EL NEOIMPRESIONISMO(desde 1886)

CRISIS DEL IMPRESIONISMO 8ª exposición de pintura, 1886. ¿Qué ocurrió?

o Competencia entre artistas veteranos y jóvenes. Choque de generaciones.

o Problemas formales que limitan el desarrollo del Impresionismo. Colores que no les convencían. Excesiva espontaneidad de las composiciones... Dudas, esfuerzos y discusiones.

Nueva York: American Art Associaton, 1886: o Exposición de “Obras al óleo y al pastel de los

impresionistas de París” organizada por Durand – Ruel, el marchante que apoyó a los realistas primero y a los impresionistas después.

o No todos los artistas estaban de acuerdo en llevar sus obras a América, pero fue todo un éxito.

REACCIÓN NEOIMPRESIONISTA Seurat: “Tarde de Domingo en la Grande – Jatte” Signac Pissarro y su hijo Lucien Pissarro

PROPÓSITO: ARTE Y CIENCIA Las leyes de los contrastes simultáneos de Chevreul. Los trabajos de los físicos Helmhotz, Maxwell, Rood, etc. Fotografía, las tramas fotomecánicas.

TERMINOLOGÍA Cromoluminarismo (Seurat) Neoimpresionismo (Félix Fénéon, crítico y escritor que teorizó

sobre los neoimpresionistas y que acuñó el término en homenaje al Impresionismo. Entusiasta defensor de las teorías de Seurat.)

Divisionismo o puntillismo (se pasa de la pincelada corta al punto y a la trama de puntos).

ESTÉTICA Y EJECUCIÓN La impresión inicial debía ser objeto de minuciosa elaboración. Estabilidad, austeridad, atmósfera de calma, tranquilidad. No hay dinamismo. Concepto mental de la pintura que heredarán los cubistas, sobre

todo de la mano de Seurat, que es la desintegración total del espacio.

Son los mismos temas que el impresionismo: la naturaleza y los aspectos efímeros (la luz, las nieblas, las nubes, las atmósferas, el agua...), paisajes, retratos, escenas cotidianas...

ARTISTAS REPRESENTANTES DEL NEOIMPRESIONISMO Seurat (1859 – 1891) Signac (1863 – 1935) Pissarro Gauguin (primeras etapas) Van Gogh (llega a París y se apunta al movimiento) Y derivaciones de la Vanguardia que van a experimentar con el

Cubismo Toma de contacto entre Signac y Seurat en 1884 en la

Sociedad de Artistas Independientes. Se vuelve a celebrar otro salón paralelo a la exposición de los impresionistas: será el pabellón de los neoimpresionistas.

o 20 años después del Salón de los Rechazados.o 10 años después de la 1ª Exposición Impresionista.

GEORGES SEURAT(París, 1859 – 1891)

Pintor francés, uno de los máximos representantes del Neoimpresionismo.

Seurat nació en París, el 2 de diciembre de 1859 y recibió su formación en la Escuela de Bellas Artes: Henri Lehman (discípulo de Ingres). Seurat copió a Ingres (línea clásica).

Al mismo tiempo analiza las pinturas de Delacroix, lee los escritos de Goncourt y estudia los tratados científicos de Chevreul.

Rechazando el efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con pinceladas irregulares, inventó la técnica más científica del puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre un fondo blanco reconcilió el arte con la ciencia.

El revolucionario puntillismo de Seurat encontró muchos seguidores e imitadores. Muchas de las teorías de Seurat referidas a la pintura derivan del estudio de los tratados contemporáneos de óptica.

Su tendencia científica se refleja también en sus hábitos de trabajar, que incluían horarios fijos y una meticulosa sistematización de su técnica.

En 1884 Seurat acabó Los bañistas (Londres, National Gallery), una escena donde unos jóvenes se bañan en el río Sena, éste fue el primero de seis grandes lienzos que conformaron la mayor parte de su trabajo artístico.

En ése y otros trabajos posteriores, continuó la tradición impresionista de mostrar las excursiones y distracciones de los días festivos.

Su obra maestra, Un domingo de verano en la Grand Jatte (1884-1886, Instituto de arte de Chicago), representa a los paseantes del domingo de una isla del Sena. La pintura muestra una atmósfera

de dignidad monumental a través de un orden equilibrado de sus elementos y los contornos de sus figuras.

Obras:o Bañistas en Asnières (1883 – 1884)o Tarde de domingo en la Isla Grande (1884 – 1886)o La modelo de frente (1887)o La modelo sentada de perfil (1887)o Le chahut (1890)o El circo (1891)

Bañistas en Asnières (1883 – 1884) Georges Seurat

Tarde de domingo en la Isla Grande (1884 – 1886) Georges Seurat

Las modelos (1886 – 1888) Georges Seurat

EL POSTIMPRESIONISMO(1886 – 1900 – )

REACCIÓN FORMAL CONTRA EL IMPRESIONISMO Los impresionistas tenían la luz como único tema. Limitaciones en esa interpretación puramente sensorial y en la

tendencia a hacer fluir toda forma sólida. La generación posterior revisa de nuevo estos problemas a partir

de 1886, última exposición impresionista:o Neoimpresionistas (Seurat y Signac): evolucionan

hacia una postura científica del color.o Simbolistas: reacción conceptual.o Postimpresionistas: desde el Impresionismo se

dirigen hacia una postura más avanzada e inician las tendencias del siglo XX: Gauguin, Van Gogh, Lautrec,

Le chahut (1890) Georges Seurat

El circo (1891) Georges Seurat

Cézanne... Son los inmediatos sucesores como el cubismo, el fauvismo...

Cézanne: busca recuperar el valor del dibujo, del volumen y de la forma, perdidos por el impresionismo.

Gauguin, Van Gogh: Simbolismo Sintetismo Lautrec: Modernismo Viven al margen de la sociedad: alcohol, enfermedad, decisión

personal, carácter cerrado e intransigente.

TEMAS París nocturno, prostitución, espectáculos... (Lautrec) Figuras y desnudos (Lautrec, Gauguin, Cézanne) Paisajes y bodegones (Cézanne) La naturaleza desgarrada (Van Gogh) En definitiva, rechazaban el culto a lo fugaz y proponen como

alternativa el análisis de lo perenne (sobre todo Cézanne). Conclusión: repercusiones en la pintura del siglo XX.

HENRI DE TOULOUSE – LAUTREC(Albí, 1864 – 1901, Malromé)

DATOS BIOGRÁFICOS Pintor, grabador y dibujante francés, fue uno de los artistas que

mejor representó la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX.

Familia aristocrática: Toulouse-Lautrec nació en Albi el 24 de noviembre de 1864, en el seno de una de las familias aristocráticas más importantes de Francia.

Enfermedad de huesos en las piernas: Siendo adolescente se rompió las dos piernas y, a causa de una enfermedad congénita que le provocaba falta de calcio, durante el resto de su vida conservó un torso normal pero las piernas no le crecieron.

FORMACIÓN Su habilidad para el dibujo fue en principio estimulada por su tío,

el conde Charles de Toulouse-Lautrec, así como también por René Princeteau y John Lewis Brown, artistas aficionados amigos de la familia.

Más tarde estudió pintura con los academicistas franceses Joseph Florentin Leon Bonnat y Fernand Cormon.

1881 Taller del pintor académico Leon Bonnat: aprende el oficio.

1883 Academia Cormon para perfeccionarse. Conoció allí a Bonnard (nabis) y a Van Gogh.

Sus verdaderos maestros son Manet y Degas:o Manet firmeza y estructura de los contornos.o Degas los escorzos y los encuadres cinematográficoso Baudelaire intérprete de la vida moderna (pintar lo que

se tiene delante). 1886: Lautrec se instala en Montmartre.

SU OBRA Temas: personajes de circo, cabaret, teatro, music – hall,

bailarines y clientes, figuras (Ingres, Manet, Degas), jamás paisaje. Contenido: Arte – vida. La prolongación intensificada de su vida. Arte – comunicación Arte – contemplación. Forma (para cualquier cuadro):

o Dibujo sobre la mancha.o Vida nocturna, opuesto a la luz natural del Impresionismo.o Tratamiento rápido y alusivo (abocetado).o Líneas cada vez más dinámicas y colores cada vez más

artificiales. Color de la noche las lámparas de Degas. Técnica: diversas técnicas y recursos plásticos

o Óleo y trementina.o Usa la punta del pincel y el tapiz largo: diseño (dibujo de

carteles) y color.o Soportes: cartón, papel.

Toulouse-Lautrec frecuentó los coloristas y animados cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo con su ingenio y locuacidad a un nutrido grupo de artistas e intelectuales entre los que se encontraban el escritor irlandés Oscar Wilde, el pintor holandés Vincent van Gogh y el cantante francés Yvette Guilbert.

Visitó también con asiduidad el teatro, el circo y los burdeles. Los recuerdos e impresiones que sacaba de estos lugares y de sus personajes más destacados los plasmó con gran maestría en retratos y bocetos de sorprendente fuerza y originalidad.

Ejemplos característicos son La Goulue entrando en el Moulin Rouge (1892, Museo Toulouse-Lautrec, Albi), Jane Avril entrando en el Moulin Rouge (1892, Courtland Gallery, Londres) y En el salón de la calle des Moulins (1894, Museo Toulouse-Lautrec).

Su vida desordenada, su alcoholismo y un ataque de parálisis le llevaron a abandonar su estudio para refugiarse con su madre en el castillo de Malromé, propiedad de la familia, donde el 9 de noviembre de 1901 falleció.

Toulouse-Lautrec fue un artista muy prolífico. Realizó gran número de óleos, dibujos, aguafuertes, litografías y pósters o carteles, así como también ilustraciones para varios periódicos de entonces. Muchas de sus obras se conservan en el Museo Toulouse-Lautrec en Albi.

A su peculiar y personal estilo incorporó elementos de otros artistas de la época, especialmente de los pintores franceses Edgar Degas y Paul Gauguin.

El arte japonés, de moda en París por aquellos años, ejerció también su influencia en Toulouse-Lautrec, con sus contornos fuertemente marcados, su composición asimétrica y la utilización de manchas de colores planos.

Su obra inspiró a Vincent van Gogh, Georges Seurat, Georges Rouault y a todos aquellos artistas interesados en el trabajo de litografías y carteles.

OBRAS En el baile de Moulin de la Galette (1889) Baile en el Moulin Rouge (1890) La Goulue entrando en el Moulin Rouge (1892) Jane Avril bailando (1893) Cartel para el Moulin Rouge (1891) Salón de la casa de la rue des Moulins (1899) La toiletta (1896) Au rat mort (1899)

En el baile de Moulin de la Galette (1889) Toulouse - Lautrec

Baile en el Moulin Rouge (1890) Toulouse - Lautrec

La Goulue entrando en el Moulin Rouge (1892) Toulouse – Lautrec

Cartel para el Moulin Rouge (1891) Touluose – Lautrec

Salón de la casa de la rue des Moulins (1899) Toulouse – Lautrec

Jane Avril bailando (1893)

La toiletta (1896) Toulouse – Lautrec

REPERCUSIONES DE HENRI DE TOULOUSE – LAUTREC Precursor de las Vanguardias, igual que Van Gogh, Cézanne,

Gauguin. Pionero en el grabado y artes de estampación. Sus carteles son un modelo de composición moderna:

o Aportación de una nueva técnica, marco sintético, eficaz, culto, refinado.

o Llega a todo tipo de público. Concepto visual y juego compositivo, anuncia el lenguaje visual del

cine y de la pintura del futuro.

PAUL CÉZANNE(Aix – en – Provence, 1839 – 1906)

FORMACIÓN EN AIX Padre banquero acaudalado quería que su hijo fuera abogado. En 1861 elige la pintura como profesión. Tipo clave de pintor maldito: solitario, poco adaptado y sociable,

carácter que influirá en su obra. Su padre no le ayudó a pintar, como Monet.

Trabajó siempre en solitario (menos con Pissarro) y muy apartado, necesitaba mucha tranquilidad.

Su vida se desarrolló en el rigor, el hábito, la rutina... por eso repetía tantos temas.

Relación juvenil con Emilio Zola (defensor de Manet). Eran amigos de instituto, hacían excursiones...Tuvo correspondencia con él hasta 1886, año en que Zola publica “L’Oeuvre”, novela en que un artista fracasado acaba suicidándose.

Educación humanista (letras, poesía y música) con la que da otra dimensión a los cuadros que pinta.

FORMACIÓN EN PARÍS Academia Suisse: Conoce a Pissarro, que le hace cambiar en su

estilo y le incita a pintar al aire libre. Rechazado por la Escuela de Bellas Artes y en los Salones, que era

pretensión de todo pintor de la época. Desánimo y regreso a Aix. Vuelve otra vez a la Academia Suisse: reencuentro con Pissarro

(el que le integra en el grupo impresionista) y conoce a Renoir, Monet y Sisley.

Alterna París y Aix (julio de 1905, última visita a París). Exposiciones impresionistas hasta 1877. Colaboró pero fue una

corta etapa. Él es postimpresionista.

ETAPAS1. Romántica: años 602. Impresionista: años 70 (contacto con Pissarro)3. Constructiva

Au rat mort (1899) Toulouse – Lautrec

4. Sintética Desde la impresionista a la sintética, su estilo es muy

parecido. Hay que tener en cuenta los tránsitos de unas etapas

a otras. Los pasos son lentos, sutiles y se mantienen muchas

constantes.

1. ETAPA ROMÁNTICA: 1859 – 1871 aprox. Es una etapa tardía y decadente. Temas románticos, literarios y religiosos (sólo dos obras:

Magdalena arrepentida y Tentación de San Antonio), y dramáticos: mujer estrangulada, violación... o retratos.

Obras: o El asesinato (1867 – 1870)o Nueva Olimpia (1873)o El negro escipión (1865)

2. IMPRESIONISTA: 1872 – 1876 aprox. Pissarro e influencia mutua:

o Integracióno Aclara la paletao Pinta al aire libreo Deja la pintura narrativa

Ambos trabajan en Pontoise y Auvers, a veces su obras son muy similares.

Pintura al aire libre, no anecdótica ni narrativa. Aclara la paleta y multiplica los toques. Etapa de paso a su obra más personal: la constructiva y la

sintética. Obras:

o La casa del Ahorcado en Auvers (1873)o La casa de Père Lacroix en Auvers (1873)

3. CONSTRUCTIVA: 1877 – 1887 aprox. Investigaciones: construcción de la forma por el color y la luz

(usó una pistola con colores) construcción, equilibrio de la composición-

Utiliza la luz para componer y materializar, no para desvanecer la forma, lo que le diferencia de los impresionistas.

Materialización, trazo a trazo, de lo que llamó “mi pequeña sensación” (los toques del pincel).

No busca la fugacidad de la impresión (Impresionismo), sino la fijación de lo esencial de los objetos.

Obsesión: horas frente a un mismo lienzo, días sobre un misma tema, para aproximarse más al objeto.

Abandera el procedimiento convencional y capta la solidez observando una y otra vez la naturaleza (no se inventa nada): “He querido convertir el Impresionismo en algo más sólido y duradero, como el arte de los museos”.

Obras:

o “Vista del golfo de Marsella” (1883 – 1885 y 1886)o L’Estaque (1883 – 1884)o Saint – Victorie (1885 – 1887)o El vaso azul (1883 – 1887)o El bañista (1885 – 1887)

4. SINTÉTICA: 1888 – 1906 Es la continuación de la fase constructiva. Sigue fiel a su ideal: el cuadro como conjunto autónomo y absoluto

de colores y formas, fuera de lo eventual, de las modas y de las influencias de la anécdota y de la literatura.

Quiere que su obra sea reconocida partiendo también de los grandes maestros que tuvo, Poussin y Delacroix, pero haciendo algo distinto, otro estilo.

El Impresionismo le enseñó que la luz es el principio que genera el color, pero que la luz es también el principio necesario para el equilibrio y la armonía del cuadro.

Rasgos: sobriedad, ligereza, serenidad y esencialidad de las formas: geometría de los volúmenes y también poesía.

Cada vez más enraizado en su tierra natal, más solitario, inmerso en su propia creación.

Nunca satisfecho, nunca puso punto y final a sus búsquedas. Obras:

o La cisterna del parque de Chateau Noir (mediados años 90)

o Montaña de Saint – Victorie (1902 – 1904)o Flores y frutas (1890 – 1892)o Manzanas y naranjas (1895 – 1900)o Muchacho chaleco rojo (1890 – 1895)o Madame Cézanne en una mecedora (1890)o Retrato de Joachim Gasquet (1896 – 1897)o Jugadores de cartas (1890 – 1892 y 1890 – 1895)o Las grandes bañistas (1898 – 1900)o Las bañistas (1900 – 1905)

APORTACIÓN Y TRASCENDENCIA DE CÉZANNE Ha planteado: la composición y la descomposición de la

forma. Ha sentado las bases del arte de Vanguardia de nuestro siglo: el

cubismo. Auguste – Henri Portier, conservador del museo de Aix juró que no

entraría en el mismo ninguna obra de Cézanne mientras él viviera lo que cumplió, hasta 1925.

2006: Centenario del fallecimiento de Cézanne.

El asesinato (1867 – 1870) Paul Cézanne Nueva Olimpia (1873)

La Cisterna del Parque de Chateu Noir (1890)

Saint – Victorie (1885 – 1887)Montaña de Saint – Victorie (1902 – 1904)

El vaso azul (1883 – 1887)

L’Estaque (1883 – 1884)

La casa del Ahorcado en Auvers (1873)La casa del Ahorcado en Auvers (1873)La casa del Ahorcado en Auvers (1873)La casa del Ahorcado en Auvers (1873)La casa del Ahorcado en Auvers (1873)

La casa del Ahorcado (1873)

La casa del Ahorcado en Auvers (1873)

Vista del Golfo de Marsella (1886)Vista del Golfo de Marsella (1883 – 1885)

L’Estaque (1878 – 1883)

El negro escipión (1865)

La Casa de Père Lacroix en Auvers (1873)

Manzanas y naranjas (1895 – 1900)

Madame Cézanne en una mecedora (1890)

Muchacho con chaleco rojo (1890 – 1895)

Retrato de Joachim Gasquet (1896 – 1897)

Jugadores de cartas (1890 – 1892)

Jugadores de cartas (1890 – 1895) Paul Cézanne

Las grandes bañistas (1898 – 1900) Paul Cézanne

Las bañistas (1900 – 1905) Paul Cézanne