Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación - UBA

Octubre 2018

EscenaLab. La desaparición de los Andes . Arte y tecnología de artistas de Argentina y Chile

Acróstico . de Diego Rosental

Rastros . de Ana Armas

ESCENALAB . Tecnología en arte: Experiencia expandida / Tecnología en escena

Registro (o ensayos sobre cómo aniquilar un proceso) . de Julián Ignacio Toledo

Cyan . de Pilar Fridman

Imprenteros . de Lorena Vega

No (tan) Hamlet . de Candelaria Sabagh

Marisa Wayner vende . de Consuelo Iturraspe

La maldad del mundo . de Alfredo Staffolani

Eduardo Gil. La persistencia de la forma . Fotografías

William Turner . Charla abierta a cargo de Fabiana Barreda

Feria de saldos . Libros del Rojas

Danza sub 30 . Programa compartido: FRENTA / NEONABIERTO

Fe en las erratas . de Ricky Pashkus

El Risco . de La Montón

Este mes

Continúan

estreno

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EscenaLab. La desaparición de los Andes . Arte y tecnología de artistas de Argentina y Chile

Eduardo Gil. La persistencia de la forma . Fotografías

Acróstico . de Diego Rosental

El Risco . de La Montón

Rastros . de Ana Armas

William Turner . Charla abierta a cargo de Fabiana Barreda

Feria de saldos . Libros del Rojas

ESCENALAB . Tecnología en arte: Experiencia expandida / Tecnología en escena

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LA DESAPARICIÓN DE LOS ANDESMuestra de arte y tecnología de artistas de Argentina y Chile

ARTES VISUALES Y NUEVAS TECNOLOGÍASDel 18 de octubre al 17 de noviembre

Inauguración: jueves 18 de octubre | 19 hsLunes a sábado de 16 a 22 hs

Galería de arte | Entrada gratuita

este mes

Diálogos visuales SUR SUR se propone indagar las condiciones actuales de la práctica artística, el estado del objeto de arte y el rol del público en la cultura del siglo XXI, generando un eje de diálogo entre artistas de la región, diluyendo barreras y desenfocando preconceptos geopolíticos.

de Chile: Iván Navarro / Claudia González / Nicolás Grum / Natacha Cabellos. de Argentina: Juan Sorrentino / Diego Alberti / Leonardo Solaas / Guido Corallo / Grabriel Rud / Magdalena Molinari / Sol del Río / Lucas DM.

“Eduardo Gil es un referente clave en la escena de la fotografía contemporánea de nuestro país, como fotógrafo, artista, curador y maestro de fotógrafos. Su obra, reflexiva acerca de lo argentino y lo humano en general, despliega un universo de metáforas mínimas, potentes e inquietantes. Los conocidos ensayos “Hospital Borda” y “El siluetazo” de los años ’80, tienen un lugar singular en la iconografía de la post-dictadura”. Alberto Goldenstein

EDUARDO GIL. LA PERSISTENCIA DE LA FORMAFotografías

ARTES VISUALES Y NUEVAS TECNOLOGÍASDel 4 de octubre al 21 de noviembre

Inauguración: 4 de octubre | 19 hsDe lunes a sábado | 10 hs a 22 hs

Fotogalería | Entrada gratuita

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EL RISCOLa Montón

ARTES ESCÉNICAS. DANZASábados 13, 20 y 27 de octubre*

3, 10 y 17 de noviembre | 20 hsSala Cancha | Entrada $130

En el marco del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

este mes

“Los peligros visibles nos atemorizan menos que los horrores imaginarios”. Shakespeare

¿Cómo reaccionamos físicamente ante las situaciones peligrosas, reales o imaginadas? ¿Cuántos simulacros necesitamos para estar preparados? ¿Cómo operan en la escena la urgencia encarnada y el estado de alerta colectivo?Las cosas no son en sí mismas peligrosas. Depende de cómo nos expongamos a ellas. Nada es peligroso, y a su vez, todo es potencialmente peligroso.

Idea, dirección e interpretación: La Montón (Lucía García Pullés, Samanta Leder y Delfina Thiel) | Asistencia de dirección: Lucía Giannoni | Diseño de luces: Paula Fraga | Diseño de sonido: Patricio Lisandro Ortiz | Fotos: Ariel Feldman.

*13 octubre: función con entrada gratuita, en el marco del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. 10 de noviembre: función con entrada gratuita en el marco de La Noche de los Museos

Foto: Ariel Feldman

ACRÓSTICODe Diego Rosental

ARTES ESCÉNICAS. DANZAMartes de octubre y noviembre | 22.30 hs

Sala Cancha | Entrada $ 130En el marco del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

este mes

Un acróstico es un artificio literario, una forma de jugar con las palabras para hacer que el tiempo pase como si pesara menos. Acróstico es la obra que Diego Rosental se inventa cuando despliega el papel con las letras de su nombre que, desde 1984, guarda en el cajón de su mesa de luz. El manuscrito de aquella composición poética es el aliento que lo anima a crear un nuevo artificio, capaz de recortar el tiempo y componer con sus restos una figura que desteje los hilos del recuerdo.

Interpretación: María Kuhmichel y Diego Rosental | Creación: Jimena Pérez Salerno, Roberta Blazquez Caló, Andrés Molina, Diego Rosental | Diseño de iluminación: Sebastián Francia | Diseño gráfico: Leandro Ibarra | Música: Daniel Bugallo | Dramaturgista: Aldana Cal | Colaboración artística: Eugenia Foguel | Asistencia general: Sofía Etcheverry | Asistencia de dirección: Andrés Molina, Roberta Blazquez Caló | Idea y Dirección General: Diego Rosental.

*16 octubre: función con entrada gratuita, en el marco del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

Foto: Alejandra del Castello

RASTROSDanza aérea y contemporánea

ARTES ESCÉNICAS. DANZAMiércoles 10 | 20.30 hs

Sala Cancha | Entrada gratuitaEn el marco del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

este mes

Rastros es el resultado de una investigación en danza aérea y contemporánea sobre aquello que deja huella, marca. ¿Cómo es posible dejar rastros de lo bailado? La obra indaga sobre el paso del tiempo, lo que perdura en la memoria, y en la memoria del cuerpo. Sobre lo repetitivo e infiel del recuerdo. Sobre las marcas que deja el encuentro con el otro.

Intérpretes: Amanda Berrueco, Rodrigo Calvete, Agustina Corsetti, Ana Armas, Gastón Santos, Lucila Shmidt | Técnico en seguridad aérea: Sergio Costa Centeno | Diseño y realización de vestuario: Sara Bande | Diseño de luces: Agnese Lozupone | Edición Musical: José Ríos | Arte gráfico: Hernán Bermúdez | Asistente de dir ección: Julieta Vázquez y Milagros Coll | Asistente de producción: Cintia Sola | Producción: ABISMO DANZA | Idea y dirección: Ana Armas.

Foto: Cristián Zapata

WILLIAM TURNERCharla abierta a cargo de Fabiana Barreda

ARTES VISUALES Y NUEVAS TECNOLOGÍASMiércoles 3 | 15 hs

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo | Entrada gratuita

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TECNOLOGÍA EN ARTEExperiencia expandida/Tecnología en escena

ESCENALABSábados 6, 13, 20 y 27 | 18.30 hs

Aula Azul | Entrada gratuita. Con inscripción previa

este mes

LETRAS Y PENSAMIENTOMartes 2 y 9 | 12 a 19 hs

Av. Corrientes 2040FERIA DE SALDOS. LIBROS DEL ROJASMás de 50 títulos en promoción. $30, $40, $50. 2 x 1 en títulos seleccionados

Foto: Alejandra Del Castello Visitá nuestro catálogo completo de libros: www.rojas.uba.ar/contenidos/libros/index_libros.php

Cyan . de Pilar Fridman

Marisa Wayner vende . de Consuelo Iturraspe

CYANde Pilar Fridman

ARTES ESCÉNICAS. TEATROViernes de octubre y noviembre* | 20.30hs

Sala Cancha | Entrada: $ 130

Bruno y María viven en casa de sus padres fallecidos. Audri y Edward, son sus vecinos. ¿Quién es Frank y que lugar irá ocupando entre ellos?

Intérpretes: Debora Nishimoto, Daniel Surasky, Santiago Scauso, Franco De la Puente, Pilar Fridman | Producción: Sonia Stigliano | Vestuario: Malena Carminio | Fotografía: Santiago Tauzin | Diseño de escenografía: Miranda Pauls | Diseño de luces: Facundo David | Diseño de subtít ulos y flyer: Tirco Matute | Dirección de actores: Guillermina Pico | Asistencia en dir ección: Delfina Braun y Ernestina Gatti | Dramaturgia y dirección: Pilar Fridman*El viernes 30 de noviembre no habrá función.

Foto: Alejandra Del Castello

MARISA WAYNER VENDEde Consuelo Iturraspe

ARTES ESCÉNICAS. TEATROViernes 21 y 28 de septiembre.

Viernes de octubre y noviembre* | 20 hsSala Batato Barea | Entrada: $ 130

Marisa Wayner trabaja en una inmobiliaria. En sus guardias de seis horas, muestra casas y departamentos deshabitados. Hay una propiedad en particular que no consigue vender: San Telm. 3 Amb. Hech. a nuev. Bañ. c/sorpr. Estud. 1 Bañ. 1 Toil. Balc aterr. Coch. Sin Exp. Imp. Oport. Nunca Taxi. Dice que el departamento es muy especial. Dice que necesita un propietario que sea igual de especial. Dice que todavía no encontró a esa persona y mientras tanto, lo habita.

Actúan: Mercedes Najman, Marinha Villalobos, Agustín Meneses | Asistencia de dirección: Belén Borghi | Diseño de movimientos: Paula Erlich | Escenografía: Marina Raggio | Vestuario: Florencia Gabelli | Diseño de luces: Fernando Chacoma | Instalación visual: Gastón Luciani | Operador visual: Nahuel Cañada | Música original: Ariel Obregón | Diseño sonoro: Alma Laprida | Diseño gráfico: Agustín Obregón | Fotografía: Mario Efron | Dramaturgia y dirección: Consuelo Iturraspe

*El viernes 30 de noviembre no habrá función.

Foto: Alejandra Del Castello

Imprenteros . de Lorena Vega

No (tan) Hamlet . de Candelaria Sabagh

La maldad del mundo . de Alfredo Staffolani

estreno

NO (TAN) HAMLETde Candelaria Sabagh

ARTES ESCÉNICAS. TEATROMiércoles 17, 24 y 31 | 20 hs Hasta el 21 de noviembre

Sala Batato Barea | Entrada : $130 estreno

Sonido directo y edic. de sonido en cine: Benjamín Martínez, Matías Lusi | Cámara en vivo: Hernán Oviedo | Asist. cámara en vivo: Ignacio Frick | Producción cinematográfica y foto-

gráfica en “Molvento”: Matías Wonko, Ignacio Obregón | Fotografía prensa: Guido Adler | Caracterización prensa: Flores Tucci | Diseño cartelería: Hernán Oviedo | Producción gene-

ral: Carlos Rogers | Libro y dirección: Candelaria Sabagh | Elenco: Romina Richi, José Espeche, Juan Santiago Privitera, Irina Limay Berra Larrosa, Cecilia Labourt, Gustavo Delfino, Juan

Jiménez, Olga Romina Tischelman, Milena Florencia De Bilbao, Luciana Di Tella, Hernán Bongiorno, Carlos Rogers, Francisco Vocos, Nelson Ansiporovich, Hernán Oviedo, Ignacio Frick

taldi, Romina Tischelman | Asistencia de dirección: Macarena Russo | Asistencia de producción: Romina Tischelman | Realización cinematográfica: Hernán Oviedo, Camila Pérez |

Vestuario, arte: Camila Pérez | Escenografía: Camila Pérez y Carlos Rogers | Diseño de iluminación: Diego Becker | Asistencia coreográfica: Carla Fonseca | Maquillaje: : Luciana Ca-

No (tan) Hamlet parte de textos dramáticos de W. Shakespeare y A. Chejov. Extrae de ambos territorios el diálogo tenso y destructivo entre una conciencia política de-sarrollada hasta las últimas consecuencias y un microfascismo familiar que se en-cuentra en sintonía con un contexto político en el que la soberanía de un Estadomerma, dejando paso al poder global imperial, destructivo, venenoso, asesino.

Alejandro Chaluat, Simbad Hynes Sabagh | Ensamble: Laura Dimitruk, Facundo Pirola, Marina Echenique, Leandro Fornari, Anahí Politti, Benjamín Martínez, Micaela Cortina | Orquesta:

Andrea Cilliberti, Matías Luzi, Sol de Angelis, Francisco Voco, Verónica Navalles, Alejandro Chaluat y Juan Rogers.

IMPRENTEROSde Lorena Vega

ARTES ESCÉNICAS. TEATROMartes de octubre | 20hs

Sala Batato Barea | Entrada : $100

Imprenteros revisita el lugar perdido por tres hermanos: aquella imprenta del conurbano bonaerense donde se criaron rodeados de papeles, etiquetas, envases y olor a tinta al ritmo del sonido de las guillotinas. Luego de la muerte de su padre ellos no podrán volver más. ¿Cómo reconstruir el espacio arrebatado en un hecho escénico? ¿Cómo abordarlo y apropiarlo cuando ese lugar ya prácticamente no existe? ¿Cómo repensar los vínculos reflejados en una herencia que se materializa en oficio?

Elenco: Sergio Vega, Federico Vega; Lorena Vega, Julieta Brito, Juan Pablo Garaventa, Lucas Crespi, Federico Liss, Viviana Vázquez, Vanesa Maja, Mariano Sayavedra | Espacio: M. Celeste Etcheverry | Vestuario: Julieta Harca | Iluminación: Ricardo Sica | Sonido y músic a ori ginal: Andrés Buchbinder | Fotografía: César Capasso | Colaboración en mo vimiento: Margarita Molfino | Asistentes: Fabiana Brandán y Santiago Kuster | Colaboración artística: Damiana Poggi | Dramaturgia y dirección: Lorena Vega

LA MALDAD DEL MUNDOde Alfredo Staffolani

ARTES ESCÉNICAS. TEATROViernes de octubre y noviembre* | 20 hs

Sala Biblioteca | Entrada: $130

Con algunos testimonios que vincularán el guión de la película Mamma Roma de P. P. Pasolini (estrenada en 1962, y protagonizada por la enorme Anna Magnani y Franco Citti) con una historia familiar que sucedía casi en simultáneo a su aparición, La maldad del mundo contará la historia de una prostituta de Florencio Varela llamada Célica que durante el casamiento de El Negro —el hombre que la regenteaba— se escapa a Constitución para empezar una nueva vida. Pero en ese intento, abandona también a su pequeño hijo Alberto que quedara a la suerte de los vecinos. Años después, siendo él ya un adolescente, Célica volverá a buscarlo bajo la promesa de un mejor porvenir.

Actúan: Diego Vegezzi, Fabiana Falcón, Alejo Mango, Paula Staffolani, Julia Garriz, Nicolás Balcone, Julián Rodríguez Rona, Osqui Ferrero, Eric Siage y Lautaro Cuevas | Diseño de escenografía: Magalí Acha | Diseño de vestuario: Laura Staffolani | Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi | Diseño sonoro y música en vivo: Valentín Piñeyro | Colaboración coreográfica: Lucía Mouján | Registro documental & fotografía: Guillermo Barbuto | Testimonio en video: Luisa Acosta | Dramaturgia y dirección: Alfredo Staffolani

*El viernes 30 de noviembre no habrá función.

Foto: Alejandra Del Castello

Registro (o ensayos sobre cómo aniquilar un proceso) . de Julián Ignacio Toledo

Danza sub 30 . Programa compartido: FRENTA / NEONABIERTO

Fe en las erratas . de Ricky Pashkus

continúan

continúan

REGISTRO (o ensayos sobre cómo aniquilar un proceso) de Julián Ignacio Toledo

ARTES ESCÉNICAS. DANZA Sábados de octubre | 21.30 hs

Sala Cancha | Entrada: $130

El ciclo “Danza Sub-30” ofrece las propuestas de danza contemporánea desarrolladas por coreógrafos menores de treinta años. En la edición de 2018 se seleccionaron las propuestas de Julián Ignacio Toledo, Belén Coluccio, Matías Rebossio y Mishquila Bailone Bringas – Paulo Zogbe. Registro (o ensayos sobre cómo aniquilar un proceso) es la búsqueda permanente del límite para poder sostenerlo. Es mantener el estado físico en tensión con elementos coreográficos en constante repetición. Exploración de material reciclado que será resignificado y la posibilidad de una búsqueda redireccionada en otro momento y en otro lugar.

Intérpretes: Braian Bre, Federico Cáceres Iglesias, Juan Pedro Carrere, Elizabeth Moglia, Matías Scamperti y Lucía Perdigón | Selección musical: Bachar Mar-Kaliffe, The Chemical Brothers, Tomaso Albinoni | Edición musical: Curly Howard | Diseño y realización de vestuario: Loreley Portas | Fotografía: Frecia Chirinos | Iluminación: Gisela Marchetti | Asistencia de dirección: Melina Giambastiani | Coreografía y dirección: Julián Ignacio Toledo

Foto: Alejandra del Castello

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DANZA SUB 30Programa compartido

ARTES ESCÉNICAS. DANZA Jueves de octubre y noviembre | 21 hs

Sala Cancha | Entrada: $130

FRENTAde Belén Coluccio

NEÓNABIERTOde Matías Rebossio

Asistencia de creación y dirección: Dafnne Rojas Mansilla | Luces: Matías Miranda | Música y diseño sonoro: Andi García Strauss y Melina Moguilevsky | Vestuario: Emiliana de Cristófaro | Fotografía: Kenny Lemes | Colaboración: Alejandro Catalán | Participación en f oto grupal: Lucas Martinelli, Roberto Coluccio, Julieta Romano, Sergio Venturini, Sarahí Echeverría C., Denise Pieniazek, Matías Miranda, Líbera Woszezenczuk, Leonel Caliguri, Gabriel Moretti y Patricia Rivero | Dirección e interpretación: Belén Coluccio. Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del M inisterio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Dirección: Matías Rebossio | Intérpretes: Saira Naime De luca y Gerardo Merlo | Música: Joaquín Muriel | Fotografía / imagen / lumínica: Matías Rebossio.

Los cuerpxs y objetos que arman la escena, al tiempo que se entienden capaces de habitar su fisicalidad, moldeada en función de un sistema, son la explosión y lo sensible. Se trabaja en construcciones que nos representen y en la exploración, abordando otros estados y discursos del esqueleto esclavo que rompe la norma, habita lo sensible y encarna el líquido que da espesura y moldea accionares fronterizos de la danza como lenguaje.

Un día llegué, llegamos y estaba ahí, tirada, con la boca a la misma altura que el ano. Incomodaba, pero no era exactamente un desastre. Al rato, se levantó y ahí sí: sedujo y compartió, sobornó y se dejó ayudar y todo, todo lo que un cuerpo hace.

FE EN LAS ERRATASDe Ricky Pashkus

ARTES ESCÉNICAS. TEATROSábados 6 y 13 | 21 hs

Sala Batato Barea | Entrada: $130

Un mundo en 2070. Nos encontramos con un cambio de paradigma. Ya no se desalienta el error con refranes o dichos pues el mundo ha comprobado que eso no cala hondo en los seres humanos. El nuevo mundo se transforma en un lugar donde lo esencial es errar, literalmente. Lo inusual es acertar y se premian los errores La mejor nota del colegio es para quien comete errores. El presidente de la Nación es quien más yerra. Todo va bien hasta que un chico nace con problemas serios de adaptación: cree en los aciertos. Cuando acierta, nadie le felicita ni le dice que siga acertando. Acertar es buen camino para aprender a errar pero no el verdadero camino. Un día el chico de los aciertos se encuentra con la chica de los errores. Nace el amor. Ahí comienza la aventura.

Dirección: Ricky Pashkus | Elenco: Adrián Ariza, Andy Vega, Cinthia D. Ávalos, Dani Loza, Elba Tonini, Eli Vatt, Francisca Odriosola, Gloria Otero, Inés Olmedo, Iván L. Santillán, Karla Sufi, Sol López Crespo, Verónica Zugasti | Bailarines ARG Baila: Milena Carrizo, Jennifer Muro, Melanie Mernes, Carla Galeano, Lucas González, Facundo González, Nicolás Meza, Gastón Walsh | Coreografía: Marina Svartzman | Dirección Musical: David Monteros | Producción ejecutiva: Alejandro Zaga-Masri | Asistencia de coreografía: Lucila Tolis | Proyecciones audiovisuales: Magalí Porchinitto | Asistencia de dirección: Alicia Staiff | Diseño de luces: Martín Patlis

Foto: Alejandra del Castello

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