proyecto. El line-up está formado grandes músicos de la misma generación que Sílvia (Marco Mezquida, Aleix Tobías, Mario Mas, Bori Albero y Carlos Monfort), con los que se reencuentra después de años y caminos propios de investigación y amor a la música.
Sílvia Pérez CruzFarsa Circus Band
03.01.2020 / 19:30 h / Auditorio Baluarte
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No existe protector estomacal que alivie la digestión de cada uno de sus temas: el cante de la española Maria José Llergo (Pozoblanco, 1994) es un profundo –y atípico– alegato al compromiso artístico. Remueve. Tierra, co-razón e instinto. Flamenco aderezado con todo tipo de sonidos… Cambia el vestido, pero no el método: permitir que la música la atraviese y proyectarla de forma salvaje.
Resulta imposible hacer vaticinios sobre la carrera de la cordobesa, acertar cuál será el siguiente viraje diferenciador, hacerla a imagen de lo ya conoci-do: no se puede proyectar sobre un poliedro. Demasiado complejo.
María José LlergoSanación
08.01.2020 / 20:00 h / Auditorio Baluarte
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Omnipresente en las listas de mejores discos nacionales de la década, 45 cerebros y 1 corazón (2017) es uno de los debuts clave del siglo XXI en la Península Ibérica. Ratificado por una docena de galardones que incluyen, entre otros, cuatro Premios MIN, el amanecer de Maria Arnal i Marcel Bagés fue el pasaporte para un largo centenar y medio de conciertos en cuatro continentes con escala en Francia, Portugal, Reino Unido, Rusia, Kazajistán, Bulgaria, Marruecos, Argelia, Perú, Paraguay y Estados Unidos (Washington DC y Nueva York). Un periplo apasionante que culminó con un fin de gira con entradas agotadas en escenarios como el Palau de la Música (BCN), el Teatro Nuevo Apolo (Madrid) o el Teatro Olympia (Valencia).
Una apuesta por el lenguaje universal de la emoción que amplía su combinatoria en un nuevo proyecto que el dúo pre-estrenará en el Festival SantasPascuas. Pulsión electrónica en canciones sobre los desafíos hu-manos y no humanos de un futuro más incierto que nunca. Será el prólogo perfecto para ese esperadísimo segundo álbum que, con colaboraciones de alto -altísimo- nivel se publicará a principio de 2021.
María Arnal y Marcel BegésPreestreno
09.01.2020 / 20:00 h / Auditorio Baluarte
El espacio para apoyar a las nuevas bandas, los sonidos más minoritarios o experimentales, y en el que visibilizar muchas propuestas creadas en nues-tra comunidad tiene su hueco dentro del cartel del SantasPascuas 2020 en el ciclo “Escena SantasPascuas”. Un escenario situado en el centro de la ciudad y que este año hemos tenido que adaptar para cumplir debidamente las normas covid.
El antiguo ciclo “Música en los bares” se ha reformulado manteniendo su espíritu intrépido y descarado, pero adaptándolo a las exigencias de se-guridad y disfrute que nos hemos impuesto. Así, este ciclo, anteriormente itinerante, sitúa su sede de este año en la sala Zentral del casco antiguo de Pamplona en formato Cabaret, con mesas de 2, 4 o 6 personas y un aforo máximo de hasta 140 personas.
Presentará conciertos en doble horario, mañana y tarde, buscando un acer-camiento de públicos de cualquier edad y con una sola condición: que les guste sentir la música en directo.
EscenaSantasPascuas
SALA ZENTRAL
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Pablo Und Destruktion tiene una prótesis de titanio, nueve tornillos clavados de lado a lado en su brazo que cuando cambia el tiempo le pro-vocan serias incomodidades. Es una persona abierta y habladora, coge confianzas rápido u se enfada mucho cuando alguien falta a la verdad. Le gusta la amistad, la libertad y el buen tiempo. No le gusta la injusticia, la maldad, ni los niños malcriados. Ha desatascado varios pozos negros en la Comarca de la Sidra y ahora, empleando una técnica muy similar, se dedica a hacer canciones. Así se presentaba el cantante asturiano, cuyo nombre real es Pablo G. Díaz, cuando irrumpía en la escena nacional allá por 2012.
En sus cinco discos publicados hasta la fecha, Pablo Und Destruktion se ha acercado a la canción astur y folk de autor con una cadencia misteriosa y psicodélica. Sus canciones son ceremonias con vida propia, cantos íntimos cargados de sensaciones y pesares extáticos. Convertido en una suerte de crooner visceral, tan pronto apunta a Nick Cave como a Paco Ibañez, dando en el clavo a base de toneladas de intensidad, personalidad y unas letras que saben buscar lo universal en lo popular, y sacar la belleza de la violencia (y la violencia de la belleza).
Pablo Und DestruktionFuturos Valores
26.12.2020 / 13:00 h / Sala Zentral
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Dos trayectorias diferentes, dos estilos que se acercan y dos amigos que unen fuerzas para una noche especial en el Festival Santaspascuas.
Chelis y /Göo! presentan “Luz al final del Túnel”. Una sesión donde se mezclarán elementos en directo; vocales o percusión, con temas de estilos que pueden ir desde el ambient, electro, break, jazz hasta el slow disco. Todo ello vestido con una cuidadosa puesta en escena visual para la ocasión.
Chelis es uno de los DJs más reputados de la escena electrónica independiente. Un clásico de las listas de mejores DJs del año, siempre en el TOP 5, con una técnica y currículum impecable por clubes y festiva-les de todo el pais, además de haber pinchado en diferentes ciudades de Europa. Le acompaña /Göo!, con un trabajo recientemente editado: “June EP”, que ha recibido críticas impecables de referentes como Rockdelux o Dj Mag. El pamplonés, ha girado por salas de todo España y ha sido parte de festivales como Primavera Sound o BBK Live en varias ocasioneses. /Göo! es parte del prestigioso sello londinense Phonica Records y de Musex Industries. “Luz al final del Tunel” es un viaje sonoro y visual de la oscuridad a la luz conducido por dos djs de mucho calado en la ciudad.
DJ /Göo! & ChelisLa luz al final del túnel
26.12.2020 / 22:30 h / Sala Zentral
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Brecha nace con una consigna ecléctica y colectiva, tanto en la música como en la manera de grabarla e incluso en los directos. Varias propuestas en el escenario y un triple disco como nacimiento, cada uno grabado con productor y formas diferentes. La nueva era (Hilario Castiella), La Muerte (Guillermo F. Mutiloa) y A caballo (Axier Beunza).
El calidoscopio de influencias pasa por Veneno, John Lennon, John Cage, Lou Reed, The Magnetic Fields, Anari, Calexico, Germán Carrascosa y la Alegría del Barrio, Tomatito, Smog, The Chemical Brothers y Henri Mancini, entre otros.
En el SantasPascuas contaremos con Juannakis (batería y percusión), Jabier Beunza (bajo y coros), Veronica Eguaras (voz, coros y sintes), Ger-mán Carrascosa (guitarra clásica y eléctrica), Claudia Chocarro (voz y percusión) y Gorka Beunza (guitarra clásica, eléctrica y voz).
BrechaLa prima de riesgo
27.12.2020 / 13:00 h / Sala Zentral
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Juarez regresa con su cuarto disco ‘Entre palmeras’. La banda de Pamplona formada en 2012 es una de los principales grupos referentes del underground local.
Este álbum supone la consolidación definitiva de un proyecto con un sonido propio y reconocible que toma elementos de diferentes géneros como el rock fronterizo, la psicodelia, el pop, el folk, el western o el indie. Las letras, en castellano, a las que ponen voz Cristina y Jose, se mueven entre lo onírico, lo lírico y lo personal. Doce temas redondos como doce soles conforman un disco sólido, variado y absolutamente indispensable, que reivindica a Juárez como una de las grandes bandas de la floreciente escena navarra.
JuárezEntre palmeras
27.12.2020 / 19:30 h / Sala Zentral
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Tras varios años colaborando con Glitter souls, The Brillantina’s, Alpha 60, Souvenir y El Columpio Asesino, Jon Ulecia decide poner en marcha su propio proyecto. Jon Ulecia & Cantina Bizarro se establece definitivamente con Jon Ulecia (voz ,guitarra), Daniel Ulecia (Guitarra), Javier Egiluz (batería) y David Roure (bajo).
En el año 2008 editan su primer trabajo ‘Last Night Dream’ (Sunthunder records) cosechando muy buenas críticas. En la propuesta se intuye amor por la música de raíces americana y en particular cierto apego por el grupo de personajes y bandas australianas que han ido orbitando alrededor de Nick Cave o Rowland S.Howard. En el año 2012 editan su segundo tra-bajo ‘Frame’ (Sunthunder Records), de vocación algo más experimental. Con motivo de los 10 años de ‘Last night dream’ se reedita el álbum en vinilo y se produce la incorporación al bajo de Ber ti Rodríguez, del grupo Juárez. En 2019 graban su tercer disco ‘Striptease’ en el cual se advierte un cambio a un sonido más crudo y una producción menos elaborada.
Jon Ulecia y Cantina BizarroStriptease
27.12.2020 / 19:30 h / Sala Zentral
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Aunque lleva componiendo más de diez años, Andrea comienza su carrera en 2018 con el lanzamiento en acústico de ‘Hasta el agua.’ A finales de ese año decide grabar su primer EP de manera independiente, lo que le lleva a reunir banda completa y lanzarse al estudio de nuevo. De la mano de Borja Muerza, la otra mitad del proyecto, saca un adelanto del EP, ‘Los días’.
‘He dejado de buscar tu casa’ se publica en septiembre de 2019. El lanzamiento lleva a Andrea y a su banda a dar conciertos en Pamplona y Madrid, teloneando a artistas como Vega y recibiendo reconocimientos como el 2º Premio en los Encuentros de Arte Joven de Navarra, finalistas en Sonidos Mans 2019 y semifinalistas en el concurso de Vodafone Yu Music Talent. En 2020 lanzan ‘Las bestias que me acompañan’, ‘Materia viva’ y ‘La reina de las nieves’, tres singles que se reúnen en un EP ‘Trilogía de las bestias’, el cual tiene ya más de 470.000 escuchas en Spotify. A raíz de estos singles firman un contrato editorial con Alondra y uno de distribución premium con Onerpm.
Actualmente se encuentran preparando el que será su primer disco largo, previsto para inicios de 2021.
Andrea SantiagoHe dejado de buscar tu casa
02.01.2020 / 13:30 h / Sala Zentral
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Los Estanques son una banda de pop psicodélico afincada en Madrid, nacida a raíz de una serie de composiciones de Iñigo Bregel (voz, teclado y guitarra), componente de la formación cántabra CrayoLáser. Estas cancio-nes fueron el impulso para formar Los Estanques, una propuesta de rock psicodélico en castellano formada actualmente por el propio Iñigo Bregel, Germán Herrero (guitarra), Daniel Pozo (bajo) y Andrea Conti (batería).
Con influencias de grupos como Soft Machine, Gong, Caravan o Génesis, autoeditaron su primer disco en 2017 bajo el título ‘Contiene Per-cal’, que tuvo su continuidad con ‘II’(The John Colby Sect/Inbophonic). 2019 lo arrancan con su tercer trabajo: ‘Los Estanques’.
Haciendo alarde de la frescura que les caracteriza, y tras recibir reconocimiento unánime de toda la prensa musical o ser nominados a ga-lardones como los Premios RUIDO 2020, la variedad estilística compilada se transforma en su cuatro disco, ‘IV’, con la que es ya la marca de la casa: lo que ellos mismos han denominado Pop Progresivo Psicodélico. Bajo su propio sello, Inbophonic Records, pasean desde las llanuras del pop hasta los vericuetos de la psicodelia y el progresivo sin despeinarse, con trece canciones y doce personajes cuyas historias y situaciones narran a través de la música.
Los EstanquesIV
02.01.2020 / 22:30 h / Sala Zentral
