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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Francisco Guerrero

PD EEBBviolonchelo

Programación Didáctica

Asignatura: EEBB Violonchelo

Adscrita al departamento: Cuerda-arco

(Última actualización: septiembre 2013)

TABLA DE CONTENIDOS

1. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA Y GRADO DE PARTICIPACIÓN EN LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES Y COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES DE LAS EEBB.................................................... 3

2. CONTENIDOS Y CORRELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS...........................4

Organización de contenidos por áreas de aprendizaje........................................................................ 5Secuenciación de contenidos...................................................................................................................8

3. METODOLOGÍA........................................................................................................17

Principios metodológicos...................................................................................................................... 17Orientaciones y estrategias metodológicas..........................................................................................18 Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)................................................................................. 19

4. EVALUACIÓN............................................................................................................19

Criterios de evaluación......................................................................................................................... 19Otros aspectos de la evaluación: instrumentos y criterios de calificación, procedimientos de recuperación y repertorio y evaluación...............................................................................................20

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE .............................................................. 24

Atención a la diversidad general .........................................................................................................24Atención a las NEAE ............................................................................................................................25

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA .......25

Revisión de la PD ..................................................................................................................................25Modificación de la PD........................................................................................................................... 25Publicación actualizada de la PD.........................................................................................................25Divulgación de la PD............................................................................................................................. 25

7. RECURSOS MATERIALES ......................................................................................26

8. BIBLIOGRAFÍA ........................................................................................................ 27

9. GUÍA DIDÁCTICA ....................................................................................................27

Introducción...........................................................................................................................................27Contenidos..............................................................................................................................................27Sobre contenidos (agrupados y secuenciados).................................................................................... 29Secuenciación de contenidos.................................................................................................................32Criterios de evaluación......................................................................................................................... 33Un contrato para cumplir (profesor/alumno).....................................................................................33

CPM Francisco Guerrero Curso académico 2013/2014

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICACurso académico 2013/2014

CPM Francisco GuerreroDepartamento: (CUERDA-ARCO)Asignatura: VioloncheloGrado: Básicas EEBBProfesores: Mª José Calabuig Martí, José Manuel Cote Dueñas, Margarita García León y Carmen Mª Fernández Ruiz,Curso: 1º Ciclo: 1º y 2º curso/ 2º Ciclo: 1º y 2º cursoHoras lectivas semanales: 2/0,5

1. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA Y GRADO DE PARTICIPACIÓN EN LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES Y COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES DE LAS EEBB

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOSCEI(Competencias Específicas Instrumentales)

Objetivos asociados (OG[3], OE[4], OI[5])

GENERALES (OG) ESPECÍFICOS (OE)

INSTRUMENTALES (OI)

Técnica[6](Técnica+Interpretación)

OGc/OGe OEa/OEb/OEd OI1/OI2/OI3/

Interpretación (Técnica+Interpretación)

OGc/OGe OEa/OEb/OEd OI3/OI6

Experiencia Escénica OGg/OGc OEc OI3/Autonomía en el Aprendizaje OGd/ OEb OI4Cultura musical general y específicamente instrumental

OGa/OGb//OGf//OGh

OI3/OI5/OI6/OI7

TABLA DE OBJETIVOS GENERALES(Decreto 17/2009 -ordenación y currículo Enseñanzas Elementales)

OG-a Apreciar la importancia de la música como lenguaje


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artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

OG-b Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

OG-c Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal.

OG-d Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música

OG-e Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

OG-f Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto

OG-g Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

OG-h Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época

TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EE Elementales-) VIOLONCHELOOI-1 Adoptar una correcta posición corporal en

consonancia con la configuración del instrumento.OI-2 Conocer las características y posibilidades sonoras

del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

OI-3 Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

OI-4 Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

OI-5 Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

OI-6 Despertar en el alumno el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su


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instrumento y de su literatura.OI-7 Concebir la práctica instrumental como un medio

para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

2. CONTENIDOS Y CORRELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS

TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL(Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEBB-) VIOLONCHELO

1- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.2- Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.3- Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las ligaduras.4- Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato,como elementos de expresión musical.5- Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.6- Técnicas y recursos para el control de la afinación.7- Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica y mecánica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros.8-Entrenamientopermanente y progresivo de la memoria.9- Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.10- Estudio de las posiciones.11- Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos.12- Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.13- Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.14- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.15- Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales y de la asistencia a conciertos y cursos de perfeccionamiento instrumental realizados en el centro.16- Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.


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17- Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno.18- Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.19- Conocimiento de la fisiología, evolución , construcción y mantenimiento del instrumento.

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Técnica Interpretación Experiencia escénica Aprendizaje autónomo Cultura musical einstrumental 1/2/3/4/5/6/7/9/10 4/8/14/17 16/20/21 13/22 11/12/15/18/19Como es evidente, el currículo oficial no contempla contenidos que permitan el desarrollo de las competencias relacionadas con la experiencia escénica y el aprendizaje autónomo. Por lo tanto, se incorporan los siguientes contenidos para completar la formación del alumno:20-. Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…). 21.- Participación en audiciones de clase y conjuntas.22. Estudio por parte del alumno de obras de un nivel inferior al cursado, con seguimiento periódico del profesor.


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Organización de contenidos por áreas de aprendizaje

Relación de obras y estudios pertenecientes al 1º curso del 1º Ciclo

● Método de violonchelo 1ª parte…………………………….…...DotzauerEjercicios del nº 1 al 34

● All for Strings: Comprehensive String Method, Book 1 (Cello) Anderson y Frost● School of Bowing Tecnique 1ª parte Op. 2……………………...O. Sevcik

Ejercicio nº 3 con sus 57 variaciones

● Suzuki Cello School. Método de violonchelo. Volumen I. ●

o Elegir 2 piezas de la siguiente lista orientativa○ Cello School……………………………………………………………………...Suzuki○ Früher Anfang auf dem Cello 1.…………...………..Sassmannshaus○ Right from the Start 20 piezas elementales para chelistas..Sheila M. Nelson○ Tunes you know 1……………………………………………………Sheila M. Nelson○ Waggon Wheels………………………..……Katherine y Hugh Colledge○ Ten o’clock rock………………………………….....Edward Huws Jones


● Método de violonchelo 1ª parte………………………………….…...DotzauerEjercicios del nº 34 al 95

● All for Strings: Comprehensive String Method, Book 2 (Cello…Anderson y Frost

● School of Bowing Tecnique 1ª parte Op. 2……………………….…...O. SevcikEjercicio nº 4 con sus 75 variaciones

● Suzuki Cello School. Método de violonchelo. Volumen II

o Elegir 2 piezas de la siguiente lista orientativa○ El joven violonchelista (1-A)....................................................................Feuillard○ Piezas clásicas para el principio Ed. Schott’s………………….Percy Such○ Lollipop Man………………………………………………………..Anita Hewitt-Jones○ Piezas para cello en primera posición I y II……………...….Paul Tortelier



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● Método de violonchelo 2ª parte…………………………………….…...DotzauerEjercicios del nº 109 al 162

● All for Strings: Comprehensive String Method, Book 3 (Cello) …Anderson y Frost● School of Bowing Tecnique 1ª parte Op. 2……………………………...O. Sevcik

Ejercicio nº 5 con sus 79 primeras variaciones

• Dotzauer. 113 estudios Volumen 1• Suzuki Cello School. Método de violonchelo. Volumen III

• Elegir 2 piezas de la siguiente lista orientativa○ Petit Morceaux op. 16………………………………….……W. H. Squire○ Piezas antiguas para jóvenes violonchelistas…….…………..Alfredo Moffat○ Früher anfang auf dem cello 4….…………………………..Sassmannshaus

o Concierto para cello RV 399 en Do M……………..……….A. Vivaldi○ Método del joven violonchelista……………………….…..L. R. Feuillard○ El joven violonchelista (1-B) y (2-A) .....................................................Feuillard



● Estudios melódicos op. 31………………………………………………..S. LeeEstudios del 1 al 8

● Suzuki Cello School. Método de violonchelo. Volumen IV● Elegir una sonata o concertino de la siguiente lista orientativa○ Sonata en Do M…………….…………………………………J. B. Breval○ Sonata nº 2 en Mi m……………………………………...…...B. Marcello○ Sonata nº 5…………………………………………………….A. Vivaldi○ Concertino op.11…………………………………...…Ferdinand Küchler○ Sonata nº 1…………………………………………………...………..Cirri○ Sonata nº 2…………………………………………………...………..Cirri○ 3 Sonatas…………………………………………………………..Scarlatti○ Sonata…………………………………………………..………….Caldara

De la sonata o concertino elegido se interpretará al menos un movimiento.

● Elegir al menos 1 pieza de la siguiente lista orientativa:CPM Francisco Guerrero Curso académico 2013/2014

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○ Album de piezas Vol. II…………………………….…..Hermann Wenzel○ 15 composiciones del album “Cellist Favorite”........................Franklin Collier○ Danza rústica……………………….………………………………..Squire○ Grave…………………………………………………………….Corelli○ Elegía……………………………..………………………………Massenet○ Meditation………………………………………………………….Bridge○ Aria……………………………………..……………………….Pergolesi○ Happyrecollections…………………………………………………Popper

Secuenciación de contenidos

Secuenciación y contenidos del 1º Ciclo, 1º curso

1.- Posición corporal correcta. Postura sedente: manera de sentarse en la silla; apoyo de los pies en el suelo; posición de la espalda.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

2.- Conocimiento de las partes del violonchelo y del arco. 1ºTr 2ºTr 3ºTr3.- Colocación correcta del instrumento y posición tanto del brazo derecho como del izquierdo sobre el violonchelo.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

4.-Aprendizaje de la clave de Fa en cuarta 1ºTr 2ºTr 3ºTr5.- Paso del arco en toda su longitud sobre las cuatro cuerdas: perpendicularidad, punto de contacto, planos, etc.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

6.-Aprendizaje y realización de diversos ejercicios y estudios para el control de las diferentes velocidades del arco.

2ºTr 3ºTr

7.- Conocimiento y realización de ejercicios en las diversas fracciones del arco: mitad inferior y superior y tercios inferior, medio y superior.

3ºTr

8.- Inicio al estudio de notas ligadas. Comportamiento del arco. 3ºTr9.- Inicio a los golpes de arco: Detaché, Legato y Staccato 2ºTr 3ºTr10.- El pizzicato. 1ºTr 2ºTr 3ºTr11.- Articulación de los dedos de la mano izquierda. 2ºTr 3ºTr12.- Estudio de la primera posición. 2ºTr 3ºTr13.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena afinación y calidad sonora.

2ºTr 3ºTr

14.- Realización en dos octavas de la escala y arpegio de Do Mayor.

2ºTr 3ºTr

15.-Realización en una octava de la escala y arpegio de Sol Mayor. 3ºTr16.- Inicio al estudio de diferentes dinámicas. Procedimientos para conseguir “f”, “mf” y “p”.

3ºTr


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17.- Adquisición de hábitos de estudio hábiles y eficaces. 1ºTr 2ºTr 3ºTr18.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 2ºTr 3ºTr19.- Interpretación de piezas y estudios propios del nivel. 1ºTr 2ºTr 3ºTr


1.- Seguir insistiendo en la correcta colocación del instrumento, así como en adoptar una postura corporal adecuada que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

2.- Iniciación al desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, relajación,imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…).

1ºTr 2ºTr 3ºTr

3.- Control del arco en todas las cuerdas. Paso correcto del mismo en toda su extensión y diferentes fracciones: dirección, punto de contacto, planos, etc.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

4.-Continuación del trabajo de los golpes de arco básicos: Detaché, Legato y Staccato.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

5.- Inicio del golpe de arco Martellato. 2ºTr 3ºTr6.- Ligados de arco de dos, tres, cuatro, seis y ocho notas. 1ºTr 2ºTr 3ºTr7.- Distribución del arco: arcos proporcionados y desproporcionados. Diversas maneras de recuperar el arco.

2ºTr 3ºTr

8.- Inicio al estudio de las dobles cuerdas en cuerdas al aire. Los planos del arco.

2ºTr 3ºTr

9.- La Primera posición y la extensión inferior. (Posición abierta atrás)

1ºTr 2ºTr 3ºTr

10.- La Primera posición y la extensión superior. (Posición abierta hacia adelante)

2ºTr 3ºTr

11.- La Primera posición avanzada. 3ºTr12.- Realización de escalas y arpegios en una o dos octavas en las tonalidades de Fa M, Sib M y Mib M.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

13.- Realización de escalas y arpegios en una o dos octavas en las tonalidades de Re M, La M, La m y Mi m.

2ºTr 3ºTr

14.- Realización de escalas y arpegios en una o dos octavas en las tonalidades de Re m, Sol m, Do m y Si m.

3ºTr

15.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena afinación y calidad sonora.

1ºTr 2ºTr 3ºTr


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16.- Adquisición de hábitos de estudio hábiles y eficaces. 1ºTr 2ºTr 3ºTr17.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 1ºTr 2ºTr 3ºTr18.- Trabajo de la lectura a primera vista. 1ºTr 2ºTr 3ºTr19.- Trabajo de las diferentes dinámicas, fraseos y estructuras musicales a través de pequeñas piezas para uno, dos o tres violonchelos. Trabajo de conjunto en el que se abordarán aspectos tales como la responsabilidad de cada uno de los miembros del grupo en la ejecución de su papel; el gesto como manera de dirigir y referencia unificadora del grupo; la afinación y la conjunción rítmica, etc.

3ºTr

20.- Interpretación de piezas y estudios propios del nivel. 1ºTr 2ºTr 3ºTr


1.- Seguir insistiendo en la correcta colocación del instrumento, así como en adoptar una postura corporal adecuada que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

2.- Continuación con el desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, relajación, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…).

1ºTr 2ºTr 3ºTr

3.- Control del arco en todas las cuerdas. Paso correcto del mismo en toda su extensión y diferentes fracciones: dirección, punto de contacto, planos, etc.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

4.- Estudio del Legato, Staccato, Detaché y Martellato5.- Realización de golpes de arco alternos, mezclando los ya conocidos.

2ºTr 3ºTr

6.- Realización de golpes de arco alternos, mezclando los ya conocidos. Ir aumentando la velocidad en la ejecución.

3ºTr

7.- Articulación de la mano izquierda. 1ºTr 2ºTr 3ºTr8.- Estudio de la Cuarta posición en todos sus estados posibles: cerrada, abierta hacia atrás y adelante y avanzada.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

9.- Estudio de la Tercera posición en posición cerrada y abierta hacia atrás.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

10.- Realización de cambios de posición de 1ª a 4ª y de 1ª a 3ª. 1ºTr 2ºTr 3ºTr11.- Actuación del dedo pulgar en los cambios de posición. Comportamiento del brazo en los mismos. La anticipación en los

1ºTr 2ºTr 3ºTr


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cambios. Procedimientos a emplear con el arco en los desplazamientos de la mano izquierda. Cambios con el mismo dedo y con diferente dedo.12.- Estudio de la Tercera posición abierta hacia adelante y avanzada.

2ºTr 3ºTr

13.- Estudio de la 2ª posición en todos sus estados posibles. 2ºTr 3ºTr14.- Realización de cambios de posición de 1ª a 3ª y de 1ª a 2ª 2ºTr 3ºTr15.- Conocimiento de las cuatro primeras posiciones del mango y todos los posibles cambios que se pueden producir entre ellas.

3ºTr

16.- Estudio de las dobles cuerdas en Primera posición cerrada. 2ºTr 3ºTr17.- Realización en dos octavas de las escalas y arpegios de Do M, Sol M, Re M, Sol m, La M y La m.

1ºTr 2ºTr 3ºTr


1ºTr 2ºTr 3ºTr

19.- Inicio al estudio del vibrato. 2ºTr 3ºTr20.- Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus diferentes niveles: Motivos, Temas, Periodos, Frases, etc., para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

2ºTr 3ºTr

21.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 1ºTr 2ºTr 3ºTr22.- Adquisición de hábitos de estudio hábiles y eficaces. 1ºTr 2ºTr 3ºTr23.- Trabajo de la lectura a primera vista. 1ºTr 2ºTr 3ºTr24.- Interpretación de piezas y estudios propios del nivel. 1ºTr 2ºTr 3ºTr


1.-Trabajo de los golpes de arco ya iniciados en los cursos anteriores, añadiendo el Spiccato.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

2.- Ampliación de los diferentes golpes de arco trabajados. Introducción de golpes de arco con puntillos, golpes de arco con matices y arcos repetidos.

2ºTr 3ºTr

3.- Trabajo de la 5ª 6ª y 7ª posición 1ºTr 2ºTr4.- Trabajo de todas las posiciones pertenecientes al mango 2ºTr 3ºTr5.- Articulación de la mano izquierda. 1ºTr 2ºTr 3ºTr6.- Continuación con el estudio del vibrato. 1ºTr 2ºTr 3ºTr7.- Estudio de dobles cuerdas en las cuatro primeras posiciones del 1ºTr 2ºTr 3ºTr


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mango e iniciación a los acordes de tres notas.8.- Iniciación al estudio de los acordes de cuatro notas. Anticipación de la mano izquierda para preparar el acorde. Comportamiento del brazo derecho en la realización del acorde.

2ºTr 3ºTr

9.- Realización de escalas y arpegios hasta 5ª posición en las tonalidades de Do M, Sol M, Sib M, La m y La M.

1ºTr

10.- Realización de escalas y arpegios en las tonalidades de Fa# m, Do m y Re m.

2ºTr

11.- Realización de escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones utilizando todas las posiciones del mango.

3ºTr


1ºTr 2ºTr 3ºTr

13.- Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus diferentes niveles: Motivos, Temas, Periodos, Frases, etc., para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

1ºTr 2ºTr 3ºTr

14.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 1ºTr 2ºTr 3ºTr15.- Adquisición de hábitos de estudio hábiles y eficaces. 1ºTr 2ºTr 3ºTr16.- Trabajo de la lectura a primera vista. 1ºTr 2ºTr 3ºTr17.- Interpretación de piezas y estudios propios del nivel. 1ºTr 2ºTr 3ºTr

3. METODOLOGÍA

Principios metodológicos

- Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma.

- Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje.

- Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al


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profesor establecer una estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión.

- Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica en cada momento. Durante el primer ciclo de las EEBB las clases son colectivas con un nº máximo de tres alumnos. Este hecho diferenciado con respecto a los demás cursos de las Enseñanzas Musicales permite la socialización del alumnado sin impedir dicho trato individualizado.

- Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza.

- Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter.

- Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-.

- Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva.

- Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.


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Orientaciones y estrategias metodológicas

Las estrategias metodológicas —destinadas a cada momento del proceso de enseñanza-aprendizaje— se fundamentarán en las siguientes orientaciones:

- Cuando el docente entra en contacto con un alumno lo hace con una persona con vivencias y conocimientos más o menos limitados de su experiencia vital, por lo tanto el diálogo, el debate y la confrontación de ideas será una constante en la dinámica educativa.

- Es muy importante la aplicación de la pedagogía del éxito, cada alumno debe experimentar algo de superación o triunfo personal en la realización de sus tareas.

- El aprendizaje se produce cuando aspectos como la motivación están presentes y latentes en los procesos de enseñanza-aprendizaje.

- No todos los alumnos necesitan la misma ayuda, ni en cuanto al tipo, ni en cuanto a la intensidad, aquélla deberá estar presente, en cada caso, en función de las necesidades y expectativas del alumno.

- Se potenciará la actitud participativa.- Una correcta y precisa evaluación inicial del alumno para conocer el punto de

partida y así poder presentar los contenidos necesarios para alcanzar el nivel propuesto en cada curso.

- En el caso de las clases colectivas buscar un equilibrio entre la individualidad y la diversidad, respetando los diferentes ritmos de aprendizaje, así como los intereses y motivación de cada uno de los alumnos.

- Establecer una sólida y necesaria relación entre los contenidos de las diferentes asignaturas que forman el currículo del alumno y no plantear el aprendizaje del instrumento como algo aislado.

- El profesor actuará como un consejero que, a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades, deberá esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no conducir y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno.

- Favorecer la motivación y la autoestima. El alumno debe pensar por sí mismo y ser cada vez más autónomo en su proceso de aprendizaje.

- Potenciar su desarrollo y crecimiento artístico.


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- Enseñarle a estudiar. Cada nuevo contenido que se le presenta al alumno debe ser entendido por éste. Es decir, debe saber para qué sirve, cómo se aplica y en qué momento preciso utilizarlo.

- La evaluación deberá ser precisa y clara. El alumno debe conocer en todo momento qué progresos va realizando y qué carencias muestra todavía. Ello le permitirá centrar su esfuerzo en aquellas parcelas más deficitarias.

- Comunicación permanente con el alumno. Mantener por parte del profesor una actitud receptiva y tratar de crear un clima de confianza, de tal manera que el alumno pueda expresar libremente sus inquietudes y dudas acerca de su proceso de aprendizaje.

Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)

Recepción del alumno: Registro del tiempo dedicado durante la semana al estudio del instrumento. Días y minutos estudiados. El alumno comentará con el profesor las dificultades encontradas y aquellos pasajes, bien de estudios, ejercicios de mecanismo u obras, que no ha podido trabajar al no estar seguro de los procedimientos que debía emplear. A lo largo de la clase y conforme se vayan revisando los ejercicios el profesor volverá a explicar lo no entendido y valorará la posibilidad de proponer ejercicios más simples para reforzar el contenido.

Ejercicios técnicos: A continuación se procederá a escuchar el trabajo realizado en casa referido a contenidos técnicos. Ejercicios específicos de arco, producción de sonido, técnica de mano izquierda y mecanismo. Seguidamente el estudio o estudios trabajados para esa semana.

Repertorio: Se oirá la pieza u obra que en ese momento se esté trabajando.

Aprendizaje autónomo: Seguidamente el profesor propondrá ejercicios y estudios nuevos o repaso de alguna materia trabajada anteriormente. Es muy importante que ante la presentación de dicho material el alumno explique al profesor cómo piensa abordarlo y qué dificultades presenta. Propondrá soluciones y si no las encuentra se le guiará poco a poco para llegar a resolverlas.Ante la presencia de contenidos totalmente nuevos, el docente explicará la manera de abordarlos y pedirá al alumno que trate de realizarlos en clase. Esto permitirá comprobar que la materia explicada ha sido entendida.


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Lectura a primera vista: Al menos con una frecuencia de dos veces al mes se dedicará un poco de tiempo a este contenido. La lectura a primera vista se hará primero sin instrumento y posteriormente con él.

Planificación: Una vez que la clase está prácticamente finalizada, el profesor marcará sobre los libros o bien anotará en el cuaderno del alumno el trabajo propuesto para la semana. Indicará qué ejercicios deben trabajarse diariamente y cuáles pueden ir alternándose. También indicará un tiempo de estudio mínimo diario.

4. EVALUACIÓN

Criterios de evaluación

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL(Orden de 24 de junio de 2009-currículo EE Elementales)TODAS LAS ESPECIALIDADES

INSTRUMENTALES

1.- Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.2.- Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.3.- Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.4.-Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.5.- Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una


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interpretación del texto musical creible y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.6.- Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados.A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.7.- Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos.Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.8.- Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.Con este criterio se pretende, concretamente , la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.9.- Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.10.- Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de la puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará sise ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.11.- Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del


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alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Técnica Interpretación Experiencia escénica Aprendizaje autónomo Cultura musical e instrumental 3/6/7/8/11 2/4/5/8/11 10 1/9

Otros aspectos de la evaluación: instrumentos y criterios de calificación, procedimientos de recuperación y repertorio y evaluación

- Instrumentos de evaluación

Observación sistemática:· Listas de control· Diarios de clase · Software especializado (miConservatorio…)

Análisis de las producciones de los alumnos:· Producciones musicales (ensayos, audiciones…)

Intercambios orales con los alumnos:· Diálogo (permanente en las clases instrumentales) · Entrevista (evaluación diagnóstica)· Asamblea (reunión preaudición y/o postaudición, reunión con padres de

alumnos…)Pruebas específicas:

· Comisión de evaluación · Audición ante el profesor · Grabación en audio o vídeo siempre que se pueda de las audiciones.· Observador externo (intercambio, evaluación externa…)

- Criterios de calificación

Criterios de calificación correspondientes al 1º curso del 1º Ciclo


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1. Aquellos alumnos que trabajen el método All for strings 1 o el Método Suzuki 1 tendrán que realizar a lo largo del curso el libro entero; los que trabajen Método de Dotzauer deberán realizar los primeros 30 estudios, así como ejercicios técnicos (golpes de arco y mecanismo de mano izquierda) y escalas con sus arpegios.

2. Colocación correcta del instrumento y posición tanto del brazo derecho como del izquierdo sobre el violonchelo.

3. Paso del arco en toda su longitud sobre las cuatro cuerdas: perpendicularidad, punto de contacto, planos, control de las diferentes velocidades del arco, control y reconocimiento de las diversas fracciones del arco (mitad superior e inferior; tercio inferior, medio y superior).

4. Introducción progresiva del Detaché, Legato y Staccato. Iniciación al estudio de las notas ligadas.

5. El brazo izquierdo: correcta colocación en las cuatro cuerdas. Pizzicato y articulación. La primera posición. Escala y arpegio de Do M y Sol M.

6. Demostrar una escucha atenta y continua para reconocer tanto la buena afinación como la calidad del sonido.

7. Demostrar en los estudios y/o piezas la capacidad de aprendizaje progresivo e individual.

8. Demostrar un progreso continuado en la capacidad de memorización y en la soltura de la lectura a primera vista (lectura de la clave de Fa, ritmo y afinación correctos).

9. Demostrar ante el público la capacidad técnica y calidad interpretativa que se va adquiriendo a lo largo del tiempo. Control de la memoria. Soluciones y reacciones ante imprevistos. Protocolo escénico. Autocontrol. Concentración.

Los 8 primeros indicadores se calificarán de 1 a 10; se obtendrá después la nota media y finalmente la nota resultante supondrá un 80% de la nota final.El indicador número 9 se calificará de 1 a 10 y la nota resultante supondrá un 10% de la nota final.El 10% restante de la calificación se obtendrá de la audición técnica.


1. Aquellos alumnos que trabajen el método All for strings 2 o el Método Suzuki 2 tendrán que realizar a lo largo del curso el libro entero; los que trabajen Método de Dotzauer deberán realizar los estudios del 34 al 95, así como ejercicios técnicos (golpes de arco y mecanismo de mano izquierda) y escalas con sus arpegios.


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2. Colocación correcta del instrumento y posición tanto del brazo derecho como del izquierdo sobre el violonchelo.

3. Paso del arco en toda su longitud sobre las cuatro cuerdas: perpendicularidad, punto de contacto, planos, control de las diferentes velocidades del arco, control y reconocimiento de las diversas fracciones del arco (mitad superior e inferior; tercio inferior, medio y superior). Distribución del arco: arcos proporcionados y desproporcionados.

4. Golpes de arco básicos: Detaché, Legato y Staccato. Introducción del Martellato. Ligado de dos, tres, cuatro, seis y ocho notas.

5. El brazo izquierdo: correcta colocación en las cuatro cuerdas. Articulación. La primera posición en sus diferentes posturas (cerrada, avanzada, abierta hacia adelante y abierta hacia atrás). Escalas y arpegios en una o dos octavas tanto mayores como menores hasta tres b y tres #.

6. Demostrar una escucha atenta y continua para reconocer tanto la buena afinación como la calidad del sonido.






1. Aquellos alumnos que trabajen el método All for strings 2 o el Método Suzuki 2 tendrán que realizar a lo largo del curso el libro entero; los que trabajen Método de Dotzauer deberán realizar los estudios del 110 al 170, así como ejercicios técnicos (golpes de arco y mecanismo de mano izquierda) y escalas con sus arpegios.


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2. Paso del arco en toda su longitud sobre las cuatro cuerdas: perpendicularidad, punto de contacto, planos, control de las diferentes velocidades del arco, control y reconocimiento de las diversas fracciones del arco (mitad superior e inferior; tercio inferior, medio y superior). Distribución del arco: arcos proporcionados y desproporcionados.

3. Realización de los siguientes golpes de arco: Legato, Staccato, Detache y Martellato. Realización de golpes de arco alternos combinando los ya conocidos. Realización de dobles cuerdas: comportamiento del arco en las mismas.

4. El brazo izquierdo: correcta colocación en las cuatro cuerdas. Articulación. Realización de la 4ª, 3ª y 2ª posición en todos sus estados posibles. El cambio de posición: comportamiento del brazo en los cambios. Anticipación. Articulación. Procedimientos que se deben seguir con el arco en los cambios. Cambios con el mismo dedo y con diferente dedo. Demostrar conocimiento de las cuatro primeras posiciones del mango y todos los posibles cambios que se pueden producir entre ellas.

5. Realización de ejercicios preparatorios para la obtención del vibrato. Realización de dobles cuerdas en primera posición. Realización en dos octavas de las escalas y arpegios de Do M, Sol M, Re M, Sol m, La M, La m y Mib M.

6. Demostrar una escucha atenta y continua para reconocer tanto la buena afinación como la calidad del sonido, así como el control cada vez más preciso de los matices y el fraseo.






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1. El alumno deberá realizar los primeros ocho estudios de los 40 estudios melódicos y progresivos de Sebastian Lee y tres obras o estudios de la relación de repertorio que se relaciona en el apartado de los contenidos, así como ejercicios técnicos (golpes de arco y mecanismo de mano izquierda) y escalas con sus arpegios.

2. Realización de los siguientes golpes de arco: Legato, Staccato, Detache, Martellato e iniciación al Spiccato. Golpes de arco con puntillos y arcos repetidos. Realización de acordes de tres y cuatro notas. Distribución del arco.

3. Brazo izquierdo: Realización de todas las posiciones pertenecientes al mango y los posibles cambios de posición que se pueden dar entre ellas (1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª y 7ª). Articulación. Vibrato. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Realización en dos octavas de escalas y arpegios mayores y menores hasta cuatro alteraciones.

4. Demostrar una escucha atenta y continua para reconocer tanto la buena afinación como la calidad del sonido, así como el control cada vez más preciso de los matices y el fraseo.





- Criterios de calificación y recuperación


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- Cada trimestre tiene un contenido definido, por lo tanto, la calificación del trimestre será la correspondiente a la materia desarrollada en el mismo. - Si la calificación trimestral es menor de 5, al ser la evaluación continua, hace que una evaluación no superada quede aprobada con la superación de la siguiente.- Los alumnos con materia pendiente harán la recuperación de la misma en el curso inmediatamente posterior, es decir, al que han promocionado. - En el caso de no superar los contenidos pendientes, la calificación sería la conseguida en septiembre.


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- Requisitos para pruebas de acceso a otros cursos

Relación de estudios escalas y piezas para acceder a los diferentes cursos de las EEBB

● 2º curso del 1º Ciclo ○ Una escala en primera posición de hasta dos alteraciones.○ Suzuki volumen 1 (Dos piezas a elegir desde la nº 8 hasta el final)○ All for Strings: Comprehensive String Method, Book 1

● 1º curso del 2º Ciclo ○ Una escala en Re M en dos octavas con extensiones.○ Suzuki volumen 2 (una pieza a elegir a partir de la nº 4).○ Método de Sebastian Lee (una lección con segundo chelo a elegir).○ All for Strings: Comprehensive String Method, Book 2

● 2º curso del 2º Ciclo ○ Una escala de Sol M en dos octavas.○ Suzuki volumen 3 (una pieza a elegir).○ Dotzauer 113 estudios volumen 1 (un estudio a elegir del 5 al 14)○ All for Strings: Comprehensive String Method, Book 3

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE

Atención a la diversidad general Es toda acción educativa dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas, de inmigración y de salud del alumnado (Peláez Tacero, 2003)

Atención a las NEAE Los casos de NEAE tienen los siguientes aspectos:

- Derecho a la integración . Los centros educativos -y entre ellos el nuestro-, están obligados a facilitar la integración funcional, social y física del alumno.

- Recursos extraordinarios . Las medidas pueden requerir la dotación de recursos extraordinarios o servicios especiales:

• Profesores de apoyo• Mobiliario


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• Especialistas• Traductores• ...

- Accesibilidad . Los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades de movilidad que exige cada situación de NEAE.

- Medidas de respuesta curricular . Es posible que una situación de NEAE requiera una modificación de los elementos del currículo correspondiente al nivel que cursa el alumno en cuestión, es decir, una adaptación curricular. Cuando las adaptaciones curriculares requieren únicamente una intervención metodológica y la inclusión de recursos didácticos especiales, sin que los elementos primarios del currículo (competencias, contenidos y criterios de evaluación) sean alterados o recortados, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada (ACI). Si, por el contrario, y ante un caso de NEAE en el que se requiere una intervención directa en las competencias, contenidos y, como consecuencia, los criterios de evaluación, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa (ACIs). En este segundo caso, la misma normativa y el carácter no obligatorio de nuestras enseñanzas, nos deja un reducido margen de maniobra, pues “...todos los alumnos y alumnas [alcanzarán] el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional y los objetivos establecidos con carácter general en la presente Ley (LOE)”. Por lo tanto, mientras que la gestión de una ACI pueden ser viable en los conservatorios, la realización de una ACIs debe ser activada sólo cuando se pueda prever que el problema es temporal y que el alumno alcanzará un desarrollo normal en un tiempo estimado.

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Revisión de la PD La revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se registren las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación que puedan ir surgiendo.

Modificación de la PD

Se procederá a la modificación de la PD al final de cada curso. La modificación la llevará a cabo la jefatura del departamento o el profesor coordinador de la especialidad en acuerdo con el resto de profesores, y antes del 30 de junio.


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Publicación actualizada de la PD

Una vez modificada la PD al final del curso a través de las aportaciones trimestrales derivadas de su revisión permanente, se procederá a su activación actualizada al inicio del nuevo curso, mediante publicación en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo.

Divulgación de la PD

Cada profesor informará al alumno y a su familia sobre la importancia de conocer la PD, su localización, así como de los aspectos más significativos de ella durante las primeras semanas del curso.

7. RECURSOS MATERIALES

Las necesidades materiales de esta asignaturas son:

1. Un aula mínimamente espaciosa teniendo en cuenta que en el primer ciclo de enseñanzas básicas las clases son colectivas.

2. Materiales tales como: metrónomo, afinador, atriles (4 atriles), apoyapica, alfombra en el suelo o cualquier tipo de tapiz para evitar que las picas metálicas se resbalen, sillas de asiento plano sin brazos y regulables de altura, armario, espejo; pizarra y tiza o rotulador, dependiendo de cómo sea ésta, mesa; un violonchelo tamaño 1/2, otro 3/4 y otro 4/4 con sus respectivos arcos, resina y, al menos, un juego de cuerdas de repuesto, fundas y estuches para poder guardar los violonchelos.

3. Una biblioteca donde los alumnos puedan encontrar, al menos, todo el material de obras, piezas y ejercicios que deben estudiar a lo largo de todo el grado elemental. Dicho material debe ser accesible para los alumnos que lo requieran. También sería interesante un buen material en formato DVD, CD, etc para las audiciones comentadas que se realicen en clase o, simplemente, que el alumno pueda llevárselas a casa para ir conociendo repertorio.

4. Pizarra y tizas


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8. BIBLIOGRAFÍA

BUNTING, Christopher: El arte de tocar el violonchelo: técnica interpretativa y ejercicios. Madrid: Pirámide, 1999.LEE, Sebastian: Método práctico para violonchelo. Barcelona: Boileau, 1993. POTTER, Louis & Potter, Louis Alexander: The Art of Cello Playing. Los Angeles: Alfred Music Publishing, 1996. PRIETO, Carlos: Las aventuras de un violonchelo: historias y memorias. México: Fondo de Cultura Económica, 1998. TORTELIER, Paul (1914-1990): Technique et art du violoncelle. París: Salabert, 1994. WONDRATSCHEK, Wolf: Mara. Madrid: Alianza, 2006.

9. GUÍA DIDÁCTICA

Introducción

La Guía Didáctica constituye un documento que reduce a los aspectos más prácticos y operativos el contenido de la Programación Didáctica de la asignatura para un curso académico determinado, sirviendo, por lo tanto, como un documento de referencia obligada, y consulta rápida y eficiente tanto para el profesor como para el alumno.Por el contrario, la Programación Didáctica ofrece información especializada más propia de consultas técnicas y/o de índole curricular.Estamos, pues, ante dos documentos, Programación Didáctica y Guía Didáctica, totalmente complementarios y extraordinariamente importantes para el desarrollo de la asignatura.

Contenidos

Cello School de Suzuki (1º EE)Früher Anfang auf dem Cello 1 de Sassmannshaus (1º EE)Right from the Start 20 piezas elementales para chelistas de Sheila M. Nelson (1º EE)Tunes you know 1 de Sheila M. Nelson (1º EE)Waggon Wheels de Katherine y Hugh Colledge (1º EE)Ten o’clock rock de Edward Huws Jones (1º EE)El joven violonchelista (1-A) de Feuillard (2º EE)Piezas clásicas para el principio Ed. Schott’s de Percy Such (2º EE)Lollipop Man de Anita Hewitt-Jones (2º EE)


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Piezas para cello en primera posición I y II de Paul Tortelier(2º EE)Petit Morceaux op. 16 de W. H. Squire (3º EE)Piezas antiguas para jóvenes violonchelistas de Alfredo Moffat (3º EE)Früher anfang auf dem cello 4 de Sassmannshaus (3º EE)Concierto para cello RV 399 en Do M de A. Vivaldi (3º EE) Método del joven violonchelista de L. R. Feuillard (3º EE)El joven violonchelista (1-B) y (2-A) de Feuillard (3º EE)Album de piezas Vol. II de Hermann Wenzel (4º EE)15 composiciones del album “Cellist Favorite” Franklin Collier (4º EE)Danza rústica de Squire (4º EE)Grave de Corelli (4º EE)Elegía de Massenet (4º EE)Meditation de Bridge (4º EE)Aria de Pergolesi (4º EE)Happy recollections de Popper (4º EE)Sonata en Do M de J. B. Breval (4º EE)Sonata nº 2 en Mi m de B. Marcello (4º EE)Sonata nº 5 de A. Vivaldi (4º EE)Concertino op.11 de Ferdinand Küchler (4º EE)Sonata nº 1 de Cirri (4º EE)Sonata nº 2 de Cirri (4º EE)3 Sonatas de Scarlatti (4º EE)Sonata de Caldara (4º EE)

Sobre contenidos (agrupados y secuenciados)


● Método de violonchelo 1ª parte…………………………….…...DotzauerEjercicios del nº 1 al 34

● All for Strings: Comprehensive String Method, Book 1 (Cello) Anderson y Frost● School of Bowing Tecnique 1ª parte Op. 2……………………...O. Sevcik

Ejercicio nº 3 con sus 57 variaciones

● Suzuki Cello School. Método de violonchelo. Volumen I. ●

o Elegir 2 piezas de la siguiente lista orientativa○ Cello School……………………………………………………………………...Suzuki○ Früher Anfang auf dem Cello 1.…………...………..Sassmannshaus


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○ Right from the Start 20 piezas elementales para chelistas..Sheila M. Nelson○ Tunes you know 1……………………………………………………Sheila M. Nelson○ Waggon Wheels………………………..……Katherine y Hugh Colledge○ Ten o’clock rock………………………………….....Edward Huws Jones


● Método de violonchelo 1ª parte………………………………….…...DotzauerEjercicios del nº 34 al 95

● All for Strings: Comprehensive String Method, Book 2 (Cello…Anderson y Frost

● School of Bowing Tecnique 1ª parte Op. 2……………………….…...O. SevcikEjercicio nº 4 con sus 75 variaciones

● Suzuki Cello School. Método de violonchelo. Volumen II

o Elegir 2 piezas de la siguiente lista orientativa○ El joven violonchelista (1-A)....................................................................Feuillard○ Piezas clásicas para el principio Ed. Schott’s………………….Percy Such○ Lollipop Man………………………………………………………..Anita Hewitt-Jones○ Piezas para cello en primera posición I y II……………...….Paul Tortelier



● All for Strings: Comprehensive String Method, Book 3 (Cello) …Anderson y Frost● School of Bowing Tecnique 1ª parte Op. 2……………………………...O. Sevcik

Ejercicio nº 5 con sus 79 primeras variaciones

• Dotzauer. 113 estudios Volumen 1• Suzuki Cello School. Método de violonchelo. Volumen III

• Elegir 2 piezas de la siguiente lista orientativa○ Petit Morceaux op. 16………………………………….……W. H. Squire○ Piezas antiguas para jóvenes violonchelistas…….…………..Alfredo Moffat○ Früher anfang auf dem cello 4….…………………………..Sassmannshaus

o Concierto para cello RV 399 en Do M……………..……….A. Vivaldi


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○ Método del joven violonchelista……………………….…..L. R. Feuillard○ El joven violonchelista (1-B) y (2-A) .....................................................Feuillard



● Estudios melódicos op. 31………………………………………………..S. LeeEstudios del 1 al 8

● Suzuki Cello School. Método de violonchelo. Volumen IV● Elegir una sonata o concertino de la siguiente lista orientativa○ Sonata en Do M…………….…………………………………J. B. Breval○ Sonata nº 2 en Mi m……………………………………...…...B. Marcello○ Sonata nº 5…………………………………………………….A. Vivaldi○ Concertino op.11…………………………………...…Ferdinand Küchler○ Sonata nº 1…………………………………………………...………..Cirri○ Sonata nº 2…………………………………………………...………..Cirri○ 3 Sonatas…………………………………………………………..Scarlatti○ Sonata…………………………………………………..………….Caldara

De la sonata o concertino elegido se interpretará al menos un movimiento.

● Elegir al menos 1 pieza de la siguiente lista orientativa:○ Album de piezas Vol. II…………………………….…..Hermann Wenzel○ 15 composiciones del album “Cellist Favorite”........................Franklin Collier○ Danza rústica……………………….………………………………..Squire○ Grave…………………………………………………………….Corelli○ Elegía……………………………..………………………………Massenet○ Meditation………………………………………………………….Bridge○ Aria……………………………………..……………………….Pergolesi

o Happyrecollections…………………………………………Poppero

Secuenciación de contenidos

1º curso del 1º Ciclo Aquellos alumnos que trabajen el método All for strings 1 o el Método Suzuki 1 tendrán que realizar a lo largo del curso el libro entero; los que trabajen Método de Dotzauer


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deberán realizar los primeros 30 estudios, así como ejercicios técnicos (golpes de arco y mecanismo de mano izquierda) y escalas con sus arpegios.

2º curso del 1º CicloAquellos alumnos que trabajen el método All for strings 2 o el Método Suzuki 2 tendrán que realizar a lo largo del curso el libro entero; los que trabajen Método de Dotzauer deberán realizar los estudios del 34 al 95, así como ejercicios técnicos (golpes de arco y mecanismo de mano izquierda) y escalas con sus arpegios.

1º curso del 2º Ciclo Aquellos alumnos que trabajen el método All for strings 2 o el Método Suzuki 2 tendrán que realizar a lo largo del curso el libro entero; los que trabajen Método de Dotzauer deberán realizar los estudios del 110 al 170, así como ejercicios técnicos (golpes de arco y mecanismo de mano izquierda) y escalas con sus arpegios.

2º curso del 2º CicloEl alumno deberá realizar los primeros ocho estudios de los 40 estudios melódicos y progresivos de Sebastian Lee y tres obras o estudios de la relación de repertorio que se relaciona en el apartado de los contenidos, así como ejercicios técnicos (golpes de arco y mecanismo de mano izquierda) y escalas con sus arpegios.

Criterios de evaluación

La técnica y los contenidos expuestos anteriormente se calificarán de 1 a 10; se obtendrá después la nota media y finalmente la nota resultante supondrá un 80% de la nota final.La audición se calificará de 1 a 10 y la nota resultante supondrá un 10% de la nota final.El 10% restante de la calificación se obtendrá de la audición técnica.

Un contrato para cumplir (profesor/alumno)

La Guía Didáctica, por contener la esencia de todos los procesos educativos que se generan en el aula donde se imparte la asignatura se considera un contrato entre el profesor y el alumno, donde las cláusulas equivalen a cada uno de los apartados del mismo, siendo dichas condiciones ampliamente conocidas por ambos.


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