zentral acogerá el día 9 la actuación del que fuera líder de black

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 4 DE MARZO DE 2016

CAMALEÓNEL

Chuchín Ibáñez presenta ‘Vintage’ en Zentral

Broken Brothers Brass Band edita ‘Ildoa landuz’

Gatibu regresa a Navarra con ‘Euritan dantzan’

CE

DID

A

The Chris Robinson Brotherhood

Zentral acogerá el día 9 la actuación del que fuera líder de Black Crowes

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 4 de marzo de 2016

EL ADN DE CHUCHÍN IBÁÑEZ

VINTAGE

INEVITABLE REFERENCIA DE LAS RANCHERAS EN LA COMUNIDAD FORAL, EL DE MIRANDA DE ARGA PRESENTA NUEVO COMPACTO TRAS UN AÑO EN BARBECHO

DISCOGRÁFICO; 27 CANCIONES QUE REFLEJAN NÍTIDAMENTE LA PERSONALIDAD MUSICAL DEL ARTISTA NAVARRO, QUE SIEMPRE BUSCA LA FUSIÓN

La actuación En el concierto que ofrecerá en Zentral, Chuchín Ibáñez estará acompañado por Javier Ariño, Patxi Egozkue, Aitor Ibarra y Joserra Mitxelena (Jalisko Band); Josu Hernández, Roberto Urrutia y Hernán Cortés (joteros), la Txaranga Malatxo de Tafalla; los mariachis Diego Quevedo, Jesús Monterrey (Distrito Federal); Patxi Álvarez (Orquesta Carisma) y Gussy. El show será presentado por Peio Etxarri y durante el mismo, Chuchín tendrá un detalle con el fotógrafo Juan Carlos Gil Amostegi (John Hill). La grabación Como viene siendo habitual en los discos de Chuchín Ibáñez, el CD cuenta con numerosas colaboraciones entre las que figuran, además de los que le estarán mañana en Zentral: Eloy Garijo, Manuel Rodríguez, Jaime Gómez, Los Gandules y Mariachi Ciudad de México. En directo En sus conciertos, Chuchín cuenta como banda estable con Patxi Martín (guitarra, voces y arreglos musicales), Javier Marco Pitxi (bajo acústico), Iñaki Ainzua (acordeón), Javier Martínez (trompeta y sonido), Ibai Izquierdo (trompeta), Iñigo Morea (trompeta) y Jesús Tapiz (dúos y coros).

LOS INVITADOS

ZENTRAL / La sala sita en el centro de Pamplona acogerá el concierto mañana, a partir de las 21.30 horas (entrada gratuita)

Fernando F. Garayoa

Las rancheras, de todo tipo y color, invadi-rán mañana la sala Zentral de Pamplona

de la mano de Chuchín Ibáñez, que presenta nuevo trabajo discográfico, Vintage; nada más y nada menos que el número doce de su carre-ra (a los que habría que sumar otros tres con el Dúo Gala). El concierto, con entrada libre, comenzará a partir de las 21.30 horas y con-tará con un nutrido grupo de invitados.

El inefable Chuchín Ibáñez, que este año ha apostado por hacer de la música su único modus vivendi, charló con EL CAMALEÓN, como ya viene siendo tradicional, para des-granar los entresijos de su nuevo retoño musi-cal, que en esta ocasión lleva po nombre Vin-tage. Mis rancheras de oro... y más. “Lo que me diferencia con el resto de cantantes que hacen rancheras en Navarra es que a mí me gusta mucho fusionar, de ahí lo del y más, indicativo de que en el disco se van a encon-trar rancheras, principalmente, pero también otras cosas que les pueden sorprender”. El dis-co, que incluye 27 canciones, se divide en tres partes: Nueva cosecha, Archivo Vintage y Ché-vere.

‘Nueva cosecha’ La primera parte del compacto está dividida, a su vez, en otras dos, Gallos de pelea y Balas perdidas. “La primera la integran canciones nuevas, en el sentido de que nunca las he can-tado. Gallos de pelea recoge 11 rancheras que he grabado homenajeando a grandes voces e intérpretes como Lila Downs, Sito Ayerra (cantante de los Zacatecas que este año ha dejado la música), Vicente Fernández, Los Panchos, El Dúo Gala o Joselu Anaiak (con la colaboración de Niko Etxart y la Jalisko Band). Por otra parte, Balas perdidas son tres canciones que había grabado para otros tra-bajos pero que no finalmente no fueron edi-tadas, y que hemos recuperado para este álbum tras remasterizarlas”.

‘Archivo Vintage’ También esta dividida, a su vez, en dos par-tes: Canciones de ida y vuelta y Remember de luxe. “El nombre de Vintage nace de que yo soy una persona bastante clásica, siempre tiro más hacia lo antiguo que hacia lo moderno, forma parte de mi personalidad. Canciones

de ida y vuelta recoge colaboraciones mías en discos de otros artistas y que he recuperado ahora para mi propia discografía. Remember de luxe son temas que he grabado en discos anteriores pero que hemos masterizado de nuevo y vuelto a editar (Vamos Osasuna o Hay mujeres ingratas, grabada en vivo, entre otras).

‘Chévere’ Atesora tres canciones bajo una denominación puramente divertida. “Incluye una jota que compusieron para mí Josu Hernández, Roberto Urrutia y Hernán Cortés; un tema country-ranchera que he grabado con Gussy y en el que mezclamos una can-ción de Johnny Cash con un urquijia-no Que te vaya bonito de José Alfredo Jiménez; y una versión del Que no esta-ba muerto, que estaba de parranda, de Peret, que he querido registrar como un guiño a aquella noticia que salió diciendo que yo había muerto, y que fue todo un malentendido”.

El concierto En lo que respecta al concierto de Zentral, que se grabará en vídeo para una edi-ción posterior, servirá para despedir a Ibai, trompeta durante siete años de Chuchín Ibáñez. “La actuación contará con tres partes. En la primera, junto a mi banda, nos ceñiremos a mi carrera, es decir, los t e m a s más clá-sicos. En la segunda presentaremos el disco, así que la banda desaparece del escenario y contaré para interpretar los temas con un buen número de invita-dos. El concierto terminará con un cierre mucho más festivo, con clási-cos de Chuchín como Vamos Osasu-na o Soy nacido en Navarra, junto con otros guiños en forma de home-najes a músicos como El Gavilán, Joxemi Redín o Loquillo. La idea es terminar con todos los invita-dos sobre el escenario”. ■

/ C

ED

IDA

Viernes 4 de marzo de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

Azken kantua balitz -Esta canción es como un medley

de trozos de canciones de colegas

y de una de Balerdi Balerdi. La

idea es algo así como que, si esta

fuera la última canción... vamos a

hacer que sea un pepino.

Fuera de la pecera -Robert Glasper, pillamos su

misma estética pero con metales.

Jazz rap contemporáneo.

Freedom jazz dance -Tradición y libertad.

Cabezafuego’s second line -Despedida amable a Yolanda.

Dantza zure botilarekin -Tijuana in Blue en la calle 2016.

Broken salad -Dakar-Durango-Iruña.

Gumbo ibaiertzean -Bailando a la orilla del río.

(Joan auretik) Edan pozoi hau -Nuestro Tremè.

LAS CANCI0NES

DISCO / El tercer trabajo discográfico de la formación navarra acaba de ver la luz de la mano de Gaztelupeko Hotsak/Errabal

SURCOS PARA LA ‘SECOND LINE’AHONDANDO EN SU LABOR DE FUSIÓN ENTRE LA MÚSICA TRADICIONAL, EL RAP Y EL JAZZ, EL COMBO PRESENTA SU COLECCIÓN DE CANCIONES MÁS ‘POLÍTICA’

Fernando F. Garayoa

Jon Celestino, alma mater de la Broken Brothers Brass Band, es

un pequeño geniecillo envuelto en un pelo que a todas luces quiere ser afro. Una mente musical especialmente inquieta, y erudita, con la que EL CAMALEÓN tuvo de nuevo el placer de charlar, en esta ocasión sobre el tercer disco de la multitudinaria for-mación, Ildoa landuz: “Literalmente sería algo así como trabajando el sur-co, trabajando en una línea. Pero tie-ne varios juegos de palabras, entre ellos uno que lo relaciona con working the groove, una expresión que escuché en un disco de Marvin Gaye y que vendría a ser como traba-jando el groove. Pero es que a su vez, el doa, en euskera, tiene como cierta connotación política”. Un matiz, el político-social, que da forma inequí-vocamente al concepto del disco. “El cariz político del álbum viene dado por varias cuestiones, aunque la prin-cipal es, evidentemente, el contenido de las letras, que son más explícitas a la hora de hablar de las cosas que sucedían a nuestro alrededor mien-

Formación titular de la Broken Brothers Brass Band. / CEDIDA

tras grabábamos o creábamos el disco: podría decirse que es un trabajo muy influenciado por el cambio. Pero, por otra par-te, ese carácter también vie-ne dado tanto por la forma en la que lo hemos hecho como por la gente con la que lo hemos grabado”. Una forma de trabajar comunitaria, con multitud de colaboraciones, casi en auzolan en algunos momen-tos, y que ha tenido lugar en Lanabe, un espacio cooperati-vo sito en Barañáin, gestionado por un colectivo de diferentes artis-tas, que además cuenta con un estu-dio, Sustraian Records, nacido bajo la premisa de “grabar reggae a la manera de los 60, es decir, en direc-to y muy sucio”. “La sesión de graba-ción del disco, la base, la hicimos en un día y medio y estábamos doce músicos. Pero luego se fue sumando gente para tomas posteriores, con mogollón de voces, incluso algunas que cantan fatal, pero queríamos dar esa idea de Second Line (que viene a ser, explicado de forma local, la

gente va por la calle y se suma al paso de un peña sanferminera y no son ni los miembros de la peña, que sería la First line, ni los músicos de la txa-ranga)”.

Conceptualmente, la Broken ha incidido todavía más si cabe en su abrazo entre el rap y las Brass Band. “Esto viene de un libro que estaba

leyendo cuando grabamos el disco anterior, Roll with it, de Matt Saka-keeny, y que compré por Internet en un tienda de discos de Nueva Orleans. Es un libro que analiza las Brass Band de allí tras el Katrina, cómo empezó a florecer la escena que se rompió tras el desastre causado por el huracán. Nuestro anterior com-pacto tenía mucho de ese renacimien-to que apunta el libro, en el que se incide en dos cosas que nosotros hemos intentado aplicar aquí, tanto al grupo como al disco. Por un lado, que las Brass Band, tras el Katrina, están muy ligadas a su tiempo, a su

realidad, y de ahí viene lo del rap, una música que es muy común

para ellos. Y, por otra parte, está el hecho de que están muy comprometidas social-mente. En nuestro caso, siempre había estado laten-te la idea de para quién tocas y dónde tocas, y en este sentido, en Ildoa lan-duz llamamos a las cosas por su nombre. Y de ahí

también el uso del euskera y de los temas que tocamos, por

lo local del proyecto; en este sentido, intentamos seguir el jue-

go de que si tú vives en Iruña, enten-derás muchas cosas de este disco, pero si vives en Segovia, solo te pare-cerá un CD muy chulo aunque no tengas las referencias”.

Estilísticamente, en lo que a la música pura y dura se refiere, “tie-ne más que ver con el rap, está más metido. El disco anterior era algo así como nosotros con los raperos can-tando por encima; pero en este los temas están pensado para ser así. Y son canciones más directas, es decir, tienen más forma de canción, mien-

Formación Ion Celestino (trompeta), Mario

Díaz de Rada (trompeta), Alberto

Arteta (saxo tenor), Iñaki

Rodríguez (saxo barítono), Miguel

Moisés (trombón), Adrián Martínez

(trombón), Eneko Urrestarazu

(trombón), Alfonso Areta (tuba),

Juanpe Medrano (tuba), Dani

Monstruito Lizarraga (pandereta),

Gorka Gaztambide (caja) y Jon

Uribeetxeberria (bombo).

LA BANDA

Colaboraciones Nerea Erbiti, voz en Azken kantua

balitz; Moisés no duerme, rap

en Fuera de la pecera;

Cabezafuego, voz en CF Second

Line; Además & Omzo MF, rap en

Broken salad; Juanga Lakuntza,

solo de trombón en Gumbo

ibaiertzean; Itsua, beat maker.

INVITADOS

tras que el anterior era como si tocá-ramos en la calle, con desarrollos largos; en esta ocasión hemos que-rido hacer un disco más corto y más concreto”. Finalmente, Jon, principal compositor de los temas, apunta, no sin cierto regocijo, que la Broken ha crecido, aunque nunca había sido un grupo cerrado, y lo ha hecho con gen-te joven, “de los que nosotros hemos sido profesores, lo que me lleva a pen-sar que estamos conectando cada día más con esa Second Line a la que hacíamos referencia, un grupo de gente que cuando tocamos casi siem-pre se acercan”. ■


TÓTEM / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 21.30 horas, y contará con Gritando en Silencio como grupo invitado

‘EURITAN DANTZAN’ ON FIRELAS ENTRADAS CUESTAN 12 EUROS ANTICIPADA Y 15 EUROS EN TAQUILLA. EL GRUPO VIZCAÍNO CONTINÚA COSECHANDO EL ÉXITO DE SU ÚLTIMO EP

Amaia Garahouse

Gatibu actuará hoy por tercera

vez en Navarra de la mano de

Euritan Dantzan (Bailando bajo la

lluvia), su sexto trabajo discográfi-

co, un EP que incluye siete cancio-

nes grabadas en el que, sin duda, es

el mejor momento musical del gru-

po, refrendado tanto por la crítica

como, principalmente, por el públi-

co. En esta ocasión, el grupo vizcaí-

no actuarán en la sala Tótem de

Gatibu, en la presentación de ‘Euritan dantzan’en San Sebastián. / RUBEN PLAZA

Atarrabia a partir de las 21.30 horas.

El precio de las entradas es de 12

euros (más gastos) anticipada, y 15

euros en taquilla.

‘Euritan dantzan’ Los temas que integra este trabajo

fueron registrados con calma, mima-

dos como si fueran gotas de agua

que al caer despertaran las emocio-

nes del oyente al contacto con sus

tímpanos. En el CD, los riff rockeros

se topan con ritmos bailables y se

pasean entre estilos musicales como

el pop, el blues o el funky. Sus letras

de carácter sensible y sugerente se

entrelazan con textos más directos

y vigorosos, salpicados, como siem-

pre, de notables dosis de humor y

muchas ganas de vivir.

Según explicaba Alex Sardui en

estas mismas páginas, “nosotros

somos de bailar bajo la lluvia sin

paraguas... Siempre nos mojamos

por fuera y por dentro. Nos hemos

mojado y nos hemos implicado.

Pero sobre todo nos hemos mojado

por dentro, que es lo importante”.

Musicalmente, “los temas tienen el

sello de Gatibu y beben de los esti-

los que nos gustan, algunos incluso

pueden sonar a cosas que se escu-

chaban hace treinta años”, resume

el peculiar frontman de la banda

vizcaína, una de las más aclamadas

de Euskal Herria y que se encuen-

tra inmersa en una minigira de cua-

tro conciertos con el grupo sevilla-

no Gritando en Silencio, un jume-

lage norte-sur en toda regla.

Por otra parte, y a la par que

anunciaban este ciclo de conciertos,

Gatibu reveló su participación en la

película Igelak (Ranas), con una

canción expresamente compuesta

como corte principal del que será

próximo largometraje de los pro-

ductores de Lasa y Zabala, que está

dirigido por Patxo Tellería, protago-

nizado por Gorka Otxoa y que se

estrenará a finales de verano de

2016. �

GATIBU


ZENTRAL / El concierto tendrá lugar el jueves, 10 de marzo, a las 21.30 horas

Y LLEGÓ EL ADIÓSLAS ENTRADAS CUESTAN 15 EUROS (MÁS GASTOS), ANTICIPADA, Y 18 EUROS EN TAQUILLA

Los Chichos, hoy, con Emilio González Gabarre, Julio González Gabarre y Emilio González García. / CEDIDA

Nekane Pop

Zentral ha sido uno de los escena-

rios elegidos por Los Chichos

para formar parte de la que, según

han anunciado, será su gira de des-

pedida. El concierto tendrá lugar el

próximo jueves, día 10 de marzo, a

las 21.30 horas. Las entradas cuestan

15 euros (más gastos) anticipada y 18

euros en taquilla.

Los Chichos siempre han prome-

tido “mucha alegría y mucha rum-

ba” a sus seguidores y nunca les han

fallado. No será menos en esta gira

de despedida donde el trío quiere

dejar el listón bien alto.

Los componentes de la veterana

formación han señalado que ven

“con optimismo, aunque también

con pena” este adiós. “La gente se

quiere despedir de Los Chichos y

quiere aprovechar esta ocasión”. Tam-

bién sirve esta gira para hacer balan-

ce de la carrera del grupo, que se ini-

ció hace más de cuatro décadas, allá

por 1973. La banda asegura que

“siempre ha ido muy bien” y que,

aunque la crisis económica también

les ha afectado, tienen un público

“fiel” que les quiere. Asimismo, han

manifestado que les gustaría que su

grupo fuera recordado después de su

retirada por sus canciones y su for-

ma de ser: “Somos gente sencilla y

auténtica, por eso el público nos quie-

re y compra los discos”.

Ellos han explicado que no pue-

den elegir una canción del grupo

como su preferida, matizando que

“Los Chichos tienen 350 hijos y todos

son buenos” y que “algunos destacan

más, pero todos son bonitos”. Una

colección de canciones que tuvo su

primer colofón en 2008 cuando edi-

taron el compacto Hasta aquí hemos

llegao junto a artistas como Estopa

(auténticos impulsores del relanza-

miento del grupo entre las nuevas

generaciones con su famoso El del

medio de Los Chichos), Manolo Gar-

cía, Bebe, Peret o Los Chunguitos; y

un segundo en 2014 con el recopila-

torio Los Chichos. 1973-2014. 40 + 1

aniversario, que incluía dos compac-

tos (41 temas) y un DVD con el con-

cierto que ofrecieron en la sala Jáca-

ra el 20 de Abril de 1989.

En cuanto a la actuación de esta

noche, y como viene siendo habitual

en los recitales que conforman la casi

interminable gira que arrancó en

2008, sonarán todos los clásicos,

“aquellas canciones que la gente más

conoce; aunque todas son bonitas.

Podríamos cantar canciones nuevas,

pero, en nuestro caso, el público lo

que quiere escuchar son Los Chichos

de toda la vida”, explica el grupo

haciendo referencia a una colección

de temas populares que traerán a la

memoria aquellas viejas cintas de

radiocasete que en los años 70 y 80

sonaban por las calles, las casas, los

bares y los coches de media piel de

toro. Temas como Ni más ni menos,

Quiero ser libre o Yo quiero a mai

sonarán a buen seguro en Zentral. �

La Carbonera (escenario que ya se

ha hecho con un hueco propio

en la programación musical de la vie-

ja Iruña) acogerá hoy el debut de una

nueva formación, aunque veterana

en sus mimbres, ya que está encabe-

zada por el bregado Luis Teruel, gui-

tarra y voz (The Beat-Less); y com-

pleta con Tincho, guitarra, bajo y voz;

y Mar, voz. Según ellos mismos apun-

tan, ofrecen “un repertorio acústico

LA CARBONERA / La cita, hoy a las 22.30 horas (gratis)

de pequeños y grandes éxitos del

pop, el folk, soul y el rock de todos

los tiempos. Una buena menestra de

voces y ritmos para degustar... y

recordar”. Así a lo largo de su actua-

ción, se podrán Here comes the sun

(The Beatles), Overjoyed (Stevie

Wonder), Change the world (Eric

Clapton), Mercy (Duffy), Butterflyz

(Alicia Keys) o Stronger than me

(Amy Winehouse). � E.C.

ENTRAL / El concierto tendrá lugar el jueves, 10 de marzo, a las 21.30 horas

los chichos

EL DEBUT DE CUERDA LOCURA

BETSY DIS Y SU ‘ROCK AND LOVE’

GARAZI / El concierto, hoy a las 21.00 horas (gratis)

Formación actual de Betsy Dis. / CEDIDA

Betsy Dis, grupo integrado por

Joaquín Lecumberri (voz, com-

posición y auténtico maestro de cere-

monias), Amaia (teclas y coros),

Jakintza (voz), Iokin (guitarra y

coros), Dani (guitarra) y Rafa (bajo

y coros) y Tutumba (batería), presen-

tará hoy en el Garazi, a partir de las

21.00 horas y con entrada libre, las

canciones de su primer trabajo dis-

cográfico, Rock and Love.

Con la ambigüedad y los dobles

sentidos como premisa en las letras,

y con estilos que van desde el rock,

el funky o el pop en la música, Betsy

Dis ha configurado un trabajo de

rock conceptual en el que las

letras de las canciones expresan

unos conceptos y la música se

adapta a la idea, tanto en intensi-

dad como en ambiente. El propio

Joaquín apuntaba en estas mis-

mas páginas, allá por febrero de

2014, cuando vio la luz el álbum,

que “si llegamos al directo, será

porque va a sonar muy bien, cui-

dando a su vez la estética”. Y, tras

dos años, han llegado al directo,

así que una cosa es segura: sona-

rá muy bien. � E.C.


“EL ROCK ES EL LUGAR EN EL CORAZÓN Y LA MENTE SE

EL QUE FUERA VOCALISTA, Y GUITARRA, DE LOS BLACK CROWES PONE AHORA TODA LA CARNE EN EL ASADOR DE SU ‘OTRA’ BANDA, CON LA QUE

Fernando F. Garayoa/Olatz Pison

En 1997, los Black Crowes actua-

ron el pabellón Anaitasuna de

Pamplona. El recinto no se llenó,

ni de lejos. Casi 20 años después,

Chris Robinson, líder de aquella

banda regresa a Pamplona con los

cuervos extintos, bajo el apellido

grupal de Brotherhood y converti-

do casi en religión para los rocke-

ros. El tiempo dio la razón a los fie-

les que acudieron a aquel concier-

to, algunos de los cuales, a buen

seguro, estarán presentes el próxi-

mo miércoles, día 10, en la sala

Zentral para ver en directo a una

de las referencias ineludibles del

rock mundial.

Días antes de su cita, Chris

Robinson atendió amablemente

desde Estados Unidos a DIARIO

DE NOTICIAS. Una conversación

sincera, amena y en la que tampo-

co faltaron las risas.

--Chris Robinson vuelve a Pam-

plona, esta vez con ‘Phosphores-

cent Harvest’ como último LP de

estudio editado, aunque el año

pasado vio la luz el directo ‘Betty’s

Blends Vol 2: Best From the West’

y en 2014 el EP ‘Try rock and roll’

(editado especialmente para el

Black friday). ¿Qué tipo de concier-

to se va a encontrar el público de

Pamplona?

-El concierto lo dividimos en

dos partes. Es un show muy largo,

el primer set dura una hora y 20

minutos, luego hacemos un des-

canso, y cerramos con una hora

más. En cuanto a los temas, en

América siempre ofrecemos reper-

torios diferentes, pero con la base

del rock californiano para bailar;

a la gente le gusta que innovemos

en el repertorio, y eso es lo que

hacemos.

-Una banda que comenzó su

andadura, antes de editar su pri-

mer disco, ofreciendo más de 100

conciertos, sin entrevistas, sin

fotos... ¿Qué importancia le conce-

de a la edición de discos en el

momento actual?

-Las compañías de discos, por

decirlo de alguna forma, son muy

raras, solo quieren hacer dinero

con la venta de los discos. Pero el

momento que vivimos actualmen-

te es diferente, el mercado ha cam-

biado, sobre todo para bandas

como la nuestra, que hacemos dis-

cos porque nos gusta hacer discos.

Meterte en un estudio es un privi-

legio que te permite expresarte por

ti mismo, es una bonita forma de

plasmar y recoger tus canciones.

De hecho, el nuevo álbum de CRB

saldrá en julio; nos gusta esta

manera de trabajar porque nos

salimos de la pauta establecida,

marcada por el citado afán de

hacer dinero por parte de las com-

pañías. Pero la nuestra es una for-

ma de funcionar y expresarnos con

libertad, esto nos permite trabajar

de manera independiente de estas

compañías. Nosotros sabemos que

somos un grupo de rock y que esta-

mos dentro de ese negocio, pero

no nos mueve el dinero, sino las

ganas de hacer música.

-Es curioso, pero, conforme

pasan los años, Chris Robinson

parece haberse vuelto más psico-

délico y quizá con un toque más

electrónico (‘Clear blue skies’), ¿por

qué?

-Es la música en la que estoy inte-

resado ahora. Las canciones de los

Black Crowes estaban relacionada

con gente de más edad, pero la

música de CRB se identifica mucho

más con lo que yo soy ahora mismo,

es mi esencia y, como decía, lo que

realmente me interesa.

-Tras 25 años de rock and roll,

¿en qué estado se encuentra su

pasión por la música?

-Estoy loco por la música, es

más, diría que como nunca lo he

estado. La energía que tengo aho-

ra es mucho mayor que cuando

estaba con los Black Crowes. Creo

que la música es un regalo muy

especial, algo muy profundo; y, si

lo quieres hacer bien, tienes que

estar muy involucrado. Realmen-

te, soy muy afortunado de poder

dedicarme a esto.

-“El verdadero éxito solo lo pue-

de dar un sonido auténtico”. ¿Por

qué?

-Yo solamente quiero escribir

canciones y ser honesto con las

personas, creando experiencias

dinámicas, personales, no solo

grandes shows; esto es lo que más

me gusta de la música. Mi objeti-

vo no es influir en las personas,

para mí ese no es el éxito.

ZENTRAL / El concierto tendrá lugar el próximo miércoles, día 9, a partir de las 20.15 horas. El precio de las entradas anticipadas es de 25 euros (m

-La separación de Black Crowes

la ha definido como “triste y decep-

cionante”, sobre todo teniendo en

cuenta que se cumplía el 25 aniver-

sario de la banda, pero, ¿siempre

hay que mantener la esperanza de

que el infierno se pueda congelar?

-Los Black Crowes eran algo muy

bonito pero no un grupo para siem-

pre, siempre… En cualquier caso, el

daño ya está hecho, y los Black

Crowes nunca van a volver.

-Para Chris Robinson, ¿la músi-

ca es la mejor terapia, tanto para

disfrutar los buenos momento como

para superar los malos?

-Sí, por supuesto. La música, al

final, refleja el modo y el momento

en el que te sientes… Pones música

cuando te casas y también la ponen

en el funeral, cuando te mueres. La

música sirve para todo.

-En una época como la actual, en

la que se vive a toda velocidad, en

la que la comida es rápida y la músi-

ca se consume más que se disfruta,

¿cuál es la clave para acercar un

rock and roll como el que constru-

ye CRB a las nuevas generaciones

que viven pegadas al móvil y casi

exclusivamente a los singles?

-Sí, es duro para mí reconocerlo,

pero es así. Las viejas generaciones

son más hippies (risas), supongo

que por eso a mí me resulta diver-

tido vivir de esta forma en el mun-

do, viajando mucho y con infinidad

de culturas diferentes por conocer.

Pero para la gente joven el tiempo

solo es nublado o soleado, o algo

que tiene que ver con el cambio cli-

mático; es una actitud que nunca

voy a entender. Por suerte sigue

habiendo gente joven y mayor inte-

resada en el rock and roll, gente que

no busca bandas comerciales, y que

lo que demandan es una conexión

más profunda con el rock, y eso es

lo que quiere ofrecer CRB. Si bus-

can una relación de este tipo con la

the chris robinson brotherhood

“Estoy loco por la música,

como nunca lo he estado.

La energía que tengo

ahora es mucho mayor

que con Black Crowes”

“La música es el reflejo

de cada momento; pones

música cuando te casas

pero también la ponen

en tu funeral”

“Solo quiero escribir

canciones y ser honesto

con las personas que

las escuchan, creando

experiencias dinámicas”


EL QUE E UNEN”

LLEVA EN LA CARRETERA DESDE 2011

Chris Robinson, en

un directo anterior.

/ ALEX LARRETXI

Biodiscografía La banda The Chris Robinson

Brotherhood está de gira

presentando el que es su último

larga duración de estudio,

Phosphorescent Harvest. Un

trabajo elogiado por la revista

Rolling Stone como “estrafalario,

psicodélico y al mismo tiempo

rotundamente magnético”, a la

par que apunta que es “el tercer

larga duración de la banda con

Silver Arrow Records. Al respecto

de este disco, Robinson ha

manifestado: “Hemos creado un

trozo de rock and roll. La gente

puede escucharnos y quedarse

tranquilos sabiendo que el

género está vivito y coleando”.

The CRB (como

cariñosamente les

conocen sus fans)

provocaron un

impacto inmediato

con su arriesgado y

particular debut a

principios de 2011, en

un descanso de los

Black Crowes. Llegaron

a tocar cerca de 50

conciertos en nueve

semanas en California

antes de salir del Golden State.

De hecho, esperaron hasta 2012

para presentarse en el resto del

país con el lanzamiento de dos

extensísimos álbumes de

estudio: Big Moon Ritual (Junio

2012) y The Magic Door

(Septiembre 2012), en los que se

manifiesta una química innata

para la improvisación,

respaldada a su vez comuna

notable profundidad en las

composiciones. La banda,

actualmente compuesta por

Robinson (voz y guitarra), Neal

Casal (guitarra y voces), Adam

Macdougall (teclado y voces),

Mark Dutton (bajo y voces) y Tony

Leone (batería), continuó

desarrollando su personal

identidad musical, una

idiosincrasia particular que ellos

mismos definen como “una

banda de rock psicodélico que va

‘de la granja a la mesa” y que

desarrollaron durante una larga

serie de 118 shows. A finales de

2013, todos los frutos de ese

titánico esfuerzo fueron

capturados por la legendaria

diosa de la grabación Betty

Cantor-Jackson (Grateful Dead)

en un álbum cuádruple de

edición limitada,

Betty’s S.F. Blends

Volume 1, el cual incluye los

cinco gloriosos conciertos del

anterior que ofrecieron en

diciembre de 2012 en el célebre

Great American Music Hall de

San Francisco.

Tras su último trabajo de estudio,

el citado Phosphorescent

Harvest, el grupo editó, en

noviembre de 2014, el EP Try

rock and roll (publicado

especialmente para el Black

friday). El año pasado vio la luz el

último trabajo hasta la fecha de

CRB, el directo Betty’s Blends Vol

2: Best From the West.

LA BANDA

más gastos); en taquilla costarán 30 euros. El grupo presentará en directo las canciones de su último LP de estudio, ‘Phosphorescent Harvest’

música, tendrán que acercarse a

bandas con una filosofía como la

nuestra. Nosotros ofrecemos una

energía diferente que, creemos,

atrae a la gente; aunque también es

cierto que esto suele depender de la

cultura... Pero, para mí, es algo muy

bueno que haya gente como yo que

busca una música con un significa-

do más profundo, diferente.

-En este sentido, casi podríamos

hablar de un rock vintage, pero,

¿hay alguna banda joven que escu-

che Chris Robinson?

-¡Claro!, hay bandas jóvenes que

me gustan mucho y también escucho

grupos de éxito. Mi banda estadou-

nidense preferida es White Fense.

-Hablando de influencias e

influenciados, ¿la sombra de Grate-

ful Dead siempre planeará sobre

Chris Robinson Brotherhood?

-Sí, por supuesto. No solamente

por su música sino por su forma y

su filosofía a la hora de hacerla, es

una política que te lleva a hacer las

cosas pensando fuera de tu zona de

confort. Siempre van a ser una ins-

piración para nosotros.

-Ha comentado que “los fans de

Black Crowes no vienen a vernos, y

que a los fans de CRB no les gustan

los Black Crowes”. Eso será en Esta-

dos Unidos, pero no aquí...

-Las dos bandas son muy dife-

rentes. Yo nací en Estados Unidos

y, por lo tanto, el público de CRB es

más estadounidense mientras que

el de Black Crowes era más inter-

nacional. Pero, en cuaquier caso,

siempre habrá gente interesada en

las dos bandas, y eso es muy cool

para mí. Vamos, que no hay sangre.

-Como curiosidad, ‘Humboldt

Wind Chimes’ es el bonus track que

explora la cara más instrumental y

espacial de CRB, ¿es el regalo para

que nos podamos ir a dormir lisér-

gicamente, o pensando en el mayor

Tom, tras escuchar el disco?

-Es imposible irse a la cama

cuando estás excitado (risas). Me

gustan las canciones diferentes

pero, en el fondo, es el mismo tipo

de música. Es un tema extraño para

nosotros, pero es que no tenemos

reglas que marquen cómo tenemos

que expresarnos, y esta canción es

un ejemplo de nuestra esencia, de

nuestro universo; un ejemplo de lo

que somos e intentamos ser. De

hecho, la escribí yo.

-¿Qué es, qué significa el rock

and roll para Chris Robinson?

-El rock me da la libertad para

ser yo mismo, es un lugar en el que

tu corazón y la mente se unen; y se

unen con la música, con la gente,

con los colores, con las propias can-

ciones. �


TÓTEM / El concierto tendrá lugar el próximo jueves, día 10, a las 20.30 horas. Las entradas anticipadas cuestan 10 euros; 15 en taquilla

PROMESAS QUE SON FIRMES REALIDADESLAS VOCES DE INA FORSMAN, LAYLA ZOE Y TASHA TAYLOR ESTARÁN ACOMPAÑADAS POR DAVIDE FLORENO (GUITARRA), WALTER LAUPEIRISSA (BAJO) Y MARKKU REINIKAINEN (BATERÍA)

Nekane Pop

La sala Tótem de Atarrabia ejer-

cerá como parada y fonda de

la Blues Caravan, un formato que

cuenta ya con doce ediciones y que

presenta cada año a varias prome-

sas del blues (casi firmes realida-

des), vinculadas al sello Ruf

Records; un propuesta por la que

ya pasaron nombres como Joanne

Shaw Taylor, Laurence Jones o

Samantha Fish. En esta ocasión,

las protagonistas son las Blue Sis-

ters, es decir, las cantantes Ina

Forsman, Layla Zoe y Tasha Taylor.

El concierto tendrá lugar el pró-

ximo jueves, 10 de marzo, a partir

de las 20.30 horas. El precio de las

entradas es de 10 euros anticipa-

da y 15 euros en taquilla.

Blues Caravan es un trampolín

para las futuras figuras del mun-

do del blues, y un atractivo para

los seguidores del género que las

quieren conocer antes de que se

consagren. La gira engloba cada

año un nutrido cupo de concier-

tos en clubes y salas tanto de Euro-

pa como de Estados Unidos. / CEDIDA

Blue sisters Bajo este nombre figura un trío

demoledor integrado por Ina Fors-

man, Layla Zoe y Tasha Taylor.

LLayla Zoe, con influencias que

van desde Bob Dylan a Muddy

Water, es una compositora canadien-

se sin complejos que, además, cuen-

ta con un prometedora carrera en

solitario con discos como The Lily

(2013). Para la Blues Caravan 2016,

Layla dará lo mejor de sí misma, pre-

estrenando su nuevo disco y deján-

dose la piel en el escenario. “En los

directos,” explica, “creo que como

más cruda e íntegra sea, mejor

conectaré con mi público”.

Cuando IIna Forsman sale a

escena solo transmite verdad. La

vocalista finlandesa saltó a la pales-

tra a los 17 años con un sensacional

homenaje a Etta James, All I Could

Do Was Cry, en un talent show tele-

visivo. Desde entonces, ha consegui-

do reconocimiento internacional,

siendo invitada a sus conciertos por

algunos pesos pesados como Helge

Tallqvist y Guy Verlinde, girando por

todo el continente europeo para dar

fe de sus habilidades compositivas

con su propio y salvaje material.

Cuando Ina sale al escenario, todas

las apuestas están cerradas. “No me

gusta planear lo que pasará en el

escenario,” explica, “por tanto, cuan-

do salgo a cantar, es todo natural,

tal como sale.”

A TTasha Taylor le corre el blues

por sus venas. La hija pequeña del

pionero del r&b e icono de la Stax,

Johnnie Taylor, ha heredado su

talento musical, pero trazando su

propio camino, estudiando arte dra-

mático en la universidad de Boston

antes de empezar a hacer shows tele-

visivos, entre los que se cuentan

Betty la fea y House. Pero la llama-

da de la música es demasiado pode-

rosa y se ha convertido en su prio-

ridad. Tras componer bandas sono-

ras para shows como Men In Trees

o Lipstick Jungle, Tasha rompió los

esquemas con Taylormade: un

álbum con material propio que va

desde el soul de Queen al gospel

redentor de I Got Love. Taylor ha

comenzado la Blues Caravan como

una sensacional promesa y, proba-

blemente, la cerrará siendo una fir-

me realidad. �

ZENTRAL / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 20.30 horas (12 euros), y contará con Jo & Swiss Knife como grupo invitado

/ CEDIDA

blues caravan

THE MISSISSIPPI BLUES CHILD

La sala Zentral se acercará al

blues esta semana de la mano,

como no

podía ser de

otra forma,

de la Asocia-

ción Burlada

Blues Barm,

auténtica rampa de

lanzamiento del género

en Navarra. La entente entre

ambas ha propiciado la presenta-

ción en la vieja Iruña de un con-

cierto de auténtico lujo, el prota-

gonizado por Mr. Sipp.

La actuación, que tendrá lugar

hoy, a partir de las 20.30 horas,

contará, además de Castro Cole-

man, es decir Mr. Sipp, el grupo

navarro Jo & Swiss Knife. Las

entradas cuestan 12 euros.

Jo & Swiss Knife

Los primeros en subirse al escena-

rio serán los citados Jo & Swiss Kni-

fe, banda integrada por José Mon-

real (voz, guitarras, mandolina,

banjo y armónica), Aritz Sardina

(coros, suitcase drums y guitarra

acústica), Alberto Isaba (coros y

contrabajo), Rafa Alcaiza (guitarra

acústica) y Mikel Zurutuza (coros,

banjo y guitarras). Se trata de cin-

co músicos muy versátiles que ofre-

cen un directo en acústico con un

repertorio que hunde sus raíces en

el bluegrass, el country y el folk

americano. El pasado año vio la luz

su primer trabajo discográfico, el

larga duración Music from small

pink.

Mr. Sipp

Tras la actuación de los navarros,

Castro Coleman AKA Mr. Sipp ocu-

pará el escenario principal de la

sala Zentral para presentar las can-

ciones de su segundo trabajo dis-

cográfico, The Mississippi Blues

Child. Nacido en un pequeño pue-

blo de Mississippi, en 1976, Castro

Coleman (Mr. Sipp) se ha converti-

do en uno de los principales refe-

rentes del blues del Delta. Tres cla-

ves le definen sobremanera: su

capacidad vocal y compositiva (más

de 125 composiciones propias), su

ejecución como guitarrista y su

talento innato para las actuaciones

en directo, calificadas por aquellos

que las han visto como auténticas

y explosivas. Entre otros premios,

Mr. Sipp ganó en 2014 el Interna-

cional Blues Challenge de Memphis

o el premio de Gisbson al mejor

guitarrista de blues. The Missis-

sippi Blues Child incluye catorce

temas, trece de ellos compuestos

por Mr. Sipp, a modo de autobio-

grafía, ya que a través de las can-

ciones narra desde su primer acer-

camiento a la música, cuando tenía

seis años, hasta el presente, repa-

sando anécdotas como la de aque-

llos pastores de iglesia le decían

que ardería en el infierno por tocar

este tipo de música. � E.C. / CEDIDA

mr. sipp

Viernes 4 de marzo de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9

Itsaso Urdina

El director debutante Dan Fogel-man, conocido por sus trabajos

como guionista (Cars, Bolt), nos re-cuerda en su primera película comorealizador que siempre es buen mo-mento para cambiar de rumbo y vol-ver a empezar.

Nunca es tarde narra cómo la estre-lla del rock de los 70 Danny Collins (AlPacino) sigue cantando una y otra vezsus grandes éxitos y viviendo unadesenfrenada vida de músico, con dro-

gas, alcohol y una novia mucho másjoven que él. Aparentemente lo tienetodo -dinero, amistades y amor-, perono es feliz. El día de su 64 cumplea-ños, su vida da un giro inesperado. Suagente (Christopher Plummer) le en-trega una carta escrita por un jovenJohn Lennon, que le hace replantear-se ciertos aspectos de su vida. El men-saje del Beatle fallecido le hace darsecuenta de que siempre hay una prime-ra vez para una segunda oportunidady le lleva a reunir fuerzas para rein-ventarse como artista y, sobre todo,tratar de recuperar la relación con suhijo Tom (Bobby Cannavale), a quienno ha visto en varias décadas.

Para escribir el guion de Nunca estarde, Fogelman se inspiró libremen-te en una historia ocurrida al cantan-te de folk Steve Tilston. En 1971 el mú-sico acababa de presentar su exitosoprimer álbum, An acoustic confusion,y, en una entrevista para la revista Zigzag, admitió que el éxito temprano po-dría tener un efecto negativo en suforma de vivir y componer. En 2005,Tilston recibió un comunicado de uncoleccionista que acababa de adqui-rir una carta de John Lennon dirigi-da a él y necesitaba autentificarla. Enla carta, el exBeatle, que había leídola entrevista, le señalaba que estaba

equivocado: la fama y la fidelidad auno mismo eran compatibles.

Al PacinoLa cinta cuenta con un reparto de lujo,encabezado por Al Pacino (El Padri-no, Frankie & Johnny, Esencia demujer), al que por primera vez vemoscantando. El veterano actor ha confe-sado que, de haber recibido algunacarta de un músico, le hubiera gusta-do que el remitente fuera Beethoven,ya que siente fascinación por la mú-sica clásica. Su personaje Dennis Co-llins, de una personalidad avasallado-ra y verbo fácil, se suma a la lista depersonajes venidos a menos interpre-tados por el veterano actor en las dosúltimas décadas, ya sean ladrones(Tipos legales), policías (Asesinatojusto) o reporteros (Relaciones confi-denciales).

Junto a los citados Plummer, Can-navale y Pacino, completan el repar-to Annette Benning, como amiga deCollins; Jennifer Garner, en el papelde su nuera; y la niña Giselle Eisen-berg, que interpreta a su nieta. Unelenco de lujo al que Nunca es tardesuma otros atractivos como el humor,el romance o una banda sonora sal-picada por temas de Lennon, incluyen-do su éxito Imagine. ■

Julen Urmanol

Zeb (Christopher Plummer),afectado por demencia senil, y

Max (Martin Landau), postrado enuna silla de ruedas, son dos ancia-nos judíos que viven en la misma re-

sidencia. Ruth, la esposa de Zeb,acaba de morir. En la última nochedel Shiva (el ritual judío de duelo),Max entrega a su amigo un sobre yle pide que lo abra en privado.Cuando lo hace, encuentra unalarga carta y dinero. Se trata de unapetición. Debe llevar a término elpacto al que ambos llegaron hace yamucho tiempo: encontrar y vengar-se del comandante nazi responsablede matar a sus familias durante laguerra. Max no tiene movilidad, perotiene un plan. A Zeb le falla la cabe-za, pero le bastará con seguir las ins-trucciones detalladas por Max en lacarta y la ayuda que le pueda pres-tar por teléfono. En mitad de lanoche, Zeb escapa de la residencia

con una pequeña mochila al hombroy el propósito de encontrar y matara Rudy Kurlander.

Aunque provocada por impor-tantes acontecimientos de hace 70años, Remember es una película in-timista ambientada en el presente.Esa era, precisamente, la intencióndel guionista Benjamin August y asílo explica Robert Lantos, productorde la película: “Queríamos contaruna historia que evidenciara cómolos grandes dramas del pasadonunca dejan de impregnar nuestrodía a día, sangran aún en el presen-te y pueden llegar a dar forma a unplan de venganza como el de Max yZeb”. En parecidos términos se ex-presa Atom Egoyan, su director,

para quien Remember habla de losefectos residuales de la historia a tra-vés del tiempo y de cómo nos cons-truimos a nosotros mismos en rela-ción a ellos, sobre todo si los hechosson traumáticos. “Los efectos de lossucesos criminales del pasado en loshijos de los autores y en los hijos delos supervivientes pueden no ser losesperados”, señala el cineasta cana-diense.

Actores legendariosEn Remember coinciden actores le-gendarios de la talla de los estadou-nidenses Christopher Plummer(Oscar a Mejor actor de reparto en2011 por Beginners), Martin Landau(Oscar a Mejor actor de reparto en

1994 por Ed Wood), el suizo BrunoGanz o el alemán Jürgen Prochnow,todos ellos de filmografías extensasy prestigiosas. Dean Norris es más co-nocido por su trayectoria televisiva,en la que destaca su participación enBreaking Bad.

“Es deslumbrante”, dice Egoyande este plantel de actores. “Tienes unasiento de primera fila para estos ex-traordinarios momentos en queestos actores excepcionales llegan aencarnar a otras personas. Saben queson su propio instrumento, sabenperfectamente lo que pueden hacercon su cuerpo y lo que son capacesde transmitir, y verlos darse réplicasgeneraba momentos increíbles”, hacomentado Egoyan. ■

HISTORIAS DELPASADO QUESANGRAN ENEL PRESENTE

AL PACINO DA VIDA A UN ENVEJECIDO ROCKERO DE LOS 70 QUE DECIDE CAMBIAREL RUMBO DE SU VIDA Y EMPRENDER UN VIAJE LLENO DE EMOCIONESY SENTIMIENTOS EN EL QUE EL AMOR ES LO QUE IMPORTA

‘NUNCA ES TARDE’ / Historia a caballo entre la comedia y el drama con música de John Lennon

SEGUNDA OPORTUNIDAD

‘REMEMBER’ / El canadiense Atom Egoyan dirige esta película a partir de un guion de Benjamin August

ZEV (CHRISTOPHER PLUMMER), UN SUPERVIVIENTEDEL HOLOCAUSTO, ABANDONA A SUS 90 AÑOSY ENFERMO DE ALZHÉIMER LA RESIDENCIA EN LA QUE VIVE PARA ENCONTRAR Y MATAR AL NAZIQUE ASESINÓ A SU FAMILIA Bruno Ganz y Christopher Plummer, en una escena de la película.

Christopher Plummer, Al Pacino y Katarina Cas en ‘Nunca es tarde’.

Canadá 2015Direccción: Atom EgoyanGuion: Benjamin AugustReparto: Christopher Plummer, DeanNorris, Martin Landau, Henry Czerny, JürgenProchnow, Bruno Ganz, Peter Da Cunha,James Cade, T. J. McGibbon, Kim RobertsProducción: Serendipity Point Films / EgoliTossell Film

Estados Unidos, 2015Director: Dan FogelmanGuion: Dan FogelmanReparto: Al Pacino,Annette Bening,Jennifer Garner, Bobby Cannavale,Christopher Plummer, Josh Peck, KatarinaCas, Cassandra Starr, Melissa BenoistProducción: Inimitable Pictures, Big IndiePictures

10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 4 de marzo de 2016

LAS MÁS TAQUILLERAS

‘Deadpool’ se mantieneen el primer puesto de la lista, en la que

entran ‘El bosque de los suicidios’,‘La habitación’,

‘Brooklyn’ y ‘Tenemosque hablar’.

3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES

AL 1 DE MARZO 1 2ZootrópolisLos animales de Zootopia unen sus fuerzas paradescubrir al culpable de una conspiración contra ellos.

DeadpoolUn exagente de las fuerzas especiales adquiere poderesde curación rápida tras someterse a un experimento.

El bosque de los suicidiosUna joven americana viaja a Japón en busca de suhermana gemela, desparecida misteriosamente.4

Julen Urmanol

El título Cien años de perdón, queentronca con una frase prover-

bial española, resume buena parte delo que el espectador va a encontrar-se en esta película: un atraco enel que no está claro quién es elculpable, quién roba a quien,quién está más pringado otiene más que esconder.

En el filme, una bandaformada por varios atraca-dores argentinos y un galle-go (Luis Tosar) asaltan lasede central de un banco enValencia. Lo que en princi-pio iba a ser un robo lim-pio y fácil pronto se com-plica cuando la directorade la sucursal (PatriciaVico), que no asume quesus jefes la hayan traicio-nado despidiéndola, des-vela el secreto oculto deuna de las cajas de segu-ridad. Los ánimos se en-cienden entre los líderes dela banda y la sospecha se extien-de dentro y fuera del banco hastallegar a poner en jaque al Gobier-no del país.

Cien años de perdón es la histo-ria de un atraco minuto a minuto, unthriller de acción con gente al lími-te que está de vuelta de todo y que,una vez más, debe recuperar la au-

dacia y arriesgarse para salir adelante.Pero la película no se queda en la puraacción, sino que ofrece otras muchascapas gracias al brillante guion firma-do por Jorge Guerricaecheverría (El

niño, Celda 211), al que que algunos yacalifican como el Rafael Azcona denuestros días.

Cien años de perdón habla deamistad, compa-

ñerismo y leal-tad, del poderde la informa-ción y de lafuerza de los

secretos que, como apunta su direc-tor, Daniel Calparsoro, “puedenacabar con una amistad, romper

una relación ohundir un

gobierno”.Las diferen-tes tramas di-bujan un re-

trato real de la Españade hoy en el que no

falta el humor, re-presentado por

el personaje de ElLoco, que aportaun desahogo enuna película de

gran tensión.

Uno de los atractivos del filme esla rica galería de personajes inter-pretada por un elenco de actores his-panoargentino. Además de El Galle-go, forman parte de la banda de atra-cadores El Uruguayo (Rodrigo de laSerna), un delincuente profesionalresentido con el sistema bancario yfinanciero; Varela (Luciano Cáce-res), que pone cabeza y emoción alatraco; y El Loco (Joaquín Furriel),que le pone ganas pero no acaba dehacer las cosas bien. En el otro lado,el de los negociadores, encontramosa Ferrán (Raúl Arévalo), el jefe delgabinete de la presidenta del Gobier-no; Cristina (Marián Álvarez), manoderecha de Ferrán; Mellizo (José Co-ronado), solucionador de asuntosturbios de las altas instancias; y Do-mingo (Luis Callejo), un negociadorde la Policía para atracos bancarios.Con el avance de la historia, los atra-cadores, que parecen los malos dela película, se quitan las máscarasy empiezan a ser más claros, mien-tras que los negociadores se mues-tran como personajes oscuros.Todos tienen algo que esconder,todos son opacos y tramposos.

El realizador Daniel Calparsoroaporta al filme una gran dirección deactores, su capacidad para crear at-mósferas de gran tensión y el ritmonecesario para un thriller que no darespiro al espectador.

El rodaje de Cien años de perdón

tuvo lugar en Valencia, Canarias yBuenos Aires, donde se inundó unaestación del metro en construcciónpara sumergir a técnicos y actores enalgunas de las secuencias más angus-tiosas de la película. ■

‘CIEN AÑOS DE PERDÓN’ / Luis Tosar encabeza el reparto hispanoargentino de la película

España, 2016Director: Daniel CalparsoroGuion: Jorge GuerricaechevarríaReparto: Luis Tosar, Rodrigo De la Serna,Raúl Arévalo, José Coronado, Patricia Vico,Joaquín Furriel, Marian Álvarez, NaniJiménezProducción: Morena Films, Vaca Films,Telecinco Cinema, K&S Films, TelefónicaStudios

QUIÉN ROBAA QUIÉNJORGE GUERRICAECHEVERRÍA, GUIONISTA DE‘CELDA 211’ Y ‘EL NIÑO’, FIRMA ESTA HISTORIASOBRE UN ATRACO BANCARIO LLENA DE TENSIÓNY LIGADA A LA REALIDAD ESPAÑOLA

En ‘Cien años de perdón’, un atraco a una oficina bancaria valenciana pone en jaque al Gobierno.

El renacidoUn trampero herido es abandonado a su suerte enlas profundidades del salvaje Oeste.

Viernes 4 de marzo de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11

Itsaso Urdina

Isabelle Red (Isabelle Huppert), unaprestigiosa fotoperiodista muerta

dos años atrás en accidente de tráfi-co, va a ser homenajeada por una ga-lería con una exposición retrospec-tiva que mostrará sus más impresio-nantes fotos de guerra. Con motivode los preparativos del homenaje, suhijo mayor Jonah (Jesse Eisenberg),que acaba de ser padre, vuelve a lacasa familiar, donde se reencuentracon su padre Gene (Gabriel Byrne) ysu hermano pequeño Conrad (DevinDruid). Para el viudo, el reencuentroes un desesperado intento por acer-carse de nuevo a sus hijos, pero en

el arduo camino de la reconciliacióninterfiere una y otra vez la madre, ala que cada uno recuerda de formadiferente. Una inesperada informa-ción sobre su muerte obliga a todosellos a reconsiderar sus sentimien-tos y la memoria que guardan de lamuerta.

Gene es el retrato de un padre mo-derno. Sacrificó su carrera de actorpara estar más cerca de sus hijos enun hogar en el que era frecuente laausencia de la madre a causa de suprofesión, se implica emocionalmen-te en sus vidas y pone todo de su partepor mantener la cohesión familiar.Pero últimamente no termina de en-tenderse con su hijo Conrad, el tími-do y a la vez temperamental adoles-cente de 15 años. Aparentemente esel que parece haberlo pasado peorcon la muerte de su madre, o así soninterpretadas sus airadas reacciones.Lo ven como a un inadaptado social,sin plantearse que su rebeldía no essino una espontánea reacción al li-mitante patrón de comportamientoal que el sistema le somete. Le turbasentirse incomprendido, así que sóloansía la soledad, donde disfruta de suverdadero yo sin la presión del juicio

externo y de la vida virtual a la quele trasladan los videojuegos, de losque es un apasionado.

Jonah, el hijo mayor, sufre unadoble fractura emocional, su reciénestrenada paternidad y la revividapérdida de la madre, a la que creíaconocer mejor que los otros dosmiembros de la familia. Su persona-lidad nada tiene que ver con la de suhermano pequeño. Él nunca hacuestionado las normas sociales, lobien visto, lo que se esperaba de él.Es el hijo perfecto, alguien que, apesar de su juventud, ya ha alcanza-do las metas de todo buen america-no: carrera, familia y un buen em-pleo.

Punto de vista múltipleSu director, Joachim Trier, ha dichosobre Más fuerte que las bombas quesu intención era mostrar cómo fun-ciona el proceso de los recuerdos, quepara él son siempre una mezcla dedesesperación y de esperanza. “Du-rante el duelo, las personas afectadashablan a menudo de una sensaciónestática del recuerdo”, ha señalado,añadiendo que su intención con la pe-lícula era mostrar que “un cuestio-

namiento constante de nosotrosmismos nos da la posibilidad de li-berarnos de ese inmovilismo y dedotar de un nuevo sentido a los re-cuerdos”.

Para alcanzar su objetivo, Trieradopta una narrativa en puzzle, conconstantes saltos en el tiempo hastaarmar con todas las piezas una espe-cie de mecano. Esta perspectivamúltiple y no cronológica le sirve aldirector para seguir los puntos devista particulares de los protagonis-tas, sobre todo en lo que se refiere acómo veían a la madre en vida y acómo cambia esta visión con el pasodel tiempo. Trier despliega todas laspiezas ante el espectador, quiendebe terminar de componer el con-junto.

Experiencia americanaPara el director de la película, el norue-go Joachim Trier, este es el primer ro-daje en inglés y con un reparto interna-cional, tras triunfar con Reprise(2006) y Oslo 31 de agosto (2011), ro-dadas en su país en noruego. Lamayor diferencia para él, según ha se-ñalado, fue el rodaje con un equipomucho más grande de lo habitual,

pero como en todos sus trabajos, se es-meró en crear el ambiente apropiadoalrededor de la cámara, y en esto no fuediferente a sus películas noruegas. “Unade las responsabilidades de un di-rector debe ser propiciar un climade confianza que ayude al equipo ya los actores, es algo esencial, seruede donde se ruede”, ha señala-do. A pesar de ser su primera expe-riencia con un reparto tan grandey tan prestigioso, dice no habersesentido en ningún momento intimi-dado: “Todos se tomaron sus perso-najes muy en serio y aportaron algopersonal a la historia. No se puedepedir más”.

Una familia de cineJoachim Trier, nacido en Copenha-gue, Dinamarca, en 1974, aunquedesde pequeño reside en Noruega, eshijo del técnico de sonido Jacob Triery nieto del cineasta noruego Erik Lø-chen. Su madre también dirigió va-rios cortometrajes. Estudió en la Na-tional Film and Television School deLondres, donde tuvo de profesores aStephen Frears y a Mike Leigh. Es pa-riente lejano del realizador danésLars von Trier. ■

5La habitaciónUn niño de 5 años desconoce que vive secuestrado yencerrado en una habitación junto a su madre. 8

¡Ave César!Una súper estrella de Hollywood es secuestrada durante elrodaje de una gran superproducción.6

BrooklynEilis es una joven inmigrante irlandesa que se abre caminoen el Brooklyn de los años cincuenta. 7

Tenemos que hablarNuria intenta animar a su exmarido para poder pedirle lospapeles del divorcio y rehacer su vida.

‘MÁS FUERTE QUE LAS BOMBAS’ / Es la primera incursión internacional del noruego Joachim Trier,aclamado por sus dos largos anteriores, ‘Reprise’ (2006) y ‘Oslo 31 de agosto’ (2011)

Noruega 2015Dirección: Joachim TrierGuion: Joachim Trier, Eskil VogtReparto: Jesse Eisenberg, Gabriel Byrne,Isabelle Huppert, David Strathairn, RachelBrosnahan, Devin Druid, Amy Ryan, RubyJerinsProducción: Coproducción Noruega-Francia-Dinamarca; Bona Fide Productions /Memento Films Production / Motlys / ArteFrance Cinéma

Devin Druid, en el papel de Conrad, el hijo pequeño de la familia, y Gabriel Byrne, que da vida a Gene, el padre viudo. A la derecha, Isabelle Huppert, la madre muerta.

MEMORIA EN CONSTRUCCIÓNDOS AÑOS DESPUÉS DE LA MUERTE DE LA MADRE, UNA PRESTIGIOSA FOTÓGRAFA DE GUERRA,SUS DOS HIJOS Y SU VIUDO INTENTAN RECONSTRUIR SUS VIDAS Y EL RECUERDO QUE GUARDAN DE ELLA

12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 4 de marzo de 2016

>> Emilio González Gabarre,fundador de Los Chichos.

El gustopor nuestramúsica va de padres ahijos y nuncapasará demoda”

LEÍDO‘ON LINE’

SERIES ENLA RED

REDES, CURIOSIDADES

Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.

ENVÍA TUS [email protected]

CA

MA

LEO

NG

afas e Pallaso es una webserieideada por seis estudiantes ga-

llegos, con pocos medios y una altadosis de imaginación. Sus protago-nistas son un payaso mal pintado yun tío con gafas, y la serie gira entorno a las aventuras y desventurasque viven estos dos personajes enuna cotidianidad cargada de situa-ciones inverosímiles y absurdas.Abundan las parodias, los gags visua-les, clichés, arquetipos megautiliza-dos, la bizarrada, las tonterías mástontas, el humor negro. El proyectolleva la firma de Perico Galbán, Ale-xandre Pita, Duarte Galbán, RománCastaño, Denís García, Xan Raña, Xu-lián Sambade, Andrés Gallego yEva Veiras.En los rodajes han contado con la co-laboración de cómicos como BertoRomero o Dani Mateo y de actoresgallegos, como Miguel de Lira o XoséAntonio Touriñán. Por ahora hangrabado tres capítulos, pero su ideaes llegar hasta los cinco.

WWW

AQUÍCuando todo sucede en una habitación

Uno de los cómics más interesan-tes que ha llegado a nuestro

país de la mano de Salamadra Gra-phic es Aquí, de Richard McGuire.Una obra que nació en 1989, cuan-do el joven desconocido McGuire re-volucionó el mundo del cómic conuna pequeña historieta de 6 páginas(Aquí, publicada en Raw por ArtSpielgelman) en la que conseguía re-flejar el paso del tiempo superpo-niendo capas temporales (viñetas)sobre un mismo espacio físico (unahabitación). 25 años después, en losque apenas ha dibujado tres cómicscortos, este dibujante americano havuelto a revolucionar el mundo dela historieta ampliando esa mismaidea en un cómic de 150 páginas:Aquí, en el que nos lleva desde el ori-gen del planeta Tierra hasta su leja-nísimo futuro, a través del rincón deuna habitación. McGuire rompe con las convencio-nes narrativas y formales del géne-ro: sus dibujos escapan los márge-nes y se van superponiendo en unamisma página en la que aparece re-producida un mismo salón por unafamilia en los años sesenta o en el

siglo XVIII. El protago-nista es el tiempo y Aquíuna reflexión poéticarepleta de sentimientos,ecos, gestos. Celebradopor la crítica como un

clásico imprescindible, su publica-ción en EEUU fue acompañada deuna exposición en la Morgan Li-brary de Nueva York. La habitación en la que se desarro-lla el libro está inspirada en su casafamiliar y hay sutiles referencias asu familia, pero de alguna manerala obra rompe, también, con la claveautobiográfica de las novelas grá-ficas.

CÓMIC

Emilio González Gabarre

Paul Kersey & White Chocolate VsThe Kung Fu Robotic Mafia es el

nombre de la mini webserie que fir-man los Kung Fu Brothers, es decir,los hermanos tinerfeños Sergio(guionista) y Vasni (director) Ramos.Lo que comenzó como un anunciopara la Muestra de Cine madrileñaCutrecon -un alocado y divertido ex-perimento audiovisual que homena-jea el cine americano “funky y gam-berro” de los años 70 y 80- acabóconvirtiéndose en una webserie decuatro capítulos. Siempre se inspi-ran en el tema de la muestra de cinecutre, que este año se ha centrado enlos cops (policías). El propio Sergio Ramos junto a losactores del grupo El SupositorioJosé Juan Ramallo y Jorge Galvánforman el reparto principal de laserie. Lo curioso es que estos intér-pretes hacen, a su vez, de un actorque interpreta un papel. Los capí-tulos están rodados en inglés consubtítulos porque, según el director,“querían recrear ese acento carac-terístico de los personajes, que enespañol no suena igual”.

EN LARED

APP

PAUL KERSEY & WHITE CHOCOLATE…

SHARING ACADEMYCompartir conocimientossharingacademy.com/es

Una de las aplicaciones que máséxito ha cosechado en su debut

es Sharing Academy, una app cata-lana que pone en contacto a estu-diantes con exestudiantes, que ejer-cen el papel de profesores. La app re-cibe diariamente 6.000 visitas de es-tudiantes de toda España y ha sidogalardonada con el premio a laMejor aplicación en los Mobile Pre-mier Awards.El funcionamiento es muy sencillo.El usuario accede a la plataforma ysin necesidad de registrarse busca suuniversidad y la asignatura, y la apli-cación le muestra los profesores re-gistrados. A continuación, median-te el chat de la plataforma, el intere-sado se pone en contacto con el do-

APPS para mejorar laortografía de losmás pequeños

Una de las appsmás recomen-

dables para los niños es Loscazafaltas. A través de pistas ypreguntas ortográficas, ten-drán que ir sumando puntospara seguir avanzando por el ta-blero hasta alcanzar la meta. Puedesdescargarte esta app de forma gratui-ta en iTunes y jugar en tu iPad o iPho-ne. Otra forma de corregir y aprenderortografía es a través de la lectura, conla app de los Cuentos de los HermanosGrimm. Es completamente gratuita y

cente y paga. Para que no quedendudas de la valía del profesor, loscreadores de Sharing Academy ve-rifican que el profesor es quien diceser, comprueban si ha realizado losestudios que presenta en su ficha deadmisión, y acceden a sus resulta-dos académicos en esa asignatura.Además, tanto amigos del profesorcomo alumnos pueden dejar refe-rencias sobre su trabajo.

está disponible enGoogle Play. Tam-bién puedes des-cargarte Apren-der a leer. Ofrece7 juegos con dife-rentes nivelesque fortaleceránla lectura y la or-

tografía. Por últi-mo, te proponemos

Mr. Mouse. El niño deberá ayudar alratoncito sonámbulo a no caerse porun camino de agujeros. Para ello,tendrá que ir colocando letras paracompletar palabras y así cerrar losagujeros antes de que el animalitocaiga en ellos.

· Chuchín

Ibáñez, disco:

‘Vintage'.

· Broken

Brothers

Brass Band,

disco: ‘Ildoa

landuz'.

· Gatibu, disco:

‘Euritan

dantzan'.

· Los Chichos,

disco:

‘Antología de

Los Chicos

(remasterizado

2015)'.

· Betsy Dis,

disco: ‘Rock

and...’

· Mr. Sip, disco:

‘The

Mississippi

Blues Child'.

LA LISTA DE ELCAMALEÓN

SPOTIFY

GAFAS E PALLASOGafasepallaso.com

zentral acogerá el día 9 la actuación del que fuera líder de black

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