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Programación Didáctica

De MÚSICA DE

CÁMARA

por

JOSE ARSENIO RUEDA OCAÑA Jefe del Dpto. de MÚSICA DE CÁMARA Y ORQUESTA

Septiembre, 2013


Asignatura: MÚSICA DE CÁMARA Departamento: Música de Cámara y Orquesta

(Última actualización: septiembre 2013)

CPM Francisco Guerrero Curso académico 2013/2014

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TABLA DE CONTENIDOS

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación, 3

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias, 6 Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje, 6

3. METODOLOGÍA, 7 Principios metodológicos, ¡Error! Marcador no definido. Estrategias metodológicas, 7 Actividades de aprendizaje (dinámica de aula), 8

4. EVALUACIÓN, 9 Criterios de evaluación 9 Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación, 9

- Instrumentos de evaluación, 9

- Criterios de calificación, 10

- Repertorio y evaluación, 13

- Procedimientos de recuperación, 13

- Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos, 14

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE, 15 Atención a la diversidad general, 17 Atención a las NEAE, 17

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA, 17

Revisión de la PD, 17 Modificación de la PD, 18 Publicación actualizada de la PD, 18 Divulgación de la PD, 18

7. REPERTORIO, 18

8. RECURSOS MATERIALES, 33

9. BIBLIOGRAFÍA, 35





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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Música de Cámara Curso académico 2013/2014

CPM Francisco Guerrero

Departamento: MÚSICA DE CÁMARA Y ORQUESTA Asignatura: MÚSICA DE CÁMARA Grado: Profesional (EEPP) Profesor(es)/a(as): Cursos: 3º/4º/5º/6º Horas lectivas semanales: 1/1/1/1

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación) La primera pregunta que posiblemente asalte a quien lea este documento sea: ¿competencias en nuestra enseñanza?, ¿no es ése un concepto que sólo se aplica a la enseñanza general? Efectivamente, el concepto de competencia únicamente se ha aplicado a las materias de la enseñanza general. En el caso de las enseñanzas musicales, y a tenor de la última reforma educativa (LOE), se ha mantenido el concepto de objetivo educativo. Sin embargo, y atendiendo a la definición de competencia, observaremos que lo que nuestros alumnos desarrollan y adquieren a lo largo de su formación (EBM, EP y ES) son simple y llanamente competencias, y esa formación la venimos dando desde antes de que apareciese la implantación de la teoría curricular en España en 1990. Ésa es la razón por la que este documento comienza con este significativo cambio, pues lo que se pretende con esta reforma es establecer las pautas para convertir cada programación didáctica en un fiel reflejo de todo lo que acontece en el aula.

Definición ¿Cómo deberíamos entender el término “competencia” en nuestras enseñanzas instrumentales? Basándonos en la definición que de ella hace el Ministerio de Educación, y adaptándola a la naturaleza de la enseñanza instrumental, podemos definirla como:

Aptitud o capacidad de movilizar rápida y pertinentemente toda una serie de recursos, conocimientos, habilidades y actitudes para afrontar de manera eficiente determinadas situaciones del aprendizaje y la interpretación instrumental y escénica en su totalidad.

¿Cuáles deberían ser las competencias específicas de la práctica grupal? Ante todo, y para diferenciarlas de las competencias básicas de la enseñanza general, se ha optado por denominarlas “competencias específicas” y, evidentemente, grupales. Desde esta nueva perspectiva, y como preámbulo a la aplicación del concepto competencia en el desarrollo de este modelo de programación, atendiendo a la formación tradicional en el aula de música de cámara, las enseñanzas de grupo estarán dirigidas a desarrollar en los alumnos las siguientes competencias:

1. Técnica e interpretación instrumental en grupo





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2. Experiencia emocional y escénica 3. Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa 4. Literatura e historia de la música de cámara y de su interpretación

Estas cuatro competencias constituyen los pilares sobre los cuales se levanta y sustenta el aprendizaje integral, que lleva a un estudiante a convertirse en un buen intérprete o, al menos, en aprendiz de buen intérprete. La incorporación de estas cuatro competencias -en vez de la gran cantidad de objetivos que propone el currículo de cada asignatura-, facilita enormemente la utilización de la PD, al mismo tiempo que la hace más eficaz y útil porque:

- Recogen todo el quehacer docente en el aula. - Son las mismas para todos los cursos (lo que no quiere decir que todas se desarrollen en cada curso, pero sí han de estar suficientemente asimiladas al finalizar las EEPP) - Son pocas y fácilmente “memorizables”, aunque un verdadero profesor no necesita memorizarlas, pues las lleva grabadas a “sangre y fuego”. - Son perfectamente evaluables y calificables. - Están íntimamente relacionadas con los contenidos que se desarrollan en el aula.

Correlación entre competencias específicas instrumentales y objetivos asociados Con el fin de demostrar la interrelación existente entre las cuatro competencias especificas de la práctica grupal y los objetivos asociados al currículo de la asignatura, presentamos la siguiente tabla en la que se establece una correlación entre cada competencia y los objetivos asociados a la asignatura de música de cámara (objetivos generales y específicos de las EEPP, y objetivos de la asignatura de MÚSICA DE CÁMARA). En el caso de música de cámara y en esta programación en concreto, su autor se decanta por el desdoble de la primera competencia (Técnica e Interpretación).

ORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS

CEI (ver manual RPD1) (Competencias Específicas Instrumentales)

Objetivos asociados (OG2, OE3, OA4) GENERALES (OG) ESPECÍFICOS (OE) ASIGNATURA (OA)

Técnica5 (Técnica+Interpretación=70%)

- OEh OA-2 / OA-3 /

OA-4

Interpretación (Técnica+Interpretación=70%)

- OEb/OEc/OEf/ OEg/OEk/OEl

OA-2 / OA-3 / OA-4

Experiencia Escénica (15%) OGb/OGe OEi/OEm -

Autonomía en el Aprendizaje (5%) OGd/ OA-4

Cultura musical general y cameristica (10%)

OGa/OGc/OGf/ OGg/OGh/Ogi

OEj OA-1

Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno.

TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

OG-a Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y

1 Manual RPD: Manual para la Reforma de las Programaciones Didácticas 2 Objetivos Generales 3 Objetivos Específicos 4 Objetivos propios de la Asignatura 5 La competencia técnica y la interpretativa pueden entenderse de manera individual o integrada, dependiendo de

la especialidad instrumental y las consideraciones de los profesores de la misma.





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desarrollar los propios criterios interpretativos

OG-b Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

OG-c Analizar y valorar la calidad de la música.

OG-d Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

OG-e Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

OG-f Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

OG-g Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

OG-h Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal

OG-i6 Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

OE-a7 Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

OE-b Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

OE-c Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

OE-d Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

OE-e Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

OE-f Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

OE-g Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

OE-h Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

OE-i Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

OE-j Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

OE-k Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

OE-l Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

OE-m Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ASIGNATURA (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) MÚSICA DE CÁMARA

OA-1 Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.

OA-2 Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia.

OA-3 Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra.

6 Realmente, más que un objetivo es un principio metodológico. 7 Más que un objetivo puede considerarse -con más propiedad- como un criterio de evaluación, ya que su

enunciado no se relaciona con el desarrollo de capacidad o competencia específica alguna en el alumno.





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OA-4 Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director o directora.

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias TABLA DE CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) MÚSICA DE CÁMARA

1. La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo. 2. Agógica y dinámica. 3. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o directora. 4. Equilibrio sonoro y de planos. 5. Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes estilos. 6. Conjunto de instrumentos monódicos. 7. Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato, afinación, etc., distribución del arco para el fraseo. 8. Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etcétera. 9. Respiración, afinación y vibrato. 10. Conjunto de metales. 11. Práctica camerística en formaciones diversas. 12. Cámara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas. 13. Equilibrio de cuerdas, viento y piano. 14. Articulación, afinación, fraseo, etc. 15. Estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico obligado. 16. Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas. 17. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Técnica Interpretación Experiencia

Escénica Aprendizaje Autónomo

Cultura musical y

camerística

1/3/4/9/13/14 2/4/6/7/8/10/11/

12/15/16 18 19 5/17

Como es evidente, el currículo oficial no contempla contenidos que permitan el desarrollo de las competencias relacionadas con la experiencia escénica y el aprendizaje autónomo. Por lo tanto, se incorporan los siguientes contenidos para completar la formación del alumno: 18. Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…). 19. Desarrollo de la capacidad de organizar un ensayo de grupo.

Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje Dada la naturaleza de la asignatura todos los contenidos se desarrollarán en todos los cursos acorde al nivel del curso indicado. No obstante no todos los contenidos son adecuados para todos los instrumentos así que se han organizado según las especialidades instrumentales.

nº CONTENIDOS Especialidades instrumentales Guitarra Piano Madera Metal Cuerda

1 La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

2 Agógica y dinámica.





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3 Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o directora.

4 . Equilibrio sonoro y de planos. 5 Análisis e interpretación de obras básicas del

repertorio que incluyan diferentes estilos.

6 Conjunto de instrumentos monódicos. 7 Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los

distintos ataques del arco, vibrato, afinación, etc., distribución del arco para el fraseo.

8 Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etcétera.

9 Respiración, afinación y vibrato. 10 Conjunto de metales. 11 Práctica camerística en formaciones diversas. 12 . Cámara con piano: Equilibrio en los ataques

dentro de la diversidad de respuestas.

13 Equilibrio de cuerdas, viento y piano. 14 Articulación, afinación, fraseo, etc. 15 Estudio de obras de cámara con clave o

instrumento polifónico obligado.

16 Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas.

17 Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

18 Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…).

19 Desarrollo de la capacidad de organizar un ensayo de grupo

3. METODOLOGÍA

Principios metodológicos - Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la música de cámara. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma. - Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje. - Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia





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metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión. - Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. - Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje -reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-. - Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza. - Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter. - Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-. - Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva. - Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.

Actividades de aprendizaje (dinámica de aula) En una clase regular de música de cámara podemos realizar varias actividades de aprendizaje relacionadas con los cuatro ejes de contenidos:

- Recepción del alumno. Después de las salutaciones de cortesía, se comenta algún aspecto significativo con relación al estudio, o con relación a dificultades que se hayan presentado a lo largo de la semana. - Lectura a primera vista. Al inicio de la clase a modo de calentamiento cada dos o tres semanas se procurará dedicar unos minutos a leer a primera vista alguna obra que el profesor haya preparado previamente, dejando al alumno unos minutos para su lectura. - Repertorio. Es el momento de abordar el estudio de la(s) obra(s) que los alumnos hayan estudiado en base a la planificación semanal realizada por el profesor en la anterior clase. En las primeras clases se interpretaría bajo la dirección del profesor para posteriormente interpretarla de manera autónoma. - Resolución de dificultades. Una vez interpretada la obra programada para esa semana, se solucionaran los diferentes pasajes que planteen problemas mediante ejercicios aportados por el





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profesor, directamente relacionados con el problema técnico en cuestión de dicho pasaje. Bien ejercicios de afinación, articulación, balance sonoro…. - Planificación. La clase concluye con las indicaciones del profesor sobre qué obras, cómo ha de estudiarlas y cuánto tiempo debe dedicar a su estudio a lo largo de la semana.

No obstante, las circunstancias académicas y personales del alumno determinarán en cada momento si la secuencia anteriormente planteada es la más idónea a su proceso de aprendizaje. En cualquier caso, será el profesor quien establezca las actividades de enseñanza y aprendizaje sin perjuicio de lo establecido anteriormente.

4. EVALUACIÓN

Criterios de evaluación CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) MÚSICA DE CÁMARA

1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva, mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Este criterio pretende constatar la capacidad del alumnado para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 5. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada. 6. Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental heterogénea. Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensión del lenguaje contemporáneo, el conocimiento de efectos y grafías, así como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Técnica Interpretación Experiencia

Escénica Aprendizaje Autónomo

Cultura musical y camerística

2 1/6 5 3/4 6

Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación.

- Instrumentos de evaluación Existen dos tipos de instrumentos de evaluación: los que producen información al profesor sobre el proceso de aprendizaje del alumno, y los que permiten registrar dicha información.





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REGISTRO

- Software especializado (miConservatorio, SHERPA, iDoceo…)

- Ficha escénica

- Hoja de registro horario para el alumno

- Listas de control

- Registro anecdótico

- Diarios de clase

PRODUCCIÓN

- Producciones del alumno:

En el aula (interpretar lo que ha estudiado ante el profesor, leer a primera vista, mostrar sus conocimientos sobre el análisis de las obras, sobre las características de estilo, sobre aspectos técnicos, expresivos…).

En el espacio escénico (ensayos, audiciones de clase, exposiciones previas a la interpretación en el escenario, audiciones conjuntas…)

En casa (análisis del tipo y tiempo de estudio y su relación con el rendimiento, pequeñas investigaciones sobre determinadas obras del repertorio, preparación de programas de mano…)

Diario de clase (cuaderno en el que el alumno registra lo trabajado, la manera y el motivo)

Grabación en audio o vídeo (tanto de clase/ensayo como de audiciones)

Trabajos de investigación relacionados con la materia - Intercambios orales con los alumnos:

Diálogo (permanente en las clases instrumentales)

Entrevista (evaluación diagnóstica)

Asamblea (reunión preaudición y/o postaudición, reunión con padres de alumnos…)

- Criterios de calificación Una vez definidos los instrumentos de evaluación, hemos de establecer criterios de calificación que nos permitan cuantificar lo que el profesor observa mediante la aplicación de los instrumentos de evaluación mencionados. Para ello, hemos de volver a los ejes en los que vertebramos toda la enseñanza instrumental:

- Repertorio (Técnica) - Repertorio (Interpretación) - Experiencia escénica - Aprendizaje Autónomo - Cultura musical y camerística

Veamos, por lo tanto, cómo evaluamos cada uno de estos ejes. Si antes hemos establecido los “macrocriterios” de calificación para obtener la nota trimestral/final, ahora tenemos que hilar más fino para establecer los “microcriterios” de calificación específicos para cara eje de contenidos. A estos microcriterios los vamos a denominar “Indicadores EPA” (Evolución del Proceso de Aprendizaje).





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INDICADORES EPA

Los indicadores EPA permiten verificar el estado de desarrollo o la evolución de un área en concreto del proceso de aprendizaje (lectura, articulación, precisión rítmica, dinámica, fraseo, pedal…). Son referencias muy valiosas en el proceso de evaluación continua pues proporcionan una información parcial que, en sí misma no tiene valor, pero que si la relacionamos con el resto de indicadores que reflejan las expectativas respecto a los logros y habilidades a desarrollar por el alumno, nos dan una visión global de todo el proceso de aprendizaje, permitiendo al docente una mayor objetividad en sus juicios de valor. Veamos qué indicadores EPA pueden sernos más útiles para cuantificar el proceso de aprendizaje del alumno en cada uno de los ejes de contenidos. 1. Repertorio (Técnica + Interpretación) (70%). Cada obra del repertorio será calificada en

virtud del grado de desarrollo de los indicadores diseñados para este eje, siendo la calificación del repertorio la media aritmética de todos ellos. La calificación del conjunto de obras planificadas para un trimestre será la media aritmética de la calificación de todas ellas que, como se dijo anteriormente, supondrá el 70% de la calificación trimestral.

Indicadores EPA de Repertorio (70%)

- Tempo - Articulación

- Lectura - Dinámica/Agógica

- Erg. /Act. Psic. - Pedal8

- Precisión Global - Calidad de sonido

- Escucha V/H9[1] - Estilo y Expresividad

- Empaste sonoro - Equilibrio de voces

- Gestualización Calificación por obra = Media aritmética de todos los indicadores

2. Capacidad emocional y escénica (15%). Estos indicadores se aplicarán en toda ocasión en

que el alumno pueda desarrollar una actividad escénica a lo largo de un trimestre, suponiendo el 15% de la calificación trimestral.

Indicadores EPA de Capacidad emocional y escénica (15%)

- Protocolo escénico (nivel de dominio) - Resolución de imprevistos

- Realización técnica de la interpretación - Implicación emocional

- Focalización de la atención consciente - Presentación Calificación = Media aritmética de todos los indicadores

3. Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa (5%). Se utilizarán los mismos indicadores

EPA de Repertorio pero, en vez de tratarse de un repertorio establecido a desarrollar a lo largo del curso, se aplicarán a las obras preparadas en clase a primera vista. El resultado de la calificación de este eje de contenidos será el 5% de la calificación trimestral.

Indicadores EPA de Técnica base (5%) EJERCICIOS TÉCNICOS LECTURA 1ª VISTA

- Tempo - Tempo adecuado

8 Este aspecto solo evaluable para pianistas 9[1] V/H= Vertical/Horizontal





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- Lectura - Corrección en la lectura

- Erg./Digitación/Act. Psic. - Regularidad en el pulso

- Precisión Global - Dinámica/Agógica

- Tocco/Articulación - Escucha V/H

- Capacidad de dirección del grupo - Resolución de imprevistos Calificación por sesión y contenido visto = Media aritmética de cada grupo de indicadores

4. Cultura musical y camerística (10%). Estos indicadores se aplicarán a lo largo de los

trimestres según vayan avanzando los trabajos de investigación. No obstante la nota valdrá principalmente para la evaluación final ya que los trabajos son para realizarlos a lo largo de todo el curso.

Indicadores EPA de Cultura musical y camerística (10%) -Interés del trabajo realizado -Dificultad de documentación

-Grado de profundidad en el estudio -Nivel de conocimiento del repertorio especifico

- Claridad de los contenidos Calificación = Media aritmética de todos los indicadores

Esta ponderación deberá utilizarse tanto trimestralmente como para obtener la calificación final.

NOTA 1. Si por razones ajenas al alumno no previstas, y de manera excepcional, alguna de las áreas de aprendizaje diferentes al área “Repertorio” no se contempla en la evaluación, el valor asignado a dicha área pasaría a formar parte de aquél (“Repertorio”). NOTA 2 (muy importante). CRITERIOS DE REDONDEO EN LAS CALIFICACIONES CON DECIMALES. La normativa vigente no permite decimales en la calificación final, por lo tanto, cuando de la aplicación de los criterios de calificación establecidos en la PD de la asignatura -únicamente en cada evaluación trimestral y en la final- resultase un número decimal, se procederá de la siguiente manera: - Si la parte decimal es igual o superior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero inmediatamente

superior. - Si la parte decimal es inferior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero inmediatamente inferior

Ejes de contenidos

CALIFICACIÓN PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJE

Participación porcentual en la calificación final

Puntuación

máxima

Criterio de evaluación relacionado

Competencias Implicadas

1 2 3 4 5

Técnica/Interpretación 70% 7,00 1/2/6

Capacidad emocional y escénica 15% 1,50 5

Autonomía en el aprendizaje 5% 0,50 3/4

Cultura musical y camerística 10% 1,00 6 Recordatorio de Competencias: (1) Tecnica, (2) Interpretación, (3) Experiencia Escénica; (4) Autonomía en el Aprendizaje; (5) Cultura musical general y cameristica





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- Repertorio y evaluación Para superar cada uno de los trimestres habrá que ser capaz de interpretar de manera adecuada al menos 10 minutos de música, bien una o varias piezas completas o movimientos sueltos de obras. Dado el gran número de formaciones diferentes, el repertorio no se puede repartir por estilos a lo largo de los trimestres, no obstante al finalizar el curso el alumno deberá ser capaz de interpretar un programa de al menos 30 minutos acorde al nivel. Para superar la asignatura el alumno deberá participar al menos en dos audiciones a lo largo del curso siendo obligada la presencia durante toda la audición.

- Procedimientos de recuperación

- Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa)

a. En el caso de no aprobar alguno de los dos primeros trimestres, la recuperación de los contenidos no asimilados suficientemente se podría realizar a lo largo del trimestre siguiente, requiriendo al alumno una mayor dedicación para superar con éxito los contenidos pendientes y los del trimestre en curso.

b. Si uno o los dos primeros trimestres quedasen pendientes y no se superasen a lo largo del curso, la recuperación se realizaría en septiembre.

c. Si el trimestre suspenso es el tercero, la recuperación se realizaría en septiembre, únicamente con los contenidos planificados para ese trimestre que aún no hubieran alcanzado la calificación de 5 o superior a 5. En este caso, la calificación del curso sería la del tercer trimestre, es decir, el trimestre suspenso.

d. En cualquier caso, si hay evaluación negativa en algún trimestre, la calificación final será la del trimestre suspenso o, si son más de uno, la media aritmética de los trimestres suspensos. La calificación de los trimestres aprobados se contabilizará cuando los contenidos de los trimestres pendientes sean superados en septiembre. En consecuencia, la calificación final del curso se calculará realizando la media aritmética de todos los trimestres una vez aprobados en su totalidad, calificación final que será la que figurará en el expediente del alumno.

- Convocatoria de septiembre

Aquellos alumnos que tengan que asistir al examen de septiembre pueden optar por 3 opciones. Todos los alumnos deberán informar a la jefatura de departamento mediante registro de entrada con documento expone-solicita en el plazo de una semana una vez entregadas las notas de la opción que eligen. En todas las opciones se deberá presentar al menos 20 minutos de música. A. Asistir con su propio grupo (2 opciones) 1. Misma formación y repertorio que la realizada durante el curso (sus compañero en ningún caso están obligados a asistir en septiembre), con plan de obras realizado por su profesor de música de cámara (deberá asistir con tantos componentes como tenía durante el curso). 2. Formación y repertorio distintos al realizada durante el curso. Deberá informar a su profesor de música de cámara y al jefe de departamento del tipo de agrupación en el plazo de una semana una vez realizada la entrega de notas para hacerle un plan de recuperación especifico.





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B. Asistir con un grupo elaborado por el departamento (1 opción) En este supuesto el alumno deberá informar por escrito a la jefatura de departamento en el plazo de una semana una vez entregadas las notas para en la medida de lo posible organizarle un grupo entre los alumnos que no han superado la asignatura y proponerle un repertorio. Esta opción no es muy recomendable ya que para ello hace falta la implicación de todas las partes. Para la convocatoria de septiembre se nombrará un tribunal formado por representantes de todas las familias instrumentales que se encargará de evaluar al alumno. La nota que figurará en el expediente será la de esta prueba.

- Curso pendiente Aquellos alumnos que tengan esta asignatura pendiente debido a que durante el curso anterior no asistieron, deberán asistir a dos grupos de cámara en horarios diferentes y formaciones diferentes. En el caso de alumnos que no superaron la asignatura por no alcanzar los objetivos podrán recuperar el curso pendiente en un solo grupo con un repertorio acorde a las características del alumno.

- Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos El alumno que tenga intención de presentarse a un curso determinado de las EEPP, tendrá que demostrar el grado de desarrollo de cada una de las competencias de la asignatura mediante una prueba en la que estén presentes cada una de ellas. Dependiendo del curso al que quiera acceder, cada una de las competencias referidas deberá estar expresada mediante los contenidos relacionados con el curso inmediatamente anterior al que se desea acceder. NATURALEZA Y CARACTERÍSTICAS DEL EXAMEN El ejercicio consistirá en una serie de actividades ante el tribunal designado por el director del centro, con las indicaciones que se muestran a continuación: 1. Presentación de un repertorio de al menos 15 minutos de música acorde al curso al que se presenta. Para lo cual el aspirante deberá aportar los acompañantes que exija el repertorio. La realización de este ejercicio supondrá, como máximo, el 80% de la calificación final. 2. Comentario oral histórico, estético, técnico e interpretativo de una de las obras o fragmento que el tribunal seleccione de las presentadas por el aspirante. La realización de este ejercicio supondrá, como máximo, el 10% de la calificación final. 3. Lectura a primera vista de un fragmento de dificultad inferior en dos cursos al inmediatamente inferior al que se quiere acceder y explicación del proceso de estudio de dicha obra. La realización de este ejercicio supondrá, como máximo, el 10% de la calificación final.

Evaluación del profesor Los alumnos podrán evaluar al profesor sobre aspectos generales que el alumno puede dilucidar de manera natural (puntualidad, claridad en las explicaciones, trato al alumno, atención a la diversidad, trasparencia en la evaluación, accesibilidad tutorial…), con el fin de mejorar su actividad docente con vistas a un nuevo curso académico.





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Para ello, al final del curso y antes de la evaluación final, el alumno tiene la posibilidad de contestar a una encuesta anónima mediante miConservatorio, u otros medios de consulta, que el profesor facilitará antes de la evaluación final.

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE Ante todo, es imprescindible diferenciar los términos “Atención a la Diversidad” (AD) y “Necesidades Específicas de Apoyo Educativo” (NEAE), pues el primero es un marco de actuación pedagógica -recogido en nuestra propuesta como uno de los principios metodológicos que dirigen una buena praxis docente-, y el segundo una consecuencia de la aplicación de la AD para el desarrollo de políticas educativas de integración. Veamos, pues, las diferencias fundamentales entre ambos conceptos.

Atención a la diversidad Es toda acción educativa dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas, de inmigración y de salud del alumnado (Peláez Tacero, 2003) Aunque esta filosofía de la educación surge de y revierte en las enseñanzas generales, es en nuestras enseñanzas instrumentales donde podemos ver un claro ejemplo de aplicación real en el aula de atención a la diversidad, específicamente cuando el ratio es reducida. Ésa es conditio sine qua non para una aplicación eficaz y eficiente del principio educativo de atención a la diversidad.

Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE) En cambio, la atención a las NEAE, como consecuencia de la aplicación del principio de atención a la diversidad, supone la habilitación de un “conjunto de medios -materiales, arquitectónicos, meteorológicos, curriculares y profesionales- que es preciso instrumentalizar para la educación de alumnos que por diferentes razones, temporalmente o de manera permanente, no están en condiciones de evolucionar hacia la autonomía personal y la integración social con los medios que habitualmente están a disposición de la escuela ordinaria” (Puigdellívol, 1999) Cuando analizamos la atención a la diversidad desde la perspectiva de los alumnos que requieren una atención más especializada para lograr los mismo objetivos que sus compañeros de aula (NEAE), nuestras enseñanzas son las menos apropiadas para ese cometido por cuanto que: - No existe una formación inicial de los profesores de conservatorio (enseñanza superior). - Hay carencia de especialistas cualificados en la administración educativa. - Existen condicionantes administrativos y legales de promoción de alumnos como consecuencia de tratarse de una enseñanza no obligatoria y de proyección profesional. No obstante, son loables todos los esfuerzos que, de manera institucional -como es el caso del CPM de Torrent- o mediante iniciativas privadas de profesores que se coordinan para atender los casos que surgen en un centro -como es el caso del nuestro en el que se han desarrollado estrategias de actuación y adaptaciones curriculares para TDAH, dislexia, altas capacidades y síndrome de Asperger-.





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Clasificación de las NEAE Hacer una clasificación de las NEAE es muy complejo debido a la amplitud del ámbito de aplicación de esta noción y a las diferentes clasificaciones que la misma administración educativa ha ido realizando a medida que ha ido promulgando leyes educativas, la que se presenta a continuación es una posibilidad: - Discapacidad psíquica (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje) - Discapacidad sensorial: auditiva, visual, sordoceguera (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo del lenguaje) - Discapacidad física (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje) - Trastornos generalizados del desarrollo (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio- afectivo o del lenguaje) - Trastornos de la conducta (desarrollo psicomotor, cognitivo o socio-afectivo) - Dificultades de adaptación social (factores sociales, culturales, familiares...) - Incorporación tardía al sistema educativo - Altas capacidades De esta clasificación, únicamente hay dos casos en los que un conservatorio puede dar una relativa respuesta -si exceptuamos los casos antedichos-: discapacidad sensorial visual y altas capacidades en el área artística (musical); el primero porque se tiene cierta experiencia con alumnos ciegos o con visión reducida y porque, fundamentalmente, la ONCE (Organización Nacional de Ciegos de España) ofrece una valiosa colaboración; el segundo porque las altas capacidades artísticas musicales son relativamente fáciles de abordar con cierta garantía de éxito, por cuanto que, además de una adecuada actitud docente, es el repertorio el que puede ir fijando las metas a conseguir por el alumno, repertorio que, según la especialidad, dispone de una amplia gradación en cuanto a dificultad progresiva.

Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE Volviendo al concepto amplio del término, debemos entender que en las especialidades instrumentales y de grupo reducido la diversidad es expresión de la normalidad y cuando aparece un caso por el que se requiere una profunda modificación de la planificación ordinaria de trabajo, la acertada intervención pasa por una valoración individualizada, y la comunicación inmediata a la administración educativa para que asegure la dotación de los medios humanos, y de todos los recursos necesarios para atender satisfactoriamente a estos alumnos, en aplicación de las leyes que ella misma (la administración educativa) promulga. Ante un caso de NEAE hemos de tener muy claros los siguientes aspectos:

- Derecho a la integración. Los centros educativos -y entre ellos el nuestro-, están obligados a facilitar la integración funcional, social y física del alumno.

- Recursos extraordinarios. Las medidas pueden requerir la dotación de recursos extraordinarios o servicios especiales:

Profesores de apoyo





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Mobiliario

Especialistas

Traductores

...

- Accesibilidad. Los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades de movilidad que exige cada situación de NEAE.

- Medidas de respuesta curricular. Es posible que una situación de NEAE requiera una modificación de los elementos del currículo correspondiente al nivel que cursa el alumno en cuestión, es decir, una adaptación curricular. Cuando las adaptaciones curriculares requieren únicamente una intervención metodológica y la inclusión de recursos didácticos especiales, sin que los elementos primarios del currículo (competencias, contenidos y criterios de evaluación) sean alterados o recortados, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada (ACI). Si, por el contrario, y ante un caso de NEAE en el que se requiere una intervención directa en las competencias, contenidos y, como consecuencia, los criterios de evaluación, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa (ACIs). En este segundo caso, la misma normativa y el carácter no obligatorio de nuestras enseñanzas, nos deja un reducido margen de maniobra, pues “...todos los alumnos y alumnas [alcanzarán] el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional y los objetivos establecidos con carácter general en la presente Ley (LOE)”. Por lo tanto, mientras que la gestión de una ACI pueden ser viable en los conservatorios, la realización de una ACIs debe ser activada sólo cuando se pueda prever que el problema es temporal y que el alumno alcanzará un desarrollo normal en un tiempo estimado.

Atención a la diversidad general La principal medida adoptada por el departamento parte desde la elaboración de horarios y grupos. Estos grupos se formarán atendiendo a los perfiles del alumnado, aptitudes, capacidades y proyección profesional.

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Como testimonio vivo del desarrollo educativo en el aula en que debe convertirse este documento (PD), hemos de establecer una estrategia para verificar periódicamente su grado de eficiencia en los cometidos que se le encomienda, además de aprovechar las posibilidades de optimización que puedan ofrecer nuevas situaciones no contempladas en el momento de su elaboración. Para ello se establecen cuatro momentos estratégicos a lo largo del curso -revisión, modificación, publicación actualizada y divulgación- por cuyo cumplimiento y desarrollo velará el profesor que imparte la especialidad instrumental, en el caso de este documento en concreto.





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Revisión de la PD La revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se registren las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación que puedan ir surgiendo. Esta revisión será responsabilidad del profesor que imparte la asignatura, y quedará reflejada por la jefatura del departamento en el acta correspondiente a una de las últimas sesiones del mismo al finalizar cada trimestre.

Modificación de la PD Dichos registros trimestrales servirán como argumento fundamental en la memoria final de curso para proceder a la modificación de la PD al final de dicho curso. La modificación la llevará a cabo, en este caso, la jefatura de departamento, y antes del 30 de junio. Al inicio del nuevo curso académico se realizará una revisión incorporando repertorio nuevo para las nuevas formaciones instrumentales surgidas.

Publicación actualizada de la PD Una vez modificada la PD al final del curso a través de las aportaciones trimestrales derivadas de su revisión permanente, se procederá a su publicación actualizada al inicio del nuevo curso, mediante su inclusión en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo. Será, en este caso, el jefe de departamento quien haga las gestiones oportunas para que, durante la primera semana de septiembre, cada PD actualizada quede publicada en la página web de centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo.

Divulgación de la PD El hecho de publicar la PD no implica que los alumnos y las familias tengan conocimiento de ello. Es por tanto misión ineludible de cada profesor informar al alumno y a su familia sobre la importancia que supone conocer la PD, su localización, así como los aspectos más

significativos de ella que quedan reflejados en la Guía Didáctica, durante las primeras semanas del curso.

7. REPERTORIO Este apartado es una de las fuentes más importantes de información para el profesorado que imparte dicha asignatura. El repertorio está organizado por tipos de agrupación y dentro de estos por cursos; estos cursos generalmente corresponden con el nivel instrumental del instrumento principal por lo que debe ser revisado para concretar en mayor medida el nivel pianístico. No obstante es lo suficientemente extenso para ajustarse a las cualidades técnicas de todos los pianistas. Para una mejor adecuación del repertorio al alumnado es recomendable que el profesor de música consulte al tutor del alumno/a la idoneidad de una obra u otra. Este apartado se presta a una revisión constante por parte del profesorado que imparte dicha asignatura. Puesto que dar cabida al ingente número de combinaciones diversas de instrumentos es prácticamente imposible este a apartado se completará año a año según vayan apareciendo nuevas a agrupaciones instrumentales.





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Piano a 4 manos 3º E.P. BEETHOVEN: 9 Danzas alemanas BRAHMS: selección de Valses Op 39 DIABELLI: Sonatinas Op 24, 54, 58 y 60 MOSZKOWSKY: 5 Danzas españolas SCHUMANN: Álbum de la juventud Op. 68 SCHUMANN: Op. 15 TSCHAIKOWSKY: Canciones Populares rusas Un nivel avanzado: BEETHOVEN: Sonata Op 6 BEETHOVEN: 8 Variaciones BRAHMS: Variaciones sobre un tema de Haydn DIABELLI:"Joies de la jeunesse" Op.163 DVORAK: selección de Danzas eslavas Op 72 GRIEG: 4 Danzas noruegas Op 35 LISZT, F: “Rapsodias Húngaras" Violín y piano 4º G.P. CORELLI: Sonata nº 7 HAENDEL: Sonata en Fa DANDA: Polka TELEMANN: Sonatinas (6) RESPIGHI, O: Berceuse 5º G.P. CORELLI, A: Sonata op.5 nº9 ELGAR: Mazurka HAENDEL: Sonata en La M HAENDEL: Sonata en Mi M MOZART, W.A: Sonata en Sol M. KV293. (5º o 6º) MOZART, W.A: Sonata en mi m. KV 300c (5º o 6º) SCHUBERT: Sonatina en Re m op.137 nº1 6º G.P. BACH, J.S: Sonata BWV 1021 en Sol M BARTOK: Danzas Rumanas DVORAK: Sonatina en Sol M op. 100 MOZART, W.A: Sonata en Fa m, en Sol, Mi m SCHUBERT: Sonatas nº 2 - 3 SCHUMANN: Sonata en la m. Repertorio complementario violín y piano





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BLOCH, E: Nigun BRUCH, M: Kol Niedrei DVORAK: Romanza op.11 DVORAK: Cuatro piezas románticas op.75 FALLA, M: Suite Popular Española FALLA-KREISLER: Danza de la Vida Breve GRANADOS, E: Danza Española KAVALEWSKI: Piezas cortas para violín y piano KREISLER: Siciliana y rogaudon KREISLER: Tambourin Chinoise KREISLER: Variaciones sobre un Tema de Corelli MARTINU: Madrigal stanzas NAVACEK: Moto Perpetuo PUGNANI – KREISLER: Preludio y Allegro RIES: Perpetuum Mobile op.34 nº5 SARASATE, P: Malagueña SARASATE, P: Playera SARASATE, P: Romanza Andaluza TCHAIKOVSKY: 3 piezas (Meditación, Scherzo y Melodía) op.42 TEN HAVE: Allegro Brillante TOLDRA, E: Sonetos WIENIAWSKI: Legend WIENIAWSKI: Scherzo – Tarantella op.15 WIENIAWSKI: Polonesa Brillante Viola y piano 4º G.P. CORRETTE, M: Zwei Sonaten. Schott VAB 39, FAURE, G: Pavana op.50 FLACKTON, W: Sonatas HAENDEL, G.F: Sonata en Sol m HINDEMITH, P: Meditacion Schott HUMMEL, B: Sonatina nº 1 KALIWODA, J.W: 6 Nocturnos OpI86. Peters * MARCELLO, B: Sonatas NADUMOFF, E: Pequeña Suite NARDINI, P: Sechs Duette. Schott Sonata RACHMANINOF, S: Vocalise op.34 SITT, H: Album Leaves op. 39 Peters * 5ºG.P. FAURE, G: Romanzas sin palabras HINDEMITH, P: Trauermusic Schott HUMMEL, B: Sonatina nº 1 Simrock KALIWODA, J.W: 6 Nocturnos *





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SIIT, H: Album Leaves op. 39 * STAMITZ, K: Sonatas STAMITZ, A: Sonata en S i b M * 6º G.P. BEETHOVEN L.V: Sonatina ReM Op 42 (viola dificil, pn dificil) CAMPAGNOLI: Caprichos con acompañamiento de piano (vla difícil, pn fácil) GLAZUNOV: Elegía op.44 (viola facil, pn facil) Belaieff * GLINKA: Sonata (vla dificilo, pn dificil) * HINDEMITH P.: Trauermusik (viola dificil, pn fácil) Schott SCHUBERT: Arpeggione (viola dificil, pn dificil) SCHUMANN: Marchenbilder (vla difícil, pn difícil) * WIENIAWSKI: Reverie (viola difícil, piano fácil) * Repertorio complementario viola y piano BLOCH, E: Processional Schirmer BOCHERINI, L: Sonata für viola und basso continuo. Schott BRUNI, A. B: 3 Sonatas. Schott BRUNETTI, G: Sonate in D dur für viola und basso continuo. Amadeus FERGUSON, H: 4 Kleine stücke, Op 6 Bossey GENZMER, H: Sonatina für viola und klavier. Peters GRAUN, J.G.: Sonate Nr 1 für viola und cembalo, B-dur Breitkopf HUMMEL, J.N: Sonate für viola und klavier E dur. Schott * HUMMEL, J.N: Fantasie Mus. Rara, Kunzelmann PEPUSCH: Sonata en re VIVALDI, A: Sonata en mi menor RV40 IMC WANHAL, J: Sonata für viola und klavier in F. Schott Violonchelo y piano BEETHOVEN: Sonata op.5 nº1 en Fa M BREVAL: Sonata en sol mayor CASSADÓ: Sonata al estilo antiguo CASSADÓ: Requiebros ECCLES: Sonata en Sol menor FAURE: Apres un reve Contrabajo y piano 4º G.P. BEETHOVEN: Sonatina CORELLI, A: Sonatas DRAGONETTI, D: Tres valses GALLIARD, F.M: Sonata MARCELLO, B: Sonatas PURCELL, H: Aria





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5º G.P. DRAGONETTI, D: Andante y Rondo HAENDEL: Sonata n1 HAYDN: Divertimento VIVALDI, A: Sonatas n 1, 2, 3, 4 6º G.P. DRAGONETTI, D: Gran Allegro DRAGONETTI, D: Andante y Allegro ECCLES, H: Sonata Sol m HAENDEL: Sonata n 2 HINDEMITH: Sonata en La SAINT-SAENS, C: Allegro apacionado SPERGER, J.M: Sonata Mi M VIVALDI, A: Sonatas n 5,6 Repertorio complementario contrabajo y piano BOTTESINI: Reverie BOTTESINI: Elegie BREVAL: Sonata en Do M Editorial Ludwin Music CERNY, FRANTISEK: Chant d’Amour. Editorial Recital Music ELLIS, D: Sonata op.42. Yorke Edition GENZMER, H: Sonatina. Ed. Ries & Reieer GIOVANNINO: Sonata en Fa M. Ed. Yorke GRANADOS: Intermedio de Goyescas. Liben Music Publisheers KOUSSEVITZKI: Chanson triste. KOUSSEVITZKI: Valse miniature LAMOTE de GRIGNON: Tema y variaciones breves. Editorial Boileau VIENTO Flauta y piano AUBERT: Madrigal * AUBERT: Nocturne AUBERT: Romance BACH, J,S: Sonatas en mi b M y en sol m * BENDA, F: Sonatas BOZZA: Aria BOZZA: Dialogue DANZI: Sonatinas DUBOIS: La capricieuse, neuf preludes fáciles, novelette FAURE: Siciliana * FAURE: Berceuse * FINGER: Sonatas GAUBERT: Madrigal *





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GAUBERT: Berceuse GAUBERT: Divertissement Grec GAUBERT: Sicilianne * GODARD: Suite * HONNEGGER: Romance * HOOK: Sonatas op. 54 HOOK, J: Masquerade Sonata No.2, Op.110 * IBERT: Aria * KOECHLIN: 14 piezas op.149 * MARCELO: Sonatas op.2 MOZART: Sonatas KV 10-15 * REGER: Romance * REINECKE: From de cradle to the grave op. 202 SAINT-SAENS: Romance * TELEMANN: Methodical Sonatas VERANCINI: Sonatas VIVALDI, A: Sonatas il pastor Fido P.13 * WEBER, C. M: Sonatas op. 10 * Oboe y piano BORRAS: Elegia Op. 26 BOZZA, E: Fantasia pastoral op.27 * BRON, E: Pastorale NIELSEN, C: Romanza op. 2 * SAINT-SAENS: Sonata * Repertorio complementario oboe y piano BARRAUD, H: Nina au matin bleu BERGHMANS: Pavane BESOZZI: Sonata en Fa M * BOZZA: Conte Pastoral * BRITTEN: Two insects * PLANEL: Comme une serenade SCHUMANN: Adagio y Allegro * SCHUMANN: Tres Romanzas * TELEMANN: Sonata en Si b M * TELEMANN: Sonata en la menor * MURGIER: Capriccio POULENC, F: Sonata * VIVALDI, A: Sonata en do menor Clarinete y piano ARNOLD, M: Sonatina BERNSTEIN: Sonatina LUTUVSLAWKI: Bagatelas PIERNE: Canzoneta *





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SAINT- SAENS: Sonata op.167 * VELASQUEZ: Piezas Repertorio complementario clarinete y piano BURGMÜLLER, N: Duo para clarinete y piano opus.15 * FERGUSON: Cuatro piezas cortas FINZI: Cinco Bagatelas DANZI: Sonata GADE, N.W: Fantaiestücke op.43 * HONEGGER, A: Sonatine * HURLSTONE, W. Yates: Four Characteristics Pieces * KRENEK, E: Kleine Suite LEFEVRE, X: 7ª Sonata PIERNE, G: Andante y Scherzo * STANFORD: Sonata op.129 * STANFORD, Ch. V: Three intermezzi * VACHEY, H: Elegia y danza WEBER: Sonatina YUSTE: Ingenuidad Fagot y piano AMON, F: Sonate in F-dur * BERTOLI: Tres sonatas BOISMORTIER: Sonata nº 2 en la m BOISMORTIER: Sonata nº 5 BOZZA, E: Burlesque BOZZA, E: Recitativo, Siciliana y Rondo * CORELLI: Sonata en Si m CORRETE: Les delices de la solitud CORRETE: Sonata en re m op. 20 DUNHILL, T: Lyrik Suite Op96 * DURNITZ: Sonatas FARKAS: Sonata romántica FOSTER: Serenade GABAYE: Tocatina GEMINIANI: Sonata en la menor * GLIERE, R: Impromptu op. 35 * GROVLEZ: Siciliana LONGO, A: Suite op.69 * OWEN: Bagatela OZI: Adagio y Rondó REICHA: Sonata * SCHAFFRATH: Dueto in F –Moll * TCHERPNINE: Sonatina sportiva





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Saxofón y piano BACH, J.S: 4º Sonata BEAUCAMP: Chante Elegiaque BOURREL: Sonata op.18 BOZZA: Chanson a Berger BOZZA: Pulcinella CLERISSE: Serenade Variee CLERISSE: Prelude et Divertissement CORIOLIS. Pavana CORIOLIS: Barcarola DELVINCOURT: Croquebouches DEMERSSEMANN: Fantasía sobre tema original DEJONGHE, K: Never Mind GROVLEZ: Sarabande et allegro * IBERT: Histories JOLIVET: Fantasie- Improptu * KOECHLIN: 15 Estudios LANGE: Blumenlied MOSIGNY: La reina de Golconda: Gavota NAULAIS: Suite latina * PICHAREAU: Saximini RUEFF: Chanson et pasapied PIAZZOLA, A: Tango TCHEREPNINE: Sonatina sportive * VILAROIG, P: Añoranza VILAROIG, P: Sonata Trompeta y piano ALBINONI: Sonata en Do Mayor ARUTUNIAN: Aria y scherzo *

BALLAY: Andante y allegretto * BARAT: Andante y scherzo * BITSCH: Fantasiett * BUSSER: Andante y Scherzo * CORELLI: Sonara nº 8 * DESPORTES: Introducción y allegro GRANERO: Fantasia Andaluza KARZEV: Two pieces LONGIONOTTI: Scherzo Iberico MARTINU, B: Sonatina H.357 * MOUQUET, J: Legenda Heroica STARER: Invocation * VACHEY: Aria y Allegretto Repertorio complementario trompeta y piano BOZZA, E: Rustiques *





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BOZZA, E: Badinage * BOZZA, E: Rhapsodie * BOZZA, E: Lied * BRANDT: Concert piece 1 y 2. Hickman Music Editions. EE.UU. CHARLIER: Solo de concurso. Schott FINGERALD: Suite Gaelica GOEDICKE: The concert etude op.49 * HOCH, T: Rêve d’amour. Molenaar HOHNE, Carl: Slavische Fantasie * HUBEAU: Sonata * IBERT: Improntu. Leduc SAINT-SAENS: Fantasia en Mi bemol * STEVENS: Sonata C.F. Peters Trompa y piano 4º G.P BOZZA, E: En Irlande CHERUBINI: Sonata nº 1 FRANZ, O: Lieder ohne Worte op.2 GLAZOUNOV, A: Reverie op.24 GLIERE, R: Nocturno op.35 GLIERE, R: Intermezzo MENDELSSOHN, F: Lieder ohne Worte op.109 SAINT-SAËNS, C: Romance op.36 SCRIABINE, A: Romance STRAUSS, F: Nocturno op.7 5º G.P BOZZA, E: Chant Lontain CHABRIER, E: Larguetto CHERUBINI, L: Sonata nº2 NIELSEN, C: Canto Serioso STRAUSS, F: Les Adieux STRAUSS, F: Tema y variaciones op.13 6º G.P. DUKAS, P: Villanelle SAINT-SAËNS, C: Romance op.67 SAINT-SAËNS, C: Morceau de Concert op 94 STRAUSS, R: Andantes VINTER, G: Hunter´s moon Repertorio complementario trompa y piano BIZET, G: Farandole, arr. W. Barners BIZET, G: Toreador arr. W. Barners BRETÓN, T: Pieza concertante





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BUSSER, H: Pieza en Re. Op. 39 DANZI, F: Sonata en Mi b M op.28 DAUPRAT: Sonata en mi b GLIERE: Romance MOURET, J.J: Rondeau arr. W. Barners TELEMANN: Sonata en si b menor Trombón y piano 4º E.P CALDARA: Sonata Re M. * GALLIARD: Sonata nº 1 y 5 * JAMES, WOODY: Elegy. MARCELO: Sonata en La menor y Fa Mayor * MERCADANTE: Salve María * PEZEL: Suite de dances * SAINT-SAENS: Cavatina * WEBER: Romanza * 5º E.P ALCHAUSKY: Vals y aria. BIGOT: Impromptu * BOZZA, E: Homenaje a Bach * DEFAYE. A la maniere de Bach GUILMANT: Morceau symphonic * JORGENSEN, A: Romanza * RACHMANINOV: Vocalise. VIVALDI, A: Sonata nº 5 * 6º E.P BOZZA, E: Balada * STOJOWKY: Fantasy * MORTIMER, J.G: Preludio y Danza Repertorio complementario trombón y piano BIGOT: Variations * BODA, J: Sonatina * BRAHMS: On the Lake CASTEREDE: Sonatina * DEBUSSY: La fille aux chaveaux de lin EWAZEN, Eric: Sonata * FAURE: En Priere GAUBERT: Morceau Symphonique PRYOR, Arthur: Thoughts of love * ROPARTZ: Piece en Mib * SAINT-SAENS: The Swan





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Percusión y piano TANNER, P: Sonata for Marimba and Piano MILHAUD, D: Concert pour batterie et orchestra 2 Percusionistas STEPHANE GREMAUD: Tom-Tom Savane RUUD WIENER: Blue Tango GARWOOD WHALEY: Dialogue for Snare Drum and Timpani J. S. BACH/Arr. Jacques Delecluse – Invenciones a 2 voces McMAHAN, J. W: Symbiosis KEVIN SUPER: Tango Suite GRUPOS CON GUITARRA

2 Guitarras BERGERO, G: Wide SCARLATTI: Sonata L288 NÁPOLI, Pablo Miguel: Fantasía de las esferas THORLAKSSON, Eythor: Guitar boogie shuffle 3 Guitarras ALBENIZ, I: Rumores de la caleta NÁPOLI, P.M: En las lejanías del tritongo WEISS, S. L: Gige Flauta y Guitarra BACH, J.S: Air BACH, J.S: Siciliano Fabio, Ighina: Nove pagine Violín y Guitarra BACH, J.S: Arioso CARULLI, F: Tres duos GIULIANI, M: Duo concertante TORRENT, C: Argentina TRIOS Violín, Chelo y piano

AMBERG, J: Fantasiestücke op.12 BEETHOVEN, L.V: Tríos op.1 (1, 2, 3) y op.11 BRUCH, M: Trío op.5 DVORAK, A: Trio op.21 GLINKA, M: Trío Patético HAYDN, J: 3 Tríos op.71 MOZART, W.A: Trios KV 548 y 564 SCHUMANN, C: Trío op.17





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Clarinete viola y piano AMBERG, J: Fantasiestücke op.12 BRUCH, M: 8 piezas op.83 HOLLAENDER, A: Sechs Charakterstücke op.53 MOZART, W.A: Trio KV.498 SCHUMANN, R: Marchenerzahlungen op.132 (selección) 3 Percusionistas FORD, M: Afta-Stuba De MEIJ, T: Musique de Table JORVAN ZIVKOVIC, N: Trio per Uno CUARTETOS Cuarteto de cuerda ARRIAGA, J.C (1806-1826): 3 Cuartetos de cuerda BEETHOVEN, L.V: Cuartetos op.18 nº2, nº5 y nº6 BEETHOVEN, L.V: Cuartetos op. 59 nº1, nº2 HAYDN, J: Cuartetos op.22 HAYDN, J: Cuarteto op. 76 nº1, nº2, nº3 JADIN, H: 3 Cuartetos op. 1 JADIN, H: 3 Cuartetos op. 4 JADIN, L, E: 3 Cuartetos libro 1 JADIN, L, E: 3 Cuartetos libro 2 MOZART, W.A: Cuarteto Kv 465 Flauta clarinete trompa y fagot ELER, A. F: 3 cuartetos op.6 GAMBARO, V: 3 cuartetos op.4 ROSSINI, G: Seis cuartetos SPIESS, E: Eine fidele ouverture, op.61 SCHAFFNER, N. A: Quatuar Concertant. Ed. Simrock Flauta oboe clarinete y fagot BEETHOVEN, L.V: Bagatelle in C major, WoO 56 arr. BOZZA, E: Trois pieces CHOPIN, F: Largo in E-flat major, B.109 arr. GOEPFART, K, E: Cuarteto op.93 GRIEG, E: Lyric Pieces, op.12 arr. MOZART, W.A: Trauermarch in C minor, KV. 453a arr. SCHUMANN, R: Album für die Jugend, op.68 arr. SCHUMANN, C: Prelude and Fugue nº3 arr. TELEMANN, G.P: Fantasy no2 in D minor para clavecin TWV 33 arr. 2 Trompetas 2 Trombones NEHLS, U: Brimborium (M)





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NEHLS, U: Cold Coffee (M) NEHLS, U: Weavers Walk NEHLS, U: Too muach cucumber-salad blues NEHLS, U: Tin box rag NEHLS, U: Pro-motion NEHLS, U: No name blues no.3 PURCELL, H: Suite in D major SCHEIDT, S (1587-1654): A Child is Born in Bethlehem arr. Rondeau (F) RONDEAU, M: Chord Studies (ejercicio) RONDEAU, M: D’où viens-tu bergère? (M) RONDEAU, M: Deck the Hall with Boughs of Holly (F) RONDEAU, M: Echo Sonatas (ejercicio) RONDEAU, M: The First Good Joy that Mary Had (M) RONDEAU, M: The First Nowell (F) RONDEAU, M: Little Classical Suite no.19 RONDEAU, M: Suite no.14 in F major RONDEAU, M: Studies in Modulation (ejercicio) RONDEAU, M: The Twelve Day of Christmas (Repertorio imslp 2 trumpets 2 trombones arr) 4 Clarinetes BARTOK, B: Danzas Rumanas folclóricas arr. Mazzini BIZET, G: Carmen Overture arr. Monje DEBUSSY, C: Suite bergamasque (Clair de lune) arr. Wal DELIBES, L (1836-1891): Flower Duet arr. Koda DIMITRESCU, C: Peasant’s Dance DOBRINESCU, I: The Lark GRIEG, E: Double Fugue in G minor (no.7) arr. Schmitz MONTI, V: Csardas ROSSINI, G: Barbero de Sevilla ROSSINI, G: Largo alf Factorum TCHAIKOVSKY, P: Liturgy of St. John Chrysostom. Op.41 no.8 y 9 arr. Bjerre VIVALDI, A: La primavera arr. Mazzini 4 Trompetas BYRD, W: Rowland DAUVERNÈ, F.G.A: Quartet no.6 DECKER, C: Fractured Fanfare TELEMANN, G.P: Five Heroic Marches HANDEL, G.F: Overture from Water Music MOURET, J.J: Rondeau 5 PERCUSIONISTAS GAUGER, T: Gainsborough GREEN, J: Xylophonia Arr. Bob Becker HAMILTON GREEN, G: Fluffy Ruffles





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REICH, S: Music for Pieces of Wood VARNER, M: Ancient Voices, Distant Storms QUINTETOS DE VIENTO Nivel elemental AGAY: Five easy dances BACH, J. S: Zarabanda y Gavota BARTHE, A: Passacaille BIZET: Carmen COLOMER: Minuetto DANZI, F (1763-1826): Quinteto en Re m Op.68 DANZI, F (1763-1826): Quinteto nº 2, Op. 54 DANZI, F (1763-1826): Quinteto en Re m, Op. 41 DANZI, F (1763-1826): Quinteto en Sol m, Nr. 2, Op.56 DANZI, F (1763-1826): Quinteto en Fa M, Nr. 2, Op.68 DEBUSSY, C: Suite HAYDN, J (1732-1809): Divertimento LAMOTE de GRIGNON, R (1872-1949): Engrunes MARTIN y SOLER: 6 Divertimentos MOZART, W.A: Divertimento KV270 PIERNE, G (1863-1937): Pastorale RAVEL, M: Vocalise étude en forma de Habanera SCARLATTI, D: Sonata en Sol menor SCARLATTI, D: Sonata en Mi bemol Mayor SCARLATTI, D: Sonata en Si bemol Mayor SCARLATTI, D: Sonata en Sol Mayor SCARLATTI, D: Tres piezas SCARLATTI, D: Fuga de los gatos STRAUSS, J: Annen- Polka Op. 137 STRAUSS, J: Damen – Souvenir – Polka op.236 STRAUSS, J: Im Krapfenwaldl. Polka. Op.336 STRAUSS, J: Brennende Liebe. Polka Mazuka op.129 STRAUSS, J: Egyptischer marsch op.335 PADRE A. SOLER: Cuatro sonatas españolas (arr. J. de la Vega) TAILLEFERRE, G (1892-1983): Choral et deux variations Nivel medio BEETHOVEN, L. van: Quinteto en Mi bemol M. Op. 71 FALLA M. de: Danza de "La vida breve" FARKAS, F (1905- 2000): Antiguas danzas húngaras del s. XVII FARKAS, F (1905- 2000): Serenade für Bläserquintett IBERT, J (1890-1962): Tres piezas breves MILHAUD, D (1892-1974): Suite: “La cheminée du roi René” MOZART, W. A: La flauta mágica KV 620 Ouverture PIERNE, G (1863-1937): Suite Pittoresque





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REICHA (1770-1836): Bläserquintett Es-Dur, Op. 88 Nr. 2 A. ROSETTI, A (1750-1792): Quintett Nivel Avanzado ARNOLD, M (1921-2006): Three Shanties for wind quintet BERIO, L: Opus number zoo BOZZA, E (1905- 1991): Scherzo pour quintette a vent BRUNNLECHNER, R: Lyrische Suite für Bläserquintett HINDEMITH, P (1895-1963): "Kleine Kamermusik für fünf Bläser" Op. 24 n.2 JOLIVET, A: Serenade KLUGHARDT, A (1847- 1902): Wind quintet op.79 MILHAUD, D (1892-1974): Divertissement MILHAUD, D (1892-1974): Two Sketches SOROZÁBAL, P: Variaciones para quinteto de viento TAFFANEL, P: Quinteto VALERO, A (n. 1973): Tríptico A.V. 21 Doble quinteto BEECKE, I von (1733-1803): Parthia in C. Phylloscopus Publications BERNARD, E (1843-1902): Divertissement for wind instruments, op.36. Compusic BIRD, A (1856-1923): Serenade for wind instruments op.40. Margun BIRD, A (1856-1923): Suite op.29. Compusic BRAUER, M (1855-1918): Pan Suite. One Dee Press CAPLET, A (1878-1925): Suite Persane. Compusic CASADESUS, F (1870-1954): Dixtour CHABRIER, E (1841-1894): Pieces pittoresques DEBUSSY, C (1862-1918): Petite suite. Compusic DODGSON, S (1924): Partita for ten wind instruments. Phylloscopus ENESCU, G (1881-1955): Dixtour. FRANÇAIX, J (1912-1997): Sept dances d’apres le Ballet “Les Malheurs de Sophie”. FRANÇAIX, J (1912-1997): Neuf pièces caractéristiques. Schott GOUNOD, C (1818-1893): Funeral march of a marionette. Westerleigh Publications HÉROLD, F, (1791-1833): Clog dance. arr. Sylvia Fairley. Deben Music JADASSOHN, S (1831-1902): Serenade op.104. Compusic ORFF, C (1895-1982): Carmina Burana arr. Wanek. Schott RAFF, J: Sinfonietta, op.188. Kunzelmann Edition REICHA, J (1752-1795): Parthia in F. Compusic ROSETTI, A: Parthia in D. Compusic SCHMITT, F (1870-1958): Divertissement op.36 SCHMITT, F (1870-1958): Lied et scherzo op.54. Kalmus STAMITZ, K (1745-1801): Parthia in E Flat. Compusic TANEYEV, S (1856-1915): Andante. Phylloscopus





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8. RECURSOS MATERIALES Los recursos materiales son un elemento muy importante a lo largo de todo el proceso de enseñanza y aprendizaje en nuestra enseñanza. Es conveniente distinguir seis tipos de recursos en nuestra asignatura, la música de cámara:

- Recursos convencionales de aula - Recursos didácticos - Recursos TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación) - Espacios y materiales escénicos - Otros espacios de formación - Recursos de departamento

Alguno de estos recursos están disponibles actualmente, no obstante, hago una relación completa de todos los que sería aconsejable disponer por el profesor y el alumno.

Recursos Convencionales de Aula Para el normal desarrollo de una clase de piano se necesitará, fundamentalmente.

- Aula Espacio adecuado a los requerimientos acústicos de la enseñanza de música de cámara con las siguientes características:

- Insonorizada, para evitar la entrada y salida de sonido del/hacia el exterior; - Adecuada acústicamente, para que el sonido no rebote o sea absorbido en exceso por las paredes del recinto; - Suficientemente espaciosa, para poder albergar grupos de hasta 6 componentes; - Luminosidad natural, a ser posible, y luz artificial de bajo consumo y benigna para la vista; - Cortinas para evitar el impacto directo de los rayos del sol sobre los instrumentos. - Ventilación garantizada; - Acondicionamiento térmico (aire acondicionado frío/calor); - Termómetro e Higrómetro (para mantener una temperatura y humedad constantes)

- Mobiliario ordinario de aula - 6 Sillas; - Pizarra pautada; - Percha; - Armario; - Papelera; - Mesa y silla del profesor; - 6 Atril; - Taburete de contrabajo; - 4 Bancos de guitarra;

- Instrumentos - Piano de cola con un régimen de dos o tres afinaciones a lo largo del curso, y su correspondiente banqueta; - Instrumental complementario como clarinete bajo, flautín, corno ingles….





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- Aparatos mecánicos y electrónicos En el caso de no disponer de recursos TIC:

- Metrónomo; - Afinador;

- Altavoces; - Equipo de música (lector de CD’s, sintonizador y lector de vinilos, básicamente); - Minidisk (para realizar grabaciones) o similar; - Cámara de vídeo;

Recursos didácticos Todo material propio o ajeno que sirva para facilitar el aprendizaje instrumental puede ser considerado como recurso didáctico. Por lo tanto:

- Guías para alumnos - Guías para padres - Desarrollos didácticos (CAI) - Programas de aprendizaje (MAC –Método de Aprendizaje Contrapuntístico-) - Métodos de iniciación - Ejercicios - Escalas y arpegios - Archivador de partituras con material de diversas formaciones para la clase - Cuadernos de lectura a vista - ...

, son recursos didácticos que el profesor deberá gestionar con gran habilidad en función de la evolución del alumno y su capacidad de autonomía en el aprendizaje instrumental.

Recursos TIC Los recursos que ofrecen las Tecnologías de la Información y la Comunicación parecen estar lejos de nuestro ámbito educativo. Sin embargo, su utilización puede ser factible y muy eficaz con la incorporación a nuestra rutina docente de recursos que, prácticamente, todos manejamos en mayor o menor grado. Los recursos TIC básicos para utilizar en una aula de piano son:

- Equipo informático (ordenador, webcam, impresora, tarjeta de sonido, software de grabación y pantallas acústicas) - Micrófonos y jirafas - Conexión a Internet

Espacio y Material Escénicos El espacio escénico en las enseñanzas musicales es un elemento imprescindible para garantizar una adecuada formación de nuestros estudiantes. Por lo tanto el salón de actos será un espacio fundamental, de uso frecuente, y deberá estar dotado mínimamente de:

- Escenario (con los útiles escénicos: sillas, atriles, mangueras eléctricas...) - Piano de cola (con un régimen de dos o tres afinaciones a lo largo del curso) - Un segundo piano de cola (para actividades escénicas que lo requieran como obras para dos pianos) - Insonorización y adecuación acústica - Adecuación térmica (aire acondicionado frío/calor) - Iluminación adecuada





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- Equipo de grabación audio/vídeo para registrar las actividades y conciertos que se realicen a lo largo del curso con el fin de ir elaborando un banco de registros audio/vídeo de producción propia.

Otros Espacios y Materiales de Formación Además de los espacios escénicos, la formación de los estudiantes requiere otra serie de espacios que complementan su trabajo personal y de aula:

- Biblioteca de partituras, libros, revistas, grabaciones de audio y vídeo (Vinilo, VHS, CD, DVD...), con terminales de audio y acceso a Internet. - Sala multimedia para desarrollar actividades que requieran este tipo de recursos, dotada de equipo informático básico, conexión a Internet, cañón de luz, equipo de música, pizarra, reproductor de vinilos, CD’s y DVD’s, equipo de grabación... - Cabinas de estudio insonorizadas y adecuadas acústica y térmicamente, equipadas para poder realizar ensayos de grupo.

Recursos del Departamento de Tecla El conjunto de profesores que constituyen el departamento de Música de Cámara, han de disponer de recursos que faciliten su labor e investigación docentes. Para ello, el departamento de Música de Cámara necesitaría disponer de:

- Una amplia fonoteca que incluya, a ser posible, diferentes versiones de las mismas obras del repertorio camerístico. - Un extenso fondo de partituras que abarque formaciones diversas entre 2 y 10 instrumentos con las que poder trabajar e investigar. - Un espacio para reuniones de departamento, grupos, comisiones o para uso individual del profesorado con equipo de música, equipo informático con acceso a Internet, mini disk, cámara de vídeo y monitor. - Suscripción online a instituciones de reconocido prestigio y de extraordinario interés para consultas especializadas e investigación (Oxford Music Online: Grove Music Online), así como a fonotecas virtuales, como la creada por la firma “Naxos”.

9. BIBLIOGRAFÍA

Libros: TRANCHEFORT, François-René. Guía de la música de cámara. Alianza Editorial, 2010. ISBN: 978-84-206-5122-4 SALAS MERINO, Vicente. La historia de la música de cámara y sus combinaciones. Vision Net, Editorial, 2005. ISBN: 978-84-9821-013-2 SMALLMANN, Basil. The Piano trio: its history, technique, and repertoire. Clarendon Press, 1992. ISBN: 978-0-19-816304-6 STOWEL, Robin. The Cambridgen Companion to the String Quartet. The Cambridge Companion, 2003. ISBN: 978-0-521-00042-0





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BERGER, Melvin. Guide to Chamber Music. Dover Publication, 2002. ISBN: 978-0-486-41879-7 WATSON, Augus. Beethoven’s Chamber Music in Context. Boydell Press, 2012. ISBN: 978-1-84383-719-9 McCALLA, James. Twentieth-Century Chamber Music. Routledge, 2003. ISBN: 978-0-415-96695-5 MARÍN LÓPEZ, Miguel Ángel. Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda. Alianza Editorial, 2009. ISBN: 978-84-206-8260-3 BROCHOT, Nicolas. 10 ans ave la musique d’ensemble du XXe siècle (catalogue raisonnè). Citè de la Musique, 1993. ISBN: 978-2-906460-57-7 HINSON, Maurice, ROBERTS, Wesley. The Piano in Chamber Ensemble. An Annotated Guide. Indiana University Press, 2006. ISBN: 978-0-253-34696-4 WINTHER, Rodney. An Annotated Guide to Wind Chamber Music. Warner Bross. Publications Inc., Miami, FL. ISBN: 0-7579-2401-8 WERNER-JENSEN, Arnold. Reclams Kammermusikführer. Philipp Reclam jun. GmbH & Co., Stuttgart ISBN 3-15-010576-5

Tesis: NITA BARBER, Susan. A performance edition of the opera, Kaspar der fagottist by Wenzel Müller (1767-1835), as arranged for harmonie by Georg Druschetzky (1745-1819). Louisiana State University ALBER, Brian. The Evolution of Sonata Form in the Wind Music of W.A. Mozart. University of Nebraska - Lincoln (2006) GASCHE, David. La musique de circonstance pour harmoniemusik a Vienna (1760-1820). Université François - Rabelais de Tours (2009)

NEIDERHISER, Jonathan. Franz Joseph Haydn‟s Writing for Wind Instruments and the Evolution of

the Military Band and Orchestral Wind Section. West Virginia University (2008) WILLIAM FAY, Matthew. Gordon Jacob: A background and study of his works for wind octet. Florida State University (2010) ALVARÉ, Andrew L. de. Septets, octets, nonets: Romantic chamber music in its cultural contexts. University of Nebraska - Lincoln (2007) BENEDICK, Kristi. An Annotated guide to flute and guitar music. University of Nevada, Las Vegas (2010)





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KOENIGSBECK, Bodo. Bassoon Bibliography. Musica Rara MR2222. ISBN 2-9500646-2-0

Sitios web recomendados www.imslp.org (partituras) http://faculty.washington.edu/gerhart/dwqbibliography/ (bibliografía doble quinteto)

José Arsenio Rueda Ocaña. Sevilla, 20 de Septiembre de 2013

http://www.imslp.org/

http://faculty.washington.edu/gerhart/dwqbibliography/

ccoonnsseerrvvaattoorriioo …conservatoriofranciscoguerrero.es/sites/default/files/pdf/pcc/... ·...

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