portada - festivalteatrosanjavier.com · nueva y original mirada sobre el mítico personaje, desde...

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PORTADA

Agosto 2018

festivalteatrosanjavier.com

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MIÉRCOLES 122.30 h

AUDITORIO PARQUE ALMANSA

TEXTO

LEWIS WALLACE

VERSIÓN

NACHO NOVO

DIRECCIÓN

DAVID OTONEZ

JUAN RAMOS TORO

REPARTO

EVA ISANTA

AGUSTÍN JIMÉNEZ

ELENA LOMBAO

RICHARD COLLINS-MOORE

VÍCTOR MASSAN

FAEL GARCÍA

Escenografia

CARLOS BRAYDA

Vestuario

GABRILA SALAVERRI

Iluminación

JUANJO LLORENS

Diseño audiovisual

JAVIER DEL PRADO

TEATRO-

Ben-Hur es la puesta en escena de la novela creada Lewis Wallace. En un teatro romano, una compañía del siglo I anuncia que va a represen-tar “La Verdadera y Nunca contada historia de Ben-Hur”. Fieles al contenido de la novela, la obra viaja por todos los lugares co-munes del imaginario colectivo: el comienzo con los Magos de Oriente siguiendo una estrella que les guiará al Portal de Belén, la teja que se cae hiriendo al prefecto romano y cuyas consecuencias arrastrarán a Ben–Hur a una fabulosa aventura. La aparición de Cristo, que paraliza con su mirada hasta a los legionarios romanos, la memorable batalla naval, la carrera de cuadrigas… y, sobre todo, la acérrima rivalidad entre Judá Ben-Hur y su amigo del alma Messala. Un encono que les llevará a com-petir hasta la muerte. ¡¡O quizás no!!! Porque en esta historia las cosas no son lo que parecen. Mejor dicho, en esta historia las cosas sí son lo que parecen… Ideada y dirigida por Yllana, y escrita por Nancho Novo, Ben-Hur es una nueva y original mirada sobre el mítico personaje, desde la perspecti-va del humor. Con un ritmo trepidante y un ingenio visual que ellos han definido como: TEATROMASCOPE, una propuesta que permite un juego constante entre el lenguaje cinematográfico y el teatral, y que acerca tan épica historia al espectador de hoy sin perder un ápice de su grandiosi-dad. Un auténtico espectáculo en 3D sin necesidad de usar gafas. La obra está plagada de ingeniosos gags, mordaces y absurdos diálogos y una curiosa reflexión sobre la verdad, el amor y la lucha de género. Cuatro actores y dos actrices en estado de gracia, dan vida a multitud de personajes para volver a mostrarnos, esta vez sin cortapisas, lo que nadie se atrevió a contar sobre Ben Hur... “NUNCA SERAN IGUALES LAS NAVIDADES”.

BEN HUR

15-18 €

FOCUS

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VIERNES 322.30 hAUDITORIO PARQUE ALMANSA

TEATRO-

En La valentía, una pareja de hermanas, Guada y Trini, han heredado la casa familiar en la que pasaban sus veranos en el campo. Las dos aman la casa, pero tiene un pequeño problema: a cinco metros de la puerta de entrada pasa una autopista. A pesar de eso, Guada quiere conservarla y ha decidido quedarse para pasar el invierno, pero Trini está preocupada con la obsesión que le ha entrado a su hermana con la casa y quiere sa-carla de ahí cueste lo que cueste.

La belleza es tan grande que cuando nos visita no cabe en nuestro co-razón y sufrimos porque nos gustaría hacernos más amplios para darle sitio. Pensamos que quizás podemos hacer espacio sacando recuerdos y trozos de dolor esparcidos, o fealdades atornilladas a la memoria, pero vemos que eso es imposible porque ya forman parte de nosotros.Entonces sólo nos queda transformarnos para crecer. Crecemos todo lo que podemos para que la belleza tenga sitio, pase y se quede, y al crecer las articulaciones y los músculos de nuestra alma sufren, se resquebra-ja lo que pensábamos sólido, se tambalea lo que considerábamos fijo y sentimos miedo. Entonces solo nos queda llamar tímidamente a la única fuerza que podrá ayudarnos para continuar: la valentía.

LA VALENTÍA

TEXTO Y DIRECCIÓN

ALFREDO SANZOL

REPARTO

JESÚS BARRANCO

FRANCESCO CARRIL

INMA CUEVAS

ESTEFANÍA DE LOS SANTOS

FONT GARCÍA

NATALIA HUARTE

Diseño de Iluminación

PEDRO YAGÜE

Escenografia

FERNANDO SÁNCHEZ CABEZUDO

EDUARDO MORENO

Vestuario

GUADALUPE VALERO

Ayte. de Dirección

BEATRIZ JAÉN

Comunicación

PEPA REBOLLO

Dirección de Producción

MIGUEL CUERDO

15-18 €

LAZONA

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DOMINGO 5 22.30 h


DANZA-

Marie Chouinard, coreógrafa, es la Ejecutiva y Directora Artística de COM-PAGNIE MARIE CHOUINARD, Presidenta Fundadora del Premio de la Danza (Prix de la Danse) de Montreal, Artista de Danza Asociada del Centro Na-cional de Artes de Canadá y Directora de Danza en la Bienal de Venecia.

Desde su fundación en 1990, COMPAGNIE MARIE CHOUINARD ha actua-do por todo el mundo, y co-produce sus creaciones con socios como la Bienal de Venecia, el Festival de Danza Internacional ImPulsTanz (Viena), el Théâtre de la Ville (Paris), el Festival TransAmériques (Montreal) y el Centro Nacional de Artes (Ottawa).

La COMPAÑÍA tiene un gran repertorio de trabajos, la mayoría sigue re-presentándose a nivel internacional. La Consagración de la Primavera ha sido representada durante más de 25 años y se ha convertido en un clá-sico en la historia de la danza contemporánea.

Además, desde 2015, Marie Chouinard ha creado trabajos para otras compa-ñías, como la Martha Graham Dance Company y los Ballets de Monte-Carlo.

Autora, escenógrafa y diseñadora de luces, fotógrafa y directora de cine, su opus incluye trabajos de multimedia (Cantique no 3, Icônes, and CORPS CÉLESTES) películas (bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS, MARIE CHOUI-NARD: THE RITE OF SPRING, y el vídeo musical Jamais de Serge Fiori), una colección de poemas titulados Chantier des extases, la instalación foto-gráfica Paradisi Gloria, una exhibición de arte llamada DRAWINGS y una aplicación para iPad y iPhone, CANTIQUE, gratis en la App Store.

Una verdadera embajadora Cultural para Quebec, Marie Chouinard ha re-cibido varios premios y distinciones en reconocimiento a su contribución a las artes, incluyen el Bessie Award (New York, 2000), el Order of Canada (2007), el Order des Arts et des Lettres (France, 2009), el Samuel de Cham-plain Award (France, 2014), el Order national du Québec (2015), el Governor General’s Performing Arts Award for Lifetime Artistic Achievement (Cana-da, 2016), el Positano “Choreographer of the Year” Award (Italy, 2016) y el Walter Carsen Prize for Excellence in the Performing Arts (Canada, 2016). El nombre de Marie Chouinard pasó a ser una entrada en la edición ilustrada Le Petit Larousse, en 2010.

EL JARDÍNDE LASDELICIAS

Coreografía

MARIE CHOUINARD

Música Original

LOUIS DUFORT

Escenografía, video, luces, vestuario y

accesorios

MARIE CHOUINARD

Maquillaje

JACQUES-LEE PELLETIER

Colsultor de Video

JIMMY LAKATOS

Asistente de Video

SYLVAIN ROBERT

Guionista y director

MARIE CHOUINARD

Director de fotografía

JEAN-FRANÇOIS GRATTON

Asistente de director y editor

MIGUEL RAYMOND

Intérprete

LUCIE MONGRAIN

“El Jardín de las Delicias” es una creación

que la Cía. Marie Chouinard realiza en

coproducción con la Jheronimus Bosch

500 Foundation de Holanda con motivo

del V centenario de la muerte del pintor.

Coreografía en tres actos (El Jardín de las

Delicias, Infierno y Paraíso) inspirada en el

famoso tríptico de El Bosco.

15-18 €

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7

12 €

GRUPO TEATRO SAN JAVIER

MARTES 722.30 hAUDITORIO PARQUE ALMANSA

TEATRO-

La posguerra, 1947, Francia, seis mujeres y un hombre integran una triste y decadente orquesta, que ofrece todos los ritmos, en el palco de un bar de un establecimiento dedicado a aliviar enfermos de estreñimiento. En este patético y grotesco escenario de vida estas personas luchan por so-brellevar los efectos devastadores del tiempo doloroso y cruel que sobre-viene después de una guerra, cualquiera sea. Jean Anouilh, emblemático autor contemporáneo, que ha escrito piezas inteligentes y certeras, teje aquí una trama perfecta que muestra en una situación límite de vida, a siete personajes prototípicos de la sociedad que interactúan durante su trabajo diario, mostrando sus conflictos, pesares, y sus diferentes puntos de vista. Melodrama impactante que presenta por su propuesta escénica de neo grotesco, por momentos trágicos, por momentos cómicos. Que llevan al público a disfrutar de la risa y por momentos ver que estas mu-jeres sufren e intentan salir adelante en una época tan difícil.Esta obra en su forma original fue interpretada por mujeres, siendo la mayoría de veces puesta en escena por profesionales de la música las cuales interpretaban distintos repertorios de música original.En este caso son interpretadas por hombres, que hace de esta puesta algo más histriónica que la forma original. Cada uno de estos personajes mantiene el respeto de la imagen femenina sin alterar de forma burda ninguna de las acciones que se suscitan durante la puesta en escena. Logrando así el atractivo de la adaptación.

ORQUESTA DE SEÑORITAS

ORIGINAL DE JEAN ANOUILH

PERSONAJES:

Hortensia

PEPE SANCHEZ GALIAN. CONTRABAJO.

DIRECTORA DE LA ORQUESTA

León

MANUEL RODRÍGUEZ NOTARIO. PIANISTA

Susana Delicia

PEPE PARDO PARDO. CHELO

Hermelinda

RICARDO TÁRRAGA LÓPEZ. VIOLÍN

Patricia

JOSÉ MANUEL SÁEZ DE EGEA. VIOLÍN

Pamela

ALFONSO ARMENTEROS JIMÉNEZ. VIOLÍN

Leona

VALENTÍN SÁNCHEZ CEGARRA. FLAUTA

Dirección

ORLANDO GABRIEL PANIZZOLI

Asesor de dirección

RODOLFO BARONE.

Produccion

GRUPO DE TEATRO SAN JAVIER

Atrezzo musical

ORLANDO GABRIEL PANIZZOLI

Vestuarista

ANA LOPEZ ACOSTA GARCIA

49

8

8 €

IMPROMADRID TEATRO

MIÉRCOLES 822.30 h


TEATRO-

Los actores de Impromadrid, expertos improvisadores, se lanzan a jugar con el Siglo de Oro con el objetivo único de, como decía Lope, deleitar al público. Con ayuda de las sugerencias del respetable, crearán escenas cómicas en las que caballeros, pícaros, reyes o criados atravesarán los temas predominantes del siglo de oro: los enredos del amor, el honor, la religión o la fugacidad de la vida.Y es que, tanto entonces como ahora, reír es necesario y, como dijo Lope,“A nadie se le dio veneno en risa”.

IMPROMADRID TEATRO

Una de las mejores compañías de improvisación teatral del mundo. Galar-donada con diferentes premios (Feria Internacional de Teatro de Tárrega, Ayuntamiento de Madrid…) trabaja desde hace diecisiete años tanto en la formación como en la creación y puesta en escena de espectáculos de improvisación teatral. Sus espectáculos han viajado por más de 15 países de Europa y Latinoamérica. Ganadora de varios festivales internaciona-les de Improvisación, organiza el Festival Internacional de Improvisación teatral de Madrid apoyado por la Comunidad de Madrid: el único festival internacional de improvisación de España y uno de los más importantes del mundo. Su última producción “Jardines” se estrenó en noviembre de 2016 y fue aplaudida por público y crítica que la calificó como un “fasci-nante y divertido trabajo” que crea”... historias,que mezclan, contalento, intención teatral y brillantez interpretativa, humor, una suave sentimen-talidad y disparate...”

A NADIE SE LE DIO VENENO EN RISA

Creación y Dirección

IGNACIO LÓPEZ E IGNACIO SORIANO

Intérpretes

IGNACIO LÓPEZ

IGNACIO SORIANO

BORJA CORTÉS

AINHOA VILAR

PALOMA CÓRDOBA

Vestuario

TATIANA DE SARABIA

Dirección Técnica

LUIS DE PABLO

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TEATRO-

Cuenta la mitología que Filoctetes, uno de los héroes griegos que forma-ban parte de la expedición a Troya, fue herido en un pie por la mordedura de una serpiente. Se cuenta que su herida infectada envenenaba el aire y sus desgarradores gritos de dolor atormentaban a sus compañeros. De tal modo, que el héroe fue cruelmente abandonado por los griegos a su suerte en la isla desierta de Lemnos. Diez años después, el ejército griego sigue sin conquistar Troya. Sabedores los caudillos griegos que, tal como establecía una vieja profecía, no se podía conquistar Troya sin la ayuda del arma más poderosa: el arco de Filoctetes, heredado de Heracles, deciden recuperarlo volviendo a la isla en donde el héroe de la tragedia fue abandonado.

Aquí comienza el texto de Sófocles, su última tragedia, una obra de intri-ga, sin sangre, con una perfecta construcción dramática que aumenta el suspense a medida que la trama se complica. Sófocles haciendo de Hitchcock. En la época arcaica el clamor por la justicia surgió tanto en el orden de lo religioso y ético, como en lo político. Se llegó a defender la igualdad en los destinos humanos, en el sentido que las vidas de cada persona estuvieran equilibradas en el sentido de la buena y mala suerte. En esta tragedia se nos presenta a un personaje en el que parece que el destino se ha cebado duramente. La injusticia de la suerte corrida por Filoctetes pone al público de su parte. Es el chivo expiatorio, el excluido, el apestado, tratado con una crueldad inmisericorde. Duele porque además la altura moral del personaje está muy por encima de sus compañeros verdugos, unos auténticos corruptos. Al público de hoy la obra les va a remitir a la impunidad con que ciertas gentes pueden utilizar la justicia y el poder para su propio provecho, sin contemplaciones. “El fin justifica los medios”, al precio que sea.

FILOCTETES

REPARTO

PEDRO CASABLANC

PEPE VIYUELA

FÉLIX GÓMEZ

SAMUEL VIYUELA

CUADRO ARTÍSTICO TÉCNICO

Dirección

ANTONIO SIMÓN

Versión

JORDI CASANOVAS

Dramaturgia

JORDI CASANOVAS Y ANTONIO SIMÓN

Coreografía

MORENO BERNARDI

Escenografía

PACO AZORÍN

Vestuario

SANDRA ESPINOSA

Iluminación

PAU FULLANA

Música y canto coral:

LUCAS ARIEL

Ayudante de dirección:

GERARD IRAVEDRA

Producción ejecutiva:

NADIA CORRAL

Dirección de producción:

JOSEP DOMÈNECH

15-18 €

BITÓ PRODUCCIONES

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FORMACIÓN

MARTIRIO

Voz

JAVIER RUIBAL

Guitarra y Voz

JESÚS LAVILLA

Piano

RAÚL RODRIGUEZ

Guitarra, Tres Flamenco

JAVIER COLINA

Contrabajo

GUILLERMO MCGILL

Batería

15-20 €

SÁBADO 1122.30 h


MÚSICA-

Martirio. Tras formar parte del grupo Jarcha en la década de los 80, y pos-teriormente de Veneno, junto a Pata Negra y Kiko Veneno, en 1986, publica su primer disco, producido por éste: “Estoy mala” y a partir de ahí comien-za la carrera de una artista en constante evolución, pionera en la recupera-ción y actualización de joyas de la música popular española y sudamericana. Martirio se define a si misma como “una especie de arqueóloga musical”. Su imagen enigmática y sofisticada es la tarjeta de presentación de una artista viva, siempre curiosa, a ras de suelo, moderna y vanguardista, que siempre ha dado en sus presentaciones creatividad, fantasía, imaginación y cultura. El lenguaje musical de Martirio empieza a desarrollarse y a crearse a través de cada uno de sus diversos trabajos discográficos, en un amplio espectro de músicas y géneros distintos que ha fusionado con naturalidad. Ha cola-borado con músicos de las más diversas tendencias y se ha convertido en un auténtico referente de la música española. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones nacionales e internacionales. Una de estas últimas distinciones ha sido el Premio Nacional de la Músicas Actuales del Ministe-rio de Cultura 2016. Durante tres décadas de carrera, Martirio ha renovado la copla española dotándola de la universalidad que merece y librándola de ataduras del pasado.

Javier Ruibal. Treinta años de oficio y diez discos en el mercado avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante. Músico de frontera, buscador de aromas, perseguidor de la fábula y el ensueño, explorador de la belleza, sanador a través del éxtasis... Su voz transita con libertad y desahogo por las sonorida-des del flamenco, la música del Magreb, de India y del Caribe, en un ir y venir constante y armonioso que nos invita a creer en la fusión de las músicas y las sangres. Sus composiciones están meticulosamente entretejidas con el rock de la vieja escuela, los cantes de ida y vuelta, la poesía del Veintisiete y el compromiso del jazz. En su fértil recorrido se ha visto acompañado por los más distinguidos artistas. Su brillante contribución a las artes le han va-

lido también el último Premio Nacional de las Músicas Actuales del Ministerio de Cultura.

MARTIRIOY JAVIER RUIBAL

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8 €

LA RATONERA TEATRO

DOMINGO 1220.00 hAUDITORIO PARQUE ALMANSA

FAMILIAR-

¡No quedan príncipes para despertar a la Bella Durmiente!

Se cumplen 100 años del hechizo que hizo dormir a la Bella Durmiente y Maléfica ha lanzado un ultimatum...“Si la joven princesa no despierta antes de la media noche dormirá para siempre”.Los personajes están desapareciendo porque los niños cada vez leen me-nos cuentos, pero un humilde soldado, Berto, decide salir en busca del último príncipe. ¿Lo encontrará? ¿Y si la Bella durmiente no despertase?

LA RATONERA TEATRO

Es una compañía de entretenimiento artístico fundada en 2002 por Ro-berto C. Berrío y Gema Martín. Desde su nacimiento han creado 20 es-pectáculos familiares entre los que cabe destacar: Carlota no puede dor-mir, Nina Calcetina o La increíble historia de un huevo frito.

La compañía está reconocida por la prensa como un referente en las producciones familiares de España, y se caracteriza por su trabajo ele-gante, preciso y de calidad. En sus trabajos nunca falta la música como ingrediente imprescindible, lo que les ha llevado a publicar 8 discos con sus canciones.

En 2012 la Ratonera consiguió dos importantes premios con “Cenicien-ta” en la categoría de Mejor espectáculo Infantil otorgados por Broad-wayWorld Awards y Premios del Teatro Musical. En 2016 recibió el premio a la Mejor obra de teatro infantil 2016 en el XII festival El Chupete.

LA LOCA HISTORIA DE LA BELLA DURMIENTE

Reparto

ROBERTO BERRÍO

GEMA MARTÍN

SERGIO REQUES

NAIARA MURGUIALDAY

DISEÑO TÉCNICO

ILUXIONANTE

VESTUARIO

MAIKA H.

COREOGRAFÍAS

NANI ELENA MORA

DIRECCIÓN MUSICAL

JULIO BAJO ELOY

MÚSICA

DUBBI KIDS

TÍTERES

CALABUCH COSTUMES

TEXTO Y CANCIONES

GEMA MARTÍN

ROBERTO BERRÍO

DIRECCIÓN

ROBERTO BERRÍO

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GRATUITO

ATIROFIJO CIRC

MARTES 14 22.00 h

PLAZA DE ESPAÑA SAN JAVIER

CIRCO / CALLE-

A s’ombra habla de las experiencias de los dos personajes protagonistas. Estos dos individuos viven en un mundo fuera del tiempo y en un viaje perpetuo que los tiene condenados a la vida errante. Se trasladan de un lugar a otro cargando con su universo. Habitan el espacio vacío , aprove-chan la oportunidad de vivir y jugar con lo que la vida les ofrece. Transitan en el sentir y experimentar; estímulo respuesta; sentimientos primarios y básicos. Es en este escenario donde se desvelan los más emocionantes, sorprendentes,curiosos, extravagantes y excéntricos hechos, situaciones, acciones, etc. Siempre con el lenguaje del circo como protagonista.

A s’ombra es una pieza de circo contemporáneo, en en cuanto a que sus creadores tratan de hacer procesos de investigación proponiendo nuevas formas y lenguajes para conseguir resultados diferentes. Nos referimos al tratamiento de la técnica, de la dramatúrgia, la expresión a través de los objetos, la música, etc. Siempre con el objetivo de establecer una cone-xión directa con el público que les posibilite una identificación con ellos y los transporte a su universo.

A s’ombra es un espectáculo que comprende las disciplinas de circo: tra-pecio a vuelo, lanzamiento de cuchillos, combinadas con los equilibrios acrobáticos, la manipulación de objetos y el actor de circo.

A S’OMBRA

Artistas en escena

GUILLEM VIZCAÍNO

MARI PAZ ARANGO

Técnicas de circo

LANZAMIENTO DE CUCHILLOS

MANIPULACION DE OBJETOS

EQUILIBRIOS Y TRAPECIO A VUELO.

Técnico de sonido y ayudante de montaje

JAVIER ZURERA

Idea original

ATIROFIJO CIRCO

Dirección artística

ATIROFIJO CIRCO CON LA COLABORA-

CIÓN DE PAU PORTABELLA

Escenografía y objetos de circo:

ATIROFIJO CIRCO

ARTESANIAS GRECA

Producción

ATIROFIJO CIRC

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15-18 €

PENTACIÓN ESPECTÁCULOS

MIÉRCOLES 1522.30 hAUDITORIO PARQUE ALMANSA

TEATRO-

Las amazonas, ¿leyenda o realidad? No se sabe, y poco importa. Han atravesado la Historia con la fuerza de una de sus lanzas más afiladas. Son fuente de inspiración permanente. En la Ilíada de Homero; en el universo del género del cómic; en la música, óperas como Pentesilea de Schoeck; en el teatro la Pentesilea de Heinrich Von Kleist; en el cine la reciente Wonder Woman... Siguen en nuestro universo. Nos sigue fascinando el mito apasionante de las mujeres guerreras. Mu-jeres que, con la fuerza de las armas, se rebelan ante el abuso físico de los hombres. Hartas de ser sometidas, crean un nuevo Estado sin hom-bres y una nueva ley. Sólo copularán con hombres que hayan vencido y cazado con un único fin: procrear para mantener su estirpe de hembras. Si nacen varones morirán. El amor posesivo está prohibido. Enamorarse es un peligro. A-Mazonas. Mujeres sin pecho. De un solo pecho. Guerreras entrenadas con extrema dureza que deciden amputarse para ser más eficaces. El cambio de roles es posible. Y aparece Pentesilea transgrediendo el orden, cayendo enamorada a los pies de Aquiles. Las advertencias de la Madre de las Madres se las lleva el viento. Se enciende la pasión. Y estalla la tragedia. Y así, entre músicas y alaridos de elefantes y jaurías de perros, entre dan-zas y cantos de guerra, aquí están, pisando la arena de Mérida, Pentesilea y sus tres princesas, Asteria, Meroe, Protoe, y la Madre de las Madres con su coro de Amazonas, y Aquiles con sus dos reyes cómplices, Ulises, rey de Ítaca y Diomedes, rey de Etolia. El ejército de las Mujeres Guerreras al asalto de un corazón, el suyo y el nuestro, un corazón poblado de contradicciones, inundado por un torren-te de preguntas. ¿Es el amor un tigre insaciable que envenena la razón? ¿Podemos escapar de su voracidad posesiva?

LAS AMAZONAS

REPARTO

SILVIA ABASCAL

LOLES LEÓN

OLIVIA MOLINA

LAURA PAMPLONA

MAXI IGLESIAS

XABI MURUA

KARINA GARANTIVÁ

ANTONIO HORTELANO

CORO DE DIEZ BAILARINAS

Escenografía

CURT ALLEN WILMER (AAPEE) CON

ESTUDIO DEDOS

Iluminación

JOSÉ MANUEL GUERRA

Vestuario

LORENZO CAPRILE

Peluquería y maquillaje:

LOLA GÓMEZ

Dirección

MAGÜI MIRA

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FORMACIÓN

JORDI SAVALL

(Viola de Gamba Soprano y Viola de

Gamba Baja)

CARLOS NÚÑEZ

(Gaita Gallega, Cornamusa BArroca

Británica y Flauta Dulce Irlandesa)

PANCHO ÁLVAREZ

(Viola Capiria y Viola de Rueda Gallega)

XURXO NÚÑEZ

(Percusiones, Panderetas y Pandeiros

Gallegos)

ANDREW LAWRENCE-KING

(Arpa Irlandesa y Salterio)

FRANK MCGUIRE(Bodhran)

JUEVES 16 22.30 h


MÚSICA-

“Diálogos Célticos” es un homenaje musical al mundo celta, su historia y su patrimonio cultural; un homenaje a los músicos que a lo largo del tiempo han creado, velado y transmitido de generación en generación el patrimonio musical celta. “Diálogos Célticos” nace de un concierto que unía la música antigua y la música celta celebrado en Santiago de Com-postela en el que Carlos Núñez compartió protagonismo con Jordi Savall, Andres Lawrence King y Pedro Estevan.

Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación y una de los principales artífices del fenómeno de revalori-zación de la música histórica. Da a conocer al mundo desde hace más de cincuenta año maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y el olvido. A lo largo de su carrera ha grabado y editado más de 230 discos de repertorios de música medieval, renacentista, barroca y del clasicismo con especial atención al patrimonio musical hispánico y mediterráneo; una producción merecedora de múltiples distinciones, como los premios Midem, International Classical Music y Grammy. Sus programas de concierto han convertido la música en un instrumento de mediación para el entendimiento y la paz entre pueblos y culturas dife-rentes y a veces enfrentados.

Carlos Núñez es una de las principales figuras internacionales de la mú-sica celta. Colabora frecuentemente con los grandes del género, como Alan Stivell, Dan Ar Braz o los Chieftains, que lo apadrinaron desde niño y con los que ha grabado infinidad de discos, especialmente “Santiago”, dedicado a la música gallega y ganador de un Grammy.

JORDI SAVALL Y CARLOS NÚÑEZ“DIÁLOGOS CÉLTICOS”

15-20-25 €

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TEATRO-

Ópera prima de Salvador Távora y su agrupación teatral La Cuadra. Un clásico del teatro andaluz. Cuarenta y cinco años después de su estreno, Quejío se repone con un elenco en el que participan dos interpretes del montaje original: el guitarrista Jaime Burgos y Juan Romero, quien ha sido durante años el bailaor de La Cuadra y que en esta ocasión realizará una colaboración interpretando las partes de flauta de la obra. Junto a ellos, cinco intérpretes más. La escenografía, además, recupera algunos elementos del montaje original. Quejío es el grito de la Andalucía real que en los años setenta había sepultado una imagen de la comunidad de postal. Frente a esa imagen contemplativa, esta obra recoge la cultura del pueblo andaluz y de Andalucía, en un momento en el que la dictadu-ra de Franco estaba en su recta final y en el que el arte se concibe como una herramienta para transformar la sociedad. Quejío marcó un antes y un después en el flamenco, al suponer una ruptura con el flamenco de complacencia y resituarlo en el contexto del que surge el grito.

QUEJÍO

CANTAORMANUEL VERA “QUINCALLA”

CANTAORFLORENCIO ROLÁN

CANTAORMANUEL MÁRQUEZ DE VILLAMANRIQUE

GUITARRAJAIME BURGOS

BAILAORJUAN MARTIN

MUJERMÓNICA DE JUAN

FLAUTISTAJUAN ROMERO

ESPACIO ESCÉNICOSALVADOR TÁVORA

VESTUARIOSALVADOR TÁVORA

ILUMINACIÓNJOSÉ LUIS PALOMINO

TÉCNICOSJOSÉ LUIS BLANCO Y JOSÉ DE LA MAYA

FOTOGRAFÍACURRO CASILLAS

VIDEOPILAR TÁVORA

COMUNICACIÓNISAAC SÁNCHEZ

COORDINACIÓNARTÍSTICA CONCHA TÁVORA

PRODUCCIÓNRAFA HERRERA

ASISTENTE DIRECCIÓNLILYANE DRILLON

DIRECCIÓN SALVADOR TÁVORA

15-18 €

LA CUADRA DE SEVILLA

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TEXTOSTEFANO MASSINI

VERSIÓN Y DIRECCIÓNSERGIO PERIS-MENCHETA

REPARTOPEPE LORENTEVÍCTOR CLAVIJODARÍO PASOLITUSAITOR BELTRÁNLEO RIVERA

ESCENOGRAFÍA

CURT ALLEN WILMER

ILUMINACIÓN

JUAN GÓMEZ-CORNEJO

DOMINGO 19 22.30 h


TEATRO-

LEHMANTRILOGY

15-18 €

LEHMAN TRILOGY ES UNA BRILLANTE CRÓNICA DE NUESTRO TIEMPO QUE AYUDA A REFLEXIONAR SOBRE EL FRACASO DEL SISTEMA, Y TIENE TODO EL POTENCIAL PARA CONVERTIRSE EN UN CLÁSICO DEL TEATRO UNIVERSAL.

¿CÓMO HEMOS LLEGADO HASTA AQUÍ?El dramaturgo italiano responde a esta y otras cuestiones planteadas tras la caída del banco de inversiones Lehman Brothers, que desencadenó la más grave crisis económica, ética y social de las últimas décadas.Más de 120 personajes desfilan delante de nuestros ojos, en un fascinante viaje que narra la deriva del capitalismo moderno, en un tono mordaz e irónico, a través del relato de la saga de tres generaciones de una familia de judíos.El relato comienza a las 4:58 de la madrugada del 11 de septiembre de 1844, mo-mento en el que Haymun Lehman, el hijo mayor de un comerciante de ganado de Baviera, desembarca en el puerto de Nueva York, y termina el 15 de septiembre de 2008, con el anuncio de quiebra de Lehman Brothers, 158 años después.Lehman Trology es un cuento cuyo desenlace conocemos, donde lo importante no es el QUÉ, sino el CÓMO.Lehman Trilogy reflexiona sobre el poder destructor del dinero y la deshumaniza-ción que han sufrido las instituciones económicas y políticas desbordadas por la loca carrera en busca del fácil beneficio.

LA PROPUESTAFascinado por el texto de Stefano Massini, por lo que tiene de viaje en el tiempo, por su aroma de cuento para adultos, desde el primer momento lo visualicé como un espectáculo musical. Me invadió la idea de recorrer esos 160 años de la historia de Estados Unidos de la mano de 6 músicos actores o actores músicos, 6 juglares, 6 vendedores de crecepelo, 6 maestros circenses, 6 trileros que nos hagan viajar durante 3 horas a través de la historia de la saga Lehman, a ritmo de worksong,

de minstrel, de rythm and blues, de espiritual negro, de ragtime, de twist, y por supuesto de coro espi-ritual yiddish.

DE AQUELLOS BARROS, ESTOS LODOS3 actos, de alrededor de 45 minu-tos cada uno, conforman un es-pectáculo diferente a lo habitual en su formato, atravesando a tra-vés del humor y del relato, las di-ferentes etapas de la construcción del capitalismo moderno, con un aroma a la vez pedagógico y crí-tico, haciendo al público partícipe de los vaivenes de la economía.

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15-18 €

COMPAÑÍA FERROVIARIA

MARTES 2122.30 hAUDITORIO PARQUE ALMANSA

TEATRO-

UNA DE LAS MÁS SUBLIMES Y EN TODOS LOS ASPECTOS UNA DE LASOBRAS DE ARTE MÁS CONSUMADAS QUE EL EMPEÑO HUMANO HAYAJAMÁS CREADO..” HEGEL.

Lo que nos atrae del mito de ANTÍGONA, es su universalidad y el papel que la mujer desempeña en esta tragedia, el conflicto entre el derecho natural humano y las leyes del estado, un dilema eterno en toda sociedad. Lo que nos interesa en esencia es abordar estos conflictos subyacentes en la obra:

Hombre/MujerSociedad/IndividuoDios/Ser humanoVejez/Juventud

Vida/Muerte

Nuestra versión final, inter-textualiza las obras de Sófocles, Brecht, Anouilh,Marguerite Yourcenar, George Steiner, Griselda Gambaro, artículos perio-dísticos sobre la memoria histórica , discursos de dictadores, textos pro-pios… El atractivo de afrontar un texto clásico de esta magnitud se plasma por un lado en el privilegio de crear una versión propia de una de las gran-des tragedias de la humanidad y por otra en la libertad que un texto clásico nos brinda para una puesta en escena actual y renovada.

Nos mueve la posibilidad de re-interpretar esta gran historia desde los len-guajes que le son propios a la compañía, como las acciones físicas, imáge-nes, música, danza, trabajo vocal…

La vinculación de esta obra ha estado ligada tradicionalmente a nues-tra memoria histórica ; Ahora, nuestra idea es defender una versión mas atemporal y simbólica que no coyuntural y realista, como así creemos, se debe abordar el mito.

ANTÍGONA

Dramaturgia y direcciónPACO MACIÀ

MúsicaFRANCISCO CONTRERASNIÑO DE ELCHE

Escenografía e imagenÁNGEL HARO

IluminaciónPEDRO YAGÜE

VestuarioISABEL DEL MORAL

Fotografía y vídeoJOAQUÍN CLARES

EscenotecniaVISISONOR

DocumentaciónMIGUEL ÁNGEL JIMÉNEZ AGUILAR

Producción ejecutivaELOÍSA AZORÍN

REPARTO

ANTÍGONAELOÍSA AZORÍN

CREONTETONI MISÓ

ISMENE BÁRBARA SÁNCHEZ VARGAS

49

18

JUEVES 23 22.30 h


TEATRO -

La compañía madrileña estrenó en el Fernán Gómez su nuevo espectáculo: Crimen y Telón. En cierta manera, es una vuelta a sus orígenes pero con toda la potencia añadida de haberse convertido en una de las compañías de teatro más relevantes del país. Crimen y Telón es una obra propia de teatro (con ligeros extractos de frases célebres, bien referenciadas), sobre el teatro, pero para todos los públicos. El detective Noir, interpretado ma-ravillosa, precisa y preciosamente por Juan Cañas, trata de descubrir al asesino que ha matado al Teatro. La obra nos emplaza al año 2037 en un teatro abandonado. Los juegos de luz, la excelente dirección de Yayo Cáce-res y, cómo no los actores, sumergen al público en ese mundo antiartístico. He mencionado a Juan Cañas, pero es que además de él: Íñigo Echeveva-rría, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher y Álvaro Tato tocan, interpretan e interactúan con el público haciéndolo partícipe de la obra. Desde luego han alcanzado una simbiosis perfecta en escena.

Estamos ante una obra de Ron Lalá, esto implica 3 cosas básicas: Humor, teatro y música. Los pilares de los Backstreet Boys del teatro español. La música está completamente en directo, tocada por ellos. Al menos 2 baterías, 1 piano de cola, 3 guitarras, percusiones ligeras, sintetizadores… todo un despliegue que pasa del corrido a la música ambiental en escasos minutos. Mención especial también para Álvaro Tato por su imaginario teatrístico y sus juegos de palabras; realmente hay hazañas lingüisticas muy divertidas.

CRIMENY TELÓN

Dirección

YAYO CÁCERES

REPARTO

JUAN CAÑAS

ÍÑIGO ECHEVEVARRÍA

MIGUEL MAGDALENA

DANIEL ROVALHER

ÁLVARO TATO

Dirección literaria

ÁLVARO TATO

Dirección musical

MIGUEL MAGDALENA

Iluminación

MIGUEL Á. CAMACHO

Sonido

EDUARDO GANDULFO

Vestuario

TATIANA DE SARABIA

Ayudante de vestuario

YERAY GONZÁLEZ

Escenografía

TATIANA DE SARABIA / RON LALÁ / YERAY

GONZÁLEZ (AAPEE)

Asistente de ensayos

JAVIER BERNAT

Jefe técnico

EDUARDO GANDULFO

Realización de vestuario

MARIBEL RODRÍGUEZ, DAVINIA FILLOL,

DIANA GARCÍA

Realización de escenografía y atrezzo

MUNDO, ESCÉNICA INTEGRAL, ART-

MAKERSTUDIO

15-18 €

RON LALÁ

49

19

30-40-50 €


DANZA-

SARA BARAS

Dirección y CoreografíaSARA BARAS

Artista InvitadoJOSÉ SERRANO

MúsicaKEKO BALDOMERO

GarabatistaANDRÉS MÉRIDA

TextosSANTANA DE YEPES

IluminaciónÓSCAR GÓMEZ DE LOS REYES

VestuarioLUIS F. DOS SANTOS

BAILARINESSARA BARASJOSÉ SERRANO

Cuerpo de baileMARÍA JESÚS GARCÍA OVIEDO,CHARO PEDRAJACRISTINA ALDÓNSONIA FRANCO,DANIEL SALTARESDAVID MARTÍN

RepetidoraMARÍA JESÚS GARCÍA OVIEDO

Sara Baras de nuevo toma el cielo por asalSto apoyándose en su baile, des-de el hechizo inconfundible de unos pies únicos y con el peso y la firmeza de haber conseguido descubrir que no hay metas imposibles cuando los caminos por los que avanzamos son de una evolución constante, una nue-va coreografía, una nueva puesta en escena mágica y única, con el sello Sara Baras, que sigue agarrándose al flamenco de siempre para llevarnos un paso más allá, de nuevo nos transportará a esa dimensión que son los sentimientos a flor de piel.

Sara Baras nos propone un viaje a través del tiempo, de los colores, del silencio y del bullicio, de la multitud y de la soledad, de la luz y de las som-bras. Esas sombras que nos persiguen o que nos acompañan no dejarán de asombrarnos, de sorprendernos. Un recorrido donde la evolución constante de Sara Baras nos permitirá reconocer toda su trayectoria, vislumbraremos nuevos espacios que nos evocarán de manera irremediable ese aroma in-confundible del trabajo hecho desde el alma.

Este espectáculo nace desde la sombra inmensa de la farruca, que ha acompañado a Sara de la mano, creciendo con ella, confundiendo muchas veces la proyección y lo proyectado, ella también llevará al espectador a sitios nuevos donde identificarse, sitios donde descansar o donde querer ser uno más de la compañía, para poder acompañarla en la aventura del sentir, querer ser nota de guitarra o caricia certera del cajón, dejarse ir tras los quejíos de las voces o agarrarse con fuerza de los vuelos de los vestidos.

Grita a la luz que la sombra apagará tu sonido, susurra al sol que la sombra excla-mará tu plegaria y tu suspiro.

20

Agosto 2018

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