panel de renzo piano
TRANSCRIPT
PALACIO DE LA MUSICA
AUTOR: RENZO PIANO
AÑO DE CONSTRUCCION: 2002
UBICACIÓN: ROMA –ITALIA
MATERIALES: PREDOMINA LA MADERA Y EL LADRILLO Y LOS TECHOS SON DE PLOMO
CARACTERISTICAS: SE TRATA DE UN COMPLEJO DE TRES GRANDES SALAS QUE RECUERDAN A "ESCARABAJOS" POR SUS FORMAS VOLUMÉTRICAS, ADEMÁS DE UN GRAN AUDITORIO AL AIRE LIBRE Y ÁREAS VERDES. EL COMPLEJO INCLUYE LAS RUINAS RESTAURADAS DE UNA ANTIGUA "VILLA ROMANA" APARECIDA DURANTE LAS EXCAVACIONES PARA LA CONSTRUCCIÓN, LA CUAL FUÉ INTEGRADA POSTERIORMENTE AL CONJUNTO. EL GRAN LOGRO DE ESTE DISEÑO ES LA CAPACIDAD DE ALTERAR LAS PROPIEDADES ACÚSTICAS DE LAS PAREDES. ESTA SALA PUEDE ALBERGAR ÓPERAS, MÚSICA DE CÁMARA, CONCIERTOS Y OBRAS DE TEATRO.
CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGER POMPIDEU
AUTOR: RENZO PIANO
AÑO DE CONSTRUCCION: 1957
UBICACIÓN: PARIS-FRANCIA
MATERIALES: PREDOMINA EL HORMIGON ARMADO, ESTRUCTURA METALICA, CRISTALES,
CARACTERISTICAS: SE TRATA DE UN EDIFICIO EN DOS PARTES: 1. UNA INFRAESTRUCTURA DE TRES NIVELES DONDE SE REAGRUPAN LOS LOCALES TÉCNICOS Y DE SERVICIO, 2. UNA AMPLIA SUPERESTRUCTURA DE VIDRIO Y ACERO DE SIETE NIVELES, INCLUYENDO LA TERRAZA Y EL ENTRESUELO, QUE CONCENTRA LA MAYORÍA DE LOS SECTORES DE ACTIVIDAD DEL CENTRO, CON LA EXCEPCIÓN DEL IRCAM, SITUADO EN LA PLAZA STRAVINSKY.LOS CREADORES DEL CENTRO GEORGES POMPIDOU PROCURARON OPTIMIZAR LA MOVILIDAD DEL ESPACIO PARA FAVORECER LA INTERDISCIPLINARIEDAD.
EN LAS FACHADAS DEL EDIFICIO DESTACAN TUBOS Y CONDUCTOS TÉCNICOS DE CUATRO COLORES: AZUL PARA EL AIRE (CLIMATIZACIÓN); VERDE PARA LOS FLUIDOS (CIRCUITOS DE AGUA); AMARILLO PARA LOS REVESTIMIENTOS ELÉCTRICOS; Y ROJO PARA LAS COMUNICACIONES (ASCENSORES) Y LA SEGURIDAD (BOMBAS CONTRA INCENDIOS)
MUSEO DE LA COLECCIÓN MENIL
AUTOR: RENZO PIANO
AÑO DE CONSTRUCCION: 1986
UBICACIÓN: HOUSTON-EE.UU
MATERIALES: CELOSIAS DE ACERO, VIDRIO, HORMIGON ARMADO
CARACTERISTICAS: fachada sobria de ponerse del lado de ciprés gris, grandes extensiones de vidrio, y los ecos de acero pintado de blanco, los bungalós que rodean, todos ellos pintados del mismo tono de lo que se conoce como "Menil gris." El edificio está oscuro teñido suelos de pino, el perfil de baja altura, gran espacio de césped, y el pórtico que rodea (lo que equivaldría a porches largos típicos de las primeras viviendas de Houston) recuerdan también las estructuras domésticas vecinas. Decir Piano lo que quería en muy simple, pero términos específicos-un museo que se vería "pequeño por fuera, pero ser tan grande como en el interior posible"-de Menil consiguió exactamente lo que quería, aunque la Menil es grande, se sienta suavemente en su entorno residencial, y sus proporciones y colocación cuidadosa realizar fácilmente con las casas cercanas.
LAS TRES COLINAS ZENTRUM
AUTOR: RENZO PIANO
AÑO DE CONSTRUCCION: 1999
UBICACIÓN: BERNA-SUIZA
MATERIALES: ESTRUCTURA DE ACERO, ALUMINIO, COBRE, TITANIO, ACERO GRIS, PAVIMENTOS INTERIORES DE ROBLE FACHADAS VIDRIADAS
CARACTERISTICAS: CUBIERTA ONDULADA. ESTAS VIGAS CURVAS POSEEN LA COMPLEJIDAD DE QUE NINGUNA ES IGUAL A LA OTRA, YA QUE LA FORMA DE OLA SE EXTIENDE DESDE EL FRENTE HACIA LA PARTE POSTERIOR DONDE SE PIERDE JUNTO AL TERRENO, Y CADA “OLA” TIENE DIFERENTE ALTURA. SE ESTIMA QUE PARA TODO EL EDIFICIO SE UTILIZARON 4.2KMS DE VIGAS.
LA GEOMETRÍA TAN ESPECIAL DEL EDIFICIO RADICA EN EL HECHO DE QUE LA SECCIÓN DE LOS ARCOS DE ACERO ESTÁ LIGERAMENTE INCLINADA, PERO SIEMPRE EN DIFERENTES ÁNGULOS. LOS ARCOS SON TENSADOS POR PUNTALES A COMPRESIÓN DIRECTAMENTE INTEGRADOS EN LA ESTRUCTURA DEL TEJADO PARA IMPEDIR QUE LOS ARCOS SE INCLINEN HACIA ATRÁS
BIOGRAFIA DE RENZO PIANO
Génova, 1937) Arquitecto italiano. Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción.
Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, su infancia se vio ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. Habría que esperar a la década de los cincuenta para que el país, y especialmente las ciudades del norte, como Milán, Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo letargo económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras, maltrechas por una guerra aún demasiado reciente.
En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura. Así, en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella relación, en 1965 nacería el primero de sus tres hijos
Centro Georges Pompidou (con Richard Rogers), París, Francia. 1971-1977 Museo de la Colección Menil, Houston, EE UU. 1982-1986 Aeropuerto Internacional de Kansai, Osaka, Japón. 1988-1994 Renzo Piano Building Workshop, Punta Nave, Italia. 1989-1991 Cruceros "Royal Princess" y "Crown Princess", de Princess Cruises. 1989-1991 Centro Cultural Canaco J.M. Tjibaou en Noumea, Nueva Caledonia, Francia. 1991-1998 Iglesia de Peregrinaje Padre Pio, S. Giovanni Rotondo, Italia. 1991-2004 Museo de la Fundación Beyeler, Basilea, Suiza. 1992-1997 Reforma de la antigua fábrica de Fiat en Lingotto. Reconstrucción de una sección de la Potsdamer Platz (Daimler-Benz), Berlín, Alemania.
1992-2000 Auditorio Parque de la Música, Roma, Italia. 1994-2002 Ampliación del High Museum of Art, Atlanta, EE UU. 1999-2005 Maison Hermès, Tokio, Japón. 1998-2001 Centro Paul Klee, Berna, Suiza. 1999-2005 Futura sede de The New York Times, Nueva York, Estados Unidos. Nuevo edificio del Whitney Museum of American Art, Nueva York. En construcción.
Previsto para 2012.
BULCANO BUONO
AUTOR: RENZO PIANO
AÑO DE CONSTRUCCION: 2007
UBICACIÓN: NOLA-ITALIA
MATERIALES: ESTRUCTURA DE CONCRETO
CARACTERISTICAS: LA PROPIEDAD VIENE A LA VIDA POR UN CONJUNTO DE CÍRCULOS NEGROS, CADA UNO DE LOS CUALES TIENE UNA PENDIENTE DIFERENTE, QUE SE UNEN PARA FORMAR UNA ESTRUCTURA OVOIDE PLAN DE CONO, ABIERTO EN EL CENTRO, QUE IMITA EL ASPECTO DEL VESUBIO.]. EL BORDE SUPERIOR DE LA COLINA ARTIFICIAL TIENE UNA ALTURA QUE VARÍA DESDE 25 HASTA 41 METROS [3], CON UN DIÁMETRO TOTAL DE 320 METROS [3POSEE UNA PLAZA CENTRAL DE 160 METROS [3] DE DIÁMETRO EN EL CIELO ABIERTO, DIVIDIDO EN TRES ZONAS CONCÉNTRICAS, LA MÁS INTERNA CON UNA ETAPA DEDICADA A LA EXPOSICIÓN, EL COMERCIO EXTERIOR Y PROVISIONALES, QUE CORONA EL EDIFICIO QUE DA A UN LADO PARA EL VERDE Y PLANTADAS DE PINOS. DESDE EL EXTERIOR, A EXCEPCIÓN DE LAS DIFERENTES ENTRADAS (LLAMADO CAPRI, SORRENTO, AMALFI, POSITANO Y ISCHIA, MÁS SALIDAS), EL COMPLEJO ES PRÁCTICAMENTE INVISIBLE COMO EL TRABAJO DE ARQUITECTURA PARA EL TECHO DE CONCRETO REFORZADO SON CUBIERTOS CON TIERRA DONDE TAMBIÉN HAY PASTO Y VEGETACIÓN BAJA , QUE ARMONIZAN CON SU ENTORNO, CON EFICACIA OCULTAR EL HECHO DE LA ESTRUCTURA.. EN ESTE SENTIDO PODEMOS HABLAR DE LA CONSTRUCCIÓN DE ECO-ORIENTADA..
AURORA PLACE
AUTOR: RENZO PIANO
AÑO DE CONSTRUCCION: 2000
UBICACIÓN: SYDNEY -AUSTRALIA
MATERIALES: VIDRIOS, AZULEJOS
CARACTERISTICAS: EL EDIFICIO TIENE UNA FORMA INUSUAL GEOMÉTRICAS EN LAS QUE NO ES UN PANEL PARALELO A CUALQUIER EL ESTE FACHADA SOBRESALE LIGERAMENTE DE SU BASE, ALCANZANDO SU MÁXIMA ANCHURA EN LOS PISOS SUPERIORES. LA FORMA CURVA Y RETORCIDA DE LA FACHADA ESTE SE DIRIGE A CORRESPONDEN ESPACIALMENTE CON LA OPERA DE SYDNEY Y PARA REPRESENTAR AL MEDIO MARINO SUBLIME DEL PUERTO. LA CORTINA DE VIDRIO EXTERIOR DE LA PARED SE EXTIENDE MÁS ALLÁ DE LA ESTRUCTURA PRINCIPAL, CREANDO LA ILUSIÓN DE SU INDEPENDENCIA. LA AGUJA DE ACERO CONECTADO A LA FACHADA NORTE ES DE 75 M DE LONGITUD. LA ESTRUCTURA DE 41 PISOS ES DE 218 M DE ALTURA HASTA LA CIMA DE LA TORRE Y 188 M HASTA EL TECH
MUSEO ECOLOGICO DE SAN FRANCISCO
AUTOR: RENZO PIANO
AÑO DE CONSTRUCCION: 2007
UBICACIÓN: CALIFORNIA-EE.UU
MATERIALES: PIEDRA, MALLA METALICA,JEANS VIEJOS(MUROS),VIDRIO
CARACTERISTICAS: TÉCNICAS PROPIAS DE UNA ARQUITECTURA ACORDE CON LA BIODIVERSIDAD, RESPETO A LA NATURALEZA, CONCEPTO DE RECICLAJE, VALORES DE SUSTENTABILIDAD, DIERON COMO RESULTADO UN EDIFICIO QUE RECIBIÓ LA MÁS ALTA CALIFICACIÓN QUE UN MUSEO HAYA OBTENIDO POR PARTE DE LA AGENCIA ESPECIALIZADA QUE EVALÚA LAS LLAMADAS “CONSTRUCCIONES VERDES”, LA “GREEN BUILDING COUNCIL”.
CON UN DISEÑO DE TECHO ONDULADO DE 10.000 METROS CUADRADOS – EVOCANDO LA GEOGRAFÍA DE SAN FRANCISCO- DONDE SE DESTACAN UN SISTEMA DE APERTURAS DE COMPUERTAS QUE, CON UN SENSOR CONTROLADO POR UN SISTEMA COMPUTARIZADO, ABRE Y CIERRA LAS ABERTURAS PARA MANTENER LA TEMPERATURA APROPIADA DENTRO DEL RECINTO. EL JARDÍN QUE SE EXTIENDE SOBRE ESTE VERDADERO “TECHO VIVIENTE´ ESTÁ ESTRUCTURADO SOBRE UNA RED DE PIEDRAS COLOCADAS SOBRE UNA MALLA METÁLICA QUE PERMITE QUE EL AGUA DE LLUVIA SE DRENE PARA RECOLECTARLA Y REUTILIZARLA.
EL 90 % DE LOS ESPACIOS AL INTERIOR DEL MUSEO CUENTAN CON LUZ NATURAL, LO QUE REDUCE ENORMEMENTE EL GASTO DE ENERGÍA ELÉCTRICA Y CON 60,000 CÉLULAS FOTOVOLTAICAS, QUE PERMITE GENERAR EL 10% DE LA ENERGÍA ELÉCTRICA QUE CONSUME
El museo más ecológico del Mundo está en San Francisco
El museo más ecológico se encuentra en San Francisco (Estados Unidos. Es un edificio creado por Renzo Piano para la Academia de las Ciencias de California. "Este museo es un regalo a nuestros hijos y a las próximas generaciones", dijo Piano durante la ceremonia de apertura. "Una herramienta para que la siguiente generación le dé a la Tierra la ayuda que necesita", indicó para describirlo.
El resultado es un armónico edificio de cristal y techo ondulado que parece haber crecido de forma natural en el suelo del parque Golden Gate. Todo el tejado -una superficie ondulada de 10.000 metros cuadrados en homenaje a las colinas de San Francisco- está cubierto de plantas y flores autóctonas. Este "techo viviente" cumple la función de mantener fresco el interior del edificio. También sirve a la vez de recoger unos 13 millones de litros de agua al año que se reutiliza en gran parte para uso el museo. En el interior, la temperatura es fresca pese al calor de la calle y sólo hay aire acondicionado en unas pocas zonas del edificio.
En el techo de cristal, compuertas y cortinillas controladas con un sistema computerizado se abren y se cierran para mantener la temperatura adecuada dentro del recinto y facilitar el paso de la brisa del Pacífico. El reciclaje ha sido prioritario en el diseño; por ejemplo, se utilizaron pantalones vaqueros viejos para el aislamiento de los muros. Además, el museo está rodeado de una marquesina de cristal en la que se han integrado células fotovoltaicas, con las que el edificio genera un 15% de la energía eléctrica que consume.
Se espera que el museo se convierta en el primer museo en ganar la certificación LEED platino del US Green Building Council, que evalúa lo "verde" que son los edificos.
El museo ha sido diseñado para investigar dos preguntas básicas: ¿cómo evolucionó la vida? y ¿cómo sobreviviremos? e incluye exposiciones sobre los efectos del cambio climático en California y la evolución de las especies en Madagascar y las Islas Galápagos.
CENTRO CULTURAL DE JEAN MARIE TJIBAOU
AUTOR: RENZO PIANO
AÑO DE CONSTRUCCION: 1998
UBICACIÓN: NUEVA CALEDONIA-NOUMEA
MATERIALES: MADERA DE IROKO, VIDRIO, ACERO INOXIDABLE, CORCHO
CARACTERISTICAS:LA ESTRUCTURA Y EL FUNCIONAMIENTO DE LAS CABAÑAS CALEDONIAS SE REPRODUJERON Y ADAPTARON, ARQUITECTÓNICA Y SOCIALMENTE. EN TODAS ELLAS SE HA CREADO UNA ESTRUCTURA DE IROKO CON FORMA DE PEINETA. EVOCADORA DE LAS CABAÑAS Y DE LA ARTESANÍA CANACA, LAS ESBELTAS COSTILLAS DE LA ESTRUCTURA Y LOS LISTONES QUE LAS UNEN SE INTEGRAN A LA PERFECCIÓN TANTO EN EL EXUBERANTE PAISAJE COMO EN LA CULTURA DE SUS HABITANTES .AUNQUE EN LA ANTIGÜEDAD ESTOS LISTONES TAMBIÉN ERAN DE MADERA, EN ESTA OCASIÓN, LA UNIÓN ESTRUCTURAL SE HA REALIZADO CON TUBOS HORIZONTALES Y BARRAS TIRANTES DIAGONALES DE ACERO INOXIDABLE. ESTAS ESTRUCTURAS RECUERDAN ELEMENTOS ESTRUCTURALES TRADICIONALES TALES COMO LOS PUNTALES DE ESPINA DE PEZ QUE EVITAN EL COMBADO DE LAS VIGAS LARGAS. RENZO PIANO LAS DESCRIBE DICIENDO QUE SON ESTRUCTURAS CURVADAS SEMEJANTES A CABAÑAS, CONSTRUIDAS CON NERVIOS Y VIGAS DE MADERA, SON RECIPIENTES ARCAICOS DE ASPECTO ARCAICO, CUYOS INTERIORES ESTÁN EQUIPADOS CON TODAS LAS POSIBILIDADES QUE OFRECE LA TECNOLOGÍA.
CONCEPTO: SE BUSCÓ HACER UN HOMENAJE A UNA CULTURA DESDE EL RESPETO A SU HISTORIA Y TRADICIONES, A SU PASADO, PRESENTE Y FUTURO, ASÍ COMO A SU SENSIBILIDAD. EL PROYECTO SE BASÓ EN LOS POBLADOS INDÍGENAS DE ESA PARTE DEL PACÍFICO, SU CULTURA Y SUS SÍMBOLOS, QUE AUNQUE SIENDO MUY ANTIGUOS, SIGUEN TODAVÍA MUY VIVOS.
THE NASHER SCULPTURE CENTER
AUTOR: RENZO PIANO
AÑO DE CONSTRUCCION: 2003
UBICACIÓN: DALLAS- TEXAS- EE.UU
MATERIALES: PIEDRA TRATADA, MARMOL TRAVERTINO,PANELES VIDRIADOS,ALUMINIO
CARACTERISTICAS: EL MUSEO TIENE DOS NIVELES: EN EL NIVEL ALTO HAY TRES GALERÍAS, OFICINAS, UNA SALA DE REUNIONES Y UNA TIENDA. EN EL NIVEL MÁS BAJO HAY UNA SOLA GALERÍA PARA TRABAJOS MÁS LIGEROS, FUNCIONES DE SERVICIO Y UN AUDITORIO. EL JARDÍN SE EXTIENDE SOBRE LA SALA DE CONFERENCIAS A MODO DE TERRAPLÉN, CREANDO UN TEATRO ABIERTO AL AIRE LIBRE.
EL EDIFICIO ESTÁ DISEÑADO CON PAREDES DE MÁRMOL TRAVERTINO ITALIANO PARALELAS ENTRE SÍ, DE IGUAL TAMAÑO, CON LAS QUE SE CREAN LOS DISTINTOS PABELLONES DE LA GALERÍA. CADA PABELLÓN ESTÁ LIMITADO POR PANELES VIDRIADOS EN LAS FACHADAS Y EN LA CUBIERTA, LO QUE PERMITE VISUALIZAR TODA LA EXTENSIÓN DEL JARDÍN DESDE LA CALLE, A TRAVÉS DEL EDIFICIO MISMO. ESTAS PERSPECTIVAS CREAN UN EFECTO DE TRANSPARENCIA Y LUMINOSIDAD.
Introducción
Durante las negociaciones de independencia del territorio francés de Nueva Caledonia y a petición suya, el gobierno de la metrópoli presidido por François Mitterrand se comprometió a construir en Nouméa un centro destinado a la promoción de la cultura canaca y dedicado a la memoria del líder político Jean Marie Tjibaou, asesinado en 1989.
En esta obra el arquitecto Renzo Piano aunó las culturas del Pacífico y la modernidad.
El año que finalizó la obra de este conjunto, 1998, el arquitecto recibió en la Casa Blanca de manos del presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura.
[editar] Situación
Nouméa,capital de Nueva Caledonia. Las cabañas están construidas dentro de una reserva natural, a lo largo de la costa, rodeadas de lagunas y manglares, en un emplazamiento de gran belleza.
El Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou se descubre como el proyecto más novedoso e interesante de la ciudad, a unos 10 km del centro.
[editar] Concepto
Se buscó hacer un homenaje a una cultura desde el respeto a su historia y tradiciones, a su pasado, presente y futuro, así como a su sensibilidad. El proyecto se basó en los poblados indígenas de esa parte del Pacífico, su cultura y sus símbolos, que aunque siendo muy antiguos, siguen todavía muy vivos.
[editar] Proyecto
Desde el inicio del proceso de concepción se estudió el aprovechamiento de las corrientes de aire y se emprendió la búsqueda de un modo de expresar la tradición del Pacífico con un lenguaje moderno. Eso significa poner la tecnología y métodos europeos al servicio de las tradiciones y expectativas de los canacos.
El concepto y diseño del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nueva Caledonia en Nouméa, fue generado por la necesidad de maximizar la ventilación en un clima húmedo. El proyecto aprovecha la topografía de terreno, la vegetación y la brisa de la laguna para
crear corrientes ascendentes de aire, que posteriormente son disipadas por torres de extracción, con una forma muy distintiva, en la parte mas elevada del edificio, en lo alto de la colina.
No debía ser en absoluto una parodia o imitación de esta cultura, ni una aproximación desde una óptica colonial. Tampoco podía ser un modelo completamente extranjero.
[editar] Espacios
Se trata de un verdadero poblado que cuenta con sus propios caminos, vegetación y espacios públicos, y que está localizado en contacto directo con el océano
El complejo cultural se compone de diez “casas”, todas ellas de diferente tamaño y función. Las pequeñas de 63 metros cuadrados, las medianas de 95 metros cuadrados y las grandes de 140
Las alturas van desde los 20 a los 28 metros, con planta circular y que se agrupan en tres villas, cada una con una función diferenciada. Todas ellas se conectan por caminos peatonales en forma de espina que evocan el paseo central de los poblados tradicionales.
[editar] Villa 1
Una parte del conjunto cultural está destinado a exposiciones permanentes y temporales y contiene un auditorio y un anfiteatro.
[editar] Villa 2
En el segundo grupo de cabañas se distribuyen los espacios de administración, investigación, una biblioteca y una sala de conferencias.
[editar] Villa 3
Por último, otras cabañas contienen estudios para poder realizar actividades tradicionales como música, danza, pintura y escultura.
[editar] Estructura
La estructura y el funcionamiento de las cabañas caledonias se reprodujeron y adaptaron, arquitectónica y socialmente.
En todas ellas se ha creado una estructura de iroko con forma de peineta. Evocadora de las cabañas y de la artesanía canaca, las esbeltas costillas de la estructura y los listones que las unen se integran a la perfección tanto en el exuberante paisaje como en la cultura de sus habitantes.
Tubos estructurales
Aunque en la antigüedad estos listones también eran de madera, en esta ocasión, la unión estructural se ha realizado con tubos horizontales y barras tirantes diagonales de acero inoxidable.
Estas estructuras recuerdan elementos estructurales tradicionales tales como los puntales de espina de pez que evitan el combado de las vigas largas.
Renzo Piano las describe diciendo que son estructuras curvadas semejantes a cabañas, construidas con nervios y vigas de madera, son recipientes arcaicos de aspecto arcaico, cuyos interiores están equipados con todas las posibilidades que ofrece la tecnología moderna.
[editar] Materiales
Las construcciones vernáculas nacen de una intensa comunión con la naturaleza. En ellas se emplean materiales perecederos y su implantación sobre el territorio se basa en una gran fragmentación.
Siguiendo estas referencias se utilizaron materiales y sistemas constructivos tradicionales y también se impuso el respeto de elementos naturales como el viento, la luz y la vegetación
Las cabañas están construidas con madera de iroko en combinación con materiales sobrios y discretos como el acero, el vidrio o el corcho, que otorgan simplicidad a sus interiores.
Según la cultura kanaka deberían haber sido construidas con madera de palmeras jóvenes.
El revestimiento exterior de madera y acero inoxidable, basado en la forma de las chozas regionales kanakas, proporcionan protección ante el clima, cuando se necesita, no obstante también permite en caso necesario el paso del viento para ventilar según su fuerza y orientación.
A fines del año pasado fue inaugurado en el centro de la ciudad de Dallas, el Nasher Sculpture Center, un museo de esculturas diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano. Un edificio simple e innovador a la vez, pensado para funcionar en el corazón de una gran urbe, bajo los conceptos que rigen la arquitectura sustentable.
Ray Nasher, un empresario de Texas, es el propietario de una de las colecciones de escultura privadas más grande del mundo. Aunque varios museos lo habían convocado, decidió él mismo exponer su patrimonio al público para lo cual construyó un edificio con un gran jardín en el centro de la ciudad de Dallas. Con el propósito de generar un 'retiro' del área de rascacielos de la ciudad, Nasher quiso crear un museo 'sin techo', algo así como un 'jardín de esculturas' que fuera una síntesis entre la naturaleza y el entorno construido.
La idea fue crear un oasis en medio de la conmoción urbana. El jardín, bordeado por paredes de mármol travertino y ligeramente rehundido bajo el nivel de la calle, evoca un paisaje arqueológico y proporciona un fuerte contraste con contexto urbano de los rascacielos.
El jardín fue diseñado por el estudio del arquitecto paisajista Peter Walker & Asociados, quien ha incluido en el proyecto gran variedad de especies como olmos, cedros, robles, crespones, sauces llorones y magnolias, las que junto con los senderos de piedra y las
fuentes, definen espacios íntimos, que invitan a la reflexión y contemplación de las esculturas expuestas.
Este espacio, que posee más de 170 especies arbóreas, tiene prevista la exhibición de 25 esculturas de la Colección Nasher y funcionará como una sala más del complejo.
Los trabajos que se exhiben, tanto en los espacios exteriores como interiores, provienen de la colección de Nasher y de otras colecciones. Sólo parte de la colección de Nasher se exhibe en un momento determinado, pero como la muestra se renovará periódicamente, al cabo de un tiempo podrá verse la colección completa. Esta idea de cambio perpetuo reactivará y estimulará continuamente el deseo por la sorpresa y el descubrimiento.
El museo tiene dos niveles: en el nivel alto hay tres galerías, oficinas, una sala de reuniones y una tienda. En el nivel más bajo hay una sola galería para trabajos más ligeros, funciones de servicio y un auditorio. El jardín se extiende sobre la sala de conferencias a modo de terraplén, creando un teatro abierto al aire libre.
El edificio está diseñado con paredes de mármol travertino italiano paralelas entre sí, de igual tamaño, con las que se crean los distintos pabellones de la galería. Cada pabellón está limitado por paneles vidriados en las fachadas y en la cubierta, lo que permite visualizar toda la extensión del jardín desde la calle, a través del edificio mismo. Estas perspectivas crean un efecto de transparencia y luminosidad.
Del lado exterior del edificio, el tratamiento de la piedra la presenta áspera y con sus irregularidades a la vista, mientras que en el interior de la galería el material de las paredes fue pulido, con el objeto de presentar un fondo 'silencioso' ante el protagonismo de las esculturas.
A diferencia de las galerías de arte tradicionales, este proyecto se caracteriza por haber sido diseñado para permitir el nivel más alto posible de iluminación natural, de modo de activar las variadas formas y texturas de la escultura.
Se ha desarrollado especialmente para este proyecto un mecanismo de oscurecimiento innovador, realizado en aluminio, como método eficaz para permitir los niveles más altos de ingreso de luz natural del norte en las galerías, mientras que, simultáneamente, se bloquea la entrada de sol directo desde el sur.
Conceptualmente, el techo de vidrio es una membrana muy delgada - una especie de piel - qué permite que penetre la luz natural. Los delicados paneles de vidrio abovedado han sido elaborados la composición necesaria para obtener el efecto más transparente posible.
